Герасимов Сергій художник. Для художника та поета весняне відродження природи співзвучне оновленню почуттів та настроїв радянських людей

Колекція робіт чудового російського художника, класика радянського мистецтва Сергія Васильовича Герасимова відрізняється монографічною повнотою і завдяки своїй високій художній якості користується заслуженим авторитетом у нашій країні і там. Широко представлені різні сторонибагатогранного таланту Герасимова, і кожен етап творчого розвитку відображено характерними зразками. Ціла низка творів є гордістю вітчизняної культури. Творчість Герасимова радянського періодупо праву вважається програмним, що яскраво виразило найбільш плідні тенденції соціалістичного реалізму.

Усі роботи Герасимова - чи то великоформатна сюжетно - тематична картина чи невеличкий мальовничий етюд, станкова графічна композиція чи книжкова ілюстрація - дізнаються відразу, з першого погляду, свідчивши про його художньої самобутності, про неповторність зробленого мистецтво. Вони виражений - і виражений талановито - духовний і естетичний ідеал епохи, у якій жив художник.

Зібрання творів Герасимова може розповісти про різнобічний інтерес художника до навколишнього світу, про передачу як драматичних, і гармонійних сторін буття. Герасимова відрізняло пильну увагу до життя людей і природи, до життя окремої людини та явищ широкого суспільного звучання, до «малого» та значного.

Становлення творчої індивідуальностіГерасимова проходило під час калейдоскопічної зміни різних художніх напрямів, в пору інтенсивного експериментаторства та напружених ідейних сутичок протиборчих угруповань, шкіл та ефемерних школок. Молодого художника не захопив вир максималістських установок численних авангардистських течій. Він залишився вірним естетичним заповітам реалістичної школи російської живопису. Цьому сприяли уроки, які він отримав у С.В. Іванова, К.А. Коровіна, В.А. Сєрова, А.Є. Архіпова, Л.О. Пастернака під час навчання спочатку у Строганівському центральному художньо-промисловому училищі (1901 – 1907), а потім у Московському училищі живопису, скульптури та архітектури (1907-1911).

Третьяковська галерея має у своєму розпорядженні два мальовничі твори художника, виконані в дореволюційний період творчості. Основний масив його робіт цього часу в галереї складає графіка. Така диспропорція пояснюється не пропуском у зборах, а швидше тимперевагою, яку Герасимов віддавав тоді графічним технікам, а точніше – акварелі. Він і звання художника отримав у 1912 році за акварельний лист - Чоловічий портрет. Портрет книговидавця та просвітителя І.Д. Ситина».

Найбільш напружено та ефективно молодий Герасимов працював у 1905 – 1913 роках. Акварелі тих років дозволяють говорити про його ранню творчої зрілості; вже тоді він склався як непересічний художник, знайшов свої теми та свою особливу інтонацію у мистецтві. Його роботи свідчать про тонку спостережливість, про вміння жваво та переконливо передавати свої враження. У таких аркушах, як "" (1906), "" (1909), "" (1913) та багатьох інших, Герасимов цілком опанував мистецтвом "прати випадкові риси" з зображуваного мотиву і виявляти в ньому поетичну суть.

Характер відбору життєвого матеріалу та камерна природа образів ранніх творахговорять про тяжіння художника до ліричному мистецтву. Він цілеспрямовано розробляв свій тип задушевно - настроювального пейзажу та інтер'єру, камерної побутової сцени та інтимного портрета. Його хвилювала тема російської глушині: російська провінція знайшла в ньому чудово глибокого і вдумливого зображувача - поета. З особливою увагою і чуйністю придивлявся він до невибагливої краси сільської природи, невіддільної від простого народу.

Не ідилічної бачилося Герасимову у роки народне життя: він помічав у ній контрасти, складне переплетення радісного і буденного. Такою вона виглядає у його роботах. Рекрутчина»(1911), «» (1911).

У ранніх творах Герасимова вже повною мірою виявилося дорогоцінна властивість його мистецтва: всі вони напрочуд росіяни не лише за темами, а й за світовідчуттям. І ще одне важлива якістьвластиво їм чистота ліричної інтонації. Ставлення молодого художника до відтворюваного явища як до чогось - то найвищою мірою рідного, що викликає глибоке особисте почуття, і водночас як до чогось - то загального, національного - це його відношення виражено в них із природністю та артистичною легкістю.

По глибині ліричного переживання образ російської природи, створений Герасимовим в акварелі «», схожий на «вітровому» пейзажу в поезії Олександра Блоку. Головне у ньому не зовнішні деталі, а сильне почуттяБатьківщина, дума про її «красу заплакану і давню». Національна нота чується тут виразно, але виражена без будь-яких етнографічних акцентів у сюжеті.

Зміст цього листа властива внутрішня цілісність, досягнута органічною злитістю пейзажного і жанрово - побутового зображення; і подумки вони нероздільні, однаково підпорядковані загальної художньої ідеї.

У пошуках форми, адекватної ідейним та ліричним завданням, майстер виробляв індивідуальні стильові прийоми. Живий і мінливий образ навколишнього світу він відтворював, зазвичай, в імпульсивної вільної манері. Динамічний акварельний (іноді з домішкою білил) мазок, наділений кольоротональним багатством, дозволив передавати світ у постійному розвитку та русі. Це - типово герасимівська мальовничість, здатна відобразити миттєві зміни в природі, її найтендітніші стани. У кожному мотиві художника цікавив не статичний момент, а саме стан, що розуміється як процес, як життя, що триває і пульсує на очах глядача - будь то життя людського духу або навколишньої природи. Жанрова сценка в акварелі «» (1906) не має розвиненої дії, але вся пронизана трепетним настроєм. Поетичне сприйняття повсякденного фрагмента сільської дійсності тут багато в чому досягається найтоншою гармонією теплих і холодних фарб, багатством, здавалося б, скромної колірної палітри, у якій переважають сріблясто - сірі, немов тануть про місця зіткнень і переходів відтінки. Герасимов продовжив традиції російського ліричного пейзажу, традиції А.К. Саврасова, І.І. Левітана, В.А. Сєрова, К.А. Коровіна.

Засвоєний у К.А. Коровіна імпресіоністичний принцип рівноцінного існування кожного окремого предмета у світлоповітряному середовищі майстерно втілений у таких речах Герасимова, як « Можайські ряди(1908), « Базар у Можаї(1908), « Ярмарок»(1908).

У графіку, що була самостійною областю інтересів Герасимова в початковий періодтворчості, він шукав сучасні теми, які згодом розробляв у живописі. У « Портрет А.Г. Герасимової, дружини художника»(1913) перекладені мовою живопису та прийоми акварелі: імпровізовані заливки, пластичні натяки. Форму створює набагато більшою мірою колір, ніж наукова світлотінь. Кольором досягається ілюзія повітряного середовища навколо жіночої фігури.

Ескізний характер листа виявився еквівалентним живій та безпосередній характеристиці моделі. Це – свого роду портрет настрою. При всій захопленості художника мальовничими ефектами образ людини не зведений у портреті до самодостатнього живописно - пластичного явища. Він привертає увагу психологічно поглибленим розумінням внутрішнього стану зображеного.

Військова служба з 1914 року викликає досить тривалу перерву у роботі художника. Герасимов повертається до активної творчої діяльностілише після Великої Жовтневої соціалістичної революції. У роки Радянської влади у його мистецтві відбулися радикальні зміни. Якщо в передреволюційний час, заповнений пошуками індивідуального творчого почерку, Герасимов був стриманий, цурався крайнощів і метань, не вступав у внутрішню суперечку з собою, працював рівно, розвиваючись за спокійною висхідною до все більш високої майстерності та професіоналізму, тепер він робить переоцінку раніше набутих цінностей . Цей порівняно короткий відрізок творчої біографії Герасимова був своєрідним періодом бурі та натиску.

На події революційної епохи, яка кардинально перетворила всю суспільно - емоційну атмосферу в країні, він відгукнувся зміною стилістики, оновленням вже апробованих художніх прийомів та принципів формоутворення. Відомий вплив зробили на нього естетика та художня практика конструктивізму: так, у деяких роботах перших післяжовтневих років він свідомо оголює процес пластичного твору. Були серед них і такі твори, в яких простежувався вплив народного мистецтва, зокрема художнього примітиву. Захоплення примітивом торкнулося ті роки одного Герасимова. Сліди цього впливу, як і вплив спільних пошуків, пов'язаних з проблемами монументального мистецтвата художнього синтезу, видно в ескізі панно «» (1918). p align="justify"> Роботою над панно, призначеним для оформлення будівлі колишньої московської Міської думи, Герасимов взяв участь у здійсненні ленінського плану монументальної пропаганди.

Образову площину ескізу зайняла постать селянина, великий і впевнений крок якого символізував рух російського села до нового життя. В основі образу, переданого мовою «наївного» народного мистецтва, зберігається відчуття реального прототипу. В ескізі виявилося прагнення Герасимова до створення монументального стилю революційної доби. Досвід роботи у сфері монументального мистецтва допоміг йому надалі створити художні образиепічні за широтою охоплення явищ.

Бажання висловити героїко-драматичні колізії епохи відповідними образотворчими засобами зумовило появу в мистецтві Герасимова монументально-експресивного початку. Але паралельно з цією стилістичною лінією у його творчості спостерігається подальший розвиток та збагачення ліричних мотивівдо яких він повернувся після пластичних експериментів. Ліричний та оптимістичний аспекти реалізму отримали у художника нові фарби та емоційні відтінки.

У ті роки принципове значення набула для Герасимова робота над новою йому темою - автопортретом. У Третьяковській галереї є два його живописні зображення, виконані у 1923 та 1929 роках.

Основу їхнього змісту визначає думка про відповідальність, що накладається на художника епохою грандіозних суспільних змін. Весь лад ідейно - образних показників обох роботах свідчить про глибоке почуття причетності автора новому часу. Сила висловлювання цього почуття доведена у яких настільки концентрації, коли він індивідуальне органічно трансформується у типове, і тому образ портретованого сприймається уособленням художника радянської епохи.

У 1920-ті роки портретний жанр Герасимова зазнав помітної еволюції: на зміну інтимному камерному портрету приходить портрет - тип. У ньому відкривається новий характер радянських людейі значно укрупнюється внутрішній масштаб образів. Саме типовим зображенням російських селян Герасимов завдячує своїй славі найбільшого радянського портретиста. Найбільші з цих робіт: «», «». Вони узагальнені долі людей, що складалися у нових історичних умовах.

Герой портрета «» (1926) - селянин, ще одягнений у солдатську шинель, щойно повернувся до мирного життя.

Газетні повідомлення народжують у нього важку думу про селянську частку, необхідність ламати старий уклад сільського життя. Особисте і громадське переплітаються у цих роздумах хлібороба, свою долю він порівнює з долею багатомільйонної селянської Росії, поставленої революцією дибки. Зберігаючи всю характерність своєї моделі, Герасимов втілює від неї цілісний, картинний за природою образ, відзначений ознаками ємного художнього узагальнення.

Пошуки героїчного у повсякденному житті радянського села привели Герасимова до створення класичної праці епохи - « Колгоспного сторожа»(1933). Цей портрет переносить нас у пам'ятні роки колективізації та знайомить з одним із рядових героїв колгоспного будівництва.

Почуття, думки та справи зображеного колгоспника укрупнені самою епохою, народжені свідомістю потреби його скромної праці, розумінням важливості його внеску у спільну справу. Художнику вдався типовий образ радянської людини, духовна подоба і моральна краса якої кувалися в горнилі великого перелому, в умовах нової соціальної дійсності. Візуально активізують образ цієї енергійної людини динамічна манера живопису, впевнений рух широкого пензля по полотну. Прагнучи до узагальнення, Герасимов не зображує побутових дрібниць і частковостей, показує фігуру селянина крупним планом, у сильному русі.

У низці картин 1920 – 1930-х Герасимов створив свого роду групові портрети сільських трудівників. Ці твори цікаві і як сторінки історії радянської країни. У картині «» (1927) перед глядачем постає багатолика селянська Русь, що вирує пристрастями, вступає на поріг нового життя Пролетар - комуніст кидає в цей соціально неоднорідний натовп революційне гасло, пристрасно і переконано закликає до свідомого перебудови світу. У центрі художнього дослідження Герасимова - проблема самовизначення та морального становленняРосійське селянство в перше десятиліття Радянської влади. У зображеній сцені згущені реальні враження художника: в описі кожного персонажа відкинуто багато несуттєвого і, навпаки, загострено увагу на розкритті соціально - типового. Заради такого роду виразності Герасимов свідомо використовує деякі можливості гротескної образності. Завдяки цьому підвищується експресивність характеристик, а сенс зображеної сцени ніби оголюється і стає чітко зримим.

Кулаки - багатії з похмурими обличчямиі свинцево – важкими поглядами ховаються за спинами середняків та бідноти. Серед останніх помітні прояви ентузіазму і віри, що прокинулася в можливість кращої частки. Саме в образах цих селян Герасимов відзначає паростки нової свідомості. Гострота художнього бачення, глибоке знання народної психології допомогли йому виліпити неабиякі характери. Епоха корінної перебудови селянського світогляду знайшла від імені Герасимова розумного, історично прозорливого тлумача. Поряд із колоритністю соціального типажу у створенні напруженого образу картини велика рольналежить динамічному розвитку сюжету та виразної драматургії композиційної побудови. Немов стримуючи себе, художник врівноважує експресивність творчого висловлюваннязверненням до м'якої кольорової гами.

Пильну увагу до народної долі мало пробудити в Герасимова інтерес до історичній картині. У 1930-ті роки з'являються перші його твори історико-революційного жанру. В ескізі до відомої його картини «» (1932) вже виявився глибокий драматизм образного рішеннясюжету. Зображуючи сцену прощання червоних партизанів із загиблим бойовим товаришем, Герасимов надає їй епічного сенсу, пронизує суворої та високої «музикою революції».

У її трагізмі немає безвиході: це героїчна трагедія, яка доносить до глядача мужню правду про історичну неминучість революційних жертв. Сцена не пригнічує своїм змістом, не справляє пригнічуючого враження. Приватний епізод із часів громадянської війни переріс у збірний образ революційної доби. Зображення події звільнено від влади подробиць та жанрової побутівщини. З ідейно - художнім задумом твори вдало співвіднесена патетичність стилю, досягнута підвищеною емоційною напруженістю пластичних засобів та композиційної побудови.

Історико – революційна тема у творчості Герасимова органічно розвиває образи та теми, покладені в основу сюжетних композицій з народного життя і, звичайно ж, портретів – картин, подібних Колгоспному сторожу».

Один із значних творів у творчому доробку Герасимова - картина «» (1928 - 1930). У ній він досяг тієї образної завершеності, яка народжує почуття загальності, універсальності змісту: якось забуваєш, що за своїми формальними ознаками картина є твором побутового жанру. Справді, масивний човен здається п'єдесталом для багатофігурного монумента людям праці, а сцена вечері рибальської артілі сприймається як значне подія, наділене мало не світовим сенсом. Ординарна побутова ситуація важлива художнику як привід для роздумів про моральну красу праці, що затверджується як основа гармонійного та сталого суспільного буття. Герасимов сфокусував увагу на кряжистих людських постатях, наділивши образи рибалок епічної могутністю. Артель виступає у ролі хранителя високих моральних норм народного життя.

Про кожного з персонажів можна сказати: тільки працею сильна і гарна людина. У тому стилі тримати себе - статечно, несуєтно, з почуттям власної гідності - Герасимов підкреслив ті межі національного характеру, які шліфувалися багатовіковим досвідом російського народу. До речі людям - епічний пейзаж з широким диханням річкового простору. Відтворена сцена позбавлена ідеалізації: герої підкреслено грубуваті, агресивні. Сміливо жертвуючи деталями, майстерно використовуючи образні можливості стриманого колориту, художник знаходить лаконічну, пластично точну монументальну форму.

Саме відомий твірГерасимова – картина «» (1937). Ця його робота повною мірою відповіла вимогам великого стилю соціалістичної доби. На полотні зображено як за святковим столом, Прямо в полі, колгоспники вшановують героїню сільської праці. Вона, з орденом на грудях, сидить у центрі поряд із літньою селянкою та головою колгоспу, який захоплено вимовляє вітальну промову. З моменту появи картини на Всесоюзній художній виставці«Індустрія соціалізму» їй супроводжував постійний успіх.

Секрет цієї популярності знову ж таки полягає не в цікавості розповіді, а в акцентуванні найістотніших сторін радянського життя. Не млява констатація загальновідомих фактів, а поетичне твердження колгоспної новини звучить у образному ладі твору. Хочеться вірити в те, що її автору були зовсім чужі якась соціальна демагогія і бажання прикрашати дійсність. Він був правдивий у передачі головної суті та історичного підтексту зображеної події.

У нерозривного зв'язкуз ідейним змістомкартини перебувають її стилістичні особливості. Щоб глядач міг перейнятися мажорною атмосферою сільського свята, Герасимов звертається до пленерного живопису, творчо втілює уроки імпресіоністичної декоративності. Звукозвучні фарби, різнокольорові рефлекси на одязі та обличчях колгоспників, ціла барвиста симфонія відблисків на скатертині і на кожному предметі, що потрапила в поле зору художника, тонкі перетікання теплих і холодних відсвітів - все це утворює дивовижну за своєю красою та видовищністю картину. Але барвисте сяйво полотна і вся світлокольорова стихія картини потрібні художнику не як такі, а для внутрішнього наповнення сцени певним змістом, передачі емоційного підйому і свіжості почуттів радянських людей. У « Колгоспне свято» є та ґрунтовність у виразі суспільно значущої ідеї, яка, як правило, виключалася з арсеналу завдань класичного імпресіонізму, що шукав відтворення миттєвих зорових вражень. Будучи програмним творомрадянського мистецтва, «» став для багатьох поколінь наших художників школою мальовничої майстерності, прикладом новаторського вирішення сучасної теми.

Неважко помітити, що у сюжетно - тематичних роботах Герасимова пейзаж важливий не як тло, бо як органічна, невід'ємна від людини середовище. Домогтися такого враження неможливо, якщо не займатися чистим краєвидом. Для Герасимова, починаючи з перших кроків у мистецтві, пейзаж завжди був великою та самостійною темою. У сфері пейзажного жанру художник створив багато естетично цінного та значного.

Природа у зображенні Герасимова викликає почуття спокійної врівноваженості та гармонії; її потаємні ритми нерозривно пов'язуються з ритмами душевного життялюдини. Сказане значить, що емоційна палітра Герасимова - пейзажиста одноманітна. Він не замикався в межах лише витонченої лірики. Деякі його пейзажі пройняті романтичною піднесеністю та напруженістю. І все ж таки драматичним станам у природі Герасимов вважав за краще різні градації поетичних і тендітних проявах її внутрішнього життя. Віртуозна майстерність, з якою він розкриває цнотливу красу скромного і простого в природі, надає чарівність і глибоку змістовність невигадливим мотивам його робіт. Все в них дихає природністю та приваблює безпосередністю передачі спокійного буття природи. Світогляду Герасимова не властивий песимізм. У його пейзажах виражено невичерпне душевне здоров'я російської людини.

Географія пейзажних мотивів Герасимова надзвичайно широка, та його улюбленої темою незмінно залишалася среднерусская природа. Містом, куди художник повертався постійно, був Можайськ. Тут, у рідних місцях, з якими у художника міцно зрослося уявлення про Батьківщину, про Росію. Герасимов створив найкращі свої краєвиди. Їхньою відмінністю є органічне переплетення місцевого і національно - російського колориту. В історико-художньому лексиконі з ними давно і міцно пов'язане поняття краєвид Сергія Герасимова».

на кращі роботицього роду, такі, як "" (1929), "" (1936), "" (1939). « Вечір у місті» (1940), «» (1940) та інші, неможливо тільки поглянути: вони вимагають уважного вгляду, в них потрібно вживатися і подовгу вслухатися в майже фізично відчутну багату звукову палітру - від ледь помітних голосів і шурхіт до невмовно - гучного шуму спадаючий з дерев'яні води води.

»(1939) - одне з найпоетичніших створінь художника. Образний зміст цього шедевру радянського пейзажного живопису сприймається через призму. Зимових мрій» П.І. Чайковського, « Зимовий ранок » А.С. Пушкіна та інших ліричних творах російського мистецтва, що відтворюють картину зимової природи. У цих асоціацій особливо виразно проступає національний характерствореного Герасимовим краєвиду.

У скромному мотиві засніженої сільської околиці, в сірому дні, первозданну тишу якого порушують скрип санних полозів і заливисто - дзвінкий гавкіт песика, художник помітив і виявив ті якості російської природи, які переживаються нами як щось неперехідне, відповідне народним у нас глибоке і дороге почуття любові до своєї країни.

Колористична гама пейзажних робіт Герасимова витончено складна, побудована на акварельно чистих відтінках та найніжніших рефлексах. Вся ця мелодійна «кольорова музика» звучить, як правило, у межах загальної (у « Зима»- сріблястої) тональності. У постійних змінах колірних якостей, у вібрації мерехтливих фарб - одне з пояснень дивовижної життєвості природи в картинах Герасимова. Вони дозволяють відчути безперервність процесів, що відбуваються в ній, пережити її внутрішню одухотвореність і відчути, що «в ній є душа, в ній є мова».

Двічі, у 1935 та 1939 роках, Герасимов побував на Кавказі та написав там цикл пейзажів. Найбільшою популярністю користуються ті з них, які створені у Кисловодську.

Як ніхто інший до нього, Герасимов відчув і сфотографував атмосферу курортного міста і навколишніх гірських ландшафтів. Незмінним «героєм» робіт цього циклу є південне сонце, що заливає яскравим світлом запружені людьми вулиці та посилює світлотіньові та колірні контрасти. Незважаючи на свою прихильність до середньоросійського пейзажу, Герасимов чудово, з властивими його мистецтву безпосередністю та проникливістю, передавав самобутню красу південної природи.

У творчому доробку Герасимова важливе місцезаймають індустріальні пейзажі - зображення ландшафту, перетвореного творчою енергією радянських людей. Вони з'являлися, зазвичай, внаслідок творчих відряджень художника різні будівництва перших п'ятирічок. Про властивості такого роду пейзажів можна судити з картини. Біломорсько – Балтійський канал. Надвоїцький вузол»(1933). Російський письменник Михайло Михайлович Пришвін, відвідавши це місце до революції, назвав краєм неляканих птахів. Тепер перед художником відкрився зовсім інший край – невпізнанно перетворений. Герасимов залишається ліриком й у індустріальному пейзажі.

Панорамне охоплення величезного простору, здавалося б, виключало будь-яку камерність картини. Проте цей пейзаж, як і інші аналогічні йому роботи, психологічний. Для художника він - форма роздуму про «кроки сажня» радянської країни, про радянських людей, які по-господарськи обживають природу, яка, як показує художник, залишається близькою і пропорційної людинінезважаючи на грандіозність індустріальних вторгнень до неї.

У роки Великої Вітчизняної війни пензель Герасимова дієво служив своєму народу: у цей героїчний і важкий для країни час він створив полотно «» (1943). Воно присвячене подвигу російської селянки, сина якої, партизана, ведуть на розстріл. Проста російська жінка сміливо кидає в обличчя фашистському карателю гнівні слова прокляття. Ідейно - моральне значення зображеної сцени полягає у характері зіткнення двох її головних учасників, які уособлюють дві різні, непримиренні ідеології. Моральна перевага жінки - матері над катом показано з тим ступенем чіткості, яка змушує згадувати про плакатну форму: декларативність вираження у мистецтві відповідала потребам воєнного часу. Психологічна завершеність конфлікту надає наочну переконливість основний ідеї твори, який увібрав у собі історично ємний зміст.

У характеристиці героїні художник виходить із тих високих моральних критеріїв, які були єдино прийнятними для радянських людей у суворі роки військових випробувань: з усього можливого спектра почуттів жінки він акцентує її почуття громадянського обов'язку та ненависті до ворога. Тієї ж категоричністю моральних оцінок обумовлена памфлетна гострота в окресленні образу фашистського ґвалтівника. Дим згарищ і трупи страчених людей, а також величезна похмура тінь, що падає від нього і ніби зневажає російську землю, доповнюють його характеристику.

Образ селянки в « Матері партизана» втілив у собі той небачений і несподіваний для загарбників підйом національної самосвідомості, який зумовив масовий героїзм радянських людей у Великій Вітчизняній війні. Всім своїм образним ладом картина вселяла думка про майбутню перемогу радянського народу в його праведній боротьбі з фашизмом.

У 1941 – 1943 роках Герасимов працює в Самарканді. Кількість зробленого ним у цей період гідна подиву. Крім картини "" він пише пейзажі, створює великі графічні серії.

Після повернення до Москви художник здійснює поїздку на Український фронт, відвідує щойно звільнені Позови та Новгород. Зображуючи зруйновані окупантами міста та пам'ятники давньоруського зодчества, він щоразу підносить свій голос до гнівного протесту проти варварства та дикості завойовників. Тоді ж Герасимов приступає до роботи над історичним полотном, присвяченим повстанню Пугачова Відомо, що історичний жанр в епоху Великої Вітчизняної війни пережив пору свого розквіту, і не лише в образотворчому мистецтві, а й у літературі, кінематографі, театрі. Майстри мистецтва залучали історію на службу сьогоднішнього дня. Їхні твори розповідали про героїчні події минулого, щоб підтримати у сучасників почуття гордості за свою Батьківщину та її волелюбний народ. Образ Пугачова надовго захопив уяву Герасимова. До роботи над ним художник повертався і пізніше, - у 1950-ті роки. З цим чином він пов'язував свої уявлення про витоки волелюбності, споконвіку властиву російському характеру, - того волелюбності, героїчні приклади якого він спостерігав у роки війни. Акварель «» (1943) вводить у світ цих уявлень та історичних аналогій художника.

Протягом усіх воєнних років Герасимов не залишав роботу над ліричним пейзажем. У любові до рідної природи він черпав моральні та душевні сили, які допомагали витримати тяжкі випробування воєнного часу. Ці пейзажі одухотворювала глибока прихильність до отчого краю - почуття, яке тоді переживалося особливо інтенсивно. У полотні «» (1945), написаному наприкінці війни, Герасимов висловив настрій радісних надій, передчуття довгоочікуваної перемоги.

Тема вічного поновлення весняної природи сприймається тут як художня аналогія перемоги життя над смертю. Подібне порівняння моральних сил з невичерпними силами російської можна знайти і в Б.Л. Пастернака, писав того ж, 1945 року:

.. Весняне дихання батьківщини

Змиває слід зими з простору

І чорні від сліз обведені

Із заплаканих очей слов'янства.

Для художника та поета весняне відродження природи співзвучне оновленню почуттів та настроїв радянських людей.

Свіжість першовідкриття краси у простих та буденних ландшафтах, задушевність та глибока проникливість властиві цілій групі пейзажів, які виконані художником у післявоєнний період. Герасимов любить зображати панорамно широкі краєвиди. І, навіть відтворюючи замкнутий простір, він цінує в ньому прориви в привабливу далечінь - чи то клаптик неба в просвіті гілок або ж лісова дорога, що захоплює погляд у глибину, як, наприклад, у його пейзажах. Перша зелень»(1954) та «» (1955).

У всіх цих роботах зорова достовірність у зображенні природи ускладнена та одухотворена передачею її багатого внутрішнього життя. Тремтливе захоплення непомітною красою пахучого саду, вмитого весняним дощем, виражене в картині «» (1955). Побачивши буйно квітучого куща бузку і відблисків неба на шибцідачного будинку, побачивши вологу зелень і пробиваються крізь листя сонячних променівглядачеві дано пережити всю повноту буття і осягнути внутрішній зв'язок, що поєднує природу та людину. Герасимов прославляє таких пейзажах морально очищаючу силу, укладену у природі.

Помітну роль творчої практиці Герасимова грала традиційна російського образотворчого мистецтва тема « Зарубіжний світ очима російського художника». У Третьяковській галереї зберігаються роботи, що відобразили види міст Австрії, Греції, Італії, Туреччини. Англія.

Наділений тонкою здатністю вловлювати своєрідність нових місць, Герасимов писав на них детальні « портрети», а ділився із глядачем поетичними почуттями, які вони у нього викликали.

Любов до природи знайшла вираз у зверненні Герасимова до жанру натюрморту. Натюрморт у сенсі Герасимова - не «постановка», а зображення частини життя. Кредо художника особливо наочно виражене в Дзвіночках»(1940 - 1945), де зірвані лугові квіти і пейзаж, що розстилається за вікном, об'єднані в мальовниче ціле, підпорядковані єдиному життєвому ритму.

Мистецтво Герасимова перейнято внутрішньою цілісністю і завершеністю і народжує уявлення про єдиний, поступальний у своєму розвитку творчий шлях. Відзначені самобутністю, високою професійною культурою та неповторною інтонацією, його твори входять до золотого фонду образотворчого мистецтва.

Герасимов Сергій Васильович (26(14).09.1885-20.04.1964) 2А

Художник і графік, аквареліста, ілюстратор. Представник російського імпресіонізму, який створив низку еталонних соцреалістичних картин. Писав тематичні та жанрові картини, портрети, чудові за мальовничою майстерністю краєвиди. Майстер ліричного жанру, автор картин на сільськогосподарські теми, а також робіт історичного характеру, ілюстратор творів російської та радянської художньої літератури.

Народний художник СРСР (1958), дійсний членАкадемії мистецтв СРСР (1947). Державна премія СРСР та Ленінська премія (1966, посмертно) за серію картин "Земля російська". Срібна медаль Міжнародної виставки «Мистецтво та техніка в сучасному житті» у Парижі (1937) та диплом II ступеня на виставці «Індустрія соціалізму» за картину «Колгоспне свято» (1937); золота медаль Всесвітньої виставкиу Брюсселі (1958) за картину «Мати партизана» (1941-1943) та ілюстрації до роману М.Горького «Справа Артамонових» (1939). Золота медаль Академії мистецтв СРСР (1958) за картину «За владу Рад» та серію «Можайські пейзажі» та золота медаль Академії мистецтв СРСР (1962). Нагороджений двома орденами Трудового Червоного Прапора та медалями. Професор, доктор мистецтвознавства (1956).

Народився у Можайську в селянській сім'ї, жив у Москві та Можайську, де у 1915 збудував собі будинок-майстерню. Помер у Москві. Навчався на декоративному відділенні у Московському центральному художньо-промисловому училищі ім. С.Г.Строганова (1901-1907) у К.А.Коровіна, С.В.Іванова та С.В.Ноаковського; в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури (1907-1911) у В.А.Сєрова, С.В.Іванова, А.Е.Архіпова, К.А.Коровіна та А.М.Васнєцова. У 1914 році був відправлений на фронт, де рядовим солдатом пробув до 1917 року.

Учасник об'єднань "Московський салон" (1911-1920), "Світ мистецтва" (1921), "Маковець" (1922-1925), "Товариство московських художників" (1926-1929) та АХРР (1930-1932).

Персональні виставки: у Москві, Ленінграді, Ризі, Бухаресті, Варшаві, Празі та Братиславі. З 1906 року учасник найбільших міжнародних виставок. Експонувався на акварельних виставках товариства ім. Леонардо Да Вінчі.

Основні роботи: «Селянин» (1918), «На Волхові. Рибалки» (1931), «Клятва партизанів» (1933), «Колгоспне свято» (1937), «Мати партизана» (1943), «Кутузов під Бородіним» (1952).

У раннього живопису(«Фронтовик», 1926, ГТГ) проступають риси поміркованого кубізму («сезанізму»). Пейзажем захопився 1930-х. Наслідуючи заповіти вчителів, обирає об'єктом зображення зовні невибагливі мотиви російської природи. С.В.Герасимов - природжений колорист, вміє цінувати та звучні поєднання кольорів. У «Клятві сибірських партизанів» (1933, ГРМ) освоює принципи революційно-пропагандистської «тематичної картини». Якщо цей образ запам'ятовується своєю жорсткою суворістю, то знамените Колгоспне свято (1937, ГТГ) виглядає як сценічна барвиста феєрія, зіткана з окремих «соковитих» шматочків. За картину «Колгоспне свято» (1937) присуджено срібну медаль Міжнародної виставки «Мистецтво та техніка в сучасному житті» у Парижі та диплом II ступеня на виставці «Індустрія соціалізму». Одним із найвідоміших мальовничих полотенпро війну стала герасимівська "Мати партизана" (1943-1950, ГТГ).

Крізь всю творчість проходять реальні враження постреволюційних потрясінь і бід, - у повторюваних мотивах сусіднього з його домом Лужецького монастиря, зруйнованого і варварськи зруйнованого після його закриття в 1926. У простих за сюжетом, лірично-задушевних пейзажах (серія ГТГ) живописний імпресіонізм Герасимова висловився найбільш органічно. Навколишня реальність поєдналася у цих композиціях із спогадами про російську провінційну старовину.

Викладав у художній школіпри типолітографії І.Д.Сітіна (з 1912), у ВХУТЕМАСі-ВХУТЕЇНІ (1920-1923), Московському поліграфічному інституті (з 1935 реорганізованому в Ізоінститут; 1930-1936), Московському державному художньому. В.І.Суріка-ва (1936-1950); з 1940 р. професор.

Директор МДХІ ім. В.І.Сурікова (1946-1948). Завоював міцну репутацію обережного, але стійкого ліберала (за що у 1948 був звільнений з посади директора МДХІ). Декан факультету монументального живописуМВГПУ (колишнього Строганівського училища, 1950-1964).

Голова Московської Спілки художників (1940-1951). З 1957 член Президії, академік-секретар Відділення живопису Правління Спілки художників СРСР, з 1957 секретар, перший секретар Правління Спілки художників СРСР (1958-1964).

З 1963 року депутат Верховної Ради РРФСР. Відвідав багато країн Європи, Туреччини. На батьківщині Сергія Герасимова у Можайську відкрито музей його імені.

Твори знаходяться у Державній Третьяковській галереї (Москва), Державному Російському музеї (Санкт-Петербург), ДМІІ ім. А.С.Пушкіна (Москва), Державному літературному музеї (Москва), Державному музеїросійського мистецтва (Київ), Меморіальному будинку-музеї С.В.Герасимова (Можайськ), у художніх музеях та приватних зборах у Росії та за кордоном.

Твори: Про мистецтво. М., 1973.

Бібліографія: О.Ройтенберг. "Невже хтось згадав, що ми були...". М., 2004. С.67-519; Vern Grosvenor Swanson. Совєтський impresionism. Antique Collectors" Club. Italy. 2001. Plates 45; Matthew С.В. Socialist Realist Painting. London, 1998; Matthew С.В. Russian and soviet painters. 1900-1980-s. London, 1998, p.96; Живопис 20-30-х років. 20-х. і радянського живопису. Каталог виставки. ГТГ, Москва; Виставка творів народного художника СРСР С. В. Герасимова. Каталог. М., 1966; Галушкіна А.С. С.В.Герасимов. Л., 1964; Майстри радянського мистецтва. С.В.Герасимов. М. 1951; Розумовська С. С.В.Герасимов. М., 1936; Щекотов Н.М. Сергій Васильович Герасимов. М.-Л.., 1944; Сергій Герасимов. 40 років творчої діяльності. Каталог виставки. М.,1946.

Обдарований художник і графік, майстер книжкової ілюстрації, вроджений педагог, З. У. Герасимов успішно реалізував свій талант переважають у всіх цих сферах творчості.

Дівчина в синій кофті

Зима

Художню освіту він здобув у СХПУ (1901-07), потім у МУЖВЗ (1907-12), де навчався у К.А.Коровіна та С.В.Іванова.

Кутузов на Бородінському полі.

В.І.Ленін на другому з'їзді Рад серед
делегатів-селян.

У молодості Герасимов віддавав перевагу акварелі і саме в цій тонкій техніці виробляв властиву його творам вишукану колористичну гаму зі сріблясто-перлинними переливами вільних, легких мазків.

Міський пейзаж.

Рання весна

Поряд із портретами та пейзажами часто звертався до мотивів народного побуту, але не оповідання і не етнографічні подробиці залучали тут художника, а сама стихія сільського та провінційного міського життя ("У воза", 1906; "Можайські ряди", 1908; "Весільні в шинку", 1909).

золота осінь

За владу Рад.

У малюнках, літографіях, гравюрах початку 1920-х років. (Серія "Мужики") художник шукав гострішого, драматично напруженого вираження селянських характерів.

Ілюстрація до роману А.М.Горького Справа Артамонових

Колгоспне свято

Ці пошуки частково продовжилися і в живописі: "Фронтовик" (1926), "Колгоспний сторож" (1933). Герасимов - лірик за вдачею, вишуканий пейзажист.

Бузок у кольорі

Під час виборів

Його вищі досягнення – у невеликих натурних етюдах російської природи. Вони чудові своєю поетичності, тонким відчуттям життя, гармонією і свіжістю колориту ("Зима", 1939; "Льод пройшов", 1945; " Весняний ранокТим часом за прийнятою в його час офіційною ієрархією жанрів повноцінним твором живопису вважалася картина з розгорнутим та ідеологічно витриманим сюжетом.

Корова на лузі

Мати партизана

Але такі картини певною мірою вдавалися Герасимову лише тоді, коли він і в них міг передати ліричний стан, що поєднує поетичність природного середовища: "На Волхові. Рибалки" (1928-30), "Колгоспне свято" (1937).

Зима

Початок весни.

Спроби ж передати драматичні ситуації виявлялися занадто переконливими ( " Клятва сибірських партизанів " , 1933; " Мати партизана " , 1947). Серед графічних робітхудожника найбільшої популярності набули ілюстрації до поеми М. А. Некрасова "Кому на Русі жити добре" (1933-36) і до роману М. Горького "Справа Артамонових" (1939-54; за них Герасимов нагороджений золотою медаллю Всесвітньої виставки 1958). у Брюсселі).

Знову весна

Весняний ранок.

З молодих років та протягом усього творчого шляху Герасимов захоплено займався викладанням: у художній школі при друкарні Товариства І. Д. Ситіна (1912-14), у Державній школі друкованої справи при Наркомпросі (1918-23), у Вхутемасі – Вхутеїні (1920) -29), Московському поліграфічному інституті (1930-36), МДХІ (1937-50), МВГПУ (1950-64). У 1956 р. йому присуджено наукова ступіньдоктора мистецтвознавства.

Клятва сибірських партизанів.

Церква Покрови на Нерлі.

Краєвид з вежі. Початок весни.

Колекція робіт чудового російського художника, класика радянського мистецтва Сергія Васильовича Герасимова відрізняється монографічною повнотою і завдяки своїй високій художній якості користується заслуженим авторитетом у нашій країні і там. Широко представлені різні сторони багатогранного таланту Герасимова, і кожен етап творчого розвитку відображено характерними зразками. Ціла низка творів є гордістю вітчизняної культури. Творчість Герасимова радянського періоду по праву вважається програмним, що яскраво виразило найбільш плідні тенденції соціалістичного реалізму.

Зібрання творів Герасимова може розповісти про різнобічний інтерес художника до навколишнього світу, про передачу як драматичних, і гармонійних сторін буття. Герасимова відрізняло пильну увагу до життя людей і природи, до життя окремої людини та явищ широкого суспільного звучання, до «малого» та значного.

Становлення творчої індивідуальності Герасимова проходило під час калейдоскопічної зміни різних художніх напрямів, у період інтенсивного експериментаторства і напружених ідейних сутичок протиборчих угруповань, шкіл і ефемерних школок. Молодого художника не захопив вир максималістських установок численних авангардистських течій. Він залишився вірним естетичним заповітам реалістичної школи російської живопису. Цьому сприяли уроки, які він отримав у С.В. Іванова, К.А. Коровіна, В.А. Сєрова, А.Є. Архіпова, Л.О. Пастернака під час навчання спочатку у Строганівському центральному художньо-промисловому училищі (1901 – 1907), а потім у Московському училищі живопису, скульптури та архітектури (1907-1911).

Третьяковська галерея має у своєму розпорядженні два мальовничі твори художника, виконані в дореволюційний період творчості. Основний масив його робіт цього часу в галереї складає графіка. Така диспропорція пояснюється не пропуском у зборах, а скоріше тим перевагою, яку Герасимов віддавав тоді графічним технікам, а точніше – акварелі. Він і звання художника отримав у 1912 році за акварельний лист - Чоловічий портрет. Портрет книговидавця та просвітителя І.Д. Ситина».

Найбільш напружено та ефективно молодий Герасимов працював у 1905 – 1913 роках. Акварелі тих років дозволяють говорити про його ранню творчу зрілість; вже тоді він склався як непересічний художник, знайшов свої теми та свою особливу інтонацію у мистецтві. Його роботи свідчать про тонку спостережливість, про вміння жваво та переконливо передавати свої враження. У таких аркушах, як "" (1906), "" (1909), "" (1913) та багатьох інших, Герасимов цілком опанував мистецтвом "прати випадкові риси" з зображуваного мотиву і виявляти в ньому поетичну суть.

Характер відбору життєвого матеріалу та камерна природа образів у ранніх творах говорять про тяжіння художника до ліричного мистецтва. Він цілеспрямовано розробляв свій тип задушевно - настроювального пейзажу та інтер'єру, камерної побутової сцени та інтимного портрета. Його хвилювала тема російської глушині: російська провінція знайшла в ньому чудово глибокого і вдумливого зображувача - поета. З особливою увагою і чуйністю придивлявся він до невибагливої краси сільської природи, невіддільної від простого народу.

Не ідилічної бачилося Герасимову у роки народне життя: він помічав у ній контрасти, складне переплетення радісного і буденного. Такою вона виглядає у його роботах. Рекрутчина»(1911), «» (1911).

У ранніх творах Герасимова вже повною мірою виявилося дорогоцінна властивість його мистецтва: всі вони напрочуд росіяни не лише за темами, а й за світовідчуттям. І ще одна важлива якість притаманна їм: чистота ліричної інтонації. Ставлення молодого художника до відтворюваного явища як до чогось - то найвищою мірою рідного, що викликає глибоке особисте почуття, і водночас як до чогось - то загального, національного - це його відношення виражено в них із природністю та артистичною легкістю.

По глибині ліричного переживання образ російської природи, створений Герасимовим в акварелі «», схожий на «вітровому» пейзажу в поезії Олександра Блоку. Головне в ньому не зовнішні деталі, а сильне почуття Батьківщини, дума про її «красу заплакану та давню». Національна нота чується тут виразно, але виражена без будь-яких етнографічних акцентів у сюжеті.

Зміст цього листа властива внутрішня цілісність, досягнута органічною злитістю пейзажного і жанрово - побутового зображення; і подумки вони нероздільні, однаково підпорядковані загальної художньої ідеї.

Засвоєний у К.А. Коровіна імпресіоністичний принцип рівноцінного існування кожного окремого предмета у світлоповітряному середовищі майстерно втілений у таких речах Герасимова, як « Можайські ряди(1908), « Базар у Можаї(1908), « Ярмарок»(1908).

У графіці, колишньої самостійної областю інтересів Герасимова у початковий період творчості, він шукав сучасні теми, які згодом розробляв у живописі. У « Портрет А.Г. Герасимової, дружини художника»(1913) перекладені мовою живопису та прийоми акварелі: імпровізовані заливки, пластичні натяки. Форму створює набагато більшою мірою колір, ніж наукова світлотінь. Кольором досягається ілюзія повітряного середовища навколо жіночої фігури.

Військова служба з 1914 року викликає досить тривалу перерву у роботі художника. Герасимов повертається до активної творчої діяльності лише після Великої Жовтневої соціалістичної революції. У роки Радянської влади у його мистецтві відбулися радикальні зміни. Якщо в передреволюційний час, заповнений пошуками індивідуального творчого почерку, Герасимов був стриманий, цурався крайнощів і метань, не вступав у внутрішню суперечку з собою, працював рівно, розвиваючись за спокійною висхідною до все більш високої майстерності та професіоналізму, тепер він робить переоцінку раніше набутих цінностей . Цей порівняно короткий відрізок творчої біографії Герасимова був своєрідним періодом бурі та натиску.

На події революційної епохи, яка кардинально перетворила всю суспільно - емоційну атмосферу в країні, він відгукнувся зміною стилістики, оновленням вже апробованих художніх прийомів та принципів формоутворення. Відомий вплив зробили на нього естетика та художня практика конструктивізму: так, у деяких роботах перших післяжовтневих років він свідомо оголює процес пластичного твору. Були серед них і такі твори, в яких простежувався вплив народного мистецтва, зокрема художнього примітиву. Захоплення примітивом торкнулося ті роки одного Герасимова. Сліди цього впливу, як і вплив загальних пошуків, що з проблемами монументального мистецтва і художнього синтезу, видно в ескізі панно «» (1918). p align="justify"> Роботою над панно, призначеним для оформлення будівлі колишньої московської Міської думи, Герасимов взяв участь у здійсненні ленінського плану монументальної пропаганди.

Образову площину ескізу зайняла постать селянина, великий і впевнений крок якого символізував рух російського села до нового життя. У основі образу, переданого мовою «наївного» народного мистецтва, зберігається відчуття реального прототипу. В ескізі виявилося прагнення Герасимова до створення монументального стилю революційної доби. Досвід роботи у сфері монументального мистецтва допоміг йому надалі створити художні образи, епічні за широтою охоплення явищ.

Бажання висловити героїко-драматичні колізії епохи відповідними образотворчими засобами зумовило появу в мистецтві Герасимова монументально-експресивного початку. Але паралельно з цією стилістичною лінією у його творчості спостерігається подальший розвиток та збагачення ліричних мотивів, до яких він повернувся після пластичних експериментів. Ліричний та оптимістичний аспекти реалізму отримали у художника нові фарби та емоційні відтінки.

У ті роки принципове значення набула для Герасимова робота над новою йому темою - автопортретом. У Третьяковській галереї є два його живописні зображення, виконані у 1923 та 1929 роках.

У 1920-ті роки портретний жанр Герасимова зазнав помітної еволюції: на зміну інтимному камерному портрету приходить портрет - тип. У ньому відкривається новий характер радянських людей і значно укрупнюється внутрішній масштаб образів. Саме типовим зображенням російських селян Герасимов завдячує своїй славі найбільшого радянського портретиста. Найбільші з цих робіт: «», «». Вони узагальнені долі людей, що складалися у нових історичних умовах.

Герой портрета «» (1926) - селянин, ще одягнений у солдатську шинель, щойно повернувся до мирного життя.

Пошуки героїчного у повсякденному житті радянського села привели Герасимова до створення класичної праці епохи - « Колгоспного сторожа»(1933). Цей портрет переносить нас у пам'ятні роки колективізації та знайомить з одним із рядових героїв колгоспного будівництва.

У низці картин 1920 – 1930-х Герасимов створив свого роду групові портрети сільських трудівників. Ці твори цікаві як сторінки історії радянської країни. У картині «» (1927) перед глядачем постає багатолика селянська Русь, що вирує пристрастями, вступає на поріг нового життя Пролетар - комуніст кидає в цей соціально неоднорідний натовп революційне гасло, пристрасно і переконано закликає до свідомого перебудови світу. У центрі художнього дослідження Герасимова - проблема самовизначення та морального становлення російського селянства у перше десятиліття Радянської влади. У зображеній сцені згущені реальні враження художника: в описі кожного персонажа відкинуто багато несуттєвого і, навпаки, загострено увагу на розкритті соціально - типового. Заради такого роду виразності Герасимов свідомо використовує деякі можливості гротескної образності. Завдяки цьому підвищується експресивність характеристик, а сенс зображеної сцени ніби оголюється і стає чітко зримим.

Кулаки – багатії з похмурими обличчями та свинцево – важкими поглядами ховаються за спинами середняків та бідноти. Серед останніх помітні прояви ентузіазму і віри, що прокинулася, у можливість кращої частки. Саме в образах цих селян Герасимов відзначає паростки нової свідомості. Гострота художнього бачення, глибоке знання народної психології допомогли йому виліпити неабиякі характери. Епоха корінної перебудови селянського світогляду знайшла від імені Герасимова розумного, історично прозорливого тлумача. Поряд із колоритністю соціального типажу у створенні напруженого образу картини велика роль належить динамічному розвитку сюжету та виразної драматургії композиційної побудови. Немов стримуючи себе, художник урівноважує експресивність творчого висловлювання зверненням до м'якої кольорової гами.

Пильну увагу до народної долі мало пробудити в Герасимова інтерес до історичної картини. У 1930-ті роки з'являються перші його твори історико-революційного жанру. В ескізі до відомої його картини «1932» вже виявився глибокий драматизм образного вирішення сюжету. Зображуючи сцену прощання червоних партизанів із загиблим бойовим товаришем, Герасимов надає їй епічного сенсу, пронизує суворої та високої «музикою революції».

Історико – революційна тема у творчості Герасимова органічно розвиває образи та теми, покладені в основу сюжетних композицій з народного життя і, звичайно ж, портретів – картин, подібних Колгоспному сторожу».

Найвідоміший твір Герасимова – картина «» (1937). Ця його робота повною мірою відповіла вимогам великого стилю соціалістичної доби. На полотні зображено, як за святковим столом, просто у полі, колгоспники вшановують героїню сільської праці. Вона, з орденом на грудях, сидить у центрі поряд із літньою селянкою та головою колгоспу, який захоплено вимовляє вітальну промову. З моменту появи картини на Всесоюзній художній виставці «Індустрія соціалізму» їй супроводжував постійний успіх.

У нерозривному зв'язку з ідейним змістом картини є її стилістичні особливості. Щоб глядач міг перейнятися мажорною атмосферою сільського свята, Герасимов звертається до пленерного живопису, творчо втілює уроки імпресіоністичної декоративності. Звукозвучні фарби, різнокольорові рефлекси на одязі та обличчях колгоспників, ціла барвиста симфонія відблисків на скатертині і на кожному предметі, що потрапила в поле зору художника, тонкі перетікання теплих і холодних відсвітів - все це утворює дивовижну за своєю красою та видовищністю картину. Але барвисте сяйво полотна і вся світлокольорова стихія картини потрібні художнику не як такі, а для внутрішнього наповнення сцени певним змістом, передачі емоційного підйому і свіжості почуттів радянських людей. У « Колгоспне свято» є та ґрунтовність у виразі суспільно значущої ідеї, яка, як правило, виключалася з арсеналу завдань класичного імпресіонізму, що шукав відтворення миттєвих зорових вражень. Будучи програмним твором радянського мистецтва, «» став для багатьох поколінь наших художників школою мальовничої майстерності, прикладом новаторського вирішення сучасної теми.

Природа у зображенні Герасимова викликає почуття спокійної врівноваженості та гармонії; її потаємні ритми нерозривно пов'язуються з ритмами душевного життя. Сказане значить, що емоційна палітра Герасимова - пейзажиста одноманітна. Він не замикався в межах лише витонченої лірики. Деякі його пейзажі пройняті романтичною піднесеністю та напруженістю. І все ж таки драматичним станам у природі Герасимов віддавав перевагу різним градаціям поетичних і тендітних проявів її внутрішнього життя. Віртуозна майстерність, з якою він розкриває цнотливу красу скромного і простого в природі, надає чарівність і глибоку змістовність невигадливим мотивам його робіт. Все в них дихає природністю та приваблює безпосередністю передачі спокійного буття природи. Світогляду Герасимова не властивий песимізм. У його пейзажах виражено невичерпне душевне здоров'я російської людини.

На кращі роботи цього роду, такі, як "" (1929), "" (1936), "" (1939). « Вечір у місті» (1940), «» (1940) та інші, неможливо тільки поглянути: вони вимагають уважного вгляду, в них потрібно вживатися і подовгу вслухатися в майже фізично відчутну багату звукову палітру - від ледь помітних голосів і шурхіт до невмовно - гучного шуму спадаючий з дерев'яні води води.

»(1939) - одне з найпоетичніших створінь художника. Образний зміст цього шедевру радянського пейзажного живопису сприймається через призму. Зимових мрій» П.І. Чайковського, « Зимовий ранок» А.С. Пушкіна та інших ліричних творах російського мистецтва, що відтворюють картину зимової природи. У тих асоціацій особливо виразно проступає національний характер створеного Герасимовым пейзажу.

Двічі, у 1935 та 1939 роках, Герасимов побував на Кавказі та написав там цикл пейзажів. Найбільшою популярністю користуються ті з них, які створені у Кисловодську.

У творчому доробку Герасимова важливе місце займають індустріальні пейзажі - зображення ландшафту, перетвореного творчою енергією радянських людей. Вони з'являлися, зазвичай, внаслідок творчих відряджень художника різні будівництва перших п'ятирічок. Про властивості такого роду пейзажів можна судити з картини. Біломорсько – Балтійський канал. Надвоїцький вузол»(1933). Російський письменник Михайло Михайлович Пришвін, відвідавши це місце до революції, назвав краєм неляканих птахів. Тепер перед художником відкрився зовсім інший край – невпізнанно перетворений. Герасимов залишається ліриком й у індустріальному пейзажі.

Панорамне охоплення величезного простору, здавалося б, виключало будь-яку камерність картини. Проте цей пейзаж, як і інші аналогічні йому роботи, психологічний. Для художника він - форма роздуму про «кроки сажня» радянської країни, про радянських людей, які по-господарськи обживають природу, яка, як показує художник, залишається близькою і пропорційною людині, незважаючи на грандіозність індустріальних вторгнень до неї.

Образ селянки в « Матері партизана» втілив у собі той небачений і несподіваний для загарбників підйом національної самосвідомості, який зумовив масовий героїзм радянських людей у Великій Вітчизняній війні. Всім своїм образним ладом картина вселяла думка про майбутню перемогу радянського народу в його праведній боротьбі з фашизмом.

У 1941 – 1943 роках Герасимов працює в Самарканді. Кількість зробленого ним у цей період гідна подиву. Крім картини "" він пише пейзажі, створює великі графічні серії.

Після повернення до Москви художник здійснює поїздку на Український фронт, відвідує щойно звільнені Позови та Новгород. Зображуючи зруйновані окупантами міста та пам'ятники давньоруського зодчества, він щоразу підносить свій голос до гнівного протесту проти варварства та дикості завойовників. Тоді ж Герасимов розпочинає роботу над історичним полотном, присвяченим повстанню Пугачова. Відомо, що історичний жанр в епоху Великої Вітчизняної війни пережив пору свого розквіту, і не лише в образотворчому мистецтві, а й у літературі, кінематографі, театрі. Майстри мистецтва залучали історію на службу сьогоднішнього дня. Їхні твори розповідали про героїчні події минулого, щоб підтримати у сучасників почуття гордості за свою Батьківщину та її волелюбний народ. Образ Пугачова надовго захопив уяву Герасимова. До роботи над ним художник повертався і пізніше, - у 1950-ті роки. З цим чином він пов'язував свої уявлення про витоки волелюбності, споконвіку властиву російському характеру, - того волелюбності, героїчні приклади якого він спостерігав у роки війни. Акварель «» (1943) вводить у світ цих уявлень та історичних аналогій художника.

Тема вічного поновлення весняної природи сприймається тут як художня аналогія перемоги життя над смертю. Подібне порівняння моральних сил з невичерпними силами російської можна знайти і в Б.Л. Пастернака, писав того ж, 1945 року:

.. Весняне дихання батьківщини

Змиває слід зими з простору

І чорні від сліз обведені

Із заплаканих очей слов'янства.

Для художника та поета весняне відродження природи співзвучне оновленню почуттів та настроїв радянських людей.

У всіх цих роботах зорова достовірність у зображенні природи ускладнена та одухотворена передачею її багатого внутрішнього життя. Тремтливе захоплення непомітною красою пахучого саду, вмитого весняним дощем, виражене в картині «» (1955). Побачивши буйно квітучого куща бузку і відблисків неба на віконному склі дачного будинку, побачивши вологу зелень і сонячних променів, що пробиваються крізь листя, глядачеві дано пережити всю повноту буття і осягнути внутрішній зв'язок, що поєднує природу і людину. Герасимов прославляє таких пейзажах морально очищаючу силу, укладену у природі.

Помітну роль творчої практиці Герасимова грала традиційна російського образотворчого мистецтва тема « Зарубіжний світ очима російського художника». У Третьяковській галереї зберігаються роботи, що відобразили види міст Австрії, Греції, Італії, Туреччини. Англія.

Наділений тонкою здатністю вловлювати своєрідність нових місць, Герасимов писав на них детальні « портрети», а ділився із глядачем поетичними почуттями, які вони у нього викликали.

Мистецтво Герасимова перейнято внутрішньою цілісністю і завершеністю і народжує уявлення про єдиний, поступальний у своєму розвитку творчий шлях. Відзначені самобутністю, високою професійною культурою та неповторною інтонацією, його твори входять до золотого фонду образотворчого мистецтва.

Він не був келійним художником, який живе лише у світі своїх образів, і брав активну участь у житті своєї країни. С. В.Герасимов довгий часкерував Спілкою художників СРСР, а отже, брав участь у здійсненні керівної ролі комуністичної партії у галузі образотворчого мистецтва. Про нього згадують як про вмілого адміністратора з репутацією поміркованого ліберала, він був уважним і вмілим викладачем, який залишив багато учнів. Але головна його спадщина - картини, акварелі та графіка, відзначені печаткою величезного таланту і душі, що тонко відчуває.

Мала батьківщина

1885 року в підмосковному Можайську в небагатій родині народився Сергій Васильович Герасимов. Біографія художника свідчить, що його було пов'язані з цими місцями дуже довгий час. Згодом, вже обіймаючи відповідальні посади в Москві, він приїжджав у свій можейський будинок, де знаходилася невелика майстерня, і використав будь-яку можливість, щоб писати картини, намагаючись виразити у пейзажах неяскраву красу околиць.

Син чагарника-шкіряника, він зумів здобути чудову освіту, закінчивши два провідні столичні художніх училищ: Строганівське художньо-промислове та Училище живопису, скульптури та архітектури. Пощастило йому і з викладачами, серед яких був і Сергій Іванов. Крім віртуозної живописної техніки роботи олійними фарбами, Сергій Васильович опанував аквареллю, літографію, офорт та інші види графіки, що розширювало його творчі можливості.

Пошук стилю

Жовтневу революцію він зустрів майстром. С. В. Герасимов був відомий роботами, створеними в різному матеріалій у різноманітних жанрах: «У воза» (1906), «Весільні в шинку» (1909), «Портрет І. Д. Ситіна» (1912), «На Півночі» (1913). Жанрові сценки, портрети і особливо пейзажі наповнені тонким поетичним почуттям, вираженим у вільній мальовничій манері, близької до імпресіонізму.

Пошуки нових форм живопису, якими ознаменувалося початок ХХ століття, було неможливо пройти повз молодого, але дуже освіченого Герасимова. Згодом художник пройде період захоплення Сезанном та ранніми кубістами («Фронтовик» (1926)). Був час, коли йому здавалися близькими примітивісти. Але думка великої кількостікритиків, які відносять Герасимова до видатних майстрів російського імпресіонізму, видається найбільш виправданим. Навіть механічне зарахування його до основоположників у живописі пов'язане з його високим становищемв офіційній ієрархії.

Нові часи

Після великої перерви, викликаної Першою світовою війною та труднощами революційного часу, С. В. Герасимов включається до активної художнє життямолодої країни. Він бере участь у роботі таких творчих об'єднань, як «Маковець», «Товариство московських художників» та Асоціація художників революційної Росії (АХРР), що стала предтечею Союзу Художників СРСР.

Він намагається освоїти революційно-пропагандистський жанр: "Клятва сибірських партизанів" (1933), "В. І. Ленін на Другому з'їзді Рад серед делегатів-селян» (1931), «Колгоспне свято» (1937). С. В. Герасимов успішно працював у жанрі ілюстрації, створивши графічні аркуші до «Справи Артамонових», « Капітанській доньці», до Некрасова, Толстого, драмам Островського, до інших класичних та сучасних йому книг. Його акварелі, в яких вгадувалися прийоми роботи пастозними, олійними фарбами, визнавалися новаторськими багатьма вітчизняними та зарубіжними поціновувачами. Але улюбленим жанром залишався краєвид.

Співак середньої смуги

Художник багато мандрував. Сергій Васильович Герасимов, біографія якого містить інформацію про турне європейськими країнами, залишив серію віртуозних натурних етюдів, зроблених Італії, Франції, на Кавказі. Під час Великої Вітчизняної війни він потрапив в евакуацію до Середню Азію. Там на його картинах «оселився» спекотний східний колорит, з яскравими фарбамиі засліплюючим світлом. Але був край, куди його завжди тягнуло, куди він завжди повертався – Підмосков'ї, рідний Можайськ.

У невеликих етюдах, що зображають околиці його рідного містечка, й у пророблених полотнах талант майстра особливо гармонійний. Сергій Герасимов - російський художник, який продовжував традиції Левітана, Васильєва, Куїнджі. Головне в його пейзажних картинах- «Зима» (1939), «Греблина» (1929), «Весняний розлив» (1935), серія видів Можайська (1940-1950) та багатьох інших – дивовижний емоційний зміст, гармонія та свіжість колориту, віртуозна мальовнича майстерність.

1943 рік, «Мати партизана»

Його творчість по-справжньому багатогранна. Майстер тонких поетичних нюансів художник Сергій Герасимов у роки війни створює полотно, що стало символом стійкості народу, виявленої в протистоянні грізному і жорстокому ворогові.

Образ літньої селянки, у якої сина ведуть на страту, розповідає про духовну силу, яка стала непереборною перепоною для загарбників. Ця картина говорила іноземним глядачам про російську вдачу більше, ніж томи ідеологічно витриманої літератури. Вона багато пояснювала, розповідаючи про причини непереможності нашого народу. Що спонукало Герасимова до написання цієї картини? Бачити тут лише прагнення відповідати ідеологічним критеріям – невірно. «Мати партизана» - твір істинно російського художника, чия душа невіддільна від народу, від землі та природи, які його виховали.

Сергій Коротка біографія

Час та місце народження – 14 вересня 1885 року, Можайськ.
1901-1907 - навчання у Строганівці.
1907-1912 - навчання в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури.
1912-1914 – участь у виставках, викладання у художній школі при друкарні І. Д. Ситіна.
У 1914 році покликаний на військову службу.
1917 - повернення до Москви, участь у творчих художніх об'єднаннях.
Викладацька діяльність: Державна школа друкарської справи при Наркомпросі (1918–1923), Вищі художньо-технічні майстерні (1920–1929), Московський поліграфічний інститут (1930–1936), Інститут ім. Сурікова (1937–1950), Московська державна художньо-промислова академія імені С. Г. Строганова (1950–1954).
1958-1964 – Перший секретар правління Спілки художників СРСР.
Помер 20 квітня 1964 року.