Бакст портрет зінаїди гіппіус опис. Лев Бакст

Леона Бакста називають великим театральним художником і це справедливо. Але хіба виконані ним у різномуих техніках портрети чи жанровий живопис менш хороші? Судіть самі...

Портрет дівчини в російському кокошнику, 1911

К.Сокольський - Снилось мені

Леон Бакст (1866-1924) - один з найвизначніших представників російського модерну, художник, сценограф, майстер станкового живопису та театральної графіки, народився в Гродно. Його батько – Ізраїль Розенберг. Одні називають його вченим-талмудистом, інші – комерсантом середньої руки. Не виключено, що він був і тим, і іншим водночас. Свого сина Ізраїль Розенберг назвав Лейб-Хаїмом. Надалі Лейб став Левом. Лев – Леоном. Звичайна трансформація єврейських імен у російськомовному середовищі. Незабаром після народження сина родина Розенберг переїхала з Гродно до Петербурга.

Жіночий портрет, 1906

Дитинство його пройшло в Петербурзі, де жив дід, який любив світське життя та розкіш. Дід був багатим кравцем. Хлопчик ріс болючим і вирізнявся помітною неврівноваженістю характеру. Від матері він успадкував любов до книг і читав їх запоєм, що завгодно. Першими яскравими враженнями дитина була зобов'язана дідусеві - минулого парижанину, який переніс у квартиру на Невському проспекті шик французького салону. Обтягнуті жовтим шовком стіни, старовинні меблі, картини, декоративні рослини, позолочені клітки з канарками - все тут було "не як удома", все захоплювало емоційного хлопчика. Радісне хвилювання викликали також розповіді батьків, котрі поверталися з італійської опери.

Молодий Дагомієць, 1895

Ще хлопчиком він захоплено розігрував перед сестрами вигадані та поставлені ним самим п'єси. Вирізані з книг і журналів фігурки перетворювалися на героїв інсценувань, що розігруються перед сестрами. Але ось настав момент, коли дорослі почали брати хлопчика із собою в театр, і перед ним відкрився чарівний світ. Чи міг хтось подумати тоді, що саме тут через багато років він знайде своє справжнє покликання.

Портрет Олександра Бенуа, 1898

Дуже рано у Лева з'явився потяг до живопису. Батько, в міру сил, чинив опір. Як талмудист - не єврейська ця справа "чоловічків малювати". І як комерсант. Заняття живописом вважалося малоприбутковим. Художники, здебільшого, вели напівзлиденне існування. Ізраїль Розенберг був людиною толерантною. І щоб переконатися, що являють собою мальовничі потуги неприборканого сина, чи то через спільних знайомих, чи то через родичів, вийшов на скульптора Марка Антоколького. Метр подивився малюнки, знайшов у них безперечні ознаки таланту та наполегливо порадив навчатися.

Портрет танцівниці М. Козаті, 1912

Рада вплинула і 1883 року молодий Розенберг вступив вільним слухачем до Академії мистецтв. Тут майбутній Бакст пробув із 1883 по 1887 рік. Академічне навчання мало відповідало віянням епохи. Професори, здебільшого, суворо дотримувалися класичних канонів. І геть-чисто ігнорували нові течії в живописі, горезвісний модерн у його різноманітних формах та проявах. І, в міру сил і можливостей, відбивали в учнів бажання сходити з раз і назавжди вторований шлях. Навчався Бакст не надто старанно. Провалив конкурс на срібну медаль. Після чого пішов із Академії. Чи то на знак протесту. Чи остаточно зневірившись.

Леді на дивані, 1905

Після виходу з Академії Леон Бакст, на той час ще Розенберг займався живописом Альберта Бенуа. Батько, зважаючи на все, відмовився від подальшого фінансування творчих метань сина. І молодий художник заробляв на життя та оплату уроків у якомусь видавництві. Він ілюстрував дитячі книжки. У 1889 році Лейб-Хаїм Розенберг став Леоном Бакстом. Своє нове прізвище, точніше псевдонім, художник запозичив у бабусі по лінії матері, дещо вкоротив її. Прізвище бабусі було Бакстер. Поява яскравого псевдоніма було з першою виставкою, де художник вирішив представити свої роботи. Як йому здавалося, в очах російської публіки художник на прізвище Леон Бакст мав незаперечні переваги перед художником Лейб-Хаїмом Розенбергом.

Портрет Зінаїди Гіппіус, 1906

Того ж 1893 року Леон Бакст приїхав до Парижа. Він навчався у студії Жерома та в "Академії Жюльєна". У широко відомих серед художників усього світу місцях, де можна було почерпнути і навчитися, відповідно, новому, не пов'язаному з багатовіковими традиціями, мистецтву. Жилося Баксту у Парижі важко. Жив він, в основному, за рахунок продажів своїх картин. Точніше етюдів. У листі до приятеля Леон Бакст гірко нарікав: "Досі я б'юся через те, щоб не покинути Париж... Продавець картин нахабно забирає за гроші мої найкращі етюди". У Парижі Леон Бакст прожив шість років.

Портрет Андрія Львовича Бакста, сина художника, 1908

Іноді він приїжджав до Петербурга. Чи то розвіятись і відпочити, чи то для започаткування нових зв'язків та обміну враженнями. Під час одного з приїздів Леон Бакст познайомився із "Невськими піквікіанцями". То справді був гурток самоосвіти, організований відомим російським художником, істориком мистецтва, художнім критиком Олександром Бенуа. У гурток входили Костянтин Сомов, Дмитро Філософів, Сергій Дягілєв та деякі інші художники, мистецтвознавці та літератори, які утворили згодом, знамените художнє об'єднання "Світ мистецтва".

Портрет майбутньої графині Анрі де Буажелен, 1924

У 1898 році вийшов у світ перший номер журналу "Світ Мистецтва" - орган художнього об'єднання та групи письменників-символістів. Редактором журналу став Сергій Дягілєв. Редакція журналу розміщувалася у будинку редактора; перші роки на Ливарному проспекті, 45, а з 1900 року – на Набережній річки Фонтанки, 11. Художній відділ журналу очолив Леон Бакст. Він же придумав для журналу марку з орлом, що "панує гордовито, таємниче і самотньо на вершині снігової". У художньому відділі журналу широко експонувалися роботи видатних представників вітчизняного та зарубіжного живопису. Що визначило високий художньо-естетичний рівень видання, зробило його рупором нових віянь мистецтво, і вплинув розвиток російської культури межі століть.

Модель

1903 року Бакст зійшовся з вдовою художника Гриценка Любов'ю Павлівною. Вона була дочкою іменитого купця, великого знавця та збирача живопису, засновника всесвітньо відомої галереї П.М.Третьякова. Третьяков дотримувався ліберальних поглядів, нічого не мав проти євреїв загалом і самого Бакста зокрема. Цінував його як художника. Охоче купував картини. Але як зятя іудея Бакста не сприймав. Єврей – ще, куди не йшло. А ось юдей, людина, пов'язана з єврейством релігією, не вкладалася у багатовікові сімейні традиції. І Баксту довелося піти на поступки. За однією версією, він перейшов із іудаїзму до лютеранства. Іншою, для здійснення церковного обряду одруження став православним.

Портрет Вальтера Федоровича Нувеля, 1895

У 1907 році у Бакста народився син Андрій (у майбутньому - художник театру та кіно, помер у 1972 році в Парижі). Шлюб виявився неміцним. У 1909 році Леон Бакст пішов із сім'ї. Розлучення не позначилося на стосунках із колишньою дружиною. Вони залишалися незмінно дружніми. Коли в 1921 Любов Павлівна, разом із сином, поїхала з Росії, Леон Бакст до кінця своїх днів підтримував їх матеріально. Цікаво інше. Невдовзі після розлучення новонавернений християнин Леон Бакст повернувся до віри батьків.

Портрет Анни Павлової, 1908

У 1909 році, відповідно до нового закону про юдеїв у Російській Імперії, йому запропонували залишити Петербург. Бакст мав великі зв'язки. Багато впливових знайомих. Його послугами користувався Імператорський двір. Але він вирішив не вдаватися до чиєїсь допомоги. І поїхав до Парижа. Гнів на милість влада змінила в 1914 році. Цього року Бакста обрали членом Академії мистецтв. І в цій якості, незважаючи на віросповідання, він мав право проживати, де йому заманеться.

Портрет дівчинки. 1905

З 1908 по 1910 рік, під час наїздів із Парижа до Санкт-Петербурга, Леон Бакст викладав у приватній школі живопису Званцевою Одним із учнів Бакста був Марк Шагал. Бакст звернув увагу на неабиякий талант молодого Шагала. Хоча, як пишуть, не цілком схвалював його і був суворий в оцінках. При всьому своєму новаторстві Бакст вважав, що для художника, незалежно від напрямку, зразком мала служити натура. Шагаловські алогізми, горезвісна кроківська ж "картиноманія" його бентежили. Співучниця Шагала Оболенська згадувала, що, розглядаючи картину Шагала, на якій був зображений скрипаль, що сидів на горі, Бакст ніяк не міг збагнути, як скрипалеві вдалося втягнути на таку велику гору такий великий стілець.

Портрет Андрія Білого, 1905

Шагал, хотів було, поїхати за учителем до Парижа. Його нестримно тягнуло до Європи. Бакст був проти. - Отже, вас влаштовує перспектива загинути серед 30 тисяч художників, які злітаються з усього світу до Парижа, - сказав він. Судячи з рукопису книги Шагала "Моє життя", Бакст просто вилаяв свого учня. Дружина Шагала Белла, готуючи книгу до видання, виморала кілька виразів, що виходять. У роки, на відміну нашого часу, ненормативна лексика не допускалася на сторінки літературних творів. За словами Шагала, Бакст вручив йому сто карбованців і порадив з більшою користю для себе використовувати їх у Росії. Він і раніше підтримував Шагала матеріально.

Портрет літератора Дмитра Федоровича Філософова, 1897

Бакст багато й охоче займався портретним живописом. Його пензлі належать портрети відомих діячів літератури та мистецтва: Левітана, Дягілєва, Розанова, Зінаїди Гіппіус, Айседори Дункан, Жана Кокто, Костянтина Сомова, Андрія Білого. Андрій Білий згадував: "Рудий, рум'яний розумниця Бакст відмовився писати мене просто, йому потрібно було, щоб я був пожвавлений до екстазу! Для цього він привозив з редакції журналу "Світ мистецтва" свого приятеля, який з'їв десять собак щодо вміння пожвавлювати і розповідати розумні історії та анекдоти, тоді хижий тигр Бакст, спалахуючи очима, підкрадався до мене, схопившись за кисть”. Мистецтвознавці вважають Бакста одним із найяскравіших російських художників-портретистів початку ХХ століття.

Портрет княгині Ольги Костянтинівни Орлової, 1909

Леон Бакст був чудовим портретистом. Він виявив себе, як непересічний пейзажист. Його графічні роботи, як зазначали сучасники, були "напрочуд декоративні, сповнені особливої загадкової поезії і дуже "книжкові". Незважаючи на різноманіття проявів художнього таланту і пов'язані з цим можливості, особливих доходів у Бакста не було. Постійно потребуючи грошей, Бакст співпрацював з сатиричними журналами, займався книжковою графікою, оформляв інтер'єри різних виставок.

Портрет Л.П.Гриценко (подружжя Л. Бакста та дочки П.М. Третьякова), 1903

1903 року в Петербурзі Бакста попросили взяти участь в оформленні балету "Фея ляльок". Створені Бакстом ескізи декорацій та костюмів сприйняли захоплено. "З перших кроків, - писав пізніше Олександр Бенуа, - Бакст зайняв прямо-таки домінуюче становище і з тих пір так і залишився єдиним і неперевершеним".

Портрет мадам Т., 1918

У Парижі Бакст увійшов до балетної групи організатора "Російських сезонів" у Парижі Сергія Дягілєва. Сергій Павлович привіз до Парижа кілька балетів. Ці балети, покладені основою, " Російських сезонів " , потрясли пересичених французів, викликали вони бурю ні з чим незрівнянного захоплення. Своїм тріумфом "Російські сезони" Дягілєва були насамперед завдячують винятковим за красою постановкам Бакста. Особливому, "бакстівському" стилю, з його чудовим, майже таємничим, що вражає уяву переплетенням магії орнаменту та поєднання фарб.

Портрет Сергія Дягілєва з нянею, 1906

Створені Бакстом театральні костюми, про це багато писали в різного роду пов'язаних з мистецтвом виданнях, завдяки кольоровим візерункам, що ритмічно повторюються, підкреслювали динаміку танцю, руху актора. Вершиною творчості Бакста були декорації для дягілівських балетів: "Клеопатра" 1909р., "Шахерезада" 1910р., "Карнавал" 1910р., "Нарцис" 1911р., "Дафніс і Хлоя" 1912г. Ці постановки, як писали критики, буквально "збожеволіли Париж". І започаткували світову славу художника.

Гола, 1905

Російський художник, художній критик та мемуарист Мстислав Добужинський, який знав Бакста ще з часів спільного викладання в школі живопису Званцевої та досконало знайомий з його творчістю, писав: "Його визнав і "коронував" сам вишуканий і примхливий Париж, і що дивно, незважаючи на калейдоскопічну зміну кумирів, мінливість паризьких захоплень, незважаючи на всі "зрушення", викликані війною, на нові явища в галузі мистецтва, на шум футуризму, - Бакст все-таки залишався одним із незмінних законодавців "смаку". що він "корінням" своїм у Петербурзі, що він художник "Світу мистецтва".

Жінка з апельсинами (Вечеря), 1902

У 1918 році Леон Бакст покинув групу Дягілєва. Його догляд пов'язують із низкою причин. Це й світова війна. Французам було не до "Російських сезонів". Крім того, Бакст виявився відрізаним від трупи Дягілєва. Трупа залишалася у Парижі, а Бакст перебував у цей час у Швейцарії. До відходу з трупи Бакста, і це, мабуть, головне, спонукали естетичні розбіжності з Дягілєвим, протистояння, що наростають. Дягілєв був диктатором. Ще задовго до "Паризьких сезонів", працюючи над портретом Дягілєва, Бакст скаржився, що Дягілєв абсолютно не вміє позувати, стежить буквально за кожним мазком, і вимагає, щоб на портреті він виглядав красивішим, ніж у житті. Зважаючи на все, під час роботи над ескізами, Дягілєв намагався впливати, щось наполегливо радив, висунув вимоги. Баксту це не подобалося. І він на якомусь етапі відмовився від співпраці.

Портрет Ісаака Левітана, 1899

У Парижі Бакст був надзвичайно популярним. Його стиль сприйняли законодавці паризької моди. І почали широко використовувати його. Російський поет Максиміліан Волошин писав: "Бакст зумів ухопити той невловимий нерв Парижа, який править модою, і його вплив зараз позначається скрізь у Парижі - як у жіночих сукнях, так і на картинних виставках". Було видано книгу, присвячену творчості Бакста. Книга ця, за словами сучасників, "являла собою верх технічної досконалості". Французький уряд нагородив Бакста орденом Почесного легіону.

Портрет Айседори Дункан

Гучна паризька слава Бакста, його світова популярність мало що означали для Росії. Для російської влади Бакст, насамперед, був євреєм, з усіма наслідками, що звідси випливають. Російський публіцист, художній та літературний критик Дмитро Філософов писав: "Після першої революції вже "знаменитий", з червоною стрічкою в петлиці, він приїхав з Парижа до Петербурга, зовсім забувши, що він єврей з риси осілості. Яке ж було його здивування, коли до нього прийшов навколоточний і заявив, що він повинен негайно їхати чи то до Бердичова, чи до Житомира». Небіжчик віце-президент Академії Мистецтв, граф Іван Іванович Толстой (згодом міський голова) обурився, печатка зчинила шум, і Бакст був залишений у спокої. Так, звісно, він був єврей. Але почував себе сином Росії, по-перше, і людиною, по-друге. А головне – художником.

Автопортрет, 1893

Популярність Бакста, його слава, трагічно позначилися з його долі. Бакст був завалений замовленнями, яких не міг, та й не хотів відмовитися. Непосильна праця підірвала його здоров'я. Леон Бакст помер 27 грудня 1924 року у Парижі, на 58 році життя. Під час роботи над балетом "Істар" для трупи Іди Рубінштейн з ним стався "нервовий напад". Бакста госпіталізували до лікарні Ріель-Мальмезон. Допомогти йому не змогли. За іншою версією, у могилу Бакста звела хвороба нирок. Ще, як причину називають "набряк легень". Можливо, йдеться про прояви того самого захворювання. Люди, не дуже обізнані в медицині, ґрунтувалися не так на діагнозі, як на його домінуючих проявах. Похований Бакст на паризькому цвинтарі Батіньоль.

Портрет графині Келлер, 1902

За матеріалами статті Валентина Доміля «Великий Бакст»

Карнавал у Парижі на честь прибуття російських моряків 5 жовтня 1893, 1900

Злива, 1906

І все ж таки не можна обійтися, ведучи розмову про знаменитого театрального художника Леона Бакста, без його приголомшливих ескізів сценічних костюмів і декорацій (шкода, доводиться обмежувати себе в кількості):

Ескіз костюма танцівниці до балету Поля Паре "Збентежена Артеміда", 1922

Ескіз костюма до балету "Шехерезада" - Срібний Негр, 1910

Ескіз костюма для Етель Леві до ревю "Хелло Танго", 1914

Ескіз костюму Паганіні до балету "Чарівна ніч" Габріеле д"Аннунціо

Ескіз декорації до балету "Шехерезада", 1910

Ескіз костюма Клеопатри для Іди Рубінштейн до балету "Клеопатра"

Ескіз костюма до балету "Нарцис" - Вакханка, 1911

Ескіз костюма Тамари Карсавіної до балету "Жар-Птиця", 1910

Ескіз костюма до балету "Блакитний бог" - Наречена, 1912

Ескіз декорації до балету "Дафніс та Хлоя"

Фантазія на тему сучасного костюма (Аталанта), 1912

Іда Рубінштейн у ролі Істар в однойменному балеті Венсана д'Енді, 1924

Ескіз декорації до балету "Мучеництво Святого Себастьяна", 1911

Танець семи покривав. Ескіз костюма Соломії до драми О. Уайльда "Саломея", 1908

Ескіз костюма до балету "Післяполудневий відпочинок фавна" - Друга Німфа, 1912

Ескіз костюма для Іди Рубінштейн до містерії "Мучеництво святого Себастьяна", 1911

Ескіз костюма для Іди Рубінштейн у ролі Олени у трагедії "Олена у Спарті"

Ескіз декорації до балету "Післяполудневий відпочинок фавна", 1911

Ескіз костюма одаліски до постановки "Шехерезада", 1910

Ескіз костюма до балету "Індійське кохання", 1913

Китайський Мандарин. Ескіз костюма до "Сплячої красуні", 1921

Ескіз костюма для Вацлава Ніжинського до хореографічної поеми Поля Дюка "Пері", 1911

Ескіз декорації до балету "Спляча красуня", 1921

Костюм Наталії Труханової у ролі Пері, 1911 / Ескіз костюма до балету "Шехерезада" - Синій Султан, 1910 (праворуч)

Ескіз костюма Арлекіна в "Карнавалі" Р.Шумана / Малюнок Вацлава Ніжинського в "Шехерезаді" (праворуч)

Ескіз декорації до постановки "Борис Годунов", 1913

Люблю цикл передач «Збори Третьяквки»з Ксенією Ларіною на "Ехо Москви". Іноді вдається послухати. Іноді читаю текстовий варіант на офіційному сайті радіостанції. Але завжди обов'язково дізнаюся щось нове особисто для себе.

Наприклад, ось про написаному Бакстом портрет Зінаїди Гіппіус 1906 року. Тим більше, що її вірші та біографію я вже викладала. Час викласти портрет.

Портрет графічний на папері. Художник використав олівець, використовував сангін. Більше того, аркуш паперу склеєний.
Спочатку це був малюнок, який Бакст пізніше закінчив. Зінаїда Миколаївна мала зовсім дивовижну фігуру та дивовижні ноги. Показати її довгі, нескінченні ноги Бакст зміг лише підклеїти ще трохи паперу.
Портрет спочатку розглядався як скандальний та непристойний через костюм, у який була одягнена Зінаїда Гіппіус.
Це костюм маленького лорда Памплероб, героя повісті, написаної англо-американською письменницею Барднед в 1886 році, яка була перекладена 17 іноземними мовами, включаючи російську.
Героєм повісті є семирічний американець, який був переконаним республіканцем, який волею доль опинився в Англії. Більше того, навіть дізнавшись, що за народженням він є лордом, герой веде демократично і дружелюбно з усіма.
Цей золотоволосий хлопчик з'явився перед читачами і перед своїм дідусем-лордом у чорному оксамитовому костюмі, у коротких панталонах, у сорочці з мереживним жабо, і ця мода потім рухливих хлопчиків всього кінця ХІХ століття.
Вже те, що Зінаїда Миколаївна приміряє на себе подібний костюм, який їй надзвичайно йшов, містило елемент іронії та провокації.
Портрет Зінаїди Гіппіус роботи Бакста вступив до Третьяковської галереї 20-го року. Раніше він перебував у колекції Сергія Олександровича Кусевицького, відомого московського колекціонера.
Кусевицький був дуже помітною фігурою у художньому житті дореволюційної Росії: віртуоз-контрабасист та диригент. Диригент особливий. Його програма складалася багато в чому із творів сучасних російських композиторів. Завдяки йому весь світ дізнався музику Скрябіна, Рахманінова, Стравінського та інших композиторів-сучасників.
Виходець із бідної родини, Кусевицький одружився з представницею дуже багатої купецької та меценатської московської династії Наталі Костянтинівни Ушкової. На отримане посаг він організував Російське музичне суспільство, у якому побачили світ вперше партитури сучасних йому російських композиторів.
Сергій Олександрович був невтомним популяризатором російської музики. Свою колекціонерську та популяризаторську діяльність він продовжив і після еміграції.
Вже Заході він почав збирати колекцію, допомагав російським художникам-емігрантам. Зокрема, зробив замовлення на оформлення свого будинку в Парижі Наталі Гончарової, чим безмежно допоміг їй матеріально. Притулив у своєму Бостонському оркестрі як секретар свою знайому по Москві меценатку і колекціонера Генрієтту Леопольдівну Гіршман.
Колекція його тонкою спрямованістю (він збирав портрети музичних діячів) та високою якістю творів.
Крім портрета Гіппіус, у цих зборах була «Роза» та «Тіні лагуни» Врубеля.

Так, а ще в 1901 році Гіппіус присвятила Баксту два чудові сонети:

ДВА СОНЕТИ
Л. С. Баксту

I. Порятунок

Ми судимо, говоримо часом так чудово,
І уявляється - сили нам великі дані.
Ми проповідуємо, собою захоплені,
І всіх кличемо до себе рішуче та владно.
На жаль нам: ми йдемо дорогою небезпечною.
Перед скорботою чужої мовчати приречені, -
Ми такі безпорадні, такі жалюгідні і смішні,
Коли допомогти іншим намагаємося марно.

Втішить у прикрості, допоможе тільки той,
Хто радісний і простий і вірить незмінно,
Що життя – веселість, що все – благословенне;
Хто любить без туги і як дитина живе.
Перед істинною силою схиляюся я смиренно;
Не ми рятуємо світ: кохання його врятує.

ІІ. Нитка

Одне незрозуміле звикли ми цінувати.
У заплутаних вузлах, з якоюсь пристрастю хибною,
Ми шукаємо тонкощі, не вірячи, що можливо
Велич із простотою в душі поєднати.
Але шкода, мертве і грубе все, що складно;
А тонка душа – проста, як ця нитка.

Лев Бакст. «Портрет Зінаїди Гіппіус» (1906)
Папір, олівець, сангіна. 54 х 44 см
Державна Третьяковська галерея, Москва, Росія

Портрет графічний на папері. Художник використав олівець, використовував сангін. Більше того, аркуш паперу склеєний. Суть у тому, що Зінаїда Миколаївна мала зовсім дивовижну постать, особливо примітними були чудові ноги, і тому ці довгі, нескінченні ноги, які Бакст хотів показати, він і зміг зробити, тільки підклеївши ще трохи паперу.
Портрет був скандальний, починаючи від костюма і закінчуючи зовсім непристойною позою.
На Гіппіус хлопчиковий костюм, це костюм маленького лорда Памплероб - повість, написана була англо-американською письменницею Барднед в 1886 році. І дуже широко він став відомий у 1888, його вже переклали російською мовою. Взагалі, ця повість була перекладена 17 іноземними мовами.

Героєм є хлопчик, семирічний американець, переконаний республіканець, дуже розумний і шляхетних вчинків та думок дитина, яка волею доль опинилась в Англії. Більше того, той, хто виявився саме за народженням лордом, поводиться так само демократично і доброзичливо.

Так ось, він був золотоволосий хлопчик, який з'явився перед читачами, перед своїм дідусем-лордом, саме з'явився у чорному оксамитовому костюмі, у коротких панталонах, у сорочці з мереживним жабо, і ця мода, вона потім зводила дивних, рухливих, емоційних дітей – хлопчиків всього кінця ХІХ століття.

Тож уже те, що Зінаїда Миколаївна приміряє на себе цей костюм, який їй надзвичайно йшов, у цьому також є елемент іронії, і провокації.

Зінаїда Гіппіус присвятила Баксту два сонети.
I. Порятунок

Ця стаття була автоматично додана з спільноти

«Про неї говорили, як про провінціалку, що піднялася до літературного салону в Парижі,
зла, горда, розумна, зарозуміла.
Крім «розумна», все невірно, тобто, може бути і зла,
та не тією мірою, не в тому стилі, як про це прийнято думати.
Горда не більше за тих, хто знає собі ціну.
Зарозуміла – ні, нітрохи в поганому розумінні.
Але, звичайно, вона знає свою питому вагу...»,
- напише пізніше у своїх мемуарах дружина Буніна.
«Єдина Зінаїди Гіппіус»
Так Олександр Блок назвав
цілком своєрідне поєднання особистості та поезії.

Це про неї писав Бердяєв в автобіографії "Самопознання": "Я вважаю Зінаїду Миколаївну дуже чудовою людиною, але й дуже болісною. Мене завжди вражала її зміїна холодність. У ній була відсутня людська теплота. Явно була перемішаність жіночої природи з чоловічою, і важко було визначити , Що сильніше. Було справжнє страждання.

Її називали і "відьмою", і "сатанесою", оспівували її літературний талант і назвали "декаденською мадонною", боялися її та поклонялися їй. Зеленоока красуня, хвацька амазонка з косою до підлоги, струнким табором і ореолом сонячного волосся, дражняє своїх шанувальників уїдливими словами та колкими натяками. Спокійна у своєму заміжжі петербурзька світська дама, господиня відомого у Петербурзі салону. Невтомна сперечальниця та влаштувальниця щоденних бурхливих філософсько-літературних та політично-історичних дискусій. Все це вона – Зінаїда Гіппіус.
Кидаючи виклик публіці, вона і через десять років після весілля з Мережковським з'являлася на людях з косою - підкресленою ознакою цноти. Взагалі вона дозволяла собі все, що заборонялося іншим. Наприклад, носила чоловіче вбрання (такий зобразив її на найвідомішому портреті Лев Бакст) або шила собі сукні, на які в подиві і жаху оглядалися перехожі і в Петербурзі, і в Парижі, до непристойності явно користувалася косметикою - на ніжну білу шкіру накладала. цегляного кольору. А 1905 року, задовго до Коко Шанель, зробила коротку стрижку. - See more at: http://labrys.ru/node/6939#sthash.rgHnw1Ry.dpuf

Через стежку до лісу, затишно привітної,
Веселістю сонячною і тінню облита,
Нитка павутинна, пружна і чиста,
Повисла у небесах; і тремтінням непомітним
Коливає вітер нитку, порвати намагаючись марно;
Вона міцна, тонка, прозора та проста.
Розрізана небес жива порожнеча
Блискучою рисою - багатобарвною струною.
Одне незрозуміле звикли ми цінувати.
У заплутаних вузлах, з якоюсь пристрастю хибною,
Ми шукаємо тонкощі, не вірячи, що можливо
Велич із простотою в душі поєднати.
Але шкода, мертве і грубе все, що складно;
А тонка душа – проста, як ця нитка.
Зінаїда ГІПІУС

Навколо неї роїлися чутки, плітки, легенди, які Гіппіус не лише із задоволенням збирала, а й активно примножувала. Вона дуже любила містифікацію. Наприклад, писала чоловікові листи різними почерками, ніби від шанувальниць, у яких – залежно від ситуації, – лаяла чи хвалила його. В інтелектуальних та художніх колах Срібного віку Гіппіус була добре відома своєю проповіддю «андрогінного та психологічного унісексу». Сергій Маковський про неї писав: "Вона вся була - "навпаки", зухвало, не як усі.."

Захоплення, закоханості траплялися в подружжя (зокрема і одностатеві). Але у Зінаїди Миколаївни ніколи справа не йшла далі за поцілунки. Гіппіус вважала, що лише в поцілунку закохані рівні, а в тому, що має йти далі, хтось обов'язково стоятиме над іншим. А цього Зінаїда в жодному разі не могла допустити. Для неї найважливішою завжди була рівність і союз душ – але не тіл. Все це дозволяло називати шлюб Гіппіус і Мережковського "союзом лесбіянки та гомосексуаліста". Мережковському підкидалися до квартири листи: "Опомстила тобі Афродіта, пославши дружину – гермафродіта".

Дмитро Мережковський Нижній Новгород, 1890-ті роки

Л.Бакст, Портрет

Л.С.Бакст. Портрет Д.В.Філософова. 1898

С.І.Віткевич (Віткаці). Портрет Д.В.Філософова. Червень 1932 року.
http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/6406.php

Зінаїда Гіппіус та балетний критик Л.С.Волинський. .

Наприкінці 1890-х років Гіппіус була у близьких відносинах з англійською баронесою Єлизаветою фон Овербек. Єлизаветою фон Овербек, яка походила з родини обрусілих німців, як композитор співпрацювала з Мережковським - написала музику до перекладених ним трагедій Євріпіда та Софокла, які поставили в Олександринському театрі. Гіппіус присвятила Єлизаветі фон Овербек кілька віршів.

Сьогодні ім'я твоє я приховую
І вголос – іншим – не назву.
Але ти почуєш, що я з тобою,
Знову тобою – одній – живу.
На вологому небі Зірка більша,
Тремтять - струмуючи - її краю.
І в ніч дивлюсь я, і серце пам'ятає,
Що ця ніч – твоя, твоя!
Дай знову побачити рідні очі,
Подивитися в їх Глуб - в ширь - і синь.
Земне серце великою Вночі
У його тузі – о, не покинь!
І все жадібніше, все неухильніше
Воно кличе – одну – тебе.
Візьми ж моє серце в долоні,
Зігрій - утіш - утіш, люблячи...

З інтимного щоденника Гіппіус "Contes d amour" (1893) видно, що їй подобалося залицяння і тягнуло до деяких чоловіків, але водночас вони її відштовхували. "У моїх думках, моїх бажаннях, у моєму дусі - я більше чоловік, у моєму тілі - я більше жінка. Але вони такі злиті, що я нічого не знаю". Вона спробувала вступити в любовний зв'язок з Дмитром Філософовим, супутником Мережковських, виходячи з того, що він людина з явною перевагою жіночого початку (він був гомосексуалістом), а сама вона має виражено чоловічий характер. Звичайно, з цього нічого не вийшло; Гіппіус написала про цю невдачу розповідь у листах

Схоже, вона так і залишилася незайманою. Але їх п'ятдесятирічний духовний союз із Дмитром Мережковським дав російській культурі та літературі, можливо, набагато більше, ніж якби вони були традиційною сімейною парою. Її смерть спричинила вибух емоцій. Гіппіус, що ненавиділи, приходили, щоб особисто переконатися в тому, що вона мертва. Ті, хто поважав і цінував її, бачили в її смерті кінець цілої епохи ... Іван Бунін, що ніколи не приходив на похорон - він панічно боявся смерті і всього, що з нею пов'язано, - практично не відходив від труни .... 1902

Я шаную Високого,
Його заповіт.
Для самотнього
Перемоги нема.
Але шлях єдиний
Душі відкрито,
І поклик таємничий,
Як клич войовничий,
Звучить, звучить...
Господь прозріння
Нам нині дав;
Для досягнення -
Дорогу тісну,
Нехай сміливу,
Але незмінну,
Одну, - спільну -
Він вказав.
1902

Час зрізає квіти та трави
У самого кореня блискучою косою:
Лютик закоханості, айстру слави...
Але коріння всі цілі – там, під землею.

Життя і мій розум, вогненно-ясний!
Ви двоє - до мене найнещадніше:
З корінням ви рвете те, що чудово,
У душі після вас – нічого, нічого!
1903