Сальвадор дали стиль живопису назву. Найвідоміші картини сальвадора дали
Сьогодні, 11 травня, день народження у великого іспанського живописця та скульптора Сальвадора Далі . Його спадщина назавжди залишиться з нами, адже в його роботах багато хто знаходить частинку себе - ту саму «божевілля», без якої життя було б нудним і одноманітним.
« Сюрреалізм – це я», – безсоромно стверджував митець, і з ним не можна не погодитися. Всі його роботи просякнуті духом сюрреалізму - як картини, так і фотографії, які він створював із небаченою майстерністю. Дали проголошував повну свободу від будь-якого естетичного чи морального примусу і йшов аж до меж у будь-якому творчому експерименті. Він не гребував втілювати в життя провокаційні ідеї і писав все: від любові і сексуальної революції, історії та техніки до суспільства і релігії.
Великий мастурбатор
Обличчя війни
Розщеплення атома
Загадка Гітлера
Христос святого Хуана де ля Крус
Дали почав рано цікавитись мистецтвом і ще у школі брав приватні уроки живопису у художника Нуньєс , професора академії мистецтв. Потім, у Школі образотворчих мистецтв при Академії мистецтв він зблизився з літературними та художніми колами Мадрида - зокрема, з Луїсом Бунюелем і Федеріко Гарсіа Лоркою . Проте в Академії він надовго не затримався – за деякі надто сміливі ідеї його відрахували, що, втім, не завадило йому організувати першу невелику виставку своїх робіт та швидко стати одним із найзнаменитіших художників Каталонії.
Молоді жінки
Автопортрет з рафаелівською шиєю
Кошик із хлібом
Молода жінка, побачена зі спини
Після цього Дализустрічає Гала,стала його « музою сюрреалізму». Приїхавши до Сальвадору Далізі своїм чоловіком, вона відразу запалала пристрастю до художника і залишила дружина заради генія. Дали а, поглинений своїми почуттями, ніби навіть не помітив, що його «муза» приїхала не одна. Гала стає його супутницею життя та джерелом натхнення. Вона також стала містком, що з'єднував генія з усією авангардистською спільнотою – її такт і м'якість дозволили йому підтримувати хоч якісь стосунки з колегами. Образ коханої знайшов відбиток у безлічі робіт Дали .
Портрет Гала з двома реберцями ягняти, що балансують на її плечі.
Моя дружина, оголена, дивиться на власне тіло, що стало драбинкою, трьома хребцями колони, небом та архітектурою
Галаріна
Голий Далі, що споглядає п'ять упорядкованих тіл, що перетворюються на корпускули, з яких несподівано створюються Леда Леонардо, запліднена обличчям Гала
Безумовно, якщо говорити про живопис Дали , Не можна не згадати його найвідоміші роботи:
Сон, навіяний польотом бджоли навколо граната, за мить до пробудження
Постійність пам'яті
Палаючий жираф
Лебеді, що відбиваються у слонах
Податлива споруда з вареними бобами (Перечуття громадянської війни)
Антропоморфна шафка
Содомське самозадоволення безневинної діви
Вечірній павук... надія
Примара Вермера Делфтського, здатна послужити і столом
Скульптури Дали вивели його сюрреалістичний талант на новий рівень - з площини полотна вони перескочили у тривимірний простір, набувши форми та додаткового обсягу. Більшість робіт стали інтуїтивно знайомі глядачеві – майстер використовував у них ті ж образи та ідеї, що й у своїх полотнах. Для створення скульптур Дали доводилося по кілька годин займатися ліпленням з воску, а потім створювати форми для відливання фігур із бронзи. Деякі з них були відлиті у збільшеному розмірі.
Крім всього іншого, Дали був чудовим фотографом, і у вік самого початку розвитку фотографії разом із Філіпом Халсманом він примудрявся створювати зовсім неймовірні та сюрреалістичні знімки.
Любіть мистецтво та насолоджуйтесь роботами Сальвадора Далі!
Сюрреалізм – повна свобода людської істоти та право її мріяти. Я не сюрреаліст, я – сюрреалізм, – С. Далі.
Формування художньої майстерності Далі проходило в епоху раннього модерну, коли його сучасники значною мірою репрезентували такі нові художні течії, як експресіонізм та кубізм.
У 1929 році молодий художник приєднався до сюрреалістів. Цей рік відзначений важливим поворотом у житті, оскільки Сальвадор Далі зустрів Галу. Вона стала його коханкою, дружиною, музою, моделлю та головним натхненням.
Так як він був блискучим креслярем та колористом, Далі почерпнув багато натхнення від старих майстрів. Але він використовував екстравагантні форми та винахідливі способи, щоб скласти зовсім новий, сучасний та інноваційний стиль мистецтва. Його картини відрізняються використанням подвійних образів, іронічних сцен, оптичних ілюзій, сновидчих пейзажів та глибокого символізму.
Протягом усього свого творчого життя Далі ніколи не обмежувався одним напрямком. Він працював з олійними фарбами та аквареллю, створював малюнки та скульптури, фільми та фотографії. Навіть різноманітність форми виконання був чужий художнику, зокрема створення ювелірних виробів та інших творів прикладного мистецтва. Як сценарист Далі співпрацював з відомим режисером Луїсом Бунюелем, який зняв фільми «Золоте століття» та «Андалузький пес». Вони відобразилися нереальні сцени, що нагадують ожили картини сюрреаліста.
Плодитий та надзвичайно обдарований майстер залишив величезну спадщину для майбутніх поколінь художників та любителів мистецтва. Фонд «Гала-Сальвадор Далі» запустив онлайн-проект Catalogue Raisonné of Salvador Dalíдля повної наукової каталогізації картин, створених Сальвадор Далі в період з 1910 по 1983 рік. Каталог складається з п'яти розділів, розбитих за часовою шкалою. Його задумали не тільки для надання вичерпної інформації про творчість художника, але й для визначення авторства творів, оскільки Сальвадор Далі – один із художників, що найбільше підробляють.
Про фантастичний талант, уяву та майстерність ексцентричного Сальвадора Далі свідчать ці 17 прикладів його сюрреалістичних картин.
1. «Примара Вермера Делфтського, який можна використовувати як стіл», 1934 рік
Ця невелика картина з досить довгою оригінальною назвою втілює захоплення Далі великим фламандським майстром 17 століття Яном Вермеєром. Автопортрет Вермеєра виконаний з урахуванням сюрреалістичного бачення Далі.
2. "Великий мастурбатор", 1929 рік
На картині зображено внутрішню боротьбу почуттів, викликаних ставленням до статевого акту. Це сприйняття художника виникло як дитячий спогад, що прокинувся, коли він побачив залишену батьком книгу, відкриту на сторінці з зображеними геніталіями, ураженими венеричними захворюваннями.
3. "Жираф у вогні", 1937 рік
Цей твір художник завершив до переїзду до США 1940 року. Хоча майстер стверджував, що картина аполітична, вона, як і багато інших, відображає глибокі та тривожні відчуття занепокоєння та жаху, які, мабуть, переживав Далі у бурхливий період між двома світовими війнами. Певна частина відбиває його внутрішню боротьбу щодо громадянської війни Іспанії, і навіть посилається метод психологічного аналізу Фрейда.
4. «Обличчя війни», 1940 рік
Агонія війни також відбилася у творчості Далі. Він вважав, що його живопис повинен містити ознаки війни, що ми й бачимо в смертоносній голові, начиненій черепами.
5. «Сон», 1937 рік
Тут зображено одне із сюрреалістичних явищ – сон. Це тендітна, нестійка реальність у світі підсвідомості.
6. «Явище обличчя та вази із фруктами на березі моря», 1938 рік
Цей фантастичний живопис особливо цікавий, тому що в ньому автор використовує подвійні образи, що наділяють саме зображення багаторівневим змістом. Метаморфози, дивовижні зіставлення об'єктів та приховані елементи характеризують сюрреалістичні картини Далі.
7. «Стійність пам'яті», 1931 рік
Це, мабуть, найвідоміша сюрреалістична картина Сальвадора Далі, яка втілює м'якість і твердість, символізує відносність простору і часу. Значною мірою вона спирається на теорію відносності Ейнштейна, хоча Далі говорив, що ідея картини народилася побачивши розплавленого на сонці сиру Камамбер.
8. «Три Сфінкси острова Бікіні», 1947 рік
У цьому сюрреалістичному зображенні атола Бікіні воскресає пам'ять про війну. Три символічні сфінкси займають різні плани: людська голова, розколоте дерево та гриб ядерного вибуху, що говорить про жахіття війни. Картина досліджує стосунки між трьома суб'єктами.
9. "Галатея зі сферами", 1952 рік
Портрет дружини Далі представлений через масив кулястих форм. Гала схожа на портрет Мадонни. Художник, натхненний наукою, підніс Галатею над відчутним світом у верхні ефірні верстви.
10. «Розплавлений годинник», 1954 рік
Ще одне зображення предмета, що відміряє час, отримало ефірну м'якість, що не характерно для жорсткого кишенькового годинника.
11. «Моя оголена дружина, що споглядає власну плоть, що перетворилася на сходи, на три хребці колони, на небо й у архітектуру», 1945 рік
Гала зі спини. Це чудове зображення стало одним із найеклектичніших творів Далі, де об'єдналися класика і сюрреалізм, спокій і дивина.
12. «М'яка конструкція з вареними бобами», 1936 рік
Друга назва картини - "Предчуття громадянської війни". Тут зображені передбачувані страхіття громадянської війни в Іспанії, оскільки художник написав її за шість місяців до початку конфлікту. Це було одне із передчуттів Сальвадора Далі.
13. «Народження рідких бажань», 1931-32гг
Ми бачимо один із прикладів параноїдально-критичного підходу до мистецтва. Зображення батька і, можливо, матері змішані з гротескним, нереальним чином гермафродіту в середині. Картина сповнена символізмом.
14. «Загадка бажання: Мою матір, мою матір, мою матір», 1929 рік
Цей твір, створений на фрейдистських принципах, став прикладом відносини Далі з його матір'ю, чиє спотворене тіло з'являється в пустелі далініанської.
15. Без назви – Дизайн живопису фрески для Олени Рубінштейн, 1942 рік
Зображення створено для внутрішнього оздоблення приміщення на замовлення Олени Рубінштейн. Це відверто сюрреалістична картина зі світу фантазії та снів. Художник надихнувся класичною міфологією.
16. «Содомське самозадоволення безневинної діви», 1954 рік
У картині зображено жіночу фігуру та абстрактний фон. Художник вивчає питання про пригнічену сексуальність, що випливає з назви твору та фалічних форм, які часто з'являються у творчості Далі.
17. «Геополітичне дитя, яке спостерігає народження Нової людини», 1943 рік
Художник висловив свої скептичні погляди, написавши цю картину під час перебування у Сполучених Штатах. Форма кулі, здається, символічним інкубатором "нової" людини, людини "нового світу".
Про Сальвадор Далі написано тисячі книг і пісень, знято безліч кінофільмів, але дивитися, читати і слухати це все необов'язково - адже є його картини. Геніальний іспанець на власному прикладі довів, що в кожній людині живе ціла всесвіт і увічнив себе в полотнах, які ще не одне століття будуть у центрі уваги всього людства. Дали вже давно не просто художник, а щось на зразок глобального культурного мему. Як вам відчути себе репортером жовтої газети і вдосталь покопатися в брудній білизні генія?
1. Самогубство діда
1886-го року Гал Хосеп Сальвадор, дід Далі по батьківській лінії, звів рахунки з життям. Дідусь великого художника страждав від депресії та манії переслідування і щоб досадити всім, хто за ним «стежить», вирішив покинути цей тлінний світ.
Якось він вийшов на балкон своєї квартири на третьому поверсі і почав кричати, що його обікрали та намагалися вбити. Прибула поліція змогла переконати нещасного не стрибати з балкона, але як виявилося, лише на якийсь час - через шість днів Гал таки кинувся з балкона вниз головою і раптово помер.
Сім'я Далі зі зрозумілих причин намагалася уникнути широкого розголосу, тому самогубство зам'яли. Наприкінці смерті не було жодного слова про суїцид, лише відмітка, що Гал помер «від черепно-мозкової травми», тому самогубця поховали за католицьким обрядом. Довгий час родичі приховували від онуків Гала правду про смерть діда, проте митець зрештою дізнався про цю неприємну історію.
2. Залежність від мастурбації
Будучи підлітком, Сальвадор Далі любив, якщо можна так висловитися, помірятись пенісами з однокласниками, причому свій він називав «маленьким, жалюгідним і м'яким». Ранні еротичні переживання майбутнього генія цими невинними витівками не закінчилися: якось до нього в руки потрапив порнографічний роман і найбільше його вразив епізод, де головний герой вихвалявся, що «може змусити жінку скрипіти, як кавун». Юнак був так вражений силою художнього образу, що згадуючи про це, докоряв собі за нездатність робити з жінками те саме.
В автобіографії "Таємне життя Сальвадора Далі" (в оригіналі - "The Unspeakable Confessions of Salvador Dali") художник зізнається: "Протягом довгого часу мені здавалося, що я імпотент". Ймовірно, щоб подолати це гнітюче почуття, Далі, як і багато хлопчаків його віку, займався мастурбацією, до якої він настільки звикли, що протягом усього життя генія онанізм був для нього основним, а іноді навіть єдиним способом сексуального задоволення. У той час вважалося, що мастурбація може призвести людину до божевілля, гомосексуалізму та імпотенції, тому художник постійно перебував у страху, але нічого не міг з собою вдіяти.
3. Секс у Далі асоціювався із гниттям
Один із комплексів генія виник з вини його батька, що якось (навмисне чи ні) залишив на піаніно книгу, в якій було повно барвистих фотографій чоловічих і жіночих геніталій, спотворених гангреною та іншими захворюваннями. Вивчивши зачаровані і водночас жахливі знімки, Далі-молодший надовго втратив інтерес до контактів з протилежною статтю, а секс, як він пізніше зізнавався, став асоціюватися у нього з гниттям, розкладанням і тліном.
Звичайно, ставлення художника до сексу помітно відбилося на його полотнах: страхи та мотиви руйнування та розпаду (найчастіше зображені у вигляді мурах) зустрічаються практично в кожній роботі. Наприклад, у «Великому мастурбаторі», одній з найзначніших його картин, є людське обличчя, що дивиться вниз, з якого «виростає» жінка, швидше за все списана з дружини і музи Далі Гали. На обличчі сидить сарана (геній відчував незрозумілий жах перед цією комахою), по черевці якої повзають мурахи – символ розкладання. Рот жінки притискається до паху чоловіка, що стоїть поруч, що натякає на оральний секс, при цьому на ногах чоловіки кровоточать порізи, що свідчать про страх художника перед кастрацією, який він відчував у дитинстві.
4. Кохання зла
У молодості одним із найближчих друзів Далі був знаменитий іспанський поет Федеріко Гарсіа Лорка. Ходили чутки, що Лорка навіть намагався спокусити художника, але сам Далі це заперечував. Багато сучасників великих іспанців подейкували, що з Лорки любовний союз живописця та Олени Дьяконовой, пізніше відомої як Гала Далі, став неприємним сюрпризом - нібито поет був переконаний, що геній сюрреалізму може бути щасливий лише з ним. Потрібно сказати, незважаючи на всі плітки, точних відомостей про характер відносин двох видатних чоловіків немає.
Багато дослідників життя художника сходяться в тому, що до зустрічі з Галою Далі залишався незайманим і хоча в той час Гала була заміжня за іншим, мала велику колекцію коханців, зрештою була на десять років старша за нього, художник був зачарований цією жінкою. Мистецтвознавець Джон Річардсон писав про неї: «Одна з найнеприємніших дружин, яку міг вибрати сучасний успішний художник. Достатньо з нею познайомитись, щоб почати її ненавидіти». На одній із перших зустрічей із Галою той запитав, чого вона від нього хоче. Ця, поза всяким сумнівом, непересічна жінка відповіла: «Я хочу, щоб ви мене вбили» - після такого Далі одразу її полюбив, остаточно та безповоротно.
Батько Далі на дух не переносив пасію сина, помилково вважаючи, що вона вживає наркотики та змушує художника їх продавати. Геній наполягав на продовженні стосунків, внаслідок чого залишився без батьківської спадщини та поїхав до Парижа до коханої, але перед цим на знак протесту обринув голову голуби та «поховав» волосся на пляжі.
5. Геній-вуайєрист
Існує думка, що Сальвадор Далі отримував сексуальне задоволення, спостерігаючи, як інші кохаються або мастурбують. Геніальний іспанець підглядав навіть за своєю дружиною, коли та приймала ванну, зізнавався в «хвилюючому досвіді вуайєріста» і назвав одну зі своїх картин «Вуайєрист».
Сучасники шепотілися, що художник щотижня влаштовує вдома оргії, але якщо це правда, швидше за все, сам він не брав у них участі, задовольняючись роллю глядача. Так чи інакше, вибрики Далі шокували і дратували навіть розбещену богему - арт-критик Браян Сьюелл, описуючи знайомство з художником, розповідав, що Далі попросив його зняти штани та мастурбувати, лежачи в позі ембріона під статуєю Ісуса Христа у саду живописця. За словами Сьюелла, Далі звертався з подібними дивними проханнями до багатьох своїх гостей.
Співачка Шер згадує, що одного разу вони з чоловіком Сонні зайшли в гості до художника, а той виглядав так, ніби щойно брав участь в оргії. Коли Шер почала крутити в руках гарний розфарбований гумовий жезл, що зацікавив її, геній урочисто повідомив їй, що це вібратор.
6. Джордж Оруелл: "Він хворий, а його картини огидні"
У 1944 році знаменитий письменник присвятив художнику есе під назвою «Привілей Духовних Пастирів: Нотатки про Сальвадор Далі», в якому висловив думку, що талант художника змушує людей вважати його бездоганним і досконалим.
Оруелл писав: «Повернись завтра на землю Шекспір і знайди, що його улюблена розвага у вільний час - ґвалтувати маленьких дівчаток у залізничних вагонах, ми не повинні говорити йому, щоб він продовжував у тому ж дусі тільки тому, що він здатний написати ще одного. Короля Ліра“. Потрібна здатність пам'ятати одночасно обидва факти: і той, що Дали хороший малювальник, і той, що він огидна людина».
Письменник також відзначає яскраво виражену некрофілію та копрофагію (потяг до екскрементів), що присутня в полотнах Далі. Однією з найвідоміших робіт подібного роду вважається "Похмура гра", написана в 1929-му році - в нижній частині шедевра зображений забруднений фекаліями чоловік. Подібні деталі є й у пізніших творах художника.
У своєму есе Оруелл робить висновок, що «такі люди [як Далі] небажані, а суспільство, в якому вони можуть процвітати, має якісь вади». Можна сказати, письменник сам зізнався у своєму невиправданому ідеалізмі: адже людський світ ніколи не був і не буде досконалим і бездоганні полотна Далі – одне з яскравих свідчень.
7. «Приховані особи»
Свій єдиний роман Сальвадор Далі написав у 1943-му році, коли разом із дружиною перебував у Сполучених Штатах. До того ж, у літературному творі, що вийшов з-під руки живописця, присутні описи витівок ексцентричних аристократів у охопленому вогнем і залитим кров'ю Старому Світі, при цьому сам художник називав роман «епітафією довоєнної Європи».
Якщо автобіографію художника можна вважати фантазією, замаскованою під правду, то «Приховані особи» скоріше – істина, що прикидає вигадкою. У нашумілій свого часу книзі є і такий епізод - Адольф Гітлер, який переміг у війні, у своїй резиденції «Орлине гніздо» намагається скрасити свою самотність розкладеними навколо безцінними шедеврами мистецтва з усього світу, грає музика Вагнера, а фюрер вимовляє напів-маячні мови про євреїв Ісус Христос.
Загалом відгуки про роман були сприятливими, хоча літературний оглядач The Times критикував вибагливий стиль роману, надмірну кількість прикметників і сумбурний сюжет. У той же час, наприклад, критик із журналу The Spectator писав про літературний досвід Далі: «Це психотичний бардак, але він мені сподобався».
8. Б'є, значить... геній?
1980-й рік став для похилого віку Далі переломним - художника розбив параліч і він, будучи не в змозі втримати в руках пензель, припинив писати. Для генія це було схоже на тортури - він і раніше не був врівноваженим, проте тепер став зриватися з приводу і без, до того ж його сильно дратувала поведінка Гали, яка витрачала виручені від продажу картин геніального чоловіка гроші на молодих шанувальників і коханців, дарувала їм самі шедеври, а також часто пропадала з дому на кілька днів.
Художник почав бити дружину та так, що одного разу зламав їй два ребра. Щоб заспокоїти чоловіка, Гала давала йому валіум та інші седативні препарати, а одного разу підсипала Далі велику дозу стимулятора, яка завдала психіці генія непоправної шкоди.
Друзі живописця організували так званий «Комітет порятунку» і визначили його в клініку, але на той час великий художник являв собою жалюгідне видовище - худий, старий, що тремтить, постійно перебуває в страху, що Гала покине його заради актора Джеффрі Фенхольта, виконавця головної ролі в бродвейській постановки рок-опери «Ісус Христос – суперзірка».
9. Замість скелетів у шафі – труп дружини в машині
10 червня 1982 року Гала залишила художника, але не заради іншого чоловіка - 87-річна муза генія померла в одній із лікарень Барселони. Згідно з її заповітом, Далі збирався поховати кохану в замку Пуболь, що належить йому в Каталонії, але для цього її тіло необхідно було вивезти без юридичної тяганини і не привертаючи зайвої уваги преси і публіки.
Художник знайшов вихід, моторошний, але дотепний - він наказав одягнути Галу, «посадив» труп на заднє сидіння її «Кадиллака», а поряд розташувалася медсестра, яка підтримує тіло. Небіжчика доставили в Пуболь, набальзамували і одягли в її улюблену червону сукню від Dior, а потім поховали в склепі замку. Невтішний чоловік кілька ночей провів, стоячи на колінах перед могилою і знемагаючи від жаху - їхні стосунки з Галою були складними, але художник не міг уявити собі, як без неї житиме. Дали практично до самої смерті жив у замку, годинами ридав і розповідав, що бачить різних тварин - у нього почалися галюцинації.
10. Пекельний інвалід
Через два з невеликим роки після смерті дружини Далі знову пережив справжній кошмар - 30 серпня ліжко в якому спав 80-річний художник, спалахнуло. Причиною пожежі стало коротке замикання в електропроводці замку, ймовірно, викликане тим, що старий постійно смикав кнопку дзвінка для виклику прислуги, прикріплену до його піжами.
Коли на шум пожежі прибігла доглядальниця, вона виявила паралізованого генія лежачим біля дверей у напівнепритомному стані і відразу кинулася робити йому штучне дихання з рота в рот, хоча той намагався відбиватися і називав її «сука» і «вбивця». Геній вижив, але отримав опіки другого ступеня.
Після пожежі Далі став зовсім нестерпним, хоча й раніше не відрізнявся легким характером. Публіцист з «Vanity Fair» зазначав, що митець перетворився на «інваліда з пекла»: навмисне забруднив постільну білизну, дряпав обличчя медсестрам і відмовлявся їсти та приймати ліки.
Після одужання Сальвадор Далі переїхав до сусіднього містечка Фігерас свій театр-музей, де й помер 23 січня 1989 року. Великий Художник якось сказав, що сподівається воскреснути, тому хоче, щоб після смерті його тіло заморозили, проте натомість його згідно із заповітом, набальзамували та замурували в підлогу однієї з кімнат театру-музею, де воно знаходиться й донині.
Сальвадор Доменек Феліп Жасинт Далі і Доменек, маркіз де Пуболь (1904 - 1989) - іспанський живописець, графік, скульптор, режисер, письменник. Один із найвідоміших представників сюрреалізму.
БІОГРАФІЯ САЛЬВАДОРУ ДАЛІ
Сальвадор Далі народився у містечку Фігерас у Каталонії, у ній адвоката. Творчі здібності виявилися у нього вже в ранньому дитинстві. У сімнадцятирічному віці він був прийнятий до Мадридської академії красних мистецтв Сан Фернандо, де доля щасливо звела його з Г. Лоркою, Л. Бунюелем, Р. Альберті. Навчаючись в академії, Далі захоплено та одержимо вивчає твори старих майстрів, шедеври Веласкеса, Сурбарана, Ель Греко, Гойї. Він зазнає впливу кубістичних полотен Х. Гриса, метафізичного живопису італійців, серйозно цікавиться спадщиною І. Босха.
Навчання в Мадридській академії з 1921 по 1925 роки було для художника часом завзятого розуміння професійної культури, початком творчого осмислення традицій майстрів минулих епох та відкриттів своїх старших сучасників.
Під час першої поїздки 1926 року до Парижа він зустрічається з П. Пікассо. Під враженням зустрічі, що змінила напрям пошуків власної художньої мови, що відповідає його світорозуміння, Далі створює свій перший сюрреалістичний твір "Пишність руки". Однак Париж невблаганно тягне його до себе, і в 1929 він здійснює другу подорож до Франції. Там він входить до кола паризьких сюрреалістів, отримує можливість побачити їхні персональні виставки.
У цей же час спільно з Бунюелем Далі робить два фільми, що вже стали класикою – “Андалузький пес” і “Золоте століття”. Його роль у створенні цих робіт не головна, але його завжди згадують другим як сценариста і водночас актора.
У жовтні 1929 року він одружується з Галою. Російська за походженням, аристократка Олена Дмитрівна Дьяконова зайняла найважливіше місце у житті та творчості художника. Поява Гала надала його мистецтву нового сенсу. У книзі майстра "Далі по Далі" він дає наступну періодизацію своєї творчості: "Далі - Планетарний, Далі - Молекулярний, Далі - Монархічний, Далі - Галюциногенний, Далі - Майбутній"! Звичайно, важко вмістити в такі вузькі рамки творчість цього великого імпровізатора та містифікатора. Він сам зізнавався: "Я не знаю, коли починаю вдавати або говорити правду".
ТВОРЧІСТЬ САЛЬВАДОРУ ДАЛИ
Приблизно в 1923 Далі почав свої експерименти з кубізмом, часто навіть замикаючись у своїй кімнаті, щоб малювати. В 1925 Далі написав ще одну картину в стилі Пікассо: «Венера і моряк». Вона увійшла до сімнадцяти картин, що експонувалися на першій персональній виставці Далі. Друга виставка робіт Далі, що відбулася в Барселоні в галереї Делмо наприкінці 1926 року, була зустрінута з ще більшим ентузіазмом, ніж перша.
Венера та моряк Великий мастурбатор Метамарфози Нарциса Загадка Вільгельма Телля
В 1929 Далі написав картину «Великий мастурбатор», одну з найбільш значних робіт того періоду. На ній зображено велику, схожу на воскову голову з темно-червоними щоками і напівприкритими очима з дуже довгими віями. Величезний ніс упирається в землю, а замість рота намальований гниючий коник з мурахами, що повзають по ньому. Подібні теми були характерні для робіт Далі 30-х років: він мав незвичайну слабкість до образів коників, мурах, телефонів, ключів, милиць, хліба, волосся. Далі сам називав свою техніку ручною фотографією бетонної ірраціональності. Вона була заснована, як він говорив, на асоціаціях та інтерпретаціях не пов'язаних між собою явищ. Як не дивно, але й сам художник зазначав, що розуміє не всі образи. Хоча творчість Далі була добре сприйнята критиками, які прочитали йому велике майбутнє, все ж успіх миттєвої користі не приніс. І Далі дні безперервно колесив паризькими вулицями в марних пошуках покупців для своїх оригінальних образів. Ними, наприклад, служили жіночі туфлі з великими сталевими пружинами, окуляри зі склом завбільшки з ніготь і навіть гіпсова голова лева, що гарчить зі смаженим чіпсами.
В 1930 картини Далі почали приносити йому популярність. На його творчість вплинули роботи Фрейда. У своїх картинах він відображав сексуальні переживання людей, а також руйнування, смерть. Створено такі його шедеври як «М'який годинник» та «Стійність пам'яті». Також Далі створює численні макети з різних предметів.
Між 1936 і 1937 роком Далі працює над однією з найзнаменитіших своїх картин "Метамарфози Нарциса", тут же з'являється однойменна книга. У 1953 році в Римі проходила велика за своїми розмахами виставка. Він виставляє 24 картини, 27 малюнків, 102 акварелі.
Тим часом, в 1959 році, оскільки батько більше не хотів пускати Далі, він з Галою влаштувалися жити в Порт-Лігаті. Картини Далі вже мали величезну популярність, продавалися за великі гроші, а сам він був знаменитий. Він часто спілкується із Вльгельмом Теллем. Під враженнями він створює такі роботи як «Загадка Вільгельма Телля» та «Вільгельм Телль».
У 1973 році у Фігуерасі відкривається «Музей Далі» неймовірний за своїм змістом. Досі він дивується глядачів своїм сюрреалістичним виглядом.
Остання робота «Ластівчин хвіст» була закінчена 1983 року.
Сальвадор Далі часто вдавався до сну з ключем у руці. Сидячи на стільці, він засинав із затиснутим між пальцями важким ключем. Поступово хватка слабшала, ключ падав і ударявся об тарілку, що лежала на підлозі. Думки, що виникли під час дрімоти, могли бути новими ідеями або рішеннями складних проблем.
У 1961 році Сальвадор Далі намалював для Енріке Берната, засновника іспанської компанії, що виробляє цукерки на паличці, логотип «Chupa Chups», який у дещо зміненому вигляді сьогодні відомий у всіх куточках планети.
У 2003 році компанія "Уолт Дісней" випускає мультиплікаційний фільм "Destino", який ще в 1945 році почали малювати Сальвадор Дал і Уолт Дісней, картина пролежала в архіві 58 років.
На честь Сальвадора Далі названо кратера на Меркурії.
Великий художник за життя заповів поховати його так, щоб по могилі могли ходити люди, тому його тіло замурували у стіні в музеї Далі у Фігерасі. У цій кімнаті заборонено фотографувати зі спалахом.
Приїхавши до Нью-Йорка в 1934 році, як аксесуар він ніс у руках батон хліба завдовжки 2 метри, а відвідуючи виставку сюрреалістичної творчості в Лондоні, одягнувся в костюм водолаза.
У різний час Далі оголошував себе то монархістом, то анархістом, то комуністом, то прихильником авторитарної влади, то відмовлявся асоціювати себе з будь-яким політичним перебігом. Після Другої світової війни та повернення до Каталонії Сальвадор підтримував авторитарний режим Франка і навіть написав портрет його онуки.
Далі відправив румунському лідеру Ніколасу Чаушеску телеграму, написану у властивій художникові манері: на словах він підтримував комуніста, а між рядками читалася їдка іронія. Не помітивши каверзи, телеграму опублікували в щоденній газеті Scînteia.
Відома нині співачка Шер (Cher) та її чоловік Сонні Боно, ще молодими, відвідали вечірку Сальвадора Далі, яку він потроїв у Нью-Йоркському готелі Plaza. Там Шер випадково сіла на підкладену хазяїном заходу їй на крісло сексуальну іграшку дивної форми.
У 2008 році про Сальвадора було знято фільм «Відлуння минулого». Роль Далі зіграв Роберт Паттінсон. Деякий час Далі працював разом із Альфредом Хічкоком.
У своєму житті Далі сам повністю завершив роботу лише над одним фільмом, «Враження від верхньої Монголії» (1975), в якому він розповів історію про експедицію, яка вирушила на пошуки величезних галюциногенних грибів. Відеоряд «Вражень про Верхню Монголію» здебільшого заснований на збільшених мікроскопічних плямах сечової кислоти на латунній смужці. Як ви можете здогадатися, "автором" цих плям був маестро. Протягом кількох тижнів він малював їх на шматочку латуні.
Спільно з Крістіаном Діором в 1950 Далі створив «костюм для 2045 року».
Полотно «Стійність пам'яті» («М'який годинник») Далі написав під враженням від Ейнштейнівської теорії відносності. Ідея в голові Сальвадора набула форми, коли він одним серпневим спекотним днем розглядав шматок сиру «Камабер».
Вперше образ слона з'являється на полотні Сон, викликаний польотом бджоли навколо граната за секунду до пробудження. Крім слонів, Далі часто використовував на своїх картинах образи інших представників царства тварин: мурах (символізували смерть, розпад і, водночас, величезне сексуальне бажання), равлик він пов'язував із людською головою (див. портрети Зигмунда Фрейда), сарана в його роботах пов'язана з відходами та почуттям страху.
Яйця на картинах Далі символізують пренатальний, внутрішньоутробний розвиток, якщо подивитися глибше – йдеться про надію та про кохання.
Сьомого грудня 1959 року в Парижі відбулася презентація овосипеда (ovocypede): пристрою, який вигадав Сальвадор Далі та втілив у життя інженер Лапарра. Овосипед - прозора куля із закріпленим усередині сидінням для однієї людини. Цей «транспорт» став одним із пристроїв, який Далі успішно використав для того, щоб шокувати публіку своєю появою.
ЦИТАТИ ДАЛИ
Мистецтво – жахлива хвороба, але жити без неї поки що не можна.
Мистецтвом я виправляю себе та заражаю нормальних людей.
Художник не той, хто надихається, а той, хто надихає.
Живопис і Далі не те саме, я як художник не переоцінюю себе. Просто інші такі погані, що я виявився кращим.
Побачив - і запало в душу, і через кисть пролилося на полотно. Це живопис. І те саме - кохання.
Для художника кожен дотик пензля до полотна – ціла життєва драма.
Мій живопис - це життя та їжа, плоть та кров. Не шукайте у ній ні розуму, ні почуття.
Через століття ми з Леонардо да Вінчі простягаємо один одному руки.
Думаю, що зараз у нас середньовіччя, але колись настане Відродження.
Я – декадент. У мистецтві я щось подібне до сиру камамбер: трохи перебереш, і все. Я - останній відлуння античності - стою на самій грані.
Пейзаж – це стан душі.
Живопис - це зроблений рукою кольорова фотографія всіх можливих, надвишуканих, незвичайних, надестетичних зразків конкретної ірраціональності.
Мій живопис є життя і їжа, плоть і кров. Не шукайте у ній ні розуму, ні почуття.
Твір мистецтва не пробуджує в мені жодних почуттів. Дивлячись на шедевр, я приходжу в захват від того, чого можу навчитися. Мені й на думку не спадає розтікатися в розчуленні.
Художник думає малюнком.
Безплідний саме хороший смак - для художника немає нічого шкідливішого за хороший смак. Візьміть французів – через гарний смак вони зовсім розлінилися.
Не намагайтеся прикрити навмисне недбалим живописом свою посередність - вона виявить себе в першому ж мазку.
Для початку навчитеся малювати та писати як старі майстри, а вже потім дійте на свій розсуд – і вас поважатимуть.
Сюрреалізм - не партія, не ярлик, а єдиний у своєму роді стан духу, не скутий ні гаслами, ні мораллю. Сюрреалізм - повна свобода людської істоти та право її мріяти. Я не сюрреаліст, я – сюрреалізм.
Я - найвище втілення сюрреалізму - дотримуюся традиції іспанських містиків.
Різниця між сюрреалістами та мною полягає в тому, що сюрреаліст – це я.
Я не сюрреаліст, я – сюрреалізм.
БІОГРАФІЯ І ФІЛЬМОГРАФІЯ САЛЬВАДОРУ ДАЛІ
Література
«Таємне життя Сальвадора Далі, розказане ним самим» (1942)
«Щоденник одного генія» (1952-1963)
Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1927-33)
«Трагічний міф Анжелюса Мілле»
Робота над фільмами
«Андалузький пес»
"Золоте століття"
«Заворожений»
«Враження від верхньої Монголії»
Під час написання цієї статті були використані матеріали на таких сайтах:kinofilms.tv , .
Якщо ви знайшли неточності, або бажаєте доповнити цю статтю, надсилайте нам інформацію на електронну адресу admin@сайт, ми і наші читачі будемо вам дуже вдячні.
Дата народження: 11 травня 1904 року.
Дата смерті: 23 січня 1989 року.
Повне ім'я: Сальвадор Феліпе Хасінто Далі та Доменеч, маркіз де Пуболь.
Іспанський художник, художник, скульптор, режисер.
"Різниця між сюрреалістами і мною полягає в тому, що сюрреаліст - це я", - Сальвадор Далі.
«Я йду, а за мною натовпом біжать скандали»
Ніщо не віщувало, що в забезпеченій сім'ї нотаріуса дона Сальвадора Далі-і-Кусі народиться дитина, яка згодом переверне з ніг на голову класичні поняття про методи малювання, найбільший геній епохи сюрреалізму.
Але це сталося - народився хлопчик, якого назвали Сальвадор Далі. Подія ця сталася неподалік Барселони в іспанському містечку Фігерасі в 1904 році.
У 12 років Далі закінчив художню школу. Умовивши батьків, у 17 років він вступає до мадридської Академії мистецтв Сан-Фернандо. Його «попросять геть» у 1926 році за неналежне ставлення до вченої ради та викладачів. Але на той час у Барселоні вже відбулася його виставка, і роботи художника привернули до себе пильну увагу у художніх колах. У Парижі, де колись творив сам Жан-Леон Жером, він знайомиться з Пікассо, який на його творчість величезний вплив. Далі віддасть своєму новопридбаному другові данину картиною «Плоть на камені» (1926р.).
У роботах того періоду видно вплив кубізму - «Молоді жінки» (1923). Зразком зовсім іншого стилю стала картина, написана в 1928 і виставлена на Міжнародній Виставці Карнегі в Піттсбурзі - «Кошик з хлібом» (1925).
Як і всі художники того часу Далі працював у найрізноманітніших модних стилях. У роботах періоду з 1914 до 1927 року видно вплив Вермера, Рембрандта, Сезанна, Караваджо. Але поступово у картинах починають виявлятися нотки сюрреалізму.
Сальвадор Далі почав усвідомлювати, що епоха кубізму позаду, а, працюючи в класичному стилі, він загубиться серед інших таких самих, як і сам художників. Тому він обрав найоптимальніший шлях для реалізації свого таланту та честолюбства. Цьому дуже успішно відповідала теорія сюрреалізму. Перші картини в цьому стилі: «Венера і матрос» (1925гю), «Жінка, що летить», «Мед солодший крові» (1941р.) і т.д.
1929 став для Сальвадора Далі переломним — сталося дві події, які кардинально вплинули на його життя та творчість:
По-перше, відбулася зустріч художника з Галою Елюар, яка згодом стала його помічницею, коханкою, музою, дружиною. З того часу вони не розлучалися, незважаючи на те, що жінка на той час була одружена з його другом Полем Елюаром. Із самого початку їхнього знайомства Гала стала для художника порятунком від психічної кризи. Якось Далі сказав: "Я люблю Гала більше матері, більше батька, більше Пікассо і навіть більше грошей". Художник створив пишний культ Гали, яка з того часу з'являється у багатьох його роботах, у тому числі й у божественному вигляді.
По-друге, відбувся офіційний вступ Далі в рух паризьких сюрреалістів. І 1929 року відбулася його виставка у галереї Германа у Парижі, після якої до художника прийшла слава.
Цього ж року Сальвадор Далі його друг Луїс Бунюель створили сценарій фільму «Андалузький пес». Саме Далі вигадав саму шокуючу сцену, відому досі, де людське око розрізається бритвою навпіл.
Батько Далі, розгніваний його зв'язком із Галою, заборонив синові з'являтися у своєму будинку. Художник багато працював, щоби заробити якісь кошти. Саме в цей час було створено картину «Стійність Пам'яті», яка стала символом концепції відносності часу.
Хоча художник часто висловлював думку про те, що події у світі мало хвилюють його, все ж таки дуже переживав про долю Іспанії. Результатом стала картина «Податлива споруда з вареними бобами (Перечуття громадянської війни)» (1935).
У 1940 році, будучи в Америці, майстер написав свою найкращу книгу «Таємне життя Сальвадора Далі, написане ним самим». Працездатність художника вражаюча, він може працювати художником, декоратором, ювеліром, портретистом, ілюстратором, робить декорації до фільмів Альфреда Хічкока, наприклад «Заворожений» 1945р.. Після вибуху над Хіросимою в 1945р. Далі висловлює своє ставлення до цього картиною "Розщеплення атома".
У 1965 році художник зустрів Аманду Лір, їх дивні стосунки триватимуть понад 20 років. Свою історію вона розповість через багато років у книзі «Дали очима Аманди».
Починаючи з 1970 року, здоров'я Сальвадора Далі почало стрімко погіршуватися, але його творча енергія не зменшувалася. Саме тоді створюється картина «Галлюциногенний торреро» (1968-1970гг.). Популярність Далі була божевільною. Він малював картини з багатьох шедеврів світової літератури: Біблії, «Божественної комедії» Данте, «Мистецтві кохання» Овідія, «Богу та монотеїзму» Фрейда.
«Все моє життя було театром»
У 1961р. мер Фігераса попросив художника презентувати рідному для Далі місту картину. Майстер вирішив розвинути ідею й у 1974г. на місці старовинного міського театру спорудив свій музей. Над сценою підняли гігантський сферичний купол, а сам зал для глядачів розділили на сектори, кожен з яких представляє певну епоху в творчості Далі. Заплутані внутрішні простори, вкладені поверхи, дворик зі скультурами, де у відвідувача паморочиться голова — все це слугує символом творчості художника і незмінно приваблює туристів з усього світу.
Після смерті Гали у 1982 році здоров'я художника погіршилося, і він пішов із головою у роботу. Далі малює картини, навіяні головами Мойсея та Адама, Джульяно де Медічі. Остання робота «Ластівчин хвіст» була закінчена у 1983 році, а у 1989 році у віці 84 років художник помер від серцевого нападу. «Все моє життя було театром», — і ще за життя він заповів поховати себе так, щоб його могилою могли ходити люди. Його тіло замуровано у підлозі музею-театру.
Сальвадор Далі подібно до фокусника жонглював образами у своїх картинах. Його роботи вражали сучасників реалістичністю вигаданих образів і сюжетів, вони виконані в притаманній тільки йому гротескній манері: "М'який годинник", "Жар, що палає", "Сон, навіяний польотом бджоли навколо граната, за мить до пробудження", "Таємна вечеря". Його роботи викликають суперечки, а мистецька спадщина розпродається на аукціонах із вельми суперечливими бідами.
Далі своїми руками створив міф про себе, його образ з вусами а-ля барон Мюнхаузен пізнаваний у всьому світі. Про нього відомо багато, але ще більше не буде відомо вже ніколи.