Cum să desenezi modele rusești. Semnificația elementelor ornamentului popular rusesc de broderie și țesut manual

Ornamentul este limba mileniilor. Cuvântul „ornament” provine din latinescul ornare și in traducere literalaînseamnă „decor, model”. Academicianul B. A. Rybakov a spus acest lucru despre semnificația ornamentului: „Când ne uităm la modele complicate, rareori ne gândim la simbolismul lor, rareori căutăm semnificația ornamentului. De multe ori ni se pare că nu există o zonă de artă mai necugetă, mai ușoară și fără sens decât ornamentul. Între timp, în podoaba populară, ca și în scrierile antice, s-au depus înțelepciunea de o mie de ani a oamenilor, începuturile viziunii lor asupra lumii și primele încercări ale omului de a influența forțele misterioase ale naturii prin mijloacele artei.” Totuși, ar fi greșit, când vorbim despre ornamente, să reducem totul la decor (14).

Ornamentul este un fel deosebit creativitatea artistică, care, după cum cred mulți cercetători, nu există sub forma unei lucrări independente, ci doar decorează cutare sau cutare lucru. Mulți cercetători notează că ornamentul este o structură artistică destul de complexă, pentru crearea căreia diverse mijloace de exprimare. Printre acestea se numără culoarea, textura și bazele matematice ale compoziției ornamentale - ritm, simetrie; expresia grafică a liniilor ornamentale, elasticitatea și mobilitatea acestora, flexibilitatea sau unghiularitatea; plastic - ornamente în relief; și, în final, calitățile expresive ale motivelor naturale folosite, frumusețea florii pictate, îndoirea tulpinii, modelul frunzei. Aproape întotdeauna, semnele simple care sunt percepute de ochii noștri luminați ca cercuri, linii ondulate, zig-zaguri sau cruci, au avut de fapt o cu totul altă semnificație pentru creatorii acestor compoziții. Limbajul artistic, figurativ al ornamentului este divers. Efectuarea unei sarcini valoare decorativă, joacă adesea rolul de marker social, de gen și vârstă, de etnie și este un mijloc de exprimare a viziunii oamenilor asupra lumii (6).

Linia de serpentine a fost adesea un simbol al apei - o substanță neobișnuită cu proprietăți misterioase, unul dintre elementele primare ale lumii. Cercul reprezenta un semn solar (solar). Crucea era adesea un talisman care contracara forțele răului. Un ornament cu astfel de semne dădea unui lucru un sens aparte, parcă l-ar scufunda în țesătura relațiilor complexe dintre om și lume în cadrul unei anumite imagini a lumii (16).

Cu toate acestea, omenirea „crește” și timpul credinței în semnificația mistică a simbolurilor antice și puterea lor reală a trecut. Știm despre mituri antice, dar nu credem în ele. Odată cu pierderea credinței în putere magică semne din ornamente, sensul lor cel mai interior a început să dispară și au început cu adevărat să se transforme într-unul dintre elementele decorative. Cu toate acestea, există încă locuri pe Pământ, inclusiv în Rusia, unde imaginea lumii „înregistrată” cu ornamente este încă reprodusă, trăiește în oameni și obiecte, ceea ce înseamnă că ornamentele create în cadrul acestei imagini a lumii au nu și-au pierdut puterea și sensul și sensul ascuns. Unul dintre aceste locuri sunt așezările popoare mici Nordul, Siberia și Orientul Îndepărtat al Rusiei (16).

Ornamentul rusesc este numit pe bună dreptate unul dintre cele mai interesante fenomene din cultura artistică mondială.

Reprezintă o lume unică imagini artistice. De-a lungul secolelor, ornamentul rusesc a fost modificat și transformat, dar a uimit invariabil imaginația contemporanilor cu poezia și frumusețea liniilor și culorilor sale. Podoaba îl însoțea pe bărbat în a lui Viata de zi cu zi. Motive florale, geometrice, zoomorfe și alte motive decorate case umane, obiecte religioase și de uz casnic, îmbrăcăminte, cărți scrise de mână. Tiparele aplicate obiectului au purtat bazele universului. Artistul a înțeles lumeași a încercat să-și exprime atitudinea față de el prin combinare elemente diferite, variind linia sau raportul de culoare. Ornamentul ar putea umple tot spațiul liber cu un covor continuu sau poate decora doar unele părți ale produsului, subliniind expresivitatea artistică și plastică a acestora (1).

Ornamentul este construit pe alternanța ritmică a motivelor reprezentate, un derivat al formei și o structură subordonată acesteia. Ornamentul nu poate fi calculat matematic el acoperă suprafața obiectului, repetându-și curbele, subliniindu-le sau ascunzându-le. Este imposibil de calculat cum va fi bucla pusă de maestru. Structura internă a ornamentului are o origine figurativă, aplicată și semantică. Un model are întotdeauna o latură aplicată, este strict legat de funcția obiectului pe care este aplicat, de forma și materialul acestuia. Și, în sfârșit, orice ornament are un sens sau altul. Poate avea sensul direct al scrisului, poate reflecta cu ritmurile sale într-o formă complexă mediată ritmurile reale ale vieții, poate purta sensuri simbolice, fixat de tradiție. Toate ornamentele au propriile nume, care sunt foarte stabile, ținând cont de vastul teritoriu al distribuției lor. Pentru a descifra semnificația ornamentelor, se folosesc atât explicațiile meșterilor și ideile religioase și mitologice, cât și folclorul stabil și expresiile de zi cu zi, deoarece se bazează pe același sistem de idei despre lume. Ideile despre imaginea lumii sunt transmise din generație în generație și se realizează doar parțial (vezi Anexa 6).

Momentul apariției primelor compoziții ornamentale în arta rusă este necunoscut, dar se poate presupune că interesul pentru decorarea obiectelor s-a dezvoltat concomitent cu dezvoltarea lumii înconjurătoare (4, p.6).

Cercetătorii, ruși și străini, au făcut încercări de a studia arta construirii compozițiilor ornamentale. Despre ornamentul rusesc au scris arheologi, etnografi, istorici și critici de artă. În primul rând, atenția lumii științifice a fost atrasă asupra studiului artei din secolele XI-XVII. Printre cei mai renumiți oameni de știință care s-au ocupat de problematica ornamentului au fost F. G. Solntsev, F. I. Buslaev, I. M. Snegirev, V. I. Butovsky, V. V. Stasov, celebrul om de știință francez E. Violet-le-Duc . Ei au fost angajați în studiul ornamentului rusesc în toate manifestările sale - nu numai ca fenomen unic, dar și ca parte integrantă a formei și decorului diverselor obiecte. Totul a fost decorat cu ornamente, incepand cu lucrări mari arhitectura si terminand cu mici ustensile de uz casnic. Iar ornamentul s-a manifestat cel mai clar în broderia rusă (1, p.9).

După motivele folosite în ornament, acesta se împarte în: geometric, format din forme abstracte (puncte, drepte, rupte, în zig-zag, linii care se intersectează ochiuri; cercuri, romburi, poliedre, stele, cruci, spirale; mai complexe motive specific ornamentale). - meandre etc.); planta, stilizarea frunzelor, florilor, fructelor etc. (lotus, papirus, palmeta, acant etc.); figuri zoomorfe, sau animale, stilizante sau părți din figuri de animale reale sau fantastice. Ca motive sunt folosite și figurile umane, fragmentele arhitecturale, armele, diferitele semne și embleme (stemele); antropomorfe, împărțite în două mari grupe: a) arhaice, reflectând idei mitologice antice, b) cotidiene (sau gen). Un tip special de ornament este reprezentat de inscripții stilizate pe structuri arhitecturale(de exemplu, pe moscheile medievale din Asia Centrală) sau în cărți (așa-numita ligatură). Combinațiile complexe sunt comune diverse motive(forme geometrice și animale - așa-numita teratologie, forme geometrice și vegetale - arabescuri) (5).

Ornamentul rusesc este o zonă puțin studiată; multe din ele rămân neexplorate și neclare. Tradiții folclorice, doctrina creștină, moștenirea țărilor din Europa de Est și de Vest - toate acestea au influențat formarea ornamentului rusesc.

Ornamentele rusești au preluat elemente diverse, s-au îmbogățit și s-au transformat în noi forme. Bogăția și diversitatea formelor și tipurilor de ornament rusesc mărturisesc gândirea creativă a maeștrilor și înaltul lor gust artistic (1, p. 7).

Prieteni, salutări!

După cum am promis, dedic acest articol plasării modelelor și ornamentelor pe hainele tradiționale rusești. Și în special, pe o cămașă de femeie, cămașă.
O cămașă fără modele nu este atât de frumoasă, trebuie să recunoști.

Dar cămașa cu broderie este o priveliște pentru ochi dureri. În Ucraina, o astfel de cămașă se numește cămașă brodată.

Tipul și tipul modelelor au fost determinate de scopul cămășii și al îmbrăcămintei în general. Era zilnic, festiv, ritual și nuntă. De asemenea, trebuie să realizăm că strămoșii noștri nu doar au decorat hainele și „le-au dat un aspect estetic”, ci au reflectat lumea din jurul lor, ideile lor despre aceasta și relația lor cu această lume.

De exemplu, iată ce a scris academicianul Boris Aleksandrovich Rybakov în lucrarea sa „Păgânismul Rusiei antice”:
„Să acordăm atenție faptului că atât în ​​arhitectură, cât și în îmbrăcăminte, s-a aplicat în mod constant același principiu de așezare a ornamentelor de vrăji, toate deschiderile prin care puteau pătrunde într-o persoană tot felul de spirite rele. Hainele erau acoperite cu un model magic de protecție: gulerele, manșetele cămășii, tiv, fante pe o cămașă sau rochie de soare. Țesătura în sine era considerată de nepătruns pentru spiritele răului, deoarece producția sa implică obiecte echipate din abundență cu ornamente magice (volcane, roți de învârtit, fabrici de țesut). Era important să protejăm acele locuri în care țesătura vrăjită a îmbrăcămintei s-a terminat și a început corpul uman.”

Prin urmare, nu este o coincidență faptul că locațiile modelului au fost:

Poarta - 1,
mantale și umeri - 2,
mâneci – 3,
tivul - 4.

Gulerul era de obicei decorat cu o bandă îngustă de țesut sau broderie, iar mai târziu cu o aplicație de dungi strălucitoare de țesătură.

Pe cămășile antice, toată porțiunea pieptului era brodată cu un ornament dens, iar în cele ulterioare era alcătuită din bucăți de calicot și împletitură.
Uneori există încercări destul de interesante de a reconstrui cămașa rusească.

Mantele și umerii erau brodate cu ornamente de protecție. Marginile țesăturii și cusăturile au fost protejate cu ornamente.

La cămășile tradiționale de damă, spatele nu era brodat cu ornamente (cel mai probabil din motive de comoditate și practic). Pelerina și eșarfele brodate au fost folosite pentru a proteja spatele. Ceea ce vedeți în fotografie este o tendință modernă.

Adesea, mânecile complet ornamentate s-au dovedit a fi cea mai decorată parte a cămășii.

O cămașă de mireasă este pe bună dreptate considerată cea mai frumoasă. Brodat cu modele ornate complexe, locul principal printre care era invariabil ocupat de un ornament roșu, această cămașă a fost pregătită special pentru sărbătoarea festivă. După nuntă, cămașa nu și-a pierdut sensul. O rusoaica l-a purtat de sarbatori pana la nasterea primului copil, iar apoi, conform obiceiului, l-a pastrat cu grija.

Cămășile festive și ritualice erau împodobite cu grijă deosebită.

Cele mai interesante din punct de vedere al ornamentelor au fost cămășile rituale.

Cositul comun pentru tot satul nu era doar muncă, ci și vacanță. Fetele și femeile purtau ritualuri, cosind cămăși - „pokosnitsy”.
Pokosnitsa este o cămașă veche. Simplu și ușor de utilizat.
Partea superioară a unei astfel de cămăși era din pânză albă subțire, mânecile sale erau largi, de obicei scurtate. Lățimea modelului brodat de pe tiv ajungea uneori la treizeci de centimetri sau mai mult. De regulă, cele mai vechi ornamente și modele — cele calendaristice — erau brodate pe tiv.

Nu pretind adevărul, doar îl caut, la fel ca toți ceilalți. Înțeleg că opiniile și judecățile despre aceeași problemă pot fi diferite. Aș fi binevenit dacă aveți o părere motivată diferită de a mea.

Cu toate acestea, am crezut și cred în continuare că cei care caută tradiționalismul adevărat în cultura și îmbrăcămintea noastră, ca parte a acestuia, ar trebui să acorde atenție nordului rus. De ce - ar trebui să existe un articol separat despre asta, articol istoric, dar pentru a spune pe scurt (în limbajul imaginilor, în limbajul unui basm) - Koschei nu au reușit să cucerească Nordul Rusiei. De aceea s-a păstrat acolo ceea ce a fost acolo din timpuri imemoriale.

Potrivit cercetătorului Lyudmila Fedorovna Kislukha traditii culturaleîn îmbrăcămintea din nordul Rusiei - cuvântul „cămașă” și cămașă au fost rareori folosite denumiri mai specifice pentru aceste tipuri de îmbrăcăminte, mai specifice și acceptate în fiecare localitate, precum și în funcție de scopul; cămaşă.

Despre alte tipuri haine traditionaleși nume – în articolele următoare.

Ornament popular de țesut și broderie - scrieri antice. Dar, în același timp, acesta este un sistem de semne neobișnuit pentru transmiterea informațiilor cu o semnificație rigidă a fiecărui element, deoarece componentele unui ornament sunt întotdeauna o imagine mitologică și un întreg complex de idei asociate cu această imagine. Apărând la originile timpului, în profunzimile proto-culturii, unde gândirea nu era încă diferențiată, simbolurile ornamentale sunt în principiu aceleași între toate popoarele lumii, diferă doar prin tipul de grafică sau detalii minore. Astfel, există un caz cunoscut când o țesătoare mexicană a recunoscut ca model național un ornament din provincia Arhangelsk din Rusia. Elementele ornamentale vor avea nume diferite(și uneori are sens!) națiuni diferite, dar peste tot vor desemna un complex mitologic apropiat de idei, un arhetip similar, a cărui evaluare și înțelegere pot fi polar opus. Prin urmare, o compoziție ornamentală nu poate fi citită ca un simplu set de anumite semne: la descifrarea acesteia, semnificația fiecărui simbol trebuie aleasă dintr-un număr de opțiuni în funcție de toate elementele utilizate în ea, precum și de culoare și locație, scopul ornamentului, clarificând anumite nuanțe ale imaginilor descrise .

Imaginile arhetipurilor care stau la baza compozițiilor ornamentale sunt asociate cu imaginea a două scheme principale ale procesului cosmogonic, cunoscute de mitologia antică.

Schema 1

Într-o perioadă în care Cerul și Pământul nu erau încă separate unul de celălalt, în centrul Oceanului Mondial s-a ridicat Muntele Lumii - Piatra Alatyr a rușilor conspirații populareși basme - în vârful cărora era o fântână adâncă, plin de apăși care duce în măruntaiele muntelui - lumea cealaltă - unde în palatul subteran - peșteră - Labirint a trăit Zeul Pământului - Lumea de Subteran - Ursul Tunetului:

De cele mai multe ori Ursul dormea ​​în întuneric și frig, păzindu-și vigilent comoara - focul, sub forma unui cazan plin cu aur topit sau piatră preţioasă. O dată pe an, Zeița Cerului, Cerbul Cornut, cobora în Labirint, ocolind tunelul cu vârtej de apă: , și-a înmuiat coarnele în aur și s-a întors înapoi în Rai. Căldura și Lumina emanate din coarne au topit zăpada și gheața; apa a pătruns în Labirint și l-a trezit pe Tunetorul adormit: .

Când s-a trezit, și-a scos pielea de urs , transformându-se într-o pasăre și s-a repezit în urmărirea răpitorului.

După ce a depășit-o pe fugară, Dumnezeul Pământului s-a căsătorit cu ea, provocând o furtună și revărsând ape dătătoare de viață pe Pământ:

.

Aripi puternice au ridicat vârtejuri de foc, purtând semințele vieții în diferite direcții: .

(Mai târziu, vârtejul s-a transformat într-o zeitate independentă a vântului - Stribog .)

Cerbul și-a vărsat coarnele de aur, care au fost returnate câștigătorului ca garanție a căsătoriei, și s-a ascuns în palatul subteran.

Privat de căldură și lumină, Pământul era acoperit cu zăpadă și gheață. Pasărea uriașă a adormit, crescând treptat acoperită de lână și blană și s-a transformat din nou într-un urs.

Este ușor să vezi asta această schemă descrie alternanța zilei și nopții polare la latitudinile nordice ale Pământului cu absența eclipselor de soare caracteristice acestei regiuni. Pătrunderea purtătorilor mitului în latitudinile mijlocii și sudice, întâlnirea lor cu fenomenul unei eclipse de soare și contactul cu locuitorii regiunile sudice dezvoltă un mit...

Într-o zi, când cerbul cu coarne de foc se ridicase deja pe Cer, iar Ursul încă nu se trezise, ​​un Dragon (Leu, Leopard, Pisică, Mistreț...) s-a târât din adâncurile Abisului (Lumea Pekel). ), a atacat-o pe căprioara lipsită de apărare și, rupând-o bucăți, a luat stăpânire pe Coarnele de Aur. Neștiind cum să gestioneze focul, Bestia a provocat o inundație mondială și apoi aproape a provocat un incendiu mondial, dar Thundererul trezit într-o luptă acerbă și-a învins adversarul și l-a înlănțuit. veșnic gardian la intrarea în palat și a întors focul.

Tunetorul a udat rămășițele cerbului cu apă moartă și vie, făcând Coarnele să crească în Arborele Lumii. , separând Raiul de Pământ. Pe ramurile acestui copac, Lâna și Coarnele Cerbului s-au ridicat spre cer, transformându-se în Soare, Lună și Stele. Tunetorul ar putea acum să urce la Cer și să coboare pe Pământ de-a lungul trunchiului și ramurilor Arborului, conectând lumile în imaginea Lunii: .

Pentru a preveni ca nenorocirea să se repete, a pus gărzi pe cele patru puncte cardinale pentru a proteja Arborele de pătrunderea creaturilor din Abis.

Schema 2:

La începutul timpurilor, Marea Zeiță Fecioară

a căzut în apele oceanului primordial și a găsit mântuirea pe spatele unui șarpe uriaș (șopârlă, țestoasă etc.):

Rămânând însărcinată, a devenit mamă a doi fii gemeni, dintre care unul era foarte încăpățânat (furios, crud, etc.), iar celălalt corect (bun, cu sufletul cald etc.). Când s-a apropiat data scadenței, copilul încăpățânat, în ciuda avertismentelor fratelui său, și-a făcut propria ieșire din corpul mamei, ucigând-o, în timp ce al doilea copil s-a născut în mod corespunzător. Sufletul Zeiței s-a înălțat la Rai de-a lungul ramurilor Arborelui Lumii care au crescut din trupul ei, dar din moment ce odată cu moartea ei răul a intrat în lume, locuitorii Lumii Cerești au înconjurat zona „afectată” a spațiului cu paznici atât de că moartea şi răul nu puteau pătrunde în alte lumi.

Frați gemeni născuți au început să-și creeze propria lume, iar unul dintre ei a interferat constant cu celălalt - stricând sau distrugând ceea ce fusese creat.

O variantă a aceluiași mit este legenda despre gemeni - un frate și o soră, care, din necunoașterea relației lor, au intrat într-o relație amoroasă. La aflarea incestului, unul dintre ei moare (sau un frate își ucide sora), în urma căruia lumea este profanată.

Același tip include mituri despre lupta dintre Fecioara-Soare și Șarpe, sau mituri despre furiosul Foc-Fecioara-Soare, care se repezi pe cer într-un car tras de doi căruși. .

***

Indiferent cum a apărut această lume, gândirea tradițională le-a ordonat oamenilor care trăiau în ea să se comporte după chipul și asemănarea strămoșilor-zei care au creat-o: lucrurile, hainele, locuințele au fost făcute după un model stabilit odată pentru totdeauna, nunțile erau făcute. jucate, evenimentele și datele semnificative au fost oficializate. În compozițiile ornamentale acest lucru s-a reflectat prin utilizarea simbolurilor identice cu sens diferitîn funcție de locația lor pe îmbrăcăminte. De exemplu, același semn „Orepei”:
în zona umerilor costumul unei femei va fi citit ca un munte mondial sau o piatră Alatyr cu o zeitate așezată pe el: ;
în zona cotului ca „strămoș”;
pe tiv- ca o intrare în lumea cealaltă , sau și „strămoș”.

Un model auxiliar caracteristic permite evidențierea imaginilor zeilor - imaginea carelor, în care, conform ideilor anticilor, Zeitățile se mișcau în spațiu. Aceste care erau conduse de căruși de animale, caracteristice fiecărei zeități - șerpi, păsări, cai, căprioare, animale...

Odată cu identificarea unor noi ipostaze divine, în lectura anumitor elemente ale ornamentului apar nuanțe și modificările grafice ale acestora. Astfel, selecția din Arhetipul divinității lumii a imaginilor care personifică calitățile sale individuale - vânt (Stribog), Thunder (Perun), Regele apei (Vodishche), Domnul Altă lume- Svarga (Svarog), Zeitatea Pământului, Fertilitatea (Veles), Gardianul cerealelor, Recolta, Rezervele de cereale, puterea roditoare a cerealelor (Yari), focul roditor (Pereplut, Yarilo, Semargl) - duce la apariția simbolurilor bazate pe o singură imagine grafică, așa cum păstrează personajele mitologice înseși proprietăți generale sau atribute - capacitatea de a controla apele, de a provoca un vârtej, ploaie etc., de a forja, de a comanda fulgere:

Odată cu schimbarea liderilor roluri socialeîn societate – apariţia şi dezvoltarea mod de viață patriarhal- eroii culturali își schimbă genul, iar interpretarea „genului” a simbolurilor se schimbă în mod similar:

Dar semnificația simbolului combinat - crucea cu opt colțuri

rămâne aceeași: unirea principiilor feminin și masculin, monada, ovulul fecundat, viața și moartea - soarta. Nu întâmplător, odată cu adoptarea creștinismului, a primit numele popular „Steaua Fecioarei Maria”. Interpretarea se remarcă oarecum datorită variantei acestui simbol - . O serie de etnografi notează prezența în limbile popoarelor Caucazul de Nordși urmele Scythiei antice concept străvechi despre Univers ca o structură în cinci ori: în plus față de conceptele de nivel tridimensional care ne sunt familiare - Rai, Lumea de Mijloc, Pământ (sau Lumea interlopă) - Peklo și Bok (Spațiul lateral) au fost prezenți în el. În același timp, cele mai vechi modele cosmogonice caracterizează de obicei Universul ca feminin. Spațiul de cinci rânduri al Universului - Marea Mamă, care se întinde spre cele patru direcții cardinale și generează Viață - este aproximativ modul în care se poate clarifica citirea acestui simbol.

Cum funcționează simbolismul? Să începem cu faptul că orice imagine grafică are un câmp de torsiune slab care îndoaie spațiul înconjurător:

Modelele energetice (leptonice) (deteriorări, ochi rău etc.), care se încadrează în zona spațiului curbat, fie sunt respinse, fie se fixează în zona imaginii, fie se autodistrug ca urmare a curburii neuniforme. O grilă uniformă de imagini grafice pe suprafața îmbrăcămintei sau a articolelor de uz casnic, create prin țesut sau broderie cu modele, îi asigură efectul energetic. În același timp, grila cea mai uniformă (și, prin urmare, un efect mai puternic) este dată de un ornament de tip geometric și geometrizat, în care grosimea tuturor liniilor este aceeași (Referință: celebrele modele tricotate Mezen au fost întotdeauna tastate după următorul principiu - la începutul modelului era un rând de 3 bucle alternante ale culorilor folosite - grila ornamentală a fost inițial uniformă). Un alt principiu important al muncii energetice a rețelei ornamentale este principiul schimbării polarității în linia ornamentală și în compoziția în ansamblu.

Culoarea contribuie și ea. De exemplu, pe teritoriul regiunii noastre Ryazan, elementul principal, de la care modelul și-a primit numele, a fost întotdeauna făcut alb, iar câmpul de fundal a fost umplut cu culoare, în principal nuanțe de roșu; culoare alba ornamentul a transmis influența energiilor din jur proprietarului sau a „reflectat” negativul, ca și cum ar fi „refractat” prin prisma formei și semnificației simbolului, dispersând orice altceva; iar câmpul de fundal este energie de o anumită frecvență...

Și, desigur, semnificația magică a simbolului...

La femei şi costum bărbătesc Se pot distinge zone de corespondență cu Cerul, Lumea de Mijloc și Pământul. În funcție de locația într-o anumită zonă, efectul magic al imaginii aplicate se modifică.

Femeie

Masculin

În plus, locurile în care se aplică cea mai densă plasă ornamentală coincid cu locațiile celor mai mari plexuri nervoase ale corpului uman, corespunzătoare principalelor centri energetici sau chakrelor. Zona puternic apărata centrul inimii- literalmente „din patru părți”. Mai există o subtilitate - în costum de damă modelul situat în față își protejează întotdeauna în primul rând proprietarul și copilul așteptat, dar în costumul unui bărbat îi influențează în mod activ pe cei din jurul lui (aceeași femeie, de exemplu), iar modelul de protecție în sine vine din spate - acesta este ceea ce explică prezența simbolurilor „feminine” pe broderia pe piept a cămășilor bărbătești, în special a celor festive și de nuntă.

De unde au venit simbolurile? De ce sunt aproape la fel pentru toate națiunile? Simbolurile sunt informații. Cele mai vechi dintre ele au o formă geometrică sau geometrizată. Să presupunem că se bazează pe informații despre unele procese universale.

Există o schemă interesantă de idei despre structura Universului printre vechii slavi-ruși, publicată de A. Ivanitsky în eseul „Căile marelui rus” (almanahul „slavilor”) și dată în abrevieri de M. Shatunov („Sănătatea Rusiei”, M., 1998, p. 159). Să continuăm această diagramă, completând-o în conformitate cu mișcarea eclipticii solare pe cer de la poziția unui observator pământesc în raport cu schimbarea anotimpurilor (Fig. 1). Să obținem o matrice în formă de ou (în conformitate cu tradițiile ruse, o voi numi „oul lui Roda”) și să privim acest ou din partea de capăt (Fig. 2). Comparând ambele proiecții cu desenele lui Leonardo da Vinci și spiralele „raportului de aur” al lui Drunvalo Melchizedek (D. Melchizedek. " Mister antic floarea vieții”, vol. 1, pp. 229-230, „Sofia”, 2001), vom vedea că Egg explică originea lor. Acum să conectăm toate cele trei imagini. Rezultatul este o matrice în care este ușor de văzut toate elementele de ornamente rusești cunoscute de noi (și nu numai), împărțite și în funcție de apartenența lor la Lumile Pravi (proiecție frontală), Navi (proiecție laterală) și Reveal (forma geometrizată a spiralelor „secțiunii de aur”).

Mara Minina

Modelele realizate pe haine, fețe de masă și prosoape de meșteri necunoscute din secolele trecute încă strălucesc puternic și strălucesc cu culorile curcubeului. Aceste imagini simbolice, în opinia străbunicilor noștri, trebuiau să aducă noroc și prosperitate proprietarilor lor, să-i salveze „de foamete și ciumă”, să alunge influența forțelor malefice, să protejeze războinicul de rănile de pe câmpul de luptă. și promovează procrearea.

Până la mijlocul secolului al XIX-lea, „decorurile” nu au fost modificate, pentru a nu încălca sau denatura sensul sacru antic, ele au fost transmise din generație în generație, respectând cu atenție „canoanele”. Ornamentele sunt asemănătoare scrierilor antice și, la fel ca acestea, pot spune multe despre viziunea asupra lumii a unei persoane din acele ere îndepărtate. Pentru o lungă perioadă de timp oamenii și-au amintit scopul ornamentelor. În anii 20-30 ai secolului XX, locuitorii unor sate din nordul Rusiei și-au demonstrat cunoștințele despre semnificația modelului reprezentat în fața celei mai bătrâni meșteri a satului în „lecturi” speciale: fete tinere aduse la adunări. lucrari terminateși a vorbit despre ei în fața „intregii lumi”.

În unele locuri din interior puteți auzi în continuare numele vechi ale modelelor: „vodyanik”, „Perun”, deși maeștrii sunt cel mai adesea incapabili să-și explice semnificația. Și totuși, modelele străvechi trăiesc. Ei trăiesc și se bucură de frumusețea lor. Ei trăiesc uneori contrar credințelor societății sau ale grupurilor sale individuale, contrar atitudinilor unuia sau altuia. regim de stat. Odată, în timp ce lucram în arhivele Rezervației Muzeului de Istorie și Arhitectură Ryazan, am râs mult când am citit corespondența primarului din Ryazan și a episcopului Skopinsky (secolul al XIX-lea): ambii corespondenți le-au certat subtil pe rusoaiele „depravate” care, în ciuda marelui sarbatori bisericesti, s-a plimbat cu încăpățânare prin oraș în „lenjerie de corp” brodata „obscen” - o cămașă populară cu broderie de-a lungul tivului. Obiceiul impunea ca broderiile să fie expuse, iar meșterele înfățișau pe ele fie o femeie care naște, fie chiar „modele primei nopți”.

Dar nu era deloc amuzant să ne amintim poveștile bătrânilor auzite în expediții despre cum, în anii Marelui Războiul Patriotic, iar uneori, chiar mai recent, sute de „decorări” populare cu imaginea svasticii, una dintre cele mai îndrăgite ornamente slave, au fost distruse în mod barbar. Și tehnologiile avansate ale secolului 21 amenință să distrugă complet meșteșugurile populare rusești, cu productivitatea lor scăzută și tehnologiile primitive de pe fața Pământului.

Și totuși, în ciuda tuturor, ornamentul trăiește. Până astăzi, există oameni care știu să decoreze și vor să poarte haine tradiționale rusești. În serile lungi de iarnă, fetele și femeile slave brodau și țeseau modele cu o torță, una mai complicată decât alta, împodobindu-și „rândul” cu ele, pentru ca mai târziu, la vacanță, să se poată arăta în fața „comunității”. ”. Ei au simțit doar frumusețe? Numai dorința de auto-exprimare creativă i-a ghidat? Sau a existat și continuă să existe astăzi în simbolurile antice ceva foarte important – necunoscut nouă astăzi?

Pentru prima dată am avut de-a face cu proprietăți neobișnuite ornament popularîn tinerețe, când lucram la Muzeul-Rezervație de Istorie și Arhitectură din Ryazan. A fost necesar să faci o fotografie într-un costum popular antic. În catedrala unde au avut loc filmările, din cauza frigului, a trebuit să port o geacă de blană, dar... de îndată ce m-am îmbrăcat în haine de in brodate, s-a făcut deodată cald: țesătura subțire m-a încălzit! Într-un mod de neînțeles! Mai târziu, în așteptarea nașterii copilului meu, mi-am dat seama că modele populare pe care rusoaicele le interpretau, pe lângă frumusețe, îi dădeau și viitoarei mame pace și răbdare. Când am pictat ornamente pentru lucrările planificate, sănătatea mea s-a îmbunătățit miraculos, umflarea a dispărut. Mai târziu, după ce am stăpânit meșteșugul țesutului manual, am început să observ cum s-a schimbat starea mea de spirit în procesul de realizare a produselor ornamentate diferit.

În mod surprinzător, ornamentele populare și „decorurile” sunt aceleași în toată lumea: grafica este ușor diferită, culorile și nuanțele se schimbă, dar aspectul, ritmul și semnificația sunt destul de recunoscute. Există un caz cunoscut când o țesătoare mexicană a recunoscut modelul zero al unei cămăși de femei din provincia Arkhangelsk ca fiind unul național. Ce este asta? Accident? Sau bazat pe diferite traditii populare zace aceeași cunoaștere profundă, uneori inaccesibilă nouă, pentru că este exprimată într-un limbaj necunoscut nouă - armonie, frumusețe și dragoste - și înainte de a o înțelege, este necesar să stăpânim limbajul în sine?

Această carte este rezultatul dorinței mele de a ridica întrebări legate de semnificația modelelor textile populare și de particularitățile efectului acestora asupra „purtatorului” hainelor decorate cu acestea sau a persoanei care se uită la modele. Folosește informații din multe surse, uneori neconvenționale: istorie, etnografie, mitologie, bioenergie, medicină alternativă modernă etc. Poate că acest lucru nu este în întregime corect: este posibil să îmbrățișăm imensitatea? Dar cultura populară rusă mi s-a părut întotdeauna atât de cuprinzătoare și multifațetă, încât, în opinia mea, este necesar să o studiem numai cuprinzător, după ce am experimentat chiar modul de gândire al strămoșilor noștri.

Cred că acest lucru este cel mai bine ilustrat de procesul de desenare a modelelor textile populare. În primul rând, să finalizezi un astfel de desen, salvând tot caracteristici de proiectare Am petrecut o lună (și asta a fost cu hârtie liniată, un creion și produse de corectare). Și de fiecare dată a apărut întrebarea: ce ne-am face fără ei? Pe un războaie? Și nu de la mijloc, unde modelul se desfășoară clar, ci de la margine? Și în loc de un desen, în cel mai bun caz, există o diagramă zgâriată cu un cui pe o placă. Ce fel de imaginație spațială, ce fel de conexiuni interemisferice coordonate ale creierului trebuie să aveți pentru a face acest lucru? De văzut! Dar un țesător obișnuit ar putea face asta...

Și mai departe. Îmi doresc foarte mult ca străvechea artă a ornamentului să fie păstrată și să nu dispară, astfel încât abilitățile, tradițiile și frumusețea cultura populara a continuat să trăiască, să încânte și să beneficieze oamenii. La urma urmei, această frumusețe are o energie amabilă incredibilă (unul ar dori să spună - suflet), capabilă să ajute oamenii. Aș dori să cred că subiectele abordate în povestea mea vor fi de interes pentru noii cercetători, iar atunci un fenomen atât de uimitor precum ornamentul popular rusesc din textile poate fi cu adevărat înțeles cu laturi diferite. Între timp, scrierile-imagini antice continuă să aștepte citirea lor completă. Ei bine, să încercăm să începem?

Studiul „decorurilor” populare a început în al XIX-lea. Primele descrieri ale modelelor textile și încercările de a găsi sensul ascuns în ele au fost făcute de oameni celebri: membri ai Societății Imperiale de Arheologie și numeroase comisii științifice de arhivă Imperiul Rus. Au reușit să înregistreze material neprețuit, acum - vai! -pierdut iremediabil: nume populare originale elemente individuale ornamente, mai mult sau mai puțin încă nedistorsionate de dispariția patriarhalului viata taraneasca. În anii 1920, activitatea lor a fost continuată de către societățile regionale de istorici locali. Materiale relativ sistematizate au fost publicate în publicații regionale sau au ajuns în arhive. Dintre cele disponibile, cele mai interesante mi s-au părut lucrările etnografului smolensk E.N. Klet-nova, etnograful Ryazan N.I. Lebedeva, celebrul arheolog V.A. Gorodtsova (I.001) și materiale dintr-un studiu unic al istoricilor locali Sapozhkovsky P. și S. Stahanov.

O mulțime de literatură dedicată descrierii broderii populare și a modelelor de țesut în întreaga URSS a fost publicată în anii 1950-1970. Sunt publicate o serie de albume de artă și cataloage de costume populare. Studiind ornamentele popoarelor din Siberia, S. Ivanov a elaborat scheme de formare a formelor ornamentale în funcție de tipul de simetrie folosit. Interesul istoricilor, arheologilor și al istoricilor de artă pentru semnificația imaginilor este în creștere: cercetări speciale sunt întreprinse de G.P. Durasov, G.S.

Maslova, B.A Rybakov (I.002), A. Ambroz.

În anii 90 ai secolului trecut, au reapărut materiale pentru studiul tradițiilor locale. Noii cercetători ai colecțiilor muzeale și colecționarii amatori au atras atenția asupra detaliilor de bijuterii pierdute anterior haine populare, ceea ce a făcut posibilă urmărirea costum popular o reflectare a culturii păgâne slave și a informațiilor sociale și tribale despre proprietar. A devenit posibil să se studieze istoria unui simbol antic și răspândit printre slavi - svastica. Numeroase încercări de a reconstrui practic utilizarea și semnificația ornamentului popular au fost făcute de susținătorii reînvierii păgânismului. A. Golan, în lucrarea sa majoră, a trasat baza mitologică unificată a simbolurilor ornamentale printre popoarele lumii, iar lucrările lui M.F. Parmon a acoperit în mod exhaustiv trăsăturile tăieturii și formei îmbrăcămintei populare.

Sunt publicate studii care ridică întrebări despre percepția simbolurilor de către conștiința umană, precum și impactul semnului asupra stării noastre fizice - din acest punct de vedere, V.I. studiază simbolurile runice. Loshilov. Psihologii și reprezentanții medicinei alternative au acumulat o experiență considerabilă în evaluarea impactului anumitor factori intangibili asupra corpului uman, iar înțelegerea noastră a proprietăților conștiinței este în continuă expansiune. Dar nimeni nu a încercat încă să ia în considerare ornamentul popular din acest punct de vedere.

Puțini oameni știu că prima țară din lume care a răspândit zvastica este... Rusia. Acesta este un ornament cheie în broderie și țesut din nordul Rusiei, suntem chiar înaintea Indiei, unde amulete cu svastica încă decorează casele orașului. De acord, dat fiind contextul ideologic al evenimentelor din secolul al XX-lea, acest lucru este perceput, cel puțin, ca o ironie a sorții.

Pe meleagurile noastre s-au păstrat motive solare polisilabice, care, uneori, sunt materne chiar și în raport cu motivele indiene (despre acest lucru puteți citi în lucrările lui S.V. Zharnikova). Acest lucru este amețitor de arhaic.

„iarbă cu pene” (provincia Tula), „cal”, „coabă de cal” (provincia Ryazan), „iepure de câmp” (Pechora), „șapcă de lapte de șofran” (provincia Nijni Novgorod), „loach” (provincia Tver), „cu picioarele arcuite” ” „(Provincia Voronej), etc. Pe teritoriul ținuturilor Vologda, numele svasticii era și mai divers. „Kryuchya”, „kryukovets”, „cârlig” (districtele Syamzhensky, Verkhovazhsky), „ognivo”, „ognivets”, „konegon” (foc de cal?) (Tarnogsky, districtele Nyuksensky), „sver”, „greier” ( Districtul Veliky Ustyug), „lider”, „lider”, „zhgun”, (Kichm.-Gorodetsky, districte Nikolsky), „luminos”, „strălucitor”, „kosmach” (regiunea Totemsky), „gâște”, „chertogon” ” (districtul Babușkinsky), „cositoare”, „kosovik” (districtul Sokolsky), „răscruce”, „vratok” (Vologda, districtele Gryazovets), „vranets”, „vratschun”, „vraschun” (raioanele Sheksninsky, Cherepovets), „urât” (districtul Babaevsky), „melnik” (districtul Chagodoshchensky), „krutyak” (raioanele Belozersky, Kirillovsky), „pylan” (districtul Vytegorsky). Cel mai arhaic dintre ei, fără îndoială, este „Ognivets”. Acest nume reflectă semnificația originală simbol magic svastice: „foc viu” - „foc” - „cremen” - „cremen”.

„Numele rusesc pentru svastica este „kolovrat”, adică „solstițiu” („kolo” - Nume vechi rusesc soare, „poartă” - rotație, întoarcere). Kolovrat a simbolizat victoria luminii (soarelui) asupra întunericului, a vieții asupra morții, a realității asupra realității. Swastika arătă spre partea opusă, se numea „sărare”. Potrivit unei versiuni, „Kolovrat” însemna creșterea luminii zilei sau răsăritul soarelui de primăvară, în timp ce „posolon” ​​însemna scăderea luminii zilei și apusul soarelui de toamnă. Confuzia existentă în nume este generată de o înțelegere greșită a direcției mișcării de rotație a svasticii rusești. O svastică „dreaptă” sau „dreaptă” este adesea numită cruce cu capetele îndoite partea dreapta. Cu toate acestea, în tradiția păgână rusă, semnificația semantică a svasticii este cât mai apropiată de cea antică (simbolul „focului viu”) și, prin urmare, capetele sale curbate ar trebui considerate tocmai drept flăcări, care, atunci când crucea se rotește la dreapta, deviază în mod natural la stânga, iar când se rotește la stânga - la dreapta. Deviația flăcărilor în ambele cazuri are loc sub influența fluxului de aer care se apropie. Prin urmare, o svastică „kolovrat” sau „pe partea stângă” în Rusia este o cruce ale cărei capete („limbi de flăcări”) sunt îndoite spre dreapta și invers, o svastica „posolonyu” sau „pe partea dreaptă” este o cruce cu capete îndoite spre stânga (în acest caz, svastica se rotește în sensul acelor de ceasornic, în funcție de soare, de unde și numele - „sărare”). În „solingul” vechiului credincios - ritualul plimbării în jurul bisericilor la soare - se poate discerne cu ușurință un ritual păgân străvechi. (M.V. Surov „Totul și toată lumea se va întoarce”)”

Orice națiune în timpul existenței sale a folosit diverse ornamenteși modele. Multe imagini de o frumusețe uluitoare ne-au venit din timpuri imemoriale. Fiecare națiune are propriul stil unic, în funcție de mulți factori. Cultura, locația pe planetă și caracteristicile individuale ale fiecărui maestru joacă un rol. Nu se poate să nu fie bucuros că aceste ornamente și modele naționale sunt o artă care a ajuns în zilele noastre și nu a dispărut până în zilele noastre.

Orice popor în timpul existenței lor a folosit diverse ornamente și modele

Tendința este de a păstra feluri de mâncare cu pictura populară, decorarea interiorului cu ornamente și modele devine din ce în ce mai la modă în fiecare zi. Chiar dacă nu sunteți artist, puteți cumpăra șabloane sau le puteți imprima. Apoi folosește șabloane gata făcute, așa cum îți va spune vocea ta interioară.

Atelierele populare, unde puteți comanda astfel de șabloane sau puteți invita un artist, există de obicei în zonele din interior. Dar chiar și în capitală, dacă doriți, puteți găsi meșteri care pot aplica atât un ornament sau model simplu, cât și unul mai complex. Decorarea, de exemplu, a camerei unui copil cu o astfel de pictură este o mare bucurie pentru copii.

Există ornamente geometrice care nu poartă niciun subtext. Există acelea care conțin unele semnificații și simboluri.

Ornament rusesc: șabloane ușor de făcut singur

Ornamentele rusești, de exemplu, pe broderie, sunt cunoscute de toată lumea. Toată lumea a văzut costume populare cel puțin o dată în viață. Acesta este genul de frumusețe care iese din mâinile maeștrilor. Și asta nu este cel mai mult opțiuni complexe. Nu poți spune nimic - arta este artă. Iar Rus' a fost mereu bogat în talent.

Dacă decideți să vă ocupați de arta ornamentării, trebuie să începeți cu șabloane, care sunt mai simple. Și merită să începeți cu un ornament rusesc. Dacă nu puteți cumpăra șabloane, le puteți face singur. Oricine le poate face, trebuie doar să dai dovadă de perseverență și răbdare.

Dacă decideți să vă ocupați de arta ornamentării, trebuie să începeți cu șabloane, care sunt mai simple

După ce încep să reușească modele simple, puteți trece la mai complex

Galerie: ornamente și modele (25 fotografii)

Modele buriate: cântecul stepei

Ornamentul Buryat, ca și picturile tuturor reprezentanților vorbitori de mongolă, constă în principiu din simplu forme geometrice:

• linii întrerupte;
• zigzaguri;
• cercuri;
• diamante;
• alte figuri.

Daca mana este macar putin antrenata cel mult desene simple, puteți prelua ornamente buriate și modele mongole. Aici sunt câțiva dintre ei. Este ușor să discerneți motivele budiste și stilul Bashkir în ele.

Ornament iakut

Modelele de lucrări de artă Yakut uimesc prin frumusețea lor. Este deosebit de dificil să privești de la lucrările făcute în aur. Ținând cont de aurul Yakut, ar fi surprinzător să nu-l vedem în arta populară.

Pare a fi nimic complicat, dar pare magic.

Modelele de lucrări de artă Yakut uimesc prin frumusețea lor

Ca în orice formă de artă, există și ornamente mai simple. Din forme geometrice Oamenii Yakutîi place să folosească cercurile.

Model tătar: modele ale unui popor mare

Meșteri tătari și bașkiri specializați în ornamente și modele strălucitoare. Acest lucru este vizibil mai ales în haine naționale(copici, pantofi cu mozaicuri multicolore).

Decorarea casei tale cu covoare uimitor de frumoase este unul dintre punctele principale națiune tătară. Orice casă, fie ea rurală sau urbană, a fost întotdeauna plină cu covoare superioare ca frumusețe față de cele persane. Tătarii au fost întotdeauna dominați de motive florale strălucitoare.

Florile brodate pot fi văzute nu numai pe haine, ci și pe articolele de uz casnic. Prosoape, fețe de pernă, fețe de masă, șorțuri, covoare de rugăciune.

Despre batice putem vorbi foarte mult timp. Fiecare casă are un cufăr întreg plin cu astfel de eșarfe. Zilnic, festiv, de nuntă - pentru fiecare eveniment există propria eșarfă, iar pentru fiecare eșarfă - propriul model special. Aceasta este atât de frumusețe - o eșarfă brodată tătară și bașkir pe care nu-ți poți lua ochii de la ea

Meșteri tătari și bașkiri specializați în ornamente și modele strălucitoare

Cea mai răspândită a fost arta ornamentului în arhitectura din lemn sculptat. Apoi au venit broderii, modele pe pantofi și covoare. ocupa foarte putin spatiu poporul tătari aplicație din material textil. Dar, pe de altă parte, în această aplicație, în mod interesant, motivele orientale și grecești erau clar vizibile.

Cel mai popular a fost și rămâne ornamentul floral. Trefoil, garoafa, lalele, dalii, bujori și crizanteme - toate acestea sunt foarte populare în rândul meșterilor tătare.

????????????????????????????

Privind aceste lucrări de meșteșuguri populare, îmi doresc ca casa să aibă măcar un astfel de model, plăcut ochiului.

Modele geometrice în interior: tendința sezonului

Soluțiile geometrice în design interior sunt cele mai multe tendinta modei al anului. Severitate, armonie, estetică aristocratică - toate acestea admiră și sunt folosite în munca designerilor din ce în ce mai des.

Stilul geometric a venit în case sub diferite forme:

• ca mobila
• ca accesorii
• precum modelele și ornamentele.

Astfel de idei sunt întruchipate astăzi de designeri în proiectarea apartamentelor și birourilor.

Soluțiile geometrice în designul interior sunt cea mai la modă tendință a anului

Simplu și frumos. Și acesta devine motto-ul designerilor moderni la modă și al clienților unor astfel de interioare care se străduiesc pentru armonie.

Modele orientale: vizitarea unui basm

Modelele orientale câștigă din nou popularitate astăzi. Mai des sunt folosite pentru a picta țesături, mătase și pânze mari. Ornamentul oriental se bazează pe ritmul și construcția elementelor, pe abstractizarea și stilizarea lucrurilor reale. Rădăcinile acestei arte se întorc în cultura Persiei și Mesopotamiei. Fiecare dintre modele simbolizează ceva. De exemplu, o rozetă obișnuită este un simbol al ciclului universal. Făcută în formă de floare, avea multe varietăți. Acesta este doar unul dintre puținele simboluri care au fost descifrate. Ce alte modele ascund în ele ar putea rămâne un mister etern.

Modelele orientale câștigă din nou popularitate astăzi

Cele mai comune motive ale modelelor orientale sunt motivul plantelor, păsările magice și Arborele Lumii. Acesta din urmă combină o mulțime de simboluri împreună cu detalii reale. Modelul oriental are o altă caracteristică. Aceasta este umplutura de covor. Este dificil să găsești un spațiu neocupat pe suprafața modelului. Linii, frunze, conuri, spiculete, fire de iarbă - întreg spațiul este umplut cu ele. În special, această tehnică este utilizată în arhitectură, fabricarea de vase decorative și îmbrăcăminte.

Modele pentru copii: crearea împreună cu copiii

Dezvoltarea abilităților unui copil învățându-l arta modelelor și ornamentelor este o modalitate care dă rezultate excelente. Încearcă să faci mai ușor model floral. Mai jos sunt instrucțiuni pas cu pas care fac totul foarte ușor de făcut.

Procedura de operare este următoarea:

Desenați zona selectată în opt secțiuni identice. Conduce linii orizontaleși începeți să faceți ornamentul.

Completează următoarea schiță.

Adaugă câteva mici detalii la discreția ta.

Liniile inutile de-a lungul cărora a fost realizată schița trebuie șterse cu o radieră.