붉은 말은 격언적이어서 쉽게 기억할 수 있습니다. 또한 기억 속에 자기 고정되어 있습니다. Petrov-Vodkin의 Horse-Fire는 우리에게 가장 가까운 민속 신화의 동기화 된 상징이므로 하위 텍스트의 형제애를 이해하려면 가장 신화적이고 강력한 사고 유사점 중 두 가지를 병합해야합니다. 아마도 그것은 예술가 자신의 마음 속에 합쳐졌을 것입니다.

물론 그림이 그려진 이후(1912년) 미술 평론가, 역사가, 작가 및 문화 전문가들은 공통 접촉 지점을 위해 러시아 생활에서 말에 대한 수천 건의 언급을 연구했습니다. 그러나 더 설득력 있는 것으로 밝혀진 것은 "붉은 말 목욕하기"라는 그림이 다가오는 혁명적 혼란의 선구자라는 것입니다. 왜냐하면 앞서 17년, 남북 전쟁, RSFSR, 그리고 목록 아래에 있었기 때문입니다. 05년은 봉기와 피 묻은 깃발로 우리 뒤에 남았습니다. 그들은 말의 본질을 이 색깔에 돌리기로 결정했습니다. 그림이 전시된 예술의 세계 전시회에서는 스탠드 위에 자리가 주어지지 않았지만 캔버스는 "집결할 수 있는 배너처럼" 정문 위에 걸려 있었다. 나는 붉은 동물의 이미지가 혁명적인 모든 것과 얼마나 밀접하게 연관되어 있는지 말할 필요가 없다고 생각합니다.

우리는 레닌주의 사상의 맥락에서 빨간색인 모든 것을 의도적으로 거부합니다. 우리는 프로이트의 발견의 도움으로 그림을 해석할 필요성을 버리고(이것이 우리를 어디로 이끌지 생각하는 것조차 무섭습니다) 강한 의지로 다음과 같은 해석을 거부합니다. 활동하지 않음, 황홀한 고요함, 그러나 움직임을 느꼈던 경험(?)". 말을 해석할 때 우리는 약간 다른 길을 택할 것입니다.

지금까지 우리는 한 가지 중요한 세부 사항, 즉 청년에 대해 언급하지 않았습니다. 캔버스에 그 목적이 무엇인지 말은 다시 우리를 도울 것입니다. 청년은 실제로 아폴로가 아니지만 그의 다소 약한 채찍 같은 손은 불확실하게 동물의 고삐를 잡고 있습니다. 화보 속 콘셉트에서는 두 캐릭터가 동시에 등장했다. 출처를 통해 우리는 모든 것이 어떻게 시작되었는지 알고 있습니다.

첫 번째 버전(나중에 저자가 직접 폐기함)은 구성적으로 전체적으로 이미 최종 솔루션에 가깝습니다. 어린 시절부터 예술가에게 잘 알려진 볼가 강에서 말과 소년이 목욕하는 거의 실제 장면이었습니다. 그리고 그의 눈 앞에 장엄한 청록색 호수가 나타났습니다. 차가운 하늘이 낮게 드리워져 있고, 벌거벗은 나무들이 갈색 땅 위에서 가지를 흔들었습니다. 태양은 계속해서 들여다보고 숨어 있었고, 첫 번째 천둥소리가 하늘을 가로질러 흩어졌습니다. 말들은 귀를 구부리고 서커스 경기장에서처럼 조심스럽게 앞다리를 움직였습니다. 소년들은 환호성을 지르고, 반짝이는 말등 위에서 안절부절 못하고, 맨발로 옆구리를 걷어찼는데...

작가의 손은 말, 벌거벗은 아이들, 호수, 하늘, 땅, 먼 언덕을 천천히 스케치했다. 어떤 종류의 막연한 비전이 갑자기 이 현실적이고 완전히 구름 없는 그림에 스며들었습니다. 먼 언덕 뒤에서 예술가는 갑자기 크고 고통스러울 정도로 친숙한 원주민 나라를 보았습니다. 붉은 깃발을 든 어두운 군중이 그 길을 따라 걸어갔다...

Petrov-Vodkin은 Shura Trofimov의 조카에게서 청년을 복사했으며 말의 첫 번째 스케치는 "늙었지만 총구가 좋은 베이 말"에서 가져온 것입니다. 이 라이더는 어떤 종류이고 그의 기능은 무엇인지에 대한 질문으로 돌아가서 다음과 같이 말할 수 있습니다. 말의 목은 몸과 같은 다른 측면에서 매우 두껍습니다. 실제 말은 더 많은 플라스틱 모양을 가지고 있습니다. 우리의 말의 불은 비정상적으로 크고 라이더의 정상적인 인간 비율은 이러한 결론을 확증할 뿐입니다. 사실, 그 반대의 경우도 발생합니다. 백만 달러짜리 질문: 베네치아노프의 그림 "들판의 봄"에서 봄은 어디에 있나요?

이 모든 것은 우리에게 붉은 말이 '혁명의 제비'에 대한 은유가 아니며 실제로 전혀 은유가 아니라 상징이라고 말할 권리를 제공합니다. 이것은 우리에게 중요합니다.

그림을 또 관찰해 보면 그림에 그림자가 없다는 것을 알 수 있습니다. 조금도. Petrov-Vodkin 기술은 전통적인 이해가 필요하지만 평면 이미지의 그림자는 물체의 크기와 부피를 제공합니다. 게다가 전경에 있는 말 자체와 배경에 있는 모든 계획에는 원근감이 없습니다. 기수와 함께 있는 동물의 평면적인 이미지가 배경에 콜라주되어 인위적으로 겹쳐진 것처럼 보입니다. 또한 캔버스의 색 구성표는 혼합되지 않습니다. 즉, 한 색상이 다른 색상으로 흘러가지 않습니다. 물론 이것은 말을 완전히 빨간색으로 그리고 강조하기 위해 의도적으로 수행되었습니다. 핑크색, 연한 빨간색, 주홍색, 카민색 또는 버건디색이 아닙니다. 색상은 빨간색입니다. 이 색상은 고전적이거나 다른 예술 분야인 아이콘 페인팅의 교과서이기도 합니다.

Pertrov-Vodkin이 모스크바 및 노브고로드 아이콘 그림 학교의 기술을 사용하여 실행된 아이콘에 얼마나 관심이 있었고 그것이 그를 얼마나 놀라게했는지는 알려져 있습니다. 모든 그림에 원근감이 없어 결과적으로 그림자와 볼륨이 없다는 것은 아이콘 페인팅 기법에 있습니다. 소년 라이더의 얼굴은 성자나 순교자의 얼굴처럼 한쪽으로 약간 기울어져 있습니다. 그의 몸조차도 주제별 색상인 금색으로 반짝입니다.

말의 이미지는 더 어렵습니다. Petrov-Vodkin의 전기에 따르면 그는 볼가 강의 Khvalynsk에서 가난한 노동자 가족으로 태어났습니다. 어린 시절부터 Kuzma Sergeevich는 모든 러시아인 또는 당시 제국의 국적까지 흡수했습니다. 말 상징은 어린 시절과도 관련이 없지만 고대 공통 문화적 과거와 관련이 있습니다. 말의 눈은 불타고, 명랑하고, 장난스럽지만 매우 사려 깊고 깊습니다. 그에게 부족한 것은 입에서 나오는 김뿐이다. 캔버스의 이미지에 결정적인 역할을 한 것은 러시아 동화 신화라고 생각합니다. 전통적인 동화를 살펴 보겠습니다.

블라디미르 프로프(Vladimir Propp)의 저서 “우리가 읽는 동화의 역사적 뿌리”에서:

뱀 싸움을 묘사하는 러시아 아이콘에서 말은 거의 항상 완전히 흰색이거나 불 같은 빨간색입니다. 이 경우 빨간색은 불꽃의 색을 명확하게 나타내며 이는 말의 불 같은 성격에 해당합니다.

흰색은 다른 세상의 생물, 육체성을 잃은 생물의 색입니다. 그래서 유령이 하얗게 보이는 거죠. 이것이 바로 말의 모습이며 그가 때때로 보이지 않는다고 불리는 것은 우연이 아닙니다. "특정 왕국, 특정 주에는 푸른 초원이 있고 보이지 않는 암말이 있고 새끼 12 마리가 있습니다."

색상을 관찰하면 말이 때때로 빨간색으로 표시되고, 말을 타고 뱀과 싸우는 조지를 묘사하는 아이콘에서는 빨간색으로 표시됩니다. 말의 불 같은 성격에 관한 세부 사항을 여기서 반복 할 필요가 없습니다. 콧 구멍에서 불꽃이 날아가고 귀에서 불과 연기가 쏟아지는 등. 우리는이 현상을 설명해야합니다.

올덴베르크는 신성한 말에 불을 붙이는 의식을 다음과 같이 설명합니다. “대제사장이 하급 사제 중 한 명에게 “말을 가져오라”고 명령합니다. 마찰의 과정에서... 말이 다름 아닌 아그니의 화신이라는 것은 의심의 여지가 없습니다." 여기서 말은 마찰을 보지만 베다 찬송에서는 부싯돌에서 추출됩니다. "두 개의 막대기의 마찰로 신생아로 태어난 Agni"(Rigveda). Agni는 많은 세부 사항뿐만 아니라 본질적으로 주요 기능에서도 말과 일치합니다. 그는 죽은 자를 불 속에서 천국으로 데려가는 두 세계 사이의 신 중재자(“메신저”)입니다. Vedas의 종교는 매우 늦은 현상입니다.

또한 신화에서 말의 주요 기능은 두 왕국 간의 중재입니다. 그는 영웅을 30번째 왕국으로 데려갑니다. 신념에 따라 그는 종종 고인을 죽은 자의 땅으로 이송합니다. 누군가는 그림에서 말이 왼쪽으로 가고 있는 것처럼 보이기 때문에 그가 거기로 가고 있다는 뜻이라고 자유롭게 제안할 수도 있습니다... 그러나 우리는 이 아이디어를 강조하지 않을 것입니다.

일반적으로 Petrov-Vodkin 이전의 예술에서 말불은 일반적인 이미지가 아니었습니다. 그는 신화와 동화에서 최고의 자리를 차지했지만 현대인에게는 별로 관심을 끌지 못했습니다. 사실, 이것이 아이콘이 전달하는 이미지의 모든 힘과 전하를 전혀 손상시키지는 않습니다.

그건 그렇고, "대천사 미카엘의 기적"아이콘에서 볼 수있는 날개 달린 말은 전통적으로 동화의 규칙에 따라 영웅을 30 번째 왕국으로 데려가는 토템 새의 유물입니다. 의식과 공간 개념의 진화로 말이 새를 대체합니다. 따라서 그의 날개는 그리스 신화(페가수스, 아폴로의 전차, 벨레로폰, 펠롭스 등)에서 매우 명확하게 사용되었습니다. 말과 물의 마지막 신화적 연관성은 여전히 ​​불분명합니다. 프로프:

말의 또 다른 특징은 물과의 연결입니다. 그는 또한 인도의 아그니(Agni)와 그리스의 페가수스(Pegasus)와 같은 유럽 및 아시아의 상대들과 물과의 관계를 공유합니다. 사실, 이 해마는 동화에서 다소 특이하며 상대적으로 덜 자주 발견되며 항상 영웅의 조수는 아닙니다.

우리는 무엇을 얻었나요? 첫째, 말은 원형 자체, 신화, 결과적으로 고대 러시아 동화에 뿌리를 둔 상징이라는 것이 분명해졌습니다. 말은 어려운 여정을 시작하려는 영웅의 조수입니다. 그가 “먼 왕국”으로 가기 위해 물의 거울을 통과해야 하는지, 아니면 날개를 타고 그곳으로 올라가야 하는지는 더 이상 우리에게 중요하지 않습니다. 말은 "반카(Vanka)처럼" 고대 그리스 신들의 미덕을 갖고 있지는 않지만 육체보다는 정신에 더 가까운 영웅을 위한 마법의 고대 조수입니다. 그리고 얇은 소년 라이더의 이미지가 바로 그것입니다.
캔버스는 언제나 혁명적이어야 했습니다. 혁명은 라틴어 쿠데타(coup), 즉 세대차이에서 유래됐다. “붉은 말을 목욕시키다”는 반대말, 연속성입니다. 그림의 구성에서 동물의 전체 기독교 이전 본질과 전체 줄거리는 도상학 전통의 주류로 옮겨집니다.

그리고 이제 가장 중요한 것입니다. 아이콘 페인팅에서 빨간색은 두 가지 의미를 갖습니다. 생명, 동물 에너지, 부활의 상징이기도 합니다. 그러나 그것은 또한 붉은 색입니다. 이것은 희생의 피의 색입니다. 즉, 피해자는 자신의 피를 흘렸다. PMC무언가 또는 누군가에 대한 사랑. 그래서 말은 꼼짝도 안 해 PMC예샤 - 이다 PMC예죄와 피 그리고 05번째와 17번째 그리고 그 목록 아래로...사망의 처소로 끌려가서 알게 되셨느니라
그는 나른하고 불행한 사람들의 그림자의 슬픔이다
그리고 그는 신성한 문에 이르렀다.
그곳에서 그는 아름다운 영혼들의 거처를 지키고 있습니다.

그림

창조의 역사

1912년에 Petrov-Vodkin은 러시아 남부의 Kamyshin 근처 사유지에 살았습니다. 그림은 Gusevka 마을에서 그려졌다는 의견이 있습니다. 그때 그는 그림의 첫 번째 스케치를 만들었습니다. 또한 흑백 사진으로 알려진 최초의 보존되지 않은 버전의 캔버스가 그려졌습니다. 그 그림은 두 번째 버전에서처럼 상징적인 것이 아니라 일상생활의 작품이었습니다. 이 첫 번째 버전은 저자가 상트페테르부르크로 돌아온 직후에 폐기되었습니다.

Petrov-Vodkin은 그 부지에 살았던 Boy라는 실제 종마를 바탕으로 말을 제작했습니다. 작가는 자신의 옆에 앉아 있는 십대의 이미지를 만들기 위해 조카 슈라의 특징을 활용했다.

캔버스에 대한 설명

크고 거의 정사각형에 가까운 캔버스는 작품의 의미 론적 지배적 인 말과 기수의 배경 역할을하는 차가운 푸른 색조의 호수를 묘사합니다. 붉은 종마의 모습은 그림의 전경 전체를 거의 완전히 차지합니다. 그는 너무 커서 귀, 엉덩이, 무릎 아래 다리가 액자에 의해 잘립니다. 동물의 풍부한 주홍색은 시원한 풍경의 색과 소년의 가벼운 몸에 비해 더욱 밝게 보입니다.

호수 표면의 나머지 부분에 비해 약간 녹색 색조의 파도가 물에 들어가는 말의 앞다리에서 흩어집니다. 전체 캔버스는 Petrov-Vodkin이 사랑한 구형 원근법을 훌륭하게 보여줍니다. 호수는 둥글고 오른쪽 상단 모서리에 있는 해안 조각으로 강조되며 광학 인식이 약간 왜곡됩니다.

전체적으로 그림에는 세 마리의 말과 세 명의 소년이 묘사되어 있습니다. 한 마리는 빨간 말을 타고 있는 전경에 있고 나머지 두 마리는 그 뒤에 있는 왼쪽과 오른쪽에 있습니다. 하나는 굴레로 백마를 이끌고, 다른 하나는 뒤에서 보이는 오렌지색 말을 타고 그림의 깊은 곳으로 들어갑니다. 이 세 그룹은 역동적인 곡선을 형성하고 있으며, 붉은 말의 앞다리의 동일한 곡선, 소년 라이더의 다리의 동일한 곡선 및 파도의 패턴이 강조됩니다.

도상학의 영향

말은 원래 만이었고 주인은 노브고로드 아이콘의 색 구성표를 알게 된 후 색상을 변경했다고 믿어지며 충격을 받았습니다.

성상 수집과 청소는 1912년에 전성기를 맞았다.

처음부터 그 그림은 수많은 논쟁을 불러일으켰고, 그러한 말이 존재하지 않는다는 것이 변함없이 언급되었습니다. 그러나 예술가는 고대 러시아 아이콘 화가로부터 이 색상을 채택했다고 주장했습니다. 예를 들어 아이콘에 "미카엘 대천사의 기적"말은 완전히 빨간색으로 묘사됩니다. 아이콘과 마찬가지로 이 그림에도 색의 혼합이 없고, 색이 대비되어 대립하는 듯한 느낌을 줍니다.

아방가르드의 영향

현대인의 인식

이 그림은 그 기념비성과 운명으로 동시대 사람들에게 깊은 인상을 주었기 때문에 붓과 단어의 많은 대가들의 작품에 반영되었습니다. 이것이 Sergei Yesenin이 다음과 같은 내용을 생각해낸 방법입니다.

붉은 말은 연약하고 어린 기수가 붙잡을 수 없는 러시아의 운명 역할을 합니다. 다른 버전에 따르면 Red Horse는 러시아 자체이며

쿠즈마 페트로프-보드킨. 붉은 말을 목욕시키는 중. 1912년 트레티야코프 미술관, 모스크바

우리 모두는 1917년 혁명의 상징으로 페트로프-보드킨의 "붉은 말 목욕"을 보는 데 익숙합니다.

그렇습니다. Petrov-Vodkin은 혁명에 동정적이었습니다. 그리고 혁명 이전의 몇 안 되는 예술가 중 한 명이 새로운 세계에 적응할 수 있었습니다.

하지만 모든 것이 그렇게 명확합니까? 결국 이 그림은 혁명이 일어나기 5년 전인 1912년에 그려진 것이다.

The Red Horse에 대한 아이디어는 어디서 나왔나요? 그리고 그는 어떻게 장르적 장면에서 전체 시대의 상징으로 변모했는가?

『붉은 말 목욕시키기』의 특징

Petrov-Vodkin의 작업은 20세기 초에 매우 대담했습니다.

묘사된 사건은 그렇게 중요한 사건은 아니지만. 소년들은 말을 목욕시키고 있습니다.

그런데 주인공은 의외의 색깔이다. 빨간색. 그리고 리치 레드.

뒤에는 분홍색 말과 흰색 말이 있습니다. 그들의 배경에 비해 주마의 붉은색이 더욱 뚜렷하게 나타난다.

이미지는 거의 평면적입니다. 명확한 개요. 검은 재갈, 검은 발굽, 검은 눈은 말을 더욱 스타일리시하게 만듭니다.

쿠즈마 페트로프-보드킨. 붉은 말 목욕시키기(세부) 1912년

발굽 아래의 물은 얇은 천과 같습니다. 발굽 아래에 거품이 생기고 접힌 부분으로 갈라집니다.

그리고 이중적인 관점도 있습니다. 우리는 옆에서 말을 봅니다. 그러나 호수는 위에서부터입니다. 그래서 우리는 하늘과 지평선을 보지 못합니다. 저수지는 우리 앞에 거의 수직으로 서 있습니다.

이 모든 그림 기법은 20세기 초 러시아에서는 이례적이었습니다. 당시 브루벨의 작품이 큰 인기를 끌었던 것을 생각하면. 그녀는 떠오르는 스타였습니다.

Petrov-Vodkin은 그의 그림에 대한 이러한 모든 아이디어를 어디서 얻었습니까?

Petrov-Vodkin의 스타일은 어떻게 발전했나요?

단순화된 색상 구성과 세부적인 미니멀리즘은 마티스 작품의 직접적인 영향을 받았습니다.

이는 라는 작품에서 특히 두드러진다. <붉은 말 목욕>과 거의 동시에 창작된 작품이다.

그녀는 당신에게 아무것도 생각나지 않나요?

쿠즈마 페트로프-보드킨. 놀고 있는 소년들. 1911년

물론 그 안에는 공통점이 많습니다. 당시 이 작품은 이미 러시아 수집가 세르게이 슈킨(Sergei Shchukin)이 구입한 상태였다. 그리고 Petrov-Vodkin은 그녀를 보았습니다.

앙리 마티스. 댄스 (II). 1909년부터 1910년까지

동시에 과학자와 예술가들은 아이콘 페인팅에 적극적인 관심을 갖기 시작했습니다. 많은 고대 성상들이 제거된 것은 20세기 초였습니다. 그리고 세계는 지금까지 세계 회화의 중요한 계층이 얼마나 무시되었는지 깨달았습니다.

Petrov-Vodkin은 도상학에 만족했습니다. 그가 붉은 말을 본 것은 그들 위에있었습니다. 르네상스 이전에는 예술가들이 자유롭게 색을 사용했습니다.

그리고 말이 아름다운 것으로 간주되면 상징적으로 빨간색으로 묘사되었습니다.

아이콘 "말을 탄 테살로니카의 성 데메트리우스." 16 세기. 알바니아 중세 미술관

Petrov-Vodkin의 시그니처 삼색기(빨간색-파란색-노란색)는 아이콘의 주요 색상입니다.

이것이 페트로프-보드킨이 모더니즘과 아이콘 페인팅의 특징을 혼합하여 자신만의 독특한 스타일을 형성한 방식입니다. <붉은 말 목욕시키기>에서 볼 수 있습니다.

Petrov-Vodkin의 다른 작품 중 "붉은 말 목욕"

그림을 독특하게 만드는 것이 무엇인지 이해하려면 그림을 작가의 다른 작품과 비교하는 것이 중요합니다.

형식적으로 <붉은 말 목욕하기>는 페트로프-보드킨의 다른 작품들 중에서 별로 눈에 띄지 않는다.

물론 그는 눈에 띄는 색 구성표에 즉시 도달하지 않았습니다.

직접 테스트해 보세요: 온라인 테스트를 받아보세요

몇 년 전에는 마스터의 색상 솔루션이 달랐고 색조도 더 다양했습니다. 이는 1908년 작품 <해안(The Shore)>에서 잘 드러난다.

쿠즈마 페트로프-보드킨. 지주. 1908년 러시아 박물관, 상트페테르부르크

"붉은 말 목욕"과 같은 해에 Petrov-Vodkin은 동일한 스타일, 즉 3색의 단순화된 배경으로 그림을 그렸습니다.

쿠즈마 페트로프-보드킨. 두 소녀. 1913년

혁명 후에도 스타일은 동일하게 유지됩니다. 그리고 말조차 다시 나타납니다.

쿠즈마 페트로프-보드킨. 공상. 1925년 러시아 박물관, 상트페테르부르크

소비에트 시대에는 단순함이 남아있었습니다. 그러나 그림자와 볼륨이 돌아왔습니다. 사회주의자들이 보금자리를 지배했다. 실재론. 그리고 모든 종류의 현대주의적인 "사물"이 금지되었습니다.

따라서 배경이 더욱 복잡해집니다. 이것은 단지 순수한 녹색으로 칠해진 초원이 아닙니다. 이곳은 이미 복잡한 돌무늬가 있는 절벽이다. 그리고 잘 설명된 마을 주택.

우리는 여전히 "시그니처" 삼색을 볼 수 있습니다.

쿠즈마 페트로프-보드킨. 봄. 1935년 러시아 박물관, 상트페테르부르크

작가가 30년 넘게 만들어온 수많은 작품을 보면 <붉은 말을 목욕시키다>가 특별히 눈에 띄는 작품은 아니라는 것을 알 수 있다.

그렇다면 그 그림은 어떻게 작가의 가장 유명한 작품이 되었습니까? 그리고 가장 중요한 것은 어떻게 전체 시대의 상징이 되도록 "관리"했습니까?

'붉은 말 목욕'은 왜 시대의 상징이 되었는가?

처음에 Petrov-Vodkin은 일상적인 주제를 바탕으로 한 또 다른 그림으로 "붉은 말 목욕"을 그리기 시작했습니다. 그리고 정말 특이한 점은 신랑의 조수인 소년들이 호수에서 말을 씻으러 왔다는 것입니다.

그러나 예술가는 의식적으로 기념비적인 특징을 부여하기 시작했습니다. 점점 일상적인 장르의 경계를 넘어서고 있음을 깨닫습니다.

우리가 이미 알고 있듯이 Petrov-Vodkin은 빨간색을 좋아했습니다. 하지만 이 경우 빨간색은 단순한 농민 여성의 스커트나 노동자의 모자가 아닙니다. 그리고 말 전체. 색상은 단순히 지배적인 것 이상으로 변합니다. 그러나 단순히 모든 것을 소비합니다.

또한 말은 의도적으로 확대되었습니다. 그는 그림에 맞지 않습니다. 말의 다리, 꼬리, 귀는 프레임에 포함되지 않았습니다.

그는 우리와 매우 가깝습니다. 그는 말 그대로 우리에게 넘어졌습니다. 그러므로 불안감과 불편 함을 느낍니다.

그리고 무엇보다도 젊은 라이더의 분리되고 제자리에서 벗어난 차분한 모습입니다. 그런 청년이 그런 거물에 대처할 수 있다는 것을 믿기가 어려울뿐만 아니라. 그는 또한 특별히 집중하지도 않습니다.

쿠즈마 페트로프-보드킨. 붉은 말 목욕(조각). 1912년 트레티야코프 미술관, 모스크바

일반적으로 이것은 좋은 결과로 이어지지 않습니다. 그리고 우리 모두는 혁명가들의 좋은 의도가 무엇으로 이어졌는지 알고 있습니다. 어느 시점에서 "Red Horse"가 통제를 벗어나 모든 사람을 짓밟기 시작했을 때. 더 이상 누가 옳고 누가 그른지 이해하지 못합니다.

이 모든 것이 함께 그림을 상징적이고 예언적으로 만듭니다.

Petrov-Vodkin을 비전가라고 부를 수 있습니까? 어느 정도 그렇습니다. 뛰어난 예술가들은 우주의 보이지 않는 층을 깨닫지 못한 채 읽을 수 있습니다.

그는 그것을 깨닫지도 못했습니다. 그가 1차 세계대전 직전에 말을 그렸다는 점을 고려하면. 그의 나라 전체가 곧 빨간색으로 칠해질 것이라고는 의심하지 않았습니다. 세계지도에서.

예술가와 그림에 관한 가장 흥미로운 것들을 놓치고 싶지 않은 사람들을 위한 제품입니다. 이메일(본문 아래 양식)을 남겨주시면 제 블로그의 새로운 글을 가장 먼저 소식을 받아보실 수 있습니다.

추신. 직접 테스트해 보세요: 온라인 테스트를 받아보세요

접촉 중

그림 작업은 1912년 겨울에 시작되었습니다. 예술가는 사라토프 지방의 Mishkina 부두 농장에서 첫 스케치를 그리기 시작했습니다. 살아남지 못한 최초의 캔버스 버전은 흑백 사진을 통해 알려져 있습니다. 그 그림은 상징적이라기보다는 일상생활의 작품이었다. 단순히 말을 탄 소년 몇 명을 묘사한 것뿐이었다. Petrov-Vodkin은 그 부지에 살았던 Boy라는 실제 종마를 바탕으로 말을 제작했습니다. 작가는 자신의 옆에 앉아 있는 십대의 이미지를 만들기 위해 조카 슈라의 특징을 활용했다. 이 첫 번째 버전은 저자가 상트페테르부르크로 돌아온 직후에 폐기되었습니다.

사실 그의 눈앞에는 장엄한 청록색 호수가 나타났습니다. 차가운 하늘이 낮게 드리워졌고, 벌거벗은 나무들이 갈색 땅 위로 가지를 흔들었습니다. 태양은 계속해서 들여다보고 숨어 있었고, 첫 번째 천둥소리가 하늘을 가로질러 흩어졌습니다. 말들은 귀를 구부리고 서커스 경기장에서처럼 조심스럽게 앞다리를 움직였습니다. 소년 중 한 명이 타고 있던 말은 밝은 빨간색이었습니다. .

붉은 종마의 모습은 그림의 전경 전체를 거의 완전히 차지했습니다. 그는 너무 커서 귀, 엉덩이, 무릎 아래 다리가 액자에 의해 잘립니다. 동물의 풍부한 주홍색은 시원한 풍경의 색과 소년의 가벼운 몸에 비해 더욱 밝게 보입니다. 호수 표면의 나머지 부분에 비해 약간 녹색 색조의 파도가 물에 들어가는 말의 앞다리에서 흩어집니다. 전체 캔버스는 Petrov-Vodkin이 사랑한 구형 원근법을 훌륭하게 보여줍니다. 호수는 둥글고 오른쪽 상단 모서리에 있는 해안 조각으로 강조되며 광학 인식이 약간 왜곡됩니다.

전체적으로 그림에는 3마리의 말과 3명의 소년이 묘사되어 있습니다. 한 명은 빨간 말을 타고 있는 전경에 있고 나머지 두 마리는 그 뒤에 있는 왼쪽과 오른쪽에 있습니다. 하나는 굴레로 백마를 이끌고, 다른 하나는 뒤에서 보이는 오렌지색 말을 타고 그림의 깊은 곳으로 들어갑니다. 이 세 그룹은 역동적인 곡선을 이루고 있으며, 붉은 말의 앞다리의 동일한 곡선, 소년 라이더의 다리의 동일한 곡선 및 파도의 패턴이 강조됩니다.

처음부터 그 그림은 수많은 논쟁을 불러일으켰고, 그러한 말이 존재하지 않는다는 것이 변함없이 언급되었습니다. 그러나 예술가는 고대 러시아 아이콘 화가로부터 이 색상을 채택했다고 주장했습니다. 예를 들어 "대천사 미카엘의 기적" 아이콘에서 말이 완전히 빨간색으로 묘사되어 있습니다. 아이콘과 마찬가지로 이 그림에도 색의 혼합이 없고, 색이 대비되어 대립하는 듯한 느낌을 줍니다. 성상 수집과 청소는 1912년에 전성기를 맞았다.

K. Petrov-Vodkin 자신은 고대 러시아의 거장으로 불렸으며 기적을 통해 미래에 자신을 발견했습니다.
그리고 여기서 그는 역원근법을 선호하여 선형적 원근법을 포기했습니다. 그의 붉은 말은 호수의 이미지에 겹쳐진 것 같습니다. 그리고 붉은 말과 기수는 더 이상 그림 속에 있지 않고 그 앞에, ​​즉 보는 사람 앞과 캔버스 자체 앞에 있는 것처럼 보입니다. 그분은 하늘나라에서 우리에게 오셨습니다.

이 그림은 그 기념비성과 운명으로 동시대 사람들에게 깊은 인상을 주었기 때문에 붓과 단어의 많은 대가들의 작품에 반영되었습니다. 이것이 Sergei Yesenin이 다음과 같은 내용을 생각해낸 방법입니다.

“이제 나는 욕망에 더욱 인색해졌습니다.
내 인생! 아니면 내가 당신에 대한 꿈을 꾸었나요!
마치 붐비는 초봄처럼
그는 분홍색 말을 탔어요."

붉은 말은 연약하고 어린 기수가 붙잡을 수 없는 러시아의 운명 역할을 합니다. 다른 버전에 따르면 붉은 말은 러시아 자체이며 Blokov의 "초원 암말"로 식별됩니다. 이 경우, 그의 그림을 통해 20세기 러시아의 "붉은" 운명을 상징적으로 예측했던 작가의 예언적 재능에 주목하지 않을 수 없습니다.

고대부터 러시아 예술에서 말의 이미지는 (한 마리가 아닌) 중요한 것으로 인식되었습니다. 슬라브 신화의 비유적이고 시적인 구조에서 말은 인간의 조언자이자 구세주, 선견자였으며 모든 단계가 많은 것을 의미하는 운명의 말입니다.

불 같은 말의 서사적 힘, 창백한 청년의 부드러운 연약함과 독특한 세련미, 작은만의 날카로운 파도 패턴, 분홍색 해안의 부드러운 호-이것이 비정상적으로다면적이고 특히 고조된 그림을 구성하는 것입니다. 그 위에 캔버스의 거의 전체 평면은 젊은 라이더가 앉아있는 거대하고 강력한 붉은 말의 모습으로 가득 차 있습니다. K. Petrov-Vodkin은 말의 운명적 의미를 위엄 있고 엄숙한 발걸음과 말의 자세뿐만 아니라 길고 백조처럼 구부러진 목에 인간적으로 자랑스러운 머리 위치를 통해 전달합니다.

말과는 대조적으로, 벌거벗은 10대 소년인 젊은 기수는 연약하고 약해 보입니다. 그리고 그의 손은 고삐를 잡고 있지만 그 자신은 말의 자신감 넘치는 걸음 걸이에 순종합니다. 미술 평론가 V. Lipatov가 "말은 위엄 있고 기념비적이며 강력한 힘으로 가득 차 있습니다. 그가 서두르면 그의 불굴의 달리기가 멈추지 않을 것입니다"라고 강조한 것은 당연합니다. 말의 힘, 절제된 힘, 엄청난 내부 에너지는 마치 그가 특별한 내면 세계에있는 것처럼 기수의 연약함, 그의 꿈꾸는 초연함으로 정확하게 강조됩니다.

사진의 운명도 특별했다.

이 그림은 1912년 World of Art 전시회에서 처음 공개되었으며 놀라운 성공을 거두었습니다. 1914년 그녀는 말뫼(스웨덴)에서 열린 “발트해 전시회”에 참가했습니다. 이번 전시회 참가를 위해 K. Petrov-Vodkin은 스웨덴 왕으로부터 메달과 인증서를 받았습니다. 제1차 세계대전이 발발하고 혁명과 내전이 일어나면서 이 그림은 오랫동안 스웨덴에 남아 있게 되었습니다. 제2차 세계대전이 끝나고 완고하고 힘든 협상 끝에 마침내 1950년에 이 그림을 포함한 페트로프-보드킨의 작품은 고국으로 반환되었습니다. 예술가의 미망인은 이 그림을 유명한 수집가 K.K. Basevich의 컬렉션에 기증했고, 그녀는 1961년에 이 그림을 Tretyakov 갤러리에 기증했습니다.

그리고 2017년 전야에 붉은 말이 우리에게 나타난 지 104년이 되는 오늘, 우리는 이 사진에 대해 이렇게 말할 것입니다.

“물 속으로 돌진하는 말의 날카로운 움직임에 의해 솟아오르는 파도의 녹청색 곱슬머리. 그의 눈부신 붉은 색조, 강렬하게 가늘게 뜨는 눈, 빠른 충동으로 떨리는 목. 벌거벗은 청년이 한 손으로 고삐를 잡고 말 위에 앉아 있다. 그의 몸의 형태는 마치 지난 세기 사람의 아름다움을 모두 흡수한 것처럼 완벽합니다. 인간과 말은 하나의 충동으로 합쳐져 아름다움, 조화, 형태라는 하나의 전체를 형성했습니다. 그림과 그 위에 묘사된 것은 마치 시간과 공간의 바깥에 존재하는 것처럼 보였습니다. 그녀는 영원한 것처럼 보였습니다. 왜냐하면 그녀의 신성한 아름다움은 기록된 것이 아니라 삶 자체, 그 고상하고 완전한 형태로부터 던져진 것처럼 보였기 때문입니다. 그것에 대해 불필요한 것은 없었습니다. 그리고 그것은 예술가가 아니라 세상과 인간의 완벽함에 대한 자신의 생각을 불어 넣은 외계인 창조자가 만든 것 같았습니다. 20세기에는 이 그림보다 더 아름다운 것은 없었을 것입니다. 그 그림은 모든 면에서 상징적이었습니다. 그 안에서 성령은 물질을 변화시켰습니다.

이전에는 예술가가 이렇게 이상적인 색상과 선의 리듬, 완벽한 구성을 달성한 적이 없었습니다. 이것이 정상회담이었습니다. 그 뒤에는 아직 알려지지 않았고 위협적인 곳으로 내려가는 이륙이나 하강이 있었습니다. 그 사진에는 불분명하고 놀라운 예감이 담겨 있었습니다. 붉은 색은 신나는 느낌이었고, 바람에 깃털풀이 휘어지는 노래와 비슷한 이상한 멜로디가 들렸는데...

과거의 모든 것을 흡수한 미녀의 죽음은 이전의 미녀와 다소 유사하면서도 동시에 다른 또 다른 미녀의 출현만큼이나 피할 수 없는 일이었다. 이 순간을 예술의 위기라고 정확하게 부르지는 않았습니다. 사실 이것은 상징적 아름다움에서 진정한 아름다움으로 옮겨가는 예술 발전의 전환점이었습니다. 이 운동은 길고 고통스러운 것으로 판명되었으며 역사적 모순이 아니라 정신적, 문화적 성격의 심각한 모순을 동반했습니다. 길 자체는 그러한 창조적 계시를 통과했으며, 그것이 없었다면 창의성 자체나 창조자 자신의 변형은 불가능했을 것입니다...

아름다움의 창조적 행위는 창의성 자체를 새로운 의미로 채울 때마다 그 수준을 높이고 형태를 복잡하게 만들 뿐만 아니라, 끊임없이 진화하는 에너지인 변화하는 사람에 의해 아름다움 자체에 대한 인식을 향상시킵니다. 즉, 아름다움의 창조적 진화는 새로운 우주 에너지의 광선으로 지구에 접근하고 있었고, 새로운 창조 시대와 새로운 영적 인간의 출현을 예고하고 있었습니다.

이것이 떠나는 미녀의 마지막이자 가장 희귀한 광경의 모습이었습니다. 이전의 어떤 예술적 창작물보다 타자성, 인간 진화에서의 역할, 변혁적인 힘을 이해하는 데 더 가까워진 러시아 실버 시대 예술의 아름다움.

“그때 세상은 새로운 아름다움의 눈부신 광채에 놀라게 될 것입니다.”라고 “The Golden Fleece”의 저자 중 한 사람이 썼습니다. 우리는 미래의 새로운 미지의 삶이 다른 신기함, 새로운 권리, 예술의 새로운 사회적 역할과 함께 “새로운 미학의 새로운 증거”를 우리에게 가져다 줄 것이라고 확신할 수 있습니다. 점차적으로 예술의 후원자를 기쁘게 하는 예술가 유형은 사라지고, 새로운 영감을 주는 예술가가 나타날 것입니다. 이 새로운 예술가들은 내면의 세계 영혼의 제안을 전달하는 선지자이자 성직자이자 방송자가 될 것입니다.

20세기 인류는 두 가지 길, 즉 아름다움과 진화적 상승의 길, 그리고 혼돈, 추함, 혁명적 타락의 길에 직면했습니다. 이제... 우리는 대부분의 창작자와 창작자가 아닌 사람들이 두 번째 길을 선택했다고 말할 수 있습니다. 이는 그들에게 쉬워 보였고 따라서 그들의 관점에서는 사실이었습니다. 이 선택은 그 사람 자신의 내부 구조의 에너지적 약점뿐만 아니라 우리가 때때로 역사적 조건이라고 부르는 여러 외부 상황에 의해 촉진되었습니다.” L.V. Shaposhnikova. 아름다움의 가시밭길. M., 2001, pp. 253-265.

붉은 말아, 내려와서 우리에게 나타나라!
지구의 샤프트에 몸을 묶으세요.
우유가 우리에게 쓰게 되었습니다
이 낡은 지붕 아래.

흘려, 우리를 위해 물을 부어줘
너의 둔한 이웃
그리고 벨스타
차가운 빛.

우리는 당신에게 무지개를 제공합니다 - 호,
북극권이 활용되고 있습니다.
아, 우리 지구본을 꺼내봐
다른 트랙에서.

꼬리로 땅에 달라붙고,
새벽부터 갈기가 출발했다.
이 구름 너머 이 높이
행복한 땅으로 달려가세요.

그리고 어둠 속에 있는 자들을
그들은 하늘에 있는 등불로 우리를 마신다.
그들은 그들의 들판에서 볼 것이며,
우리가 그들을 방문할 것이라는 것입니다.

세르게이 예세닌.
1919년 2월

,

예술가에게 이정표가 되었고그는 세계적으로 유명해요.1912년에 Petrov-Vodkin은 남부에 살았습니다.러시아, 카미신(Kamyshin) 근처 사유지 . 의견이 있는데,그 그림은 마을에서 그려졌다고구세브카

그 때 그는 처음으로그림을 위한 스케치. 또한 흑백 사진으로 알려진 최초의 보존되지 않은 버전의 캔버스가 그려졌습니다. 그 그림은 두 번째 버전에서처럼 상징적인 것이 아니라 일상생활의 작품이었습니다. 이 첫 번째 버전은 저자에 의해 폐기되었습니다. 아마도 그가 다시 돌아온 직후였을 것입니다.페테르스부르크 . Petrov-Vodkin은 그 부지에 살았던 Boy라는 실제 종마를 바탕으로 말을 제작했습니다.

말 위에 앉아 있는 십대의 이미지를 만들기 위해 작가는 매우 잘생긴 청년인 그의 학생인 예술가 Sergei Kalmykov의 특징을 사용했습니다. “내 논문의 미래 편집자에 대한 정보를 위해. 우리 사랑하는 Kuzma Sergeevich는 나를 빨간 말에 묘사했습니다. ...이 깃발에는 나른한 청년의 모습으로 나의 모습이 그려져 있습니다.” Sergei Kalmykov는 1910년부터 K. S. Petrov-Vodkin과 함께 공부했습니다. 1911년에 그는 물에서 목욕하는 붉은 말의 그림을 그렸습니다. Petrov-Vodkin이 동일한 주제에 대해 자신의 작품을 만들도록 영감을 준 것이 바로 이 학생 작품이었을 가능성이 있습니다.

말 목욕이라는 주제 자체는 러시아 회화에서 항상 매우 인기가 있었습니다.

크고 거의 정사각형에 가까운 캔버스는 작품의 의미 론적 지배적 인 말과 기수의 배경 역할을하는 차가운 푸른 색조의 호수를 묘사합니다. 붉은 종마의 모습은 그림의 전경 전체를 거의 완전히 차지합니다. 그는 너무 커서 귀, 엉덩이, 무릎 아래 다리가 액자에 의해 잘립니다. 동물의 풍부한 주홍색은 시원한 풍경의 색과 소년의 가벼운 몸에 비해 더욱 밝게 보입니다.

호수 표면의 나머지 부분에 비해 약간 녹색 색조의 파도가 물에 들어가는 말의 앞다리에서 흩어집니다. 전체 캔버스는 Petrov-Vodkin이 사랑한 구형 원근법을 훌륭하게 보여줍니다. 호수는 둥글고 오른쪽 상단 모서리에 있는 해안 조각으로 강조되며 광학 인식이 약간 왜곡됩니다.

전체적으로 그림에는 세 마리의 말과 세 명의 소년이 묘사되어 있습니다. 한 마리는 빨간 말을 타고 있는 전경에 있고 나머지 두 마리는 그 뒤에 있는 왼쪽과 오른쪽에 있습니다. 하나는 굴레로 백마를 이끌고, 다른 하나는 뒤에서 보이는 오렌지색 말을 타고 그림의 깊은 곳으로 들어갑니다. 이 세 그룹은 역동적인 곡선을 형성하고 있으며, 붉은 말의 앞다리의 동일한 곡선, 소년 라이더의 다리의 동일한 곡선 및 파도의 패턴이 강조됩니다.

도상학의 영향

말은 원래 만으로 칠해졌고 주인은 그가 높이 평가했던 노브고로드 아이콘의 색 구성표를 알게 된 후 색을 바꿨다는 가정이 있습니다.

성상 수집과 청소는 1912년에 전성기를 맞았다.

처음부터 그 그림은 수많은 논쟁을 불러일으켰고, 그러한 말이 존재하지 않는다는 것이 변함없이 언급되었습니다. 그러나 예술가는 고대 러시아 아이콘 화가로부터 이 색상을 채택했다고 주장했습니다. 예를 들어 아이콘에 "미카엘 대천사의 기적"말은 완전히 빨간색으로 묘사됩니다. 아이콘과 마찬가지로 이 그림에도 색의 혼합이 없고, 색이 대비되어 대립하는 듯한 느낌을 줍니다.

.

K. S. Petrov-Vodkin은 이 그림에서 "과거와 현재를 통합하여 미래로 향하는 길을 제시했습니다. Paolo Uccello와 Novgorod 아이콘 그림, 즉 고전 유럽과 고전 러시아 선이 뗄래야 뗄 수없는 전체로 합쳐져 Matisse의 작업을 거쳤습니다. 과거를 분석하지 않지만 동시에 예언의 내용을 식별할 수 있는 특이한 표현적 진술로 변했습니다... 이것은 러시아의 열린 공간의 숨결이 토스카나의 푸른색과 운율을 이루는 작품입니다. 진정한 러시아 이미지는 아방가르드의 표현력과 전통주의의 깊이가 있는 고전적 이상성과 고통 없이 결합됩니다. 스타일의 수호자들은 그것을 절충주의라고 부르겠지만 이는 새로운 통일성이라고 부를 수도 있습니다.<...> Petrov-Vodkin의 작품은 더 이상 그림이 아니며 상징, 깨달음, 선언문으로 변했습니다. 어느 정도 그 임팩트는 카지미르 말레비치의 '블랙 스퀘어'에 못지않게 강력하다.<..>무의미함에 반대할 수 있는 것이 있다면 Petrov-Vodkin뿐입니다.

이 그림은 그 기념비성과 운명으로 동시대 사람들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 그것은 붓과 단어의 많은 대가들의 작품에 반영됩니다. 그렇습니다세르게이 예세닌 라인이 탄생했습니다 :

붉은 말은 연약하고 어린 기수가 붙잡을 수 없는 러시아의 운명 역할을 합니다. 다른 버전에 따르면 붉은 말은 러시아 자체이며 Blokov의 "초원 암말"로 식별됩니다. 이 경우, 그의 그림을 통해 20세기 러시아의 "붉은" 운명을 상징적으로 예측했던 작가의 예언적 재능에 주목하지 않을 수 없습니다.

붉은 말은 연약하고 어린 기수가 붙잡을 수 없는 러시아의 운명 역할을 합니다. 다른 버전에 따르면 붉은 말은 러시아 자체이며 "초원 암말"로 식별됩니다. 이 경우 러시아의 "붉은"운명을 그림으로 상징적으로 예측 한 예술가의 예언 적 선물에 주목하지 않을 수 없습니다.

이 사진에 대한 또 다른 기사가 흥미로웠습니다.

출처: MagazineAround the World

보헤미안 트리니티

"붉은 말의 목욕" 그림에 관한 9가지 흥미로운 사실

정확히 135년 전에 탄생한 쿠즈마 페트로프-보드킨(Kuzma Petrov-Vodkin)의 가장 유명한 그림은 언뜻 보기만큼 단순하지 않습니다. 지난 세기 초 보헤미아 이미지가 러시아 아이콘 그림의 고전 기법과 결합되었습니다.
말을 탄 라이더. 그것은 악에 대한 선의 승리를 상징하는 승리의 성 조지의 전통적인 러시아 아이콘 그림 이미지와 유사합니다. 동시에 작가는 단순한 마을 소년과는 겉으로는 완전히 다른 라이더의 모습으로 사람들과 멀리 떨어진 세기 초 상트 페테르부르크 보헤미아의 전형적인 세련된 모습을 보여주었습니다.
빨간 말입니다.말을 특이한 색으로 칠함으로써 Petrov-Vodkin은 빨간색이 삶의 위대함을 상징하고 때로는 희생을 나타내는 러시아 아이콘 그림의 전통을 사용합니다. 불굴의 말은 종종 고국의 강력한 요소와 이해할 수 없는 러시아 정신의 이미지로 문학에 등장합니다. 이것은 Gogol의 "세 마리 새"이고 Blok의 날아 다니는 "초원 암말"입니다.
핑크 코스트. 밝은 핑크색은 에덴동산의 이미지인 꽃이 피는 나무와 관련이 있습니다.
물.사진은 실제 수역 근처의 특정 장소가 아니라 우주 공간을 보여줍니다. 청록색은 지상 세계와 천상 세계를 연결합니다. 녹색은 피어나고 영원히 지속되는 생명을 상기시키며, 저수지에 비친 푸른 하늘은 더 높은 세계에 대한 생각을 나타냅니다.
입욕 인물. Petrov-Vodkin은 일시적인 움직임을 묘사하지 않습니다. 그의 모든 작품에서 행동은 느려지는 것처럼 보이고 인물은 의식적인 고요함을 얻습니다. 게다가 소년들의 몸에는 개성이 전혀 없다. 이들은 플라스틱 완벽함의 모든 아름다움을 지닌 "일반적으로"청년입니다. 그들은 영원한 나날의 순환 속에서 부드럽고 둥근 춤을 춥니다.

쿠즈마 세르게예비치 페트로프-보드킨

1878년 - 사라토프 지방 크발린스크에서 제화공 가족으로 태어났습니다.
1901-1908 - 뮌헨의 Anton Azhbe와 파리의 Filippo Colarossi 미술 학교에서 공부했습니다.
1904년 - 모스크바 회화, 조각, 건축 학교를 졸업했습니다.
1910년 - 세계예술협회의 회원이 됨.
1913년 - 그래픽 예술가와 연극 예술가로 일했습니다.
1918-1930년대 - 소비에트 러시아의 예술 생활에 참여하고 예술 아카데미에서 가르쳤습니다.
1930년대 초 - "보는 과학"의 개요를 설명하는 자서전 "Khlynovsk"와 "Euclidean Space"를 썼습니다.
1939년 - 레닌그라드에서 사망.

집안 사진이 아님

그림에 대해서 미술 평론가이자 Tretyakov Gallery의 직원인 Elena Evstratova에 따르면 Petrov-Vodkin의 평범한 그림에서는 일상의 진실성이 사라지고 우주에 속한다는 느낌이 생깁니다. Petrov-Vodkin은 1910년대에 캔버스 평면에 세계를 묘사하는 이러한 시스템을 개발했습니다. 그는 이것을 "보는 과학"이라고 불렀습니다. 작가는 아이콘 화가처럼 구형 원근법 기술을 사용하여 위와 측면에서 동시에 사물을 묘사했습니다. 수평선은 둥근 윤곽을 획득하여 그림의 먼 평면을 궤도로 끌어들입니다. 화가의 유명한 삼색기도 같은 목적을 달성했습니다. 이 그림은 빨간색, 파란색, 노란색 등 원색의 조합을 기반으로 합니다. 작가는 어린 시절 성화상 화가의 작품을 관찰하면서 성상화에 사용되었던 이 원리를 알게 되었다. Petrov-Vodkin은 페인트 병에 매료되었습니다. “그들은 처녀의 밝기로 빛나고 각각은 더 잘 보이도록 노력했으며 각각은 옆에있는 페인트에 의해 억제되었습니다. 그들 사이의 결속력이 없었다면 그들은 나비처럼 날아올라 오두막 벽을 떠날 것 같았습니다.”

작가는 1912년 봄부터 캔버스 작업을 시작했습니다. 예비 그림에는 상징적 하위 텍스트의 힌트조차 포함되어 있지 않았습니다. Petrov-Vodkin은 일상적인 장면을 묘사하려고했습니다. “마을에는 늙고 다리가 모두 부러졌지만 총구가 좋은 베이 말이있었습니다. 나는 목욕 전반에 관해 글을 쓰기 시작했습니다. 나에게는 세 가지 선택지가 있었다. 작업 과정에서 나는 형식과 내용을 동일하게 하고 그림에 사회적 의미를 부여하는 순전한 회화적 의미를 점점 더 많이 요구하게 되었습니다.”

이 청년은 누구인가?
그러나 1911년 가을, 학생 Sergei Kolmykov는 자신의 작품을 Petrov-Vodkin에 보여주었습니다. 그것은 "붉은 말 목욕"이라고 불렸습니다. 노란 사람들과 붉은 말이 물에 튀었습니다. Kuzma Sergeevich는 "마치 젊은 일본인이 쓴 것처럼 썼습니다. "라고 매우 가혹하게 설명했습니다. 학생의 작업이 Petrov-Vodkin에 영향을 미쳤는지 여부와 마을 말이 기적의 말로 변한 시점은 알려져 있지 않습니다.

그러나 Kolmykov는 나중에 그의 일기에 다음과 같이 쓴 것으로 알려져 있습니다. “우리 사랑하는 Kuzma Sergeevich는 나를이 빨간 말에 묘사했습니다. 엉덩이부터 다리만 짧습니다. 내 인생은 더 길어졌어.” 프로토타입 라이더의 역할에 대한 경쟁자가 두 명 더 있습니다. 1912년 여름, Petrov-Vodkin은 그의 사촌 Alexander Trofimov에게 다음과 같은 편지를 썼습니다. "나는 그림을 그리고 있습니다. 나는 당신을 말에 태워줍니다..." Vladimir Nabokov가 예술가를 위해 제기한 의견도 있습니다(이것이 의견입니다) Rozhdestveno 작가 박물관의 전 관장이었던 Alexander Semochkin의 작품입니다. 세 명의 경쟁자 중 누가 영화의 최종 버전에 묘사되어 있는지는 알 수 없습니다. 예술가는 모든 소년들을 기억하여 어린 기병의 상징적 이미지를 만들 수 있었습니다.

이해를 향한 먼 길

대중은 1912년 세계미술협회 전시회에서 '붉은 말의 목욕'을 처음 접했다. 그 그림은 홀의 문 위에 걸려 있었습니다. 당시 가장 유명한 잡지였던 Apollo에 리뷰를 게재했던 1910년대의 유명한 비평가 Vsevolod Dmitriev는 이를 "집결할 수 있는 높이 날아다니는 깃발"이라고 불렀습니다. 그러나 Petrov-Vodkin에는 추종자가 없었습니다. 그의 태도는 너무 이상하고 접근하기 어려웠습니다. 소비에트 시대에 이 그림은 러시아 혁명의 발발을 예고하는 것으로 해석되었습니다. 작가의 생각은 달랐다. 제1차 세계대전이 시작되었을 때 Petrov-Vodkin은 이렇게 말했습니다. “그래서 내가 『붉은 말 목욕』을 쓴 것입니다!”