수천년에 걸쳐 문화 발전을 통해 인류는 수많은 문학 작품을 만들어 왔으며 그중 우리는 주변 세계에 대한 인간의 생각을 반영하는 방식과 형태가 유사한 몇 가지 기본 유형을 구별할 수 있습니다. 다음은 세 가지 유형의 문헌입니다. 서사시, 드라마, 가사.

각 문학 유형마다 다른 점은 무엇입니까?

문학의 한 유형으로서의 서사시

서사시(epos - 그리스어, 내러티브, 이야기)는 작가 외부의 사건, 현상, 프로세스를 묘사합니다. 서사적 작품은 삶의 객관적인 과정, 인간 존재 전체를 반영합니다. 다양한 예술적 수단을 사용하여 서사시 작품의 저자는 역사적, 사회 정치적, 도덕적, 심리적 및 기타 여러 문제에 대한 이해를 표현합니다. 인간 사회 전반, 특히 각 대표자와 함께 살아가는 문제. 서사시 작품은 상당한 시각적 잠재력을 가지고 있어 독자가 주변 세계를 이해하고 인간 존재의 깊은 문제를 이해하도록 돕습니다.

문학 장르로서의 드라마

드라마(드라마-그리스어, 액션, 퍼포먼스)는 문학의 일종으로 작품의 무대 성격이 주요 특징입니다. 연극, 즉 극적인 작품은 연극, 무대 제작을 위해 특별히 제작되었으며, 물론 독서를 위한 독립적인 문학 텍스트 형태의 존재를 배제하지 않습니다. 서사시와 마찬가지로 드라마는 사람들 사이의 관계, 행동, 그리고 그들 사이에서 발생하는 갈등을 재현합니다. 그러나 본질적으로 서사적인 서사시와는 달리 드라마는 대화형식을 갖고 있다.

이와 관련 연극 작품의 특징 :

2) 연극의 텍스트는 독백 (한 캐릭터의 연설), 대화 (두 캐릭터 간의 대화), 폴리로그 (액션에 참여한 여러 참가자의 동시 발언 교환) 등 캐릭터 간의 대화로 구성됩니다. 그렇기 때문에 음성 특성화는 기억에 남는 영웅 캐릭터를 만드는 가장 중요한 수단 중 하나로 밝혀졌습니다.

3) 연극의 액션은 원칙적으로 매우 역동적이고 집중적으로 발전하며 원칙적으로 2-3 시간의 무대 시간이 할당됩니다.

문학의 일종으로서의 가사

가사(거문고 - 시적 작품과 노래가 반주되는 그리스어, 악기)는 특별한 유형의 예술적 이미지 구성으로 구별됩니다. 이것은 작가의 개별적인 정서적, 영적 경험이 포함된 이미지 경험입니다. 구체화된다. 가사는 사람의 내면 세계, 주관적인 감정, 아이디어 및 아이디어를 다루기 때문에 가장 신비한 유형의 문학이라고 할 수 있습니다. 즉, 서정적 작품은 주로 작가의 개인적인 자기 표현을 제공합니다. 문제가 발생합니다. 독자는 왜 그렇습니다. 다른 사람들도 그런 일을 하게 되나요? 요점은 작사가가 자신을 대신하여 자신에 대해 말하고 보편적인 인간 감정, 생각, 희망을 기적적으로 구현하고 작가의 성격이 중요할수록 독자에게 그의 개인적인 경험이 더 중요하다는 것입니다.

각 유형의 문학에는 고유한 장르 시스템도 있습니다.

장르(장르-프랑스 속, 유형)은 유사한 유형학적 특징을 가진 역사적으로 확립된 문학 작품 유형입니다. 장르 이름은 독자가 문학의 광대한 바다를 탐색하는 데 도움이 됩니다. 어떤 사람들은 탐정 이야기를 좋아하고, 다른 사람들은 판타지를 선호하고, 또 다른 사람들은 회고록의 팬입니다.

결정하는 방법 특정 작품은 어떤 장르에 속하나요?대부분의 경우 작가 자신이 자신의 창작물을 소설, 이야기, 시 등으로 부르면서 우리를 돕습니다. 그러나 일부 작가의 정의는 우리에게 예상치 못한 것처럼 보입니다. A.P. 체호프는 '체리 과수원'은 코미디이지 드라마는 아니지만 A.I. 솔제니친은 이반 데니소비치의 하루를 소설이 아닌 이야기로 여겼습니다. 일부 문학 학자들은 러시아 문학을 장르 역설의 모음이라고 부릅니다. "Eugene Onegin"구절의 소설, 산문시 "Dead Souls", 풍자 연대기 "도시의 역사". L.N.의 '전쟁과 평화'를 두고 많은 논란이 있었습니다. 톨스토이. 작가 자신은 자신의 책이 아닌 것에 대해서만 말했습니다. “전쟁과 평화 란 무엇입니까? 이것은 소설도 아니고 시도 아니고 역사 연대기도 아니다. '전쟁과 평화'는 작가가 원했던 것이고, 표현된 형태로 표현할 수 있었던 것입니다.” 그리고 20세기에야 문학학자들은 L.N. 톨스토이의 서사시 소설.

각 문학 장르에는 여러 가지 안정적인 특성이 있으며, 이에 대한 지식을 통해 특정 작품을 하나의 그룹 또는 다른 그룹으로 분류할 수 있습니다. 장르가 발전하고, 변화하고, 소멸되고, 예를 들어 말 그대로 우리 눈앞에서 탄생하면서 개인 온라인 일기인 새로운 장르의 블로그(web loq)가 등장했습니다.

그러나 수세기 동안 안정적인(표준이라고도 함) 장르가 있었습니다.

문학 작품 - 표 1 참조).

1 번 테이블.

문학 작품의 장르

서사적 장르의 문학

서사시 장르는 주로 볼륨에 따라 구별됩니다. 수필, 이야기, 단편 소설, 동화, 비유 ), 평균 ( 이야기 ), 크기가 큰 ( 소설, 서사시 소설 ).

특집 기사- 인생의 작은 스케치, 장르는 설명적이고 서술적입니다. 많은 에세이는 다큐멘터리, 삶을 기반으로 만들어지며 종종 주기로 결합됩니다. 고전적인 예는 영국 작가 Laurence Sterne의 "A Sentimental Journey through France and Italy"(1768)이고 러시아 문학에서는 "A Journey from France and Italy"(1768)입니다. 상트 페테르부르크에서 모스크바까지”(1790) A Radishcheva, I. Goncharov의 “Frigate Pallada”(1858)” B. Zaitsev 등의 “이탈리아”(1922).

이야기-일반적으로 하나의 에피소드, 사건, 인간 성격 또는 영웅의 미래 운명에 영향을 미치는 중요한 사건을 묘사하는 작은 내러티브 장르 (L. Tolstoy의 "After the Ball"). 이야기는 종종 자전적 기반의 다큐멘터리(A. Solzhenitsyn의 "Matryonin's Dvor")와 순수 소설(I. Bunin의 "The Gentleman from San Francisco")을 통해 만들어집니다.

이야기의 억양과 내용은 만화, 호기심 (A.P. Chekhov의 초기 이야기)에서 매우 비극적 인 (V. Shalamov의 Kolyma Stories)까지 매우 다를 수 있습니다. 에세이와 같은 이야기는 종종 주기로 결합됩니다(I. Turgenev의 "Notes of a Hunter").

노벨라(novella Italian news)는 여러 면에서 단편 소설과 유사하며 다양성으로 간주되지만, 이야기의 특별한 역동성, 사건 전개의 날카롭고 종종 예상치 못한 전환으로 구별됩니다. 단편소설의 내러티브는 결말에서 시작하여 반전의 법칙에 따라 구축되는 경우가 많습니다. 비난이 주요 사건보다 앞서는 경우 역순입니다 (N. Gogol의 "Terrible Revenge"). 소설 구성의 이러한 특징은 나중에 탐정 장르에서 빌릴 것입니다.

'노벨라'라는 단어에는 미래의 변호사들이 알아야 할 또 다른 의미가 있습니다. 고대 로마에서 "novellae Leges"(새로운 법률)라는 문구는 법이 공식적으로 성문화된 이후(438년 테오도시우스 2세 법전 이후) 도입된 법률을 의미했습니다. 유스티니아누스 법전 제2판 이후에 출판된 유스티니아누스와 그의 후계자들의 중편 소설은 나중에 로마법전(Corpus iuris Civillis)의 일부를 구성했습니다. 현대에서 소설은 국회에 제출된 법률(즉, 법률안)이다.

동화- 가장 오래된 작은 서사시 장르로 모든 사람들의 구술 창의성의 주요 장르 중 하나입니다. 이것은 허구가 명확하게 강조되는 마법적이고 모험적이거나 일상적인 성격의 작은 작품입니다. 민화의 또 다른 중요한 특징은 교화적인 성격입니다. “동화는 거짓말이지만 그 안에 힌트가 있고 좋은 동료를위한 교훈이 있습니다.” 민화는 일반적으로 동화(“개구리 공주 이야기”), 일상 이야기(“도끼 죽”), 동물 이야기(“자유쉬키나의 오두막”)로 구분됩니다.

문자문학의 발달과 함께 설화의 전통적 모티프와 상징적 가능성을 활용한 문학동화도 등장하게 된다. 덴마크 작가 Hans Christian Andersen (1805-1875)은 그의 멋진 "인어 공주", "공주와 완두콩", "눈의 여왕", "견고한 양철" 장르의 고전으로 간주됩니다. Soldier”, “The Shadow”, “Thumbelina”는 매우 어리거나 성숙한 독자들을 포함한 여러 세대의 독자들에게 사랑을 받고 있습니다. 안데르센의 동화는 비범하고 때로는 이상한 영웅의 모험일 뿐만 아니라 아름다운 상징적 이미지에 담긴 깊은 철학적, 도덕적 의미를 담고 있기 때문에 이것은 우연이 아닙니다.

20세기 유럽 문학동화 중 프랑스 작가 앙투안 드 생텍쥐페리의 어린왕자(1942)는 고전이 됐다. 그리고 영국 작가 Cl.의 유명한 “나니아 연대기”(1950~1956)도 있습니다. 루이스와 영국인 J.R. 톨킨의 <반지의 제왕>(1954~1955)도 판타지 장르로 쓰여졌는데, 이는 고대 설화를 현대적으로 변형한 작품이라고 할 수 있다.

물론 러시아 문학에서 A.S.의 동화는 타의 추종을 불허합니다. 푸쉬킨: "죽은 공주와 일곱 영웅에 대하여", "어부와 물고기에 대하여", "차르 살탄에 대하여...", "황금 수탉에 대하여", "사제와 그의 일꾼 발다에 대하여". 뛰어난 이야기꾼으로는 "The Little Humpbacked Horse"의 저자인 P. Ershov가 있습니다. 20 세기 E. Schwartz는 동화 연극의 형식을 창안했으며 그중 하나는 M. Zakharov가 감독 한 멋진 영화 덕분에 "The Bear"(다른 이름은 "An Ordinary Miracle")로 많은 사람들에게 잘 알려져 있습니다.

우화- 또한 매우 오래된 민속 장르이지만 동화와 달리 비유에는 탈무드, 성경, 코란, 시리아 문학 "아카하라의 가르침"의 기념물과 같은 서면 기념물이 포함되어 있습니다. 비유는 내용의 숭고함과 진지함으로 구별되는 교훈적이고 상징적인 성격의 작품입니다. 일반적으로 고대 비유는 양이 적으며 영웅 성격의 사건이나 심리적 특성에 대한 자세한 설명을 포함하지 않습니다.

비유의 목적은 교화, 즉 한때 말했듯이 지혜를 가르치는 것입니다. 유럽 ​​문화에서 가장 유명한 비유는 복음서에 나오는 것입니다. 탕자, 부자와 나사로, 불의한 재판관, 미친 부자 등에 관한 비유입니다. 그리스도께서는 종종 제자들에게 비유적으로 말씀하셨고, 그들이 비유의 의미를 이해하지 못하면 설명하셨습니다.

많은 작가들은 비유 장르로 눈을 돌렸는데, 물론 거기에 항상 높은 종교적 의미를 부여한 것은 아니지만 오히려 후기 L. Tolstoy와 같은 일종의 도덕적 교화를 우화적인 형태로 표현하려고 노력했습니다. 일하다. 그것을 가지고 다니십시오. V. Rasputin-Matera에게 작별 인사"는 작가가 인간의 "양심 생태학"의 파괴에 대해 불안과 슬픔을 가지고 말하는 상세한 비유라고도 할 수 있습니다. 많은 비평가들은 또한 E. Hemingway의 "노인과 바다" 이야기를 문학 비유 전통의 일부로 간주합니다. 유명한 현대 브라질 작가 파울로 코엘료(Paulo Coelho)도 그의 소설과 이야기(소설 “연금술사”)에서 비유 형식을 사용합니다.

이야기- 세계 문학에서 널리 대표되는 중간 문학 장르. 이야기는 영웅의 삶에서 발생하는 몇 가지 중요한 에피소드(보통 하나의 줄거리와 소수의 등장인물)를 묘사합니다. 이야기는 심리적 강렬함이 특징입니다. 작가는 캐릭터의 경험과 기분 변화에 중점을 둡니다. 이야기의 주요 주제는 F. Dostoevsky의 "White Nights", I. Turgenev의 "Asya", I. Bunin의 "Mitya 's Love"와 같이 주인공의 사랑입니다. 이야기는 특히 L. Tolstoy의 "어린 시절", "청소년기", "청소년", A. Gorky의 "어린 시절", "In People", "My Universities"의 자서전 자료에 작성된 이야기로 결합될 수 있습니다. 이야기의 억양과 주제는 매우 다양합니다. 비극적이고 심각한 사회적, 도덕적 문제를 다루는 것(V. Grossman의 "Everything Flows", Yu. Trifonov의 "House on the Embankment"), 낭만적이고 영웅적인(Taras Bulba" N. Gogol), 철학적, 비유(A. Platonov의 "The Pit"), 장난스럽고 코믹한(영국 작가 Jerome K. Jerome의 "Three in a Boat, Not Counting the Dog").

소설(고탑 프랑스어는 원래 중세 후기에 라틴어로 쓰여진 작품이 아닌 로망스어로 쓰여진 모든 작품) 개인의 운명에 초점을 맞춘 서사를 보여주는 주요 서사시 작품이다. 소설은 사랑, 역사, 탐정, 심리학, 판타지, 역사, 자서전, 사회, 철학, 풍자 등 수많은 주제와 줄거리로 구별되는 가장 복잡한 서사적 장르입니다. 소설의 이러한 모든 형태와 유형은 중심 아이디어, 즉 성격, 인간 개성에 대한 아이디어로 통합됩니다.

소설은 세계와 인간, 사회와 개인 사이의 다양한 연결을 그려낸다는 점에서 사생활의 서사시라고 불린다. 사람을 둘러싼 현실은 소설에서 역사적, 정치적, 사회적, 문화적, 국가적 등 다양한 맥락으로 제시됩니다. 소설의 저자는 환경이 사람의 성격에 어떤 영향을 미치는지, 사람이 어떻게 형성되는지, 삶이 어떻게 발전하는지, 자신의 목적을 찾고 자신을 실현했는지에 관심이 있습니다.

많은 사람들이 이 장르의 기원을 Long의 Daphnis와 Chloe, Apuleius의 The Golden Ass, 기사 로맨스 Tristan과 Isolde와 같은 고대로부터 유래했다고 생각합니다.

세계 문학의 고전 작품에서 소설은 수많은 걸작으로 표현됩니다.

표 2. 외국 및 러시아 작가의 고전 소설의 예(XIX, XX 세기)

19세기 러시아 작가들의 유명한 소설 .:

20세기에 러시아 작가들은 위대한 전임자들의 전통을 발전시키고 강화했으며 그에 못지않게 훌륭한 소설을 창조했습니다.

물론 그러한 목록 중 어느 것도 완전성과 철저한 객관성을 주장할 수 없습니다. 특히 현대 산문의 경우에는 더욱 그렇습니다. 이 경우 그 나라의 문학과 작가의 이름을 모두 미화한 가장 유명한 작품이 명명됩니다.

서사시 소설. 고대에는 민속 무용담, 룬 문자, 서사시, 노래 등 영웅 서사시의 형태가 있었습니다. 이들은 인도의 "라마야나"와 "마하바라타", 앵글로색슨의 "베오울프", 프랑스의 "롤랜드의 노래", 독일의 "니벨룽겐의 노래" 등입니다. 이 작품에서 영웅의 공적은 이상화되고 종종 쌍곡선 형태가 됩니다. 호머의 후기 서사시 "일리아드"와 "오디세이", 페르도우시의 "샤 이름"은 초기 서사시의 신화적 성격을 유지하면서도 실제 역사와 뚜렷한 연관성을 갖고 있으며 인간 운명의 얽힘이라는 주제를 담고 있습니다. 그리고 사람들의 삶은 그들 중 하나가 됩니다. 고대인의 경험은 작가들이 시대와 개인의 성격 사이의 극적인 관계를 이해하고 도덕성, 때로는 인간의 정신이 받는 시험에 대해 이야기하려고 노력하는 19~20세기에 요구될 것입니다. 가장 큰 역사적 격변의시기에. F. Tyutchev의 대사를 기억합시다. “치명적인 순간에 이 세상을 방문한 사람은 복이 있습니다.” 실제로 시인의 낭만적 인 공식은 모든 친숙한 형태의 삶의 파괴, 비극적 인 손실 및 성취되지 않은 꿈을 의미했습니다.

서사 소설의 복잡한 형식을 통해 작가는 이러한 문제의 완전성과 불일치성을 예술적으로 탐구할 수 있습니다.

물론 우리가 서사소설이라는 장르를 이야기할 때 우리는 L. 톨스토이의 <전쟁과 평화>를 바로 떠올립니다. 다른 예를 들 수 있습니다: M. Sholokhov의 "Quiet Don", V. Grossman의 "Life and Fate", 영국 작가 Galsworthy의 "The Forsyte Saga"; 미국 작가 마가렛 미첼의 책 '바람과 함께 사라지다'도 이 장르로 분류될 수 있는 충분한 이유가 있습니다.

장르의 이름 자체는 소설과 서사시라는 두 가지 주요 원칙의 조합인 종합을 나타냅니다. 개인의 삶의 주제와 사람들의 역사 주제와 관련이 있습니다. 즉, 서사시 소설은 획기적인 역사적 사건을 배경으로 그리고 이와 밀접하게 연관되어 영웅의 운명(원칙적으로 영웅 자신과 그들의 운명은 허구이며 작가가 발명한 것임)에 대해 이야기합니다. 따라서 "전쟁과 평화"에서는 러시아와 유럽 전체의 역사적 전환점에 있는 개별 가족(Rostov, Bolkonsky), 사랑하는 영웅(Andrei 왕자, Pierre Bezukhov, Natasha 및 Marya 공주)의 운명을 다루고 있습니다. 19세기 초, 1812년 애국전쟁. Sholokhov의 책에서 제 1 차 세계 대전의 사건, 두 번의 혁명과 피비린내 나는 내전이 Cossack 농장, Melekhov 가족의 삶, 그리고 주인공 인 Grigory, Aksinya, Natalya의 운명을 비극적으로 침범합니다. V. Grossman은 홀로 코스트의 비극에 대해 위대한 애국 전쟁과 그 주요 사건 인 스탈린 그라드 전투에 대해 이야기합니다. "Life and Fate"는 또한 역사적 주제와 가족 주제를 얽혀 있습니다. 저자는 Shaposhnikovs의 역사를 추적하여이 가족 구성원의 운명이 왜 그렇게 다르게 나타 났는지 이해하려고 노력합니다. Galsworthy는 영국의 전설적인 빅토리아 시대에 Forsyte 가문의 삶을 묘사합니다. 마가렛 미첼(Margaret Mitchell)은 미국 역사의 중심 사건인 남북 전쟁으로 많은 가족의 삶과 미국 문학의 가장 유명한 여주인공인 스칼렛 오하라(Scarlett O'Hara)의 운명을 극적으로 변화시켰습니다.

문학의 극적인 장르

비극(트라고디아 그리스 염소 노래)는 고대 그리스에서 유래된 극적인 장르이다. 고대 연극과 비극의 출현은 다산과 포도주의 신 디오니소스 숭배와 관련이 있습니다. 그 동안 여러 번의 휴일이 그에게 헌정되었으며, 그 동안 고대 그리스인들이 다리가 두 개인 염소 같은 생물로 상상했던 머머와 사티로스와 함께 의식 마법 게임이 진행되었습니다. 이 진지한 장르의 번역에서 그토록 이상한 이름을 붙인 것은 바로 디오니소스의 영광에 대한 찬송을 부르는 사티로스의 모습이었던 것으로 추정됩니다. 고대 그리스의 연극 공연에는 마술적인 종교적 중요성이 부여되었으며, 대형 야외 경기장 형태로 지어진 극장은 항상 도시의 중심에 위치했으며 주요 공공 장소 중 하나였습니다. 관중들은 때때로 하루 종일 여기에서 보냈습니다. 먹고 마시고, 제시된 광경에 대한 승인이나 비난을 큰 소리로 표현했습니다. 고대 그리스 비극의 전성기는 세 명의 위대한 비극의 이름과 관련이 있습니다. Aeschylus (BC 525-456 BC) - 비극 "Chained Prometheus", "Oresteia"등의 저자; 소포클레스(BC 496-406) - “왕 오이디푸스”, “안티고네” 등의 저자; 그리고 Euripides (480-406 BC) - "Medea", "Troyanok"등의 창시자. 그들의 창조물은 수세기 동안 장르의 예로 남을 것입니다. 그 중 일부(“Antigone”, “Medea”)는 오늘날에도 여전히 상연됩니다.

비극의 주요 특징은 무엇입니까? 가장 중요한 것은 풀리지 않는 글로벌 갈등의 존재입니다. 고대 비극에서 이것은 한편으로는 운명, 운명, 다른 한편으로는 인간, 그의 의지, 자유 선택 사이의 대결입니다. 후기 시대의 비극에서 이 갈등은 선과 악, 충성과 배신, 사랑과 증오 사이의 대결로서 도덕적, 철학적 성격을 획득했습니다. 그것은 절대적인 성격을 갖고 있으며, 반대세력을 구현하는 영웅들은 화해나 타협을 할 준비가 되어 있지 않기 때문에 비극의 결말은 많은 죽음을 수반하는 경우가 많다. 이것이 영국의 위대한 극작가 윌리엄 셰익스피어(1564-1616)의 비극이 구성된 방식입니다. 그 중 가장 유명한 작품인 "햄릿", "로미오와 줄리엣", "오델로", "리어 왕", "맥베스"를 기억해 보겠습니다. ", "율리우스 카이사르"등

17세기 프랑스 극작가 Corneille(Horace, Polyeuctus)와 Racine(Andromache, Britannicus)의 비극에서 이 갈등은 주인공의 영혼에 있는 의무와 감정, 이성적, 감정적 갈등으로 다른 해석을 받았습니다. . 심리학적 해석을 얻었습니다.

러시아 문학에서 가장 유명한 작품은 A.S. 의 낭만적 비극 "Boris Godunov"입니다. 역사적 자료를 바탕으로 만들어진 푸쉬킨. 그의 최고의 작품 중 하나에서 시인은 모스크바 국가의 "진짜 문제"문제, 즉 사람들이 권력을 위해 준비한 사기와 "끔찍한 잔학 행위"의 연쇄 반응을 심각하게 제기했습니다. 또 다른 문제는 국가에서 일어나는 모든 일에 대한 국민의 태도입니다. "Boris Godunov"의 피날레에 나오는 "조용한"사람들의 이미지는 상징적입니다. 푸쉬킨이 이것을 통해 말하고 싶었던 것에 대한 토론은 오늘날까지 계속되고 있습니다. 비극을 바탕으로 M. P. Mussorgsky의 같은 이름의 오페라가 작곡되었으며 이는 러시아 오페라 고전의 걸작이되었습니다.

코메디(그리스어 komos - 쾌활한 군중, oda - 노래) - 비극(기원전 5세기)보다 조금 늦게 고대 그리스에서 시작된 장르입니다. 당시 가장 유명한 코미디언은 아리스토파네스('구름', '개구리' 등)였습니다.

풍자와 유머의 도움으로 코미디에서, 즉 위선, 어리 석음, 탐욕, 부러움, 비겁, 안일함 등 코믹하고 도덕적 악이 조롱됩니다. 코미디는 일반적으로 시사적입니다. 또한 사회 문제를 다루며 당국의 단점을 드러냅니다. 시트콤과 캐릭터 코미디도 있습니다. 첫 번째에서는 교활한 음모, 일련의 사건 (셰익스피어의 오류 코미디)이 중요합니다. 두 번째에서는 D. Fonvizin의 코미디 "The Minor"에서와 같이 영웅의 성격, 부조리, 일방성입니다. , <귀족의 상인>, <타르튀프> 등 고전 장르의 17세기 프랑스 코미디언 장 밥티스트 몰리에르가 쓴 작품이다. 러시아 드라마에서는 N. Gogol의 "The Inspector General", M. Bulgakov의 "The Crimson Island"와 같이 날카로운 사회 비판이 포함 된 풍자 코미디가 특히 수요가 많은 것으로 나타났습니다. A. Ostrovsky는 많은 훌륭한 코미디 ( "늑대와 양", "숲", "매드 머니"등)를 만들었습니다.

코미디 장르는 변함없이 대중의 성공을 누리고 있습니다. 아마도 그것이 정의의 승리를 확언하기 때문일 것입니다. 피날레에서는 악덕은 반드시 처벌되어야 하고 미덕은 승리해야 합니다.

드라마- 18세기 독일에서 레세드라마(독일어)로 등장한 상대적으로 "젊은" 장르 - 독서극. 드라마는 개인과 사회의 일상, 일상, 가족 관계를 다룬다. 드라마는 주로 사람의 내면 세계에 관심이 있으며 모든 드라마 장르 중에서 가장 심리적입니다. 동시에 이것은 무대 장르 중 가장 문학적인 장르이기도 합니다. 예를 들어 A. Chekhov의 연극은 연극 공연보다는 독서용 텍스트로 더 많이 인식됩니다.

서정적 문학 장르

가사의 장르 구분이 절대적인 것은 아니기 때문에 이 경우 장르 간의 차이는 조건부이며 서사시와 드라마만큼 명확하지 않습니다. 더 자주 우리는 풍경, 사랑, 철학적, 친근하고 친밀한 가사 등 주제별 특징으로 서정적 작품을 구별합니다. 그러나 우리는 개별적인 특성을 뚜렷이 나타내는 일부 장르를 elegy, sonnet, epigram, epicstle, epitaph로 명명할 수 있습니다.

비가(elegos 그리스어 애도 노래) - 보통 도덕적, 철학적, 사랑, 고백 내용을 담은 중간 길이의 시입니다.

이 장르는 고대에 생겨났으며 그 주요 특징은 elegiac distich로 간주되었습니다. 예를 들어, 시를 두 쌍으로 나누는 방법은 다음과 같습니다.

오랫동안 기다려온 순간이 왔습니다. 나의 오랜 작업이 끝났습니다. 왜 이 이해할 수 없는 슬픔이 나를 은밀하게 괴롭히는 걸까요?

A. 푸쉬킨

19~20세기 시에서 대련으로의 구분은 더 이상 그렇게 엄격한 요구 사항이 아니며, 이제 장르의 기원과 관련된 의미적 특징이 더욱 중요해졌습니다. 내용면에서 이 애가는 고인을 애도하는 동시에 그의 비범한 미덕을 기억하는 고대 장례식의 '애도' 형식으로 거슬러 올라갑니다. 이 기원은 애가의 주요 특징, 즉 슬픔과 믿음, 후회와 희망, 슬픔을 통한 존재 수용을 미리 결정했습니다. 비가의 서정적 영웅은 세상과 사람의 불완전 함, 자신의 죄성과 약점을 알고 있지만 삶을 거부하지 않고 모든 비극적 아름다움을 받아들입니다. 눈에 띄는 예는 A.S.의 "Elegy"입니다. 푸쉬킨:

빛바랜 재미의 미친년들

막연한 숙취처럼 나에게는 힘들다.

그러나 포도주처럼 지나간 날의 슬픔은

내 영혼은 나이가 들수록 더 강해집니다.

내 길은 슬프다. 나에게 일과 슬픔을 약속한다

다가오는 문제의 바다.

하지만 오 친구들이여, 나는 죽고 싶지 않습니다.

나는 생각하고 고통받을 수 있도록 살고 싶다.

그리고 나는 내가 기쁨을 누릴 것이라는 것을 압니다

슬픔, 걱정, 걱정 사이:

때론 화합에 또 취하겠지

허구 때문에 눈물을 흘릴 것이다.

어쩌면 - 내 슬픈 일몰에

사랑은 이별의 미소로 번쩍일 것이다.

소네트(소네토 이탈리아 노래) - 엄격한 구성 규칙을 갖는 소위 "단단한" 시적 형식입니다. 소네트는 2행과 2행으로 나누어진 14행으로 구성되어 있다. 4행에서는 운율이 2개만 반복되고, 테르제토에서는 2~3개의 운율이 반복됩니다. 운율을 맞추는 방법에도 고유한 요구 사항이 있었지만 요구 사항은 다양했습니다.

소네트의 발상지는 이탈리아이며, 이 장르는 영어와 프랑스 시에도 표현되어 있습니다. 14세기 이탈리아 시인 페트라르카는 이 장르의 선구자로 여겨진다. 그는 자신의 모든 소네트를 사랑하는 Donna Laura에게 헌정했습니다.

러시아 문학에서 A.S. 푸쉬킨의 소네트는 타의 추종을 불허합니다. 실버 에이지의 시인들도 아름다운 소네트를 만들었습니다.

경구(epigramma Greek, 비문) - 일반적으로 특정 사람을 대상으로 하는 짧은 조롱 시입니다. 많은 시인들이 풍자시를 쓰는데, 때로는 악의를 품은 사람과 심지어 적의 수가 늘어나기도 합니다. Vorontsov 백작의 비문은 A.S.에게 나쁜 것으로 판명되었습니다. 이 귀족에 대한 증오로 인해 푸쉬킨은 궁극적으로 오데사에서 Mikhailovskoye로 추방되었습니다.

포푸, 영주, 반상인,

반은 현자, 반은 무지,

준악당이지만 희망은 있다

마침내 완료됩니다.

조롱시는 특정 사람뿐만 아니라 A. Akhmatova의 에피그램에서와 같이 일반 수취인에게도 헌정될 수 있습니다.

Dante처럼 Beach도 창조할 수 있을까요?

로라는 사랑의 열기를 찬양하러 갔나요?

여자들에게 말을 가르쳤는데...

그러나 하나님, 그들을 어떻게 침묵시키실 수 있겠습니까!

일종의 에피그램 결투의 알려진 사례도 있습니다. 유명한 러시아 변호사 A.F. 코니는 상원의원으로 임명되었고, 그의 악의를 품은 사람들은 그에 대한 사악한 비문을 퍼뜨렸습니다.

칼리굴라는 자신의 말을 상원으로 가져왔고,

벨벳과 금색 옷을 입고 서 있습니다.

그러나 나는 우리가 동일한 자의성을 가지고 있다고 말할 것입니다.

코니가 상원의원이라는 기사를 신문에서 읽었습니다.

어느 A.F. 뛰어난 문학적 재능으로 두각을 나타낸 코니는 이렇게 대답했습니다.

(epitafia 그리스어, 장례식) - 묘비를 위해 고안된 고인에게 보내는 작별시입니다. 처음에 이 단어는 문자 그대로의 의미로 사용되었지만 나중에는 보다 비유적인 의미를 갖게 되었습니다. 예를 들어, I. Bunin은 작가에게 소중한 러시아 영지에 대한 작별을 기리는 산문 "Epitaph"의 서정적 미니어처를 가지고 있지만 영원히 과거의 일입니다. 점차적으로 비문은 헌정시, 작별시 (A. Akhmatova의 "Wreath to the Dead")로 변형됩니다. 아마도 러시아 시에서 이런 종류의 가장 유명한 시는 M. Lermontov의 "시인의 죽음"일 것입니다. 또 다른 예는 22세의 나이로 세상을 떠난 시인이자 철학자인 드미트리 베네비티노프(Dmitry Venevitinov)를 추모하는 M. Lermontov의 "Epitaph"입니다.

지침

서사시 장르의 문학을 연구하십시오. 여기에는 다음이 포함됩니다. - 이야기: 영웅이 처한 사건, 작은 사건 또는 심각한 극적인 상황을 설명하는 비교적 작은 산문 작품(1~20페이지). 이야기는 보통 하루나 이틀 정도 걸립니다. 액션의 위치는 전체 스토리에서 변경되지 않을 수 있습니다.
- 스토리: 충분한 작품(평균 100페이지), 1~10자까지 고려됩니다. 위치는 변경될 수 있습니다. 유효 기간은 한 달에서 1년 이상까지 상당한 기간을 포함할 수 있습니다. 이야기 속 이야기는 시간과 공간을 넘나들며 생생하게 펼쳐진다. 이동 및 회의와 같은 영웅의 삶에 중요한 변화가 발생할 수 있습니다.
- 소설: 200페이지에 달하는 대규모 서사시 형식. 소설은 인물의 탄생부터 죽음까지의 삶을 추적할 수 있습니다. 광범위한 스토리라인 시스템을 포함합니다. 시간은 과거 시대에 닿을 수도 있고 먼 미래까지 이어질 수도 있습니다.
- 서사 소설은 여러 세대의 삶을 조사할 수 있습니다.

서정적 문학 장르에 익숙해지세요. 여기에는 다음 장르가 포함됩니다.
- 송가: 인물이나 사건을 찬양하는 것을 주제로 하는 시 형식.
- 풍자(satire): 어떤 악덕이나 상황, 조롱할 만한 사람을 조롱하려는 시적 형식
- 소네트: 엄격한 구성 구조를 지닌 시적 형식. 예를 들어, 끝에 일종의 격언을 포함하는 두 개의 필수 연이 있는 소네트의 영어 모델이 있습니다.
- 애가, 에피그램, 자유시, 하이쿠 등의 시적 장르도 알려져 있습니다.

다음 장르는 문학의 극적 장르에 속합니다. - 비극: 영웅의 죽음이 있는 피날레의 극적 작품입니다. 비극에 대한 그러한 결말은 극적인 상황의 유일한 해결 방법입니다.
- 코미디 : 웃음을 주된 의미와 본질로 하는 드라마 작품. 본질적으로 풍자적이거나 친절할 수 있지만 코미디의 모든 사건은 시청자/독자를 웃게 만듭니다.
- 드라마 : 사람의 내면 세계, 선택의 문제, 진실 탐구를 중심으로 한 드라마 작품. 드라마는 요즘 가장 흔한 장르이다.

메모

경우에 따라 장르가 혼합될 수 있습니다. 특히 드라마에서 흔히 볼 수 있는 일이다. 코미디 멜로드라마, 액션 코미디, 풍자 드라마 등과 같은 영화 장르에 대한 정의를 들어보셨을 것입니다. 문헌에서도 동일한 프로세스가 가능합니다.

유용한 조언

Aristotle "Poetics", M.M.의 작품을 읽어보세요. Bakhtin "문학의 미학과 이론" 및 문학의 성별과 장르 문제를 다루는 기타 작품.

장르의 정의는 시대에 따라 변해왔습니다. 요즘 이 단어는 예술 작품을 공통된 특성에 따라 그룹으로 통합하거나 동일한 특성에 따라 다른 작품과의 상관 관계를 설명하는 데 일반적으로 사용됩니다. 각 예술 형식에는 다양한 장르가 있습니다.

지침

특히 인기 있는 문학 장르: 판타지, SF, 탐정, 드라마, 비극, 코미디.
판타지와 SF는 서로 연관되어 있습니다. 줄거리는 허구적인 아이디어에 기초하고 있으며 종종 우리 세계에서는 불가능합니다. SF(Lem, Lukyanenko, Strugatsky, Efremov, Garrison)에서는 시간과 우리 시대의 논리적 거리를 찾는 것이 일반적입니다. 판타지(톨킨, 하워드)는 그런 과학적 근거가 없고 신화나 동화에서 유래한 것이기 때문에 많은 영웅들의 존재가 우리 세상에 비논리적으로 보인다.

탐정 이야기(Doyle, Christie, Stout)의 줄거리는 수수께끼, 미스테리, 일반적으로 범죄를 해결하는 데 기반을 두고 있습니다. 훌륭한 탐정은 논리적이고 분석적인 사고를 발달시키는 데 도움이 됩니다.

드라마, 비극, 코미디는 연극 및 뮤지컬 제작의 기초가 되는 문학 및 연극 작품입니다. 첫 번째 장르인 드라마(쉴러, 셰익스피어)는 원칙적으로 일상생활에 가까운 줄거리를 가지고 있다. 갈등의 원인은 사회의 태도에 대한 영웅의 불일치입니다. 비극(셰익스피어, 푸쉬킨)은 더 숭고한 줄거리와 피날레에서 영웅의 죽음이라는 점에서 드라마와 다릅니다.
코미디의 줄거리 (Beaumarchais, Molière)는 풍부한 농담과 해피 엔딩을 기반으로합니다.

주제에 관한 비디오

문학 장르는 역사적으로 발전하고 발전하는 문학 작품으로, 공통된 형식적, 실질적인 형식으로 통합됩니다.

장르(프랑스 장르 - 속, 유형)라는 용어는 다양한 특성에 따라 형성된 문학 그룹에 적용될 수 있습니다. 내용이 결합된 작품(코미디, 비극, 드라마)과 관련하여 가장 많이 사용됩니다. 문학 장르는 형식에 따라 송가, 소설, 이야기 등으로 분류됩니다. 그리고 유형별로는 서사시(이야기, 신화 등), 서정시(송가, 애가 등), 서정시(발라드 및), 극적(코미디, 비극, 드라마)입니다. 구전 민속 예술 장르 (, 노래) 또는 작은 장르의 민속 (수수께끼, 속담, 속담) 등 별도의 범주로 나눌 수 있습니다. 늙은 러시아 문학의 장르에는 하기오그래피(세속 및 성직자의 삶에 대한 설명), 교육, 걷기(여행에 대한 설명, 대부분 성지로 가는 설명), 군사 이야기, 단어(교육적인 성격의 산문 작품) 및 연대기가 포함됩니다. .

장르는 예술적 창의성에서 상당히 광범위한 개념입니다. 아리스토텔레스조차도 그의 논문 "시학"에서 작품의 이론적 구분의 토대를 마련했지만 오늘날까지 속, 유형 및 장르와 같은 개념에 대해 일반적으로 받아 들여지는 해석은 없습니다. 따라서 단어의 어원적 의미에 따라 속을 장르로, 유형을 형태로 바꿀 수 있습니다. 시와 산문의 유형을 유형과 장르로 나누는 단일 원칙을 식별하는 것은 매우 어렵습니다. 특히 문학 장르가 시간이 지남에 따라 끊임없이 "변화하고 교체"된다는 점을 고려하면 더욱 그렇습니다. 그러나 가장 자주 사용되는 옵션을 강조할 수 있습니다. 여기서 성별은 묘사 방법(극적, 서정적 또는 서사시)을 나타냅니다. 가장하여-극적, 서정적 및 서사적 작품의 하나 또는 다른 형태; 장르별 - 다양한 특정 유형의 문학 작품(역사 소설, 풍자시).

주제에 관한 비디오

출처:

• 문학 장르

장르의 개념은 아리스토텔레스와 플라톤의 작품에서 예술 현상을 이해하려는 최초의 시도부터 고대부터 존재했습니다. 그럼에도 불구하고 문학 연구에서는 언어 창의성의 기본 법칙으로서의 본질과 기능에 대한 합의가 아직 이루어지지 않았으며 이는 결국 작품 분류 문제로 이어집니다. 그렇기 때문에 특정 특성을 기반으로 한 현대의 장르 구분은 매우 임의적인 것으로 간주될 수 있습니다.

현재 알려진 장르의 대부분은 고대 시대에 생겨났으며, 진화의 모든 변덕에도 불구하고 여전히 안정적인 여러 기능을 유지하고 있습니다. 그 중 가장 중요한 것은 개별 문학 작품이 아리스토텔레스의 시학에 따른 서사시, 서정시 또는 드라마의 세 가지 속 중 하나에 속한다는 것입니다. 동시에 서정시, 서정시, 서사극(“비아리스토텔레스적” 또는 고풍) 등 경계선 장르도 구별됩니다.

현대문학비평은 고대의 분류를 출발점으로만 받아들인다. 더욱이 아리스토텔레스 시대 이후로 새로운 장르가 등장했지만 오래된 장르는 그 의미를 잃었고 그와 함께 여러 가지 특징도 사라졌습니다. 그러나 장르의 본질을 적어도 대략적으로 설명할 수 있는 이보다 더 조화로운 시스템은 아직 없습니다.

이 분류에 따르면 서사시는 서사시, 소설, 이야기, 이야기, 우화, 서사시로 분류할 수 있다. 가사의 경우 - 송시, 애가, 발라드, 에피그램. 드라마의 경우 - 드라마 자체, 비극, 코미디, 미스터리, 희극, 보드빌. 서정적 장르가 시이고, 서정적 장르가 19세기 말과 20세기 초의 '신극'이다. (입센, 체호프).

고전적인 차별화와 함께 장르는 내용과 형식적 특성, 작품 내 연설 구성에 따라 구분될 수 있습니다. 따라서 고전주의 시대부터 우화는 고대 우화(Aesop, Phaedrus)와 달리 시적 형식을 가지고 있지만 줄거리가 사건과 인물의 전달을 기반으로 하기 때문에 서사시에 속합니다. 장르는 오히려 외로움, 짝사랑, 죽음의 동기와 같은 의미있는 특징을 암시합니다. 그리고 발라드(론도, 소네트)는 서정적이기도 하고 형식적이기도 합니다. 즉, 각 연의 끝 부분에 나오는 후렴구 또는 엄격하게 정의된 수의 절로 구성됩니다.

모든 문학 장르는 예술 발전의 특정 단계에서만 나타나며 끊임없이 변화하고 사라지고 다시 나타납니다. 개별 장르를 식별하는 원칙과 유형, 성격, 기능 및 의미도 변화하고 있습니다. 예를 들어, 고전적인 비극은 "고귀한" 영웅의 존재, "세 단결"의 규칙 준수, 유혈 비난 및 알렉산드리아 구절을 전제로했습니다. 훨씬 후인 19~20세기에 이러한 모든 실질적이고 형식적인 특징은 더 이상 필수 사항이 아닙니다. 비극적인 갈등을 드러내는 극적인 작품은 모두 비극으로 간주되기 시작했습니다.

현재 많은 작품은 세 가지 속의 요소를 모두 결합할 수 있기 때문에 다소 모호한 '반장르' 구조를 가지고 있습니다. 이는 지난 2세기 동안 작품의 안정적인 형식과 내용(예: 역사, 사랑, 모험, 판타지, 탐정 소설)을 연결하는 대중 문학의 광범위한 보급에 대한 일종의 반응입니다.

문학 비평에는 역사적으로 확립된 작품 형식을 구별하는 데 사용되는 '텍스트 장르'라는 개념도 있습니다. 따라서 장르는 단일문화(옛 아이슬란드 무용담, 이야기)일 수도 있고 다문화(서사시, 소네트)일 수도 있습니다. 그들 중 일부는 보편성, 즉 국가 문학 (, 단편 소설)의 특성과 직접적인 관련이 없다는 특징이 있습니다.

"장르"라는 단어는 "속"또는 "종"으로 번역되는 프랑스 장르에서 유래되었습니다. 문학학자들은 이 용어의 정의에 동의하지 않습니다. 그러나 대부분의 경우 문학 ​​장르는 일련의 형식적이고 실질적인 속성을 기반으로 통합된 작품 그룹으로 이해됩니다.

장르의 문학 이론

문학 이론은 속(genus), 유형(type), 장르(genre)라는 세 가지 기본 개념을 바탕으로 작동합니다. 이러한 개념에 대해 일반적으로 받아들여지는 해석은 아직 없습니다. 일부는 단어의 어원적 의미와 속명 장르를 기반으로 합니다. 다른 사람들은 더 일반적인 구분을 고수합니다. 이 경우 성별은 묘사 방법(서정적 또는 서사적)을 나타냅니다. 가장하여 - 하나 또는 다른 특정 형태의 서정시, 극시 또는 서사시(예: 송시, 코미디) 장르 아래에는 다양한 기존 유형의 시(예: 풍자 소설 또는 역사 소설)가 있습니다.

장르는 예술적 형식의 다른 요소와 마찬가지로 내용을 드러내는 주요 수단 중 하나입니다. 영웅적 시와 풍자적 시의 두 장르를 비교해 보면, 처음에는 국민의 삶에서 중요한 사건의 이미지가 전면에 나타나고 그 과정에서 대표자들의 용기와 힘이 발휘된다는 것을 알 수 있습니다. 이 사람들이 나타납니다. 영웅시의 예로는 "이고르의 캠페인 이야기"가 있습니다. 반대로 풍자시에서는 비웃음을 받는 낮은 수준의 사건이 묘사된다. 풍자시에는 M.Yu의 "Tambov Treasurer"가 포함됩니다. Lermontov. 그러나 두 경우 모두 문학 작품의 장르는 묘사되는 내용의 성격에 따라 결정됩니다.

문학 장르의 다양한 유형

아리스토텔레스는 그의 시학에서 그것을 체계화하려고 시도한 최초의 사람이었습니다. 오늘날에는 다양한 기준에 따라 다양한 장르 유형이 허용됩니다.

이 경우 단편 소설, 소설, 소설, 스케치, 에세이, 송가, 시, 연극, 스케치 등 문학 장르가 구별됩니다.

주제

장르는 주제별 특징이 다릅니다. 예를 들어, 소설은 공상 과학 소설, 고딕 소설, 역사 소설, 피카레스크 소설, 심리학 소설이 될 수 있습니다. 예, A. N. Tolstoy의 "Peter I"은 역사 소설이고 그의 "Aelita"는 판타지 소설이며 M. Yu.

문학 장르도 그 사상적, 정서적 평가의 특성에 따라 구분된다. 예를 들어 A.P. Chekhov의 초기 이야기는 유머러스하고 Yu.P. Kazakov의 초기 이야기는 서정적입니다.

현대 문학 장르는 어떤 체계나 유형의 요소도 아닙니다. 그들은 새로운 예술적 검색을 목표로 하며 의도적으로 장르 정의에서 벗어나는 경우가 많습니다.

일본 – “떠오르는 태양의 땅”

아시아 국가의 시적 이름은 특히 일반적입니다. 그래서 일본은 '떠오르는 태양의 나라'로 알려져 있습니다. 일본인은 자신의 나라를 "Nippon" 또는 "Nihon"이라고 부르는데, 이는 "태양의 탄생지"로 번역됩니다. 따라서 "떠오르는 태양의 땅"은 해당 국가의 원래 이름과 거의 동일합니다. 그러한 시적인 이름은 중국인 덕분에 나타났습니다. 송나라 황제와 함께 일본을 "태양의 조국"이라고 불렀던 것은 바로 그들이었습니다. 이는 일본이 중국 동쪽, 즉 해가 뜨는 쪽에 위치해 있기 때문이었습니다.

한국 - “아침의 상쾌함의 나라”

한국은 '아침 상큼한 나라'로 불린다. 이는 한국의 옛 이름인 조선(朝鮮) 때문이다. 이 이름은 두 개의 상형 문자로 구성되어 있으며, 첫 번째는 "아침"을 의미하고 두 번째는 "신선함"을 의미합니다. 과학자들은 '조선'이라는 단어가 처음에는 그러한 시적 의미를 지니지 않았다고 믿는 경향이 있습니다. 이 이름은 한국어 발음을 왜곡한 한문 사본을 통해 오늘날까지 전해졌습니다. 또한, 한자의 발음은 시대에 따라 변해왔습니다. 이제 한국의 "조선"이라는 이름은 북한에서만 사용됩니다. 한국에서는 자신의 나라를 '남한'이라고 부릅니다.

중국 - "천상의 제국"

중국을 '천상의 제국'이라고 부르는 것을 자주 들을 수 있습니다. 이 이름은 우리 시대 이전에 중국에서 처음 등장했으며 원래는 중국인에게 알려진 전 세계를 나타냈습니다. 그러다가 천상제국은 유교사상에서 지상천국의 대표자인 중국 황제의 권력이 확장되는 영토만을 가리켰다. 현재 중국에서는 '천국'이 전 세계를 의미하지만, 러시아에서는 이를 중국이라고 부른다.

영국 - '포기 앨비언(Fogy Albion)'

영국은 "Foggy Albion"이라고 불립니다. Albion은 영국 제도의 가장 오래된 이름으로 라틴어에서 "하얀 산"으로 번역되었습니다. 이것은 고대 로마인들이 영국 해안이 백악암으로 형성되었다는 사실 때문에 발견한 섬의 이름을 붙인 방법입니다. "안개"라는 별명은 영국 섬이 종종 매우 짙은 안개에 가려져 있다는 사실로 설명됩니다.

아일랜드 - 에메랄드 섬

아일랜드는 온화한 해 덕분에 녹지가 많습니다. 그래서 이 나라를 '에메랄드 섬'이라 부른다. 또한 녹색은 아일랜드의 국가 색상으로 가장 유명한 국경일인 성 패트릭의 날과 밀접한 관련이 있습니다.

핀란드 - 천 개의 호수가 있는 땅

핀란드에는 약 190,000개의 호수가 있으며 이는 광범위한 호수 시스템을 형성합니다. 호수는 핀란드 자연에서 특별한 역할을 합니다. 이 나라가 "천 개의 호수의 땅"이라는 시적인 이름을 받았다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

위의 분류 유형은 상호 배타적이지 않지만 장르를 정의하는 다양한 접근 방식을 보여줍니다. 따라서 같은 책이 여러 책을 동시에 참조할 수 있습니다.

유형별 문학 장르 분류

문학 장르를 성별로 분류할 때, 제시되는 내용에 대한 작가의 태도부터 시작됩니다. 이 분류의 기초는 아리스토텔레스에 의해 마련되었습니다. 이 원칙에 따라 서사시, 서정시, 극적, 서사시의 네 가지 주요 장르가 구별됩니다. 각각에는 고유한 "하위 장르"가 있습니다.

서사적 장르는 이미 일어난 사건에 대해 이야기하고 작가는 자신의 기억에 따라 그것을 기록하는 동시에 말한 내용을 평가하는 것과 최대한 거리를 둡니다. 여기에는 서사시 소설, 단편 소설, 동화, 신화, 발라드, 우화 및 서사시가 포함됩니다.

서정적 장르는 작가가 경험한 감정을 시적 형태의 문학 작품으로 전달하는 것을 포함합니다. 여기에는 송시, 비가, 경구, 서신 및 연이 포함됩니다.

연의 전형적인 예는 Byron의 Childe Harold입니다.

문학에서 서정적 장르는 서사적 장르와 서정적 장르의 특성을 결합한 것이다. 여기에는 줄거리와 현재 상황에 대한 작가의 태도가 모두 포함된 발라드와 시가 포함됩니다.

연극이라는 장르는 문학과 연극의 교차점에 존재한다. 명목상 드라마, 코미디, 비극이 포함되며, 시작 부분에 등장인물 목록이 있고 본문에는 작가의 설명이 나와 있습니다. 그러나 실제로는 대화 형식으로 작성된 모든 작품이 될 수 있습니다.

내용에 따른 문학 장르의 분류

작품을 내용별로 정의하면 코미디, 비극, 드라마라는 세 가지 큰 그룹으로 결합됩니다. 영웅들의 비극적 운명과 갈등의 출현과 극복을 각각 알려주는 비극과 드라마는 상당히 동질적이다. 코미디는 진행되는 동작에 따라 패러디, 희극, 보드빌, 시트콤 및 캐릭터 코미디, 스케치 및 사이드쇼 등 여러 유형으로 나뉩니다.

형식에 따른 문학 장르의 분류

장르를 형식별로 분류할 때에는 내용과 상관없이 작품의 구조, 분량 등 형식적인 특징만 고려한다.

서정적 작품은 이런 방식으로 가장 명확하게 분류되지만 산문에서는 경계가 더 모호해집니다.

이 원칙에 따라 서사시, 서사시, 소설, 이야기, 단편, 단편 소설, 스케치, 희곡, 스케치, 에세이, 오푸스, 송가, 비전 등 13가지 장르가 구별됩니다.

문학 장르는 형식적, 내용적 특성에 따라 수집된 작품 그룹입니다. 문학 작품은 서사의 형식, 내용, 특정 스타일에 속하는 유형에 따라 별도의 범주로 나뉩니다. 문학 장르를 사용하면 아리스토텔레스와 그의 시학 시대 이후 처음에는 "자작나무 껍질 편지", 검게 그을린 가죽, 돌담, 그리고 양피지와 두루마리에 쓰여진 모든 것을 체계화할 수 있습니다.

문학 장르와 그 정의

형태에 따른 장르의 정의:

소설은 특정 기간의 사건을 반영하는 산문의 광범위한 이야기이며, 이러한 사건에 어느 정도 관련된 주인공과 다른 모든 인물의 삶에 대한 자세한 설명과 함께 제공됩니다.

스토리란 정해진 양이 없는 스토리텔링의 한 형태입니다. 작품은 일반적으로 실제 생활의 에피소드를 설명하며, 등장인물은 일어나는 사건의 필수적인 부분으로 독자에게 제시됩니다.

단편 소설(Short story)은 '노벨라(novella)'라고 불리는 널리 퍼진 단편 산문 장르이다. 단편소설 형식은 범위가 제한되어 있기 때문에 작가는 일반적으로 두세 명의 인물이 참여하는 단일 사건의 틀 내에서 서사를 전개할 수 있습니다. 이 규칙의 예외는 위대한 러시아 작가 Anton Pavlovich Chekhov였습니다. 그는 몇 페이지에 많은 등장 인물로 전체 시대의 사건을 설명할 수 있었습니다.

에세이는 스토리텔링의 예술적 스타일과 저널리즘의 요소를 결합한 문학의 정수입니다. 항상 구체적인 내용이 높은 간결한 형태로 제시됩니다. 에세이의 주제는 원칙적으로 사회-사회적 문제와 관련이 있으며 추상적 성격을 띠고 있습니다. 특정 개인에게 영향을 미치지 않습니다.

연극은 광범위한 청중을 위해 고안된 특별한 문학 장르입니다. 연극은 연극 무대, 텔레비전 및 라디오 공연을 위해 작성됩니다. 연극 공연의 지속 시간이 평균 길이의 이야기와 완벽하게 일치하기 때문에 구조적 디자인에서 연극은 이야기와 비슷합니다. 극의 장르는 각 등장인물의 관점에서 서술된다는 점에서 다른 문학 장르와 다릅니다. 텍스트는 대화와 독백을 나타냅니다.

Ode는 모든 경우에 긍정적이거나 칭찬적인 내용을 담고 있는 서정적인 문학 장르입니다. 무언가 또는 누군가에게 헌정되며, 영웅적인 사건이나 애국적인 시민의 착취를 기념하는 언어적 기념물이 되는 경우가 많습니다.

서사시는 역사적 중요성을 지닌 국가 발전의 여러 단계를 포함하여 광범위한 성격의 이야기입니다. 이 문학 장르의 주요 특징은 서사적 성격의 글로벌 이벤트입니다. 서사시는 산문과 운문으로 모두 쓸 수 있으며, 그 예로 호머의 시 "오디세이"와 "일리아드"가 있습니다.

에세이는 저자가 자신의 생각과 견해를 완전히 자유로운 형식으로 표현하는 짧은 산문입니다. 에세이는 완전히 사실이라고 주장하지 않는 다소 추상적인 작품입니다. 어떤 경우에는 에세이가 어느 정도 철학적으로 쓰여지기도 하고, 때로는 그 작품이 과학적 의미를 담고 있기도 합니다. 그러나 어쨌든 이 문학 장르는 주목할 만하다.

탐정과 SF

탐정소설은 경찰관과 범죄자 사이의 오랜 대결을 바탕으로 한 문학 장르입니다. 이 장르의 소설과 단편소설은 거의 모든 탐정 작품에서 살인 사건이 발생하고 그 후 경험 많은 탐정들이 수사를 시작합니다.

판타지는 가상의 인물, 사건, 예측할 수 없는 결말을 지닌 특별한 문학 장르입니다. 대부분의 경우 작업은 우주나 수중 깊이에서 발생합니다. 그러나 동시에 작품의 영웅들은 환상적인 힘과 효율성을 갖춘 초현대적인 기계와 장치를 갖추고 있습니다.

문학의 장르를 결합하는 것이 가능합니까?

나열된 모든 유형의 문학 장르에는 고유한 특징이 있습니다. 그러나 한 작품에 여러 장르가 혼합되어 있는 경우가 많습니다. 이것이 전문적으로 이루어지면 다소 흥미롭고 특이한 창작물이 탄생합니다. 따라서 문학 창의성 장르는 문학을 업데이트할 수 있는 상당한 잠재력을 가지고 있습니다. 그러나 문학은 욕설을 용납하지 않기 때문에 이러한 기회를 신중하고 신중하게 사용해야 합니다.

내용별 문학작품 장르

각 문학 작품은 유형에 따라 드라마, 비극, 코미디로 분류됩니다.

어떤 종류의 코미디가 있나요?

코미디는 다양한 유형과 스타일로 제공됩니다.

1. Farce는 초등 만화 기법을 바탕으로 만들어진 가벼운 코미디입니다. 문학과 연극 무대 모두에서 발견됩니다. 특별한 코미디 스타일로서의 희극은 서커스 광대극에 사용됩니다.
2. 보드빌(Vaudeville)은 많은 댄스곡과 노래가 포함된 코미디극입니다. 미국에서는 보드빌이 뮤지컬의 원형이 되었고, 러시아에서는 작은 코믹 오페라를 보드빌이라고 불렀습니다.
3. 막간은 본극, 공연 또는 오페라의 액션 사이에 공연되는 작은 만화 장면입니다.
4. 패러디는 유명한 문학 인물, 텍스트 또는 음악의 인식 가능한 특징을 의도적으로 수정된 형태로 반복하는 코미디 기법입니다.

문학의 현대 장르

문학 장르의 유형:

1. 서사시 - 우화, 신화, 발라드, 서사시, 동화.
2. 서정적 - 연, 비가, 풍자, 메시지, 시.

현대 문학 장르는 지난 수십 년 동안 주기적으로 업데이트되었으며 정치 탐정 소설, 전쟁 심리학, 모든 문학 장르를 포함하는 문고판 문학과 같은 몇 가지 새로운 문학 방향이 나타났습니다.

문학이란 인간의 사상이 글로 담겨 있고 사회적 의미를 지닌 작품을 가리킨다. 모든 문학 작품은 작가가 현실을 어떻게 묘사하느냐에 따라 세 가지 중 하나로 분류됩니다. 문학가 가족: 서사시, 가사 또는 드라마.

서사시 (그리스어 "나레이션"에서 유래)은 작가 외부의 사건을 묘사하는 작품의 일반화된 이름입니다.

가사 (그리스어 "거문고를 연주하다"에서 유래) - 작품의 일반화된 이름 - 일반적으로 시적이며 줄거리는 없지만 작가(서정적 영웅)의 생각, 감정 및 경험을 반영합니다.

드라마 (그리스어 "행동"에서) - 영웅들의 갈등과 충돌을 통해 삶이 드러나는 작품을 총칭하는 명칭. 극적인 작품은 극화만큼 읽기 위한 것이 아닙니다. 드라마에서 중요한 것은 외적인 행위가 아니라 갈등 상황의 경험이다. 드라마에서는 서사(서사)와 가사가 융합된다.

각 유형의 문헌에는 장르- 특정 구조적 및 내용적 특징을 특징으로 하는 역사적으로 확립된 유형의 작품입니다(장르 표 참조).

비극 (그리스어 "염소의 노래"에서 유래)는 극복할 수 없는 갈등을 지닌 극적인 작품으로, 강한 성격과 열정의 강렬한 투쟁을 묘사하고 영웅의 죽음으로 끝난다.

코메디 (그리스어 "재미있는 노래"에서 유래)는 일반적으로 사회적 또는 일상적 악덕을 조롱하는 유쾌하고 재미있는 줄거리가 있는 극적인 작품입니다.

드라마 개인이 사회와 극적인 관계를 맺고 있는 모습을 묘사하는 진지한 줄거리가 있는 대화 형식의 문학 작품입니다.

보드빌 - 노래와 춤이 어우러진 가벼운 코미디.

소극 - 거친 취향을 위해 디자인된 외부 만화 효과를 갖춘 가볍고 장난스러운 성격의 연극입니다.

오 예 (그리스어 "노래"에서 유래) - 합창, 엄숙한 노래, 중요한 사건이나 영웅적인 성격을 찬양하고 찬양하는 작품입니다.

찬송가 (그리스어 "찬양"에서 유래)은 프로그램 구절을 바탕으로 한 엄숙한 노래입니다. 처음에는 찬송가가 신들에게 바쳐졌습니다. 현재 국가는 국가의 국가 상징 중 하나입니다.

경구 (그리스어 "비문"에서 유래)은 기원전 3세기에 등장한 조롱하는 성격을 풍자한 짧은 시입니다. 이자형.

비가 -슬픈 생각을 담은 가사 장르 또는 슬픔이 담긴 서정시. Belinsky는 elegy를 "슬픈 내용의 노래"라고 불렀습니다. "elegy"라는 단어는 "리드 플루트"또는 "평범한 노래"로 번역됩니다. 비가는 기원전 7세기 고대 그리스에서 유래되었습니다. 이자형.

메시지 – 시적인 편지, 특정인에게 보내는 호소, 요청, 소원.

소네트 (프로방스의 "노래"에서 유래)는 14행으로 구성된 시로, 일정한 운율 체계와 엄격한 문체 법칙을 갖고 있습니다. 소네트는 13세기 이탈리아(창작자는 시인 Jacopo da Lentini)에서 시작되었고, 영국에서는 16세기 전반(G. Sarri), 러시아에서는 18세기에 나타났습니다. 소네트의 주요 유형은 이탈리아어(2개의 4행과 2개의 3행)와 영어(3개의 4행과 마지막 2행)입니다.

시 (그리스어 "나는 한다, 나는 창조한다"에서 유래)은 서사적 장르로, 일반적으로 역사적이거나 전설적인 주제를 주제로 서사적이거나 서정적인 줄거리를 지닌 대규모 시적 작품입니다.

민요 - 서사적 장르, 드라마틱한 내용을 담은 플롯곡.

서사시 - 중요한 역사적 사건을 이야기하는 주요 소설 작품입니다. 고대에는 영웅적인 내용을 담은 서술시입니다. 19 세기와 20 세기 문학에는 서사시 소설 장르가 등장했습니다. 이것은 주인공이 역사적 사건에 참여하는 동안 캐릭터의 형성이 일어나는 작품입니다.

소설 - 개인의 운명이 중심에 있는 복잡한 줄거리를 지닌 대규모 서술형 예술 작품입니다.

이야기 - 줄거리의 양과 복잡성 측면에서 소설과 단편 소설의 중간 위치를 차지하는 소설 작품. 고대에는 모든 서사적 작품을 이야기라고 불렀습니다.

이야기 - 영웅의 삶에서 일어난 사건인 에피소드를 바탕으로 한 작은 크기의 예술 작품.

동화 - 일반적으로 마법적이고 환상적인 힘을 포함하는 허구의 사건과 인물에 관한 작품입니다.

우화 크기가 작고 도덕적이거나 풍자적인 성격을 지닌 시적 형식의 내러티브 작품입니다.