처음부터 그리는 법을 배웁니다. 처음부터 그리는 법 배우기

그림을 통해 사람은 자신의 생각을 종이에 표현하고 창의력을 최대한 발휘하는 방법을 배울 수 있습니다. 당연히 무조건적인 예술적 선물은 드문 현상입니다. 훨씬 더 자주, 그리는 법을 배우려면 스스로 개발할 수 있는 이 활동을 수행할 수 있는 능력만 있으면 됩니다. 처음부터 그리는 법을 배우는 방법에 대해 더 자세히 이야기하겠습니다.

처음부터 그리는 법을 배우는 방법: 자기 개발 단계

처음부터 그리는 방법을 배우려면 미술의 기본 규칙을 숙지하고 쉬운 것부터 복잡한 것까지 단계별로 학습을 시작하는 것이 매우 중요합니다. 아래 팁은 초보 아티스트가 자가 학습 과정을 유능하게 구성하는 데 도움이 될 것입니다. 따라서 그리는 방법을 배우려면 다음을 수행해야 합니다.

1. 구도, 원근감, 대비, 반사 등이 무엇인지 접근 가능한 형식으로 설명하는 그림 교과서를 읽어보세요. 교과서는 전문가가 아닌 그림 초보자를 위해 특별히 제작되어야 합니다. 두 번째 경우 주요 요점을 놓칠 수 있기 때문입니다. 연습문제가 포함된 독학 교재인 것이 좋습니다.
2. 끊임없이 연습하세요. 드로잉 기술에서 눈에 띄는 결과를 얻으려면 지속적인 연습이 필요합니다. 이를 위해서는 언제든지 편리한 시간에 자주 그림을 그려야 합니다. 이렇게 하려면 어떤 조건에서도 빠르게 스케치할 수 있도록 작은 공책을 가지고 다녀야 합니다.
3. 다양한 두께의 선, 실루엣 채우기, 주요 세부 사항 그리기 등 다양한 기술을 사용하여 그림을 만듭니다. 스케치를 할 때 신속하게 완료된다는 점을 기억해야합니다. 오랫동안 작업하지 말고 단점을 조심스럽게 수정하십시오. 스케치의 목적은 자연에서 가장 중요한 것을 "포착"하는 것입니다. 실패한 작업은 지워서는 안 됩니다. 나중에 다른 스케치와 비교하고 성공을 평가할 수 있도록 저장하는 것이 좋습니다.
4. 스케치하는 법을 배우십시오. 다른 사람의 작품을 복사하는 것은 그림 그리기에 좋은 연습입니다. 복사할 때는 실제 작가의 작품을 선택하는 것이 가장 좋지만 복사하기가 너무 어렵지는 않습니다.
5. 당신의 상상력을 개발하십시오. 이렇게 하려면 정신적으로 이미지를 만드는 방법을 배워야 합니다. 예를 들어 기억을 통해 그리는 방법을 배우거나 구두 설명을 기반으로 무언가를 그려야 합니다(예: 책에 있는 사람의 외모에 대한 설명을 기반으로 초상화 그리기). ). 기사에서 초상화를 그리는 방법에 대해 자세히 읽을 수 있습니다. 당신이 읽은 문학 작품의 삽화, 장식적인 패턴, 또는 단순히 당신의 기분을 표현하는 추상화 등 원하는 것을 간단히 그리는 것도 마찬가지로 중요합니다.
6. 원근감, 음영, 그림의 빛, 그림자, 반그림자 및 하이라이트의 올바른 표시 규칙을 준수하면서 그림을 그립니다. 이 경우 서두를 필요가 없습니다. 교육용 정물화의 상세한 그림은 하루 이상 걸릴 수 있습니다.
7. 전문 아티스트에게 문의하세요. 전문적인 미술 교육을 받은 사람에게 자신의 작품을 보여주고 그의 조언을 듣는 것은 매우 유용합니다.

당연히 처음부터 그리는 법을 배우는 것만으로는 충분하지 않습니다. 그러기 위해서는 그림 그리는 법을 배우고자 하는 열망과 노력이 있어야 합니다.

실내 꽃을 좋아하시나요? 그런 다음 국화, 히비스커스 및 기타 집 꽃이 피는 짧은 비디오를 감상하세요.

만화 캐릭터 그리는 법을 배우세요

동물 그리기 수업

애완동물 그리기 수업

새를 위한 연필 드로잉 수업

자연 그리기 수업

먼저 간단한 연필을 사용하여 버섯을 단계별로 그려 봅시다. 마지막 단계에서는 물감이나 색연필로 버섯 그림을 색칠할 수 있고, 그 옆에 나뭇잎과 풀을 그리면 버섯 그림이 아주 아름답고 매력적이 될 것입니다.

우선, 장미는 서로 인접한 꽃잎으로 구성되어 있다는 것을 기억하십시오. 이것이 이 꽃을 그리는 데 있어서 가장 큰 어려움이다. 장미 꽃을 좀 더 사실적으로 표현하려면 잎이 달린 장미 줄기도 그려주세요.

페인트로 꽃을 그리는 것이 더 낫습니다. 흑백 꽃 그림은 꽃의 모든 아름다움을 전달할 수 없습니다. 이 단원에서는 간단한 연필을 사용하여 꽃다발에 꽃을 그리는 방법을 단계별로 배웁니다.

눈송이 그림을 그리려면 연필 외에도 반드시 통치자가 필요합니다. 모든 눈송이 그림은 정확한 기하학적 모양을 가지므로 눈금자를 사용하여 그리는 것이 더 좋습니다.

꽃처럼 나비를 그리는 것이 좋습니다. 하지만 먼저 간단한 연필로 나비를 단계별로 그려보세요.

많은 초보자들은 그림 그리기를 어디서부터 배워야 할지 모릅니다. 인터넷은 혼란스러운 오픈 소스 자료로 가득 차 있습니다. 사람들은 또한 실패에 대한 두려움과 자신의 재능에 대한 의심을 갖는 경향이 있습니다. 오늘은 내 경험을 바탕으로 처음부터 그림 그리는 법을 배우는 방법을 알려 드리겠습니다.

우선, 그림을 시작하기에 너무 늦은 때는 없다는 점을 말씀드리고 싶습니다. 성인이 되어 처음으로 붓을 잡은 성공하고 재능 있는 예술가들이 많이 있습니다. 물론 아이들에게 그림을 포함해 무엇이든 가르치는 것이 더 쉽습니다. 그러나 어린 시절에 그림에 대한 지식이 3학년 미술 수업으로 제한되었다면 그것은 중요하지 않습니다! 20대, 30대, 50대에 시작할 수 있습니다.

하지만 어디서부터 시작해야 할까요?

그림 그리기는 창의적이고 노동 집약적인 과정이므로 두 번째 수업에서 스스로 걸작을 기대하지 말고 인내심을 가지세요.

첫 번째 단계- 사진, 사진, 비디오 수업을 통해 그림을 그립니다. 예, 이것은 미술 학교에서하는 일이 아니며 예, 전문 교사의 도움 없이는 스스로 그리는 것이 거의 불가능하고 필요하지 않기 때문에 학문적 그림의 기본을 공부하지 않을 것입니다. 당신의 손은 연필에 전혀 익숙하지 않습니다. 당신은 아직 물체의 비율과 모양을 모릅니다. 사진에서 다양한 물체를 스케치하면 물체의 구성을 더 잘 이해하고 이해하는 데 도움이 됩니다.

이 단계를 성공적으로 통과하려면 정확히 무엇을 그리고 있는지 잊어야 합니다. 그림 속 앞에 의자가 있다면 의자를 그린다고 생각하지 마시고 선과 그림자만 복사해주세요. 따라서 오른쪽 반구가 켜지고 이제 왼쪽보다 훨씬 더 많은 것이 필요합니다. 그리고 한 번에 그림을 끝내려고 하지 마세요. 작업하는 동안 휴식을 취하세요. 그림이 어느 정도 "먹을 수 있게" 되면 비디오와 병행하여 그림을 그릴 수 있는 Drawing By로 이동할 수 있습니다.

두 번째 단계- 인생의 스케치. 아직 자연과 함께 대규모 작업을 할 준비가 되지 않았지만 주변에 보이는 모든 것을 스케치하고 그리기 시작합니다. 물체의 비율과 공간에서의 위치에 주의하세요. 네, 아직 잘 안 되시는데 첫 작품을 보세요. 스케치와 병행하여 사진, 사진 및 비디오 수업을 통해 계속 그림을 그리면 진전이 있을 것입니다. 원칙적으로 이것은 시작이며 복잡하지 않으며 단지 노력과 인내뿐입니다.

이제 살펴보자 6가지 주요 실수, 초보자가 자주 만드는 것입니다.

1. 너무 비싼 재료를 구입합니다. 심리학이 ​​작동하는 방식은 3,000루블에 대한 서류상으로 가치 있는 일을 해야 할 의무가 있고 실수할 권리가 없다는 것입니다. 이러한 완전히 자연스러운 태도는 그림 그리기에 대한 두려움을 불러일으키기 때문에 우리는 아트 스토어의 모든 제품을 구매하지 않습니다.
2. 비판에 대한 고통스러운 인식. 대부분의 경우 소셜 미디어에 작업을 게시하게 될 것입니다. 백만 명의 사악한 비평가를 찾을 수 있지만 누구의 말도 마음에 두지 마십시오. 해당 문제에 대한 건설적인 비판에만 주의를 기울이고 업무에 대한 모욕이나 불쾌한 발언은 무시하십시오.
3. 광대함을 포용하려는 욕구. 네, 이미 고향 마을의 풍경이나 사랑하는 형제의 초상화를 그리고 싶으시겠지만 서두르지 마세요. 자신에게 너무 어려운 일을 맡게 되면 자신의 능력에 대해 좌절하고 실망하게 될 뿐입니다. 모든 것에는 시간이 있습니다.
4. 그림에 관한 책을 읽는다. 책에는 어떤 나쁜 것들이 포함될 수 있는 것 같나요? 방금 그림 그리기를 배우기 시작했다면 색상 인식이나 해부학에 관한 이 모든 책에 대한 지식 기반이 아직 없습니다. 이 책들은 초보자를 위한 것이 아닌 미술학원 학생들을 위한 책입니다.
5. 희귀하거나 불규칙한 그림. 여기의 모든 것은 스포츠와 동일합니다. 하루 10분이면 아무것도 달성할 수 없으며 하루에 최소 1-2시간을 그립니다. 그리고 일주일이나 한 달 동안 그림 그리기를 중단하면 몸매가 흐트러지고 손가락이 얼마나 무질서해졌는지 느낄 것입니다.
6. 새로운 소재에 대한 두려움. 그리기의 초기 단계에서 주요 재료는 간단한 연필이지만 펜, 페인트, 마커 등을 사용하여 그리는 것을 두려워하지 마십시오. 새로운 재료로 작업할 기회가 주어지면 놓치지 마십시오.

창조하고 열심히 일하면 모든 것이 확실히 잘 될 것입니다.

약 1년 전 나는 내 영혼을 위한 취미를 찾기 시작했습니다. 그것은 모두 극장에서 시작되었지만 정확히 3개월 동안 지속되었습니다. 그러다가 한 달간 드로잉 입문 강좌에 등록했습니다. 그리고 나는 어렸을 때 왜 밤까지 공주를 그렸는지 빨리 기억했습니다.

사실, 내 갈고리 손은 내가 필요한 것을 그리는 것을 원하지 않았기 때문에 유화에서 좀 더 진지한 과정을 수강하기로 결정했습니다. 완성 시간에 맞춰 Veronica Kalacheva의 수채화 작품을 발견하고 깨달았습니다.... 우리는 기본부터 시작하여 먼저 그림을 올바르게 구성하는 방법을 배운 다음 색상으로 작업해야합니다.

물론, 언제든지 다른 사람의 작품을 복사하고 색칠할 수 있지만, 여러분의 환상이나 이미지를 종이에 구현하는 것이 얼마나 멋진지 상상해보세요! 이 문제에 관해서는 물론 내가 가지고 있지 않은 학문적 그림에 대한 지식 없이는 방법이 없습니다. 그것을 얻기 위해서는 미술학원에 다니는 것이 가장 효과적인 방법이지만, 인터넷이 있다는 것은 얼마나 큰 축복인가! 며칠 밤 동안 인터넷을 뒤진 끝에, 기본 규칙, 즉 많이 연습하면 진정한 창작자가 되는 데 도움이 될 무언가를 발견했습니다.

나는 Anna의 작업 스타일을 좋아하지는 않지만 그녀의 수업에는 필요한 도구, 태블릿에 종이를 붙이는 방법, 그림에 음영 처리 및 토닝을 수행하는 방법 등 처음부터 배우는 데 필요한 모든 것이 포함되어 있습니다. Anna는 또한 개체를 올바르게 다시 그리는 방법과 동일한 수채화로 칠하는 방법에 대해 이야기합니다.

물론 같은 이름의 책을 기반으로 한 수업은 기적을 일으키지 않을 것입니다. 전문적으로 그리는 방법을 배우려면 한 달 또는 심지어 1년 이상이 걸릴 것입니다. 그러나 이미 언급했듯이 가장 중요한 것은 연습이므로 그림 작성에 대한 일반적인 아이디어를 제공하는 이러한 수업은 불필요하지 않습니다. 발전을 느끼거나 특정 스타일로 가고 싶다면 같은 사이트에서 색연필, 3D 문자 및 젠탱글을 사용하여 그림을 그리는 방법에 대한 가이드를 찾을 수 있습니다.

이 그룹에서는 준비 수준에 따라 다양한 그림을 그리는 방법에 대한 단계별 수업을 찾을 수 있습니다. 가장 어려운 레슨은 전문 아티스트에게만 적합하지만, 초보자도 간단한 수치를 익힐 수 있습니다.

특정 사물을 그리는 방법부터 기본적인 쉐이딩 교육까지 초보자에게 유용한 자료입니다.

"연필 잡는 방법", "공을 그리는 방법", "간단한 연필의 가능성"등 기본 주제에 대한 좋은 자료를 많이 찾을 수있는 드로잉 학교 웹 사이트. 요청 시 사이트는 또한 귀하가 최고가 되었을 때 귀하의 작품을 판매하는 방법에 대한 비밀을 귀하와 공유할 것입니다.

다만 이 사이트의 디자인에 겁먹지 마세요. 예술가들이 왜 그렇게 눈에 띄지 않는 스타일로 "가상 얼굴"을 만드는지 이상하기도 합니다. YouTube를 사용하여 배울 수도 있습니다. 특정 사물, 사람, 신체 부위 및 풍경을 그리는 방법에 대한 자세한 강의가 많이 있습니다. 그동안 영감을 얻기 위해 연필로 그린 몇 가지 작품을 소개합니다. 정말 좋은 것 같아요!

첫째, 약간의 이론입니다. 이론은 그다지 중요하지 않은 것처럼 보일 수도 있지만 이론을 공부하는 것은 예술가 발전의 주요 단계 중 하나입니다. 사실적인 스케치를 그리는 방법을 배우려면 그림의 9가지 기본 법칙을 알아야 합니다.

1. 관점: 가까이 있는 것은 크게 보이고, 멀리 있는 것은 작게 보입니다.

2. 위치: 시트의 아래쪽에 있는 그림은 시각적으로 더 가까워 보입니다.

3. 크기: 그림을 크게 그릴수록 더 가까이 나타납니다.

4. 겹침: 다른 개체 앞에 그려진 개체가 시각적으로 더 가깝게 보입니다.

5. 그림자: 인물이 위치한 평면은 광원보다 반대쪽이 더 어두워야 합니다.

6. 채우기: 빛이 나오는 소스의 반대편에 위치할 그림의 부분. 깊이 효과를 생성하려면 이 부분이 가장 어두워야 합니다.

7. 등고선: 둥근 모양을 그리려면 등고선을 그려야 합니다.

8. 수평선: 입체적인 이미지를 그리기 위해서는 수평선을 그려야 합니다.

9. 거리: 인물 사이의 거리를 모방하려면 멀리 있는 인물을 좀 더 밝게 그리고 덜 명확하게 그려야 합니다.

이 법칙을 따르지 않으면 그림을 그릴 수 없습니다. 그림의 9가지 기본 법칙에 대한 지식은 성공적인 그림 학습의 기초입니다. 이러한 법칙을 더 자주 그리고 적용할수록 더 빨리 기억하기 시작하고 실제로 사용하고 적용하는 것이 점점 더 쉬워질 것입니다.

중요한 원칙

드로잉의 기본 법칙을 배운 후 다음 단계는 항상 기억해야 할 세 가지 요령, 즉 태도, 디테일, 연습을 아는 것입니다.

1. 분위기: 긍정적인 일에 집중하려면 준비가 되었음을 스스로 확신하고 모든 것이 자신의 능력 내에 있다고 말해야 합니다! 긍정적인 생각을 통해서만 새로운 예술적 기술을 배우고 적용할 수 있습니다.

2. 세부: 다른 세부 사항을 추가하면 그림이 더욱 생생해지며, 새로운 것을 추가하려고 하면 그림이 훨씬 더 특이한 것으로 나타날 수도 있습니다.

3. 연습: 배운 기술을 완벽하게 익히려면 이러한 기술을 직장에서 매일 사용하여 강화해야 합니다.

이러한 원칙을 훈련하는 것은 예술적 기술을 개발하는 데 매우 중요합니다.

도구

다음 단계는 편리하고 실용적인 필수 그리기 도구를 선택하는 것입니다.

1. 노트나 앨범이 필요합니다. 그리기를 시작하는 데는 어떤 종이든 사용할 수 있지만 일반 흰색일 수도 있고 색조가 있거나 얇거나 두꺼울 수도 있습니다. 특수 용지를 사용하기로 결정했다면 일반 용지를 사용하는 것보다 훨씬 더 나은 결과를 얻을 수 있을 것입니다. 도화지가 어떤 원료로 만들어지는지 아는 것이 중요합니다. 종이 테스터, 테스트 입자 크기가
더 큰 가치.

종이에는 세밀한 종이와 거친 종이의 두 가지 종류가 있습니다. 세밀한 종이를 사용하는 경우 이러한 유형의 종이는 모든 유형의 그림에 적합하지만 거친 종이는 수채화로 쓰는 데 적합합니다. 작가 자신은 결이 거친 종이와 세밀한 종이에 그림을 그리는 것을 선택합니다. 프리미엄 등급 용지에는 모서리에 워터마크가 표시되어 있습니다.

2. 1~2B, 2-B, 3~H, 4~2H의 4가지 경도를 지닌 학교용 연필은 스케치 그리기에 적합합니다. 좋은 그림을 그리기 위해서는 2번과 3번 연필을 사용하는 것이 좋습니다. 학습에 진지하다면 최고급 그림연필 세트를 구입하는 것이 좋습니다. 경도는 19도입니다: H - 단단함, HB 및 F - 중간 단단함, B - 부드러움.

3. 일정 및 계획 - 가장 중요한 단계 중 하나입니다. 앞으로 좋은 결과를 얻으려면 매일 20분 이상 그림을 그려야 합니다. 따라서 이를 위해서는 실행 계획을 수립하고 계획 실행을 지속적으로 모니터링해야 합니다.

드로잉 단계

첫 번째 단계

먼저, 연필과 달력을 가져와야 합니다. 이제 일주일 내내 할 수업 일정을 만들어야 합니다. 물론 그림 그리기 외에 다른 활동도 있다는 점을 고려해야 하므로 이 20분도 나누어서 10분씩 두 개의 수업으로 만들 수 있습니다.

성공하려면 매일 열심히 일하고, 새로운 기술을 습득하고, 기술을 배우고, 유명한 예술가의 작품을 보고 영감을 얻어야 합니다. 한 달만 열심히 노력하면 결과가 나타날 것입니다.

두번째 단계

가장 중요한 것은 테이블에 앉아서 그림을 그리기 시작하는 것입니다! 테이블에 앉을 때 심호흡을 하고 미소를 지어야 합니다. 그런 다음 종이 한 장을 가져다가 앞에 놓고 그림을 그려보세요.

이제 자신을 점검해야 합니다. 먼저 몇 가지 개체를 그려야 합니다. 너는 진정 할 필요가있어! 당신은 또한 당신 자신을 위해 이 일을 하고 있다는 것과 당신만이 이 그림을 그릴 수 있다는 것을 이해해야 합니다. 이제 그러한 그림을 그리는 것이 필요합니다. 그러면 앞으로 기술을 향상시키는 데 도움이 될 것입니다. 하지만 게으른 느낌이 들거나 그림의 이 부분을 그리고 싶지 않더라도 그림의 이 순간을 억지로 그려야 할 것입니다. 그러면 이달 말까지 이것이 헛되지 않았다는 것을 스스로 이해하게 될 것입니다!

세 번째 단계

경험이 많은 아티스트에게 자신의 작품을 보여주고, 조언을 구하고, 비판을 주의 깊게 듣고, 실수를 바로잡는 것을 잊지 마세요. 아는 예술가가 없다면 인터넷에 작품을 게시하고 조언을 구할 수 있는 사이트가 많이 있습니다.

네 번째 단계

다양한 그리기 기법을 시도해보고 가장 적합한 기법을 선택하세요. 뭔가가 잘 안 되더라도 절망하지 말고 다시 시도하세요. 배우는 중이고 시간이 지나면 기술이 나올 것이기 때문입니다.

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