다음 하위문화 중 영국에서 시작된 하위문화는 무엇입니까? 패션 하위문화: "프레피 훌리건"

우크라이나 교육과학부
세바스토폴 시 인도주의 대학교
언어학부

"영국의 역사" 과정의 개별 작업
주제: “현대 영국의 청소년 하위문화”

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1. 소개...................... ......................... ..... ...................................................... .......3페이지
2. 청소년 하위문화의 개념....................................................... .................. 5pp.
3. 서브컬처의 출현 이유 .............................................. 6pp.
4. 하위문화의 분류(표)……………………………………8p.
5. 현대 영국 젊은이들 사이에서 가장 흔한 하위문화…………………………………………………10pp.
6. 결론.......................................................................... ................................. ... ...............25pp.
7. 참고문헌 목록............................................................ 26쪽.

1. 소개.
– 제 생각에는 변화의 진정한 건축가는 시인, 예술가, 예술가이지, 변화가 발생한 후 이를 승인하는 과학자나 정치 입법자는 아닙니다.
(c) 윌리엄 버로스
과학자들은 하위문화가 출현하는 원인을 경제적, 사회적, 문화적 요인으로 설명하고, 이를 아버지와 자녀의 갈등 등에서 추론하고 있다. 기존의 전체 설명은 이 문제가 매우 복잡하다는 것을 다시 한번 시사하며, 진행 중인 연구에 따르면 명확한 답이 없으며 가까운 시일 내에 예상되지 않는 것으로 나타났습니다.
이 주제의 관련성은 하위 문화가 지속적으로 나타나고 앞으로는 하위 문화를 만나게 될 것이므로 두려워하지 않으려면 하위 문화를 이해하려고 노력해야한다는 것입니다.
하위 문화는 삶과 행동에 대한 신념, 견해가 일반적으로 받아 들여지는 것과 다르거나 단순히 일반 대중에게 숨겨져있는 사람들의 공동체로, 이는 자신이 파생된 문화의 더 넓은 개념과 구별됩니다. 청소년 하위문화 XX세기 50년대 중반 과학계에 등장했습니다. 전통사회는 기성세대의 경험을 중심으로 점진적이고 느린 속도로 발전하기 때문에 청년문화 현상은 주로 역동적인 사회와 관련되며, '기술문명'과 관련하여 주목받고 있다. 이전 문화가 '어른'과 '청년'(나이에 관계없이 모두가 같은 노래를 부르고, 같은 음악을 듣고, 같은 춤을 추는 등)으로 명확하게 구분되지 않았다면 지금은 '아버지'와 '아이들' ” 가치 지향, 패션, 의사 소통 방법, 심지어는 일반적인 생활 방식에서도 심각한 차이가 있습니다. 구체적인 현상으로는 청년들의 생리적 가속이 사회화 기간(때때로 최대 30년)의 급격한 증가를 동반한다는 점에서 청년문화가 발생하는데, 이는 시간을 늘려야 하는 필요성으로 인해 발생한다. 시대적 요구에 맞는 교육과 전문훈련을 위해 오늘날 청년은 (정신 생리적 발달 측면에서) 어린 시절을 그만두었지만 사회적 지위아직은 어른들의 세계에 속하지 않은 지 오래다. 산업사회에서 탄생한 현상이자 사회학적 범주인 '청년'은 성인 제도에 대한 실질적인 참여가 없는 상태에서 심리적 성숙을 특징으로 합니다.
청년문화의 출현은 청년들의 사회적 역할에 대한 불확실성, 자신의 사회적 지위에 대한 불확실성과 관련이 있다. 개체발생론적 측면에서 청소년하위문화는 누구나 거쳐야 하는 발달단계로 제시된다. 그 본질은 사회적 지위를 찾는 것입니다. 이를 통해 청년은 나중에 어른들의 세계에서 맡게 될 역할을 연기하는 '연습'을 하게 된다. 특정 청소년 활동을 위한 가장 접근하기 쉬운 소셜 플랫폼은 여가입니다. 여기서는 자신의 독립성, 즉 결정을 내리고 이끌고 조직하고 조직하는 능력을 보여줄 수 있습니다. 여가는 의사소통일 뿐만 아니라 일종의 소셜 게임이기도 하며, 청소년기에 이러한 게임에 대한 기술이 부족하면 성인이 되어도 자신이 의무가 없다고 생각하게 됩니다. 역동적인 사회에서 가족은 개인의 사회화 사례로서의 기능을 부분적으로 또는 완전히 상실합니다. 왜냐하면 사회 생활의 변화 속도로 인해 노년층과 변화하는 현대 과제 사이에 역사적 불일치가 발생하기 때문입니다. 청소년기에 접어들면서 한 청년은 가족으로부터 등을 돌리고 여전히 낯선 사회로부터 자신을 보호해 줄 사회적 관계를 찾습니다. 잃어버린 가족과 아직 찾지 못한 사회 사이에서 청년은 자신의 종족에 합류하기 위해 노력한다. 이런 방식으로 형성된 비공식 그룹은 젊은이에게 특정한 사회적 지위를 제공합니다. 이에 대한 대가는 종종 개성을 포기하고 그룹의 규범, 가치 및 이익에 대한 완전한 복종입니다. 이러한 비공식 그룹은 성인 문화와는 다른 자체 하위 문화를 생산합니다. 이는 일반적으로 받아 들여지는 제도에 대한 내부 통일성과 외부 항의가 특징입니다. 그들 자신의 문화가 존재하기 때문에 이들 집단은 사회와 관련하여 소외되어 항상 사회적 혼란의 요소를 포함하고 잠재적으로 일반적으로 받아 들여지는 규범에서 벗어나는 행동에 끌립니다.
종종 모든 것이 편심한 행동과 일반적으로 받아 들여지는 도덕성 규범 위반,성에 대한 관심, "파티", 음악 및 마약에 의해서만 제한됩니다. 그러나 이와 동일한 환경은 반문화적 가치 지향을 형성하며, 그 중 가장 높은 원칙은 모든 행동의 인센티브이자 목표가 되는 즐거움, 즐거움의 원칙입니다. 청소년 반문화의 전체 가치 그리드는 비합리주의와 관련이 있는데, 이는 자연적인 것에서만 진정한 인간을 인식하는 것, 즉 “머리의 독점.” 비합리주의의 일관된 구현은 쾌락주의를 청소년 반문화의 주요 가치 지향으로 정의합니다. 그러므로 반문화의 가장 중요하고 유기적인 요소인 허용성의 도덕성입니다. 반문화의 존재는 '오늘', '지금'에 집중되어 있기 때문에 쾌락주의적 열망은 이것의 직접적인 결과입니다.

2. 청소년 하위문화의 개념.
청소년 하위문화라는 개념은 사회학자들이 처음으로 사용했습니다. 서유럽미국은 범죄 환경에만 해당됩니다. 점차적으로 개념의 내용이 확대되어 특정 사회 집단의 젊은이들의 행동을 결정하는 규범 및 가치와 관련하여 사용되기 시작했습니다. 따라서 "하위 문화"라는 개념은 " 문화적 패러다임”, 즉 다양한 상황에서 일종의 행동 매트릭스를 제공하는 일련의 아이디어와 규칙입니다. 그러나 이 매트릭스를 연구하는 동안 과학자들은 이전에는 자명해 보였던 몇 가지 아이디어에 의문을 제기하게 만드는 사실을 발견했습니다. 예를 들어, 영국 학자 Grant McCracken은 널리 호평을 받은 저서 “Plenitude: Culture by Commotion”에서 다음과 같은 대화를 설명합니다. 다양한 그룹십대 (고트족, 펑크족, 스케이터들). 연구자는 의복, 패션 등의 차이, 즉 외부적 차이가 내부적 차이, 즉 가치관과 그 그라데이션의 차이를 나타낸다는 사실을 발견했습니다. 그는 일부 관찰자들은 청소년의 행동이 동료들로부터 인정을 받고자 하는 욕구에 의해서만 결정되며 그 밖의 모든 것(의복, 언어, 음악적 취향, 행동 등)은 소속에 필요한 "원숭이"일 뿐이라고 믿습니다. 그룹. 이러한 관점은 다음과 같은 생각에서 비롯된다. 청소년 문화자연스러운 순서로.
또 다른 관점은 하위문화가 대결을 의미한다는 점에서 나오는데, 이는 십대 세계의 다양성의 이유가 연령 간, 계급적 적대감의 표현이라는 사실로 구성된다. 예를 들어, 이 입장은 미국 연구자 Sue Widdicombe와 Robin Wooffit의 저서 "청소년 하위 문화의 언어: 행동하는 사회적 식별"(뉴욕, 1995)에서 개발되었습니다. 십대들은 적대적인 세계로 들어갑니다. 이 관점은 특히 청소년 하위 문화에 관한 최초의 중요한 책 중 하나 인 영국인 Stuart Gell과 Tony Jefferson의 저자가 "의식을 통한 대결 : 전후 영국의 청소년 하위 문화"라는 책에서 옹호했습니다. 1976년 런던에서.

3. 하위문화 출현 이유.
하위문화는 왜 발생하는가?
가장 일반적인 대답은 다음 세대에게 효과적인 이념을 제공할 수 없는 것으로 판명되면 주류 문화의 모순을 해결하는 것입니다. 하위문화는 고유한 행동 스타일, 언어, 의복 및 창의적 발전이 가능한 의식을 통해 형성됩니다.
하위문화 이론은 '주요' 문화와 '일탈' 사이의 관계를 다음과 같이 결정하려고 합니다. 과학적 규율. 그녀는 특정 사회학 연구 및 기타 인문학 분야를 기반으로 하는 문화 연구라는 개념 분야에서 일하고 있습니다. 마르크스주의 이론은 하위문화를 부정하며, 청년 하위문화를 자본주의 사회의 적대적 모순을 은폐하고 이를 세대간 대결로 대체하기 위한 이데올로기로 간주한다.
사회 갈등 이론 지지자들의 견해는 마르크스주의에 가깝습니다.
사회 행동 이론가들은 개인이 다른 사람과 접촉할 때 나타나는 행동을 강조합니다. 이러한 이해에서 하위문화는 사회에서 젊은이들의 관심과 요구의 이행을 규제하는 시스템으로 간주됩니다.
우리 각자가 우연히 길을 걷거나, 지하철을 타거나, TV를 보다가 남들과 뭔가 다른 사람들을 보게 되었다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 이들은 비공식적이며 현대 하위문화를 대표하는 사람들입니다.
단어 자체는 비공식적이며 비공식적이라는 것은 특이성, 밝기 및 독창성을 의미합니다. 비공식적 인 사람은 자신의 개성을 보여주고 회색 대중에게 "나는 사람입니다"라고 말하고 끝없는 일상 생활로 세상에 도전하고 모든 사람을 한 줄로 정렬하려는 시도입니다. 과학적으로 말하면, 하위문화는 어느 정도 공간적, 사회적으로 고립되어 있는 소규모 사회 공동체에 내재된 가치, 태도, 행동 및 생활 방식의 체계입니다. 하위문화의 속성, 의식, 가치는 지배적인 문화와 연관되어 있기는 하지만 원칙적으로 다릅니다. 영국의 사회학자 M. 브레이크(M. Brake)는 하위문화를 하위 위치에 있는 사회 집단이 개발한 '의미 체계, 표현 방식 또는 생활 방식'으로, '지배적인 의미 체계에 대응하여 하위 문화는 그러한 집단이 구조적 문제를 해결하려는 시도를 반영한다'고 지적했습니다. 더 넓은 사회적 맥락에서 발생한 모순이다." 또 다른 것은 문화 - 대중 현상 - 대부분의 사회에 내재 된 가치 체계와 사회가 지시하는 삶의 방식입니다.
하위 문화가 삶의 모든 그늘을 우리에게 드러내는 거대하고 밝은 세계인지 확인합시다. 이를 위해 각 하위문화를 간략하게 분석하겠습니다.

4. 하위문화의 분류.

하위문화의 종류

		아종에 대한 설명
음악- 칼	다양한 장르의 음악 팬들을 기반으로 한 서브컬처.	대안	얼터너티브 록, 뉴메탈, 랩코어의 팬
		고트족	고딕 록, 고딕 메탈, 다크웨이브의 팬
		인디	인디 록 팬
		메탈헤드	헤비메탈 및 그 종류의 팬
		펑크	펑크 록의 팬이자 펑크 이데올로기의 지지자
		라스타파리안	레게 팬, 라스타파리(Rastafari) 종교 운동 대표자
		로커	록 음악 팬
		레이버스	레이브, 댄스 음악, 디스코 팬
		힙합(래퍼)	랩과 힙합의 팬
		전통적인 스킨헤드	스카와 레게를 사랑하는 사람들
		포크스	민속음악 팬
		이모	이모와 포스트하드코어의 팬
		리벳머리	인더스트리얼 음악 팬
		정글리스트	장과 드럼앤베이스의 팬
영상 높은	의복 스타일과 행동 스타일로 구별되는 하위 문화	비주얼 케이
		사이버 고스
		모드
		나체주의자
		힙스터
		테디 싸움
		군대
		괴물
정치와 세계관	사회적 신념으로 구별되는 하위문화	무정부주의자
		안티파
		RASH 스킨헤드(레드스킨)
		SHARP 스킨헤드
		NS 스킨헤드
		비트닉
		비공식
		새로운 시대
		스트레이트 에저
		히피
		여피족 에 태어난 젊은 엘리트 층
취미로	취미를 통해 형성된 서브컬처	바이커	오토바이 애호가
		작가	낙서 팬
		트레이서	파쿠르 애호가
		해커	컴퓨터 해킹 팬(보통 불법)
다른 취미로는 니얌	영화, 게임, 애니메이션, 문학을 기반으로 한 하위 문화.	오타쿠	애니메이션 팬(일본 애니메이션)
		놈들	똥개라는 용어를 사용해서
		게이머	컴퓨터 게임 팬
	역사적 재연자	역할 이동	실사 롤플레잉 게임 팬
		톨킨주의자	존 R.R. 톨킨
		테리안스로프	-
		모피	의인화 된 생물의 팬
악당	이러한 하위문화를 식별하는 데는 종종 논란이 있으며, 하위문화 중 하나로 분류된 모든 사람이 자신을 하위문화 중 하나로 간주하는 것은 아닙니다.	건방진 소년들
		Gopniks
		류베라
		울트라	매우 조직적이고 활발한 팬클럽 회원
		축구 훌리건

5. 현대 영국 젊은이들 사이에서 가장 널리 퍼진 하위문화.
스킨헤드. (스킨헤드)
아무리 역설적으로 보일지라도 "스킨 헤드"(스킨 헤드)의 덩어리 하위 문화는 처음에는 인종 차별적, 심지어 "파시스트"로 간주되었습니다. 런던에 정착한 자메이카 하위문화 "루디"에 관한 장에서 이미 설명했듯이 스킨헤드는 흑인 동료들로부터 레게 음악뿐만 아니라 스타일과 속어도 가져왔습니다. 침체기의 파티 서적 중 하나에서 저자는 레게가 "스킨헤드 하위문화, 공격적인 인종차별 음악 등의 산물"이라고 보고할 정도였습니다. 그렇다면 같은 저자가 예기치 않게 그것을 군사 행진의 헤비메탈 유사체로 특성화했지만 (따라서 그는 아무것도 듣지 못했습니다) 아프리카 인종에 대한 칭찬을 부르는 백인 인종 차별은 너무 많습니다. 우리의 "Lubers"와 "Gopniks"와 유사한 "skinheads"의 경우 모든 것을 부여받은 남아시아 사람들 ( "Pakis")이 의인화 한 존경받는 "히피족" "East"라는 것이 흥미 롭습니다. 상상할 수 없고 상상할 수 없는 악덕. 그건 그렇고, "Pakis"가 인종 차별의 주요 희생자였던 영국과 터키인 인 독일, 북아프리카 베르베르 인과 아랍인 인 프랑스에서는 흑인 이민자들이 원주민의 생활 방식을 빠르게 채택합니다. 인구를 늘리고 그들의 관습을 고수하는 완고한 무슬림만큼 짜증을 내지 않습니다.
1964년 Mods, 특히 사회의 하층 계층은 Swinging London의 출현과 함께 독특한 하위 문화로서의 존재에 대한 실질적인 위협을 본능적으로 감지했습니다. 수천 명의 젊은이들이 "모드 스타일"을 모방하고 꾸미는 동안 소수의 "진짜" 사람들은 대중 문화에 등을 돌리고 이미지를 굳건히 하고 뿌리로 돌아갔습니다. 또한 현재 팝 음악이 지배적인 문화가 된 것을 거부하고 스킨헤드는 스카, 블루비트, 록스테디 등 루디의 음악에서 영감을 얻습니다(70페이지 참조). 지배적인 "환각주의자"와 "히피족"은 그들에게 "모드 언약"의 반역자일 뿐만 아니라 계급의 적이 됩니다. 자신의 문화 엘리트도 없고 중산층 청년을 겨냥한 대중문화에서 자신을 실현할 기회도 없는 '스킨헤드'는 외곽 노동계급의 낡은 가치관을 바탕으로 아웃사이더처럼 느껴지고 보수주의에 빠져든다. 현재 Dressing Down인 그들의 스타일은 이제 대도시 거리의 공격적인 자기 확인과 완전히 일치합니다. 끈이 높은 무거운 부츠(보통 강철 컵 모양의 발가락), 멜빵이 달린 넓은 바지 또는 크롭(롤업) 청바지, 거친 재킷, 흰색 티셔츠, 삭발.
1965년부터 1968년까지 '스킨헤드'의 역사에 '잠복기'가 발생합니다. 그러나 이미 1968년 중반에 그들은 이미 수천 명에 이르렀고 특히 축구 경기에서 폭동을 좋아했습니다. 그들의 스타일은 "히피"와 정반대였습니다. 무저항 대신에 그들은 폭력, "히피 해소", 동성애자 숭배를 취했습니다 (반대로 Turner는 표현되지 않은 성적 특성을 가진 한계 개인과는 달리 여기에는 초점을 맞춘 개인의 성적 특성에 대한 강조가 있습니다. 사회의 구조적 상태에 따라) 및 "팩"은 퇴화 된 것으로 간주하고 고려합니다. 그러나 "여론"은 "루베르와 카자니아의 전성기"(80 년대)의 국내 시대와는 달리 그들의 편이 아니 었습니다.
일부 "스킨"은 이미지를 약간 부드럽게 만들고 심지어 머리카락을 약간 풀어 스웨이드 재킷으로 인해 "스웨이드 스킨"이 되었습니다(1972년에는 "매끄러운"이라고도 함). 검은색 윈드 브레이커, 챙이 넓은 모자, 그리고 이상하게도 검은색 우산으로 보완됩니다. 그러나 음악과 패션에서 "글램"스타일의 번성으로 인해 본질적으로 "스킨"을 1964 년으로 되돌린 이러한 추세는 빠르게 시들고 곧 완전히 사라졌습니다.
1976년 청년 서브컬처 현장에 '펑크스'가 등장하고, 단기적인 부흥을 경험한 '테디보이즈'와 공개적인 대결이 시작되자 '스킨헤드'들은 어느 쪽을 선택할지 선택해야 할 때가 왔다. 거리 충돌에 참여하세요. 주로 도시에 있는 대부분의 젊은 스킨헤드는 펑크와 힘을 합쳤고, 소수였던 시골의 스킨헤드는 테디를 지지했습니다. 펑크와 스킨헤드는 서있는 것 같았어 다른 측면거리 스타일의 바리케이드. "스킨"과 합쳐진 후 재미있는 변태가 일어났습니다. 그들은 펑크 록을 듣기 시작했고, 면도한 머리는 이제 펑크 모히칸으로 장식되었지만 옷은 동일하게 유지되었습니다. 새로운 하위문화는 “Oi!”라고 불렸습니다. (예: "죄송합니다!") 2년 후, "흑인"에 대한 냉각 및 포그롬의 시작과 관련된 "스킨" 진영의 분열이 나타나고 있으며, 이는 "신인"에 대한 혐오감을 전통적인 계급 표현으로 설명했습니다. 사실은 80년대 후반에 카리브해 섬에서 이민자들이 영국으로 쏟아져 들어왔고, 경제 위기로 인해 일자리를 두고 치열한 경쟁이 벌어졌습니다. 그리고 정통 '스킨헤드'들이 계속해서 '루디'들에 대한 동정심을 갖고 있었다면 '오이!' 극우파인 국민전선(National Front)과 기타 정치 단체에 공개적으로 가입하세요. 언론 덕분에 곧 모든 "스킨헤드"가 인종 차별주의자와 파시스트라고 불리기 시작했으며 소수만이 스킨헤드의 원래 뿌리와 그것이 어떻게 시작되었는지에 대해 생각합니다.
80년대 영국에서 유행했던 "Two Colors" 운동과 밀접하게 관련된 "Rock Against Racism" 운동에서는 대부분의 펑크, "무례한 소년", 일부 스킨 및 2세대 "모드"가 통합되었습니다. 불과 몇 년 전만 해도 미국과 영국에서는 SHARP(Skinheads Against Racial Prejudice)라는 단체가 등장해 점점 더 널리 알려졌습니다. 영국의 창립자인 루디 모레노는 이렇게 말했습니다. “진짜 스킨헤드는 인종차별주의자가 아닙니다. 자메이카 문화가 없었다면 우리는 존재하지 않았을 것입니다. 그들의 문화는 영국 노동계급의 문화와 혼합되었고, 이러한 종합을 통해 세계는 스킨헤드를 보게 되었습니다.”
고트족.
고트족은 20세기 70년대 후반 포스트 펑크를 계기로 등장한 청소년 하위문화의 대표자이다. 고딕 하위 문화는 매우 다양하고 이질적이지만 어느 정도 어두운 이미지, 신비주의와 밀교에 대한 관심, 퇴폐, 공포 문학과 영화에 대한 사랑, 고딕 음악에 대한 사랑(고딕 록, 고딕 메탈, 데스 록, 다크웨이브 등).

고스 하위 문화 출현의 역사

이 하위 문화의 주요 우선 순위는 독특한 세계관, 주변 세계에 대한 특별한 인식, 죽음-페티쉬로서 고트족에 속한다는 표시 중 하나로 간주 될 수 있습니다. 하지만 고딕은 음악 덕분에 등장했고 오늘날까지도 모든 고트를 통합하는 주요 요소라는 사실을 잊어서는 안됩니다. 고스(Goth) 하위문화는 많은 국가의 특징인 현대적인 트렌드입니다. 그것은 포스트 펑크 장르 중 하나의 파생물인 고딕 록의 인기를 배경으로 지난 세기 80년대 초 영국에서 시작되었습니다. 그리고 우울한 퇴폐적 인 Joy Division, Bauhaus, Siouxsie 및 The Banshees는 진정으로 장르의 창시자로 간주 될 수 있습니다. 80년대 후반 고스 밴드: The Sisters Of Mercy, The Mission, Fields Of Nephilim. 그리고 그들 자신만의 특별한 고딕 록 사운드를 형성한 사람들이었는데, 이 하위 문화는 가만히 있지 않고 정적이지 않습니다. 반대로 모든 것은 삶과 죽음, 선과 악, 허구와 현실이 결합되는 역동성을 띠고 있다. 90년대 초에 미묘한 음악과 다크웨이브(우울증 사이키델릭), 다크 포크(이교도 뿌리), 신스-고스(합성 고딕) 등 새로운 스타일의 고딕 음악이 등장했습니다. 그리고 90년대 말에는 고딕 양식이 블랙, 데드, 둠 메탈과 같은 스타일에 완벽하게 들어맞았습니다. 이제 고딕 음악의 발전은 주로 전자 사운드 및 "어두운 장면"의 형성과 관련이 있습니다. 예를 들어 Von Thronstahl, Das Ich, The Days Of The Thrompet Call 등과 같은 고딕 전자 및 산업 그룹을 통합합니다. 이 하위 문화는 개성을 키우기 때문에 다양하고 이질적이지만 고딕 음악(고딕 록, 고딕 메탈, 데스 록, 다크 웨이브)에 대한 사랑, 우울한 이미지, 신비주의와 밀교에 대한 관심, 타락, 공포 문학과 영화에 대한 사랑.

고트족을 하나로 묶는 아이디어

고딕 세계관은 세계에 대한 "어두운"인식에 대한 선호, 삶에 대한 특별한 낭만적이고 우울한 전망, 행동 (고립, 잦은 우울증, 우울, 취약성 증가), 현실에 대한 특별한 인식 (인간 혐오, 세련된 미의식, 초자연적인 것에 대한 중독), 사회에 대한 태도: 고정관념 거부, 행동 및 외모 기준, 사회에 대한 적대감, 사회로부터의 고립. 또한 고트족의 특징은 예술성과 자기 표현에 대한 욕구이며, 자신의 외모 작업, 시, 그림 및 기타 형태의 예술 창작에서 나타납니다.

그들의 종교와 상징

세계에 대한 고딕 인식의 특징 중 하나는 초자연적, 마법 및 신비주의에 대한 관심이 증가한다는 것입니다. 켈트족의 주술 의식, 즉 신비주의 전통을 부활시키려는 전통은 스칸디나비아의 이교 신앙에 기초를 두고 있습니다. 따라서 고트족 중에는 많은 이교도와 심지어 사탄 숭배자가 있지만 대부분 이들은 어두운 종교적 미학, 즉 "진짜"사탄 숭배자가 아닌 외부 표현에 매력을 느끼는 사람들입니다. 이집트와 이란에서부터 부두교와 카발라에 이르기까지 다양한 고대 철학을 연구하는 고트족도 있습니다. 그러나 일반적으로 대부분의 고트족은 어느 정도 기독교인입니다. 보시다시피 단일 고딕 전통은 없습니다. 고딕 미학은 사용된 상징 세트에서 매우 다양합니다. 이집트, 기독교, 켈트 상징을 찾을 수 있습니다. 주요 표시는 영생(불멸)의 상징인 이집트의 앙크입니다. 여기서 고트족과의 연관성은 분명합니다. 처음에는 뱀파이어 미학 ( "Nosferatu") 덕분에 고스 하위 문화가 생겨 났고, "언데드"가 아니라면, 즉 "죽지 않은"뱀파이어는 영원히 사는 사람입니다. 기독교 상징주의는 거의 사용되지 않으며 대부분 일반 십자가 형태로 사용됩니다(평소보다 더 세련된 디자인으로만 사용됨). 켈트 상징주의는 켈트 십자가와 다양한 장식품을 풍부하게 사용하는 형태에서 발견됩니다. 신비로운 상징주의는 매우 널리 표현되어 있으며 오각형, 거꾸로 된 십자가, 8개 별(혼돈의 상징)이 사용됩니다.

이미지가 준비되었습니다

고트족은 최근에 큰 변화를 겪은 고유한 인식 가능한 이미지를 가지고 있습니다. 고딕이 어떻게 발전하더라도 두 가지 변하지 않은 기본 요소가 남아 있습니다. 의류의 주된 검은 색 (때로는 다른 색상의 요소와 함께)과 독점적으로 은색 보석입니다. 금은 원칙적으로 사용되지 않습니다. 금은 일반의 상징으로 간주되기 때문입니다. , 험난한 가치, 태양의 색 (은은 달의 색).

준비된 품종:

고스 뱀파이어. 가장 현대적이고 세련된 다양한 고트족. 이들은 일반적으로 전 세계에 불쾌감을 주는 매우 폐쇄적인 캐릭터입니다. 가장 즐거운 오락은 친구에게 새로 고안된 자살 방법에 대해 이야기하거나 자신의 상처에 대해 생각하는 것입니다.

고트족 - 펑크 고스족. 베테랑 고트 스타일. 모호크족, 안전핀, 찢어진 청바지, 가죽 자켓. 거의 백퍼센트 펑크입니다.

고트족 - 안드로진 고스. "무성애자" 고트족. 모든 메이크업은 캐릭터의 성별을 숨기는 것을 목표로 합니다. 코르셋, 붕대, 스커트, 라텍스 및 비닐 의류, 하이힐, 칼라.

고트족 - 히피 고트족. 이 스타일은 이교도, 신비주의자 또는 노인 고트족의 특징입니다. 헐렁한 옷, 후드, 비옷. 자유롭게 흐르는 자연스러운 색상의 머리카락. 엮은 리본이 있습니다. 부적(금속이 아닌 나무 또는 돌), 룬 문자 및 기타 마법의 표시 이미지가 포함되어 있습니다.

고트족 - 기업 고트족. 대기업에 근무하며 기업 스타일에 맞춰 옷을 입도록 강요받는 고트족. 가능한 한 고딕에 가까운 사무복입니다. 화장도 안 하고, 장신구도 최소화하고, 모든 것이 엄격하고 검습니다.

고트족 - 사이버 고스. 이것은 더 새로운 것입니다. 사이버펑크 미학. 테크노 디자인의 적극적인 사용: 기어, 미세 회로 조각, 전선. 의류는 대부분 비닐이나 네오프렌으로 만들어집니다. 머리카락을 면도하거나 보라색, 녹색, 파란색으로 염색합니다.

펑크.
펑크(Punks)는 70년대 중반 영국, 미국, 캐나다, 호주에서 등장한 청소년 하위문화로, 펑크 록 음악에 대한 사랑과 사회와 정치에 대한 비판적 태도를 특징으로 합니다. 미국의 유명 예술가 앤디 워홀(Andy Warhol)과 그가 프로듀스한 벨벳 언더그라운드(Velvet Underground) 그룹의 이름은 펑크 록과 밀접한 관련이 있다. 그들의 리드 싱어인 루 리드(Lou Reed)는 펑크 록과 밀접한 관련이 있는 운동인 얼터너티브 록의 창시자로 여겨집니다. 미국의 인기 밴드 라몬스(Ramones)는 펑크 록 음악을 연주한 최초의 그룹으로 간주됩니다. Damned와 Sex Pistols는 영국 최초의 펑크 밴드로 알려져 있습니다.

관념론

펑크는 다른 것을 고수합니다 정치적 견해, 그러나 대부분 그들은 사회적 지향 이데올로기와 진보주의를 지지합니다. 일반적인 견해에는 개인의 자유와 독립에 대한 열망(개인주의), 비순응주의, "매진하지 않음", "자신에게 의지" 및 "직접 행동" 원칙이 포함됩니다. 다른 펑크 정치에는 허무주의, 무정부주의, 사회주의, 반권위주의, 반군사주의, 반자본주의, 반인종주의, 반성차별, 반민족주의, 반동성애혐오, 환경주의, 채식주의, 완전 채식주의, 동물 권리가 포함됩니다. 하위 문화와 관련된 일부 개인은 보수적 견해, 신나치주의를 고수하거나 비정치적입니다.

펑크룩

펑크는 다채롭고 충격적인 이미지를 가지고 있습니다.

레이버스. 사이버펑크.
Ravers는 Spiral Tribe 및 기타 여러 "모바일 사운드 시스템"을 중심으로 그룹화된 활기차고 대규모 청소년 하위 문화의 대표자입니다. 한 가지 차이점이있는 "테크노 음악"에 집착하는 집시와 같은 것입니다. 그들은 주말에만 그렇습니다. 일종의 "일요일 레이버"입니다. 여러 면에서 이들은 대처 시대의 아이들이며, 최근 몇 년간 크게 성장한 중산층의 폭넓은 계층 출신입니다. 레이브 문화의 중심에 있는 젊은이들은 히피처럼 말하고 펑크처럼 보일 수도 있지만, 대처 이후의 자급자족과 독립성을 보여주기도 합니다. 그들 중 소수만이 일하고 나머지는 실업 수당이나 레이브에서 배포되는 기부금으로 생활하는 것을 선호합니다. 미국에서는 이러한 사람들을 전통적으로 "X세대"라고 불렀는데, 그 이유는 이제 새로운 세대를 어떤 이론적 틀에 맞추는 것이 거의 불가능해 보이기 때문입니다. 공공 생활에 관심이 있고 외부인이 되는 것을 선호합니다. 영국 버전은 "E 세대"(엑스터시 - 90년대 가장 인기 있는 약물, 장기적인 만족감과 행복감을 만들어내는 강력한 자극제)라고도 불릴 수 있습니다.
음악은 단조롭고 최면적이며 단조롭고 무속적인 트랜스 리듬으로 가득 찬 이 약물과 일치합니다. 이 모든 것은 1988년 여름에 시작되었습니다. 디스코의 급진적인 버전인 "애시드 하우스", "블랙"의 음악이 미국에서 영국으로 침투했는데, 이는 순전히 기술적 성취 외에도 흑인의 영향을 크게 받았습니다. 랩과 디스크자키(DJ)의 전통, 브레이크(리듬적 혼란)의 관행은 이후 많은 하위 스타일을 갖춘 거대하고 영향력 있는 테크노 문화 또는 "씬"으로 성장했습니다. 테크노는 "사이버펑크"가 우주의 파도에 항복하는 거대한 격납고에서 디스코의 어두운 맥동입니다. 테크노는 퇴화되고 인구가 과잉된 대도시의 민속문화이다. 익명성과 이인화에 대한 숭배는 극단으로 치닫습니다. 대부분의 테크노 그룹은 근본적으로 구별할 수 없습니다. 거의 모든 사람이 다른 사람의 스크랩으로 자신의 음악을 만들 수 있는 기술 음악 장비의 샘플러 등장은 하위 문화 발전의 새로운 시대를 열었습니다. 1988년 여름은 '제2의 사랑의 여름'이라고도 불린다. 몇몇 사람들에게 그것은 변형된 형태로 히피 철학이 돌아온 것이었습니다. 다른 사람들은 레이버들을 완전한 쾌락주의, 마약 홍보, 노년층에 대한 무시로 비난했습니다. 이듬해 언더그라운드 운동으로 시작된 것이 최대 2만 명에 달하는 대규모 "상업적" 레이브 조직으로 이어졌습니다. 여러면에서 레이브의 인기 증가는 "유급 회의 조직에 대한 책임 강화"법을 통과시킨 보수파에 의해 촉진되었습니다. 레이브는 조직하기가 어렵고 비용이 많이 듭니다. 경제적으로 말하면 수요가 증가함에 따라 공급이 억제되었습니다. 그 결과, 60년대 이후 가장 큰 청년 운동을 정치화하려는 사람들에게 길이 열렸습니다. 얼터너티브 레이브 잡지 발행인인 프레이저 클라크(Fraser Clark)는 “예전에는 사람들이 단지 춤을 추고 싶었지만 이제는 왜 춤을 추면 안 되는지 점점 더 묻고 있습니다.”라고 말합니다. 이 하위문화를 대표하는 음악가들은 히피족의 이념과 외모(긴 머리를 빼고 화려한 옷을 입는 것)를 많이 차용하고, 이를 카오스 이론, 경제적 급진주의 등 '뉴에이지' 사상으로 보완했다. 그들은 자아 욕구와 물질주의를 주요 사회악으로 봅니다. 그들의 모토는 "돈도 없고 자존심도 없다"이다. 동시에 그들은 자신들의 비정치성을 단호하게 주장한다. 펑크들로부터 그들은 완전한 자유라는 아이디어를 채택했습니다. 유일한 이유, 이에 따르면 정부가 법률을 통해 그렇게 하도록 강요하기 때문에 그들은 지하에 있습니다. 최초의 펑크와 마찬가지로 레이버와 사이버 펑크도 훨씬 더 큰 규모로 "테크노"에 대한 자체 기술 배포 채널을 개발하고 있습니다. 독립 스튜디오에서는 소위 "화이트 라벨"(즉, 제조업체를 표시하지 않은 디스크)의 소형 에디션, 현재 진정한 붐을 겪고있는 클럽 및 전문 매장에 배포되는 표지가없는 싱글을 생산합니다. 동시에, 라디오 회사와 국제 음반 회사 모두 사업이 중단되어 급변하는 음악 스타일에 신속하게 대응할 수 없었습니다. 테크노 레이블, 즉 레코드 회사를 구입하는 것은 거의 불가능합니다. 음악에는 많은 비용이 필요하지 않으며 녹음하기 쉽습니다. 1994년 형법은 무료 레이브를 개최할 가능성을 거의 최소한으로 줄였으나 상업적인 레이브를 조직하려는 시도 역시 지방 당국으로 인해 실패하는 경우가 많았습니다. 올해 가장 큰 테크노 페스티벌인 Tribal Gathering에서 이러한 일이 일어났습니다. 현재 청소년 환경의 변화에 비추어 볼 때 이 하위문화의 미래는 막연해 보입니다. 내 관점에서 볼 때, 음악적이든 문체적이든 하나의 악장으로서 그것은 지쳐버렸고, 피로와 무관심이 시작되었습니다. 일부 레이버는 '뉴 에이지'와 연결되고 나머지는 클럽 레이버로 변해 파티가 끝난 후 일상의 현실로 돌아옵니다. 그들은 지배적인 문화가 되었고, 일시적으로 쇠퇴해가는 암석을 사회에 대한 실행 가능하고 진정한 대안의 힘으로 되돌렸습니다.
정글리스트.
Junglists(영어 Junglist에서 유래. East End Cockney 방언에 따라 종종 jang-ga-list로 발음됨)는 1990년대 초 영국에서 등장한 드럼과 베이스에서 영감을 받은 청소년 하위 문화입니다. 이 순간국가의 주요 운동 중 하나입니다.
'진짜' 정글리스트의 등장은 운동복(티셔츠, 후드티나 헐렁한 셔츠, 헐렁한 바지, 운동화)이며, 래퍼와 달리 온갖 금장신구가 없다는 점이다. 행동과 말의 방식은 광석 소년에게서 채택되었습니다.
정글리스트 운동의 주요 특징은 다국적성이다. 영국뿐만 아니라 러시아를 포함한 전 세계에 존재합니다.
그런지. 인디 아이들.
80년대 중반 영국에서 새로운 인디 하위문화가 출현하는 데에는 몇 가지 요인이 기여했습니다.

유명한 음악

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영국 문화는 수세기 동안 전 세계로 확산되어 왔으며, 식민지 제국의 붕괴와 전쟁의 부담에도 그 영향력은 약화되지 않았습니다. 영국식 강인함과 전통에 대한 고수가 화제가 되었지만 침체를 용납하지 않고 자유와 새로움을 추구하는 청년 문화에 대한 이 나라의 기여는 아무리 강조해도 지나치지 않습니다.

가장 많은 것 중 하나 밝은 예이러한 현상이 바로 50년대 후반의 젊은이들 사이에서 그 유래를 찾아야 할 모드 서브컬쳐이다. 그 당시에는 팬들을 묘사하기 위해 "모더니스트"라는 단어가 사용되었습니다. 현대 재즈, 전통적인 재즈 애호가와 대조됩니다. 모더니스트, 줄여서 비밥으로 이해되는 "모드"는 실존주의 사상에 열중하고 옷을 입었습니다.

부분적으로는 모드 운동이 그에 대한 대응으로 나타났습니다. 영국의 서브컬처테디 보이즈(Teddy Boys) - 미국 블루스를 듣고 에드워드 6세 시대의 패션으로 옷을 입음으로써 "황금 청년"을 모방하려고 노력한 노동자 계급 출신의 청소년을 범죄화했습니다.

런던 테디 싸움, 1954

테디 보이즈(Teddy Boys) 50년대 중반, 런던 서부 켄싱턴

초기 모드의 사회적 계층에 대한 의견은 다소 다릅니다. 일부는 작업 환경에서 왔다고 생각하는 반면 다른 일부는 태어났다고 믿습니다. 중산층런던의 이스트엔드. 특히 모드의 출현은 비트닉 문화와 런던 보헤미안의 젊은 대표자들의 문화에 큰 영향을 받을 수 있습니다.

50년대 후반 - 60년대 초반 - 독립적이고 자유를 사랑하며 완벽하게 옷을 입은 모드들의 라이프스타일 가장 작은 세부 사항재즈클럽의 단골손님, 이탈리안 스쿠터를 타며 암페타민을 자주 남용하는 그는 아직 일반 대중에게는 잘 알려지지 않았지만 점점 더 많은 젊은이들이 그와 합류하고 있었다.

이는 또한 작업 환경에서 점점 더 많은 젊은이들이 나타나기 시작하고 재즈 외에도 리듬과 블루스가 점점 더 자주 들리기 시작한 패션을 사랑하는 커피 바의 분위기에 의해 촉진되었습니다. Stax, Chess, Atlantic 및 Motown 레이블의 강렬한 녹음에 매료되어 야생 에너지머디 워터스(Muddy Waters), 보 디들리(Bo Diddley), 하울링 울프(Howlin' Wolf)의 블루스와 스카의 리듬은 이제 각계각층을 대표하는 젊은 모더니스트들이 스타일 감각과 음악에 대한 사랑을 발전시켰습니다.

Foggy Albion의 재능 있는 음악가들이 새로운 음악을 마스터하는 동안 음반 수집가들은 Lee Dorsey, Sam Cooke, Jackie Wilson, Arthur Alexander, James Brown 및 기타 60년대 초반 모드의 인기 가수들과 같은 뛰어난 미국 연주자들의 최신 녹음을 즐겁게 선보였습니다.

10년대 중반에는 마빈 게이, 윌슨 피켓, 오티스 레딩, 도비 그레이, 스모키 로빈슨, 그룹슈프림스(Supremes)와 마사 앤 더 반델라스(Martha & The Vandellas).

Georgie Fame & The Blue Flames, Zoot Money의 Big Roll Band, Graham Bond Organization과 같은 영국 밴드도 모드의 마음을 사로잡았습니다. 그들의 히트곡에 젊은이들은 떠났다 마지막 힘댄스 플로어에서 새 양복을 사기 위해 마지막 돈을 바쳤습니다.

서브컬처는 완벽하게 선택된 의상, 춤, 음악보다 더 의미 있는 현상이지만, 이러한 요소가 없는 패션은 생각할 수 없습니다. 런던 클럽인 The Scene, The Flamingo, The Marquee와 맨체스터의 Twisted Wheel은 모더니스트들이 가장 좋아하는 장소가 되었습니다. 현대 모드를 위한 이러한 전설적인 시설은 전후 영국 문화에 상당한 영향을 미쳤습니다. Flamingo Club은 Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Stevie Wonder를 포함한 많은 A급 스타를 초대했으며 영국인에게 자메이카 스카를 소개했습니다.

브리티시 블루스의 아버지라 불리는 알렉시스 코너(Alexis Corner)가 더 마퀴(The Marquee) 클럽에서 공연을 펼쳤다. 1961년에 결성된 그의 Blues Incorporated 그룹은 The Rolling Stones, The Cream 및 기타 여러 밴드의 뛰어난 영국 음악가들을 배출했으며, 이들의 전례 없는 세계적인 성공은 "British Invasion"이라고 불립니다.

모드의 수가 증가함에 따라 음악, 패션, TV 업계로부터 관심도 높아졌습니다. 서브컬처의 발전은 전 세계 패션에 큰 영향을 미쳤다. 언론인들이 이 현상이라고 부르는 "스윙잉 런던"에는 60년대 문화 및 성 혁명의 다양한 표현이 포함되었습니다. 음악에서는 실제 "British Invasion"에 관한 것이 었습니다. 전 세계가 The Beatles, The Kinks, The Rolling Stones 및 기타 수십 개의 영국 그룹의 음악을 들었습니다.

패션 분야에서도 영국은 주요 수출국이 되었습니다. 성 해방의 상징인 미니스커트는 영국 디자이너 Mary Quant에 의해 발명되었습니다. 매력적인 영국 여성 진 슈림프턴(Jean Shrimpton)과 모드의 여왕 트위기(Twiggy)는 최초의 세계적 톱모델이 됐다.

영국 국기는 재킷과 드레스에도 등장했습니다. 패션 고객에 대한 관심으로 인해 Merc와 같은 의류 브랜드가 등장하고 런던 소호에서 붐이 일었습니다. 젊은이들은 더 이상 이탈리아 재단사로부터 양복을 구할 필요가 없었습니다. 영국 재단사도 그들보다 결코 열등하지 않았습니다. Carnaby는 분위기를 설정했고 전 세계가 듣고 따라했습니다.

1966년 런던 카나비 거리의 패션 회사

텔레비전에서 영국 침공은 Ready Steady Go! 그리고 "팝 오브 탑". 1963년 평범한 제품으로 시작된 Ready Steady Go 음악 쇼, 빠르게 스타일을 바꿔 음악, 패션, 패션에 관한 세계적으로 유명한 청소년 쇼가되었습니다.

서브컬처의 인기가 높아짐에 따라 소비주의가 촉발됐다고 할 수 있지만, 동시에 패션에 대한 대중의 관심은 보수적인 영국 사회에서 젊은이들이 훨씬 더 두드러진 역할을 하기 시작했다는 사실을 보여주었습니다. 그들은 자신의 삶과 문제, 필요 사항에 좀 더 관심을 기울이기 시작했습니다. 이러한 관심이 항상 모드의 이점에 있었던 것은 아닙니다. 특히 1964년 5월 브라이튼의 영국 남부 해변에서 로커와의 폭력적인 충돌에 대해 전국이 알게 되었고 정부는 억제할 수 없는 해적 라디오 방송국을 방해하기 시작했습니다. 영국 청소년.

그러나 영국 최초의 대중 청소년 하위 문화도 가장 오래 지속될 운명이었습니다. 그 안에는 다른 하위 문화의 범위를 훨씬 뛰어 넘는 무언가가 있었기 때문입니다. 패션 유행. 이는 경기침체 후 불과 몇 년 만에 눈에 띄게 나타났습니다.

70년대 후반부터 소울 음악은 점점 더 펑키한 사운드를 갖게 되었는데, 이는 순수주의 패셔니스타, 특히 영국 북부에 거주하는 패셔니스타들에게는 매력적이지 않았습니다. 펑크가 전혀 섞이지 않은 희귀하고 이미 구식인 녹음에 대한 열정이 노던 소울(Northern Soul)이라는 운동을 탄생시켰습니다. 그 틀 내에서 모드 문화의 춤 요소는 매우 활발하게 발전했으며 북부 영혼의 특징적인 춤은 이제 이 운동의 특징이 되었습니다. 70년대 후반에 북부 소울은 인기가 최고조에 이르렀고 북부 잉글랜드와 미들랜드 전역으로 퍼졌습니다.

10년이 지나면서 "모드 부흥" 방향이 나타났습니다. 문자 그대로 "모드 부흥"입니다. 이것 음악 장르현대 펑크 록과 뉴 웨이브의 요소와 60년대 모드 씬의 산물인 The Who와 Small Faces의 정신으로 파워 팝을 흡수했습니다. 모드의 부흥은 음악에 많은 성공적인 밴드를 안겨주었으며, 그 중 Paul Weller가 이끄는 전설적인 The Jam이 가장 유명해졌습니다.

모드의 의상 스타일은 정장, 셔츠 등 일반적으로 동일하게 유지되었습니다. Weller는 60년대 Brian Jones, Roger Daltrey 및 기타 록 스타들에게서 볼 수 있었던 투톤 부츠 패션을 소개했습니다. 패션은 첫 번째 물결에서 사랑했던 이탈리아 스쿠터 Vespa와 Lambretta를 잊지 않았습니다.

80년대에 Northern Soul은 새로운 팬을 확보했습니다. 또한 일부 모드에서는 현대 스카 레이블 "2 Tone"과 60년대 희귀 음반에 주목했습니다. 새로운 삶재발매 덕분에 전문가들은 괴짜비트라고 불렀습니다. 이 용어는 리듬 앤 블루스에서 사이키델릭, 프로그레시브 록으로의 전환기를 나타내는 음악과 관련하여 사용되기 시작했습니다.

모드 장면에서 멀지 않은 곳에 개러지 록이 있었는데, 이는 60년대 중반 등장 당시 일부 모드들에게 사랑을 받았고 이제는 괴물 비트처럼 영감을 얻은 오래된 작곡과 그룹의 수많은 재발행으로 부활했습니다. 그들을.

90년대에는 70년대의 모드 부흥 자체가 새로운 영국 음악인 브릿팝(Britpop)의 기초가 되었으며, 많은 연주자들은 물론 Oasis와 Blur를 포함하여 60년대 자체의 아이디어를 계속해서 활용했습니다. 패션 운동 자체는 성숙해졌고, 더욱 세속화되고 트렌디해졌지만 전혀 팝화되지는 않았습니다.

모드가 출현한 지 반세기가 지났지만 그들의 문화는 여전히 가장 풍부한 음악 전통의 감정가들을 끌어 모으고 있으며, 이는 전 세계의 음악가들에게 끊임없이 영양을 공급하고 있으며 영국 스타일의 절제된 우아함에 매료된 사람들은 고전적이면서도 놀라울 정도로 현대적입니다.

세르게이 코셀레프

특히 www.site의 경우

20세기 영국의 서브컬쳐. 스타일, 이데올로기.

소개. 하위문화 개념

서브컬처(라틴어 하위-아래 및 문화-문화, 하위 문화)-이 문화를 보유하는 사회 그룹뿐만 아니라 지배적 인 대다수와 행동이 다른 사회 문화의 일부를 나타내는 개념입니다. '하위문화'라는 개념은 일반적으로 도덕관념과 사회법칙에 완전히 반대되는 의견을 표현하며, 자기 표현을 원하는 젊은이들은 음악, 패션, 생활에 따라 '우리'와 '이방인'을 구별해야 합니다. 환경 설정. 이 현상은 특히 전쟁이 끝난 후 젊은이의 70%가 하나 또는 다른 하위 문화에 합류하면서 널리 퍼졌습니다. 이 기사는 20세기 영국의 가장 활기차고 중요한 하위문화를 조사했습니다.

정신 지도에서는 20세기 영국의 더 많은 하위 문화와 기사에서 더 자세히 연구된 하위 문화를 볼 수 있습니다.

Venngage 인포그래픽 리소스를 사용하여 연구 중인 세 가지 하위문화의 스타일, 가치, 세계관 및 이미지의 가장 중요한 측면을 명확하고 간결하게 표시합니다.

테디 보이즈

영국 연구자들이 최초의 청소년 하위문화 그룹을 명명했습니다. «" 테디들아"» . 이 그룹은 중간에 자신을 발표했습니다. 1950 -에스. " 테디", 비숙련 노동을 통해 용돈을 벌어 상대적으로 독립하게 됐다. 재정적으로가족들로부터 도움을 받아 이 돈을 그들의 필요에 사용할 수 있었습니다. 카페, 영화관, 디스코 등 그들의 요구 사항은 작았습니다. 그러나 그들의 주요 문화적 틈새는 미국의 로큰롤이었습니다. 영국 과학자들이 지적했듯이, “ 테디“영국 신사와 미국 샤피의 특징을 결합했습니다: 벨벳 칼라가 있는 긴 드레이프 재킷, 파이프 바지, 미세 구멍 부츠, 레이스 타이. " 테디“영화관과 댄스홀에서 영국의 평화를 방해하는 말썽꾸러기들이었으며, 그곳에서 그들은 적극적으로 로큰롤을 마스터했습니다. 이 과정은 종종 대규모 싸움과 기물 파손 행위로 끝났습니다. " 테디“보수적인 가치관이었으며 때로는 공격적인 민족주의(인종 폭동)가 특징이었습니다. " 테디"에 의해 사라졌다 1964년. 그러나 청소년을 연령층이 아닌 사회 집단으로 이야기하는 것은 바로 그들이었다.

모드

"영국 현상" - 패션- 1962년에 등장. 그러나 첫 번째 언급이 있다는 의견이 있습니다. 패션언론에서 1962-63 사실 그 해는 운동의 시작이 아니라 백조의 노래였습니다. 대중화와 접근성을 위해 이데올로기가 희생된 것은 바로 그때였습니다. 모드선택된 소수만이 사는 자신만의 작은 세계에서 살았습니다. 그리고 몇 마디를 나누고, 옷을 잠깐 훑어보고 그것이 "당신의 것"인지 아닌지를 이해하는 것만으로도 충분했습니다. 나중에 청소년 하위 문화의 "복장 규정"이라고 불리는 것이 등장한 것은 바로 그때였습니다. 그들은 경멸했다 대중 문화, "거리의 평범한 남성"을 위해 디자인된 이 용어는 그들에게 바로 굴욕적인 용어였습니다. 그러나 이러한 모든 관습에도 불구하고 다음과 같이 말할 수는 없습니다. 개조자체 선언문이있었습니다.

주요 목표살기 쉬웠고 인생을 최대한 활용하는 것이 쉬웠어요, 그리고 그들이 적합하다고 생각하는 대로만 생활합니다.

그들 중 많은 사람들이 첫 번째 기회에 떠났습니다. 부모님 집외곽이나 심지어 교외에 있는 낡은 집을 적은 돈으로 임대했습니다. 주택은 비용의 주요 항목이 아니 었습니다. 수입 중 가장 큰 부분은 옷, 음악 및 스쿠터에 사용되었습니다.

모드, 소위 첫 번째 물결은 미국 블랙 재즈, 블루스 및 소울을 듣는 것을 선호했습니다. 이들은 비슷한 스타일이었고 종종 단순히 소울이라고 불렸습니다. 영국 공연자들 중 그들은 Georgie Fame, Chris Farlowe, Zoot Money Big Roll Band, Long John Baldry, Graham Bond Organization 등의 작업에 관심이 있었습니다. 여행복과 좋은 스쿠터만큼 자랑스러워요. 일반적으로 모드 문화의 기록은 가장 귀중한 주물 중 하나였으며 여전히 남아 있습니다.

펑크

무시할 수 없다 펑크 문화. 단어 " 펑크"는 영어로 여러 의미를 가지고 있지만, 펑크 록 이전에는 주로 욕설로 사용되었습니다.

정확히 첫 번째 물결 펑크영국에서는 ( 1976 -1978 ) 카운트 펑크 시대그리고 대부분의 연구자들에 의해 고려됩니다. 그 안에서는 두 가지 주요 경향을 확인할 수 있습니다. 첫째로, 있었다 펑크의 "핵심"- 선포된 슬로건이 세계관과 사회적 행동의 중심이 되는 환경. 이러한 환경은 반문화 현상, 항의 형성에 기인한다고 자신있게 말할 수 있습니다. 반면에 펑크라는 개념이 사용되고 있는데, 가짜 펑크들, 하위 문화의 언어와 스타일을 사용하지만 이념적 내용은 무시합니다. 그러한 문화 형성의 목적은 돈을 벌고 문화 개념을 저속하게 만드는 것입니다. 푼카. 이 경우에는 대중문화 현상으로 정의할 수 있다.

펑크는 다채롭고 충격적입니다. 영상. 많은 펑크들은 머리를 밝고 부자연스러운 색으로 염색하고, 빗질하고, 헤어스프레이, 젤, 맥주로 고쳐서 똑바로 세워줍니다. 80년대에는 모호크 헤어스타일이 펑크들 사이에서 유행했습니다. 운동화는 펑크들 사이에서도 인기가 높습니다. 바이커 재킷 - 로큰롤 속성으로 채택되었습니다. 50년대, 오토바이와 로큰롤이 분리될 수 없는 구성요소였던 시절. 펑크의 첫 번째 물결은 시간이 지남에 따라 음악의 대량 상업화가 빼앗겼던 것과 동일한 고의적인 건방진 태도와 추진력을 록 음악으로 되돌리려고 했습니다. "DEAD" 스타일이 의류에 널리 퍼져 있습니다. 펑크족은 옷과 액세서리에 해골과 간판을 달고 스파이크, 리벳, 체인이 달린 가죽으로 만든 손목 밴드와 목걸이를 착용합니다. 많은 펑크들이 문신을 합니다. 이 운동의 대표자는 찢어지고 해어진 청바지를 좋아하고 개 가죽끈에서 청바지에 체인을 부착하는 것을 좋아합니다. 미국 그룹 "Ramones"는 "펑크 록" 스타일로 음악을 연주한 최초의 그룹으로 간주됩니다. 최초의 영국 펑크 밴드는 Sex Pistols, The Damned 및 The Clash로 알려져 있습니다.

의류 품목

WordItOut 리소스의 도움으로 이 세 가지 하위문화가 의류의 어떤 요소에 가장 많은 관심을 두거나 가장 적게 관심을 두는지 조사할 수 있었습니다.

이 지점에서 단어 구름연구 중인 하위문화의 차이점과 유사점을 확인할 수 있습니다. 연구를 위해 Teddy, Mods 및 Punks의 스타일과 이미지의 주요 특징을 수집 한 텍스트가 수집되었습니다. 고려하면 유사점과 차이점 20세기 청소년 트렌드에 대한 데이터를 통해 우리는 다음과 같은 결론을 내릴 수 있습니다. 세 가지 하위 문화 모두에서 신발, 특히 부츠에 특별한 관심을 기울였습니다.

현대 문화에 대한 영향

영국의 몇 가지 비공식 청소년 운동을 고려해 보면 전체적으로 젊은 세대에 강력한 영향을 미치고 있음을 알 수 있습니다. 십대들은 항상 특별한 사회 인구통계학적 집단을 구성해 왔지만 우리 시대에는 다른 사회적 요인들과 함께 특정 십대 문화가 등장했습니다. 큰 역할학생의 발달에. " 청소년 서브컬처'- 성인의 문화와 다르며 약 10~20세 청소년과 청소년의 삶을 특징짓는 행동, 취향, 의사소통 형태의 가치 및 규범 시스템입니다.

비공식 청소년 운동은 다음과 같이 눈에 띄게 발전했습니다. 20 세기. 청소년 하위문화, 학생 사회화의 기관이자 요소 중 하나 인 연극 논란의 여지가 있는 역할청소년에게는 모호한 영향을 미칩니다. 청소년 하위문화가 입는다 엔터테인먼트와 소비자인지적이고 건설적이며 창의적이지 않은 성격. 러시아에서는, 전 세계적으로 다음과 같은 사항에 중점을 두고 있습니다. 서양의 가치: 미국 사람가치관이 아닌 가벼운 버전, 대중 문화의 삶의 방식 국가 문화. 학생들의 미적 취향과 선호도는 종종 매우 원시적이며 주로 텔레비전과 음악에 의해 형성됩니다. 이런 취향과 가치관이 뒷받침된다 정기 간행물, 현대 대중 예술, 이는 사기를 저하시키고 비인간화하는 효과가 있습니다.

하위문화가 패션에 미치는 영향과대평가할 수 없습니다. 패션, 글램 록, 펑크, 70년대 Vivienne Westwood 파티, 90년대 힙합, 그런지의 역할에 대해 깊이 생각할 필요가 없습니다. 1960년대 중반부터 현재까지 많은 디자이너들은 문화적 코드, 이념, 외모로 뭉친 개별 공동체의 스타일에서 영감을 받습니다. (패션 산업은 항상 비슷한 방식으로 사람들을 하나로 묶기 위해 노력해 왔습니다.) 이제 완전히 명확하지 않은 예가 사용됩니다. 우리는 덜 알려졌지만 영향력 있는 하위 문화(멕시코 콜로스부터 1970년대 사이키델릭 전문가까지)와 이들이 오늘날의 패션 트렌드에 어떤 영향을 미쳤는지에 대해 이야기합니다.

텍스트:알레나 벨라야

촐로

Cholo 하위문화의 뿌리는 한두 세대 전에 미국에 정착한 젊은 멕시코 이민자 세대에 있습니다. 처음에는 이 용어가 중남미 지역 인구를 가리키는 데 사용되었지만, 1960년대에 "콜로스"는 미국에 거주하는 멕시코 노동계층과 그들의 민권 운동인 치카노 운동의 대표자를 지칭하기 시작했습니다. . 실제로 동시에 1960년대에 "콜로"라는 명칭은 범죄 청소년들에 의해 채택되어 자기 식별에 사용되기 시작했습니다. 이것이 독립적인 하위 문화가 형성된 방식입니다.

처음에는 남자들만 cholo에 속했고 헐렁한 바지, 알콜 티셔츠, 스포츠 운동화를 입었지만 (여전히 인기있는 cholo 브랜드로는 Dickies, Ben Davis 및 Lowrider가 있습니다) 점차 소녀들도 스타일을 선택했습니다. 실제로 여성 버전의 cholo는 메이크업에서만 다릅니다. 아치형 문신 눈썹, 윤곽선 어두운 연필입술, 고양이 눈, 이마 위에 높은 등받이가있는 특징적인 헤어 스타일, Lena Lenina 자신이 부러워 할 매니큐어.

하위 문화로서의 Cholo는 언더그라운드 힙합에서 많은 것을 가져왔기 때문에 Chola 소녀들은 그들의 달콤한 영혼을 위해 다양한 정도의 금 장신구에 목을 매었습니다(그러나 남자들은 그다지 많지 않습니다). 점차적으로 로스앤젤레스와 샌디에이고의 저소득 지역의 도시 문화에서 콜로(cholo) 하위문화가 주류가 되었고, 이는 대중 문화(퍼기(Fergie)와 그웬 스테파니(Gwen Stefani)가 첫 번째 중 하나)에서 먼저 선택되었고 그 다음에는 패션에 등장했습니다. 결과적으로 스타일리스트 Mel Ottenberg는 Rihanna에서 콜라 소녀를 창조하고 Dazed & Confused 잡지는 촐로 정신으로 촬영하며 디자이너는 콜라 소녀들을 위한 컬렉션을 바칩니다. 2014 봄-여름 시즌의 Rodarte와 Nasir Mazhar를 기억하세요.

LGBT 힙합

LGBT 힙합, 또는 호모홉이라고도 불리는 이 장르는 1990년대 초 캘리포니아에서 등장했습니다. 처음에는 호모홉이 별도의 위치에 있지 않았습니다. 음악적 방향, 그러나 힙합 현장에서 LGBT 커뮤니티를 식별하는 역할을 했습니다. 이 용어 자체는 Deep Dickollective 팀의 구성원인 Tim'm T. West에 의해 소개되었습니다. 1990년대에 자신을 큰 소리로 선언한 호모홉은 새천년이 시작되면서 한동안 사라졌습니다. 우리 시대), 2010년대가 도래하면서 부활하게 된다.

신세대 힙합 아티스트들은 비전통적인 성적 취향을 숨기지 않았을 뿐만 아니라(Frank Ocean은 커밍아웃한 최초의 아프리카계 미국인 공연자 중 한 명이 되었고 Azealia Banks는 양성애적 성향을 숨기지 않았습니다) 적극적으로 종종 가사에서 LGBT 운동을 지원했습니다. 일반적으로 초기 호모 호퍼는 의류 측면에서 특별한 특징이 없었으며 Grandmaster Flash 및 Furious Five에서 World Class Wreckin' Cru에 이르기까지 이성애자 아티스트가 드래그 문화에 시달렸다는 점은 주목할 만합니다. 그럼에도 불구하고 일부 보수주의자들은 스커트를 입고 공연하는 카니예 웨스트(Kanye West)와 트리니다드 제임스(Trinidad James)가 힙합계에 게이 운동이 확산된 결과이며 마이크로 쇼트팬츠와 자전거 반바지를 입고 트워크를 선보이는 리한나보다 나쁘지 않다고 확신한다. Le1f- 일반적으로, 특히 힙합에서 남성성에 대한 차별의 살아있는 예입니다.

최근 몇 년 동안 남성 패션 전반은 스트리트 문화의 주요 지휘자부터 럭셔리 산업에 이르기까지 남성 모델을 스커트를 입고 캣워크에 데려온 리카르도 티시(Riccardo Tisci)부터 최신 남성 쇼에 이르기까지 점차 성별 경계를 없애기 위해 노력하고 있습니다. 예를 들어 Loewe는 새로운 리더십 아래 크리에이티브 디렉터조나단 앤더슨(Jonathan Anderson) 또는 정말 멋진 크리스토프 르메르(Christophe Lemaire)는 소녀들이 인상적인 위시리스트를 만드는 것을 지켜본 후입니다.

캐주얼

캐주얼은 1980년대 후반 영국 하위문화에서 등장했는데, 당시 축구 훌리건은 경찰의 관심을 끌지 않기 위해 팬 유니폼을 버리고 디자이너 아이템과 값비싼 운동복을 선호했습니다. 캐주얼이 활용하기 시작한 스타일은 훨씬 더 일찍 나타났습니다. 1950년대 테디 보이즈 시대와 1960년대 초 모드(mods) 시대로 거슬러 올라갑니다. 캐주얼은 이전 세대의 하위문화 유산을 수집하고 소화하여 자신만의 시각적 공식을 개발했습니다. 스트레이트 레그 피오루치 진, 아디다스, 골라 또는 푸마 스니커즈, 라코스테 폴로 셔츠, 가비치 가디건.

유럽에서 온 것으로 믿어진다. 스트리트 패션그 당시 런던 훌리건은 자신이 가장 좋아하는 팀과 함께 모든 유럽 대회에 참가하고 값 비싼 스포츠 브랜드 (당시 adidas 또는 Sergio Tacchini)의 옷 더미를 여행에서 가져온 리버풀 축구 클럽의 팬들에게 소개되었습니다. 1990년대 후반 축구팬들은 점차 오리지널 캐주얼 룩에서 멀어졌고, 이에 따라 고가의 디자이너 브랜드들도 캐주얼과 관련된 아이템을 판매에서 제외했다(특히 버버리는 시그니처 체크에 문제가 있었다).

이 운동은 2000년대 중반에 또 다른 고조를 경험하기 시작했으며 요즘 캐주얼은 항상 열성적인 축구 팬조차 아니지만 스키니 진, Palace 티셔츠, 클래식 Reebok 등 룩은 여전히 새벽의 모습과 동일합니다. 모델. 이 이미지("간결하고 깔끔함"이라고 부르자)는 이제 Topman 마네킹과 Burberry Prorsum 및 Paul Smith의 패션쇼에서 볼 수 있으며, 하위문화적 맥락에서 래드 캐주얼은 초남성적인 유산과 엉성한 스타일을 대체하는 것으로 불립니다. 힙스터주의.

우리는 스포츠의 영향력이 얼마나 큰지에 대해 이미 한 번 이상 이야기했습니다. 현대 패션: 원래 피트니스 클럽에서 운동하도록 의도된 것들은 이제 도시 환경에 유기적으로 잘 어울리고, 힐은 운동화, 운동화, 슬립온과 같은 편안한 신발에 자리를 내주고 있습니다. 패션과 스포츠의 상호 침투의 역사는 19세기 중반부터 관찰할 수 있습니다. 1849년 Water-ure Journal은 여성들에게 당시 유행했던 무거운 크리놀린을 버리고 옷을 선호하도록 촉구하는 기사를 게재했습니다. 더 많은 움직임의 자유를 제공합니다. 2년 후, 유명한 페미니스트인 아멜리아 블루머(Amelia Bloomer)는 터키 블루머처럼 무릎까지 내려오는 스커트와 와이드 팬츠를 입고 대중 앞에 나타났습니다.

그러나 블루머들은 여성들이 당시 인기를 끌었던 사이클링을 마스터하기 시작한 1890년대에만 진정한 붐을 경험했습니다. 스포츠 테마의 추가 반향은 Gabrielle Chanel(테니스 유니폼에서 영감을 받은 동일한 저지 소재 및 모델), Elsa Schiaparelli(그녀의 Pour le Sport 컬렉션) 및 이후 Emilio Pucci(스키 의류), Yves Saint Laurent 컬렉션에 나타났습니다. (사냥용 정장, 특히 노퍽 재킷), Azzedine Alaïa와 Roy Halston(비키니 같은 탑), Karl Lagerfeld(샤넬의 서핑을 주제로 한 1991년 봄-여름 컬렉션), Donna Karan(초기 드레스) 1990년대-x 네오프렌 소재) 외 다수.

별도로, 이 연대기에서는 스포츠가 라이프 스타일의 중요하고 세련된 부분이 된 시대인 1970년대를 강조할 가치가 있습니다. 10년 말에는 객관적인 건강상의 이유뿐만 아니라 그것이 섹시하다고 여겨졌기 때문에 모두가 말 그대로 에어로빅과 조깅에 집착했고, 패션은 스포츠와 섹스가 하나의 전체로 합쳐지는 플랫폼이 되었습니다. 따라서 패션 디자인 분야에서는 플리스, 라이크라, 테리, 폴리우레탄, 낙하산 원단 등이 활발히 사용되기 시작했고, 소녀들은 플라스틱 바이저를 패션 액세서리로 착용했습니다.

새로운 세기가 시작되면서 스포츠는 거의 매 시즌 패션 컬렉션을 통해 붉은 실처럼 계속해서 흘러갔지만, 다음으로 큰 인기의 물결은 2012년에 찾아왔으며, 특히 많은 사람들이 런던 올림픽과 관련이 있었습니다. 부러워하는 인기로 스포츠 브랜드와 패션 디자이너 간의 협업이 나타나기 시작했습니다. Stella McCartney, Jeremy Scott 및 Mary Katrantzou의 adidas, Riccardo Tisci의 Nike 및 캣워크는 분명히 스포츠 스타일의 영향을 받았습니다. 2012년 FW 시즌, 2013년과 2013년 SS, SS12 시즌에는 알렉산더 왕(Alexander Wang), 올 봄에는 발렌시아가(Balenciaga), 지방시(Givenchy)는 모든 줄무늬 스웨트셔츠의 메인 프로모터로, 프라다(Prada)와 에밀리오 푸치(Emilio Pucci)는 SS14 시즌에 선보였습니다. 일반적으로 목록은 끝없이 계속될 수 있습니다. 한 가지 분명한 사실은 모든 것이 함께 작용하여 오늘날 스포츠웨어가 일상 생활과 분리될 수 없는 것으로 널리 인식된다는 사실입니다.

사이키델리아

향정신성 약물은 1960년대 중반 미국과 영국의 하위 문화 생활의 일부가 되었습니다. 일반적으로 환각제 지지자들의 이데올로기는 그들 자신에 반대되는 것으로 표현되었습니다. 서양 세계소비주의와 당연히 현실에서 벗어나려는 시도. 1967년 발생한 '사랑의 여름' 이후 마침내 반문화는 히피 운동으로 구체화되었고, 이는 평화와 사랑의 원칙을 컬트로 격상시켰을 뿐만 아니라 LSD와 같은 향정신성 물질의 광범위한 사용도 확산시켰습니다.

특히 의식이 변화된 상태에 있다는 것은 색상, 질감 및 그림에 대한 비대해진 인식을 의미하며 전형적인 히피 이미지 형성과 그래픽 개발에 큰 영향을 미쳤습니다. 산성 색조, 매끄럽고 흐르는 것처럼 보이는 실루엣 및 질감이 있는 직물은 사용된. 그건 그렇고, 전통적인 인도 페이즐리 패턴의 인기는 같은 것으로 설명되었습니다. 마약 여행 중에 여러 가지 색상의 "오이"가 멋진 그림으로 형성되었습니다. 간단히 말해서, 모든 의상 기술은 사이키델릭한 경험을 더욱 스펙터클하게 만드는 역할을 했습니다.

사이키델릭 패션의 주요 공급업체는 뉴욕의 Paraphernalia 부티크와 런던의 Granny Takes a Trip으로, Thea Porter, Zandra Rhodes, Jean Muir 및 Ozzy Clark이 디자인한 아이템이 판매되었습니다. 사이키델릭의 유산은 산성 색상의 티셔츠, 지옥 같은 홀치기 염색 및 플라스틱 주얼리를 갖춘 1980년대 후반 레이버 운동으로 간주될 수 있습니다. 이 모든 트릭은 한때 프랑코 모스키노(Franco Moschino)와 지아니 베르사체(Gianni Versace)가 채택한 것이었습니다.

사이키델릭 미학의 현대적인 패션도 아끼지 않았습니다. 주로 네온 색상의 형태로 2007년부터 부러워할 만큼 일관성을 가지고 컬렉션에 등장하기 시작했습니다. 그러나 그뿐만이 아닙니다. 생각해 보면 많은 사랑을 받는 (오늘날에는 그리 많지는 않지만) 만화경 디지털 프린트는 1970년대 사이키델릭 친화적인 패턴의 메아리일 뿐 아니라 넥타이의 귀환일 뿐입니다. -염색 아이템과 70년대 스타일이 전반적으로. 특히 올해 가을 컬렉션에서는 광학 프린트가 널리 사용되었습니다.

젊은이들은 결코 “다른 사람들처럼” 되고 싶어하지 않습니다. 세계 최고 품질의 록을 세계에 선사한 영국에서(물론 팝 음악도 마찬가지지만 이는 별도의 이야기입니다), '서브컬처'라는 개념 자체가 탄생한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 50대. '하위 문화'는 일반적으로 도덕성과 사회 법칙에 대한 정반대의 생각을 표현하지만 자기 표현을 원하는 젊은이들은 어떻게 든 '우리'와 '외부인'을 구별하고 음악, 패션, 심지어 삶의 선호도에 따라 자신을 구분해야했습니다. . 이 현상은 특히 젊고 건방진 사람들의 70%가 한 그룹 또는 다른 그룹에 합류한 전쟁이 끝난 후 널리 퍼졌습니다.

TEDS(또는 TEDDIS)

테즈(소련에서는 '힙스터'로도 알려짐)는 1950년대 로큰롤의 인기와 함께 등장했습니다. 특히, 물론, 미국의 로큰롤 Adam Faith와 Cliff Richard와 같은 영국 스타도 있습니다. 그들이 선택한 옷 스타일은 '에드워드식'이었습니다. 이는 잘 재단된 무릎 길이의 코트, 파이프 바지, 벨벳 칼라, 스웨이드(또는 페이턴트 가죽)로 만든 뾰족한 신발, 머리에 젤을 듬뿍 바르는 것을 의미했습니다. ” 헤어스타일. 테드 소녀들은 주름진 스커트나 펜슬 스커트, 무릎까지 말아올린 청바지, 흰색 셔츠나 타이트한 티셔츠, 우아한 작은 핸드백과 목도리를 입었습니다. 그다지 부유한 집안 출신이 아니더라도 Ted 가족이 Civil Row의 양복점 단골이 된 것은 놀라운 일이 아닙니다.

패션(또는 모더니스트)

60년대에 Tads는 Mods로 대체되었으며, 50년대 재즈 모더니스트와 그렇지 않은 전통이 혼합된 스타일을 선택했습니다. 부유 한 사람들그들이 감당할 수 있는 것보다 더 비싼 옷을 입는다. 본질적으로 Mods는 중산층 사업가로 나타나기를 원했습니다. 그들은 이탈리아 옷이나 맞춤 제작된 옷만 입고 비달 사순 미용실에서 머리를 자르고 베스파 스쿠터를 운전했습니다. 사실 Mods는 현대 힙스터의 선구자였습니다. 그건 그렇고, 우리는 나뭇 가지 소녀 Twiggy를 스타일 아이콘으로 끌어 올린 마른 소녀들의 패션을 그들에게 빚지고 있습니다. 미니스커트, 무릎까지 오는 양말, 헐렁한 스웨터/재킷도 유행입니다.
에 관해서는 음악적 취향, Mods의 경우 권위는 블랙 재즈, 스카, 음, 그리고 몇 개의 흰색 재즈였습니다. 예를 들어 Small Faces, The Who and the Kinks와 같습니다. 실제 모드는 댄스 플로어를 떠나지 않고도 밤새도록 파티를 즐길 수 있는 메스암페타민에 대한 패션(동어어를 설명하지 마세요)을 도입했습니다.

라스타

그러나 우리는 백인들만이 수세기 동안 영국에 살았던 것이 아니라는 사실을 잊어서는 안됩니다. 60년대 후반 아프리카계 카리브해 런던 사람들은 라스타파리안주의(Rastafarianism)를 그들의 스타일로 선택했습니다. 물론 백인들을 괴롭히는 것이 가장 가능성이 높습니다. 그들은 그것을 할 수 있지만 우리는 더 나쁩니 까? 따라서 대도시의 거리는 불분명하지만 항상 밝은 옷을 입고 간 주바를 피우고 레게를 큰 소리로 듣는 향취를 가진 사람들로 넘쳐났습니다. 즉, 그들은 자신들이 "서인도 이민자"라고 부르는 것이 아니라 자신만의 멋진 문화를 가진 진짜 흑인이라는 것을 다른 사람들에게 확신시키려고 노력했습니다. 불행하게도, 이러한 국가적 정체성의 공개적인 시위는 종종 소규모 접전과 소규모 학살로 이어졌고, 궁극적으로는 트렌드를 낳았습니다... 스킨스.

스킨(또는 스킨헤드)

믿기지 않으시겠지만 처음에는 60년대 중반에 Skins가 Rasta의 흰색 대안으로 등장했습니다. 노동계층(노동계급만 해당) 지역의 소년 소녀들은 라스타파리안의 자유를 너무나 존경하여 레게와 스카도 들었습니다. 그들은 단지 다르게 옷을 입었습니다. 밝은 옷 대신에 인디고 색상의 스트레이트 청바지(독점적으로 저렴한 브랜드인 Levi's, Lee 또는 Wrangler) 또는 슬랙스라고 불렸던 것 대신에 발에는 무거운 Dr. 부츠만 신었습니다. 담비, 성별을 불문하고 대머리로 면도되었습니다. 사실, "leatherheads"라는 이름이 유래되었습니다. 스타일의 한 요소로서 체크무늬 셔츠, 데님 재킷, 얇은 멜빵, 롤업 청바지 등이 있었는데, 이는 일종의 스타일의 '명함'이 됐다. 훨씬 후에 모든 것, 특히 피부색과 머리 길이가 다른 사람들에 대한 편협함으로 유명한 축구 팬들이 스킨에 합류하고 이것이 시작되었습니다... 그런데 모르는 사람이 있다면 백인 그룹 Slade와 Madness처럼 그들 사이에서 특별한 인기를 누리기 시작했습니다.

히피

평화와 사랑, 평화와 사랑! 세계 최대의 평화주의자인 히피들은 멍청한 돌멩이 같은 미소를 지으며 좌우로 몸을 흔들고 있었습니다. 60년대 중반에 미국 비트 운동의 논리적 연속으로 등장한 히피족은 70년대 초반에 전성기를 맞이했습니다. 처음에는 청교도 교회 도덕에 항의하면서 히피족은 사랑과 평화주의를 통해 (또는 전혀 개의치 않음) 자연적인 순수함으로 돌아가려는 열망을 조장했습니다. 가장 유명한 히피 슬로건 중 하나는 “전쟁이 아니라 사랑을 나누세요!”입니다. 다행히도 베트남 전쟁은 이것을 더 자주 말할 수 있는 기회를 제공했습니다. 그리고 1967년에는 우드스톡 페스티벌이라는 유명한 사랑의 여름이 있었고, 그로부터 몇 년 전에는 아일 오브 와이트 페스티벌이 시작되었습니다. 그들은 윤리적인 이유로 군대에서 일하고 복무하는 것을 원하지 않았습니다. 비틀즈 덕분에 선택한 종교는 불교(업보를 망칠 수는 없다), 마약은 LSD와 기타 환각제(세상을 더 아름답게 보이게 하기 위해), 음악은 사이키델릭 록(악보를 사용하면서 탄생한)이었다. 환각제).

펑크

아, 이 젊고 미친 놈들아! 무정부주의자와 바보! 그들은 70년대 중반에 세상의 모든 가능한 사회에 대한 대안으로 등장했습니다. 많은 사람들과 마찬가지로 노동계급 지역 출신인 그들은 스스로를 극도로 공격적인 표현에서 소외와 무정부 상태로 식별되는 "잃어버린 세대"로 자리매김했습니다. Sex Pistols의 Johnny Rotten이 분위기를 설정했습니다. 마침내 펑크에 대한 배신자와 배신자의 이미지를 확고히 하기 위해 그들은 찢어진 청바지, 스터드 부츠, 그리고 가장 중요하게는 상상할 수 없는 모든 색상과 색조의 모호크 헤어스타일과 같이 그에 맞게 옷을 입어야 했습니다. . 밴드의 매니저인 말콤 맥라렌(Malcolm McLaren)과 그의 여자친구이자 지금은 '펑크 스타일의 할머니'로 불리는 비비안 웨스트우드(Vivienne Westwood)는 펑크를 위한 옷 전체 컬렉션을 출시하며 패션 불씨에 불을 붙였습니다. 전체 악장으로 성장한 음악에 관해서는 진정한 펑크의 경우 소리가 나쁠수록, 불협화음이 클수록 귀에 더 듣기 좋다는 점을 인정해야 합니다. 펑크들은 악기 연주를 배우는 데 신경 쓰지 않았습니다. 기타나 드럼 스틱을 어느 쪽 끝으로 잡는 것이 이미 충분하다는 것을 알고 계실 것입니다. 하지만 펑크 밴드 Clash가 적어도 하나의 실제 히트작을 녹음했다는 점은 인정해야 합니다.

새로운 로맨틱

80년대 초반 '뉴 웨이브'의 일부로 등장한 이 운동은 영국 팝과 록 씬의 발전에 지대한 영향을 미쳤으며 금욕적이고 거친 펑크 문화에 대한 유일하게 눈에 띄는 대안이었습니다. 사회적 항의를 전혀 전달하지 않고 화려 함, 밝은 스타일, 쾌락주의 만 미화하는 방향을 '하위 문화'라고 부르기는 어렵습니다. 아, 예, 절묘한 옷, 놀라운 메이크업, 특이한 헤어스타일 - 이것은 모든 영광을 누리는 글램 록입니다. 그건 그렇고, David Bowie와 Roxy Music, 그리고 Spandau Ballet과 디페 쉬 모드. 뮤직비디오가 오늘날의 모습과 유사하게 된 것은 '로맨틱' 덕분이었다. 불행하게도 중성적인 남성과 그에 못지않은 섹스리스 여성, 그리고 오늘날 우리가 부르는 가식적인 귀족의 패션을 소개한 것은 바로 '뉴 로맨티스트'였습니다.

야만인

New Romantics와 동시에 등장한 Goth 운동은 펑크 문화에서 직접 등장했습니다. 완전히 들리지 않는 이 음악, 고딕 록은 바로 이 사람들 덕분에 탄생했습니다. 최대그들은 묘지에서 눈을 굴리며 평생을 보내고, 지적 발달이 허락한다면 에드가 앨런 포(Edgar Allan Poe)의 시 “갈가마귀”를 암기하면서 읽는 것을 선호합니다. 검은 옷, 검은 머리, 짙은 화장, 피어싱 등 가능한 모든 장소와 불가능한 장소 모두 환영합니다. 운동의 기본은 지배층에 대한 수동적 항의이다. 문화적 고정관념그러나 고트족은 단일한 세계관을 가지고 있지 않습니다. 고트족은 스스로를 "비군사적"이라고 생각하지만, 많은 사람들은 이 하위 문화의 대표자들이 밤에 무고한 아기의 피를 마신다고 진심으로 믿습니다.

캐주얼

솔직히 말해서 "캐주얼"이라고 쓸 감히 없습니다. 그런데 그들은 누구입니까? 80년대 초반에 등장한 노동계층의 사람들은 물론 "다른 사람들처럼" 옷을 입는 것을 선호했지만(이런 일이 발생했습니다) Fred Perry, Pringles, Ralph Laurent 및 Burburry와 같은 값비싼 브랜드의 옷을 입었습니다. 그렇다면 무엇이 그들을 특이하고 하위문화적으로 만드는가? 아 이건 별개의 계급이군요. 스킨과 연관되기를 원하지 않는 축구팬 집단. 그러나 솔직히 말해서 본질은 동일합니다. 축구 팬들은 경기 중 싸움, 경기장에 벽돌 던지기, 경기 후 상대 팀 팬들과 집단 구타 등 반사회적 행동으로 유명합니다. 물론 경찰은 클럽의 '컬러'를 입은 '울트라'와 론스데일, 벤 셔먼, 닥터 앨런 등 영국 노동계층에게 인기 있는 의류 브랜드에도 주목하고 있다. 마틴스. 피하려면 세심한 주의경찰, 그들 중 일부는 별도의 "카스트"가되어 민간 디자이너 옷 (캐주얼 드레스)이나 값 비싼 브랜드의 스포츠웨어를 입기 시작했습니다.

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