러시아 패턴을 그리는 방법. 자수와 손으로 짜는 러시아 민속 장식 요소의 의미

장식품은 수천년의 언어입니다. "장식"이라는 단어는 라틴어 ornare에서 유래되었으며 문자 그대로 번역하면 "장식, 패턴"을 의미합니다. 학자 B. A. Rybakov는 장식품의 의미에 대해 다음과 같이 말했습니다. “복잡한 패턴을 볼 때 우리는 그 상징성에 대해 거의 생각하지 않으며 장식품에서 의미를 거의 찾지 않습니다. 장식보다 더 이상 무분별하고 가볍고 무의미한 예술 영역은 없는 것처럼 보입니다. 한편 민속 장신구에는 고대 문헌과 마찬가지로 사람들의 천년 지혜, 세계관의 시작, 예술 수단을 통해 자연의 신비한 힘에 영향을 미치려는 인간의 최초 시도가 담겨 있습니다.” 그러나 장식품에 관해 말할 때 모든 것을 장식으로 축소하는 것은 잘못된 것입니다(14).

장식품은 특별한 유형의 예술적 창의성으로, 많은 연구자들에 따르면 독립적인 작품의 형태로 존재하지 않고 이것저것 장식할 뿐입니다. 많은 연구자들은 장식품이 다양한 표현 수단을 사용하여 창작되는 다소 복잡한 예술적 구조라고 지적합니다. 그중에는 색상, 질감 및 장식 구성의 수학적 기초(리듬, 대칭)가 있습니다. 장식적인 선의 그래픽 표현, 탄력성과 이동성, 유연성 또는 각도; 플라스틱 - 구호 장식품; 마지막으로 사용된 자연 모티프의 표현력, 채색된 꽃의 아름다움, 줄기의 굴곡, 잎의 패턴 등을 살펴보겠습니다. 거의 항상 우리의 깨달은 눈에 원, 물결선, 지그재그 또는 십자가로 인식되는 단순한 기호는 실제로 이러한 구성의 제작자에게 완전히 다른 의미를 가졌습니다. 장식품의 예술적이고 비유적인 언어는 다양합니다. 장식적인 의미의 임무를 수행하면서 종종 사회적, 성별 및 연령 표시, 민족성 역할을 하며 사람들의 세계관을 표현하는 수단입니다(6).

구불구불한 선은 종종 세계의 주요 요소 중 하나인 신비로운 특성을 지닌 특이한 물질인 물의 상징이었습니다. 원은 태양(태양) 기호를 나타냅니다. 십자가는 종종 악의 세력에 대항하는 부적이었습니다. 그러한 표시가있는 장식은 마치 특정 세계 그림의 틀 안에서 인간과 세계 사이의 복잡한 관계의 구조에 담그는 것처럼 사물에 특별한 의미를 부여했습니다 (16).

그러나 인류는 "성장"하고 있으며 고대 상징의 신비로운 의미와 그 실제 힘을 믿는 시대는 지났습니다. 우리는 고대 신화에 대해 알고 있지만 그것을 믿지 않습니다. 간판의 마력에 대한 믿음이 잃으면서 장식품에서 그 내면의 의미가 사라지기 시작했고 실제로 장식 요소 중 하나로 변하기 시작했습니다. 그러나 러시아를 포함하여 지구상에는 여전히 장신구로 "기록된" 세계의 그림이 재현되어 사람과 사물에 살고 있는 곳이 있습니다. 그들의 힘과 숨겨진 의미와 의미를 잃지 않았습니다. 이러한 장소 중 하나는 러시아 북부, 시베리아 및 극동 지역의 소규모 민족 정착지입니다(16).

러시아 장식은 당연히 세계 예술 문화에서 가장 흥미로운 현상 중 하나로 불립니다.

그것은 예술적 이미지의 독특한 세계를 나타냅니다. 수세기에 걸쳐 러시아 장식은 수정되고 변형되었지만 시적이고 선과 색상의 아름다움으로 동시대 사람들의 상상력을 변함없이 놀라게 했습니다. 장식품은 일상 생활에서 사람과 동행했습니다. 꽃무늬, 기하학적 무늬, 동물 형태 및 기타 모티프로 인간의 집, 종교 및 가정용품, 의복, 손으로 쓴 책을 장식했습니다. 물체에 적용된 패턴은 우주의 기초를 담고 있습니다. 작가는 주변 세계를 이해하고 다양한 요소를 결합하고 선이나 색상 비율을 다양하게하여 세상에 대한 자신의 태도를 표현하려고 노력했습니다. 장식품은 연속 카펫으로 여유 공간 전체를 채우거나 제품의 일부만 장식하여 예술적이고 플라스틱적인 표현력을 강조할 수 있습니다(1).

장식은 묘사된 모티프, 형태의 파생물 및 그에 종속된 구조의 리드미컬한 교대를 기반으로 만들어졌습니다. 장식은 수학적으로 계산할 수 없으며 물체의 표면을 덮고 곡선을 반복하며 강조하거나 숨깁니다. 마스터가 만든 컬이 어떤 것인지 계산하는 것은 불가능합니다. 장식품의 내부 구조는 비유적이고 적용되며 의미 론적 기원을 가지고 있습니다. 패턴에는 항상 적용되는 면이 있으며, 패턴은 적용되는 대상의 기능, 모양 및 재료와 엄격하게 연결됩니다. 그리고 마지막으로 모든 장식에는 하나의 의미가 있습니다. 그것은 글쓰기의 직접적인 의미를 가질 수 있고, 삶의 실제 리듬을 복잡하게 매개된 형태로 리듬과 함께 반영하며, 전통에 의해 고정된 상징적 의미를 전달할 수 있습니다. 모든 장신구에는 고유한 이름이 있으며 배포 범위가 넓다는 점을 고려하면 매우 안정적입니다. 장식품의 의미를 해독하기 위해 여성 공예가의 설명과 종교적, 신화적 사상, 안정적인 민속 및 일상 표현이 모두 사용됩니다. 왜냐하면 그것들은 세계에 대한 동일한 사상 체계에 기초하고 있기 때문입니다. 세계의 모습에 대한 아이디어는 대대로 이어지며 부분적으로만 실현됩니다(부록 6 참조).

러시아 예술에서 최초의 장식 작품이 등장한 시기는 알려져 있지 않지만 장식물에 대한 관심은 주변 세계의 발전과 동시에 발전했다고 가정할 수 있습니다(4, p.6).

러시아인과 외국 연구자들은 장식용 구성을 구성하는 기술을 연구하려고 시도했습니다. 고고학자, 민족지학자, 역사가, 미술 평론가들이 러시아 장식에 관해 글을 썼습니다. 우선, 과학계의 관심은 11~17세기 미술 연구에 쏠렸습니다. 장식 문제를 다룬 가장 유명한 과학자 중에는 F. G. Solntsev, F. I. Buslaev, I. M. Snegirev, V. I. Butovsky, V. V. Stasov, 유명한 프랑스 과학자 E. Violet-le-Duc가 있습니다. 그들은 독특한 현상뿐만 아니라 다양한 물체의 형태와 장식의 필수적인 부분으로서 모든 표현에서 러시아 장식을 연구했습니다. 대형 건축물부터 작은 가정용품까지 모든 것이 장식품으로 장식되었습니다. 그리고 장식은 러시아 자수에서 가장 분명하게 나타났습니다 (1, p.9).

장식에 사용된 모티프에 따라 추상적 모양(점, 직선, 파선, 지그재그, 메쉬 교차선, 원, 마름모, 다면체, 별, 십자가, 나선)으로 구성된 기하학적, 더 복잡한 특히 장식용 모티프로 나뉩니다. - 사행 등 P.); 식물, 양식화 잎, 꽃, 과일 등(연꽃, 파피루스, 팔메트, 아칸서스 등); 동물 모양 또는 동물, 실제 또는 환상적인 동물의 형상 또는 형상의 일부를 스타일링합니다. 인물, 건축 파편, 무기, 다양한 기호 및 엠블럼(문장)도 모티브로 사용됩니다. 의인화, 두 개의 큰 그룹으로 나뉩니다. a) 고대 신화 사상을 반영하는 고풍, b) 일상 (또는 장르). 특별한 유형의 장식은 건축 구조(예: 중앙아시아 중세 사원) 또는 책(소위 합자)에 양식화된 비문으로 표시됩니다. 종종 다양한 모티프(기하학 및 동물 형태 - 소위 기형학, 기하학 및 식물 - 아라베스크)의 복잡한 조합이 있습니다(5).

러시아 장식품은 제대로 연구되지 않은 분야로, 그 중 많은 부분이 아직 탐험되지 않고 불분명한 상태로 남아 있습니다. 민속 전통, 기독교 교리, 동유럽 및 서유럽 국가의 유산-이 모든 것이 러시아 장식의 형성에 영향을 미쳤습니다.

러시아 장식품은 다양한 요소를 취하고 풍부해졌으며 새로운 형태로 변형되었습니다. 러시아 장식품의 풍부함과 다양성은 주인의 창의적 사고와 높은 예술적 취향을 입증합니다(1, p. 7).

친구들, 인사해요!

약속한 대로, 나는 이 글을 러시아 전통 의상의 패턴과 장식품 배치에 관해 다루고 있습니다. 특히 여성용 셔츠, 셔츠에.
패턴이 없는 셔츠는 그다지 아름답지 않다는 사실을 인정해야 합니다.

하지만 자수가 들어간 셔츠는 눈이 아프다. 우크라이나에서는 이러한 셔츠를 자수 셔츠라고 합니다.

패턴의 종류와 종류는 일반적으로 셔츠와 의복의 용도에 따라 결정되었습니다. 그것은 일상이었고, 축제였고, 의식이었고, 결혼식이었다. 우리는 또한 우리 조상들이 단지 옷을 장식하고 “미적 외관을 부여”한 것이 아니라 주변 세계, 그것에 대한 생각 및 이 세계와의 관계를 반영했다는 점을 깨달아야 합니다.

예를 들어, 학자인 보리스 알렉산드로비치 리바코프(Boris Aleksandrovich Rybakov)는 그의 작품 "고대 러시아의 이교"에서 다음과 같이 썼습니다.
“건축과 의복 모두 동일한 주문 장식 배치 원칙이 일관되게 적용되었으며 모든 종류의 악령이 사람에게 침투 할 수있는 모든 개구부, 모든 개구부가 장식되었다는 사실에 주목합시다. 옷은 칼라, 셔츠 커프스, 밑단, 셔츠 슬릿 또는 선드레스와 같은 마법의 보호 패턴으로 덮여 있었습니다. 직물 자체는 마법의 장식품(프릴, 물레, 방직 공장)이 풍부하게 장착된 물건을 생산하기 때문에 악령이 뚫을 수 없는 것으로 간주되었습니다. 마법의 옷감이 끝나고 인체가 시작되는 곳을 보호하는 것이 중요했습니다.”

따라서 패턴의 위치가 다음과 같은 것은 우연이 아닙니다.

게이트-1,
맨틀과 어깨 - 2,
소매 – 3,
밑단 - 4.

칼라는 일반적으로 좁은 직조 또는 자수 조각으로 장식되었으며 나중에는 밝은 줄무늬 천의 아플리케로 장식되었습니다.

고대 셔츠에서는 가슴 부분 전체가 촘촘한 장식으로 수 놓아졌고 나중에는 옥양목 조각과 끈으로 구성되었습니다.
때때로 러시아 셔츠를 재구성하려는 매우 흥미로운 시도가 있습니다.

맨틀과 어깨에는 보호 장식품이 수 놓였습니다. 천의 가장자리와 솔기는 장식품으로 보호되었습니다.

전통적인 여성용 셔츠에서는 뒷면에 장식품이 자수되어 있지 않았습니다 (대부분 편리함과 실용성 때문에). 등을 보호하기 위해 수 놓은 망토와 스카프가 사용되었습니다. 사진에 보이는 것은 현대적인 트렌드입니다.

완전히 장식된 소매가 셔츠에서 가장 장식적인 부분인 경우가 많습니다.

웨딩 셔츠는 당연히 가장 아름다운 것으로 간주됩니다. 복잡하고 화려한 패턴으로 수놓아진 이 셔츠는 주로 붉은 장식으로 채워져 있으며 축제 축하를 위해 특별히 준비되었습니다. 결혼식 후에도 셔츠는 그 의미를 잃지 않았습니다. 러시아 여성은 첫 아이가 태어날 때까지 휴일에 그것을 입었고 관습에 따라 조심스럽게 보관했습니다.

축제 및 의식 셔츠는 특별한주의를 기울여 장식되었습니다.

장식품의 관점에서 가장 흥미로운 것은 의식용 셔츠였습니다.

마을 전체의 공동 잔디 깎기는 일일 뿐만 아니라 휴일이기도 했습니다. 소녀와 여성은 "pokosnitsy"라는 의식적인 셔츠를 입었습니다.
Pokosnitsa는 오래된 셔츠입니다. 간단하고 사용하기 쉽습니다.
그러한 셔츠의 윗부분은 얇은 흰색 린넨으로 만들어졌으며 소매는 넓고 일반적으로 짧았습니다. 밑단의 자수 패턴 너비가 30cm 이상인 경우도 있습니다. 일반적으로 가장 오래된 장식품과 패턴, 즉 달력의 패턴이 밑단에 자수되었습니다.

나는 진실을 주장하지 않습니다. 나는 다른 사람들처럼 진실을 찾고 있을 뿐입니다. 동일한 사안에 대해서도 의견과 판단이 다를 수 있음을 이해합니다. 나와 다른 합리적인 의견이 있다면 환영합니다.

그러나 나는 우리 문화와 의복에서 진정한 전통주의를 추구하는 사람들이 그 일부로서 러시아 북부에 관심을 기울여야 한다고 믿었고 지금도 믿습니다. 왜-이것에 대한 별도의 역사적인 기사가 있어야하지만 간단히 말해서 (이미지 언어, 동화 언어로) Koschei는 러시아 북부를 점령 할 수 없었습니다. 그렇기 때문에 옛날부터 거기에 있었던 것이 거기에 보존되어 있습니다.

러시아 북부 의류의 문화 전통 연구자인 Lyudmila Fedorovna Kislukha에 따르면 "셔츠"와 셔츠라는 단어는 거의 사용되지 않았으며 이러한 유형의 의류에 대한 보다 구체적인 이름, 각 지역에서 더 구체적이고 수용되는 이름이 더 자주 사용되었습니다. , 셔츠의 목적에 따라 다릅니다.

다음 기사에서 다른 유형의 전통 의상 및 이름에 대해 설명합니다.

직조와 자수의 민속 장식 - 고대 글. 그러나 동시에 이것은 장식의 구성 요소가 항상 신화적인 이미지이고 이 이미지와 관련된 전체 아이디어의 복합체이기 때문에 각 요소의 엄격하게 고정된 의미로 정보를 전송하는 특이한 기호 시스템입니다. 시간의 기원, 사고가 아직 차별화되지 않은 원시 문화의 깊이에서 발생한 장식용 상징은 원칙적으로 그래픽 유형이나 사소한 세부 사항만 다를 뿐 전 세계 모든 사람들에게 동일합니다. 따라서 멕시코 직공이 러시아 아르한겔스크 지방의 장식품을 자신의 국가 패턴으로 인식한 사례가 알려져 있습니다. 장식 요소는 사람들마다 다른 이름 (때로는 의미!)을 갖지만 어디에서나 비슷한 신화 적 아이디어 복합체, 비슷한 원형을 나타내며 평가와 해석은 정반대 일 수 있습니다. 따라서 장식용 구성은 특정 기호의 단순한 세트로 읽을 수 없습니다. 이를 해독할 때 각 기호의 의미는 사용된 모든 요소는 물론 색상과 위치에 따라 다양한 옵션 중에서 선택해야 합니다. 장식의 목적, 설명된 이미지의 특정 음영을 명확하게 합니다.

장식용 구성의 기본 원형 이미지는 고대 신화에 알려진 우주 생성 과정의 두 가지 주요 계획 이미지와 관련이 있습니다.

계획 1

하늘과 땅이 아직 서로 분리되지 않았을 때, 세계 바다의 중심에는 러시아 민속 음모와 동화의 돌인 세계 산인 Alatyr가 솟아 있었고 그 꼭대기에는 깊은 우물이 가득했습니다. 물이 흐르고 산의 창자로 이어지는 다른 세계 - 지하 궁전 - 동굴 - 미궁은 지구의 신인 지하 세계 - 천둥 곰이 살았습니다.

대부분의 시간 동안 곰은 어둠과 추위 속에서 잠을 자며 녹은 금이나 보석으로 가득 찬 가마솥 형태의 보물인 불을 조심스럽게 지켰습니다. 1년에 한 번, 하늘의 여신인 뿔사슴이 물 소용돌이 터널을 우회하여 미궁으로 내려왔습니다. , 그녀의 뿔을 금에 담그고 천국으로 돌아 왔습니다. 뿔에서 나오는 열과 빛이 눈과 얼음을 녹였습니다. 물이 미궁 속으로 침투하여 잠든 썬더러를 깨웠습니다: .

그는 잠에서 깨어나 곰 가죽을 벗었습니다. , 새로 변해 유괴범을 쫓기 위해 달려갔습니다.

도망자를 따라 잡은 땅의 신은 그녀와 결혼하여 뇌우를 일으키고 생명을주는 물의 흐름을 땅에 쏟아 부었습니다.

.

강력한 날개가 불타는 회오리바람을 일으켜 생명의 씨앗을 여러 방향으로 운반했습니다.

(나중에 회오리바람은 독립적인 바람의 신으로 변모했습니다. - Stribog .)

사슴은 결혼을 보장하기 위해 승자에게 돌려준 황금뿔을 버리고 지하궁에 숨었습니다.

열과 빛이 부족해 지구는 눈과 얼음으로 뒤덮였습니다. 거대한 새는 잠이 들었고 점차 양털과 털로 자라나더니 다시 곰으로 변했습니다.

이 도표는 이 지역의 특징인 일식이 없는 지구의 북위도에서 극의 낮과 밤의 교대를 설명하고 있음을 쉽게 알 수 있습니다. 신화 보유자들이 중위도와 남부 위도에 침투하고, 일식 현상과의 만남, 남부 지역 주민들과의 접촉이 신화를 발전시킵니다.

어느 날, 불 같은 뿔을 가진 사슴이 이미 하늘로 솟아올랐고, 곰은 아직 깨어나지 않았을 때, 용(사자, 표범, 고양이, 멧돼지...)이 심연(페켈세계) 깊은 곳에서 기어나왔습니다. ), 무방비 상태의 사슴을 공격하고 조각을 찢고 Golden Horns를 점령했습니다. 불을 다룰 줄 모르는 야수는 세계의 홍수를 일으키고, 이후 세계의 불을 일으킬 뻔했지만, 각성한 썬더러는 치열한 몸싸움으로 상대를 물리치고 그를 영원한 수호자로 묶어 궁전 입구에 가두었습니다. 그리고 불을 돌려 보냈습니다.

썬더러는 죽은 물과 생수로 사슴의 잔해에 물을 주어 뿔이 세계수로 자라나게 했습니다. , 천국과 땅을 분리합니다. 이 나무의 가지에는 사슴의 양털과 뿔이 하늘로 솟아올라 해와 달과 별로 변했습니다. Thunderer는 이제 나무의 줄기와 가지를 따라 하늘로 올라가 땅으로 내려와 달의 이미지로 세계를 연결할 수 있습니다. .

다시는 불행이 일어나지 않도록 그는 심연의 생물들이 침투하는 것으로부터 나무를 보호하기 위해 세계 사방에 경비병을 배치했습니다.

계획 2:

태초에 위대한 처녀 여신

원시 바다의 물에 빠졌고 거대한 뱀(도마뱀, 거북이 등)의 등에서 구원을 찾았습니다.

임신한 그녀는 두 쌍둥이 아들의 어머니가 되었는데, 그 중 한 명은 매우 완고하고(분노하고 잔인함 등), 다른 한 명은 공정했습니다(친절하고 따뜻한 마음 등). 출산일이 다가오자, 완고한 아이는 형의 경고에도 불구하고 스스로 엄마의 몸에서 빠져나와 엄마를 죽이고, 둘째 아이는 순조롭게 태어났다. 여신의 영혼은 몸에서 자란 세계수의 가지를 따라 천국으로 올라갔지만, 그녀의 죽음과 함께 악이 세상에 들어왔기 때문에 천국의 주민들은 "영향을 받은" 우주 공간을 경비원으로 둘러쌌습니다. 죽음과 악이 다른 세계로 침투할 수 없다는 것입니다.

쌍둥이 형제 탄생 자신의 세계를 창조하기 시작했고 그들 중 하나는 끊임없이 다른 세계를 방해하여 창조된 것을 망치거나 파괴했습니다.

같은 신화의 변형은 쌍둥이에 대한 전설입니다. 형제 자매는 그들의 관계를 모르고 연애를 시작했습니다. 근친상간에 대해 알게 된 후 그들 중 한 명이 죽고 (또는 형제가 그의 여동생을 죽임) 그 결과 세상이 모독됩니다.

같은 유형에는 처녀 태양과 뱀 사이의 투쟁에 관한 신화, 또는 두 명의 전차병이 끄는 전차를 타고 하늘을 가로질러 질주하는 분노한 불처녀 태양에 관한 신화가 포함됩니다. .

***

이 세상이 어떻게 생겨났든 전통적인 사고는 그 안에 사는 사람들에게 그것을 창조한 조상, 즉 신의 형상과 모양대로 행동하도록 명령했습니다. 물건, 옷, 주택은 단번에 확립된 모델에 따라 만들어졌고 결혼식은 재생되고 중요한 이벤트와 날짜가 공식화되었습니다. 장식적인 구성에서 이는 의복의 위치에 따라 다른 의미를 갖는 동일한 기호를 사용함으로써 반영되었습니다. 예를 들어, 동일한 기호 "Orepei"는 다음과 같습니다.
어깨 부분에여성의 의상은 신이 앉아 있는 세계의 산 또는 알라티르석으로 읽혀집니다. ;
팔꿈치 부위에"조상"으로;
옷자락에- 다른 세계로 들어가는 입구 , 또는 "조상".

특징적인 보조 패턴을 사용하면 고대인의 아이디어에 따라 신이 공간에서 이동하는 전차의 이미지 인 신의 이미지를 강조 할 수 있습니다. 이 전차들은 뱀, 새, 말, 사슴, 동물 등 각 신의 특징을 지닌 동물 마차들이 운전했습니다.

새로운 신성한 hypostases의 식별로 장식의 특정 요소를 읽을 때 음영이 나타나고 그래픽이 변경됩니다. 따라서 바람(Stribog), 천둥(Perun), 물의 왕(Vodishche), 다른 세계의 제왕 - Svarga(Svarog), 대지의 신, 다산(Veles), 곡물의 수호자, 수확, 곡물 저장고, 열매를 맺는 곡물의 힘(Yari), 열매를 맺는 불(Pereplut, Yarilo, Semargl) - 다음을 기반으로 하는 상징의 출현으로 이어집니다. 신화 속 인물 자체가 물을 제어하고, 회오리바람, 비 등을 일으키고, 단조하고, 번개를 명령하는 능력과 같은 공통 속성이나 속성을 유지하는 것과 마찬가지로 하나의 그래픽 이미지입니다.

사회에서 주요한 사회적 역할의 변화(가부장적 구조의 출현 및 발전)에 따라 문화 영웅은 성별을 바꾸고 상징에 대한 "성별" 해석도 비슷하게 변경됩니다.

그러나 결합된 상징의 의미 - 팔각형 십자가

동일하게 유지됩니다 : 여성적 원칙과 남성적 원칙, 모나드, 수정란, 삶과 죽음-운명의 결합. 기독교가 채택되면서 "성모 마리아의 별"이라는 유명한 이름을 얻은 것은 우연이 아닙니다. 이 기호의 변형으로 인해 해석이 다소 두드러집니다. 많은 민족지학자들은 북코카서스와 고대 스키타이 사람들의 언어에 우주에 대한 고대 사상의 흔적이 5중 구조로 존재함을 지적합니다. 차원 수준 - 천국, 중간 세계, 지구(또는 지하 세계) - 페클로와 복(측면 공간)도 포함되어 있습니다. 동시에, 가장 오래된 우주 생성 모델은 일반적으로 우주를 여성적인 것으로 특성화합니다. 우주의 5줄 공간, 즉 네 가지 기본 방향으로 뻗어 있고 생명을 생성하는 위대한 어머니는 이 기호의 읽기를 대략적으로 명확하게 할 수 있는 방법입니다.

상징주의는 어떻게 작동하는가? 모든 그래픽 이미지에는 주변 공간을 구부리는 약한 비틀림 장이 있다는 사실부터 시작해 보겠습니다.

곡선 공간 영역에 떨어지는 에너지(렙토닉) 모델(손상, 사악한 눈 등)은 이미지 영역에서 반발되거나 고정되거나 고르지 않은 곡률로 인해 자폭됩니다. 옷이나 생활용품 표면에 패턴화된 직조나 자수로 만들어진 그래픽 이미지의 균일한 격자는 활력 있는 효과를 제공합니다. 동시에 모든 선의 두께가 동일한 기하학적 및 기하학적 유형의 장식으로 가장 균일한 그리드(따라서 더 강한 효과)가 제공됩니다(참고: 유명한 Mezen 니트 패턴은 항상 다음 원칙에 따라 입력되었습니다. 패턴의 시작 부분에는 사용된 색상의 교대로 3개의 루프가 있었습니다. 장식용 격자는 처음에는 균일했습니다. 장식 네트워크의 에너지 작용의 또 다른 중요한 원리는 장식 라인과 구성 전체의 극성을 변경하는 원리입니다.

색상도 기여합니다. 예를 들어, 우리 랴잔 지역의 영토에서 패턴의 이름을 얻은 주요 요소는 항상 흰색으로 만들어졌고 배경 필드는 주로 빨간색 음영으로 채워졌습니다. 장식의 흰색은 주변 에너지의 영향을 소유자에게 전달하거나 상징의 형태와 의미의 프리즘을 통해 "굴절"된 것처럼 부정적인 것을 "반사"하여 다른 모든 것을 분산시킵니다. 배경 필드는 특정 주파수의 에너지입니다.

그리고 물론, 상징의 마법적인 의미도...

여성복과 남성복에서는 천국, 중간세계, 땅에 해당하는 구역을 구분할 수 있습니다. 특정 영역의 위치에 따라 적용되는 이미지의 마법 효과가 달라집니다.

여성

남성

또한, 가장 조밀한 장식용 메쉬가 적용된 장소는 주 에너지 센터 ​​또는 차크라에 해당하는 인체의 가장 큰 신경 신경총의 위치와 일치합니다. 심장 중심 구역은 문자 그대로 "4면"으로 집중적으로 보호됩니다. 또 하나의 미묘함이 있습니다. 여성복의 경우 앞면에 있는 패턴이 항상 주로 소유자와 예상 자녀를 보호하지만 남성복의 경우 주로 주변 사람들(예: 같은 여성)에게 적극적으로 영향을 미칩니다. 보호 패턴 자체는 뒤에서 나옵니다. 이는 남성용 셔츠, 특히 축제 및 결혼식 셔츠의 가슴 자수에 "여성"기호가 있음을 설명합니다.

상징은 어디에서 왔습니까? 모든 국가에서 거의 동일한 이유는 무엇입니까? 기호는 정보입니다. 그 중 가장 오래된 것은 기하학적이거나 기하학적인 모양을 가지고 있습니다. 이것이 일부 보편적 프로세스에 대한 정보를 기반으로 한다고 가정해 보겠습니다.

A. Ivanitsky가 "The Ways of the Great Russian"(연감 "Slavs") 에세이에서 출판하고 M. Shatunov가 약어로 제공한 고대 슬라브-러시아인들 사이에서 우주 구조에 대한 흥미로운 아이디어 체계가 있습니다. ( "Russian Health", M., 1998, p. 159). 계절의 변화에 ​​따라 지상 관찰자의 위치에서 하늘을 가로지르는 일식의 움직임에 따라 이 다이어그램을 완성해 보겠습니다(그림 1). 계란 모양의 매트릭스(러시아 전통에 따라 "로다의 계란"이라고 부르겠습니다)를 구하고 끝에서 이 계란을 살펴보겠습니다(그림 2). Leonardo da Vinci의 그림과 Drunvalo Melchizedek의 "황금 부분"나선과 두 투영을 비교합니다 (D. Melchizedek. "The Ancient Secret of the Flower of Life", vol. 1, pp. 229-230, "Sofia ”, 2001), 우리는 Egg가 그들의 기원을 설명하는 것을 봅니다. 이제 세 그림을 모두 연결해 보겠습니다. 결과는 Pravi(전면 투영), Navi(측면 투영) 및 Yavi의 세계에 속하여 분할되어 우리에게 알려진 러시아 장식의 모든 요소를 ​​쉽게 볼 수 있는 매트릭스입니다. ("황금 단면" 나선의 기하학적 모양).

마라 미니나

지난 세기의 무명 공예가들이 옷, 식탁보, 수건에 만든 문양은 여전히 ​​밝게 빛나고 무지개 빛깔로 반짝입니다. 우리 증조부의 의견에 따르면 이러한 상징적 이미지는 소유자에게 행운과 번영을 가져다주고 "기근과 역병"에서 구해 주며 악의 세력의 영향을 막고 전장의 상처로부터 전사를 보호해야한다고 생각했습니다. , 출산을 촉진합니다.

19 세기 중반까지 "장식"은 변경되지 않았으므로 고대의 신성한 의미를 위반하거나 왜곡하지 않기 위해 "정경"을주의 깊게 준수하면서 대대로 이어졌습니다. 장식품은 고대 글과 유사하며 그와 마찬가지로 먼 시대의 사람의 세계관에 대해 많은 것을 말해 줄 수 있습니다. 오랫동안 사람들은 장식품의 목적을 기억해 왔습니다. 20세기 20~30년대에 일부 북부 러시아 마을 주민들은 특별 "낭독회"에서 마을의 가장 나이 많은 장인 앞에서 묘사된 패턴의 의미에 대한 지식을 보여주었습니다. 어린 소녀들이 완성된 작품을 모임에 가져왔습니다. 그리고 “온 세상” 앞에서 그들에 대해 이야기했습니다.

아웃백의 일부 장소에서는 "vodyanik", "Perun"과 같은 고대 패턴 이름을 들을 수 있지만 마스터는 그 의미를 설명할 수 없는 경우가 가장 많습니다. 그럼에도 불구하고 고대 패턴은 계속 살아있습니다. 그들은 그들의 아름다움으로 살고 기뻐합니다. 그들은 때때로 사회나 개별 집단의 신념, 특정 정부 체제의 지침에 어긋나는 삶을 살고 있습니다. 한번은 Ryazan Historical and Architectural Museum-Reserve의 기록 보관소에서 일하면서 Ryazan 시장과 Skopinsky 주교 (19 세기)의 서신을 읽을 때 많이 웃었습니다. 두 특파원 모두 "타락한"러시아 여성들을 미묘하게 꾸짖었습니다. 큰 교회 휴일에도 불구하고, "외설적으로"수 놓은 "속옷"(단에 자수가 달린 민속 셔츠)을 입고 완고하게 도시 주변을 돌아 다녔습니다. 관습에 따라 자수를 전시해야 했고, 공예가들은 그 위에 출산하는 여성이나 심지어 “첫날 밤의 패턴”을 묘사했습니다.

그러나 위대한 애국 전쟁 중, 때로는 가장 최근에는 가장 사랑받는 슬라브어 중 하나 인 만자 이미지가있는 수백 개의 민속 "장식"에 대해 원정대에서 들었던 노인들의 이야기를 기억하는 것은 전혀 재미 있지 않았습니다. 장식품이 잔인하게 파괴되었습니다. 그리고 21세기의 첨단 기술은 낮은 생산성과 원시적인 기술로 인해 러시아 민속 공예를 지구상에서 완전히 쓸어버릴 위협을 하고 있습니다.

그러나 모든 것에도 불구하고 장식품은 살아 있습니다. 오늘날에도 러시아 전통 의상을 꾸미는 방법을 알고 입고 싶어하는 사람들이 있습니다. 긴 겨울 저녁에 슬라브 소녀와 여성들은 횃불로 패턴을 수 놓고 엮어 다른 것보다 더 복잡한 패턴을 만들어 "행"을 장식하여 나중에 휴일에 "커뮤니티 앞에서 자랑 할 수있었습니다" ". 그들이 느낀 것은 아름다움뿐이었을까요? 그들을 이끈 것은 단지 창의적인 자기 표현에 대한 열망이었을까요? 아니면 오늘날 우리에게 알려지지 않은 매우 중요한 무언가가 고대 상징에 존재했고 오늘날에도 계속 존재하고 있습니까?

나는 젊었을 때 Ryazan Historical and Architectural Museum-Reserve에서 일하면서 처음으로 민속 장식의 특이한 속성을 다루어야했습니다. 고대 민속 의상을 입고 사진을 찍어야했습니다. 촬영이 진행된 성당에서는 추워서 퍼 자켓을 입어야 했는데... 자수 린넨 옷을 입자마자 갑자기 따뜻해졌네요. 얇은 원단이 따뜻해줬어요! 이해할 수 없는 방식으로! 나중에 아이의 탄생을 기대하면서 나는 러시아 여성들이 만든 민속 문양이 아름다움 외에도 임산부에게 평화와 인내를 준다는 것을 깨달았습니다. 예정된 작품에 장식품을 칠했더니 기적적으로 건강이 좋아지고 붓기도 사라졌습니다. 나중에 손으로 엮는 기술을 터득한 후, 다르게 장식된 제품을 만드는 과정에서 내 기분이 어떻게 변하는지 깨닫기 시작했습니다.

놀랍게도 민속 장신구와 "장식"은 전 세계적으로 동일합니다. 그래픽이 약간 다르고 색상과 음영이 변경되지만 모양, 리듬 및 의미는 상당히 알아볼 수 있습니다. 멕시코 직공이 아르한겔스크 지방 여성 셔츠의 제로 패턴을 자신의 국가 패턴으로 인식한 사례가 있습니다. 이게 뭔가요? 사고? 아니면 동일한 깊은 지식을 바탕으로 한 다양한 민속 전통이 우리에게 익숙하지 않은 언어(조화, 아름다움, 사랑)로 표현되기 때문에 때때로 우리가 접근할 수 없는 것입니까? 그리고 그것을 이해하기 전에 언어 자체를 마스터해야 합니까?

이 책은 민속 직물 문양의 의미와 그 문양으로 장식된 옷을 입는 사람이나 문양을 보는 사람에게 그 문양이 미치는 영향의 특성에 대해 질문을 던지고 싶은 욕망의 결과입니다. 역사, 민족지학, 신화, 생물에너지, 현대 대체 의학 등 다양한, 때로는 색다른 출처의 정보를 사용합니다. 어쩌면 이것은 완전히 정확하지 않을 수도 있습니다. 광대함을 포용하는 것이 가능합니까? 그러나 러시아 민속 문화는 항상 너무 포괄적이고 다각적이어서 우리 조상의 사고 방식을 경험하고 포괄적으로 연구하는 것이 필요하다고 생각합니다.

나는 이것이 민속 직물 문양을 그리는 과정에서 가장 잘 설명된다고 생각합니다. 처음에는 모든 디자인 특징을 유지하면서 그런 그림을 완성하는 데 한 달이 걸렸습니다. (그리고 여기에는 괘지, 연필, 수정 도구가 사용되었습니다.) 그리고 질문이 생길 때마다: 그것들 없이 우리는 무엇을 할 것인가? 베틀에서? 그리고 패턴이 명확하게 펼쳐지는 중앙이 아니라 가장자리에서? 그리고 그림 대신에 기껏해야 보드에 못으로 긁힌 다이어그램이 있습니다. 이를 위해서는 어떤 종류의 공간적 상상력, 어떤 종류의 조화로운 뇌의 반구간 연결이 필요합니까? 강추! 하지만 평범한 직공이라면 이런 일을 할 수 있을 겁니다...

그리고 더. 나는 고대 장식 예술이 사라지지 않고 보존되어 민속 문화의 기술, 전통 및 아름다움이 계속해서 살아 있고 사람들을 기쁘게하고 유익하게 해주기를 정말로 원합니다. 결국, 이 아름다움은 사람들을 도울 수 있는 놀라운 친절한 에너지(영혼이라고 말하고 싶습니다)를 가지고 있습니다. 내 이야기에서 제기된 주제가 새로운 연구자들에게 흥미로울 것이며 러시아 민속 직물 장식품과 같은 놀라운 현상이 실제로 다른 각도에서 이해될 수 있다고 믿고 싶습니다. 그 동안 고대의 이미지 기록은 완전히 읽힐 때까지 계속해서 기다리고 있습니다. 자, 시작해 볼까요?

민속 “장식”에 대한 연구는 19세기에 시작되었습니다. 직물 패턴에 대한 첫 번째 설명과 그 안에 숨겨진 의미를 찾으려는 시도는 유명한 사람들, 즉 제국 고고학 협회 회원과 러시아 제국의 수많은 과학 기록 보관위원회에 의해 이루어졌습니다. 그들은 이제 귀중한 자료를 녹음했습니다. 아쉽게도! -회복 불가능하게 손실됨: 장식의 개별 요소에 대한 원래 민속 이름은 가부장적 농민 생활의 소멸로 인해 아직 왜곡되지 않았습니다. 1920년대에도 지역 역사가들로 구성된 지역 협회에서 그들의 작업이 계속되었습니다. 상대적으로 체계화된 자료는 지역 간행물에 게재되거나 아카이브에 보관되었습니다. 사용 가능한 것 중에서 스몰렌스크 민족지학자 E.N.의 작품이 가장 흥미로워 보였습니다. Klet-nova, Ryazan 민족지학자 N.I. 유명한 고고학자 V.A. Lebedeva. Gorodtsova (I.001) 및 Sapozhkovsky 지역 역사가 P. 및 S. Stakhanov에 대한 독특한 연구 자료.

1950~1970년대에는 소련 전역의 민속 자수와 직조 패턴을 기술하는 많은 문헌이 출판되었습니다. 다수의 미술앨범과 민속의상 카탈로그가 출판되고 있다. S. Ivanov는 시베리아 사람들의 장식품을 연구하면서 사용된 대칭 유형에 따라 장식 형태를 형성하는 계획을 개발했습니다. 이미지의 의미에 대한 역사가, 고고학자 및 미술사가의 관심이 커지고 있습니다. G.P. 두라소프, G.S.

Maslova, B.A. Rybakov (I.002), A. Ambrose.

지난 세기 90년대에는 지역 전통을 연구하기 위한 자료가 다시 등장했습니다. 박물관 컬렉션의 새로운 연구원과 아마추어 수집가는 이전에 간과되었던 민속 의상 장식의 세부 사항에 관심을 기울였으며 이를 통해 슬라브 이교도 문화의 반영과 민속 의상 소유자에 대한 사회 및 부족 정보를 추적할 수 있었습니다. 슬라브 인들 사이에서 고대의 널리 퍼진 상징 인 만자(swastika)의 역사를 연구하는 것이 가능해졌습니다. 이교도 부활을 지지하는 사람들은 민속 장식의 용도와 의미를 실질적으로 재구성하려는 수많은 시도를 했습니다. A. Golan은 그의 주요 작품에서 전 세계 사람들의 장식 상징에 대한 통일된 신화적 기초와 M.F. 파몬은 민속복의 재단과 형태의 특징을 철저하게 다루었습니다.

인간 의식에 의한 상징 인식과 기호가 신체 상태에 미치는 영향에 대한 질문을 제기하는 연구가 출판되고 있습니다. 이러한 관점에서 V.I.는 룬 문자 기호를 연구합니다. Loshilov. 심리학자와 대체 의학 대표자들은 특정 무형 요소가 인체에 미치는 영향을 평가하는 데 상당한 경험을 축적했으며 의식 속성에 대한 우리의 이해는 지속적으로 확대되고 있습니다. 그러나 아직까지 이러한 관점에서 민속 장식품을 고려하려는 사람은 아무도 없습니다.

만자문을 퍼뜨린 세계 최초의 국가가 러시아라는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 이것은 러시아 북부의 자수와 직조의 핵심 장식이며, 만자 부적이 여전히 도시 주택을 장식하는 인도보다 앞서 있습니다. 20세기 사건의 이념적 맥락을 고려할 때 이것은 적어도 운명의 아이러니로 인식된다는 점에 동의하십시오.

다음절 태양 모티프가 보존된 곳은 우리 땅에 있으며 때로는 인도 모티프와 관련하여도 모성이기도 합니다(S.V. Zharnikova의 작품에서 이에 대해 읽을 수 있음). 이것은 어지러울 정도로 구식이다.

"깃털 풀"(툴라 지방), "말", "말 정강이"(랴잔 지방), "토끼"(페코라), "사프란 밀크 캡"(니즈니노브고로드 지방), "미꾸라지"(트베리 지방), "안짱다리" "(보로네시 지방) 등 볼로그다 영토에서는 만자의 이름이 훨씬 더 다양했습니다. "Kryuchya", "kryukovets", "hook"(Syamzhensky, Verkhovazhsky 지역), "ognivo", "ognivets", "konegon"(말불?)(Tarnogsky, Nyuksensky 지역), "sver", "cricket"( Veliky Ustyug 지구), "리더", "리더", "zhgun", (Kichm.-Gorodetsky, Nikolsky 지구), "밝음", "shaggy Bright", "kosmach"(토템스키 지역), "기러기", "chertogon" "(Babushkinsky 지구), "모어", "kosovik"(Sokolsky 지구), "교차로", "vratok"(Vologda, Gryazovets 지구), "vranets", "vratschun", "vraschun"(Sheksninsky, Cherepovets 지구), “ 추악한"(Babaevsky 지구), "melnik"(Chagodoshchensky 지구), "krutyak"(Belozersky, Kirillovsky 지구), "pylan"(Vytegorsky 지구). 그 중 가장 오래된 것은 의심할 여지없이 "Ognivets"입니다. 이 이름은 "살아있는 불"- "불"- "부싯돌"- "부싯돌"이라는 만자의 마법 상징의 원래 의미를 반영합니다.

“만자의 러시아 이름은 “kolovrat”, 즉 “solstice”입니다(“kolo”는 태양의 고대 러시아 이름이고 “vrat”는 회전, 복귀를 의미함). Kolovrat는 어둠에 대한 빛(태양), 죽음에 대한 생명, 현실에 대한 현실의 승리를 상징했습니다. 반대 방향으로 향하는 만자를 "소금"이라고 불렀습니다. 한 버전에 따르면 "Kolovrat"는 일광의 증가 또는 봄의 태양이 떠오르는 것을 의미하고 "posolon"은 일광의 감소와 가을의 태양이지는 것을 의미합니다. 이름의 기존 혼란은 러시아 만자의 회전 운동 방향에 대한 오해로 인해 발생합니다. "오른쪽" 또는 "직선" 만자는 끝이 오른쪽으로 구부러져 있는 십자가라고도 합니다. 그러나 러시아 이교도 전통에서 만자의 의미 론적 의미는 고대의 의미 ( "살아있는 불"의 상징)에 최대한 가깝기 때문에 곡선 끝은 정확하게 불꽃으로 간주되어야합니다. 오른쪽으로 회전하면 자연스럽게 왼쪽으로 벗어나고 왼쪽으로 회전하면 오른쪽으로 이동합니다. 두 경우 모두 화염의 편향은 다가오는 공기 흐름의 영향으로 발생합니다. 따라서 러시아의 "kolovrat"또는 "왼쪽"만자는 끝 ( "불꽃의 혀")이 오른쪽으로 구부러진 십자가이고 그 반대의 경우도 "posolonyu"또는 "오른쪽"만자입니다. 끝이 왼쪽으로 구부러진 십자가입니다 ( 이 경우 만자는 태양에 따라 시계 방향으로 회전하므로 이름은 "소금"입니다). 고대 신자의 "솔링"(태양 옆에 교회 주위를 걷는 의식)에서 고대 이교도 의식을 쉽게 식별할 수 있습니다. (M.V. Surov "모든 것과 모든 사람이 돌아올 것입니다")"

모든 국가는 존재 전반에 걸쳐 다양한 장식품과 패턴을 사용해 왔습니다. 옛날부터 놀라운 아름다움의 많은 이미지가 우리에게 왔습니다. 각 국가마다 여러 요인에 따라 고유한 스타일이 있습니다. 문화, 지구상의 위치 및 각 마스터의 개별 특성이 중요한 역할을 합니다. 이러한 민족 장식품과 문양이 우리 시대에 이르렀고 오늘날까지 사라지지 않는 예술이라는 사실이 기쁘지 않을 수 없습니다.

존재하는 동안 모든 사람들은 다양한 장식품과 패턴을 사용했습니다.

집에는 민화 그림으로 그릇을 보관하고, 장식품과 문양으로 인테리어를 꾸미는 경향이 날로 유행하고 있다. 예술가가 아니더라도 스텐실을 구매하거나 인쇄할 수 있습니다. 그런 다음 내면의 목소리가 알려주는 대로 기성 템플릿을 사용하십시오.

이러한 스텐실을 주문하거나 예술가를 초대할 수 있는 민속 작업장은 일반적으로 오지에 존재합니다. 그러나 수도에서도 원한다면 단순한 장식이나 패턴과 더 복잡한 장식을 모두 적용할 수 있는 장인을 찾을 수 있습니다. 예를 들어, 그러한 그림으로 어린이 방을 장식하는 것은 어린이들에게 큰 기쁨입니다.

하위 텍스트를 전달하지 않는 기하학적 장식이 있습니다. 어떤 의미와 상징을 담고 있는 것들이 있습니다.

러시아 장식품 : 쉽게 만들 수 있는 스텐실

예를 들어 자수와 같은 러시아 장식품은 모든 사람에게 알려져 있습니다. 누구나 일생에 한 번 이상 민속 의상을 본 적이 있습니다. 이것이 바로 장인의 손에서 나오는 아름다움이다. 그리고 이것은 가장 어려운 옵션이 아닙니다. 아무 말도 할 수 없습니다. 예술은 예술입니다. 그리고 Rus는 항상 재능이 풍부했습니다.

장식 예술을 시작하기로 결정했다면 더 간단한 스텐실부터 시작해야 합니다. 그리고 러시아 장식품부터 시작해 볼 가치가 있습니다. 스텐실을 구입할 수 없다면 직접 만들 수도 있습니다. 누구나 할 수 있는 일입니다. 인내와 인내만 보여주면 됩니다.

장식 예술을 시작하기로 결정했다면 더 간단한 스텐실부터 시작해야 합니다.

간단한 패턴을 얻은 후에는 더 복잡한 패턴으로 전환할 수 있습니다.

갤러리 : 장식품 및 패턴 (25 장)

부리야트 패턴: 대초원의 노래

몽골어를 사용하는 모든 대표자들의 그림과 마찬가지로 부리야트 장식은 기본적으로 단순한 기하학적 도형으로 구성됩니다.

• 파선;
• 지그재그;
• 서클;
• 다이아 패 한 벌;
• 다른 수치.

당신의 손이 가장 단순한 그림에 최소한 어느 정도 훈련을 받았다면 부리야트 장식품과 몽골 디자인을 선택할 수 있습니다. 다음은 그 중 일부입니다. 불교 모티프와 바쉬르 스타일을 쉽게 식별할 수 있습니다.

야쿠트 장식품

야쿠트 예술 패턴 작품은 그 아름다움에 놀라움을 금치 못합니다. 특히 금으로 만든 작품을 외면하는 것은 어렵습니다. 야쿠트 금을 염두에 두고 민속 예술에서 볼 수 없다는 것은 놀라운 일입니다.

복잡하지 않은 것 같지만 마술처럼 보입니다.

야쿠트 예술 패턴 작품은 그 아름다움에 놀라움을 금치 못합니다.

어떤 형태의 예술이든 마찬가지로 단순한 장식품도 있습니다. 기하학적 모양 중에서 야쿠트족은 원을 사용하는 것을 좋아합니다.

타타르어 패턴: 위대한 사람들의 패턴

밝은 장식품과 패턴을 전문으로 하는 타타르어와 바쉬키르어 장인. 이는 특히 국가 의류(모자, 다양한 색상의 모자이크가 있는 신발)에서 볼 수 있습니다.

눈부시게 아름다운 카펫으로 집을 장식하는 것은 타타르 민족의 주요 하이라이트 중 하나입니다. 시골이든 도시든 모든 집에는 항상 페르시아 카펫보다 아름다움이 뛰어난 카펫이 가득했습니다. Tatars는 항상 밝은 꽃 모티브가 지배적이었습니다.

수놓은 꽃은 옷뿐만 아니라 생활용품에서도 볼 수 있습니다. 수건, 베갯잇, 식탁보, 앞치마, 기도용 깔개.

우리는 머리 스카프에 대해 아주 오랫동안 이야기 할 수 있습니다. 모든 집에는 그런 스카프로 가득 찬 가슴이 있습니다. 매일, 축제, 결혼식 - 각 이벤트마다 고유한 스카프가 있고 각 스카프마다 고유한 특별한 패턴이 있습니다. 이것은 정말 아름다움입니다. 눈을 뗄 수없는 타타르어와 바쉬 키르어 자수 스카프입니다.

밝은 장식품과 패턴을 전문으로 하는 타타르어와 바쉬르어 장인

가장 널리 퍼진 것은 조각된 목조 건축물의 장식 예술이었습니다.그런 다음 자수, 신발 및 카펫의 패턴이 나왔습니다. 패브릭 아플리케는 타타르족 사이에서 아주 작은 자리를 차지했습니다. 하지만 반면에 이 응용 프로그램에서는 흥미롭게도 동양적, 그리스적 모티프가 뚜렷이 드러났습니다.

가장 인기있는 것은 꽃 장식이었고 여전히 남아 있습니다. 개미풀, 카네이션, 튤립, 달리아, 모란, 국화 등 이 모든 것이 타타르 공예가들 사이에서 매우 인기가 있습니다.

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이 민속 공예품을 보면서 나는 집에 적어도 하나의 패턴이 있고 눈을 즐겁게 해주기를 원합니다.

인테리어의 기하학적 패턴 : 시즌 트렌드

인테리어 디자인의 기하학적 솔루션은 올해 가장 세련된 트렌드입니다. 엄격함, 조화, 귀족적 미학 - 이 모든 것이 디자이너의 작업에 점점 더 존경받고 사용됩니다.

기하학적 스타일은 다양한 형태로 집에 나타났습니다.

• 가구처럼
• 액세서리로
• 패턴이나 장식품처럼요.

이러한 아이디어는 오늘날 아파트와 사무실 디자인의 디자이너에 의해 구현됩니다.

인테리어 디자인의 기하학적 솔루션은 올해 가장 세련된 트렌드입니다.

간단하고 아름답습니다. 그리고 이것은 조화를 위해 노력하는 세련된 현대 디자이너와 인테리어 고객의 모토가됩니다.

오리엔탈 패턴: 동화 속으로

오늘날 오리엔탈 패턴이 다시 인기를 얻고 있습니다. 직물, 실크 및 대형 캔버스를 그리는 데 더 자주 사용됩니다. 동양 장식은 요소의 리듬과 구성, 실제 사물의 추상화 및 양식화에 기반을 두고 있습니다. 이 예술의 뿌리는 페르시아와 메소포타미아 문화로 거슬러 올라갑니다. 각 패턴은 무언가를 상징합니다.예를 들어, 일반 로제트는 우주주기의 상징입니다. 꽃 모양으로 만들어져서 종류도 다양했어요. 이것은 해독된 몇 안 되는 기호 중 하나일 뿐입니다. 그 안에 어떤 다른 패턴이 숨겨져 있는지는 영원한 미스터리로 남아 있을 수 있습니다.

요즘 오리엔탈 패턴이 다시 인기를 끌고 있어요

오리엔탈 패턴의 가장 일반적인 모티브는 식물 모티브, 마법의 새, 세계수입니다. 후자는 실제 세부 사항과 함께 많은 기호를 결합합니다. 오리엔탈 패턴에는 또 다른 특징이 있습니다. 이것은 카펫 채우기입니다. 패턴 표면에서는 빈 공간을 찾기가 어렵습니다. 선, 나뭇잎, 원뿔, 작은 이삭, 풀잎 - 전체 공간이 그것들로 채워져 있습니다. 특히 이 기술은 건축, 장식용 접시 및 의류 제조에 사용됩니다.

어린이를 위한 패턴: 아이들과 함께 만들기

아이에게 패턴과 장식 기술을 가르쳐서 아이의 능력을 발전시키는 것은 훌륭한 결과를 얻을 수 있는 방법입니다. 먼저 가벼운 꽃무늬를 만들어 보세요. 다음은 모든 작업을 매우 쉽게 수행할 수 있는 단계별 지침입니다.

운영 절차는 다음과 같습니다.

선택한 영역을 8개의 동일한 섹션으로 그립니다. 수평선을 그리고 장식 만들기를 시작하세요.

다음 스케치를 완성하세요.

귀하의 재량에 따라 몇 가지 작은 세부 사항을 추가하십시오.

스케치에 사용된 불필요한 선은 지우개로 지워야 합니다.