Scriabin Alexander Nikolaevich가 그의 작업에 대해 발표했습니다. 나

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Scriabin Alexander Nikolaevich (1871(72)-1915) 작곡가, 피아니스트. 작곡가 약력 http://prezentacija.biz/

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- 알렉산더 니콜라예비치 스크리아빈은 1872년 1월 6일(1871년 12월 25일) 모스크바에서 태어났습니다. -스크리아빈의 아버지 니콜라이 알렉산드로비치(Nikolai Alexandrovich)는 아들이 태어날 당시 모스크바 대학교 법학부를 갓 졸업한 상태였습니다. -작곡가의 어머니인 류보프 페트로브나(성씨 셰티니나)는 뛰어난 피아니스트였습니다. 그녀는 1973년에 사망했습니다. -Alexandra Scriabin은 그녀의 이모인 Lyubov Alexandrovna에 의해 자랐습니다. -1882년 – 스크리아빈은 모스크바 음악원 G. 코뉴스(G. Konyus)의 학생으로부터 피아노 레슨을 받기 시작합니다. -같은 해 – 미래의 작곡가 가족 전통제2모스크바 생도군단에 입대한다.

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-1885 – 더욱 심각한 전환 음악 수업. 현재 Alexander Scriabin은 S. Taneyev(음악 이론, 작곡) 및 N. Zverev(피아노) 교사와 함께 공부하고 있습니다. -1888 – 1892 – 스크리아빈은 모스크바 음악원의 피아노 수업에서 공부했습니다. 작은 금메달을 받고 졸업합니다. -같은 시기 – 최초의 해외 투어. -1894 - 알렉산더 스크리아빈(Alexander Scriabin)이 자선사업가 M.P.를 만납니다. Belyaev. 인정받은 예술 감정가는 야심 찬 작곡가를 재정적으로 돕고 그의 작품 출판 및 러시아어 홍보에 기여합니다. 심포니 콘서트.

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-1896 - 스크리아빈은 피아니스트 베라 이바노브나 이사코비치와 결혼합니다. -1897 – 작곡가가 교수가 되겠다는 제의를 받았습니다. 피아노 수업모스크바 음악원에서. 26세인 스크리아빈도 이에 동의합니다. -1900 – 1901 – 스크리아빈은 6악장으로 구성된 교향곡 1번을 작업합니다. 마지막 악장의 합창단 연주를 위한 가사는 작곡가가 직접 작성합니다. 첫 번째 작업을 완료한 후 Alexander Scriabin은 즉시 두 번째 작업을 시작했습니다. -1903년 3월 21일 - 모스크바 교향곡 2번 초연이 스캔들로 끝났다. 그 이유는 작품 창작에 사용된 완전히 특이하고 특이한 요소인 스크리아빈의 혁신 때문이었습니다. Scriabin은 그러한 성공에 전혀 당황하지 않습니다. 그는 이와 같은 일을 할 준비가되었습니다.

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-1904 - 1910 - 알렉산더 스크리아빈(Alexander Scriabin)은 이 기간을 해외 여행으로 보내며 가끔 러시아에도 출연합니다. 그의 아내와 아이들이 그와 함께 있습니다. -1910 – “프로메테우스”(“불의 시”)가 쓰여졌습니다. 중앙 작업알렉산드라 스크리아빈. 같은 해 – 러시아로 귀환 – 1911년 3월 9일 – 상트페테르부르크의 귀족 회의 홀에서 "프로메테우스"의 초연이 열렸습니다. 저자 자신이 피아노 앞에 있습니다. 작업의 성공은 놀랍습니다. 청중은 특히 Scriabin이 직접 발명한 빛과 음악에 깊은 인상을 받았습니다. 교향곡 연주의 다양한 순간에 홀은 다양한 색상으로 빛나며 작가가 청중에게 전달하고 싶은 내용을 강조했습니다. -1915년 4월 27일(14) – 알렉산더 니콜라예비치 스크리아빈 사망.

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특징: Scriabin의 음악은 매우 독창적입니다. 그녀에게는 신비주의에 낯설지 않은 뚜렷한 긴장감, 충동, 불안한 탐색이 있습니다. 작곡 기법의 관점에서 볼 때 스크리아빈의 음악은 신세대 작곡가들의 작품에 가깝습니다. 비엔나 학교(Schoenberg, Berg 및 Webern) 그러나 이는 음조 내에서 조화로운 수단의 복잡성을 통해 다른 관점에서 해결되었습니다. 동시에 그의 음악의 형식은 거의 언제나 명확하고 완전하다. 작곡가는 불과 관련된 이미지에 매료되었습니다. 그의 작품 제목에는 불, 불꽃, 빛 등이 자주 언급됩니다. 이는 소리와 빛의 결합 가능성을 모색했기 때문입니다.

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뮤지컬 시 "프로메테우스"는 스크랴빈 작품의 정점입니다. 프로메테우스(불의 시) Op. 60 - 피아노, 오케스트라(오르간 포함), 성악(합창단)을 위한 Alexander Scriabin의 음악 시(길이 20~24분).'불의 시'라는 개념에 대해서는 구체적인 기록 자료가 거의 보존되지 않았다. "황홀경의 시"에서 스크리아빈이 "빛의 교향곡"이라는 개념을 사용하려고 했다는 정보가 있습니다. 1907년 9월 4일 M. Morozova에게 보낸 편지에서. M. Altshuler(러시아 지휘자) 심포니 오케스트라 in New York) "Poem of Ecstasy"를 무대에 올려 처음으로 사용하고 싶습니다. 조명 효과. 1907년 스크리아빈이 음악과 안무의 종합과 함께 "다양한 조명 효과"를 "미스터리"에 포함하려는 의도에 대해 동시대 사람들과 이야기했다는 증거가 있습니다.

작곡가 A.N.

음악 개혁가

1871년 12월 25일 출생 모스크바 귀족 가문에서
피아니스트였던 L.P. Shchetinin의 어머니는 Nikolai가 태어난 지 1년 후에 사망했습니다. 아버지는 외교관이다. 새 가족그리고 가끔씩 아들을 만났어요
그는 어머니와 아버지의 여동생이라는 두 할머니에 의해 자랐습니다.
독특한 음악적 재능이 일찍부터 나타났습니다.

연구 기간

모스크바 생도 군단에서 공부

이미 10-12세에 그는 음악 작곡을 썼습니다.

1888년 이후 음악원에서 공부했습니다. 그의 교사 중에는 S.I. Taneev (사진), V.I.

V.I.사포노프

선생님의 추억 속에서

한번은 Scriabin이 Safonov의 집에서 놀고 있을 때 누워서 잠시 낮잠을 자고 있었습니다. 그 후 Safonov는 다음과 같이 말했습니다. “저는 뭔가 아름다운 소리에 잠에서 깨어났습니다. 마법의 매력을 깨뜨리지 않기 위해 움직이고 싶지도 않았습니다. 그런 다음 나는 "이게 뭐지? "라고 묻습니다. 그것은 그의 "Des-dur"서곡으로 밝혀졌습니다. 이것은 내 인생 최고의 추억 중 하나입니다."

Scriabin은 1892년에 피아노 전공으로만 음악원을 졸업했습니다(Arensky 수업에서 그는 교사와 좋은 관계가 없었습니다). 그는 작은 금메달을 받았습니다 (두 가지 전문 분야를 졸업한 졸업생만이 큰 메달을 받았습니다)
스크리아빈의 이름은 모스크바 음악원 소홀 입구에 있는 대리석 명판에 음악원의 가장 뛰어난 학생들의 이름과 함께 새겨져 있습니다.
같은 해 Scriabin과 함께 교육 기관라흐마니노프를 졸업하고 명제오페라 '알레코'

M.P. Belyaev는 주요 음악가이자 목재 상인이며 자신의 음악 출판사, 특별 콘서트 조직인 Russian Symphony Concerts 및 Russian Chamber Evenings를 설립하고 연례 Glinka Prizes를 설립했습니다.
Belyaev의 장점은 P. Tretyakov의 장점과 비슷합니다.

Belyaev는 Scriabin을 선택했습니다. 특별한 장소. 그는 자신의 작품에 대해 가장 높은 수수료를 지불하고 향후 작품을 위해 넉넉한 선지급을 제공했습니다. 거의 매년 Scriabin은 Glinkin 상을 수상했습니다.
Belyaev를 통해 Scriabin은 Rimsky-Korsakov, Glazunov, Lyadov 및 기타 상트 페테르부르크 작곡가와 관계를 시작했습니다. 그는 Anatoly Konstantinovich Lyadov와 가장 친밀한 관계를 맺었습니다. 그들은 쇼팽 음악에 대한 사랑을 포함해 공통된 예술적 취향으로 뭉쳤습니다.

Vera Ivanovna는 피아니스트였으며 때로는 부부가 공동 콘서트를 열었습니다.
스크리아빈은 1890년대에 활동했습니다. 콘서트 활동러시아 도시 및 해외 여행
한동안 그는 음악원에서 교사로 일했습니다. 교육적 작업, 그러나 학생들은 그를 미묘하고 영감을 받은 음악가로 평가했습니다)

1890년대 작곡가의 최고의 작품

24개의 전주곡 Op. 11 (스크리아빈 작업 초기의 전형적인 음악적 이미지를 담은 “백과사전”)
12번의 연습곡 op. 8 (세계 피아노 문학에서 가장 주목할만한 연습곡의 예)
세 개의 소나타
스크리아빈의 가장 매력적인 작품 중 하나인 피아노 협주곡은 이 장르의 고전적인 예 중 하나입니다.

“바그너는 달콤한 옹알이로 아기로 변했다”

세기가 바뀌면서 스크리아빈은 2개의 교향곡을 썼는데, 이는 음악계로부터 극심한 비판을 불러일으켰습니다 - "불협화음, 넌센스, 거친 하모니"
작곡가는 주로 바그너로부터 시작하여 자신만의 교향곡 스타일을 발전시킵니다.

1900년경 스크리아빈은 일련의 철학자들을 만나 모스크바 회원이 되었습니다. 철학 학회. 그는 S. Trubetskoy 왕자와 특히 친한 친구가 되었습니다(사진).
주관적 이상주의 입장을 견지함
창작 아이디어에 사로잡혀 미술품, 인생을 변화시켜야합니다. 좋은 휴가모든 인류를 위해

"미스터리"라는 아이디어

A.N.

"미스터리"는 음악, 시, 춤, 건축 등 모든 유형의 예술이 통합되는 장대 한 작품으로 스크리아빈에게 제시되었습니다. 이것은 모든 인류가 참여하는 특별한 집단적 "행동"으로 여겨졌습니다. 참여할 것이다! "미스터리"의 성취는 장대한 세계 혁명과 새로운 시대의 도래를 수반해야 합니다
이 아이디어는 작곡가의 훌륭한 작품의 출현을 막지는 못했습니다. 천재 예술가잘못된 사상가를 배경으로 밀어 넣었다

1904년 Scriabin은 남편의 창의성을 위해 개인적인 이익을 완전히 희생한 T.F. Schlötzer와 결혼했습니다.
마르크스주의자 G. 플레하노프와의 놀라운 우정
M. Belyaev 사망 후 재정적 어려움
파리 디아길레프 시즌 참가, 스위스, 이탈리아, 미국 콘서트

1912년에 Scriabin은 Arbat 근처 Bolshoi Nikolo-Peskovsky Lane(현재 Vakhtangov Street)에 있는 11번 집의 아파트를 임대했습니다. 이곳에서 그는 생애의 마지막 3년 동안 가족과 함께 살았습니다.
이제 이 집에는 작곡가의 박물관이 있습니다.

작곡가는 "미스터리"라는 아이디어를 실현하는 데 생애 말년을 바쳤습니다. 스크리아빈은 자신이 주된 목적으로 보는 것에 모든 힘을 쏟는 대신 소나타와 기타 희곡을 쓰거나 콘서트를 여는 등의 "사소한 일"을 해야 한다고 종종 불평했습니다. "이 모든 것이 얼마나 피곤한가... 이제 시간이다!" -그는 터졌다.
그러나 점차적으로 "미스터리"의 개념이 성장하고 점점 더 환상적인 비율을 차지함에 따라 Scriabin 자신은 분명히 그 구현이 불가능하다는 것을 희미하게 깨닫기 시작했습니다. 적어도 비교적 가까운 미래에는.

1900년대 작곡가의 최고의 작품

4번 소나타(스크리아빈 피아노 유산의 정점에 속함), 7번, 9번, 10번 소나타
두 편의 시 op. 32, 사탄과 비극의 시, 녹턴 시(op. 61), 시 “이상함”(op. 63)
엑스터시의시는 창의성의 정점 중 하나입니다.
4개의 전주곡 Op. 37, 전주곡 Op. 74
두 번째 연습곡 주기(Op. 42), 3번 연습곡 주기(Op. 65)
제3번("신성한") 교향곡은 작곡가의 창의성의 정점 중 하나이자 20세기 초 러시아 및 세계 교향곡의 가장 주목할만한 기념물 중 하나입니다.
'프로메테우스'(불의 시)
"To the Flame"이라는 시는 뛰어난 작품 중 하나입니다. 나중에 작품스크리아빈

정보 및 이미지 출처

http://www.scriabin.ru/
muzruk.info
litopys.net
rusalochka.wordpress.com
소설책.ru
intoclassics.net
devichka.ru
maslovka.org
예술--today.ru
classic-music.ru
runivers.ru
http://www.liveinternet.ru/users/4000491/post163583015/
http://www.liveinternet.ru/showjournal.php?journalid=634766&tagid=108
http://bonoooooo.livejournal.com/34363.html
http://www.liveinternet.ru/users/kakula/post152851469
http://scryabin.livejournal.com/

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주제에 대한 프레젠테이션:알렉산더 니콜라예비치 스크리아빈(1872-1915)

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Alexander Nikolaevich Scriabin (1915년 사망)은 1872년 1월 16일 러시아 작곡가, 피아니스트, 교사로 태어났습니다. 그의 아버지는 외교관이었고 어머니는 피아니스트였습니다. 스크리아빈은 아마도 그녀에게서 물려받았을 것이다. 음악적 능력그리고 음악에 대한 사랑. Scriabin의 음악적 재능은 일찍부터 나타났습니다. 이미 어렸을 때 그는 G. E. Konyus와 N. S. Zverev로부터 피아노 레슨을 받기 시작했습니다. 1882년부터 1889년까지 Scriabin은 Moscow Cadet Corps에서 공부했습니다. 그런 다음 그는 모스크바 음악원에 입학하여 V.I. Safonov와 함께 피아노 수업을 들었고 1892년에 훌륭하게 졸업했습니다. 음악원에서 Scriabin은 S. I. Taneyev와 대위법을 공부하고 A. S. Arensky와 작곡을 공부했습니다. 현재 이 젊은 작곡가는 이미 자신의 작곡에 대한 탄탄한 레퍼토리를 보유하고 있었습니다. 러시아와 해외에서 콘서트를 열면서 그는 위대한 음악가들의 작품뿐만 아니라 자신의 작품도 연주했습니다. 자신의 작곡, 감사하는 청중은 변함없이 큰 열정으로 인사했습니다. 당시 Scriabin의 후원자는 M. P. Belyaev였습니다. 그는 자신의 돈으로 작품을 출판했다 젊은 작곡가그의 콘서트 여행에 보조금을 지원했습니다.

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1904년부터 1910년까지 스크리아빈은 짧은 휴식 시간을 갖고 다양한 곳에서 살면서 일했습니다. 유럽 국가. 그의 첫 미국 투어는 이때로 거슬러 올라간다. 글쓰기 외에 위대한 작곡가공부하고 교육 활동. 1898~1903년에 그는 모스크바 음악원의 피아노 교수직을 맡아 음악원 연구와 음악원 교수직을 결합했습니다. 음악 수업모스크바의 캐서린 연구소. 스크리아빈의 작품에는 피아노와 교향곡 장르. 90년대 그는 전주곡, 마주르카, 연습곡, 즉흥곡, 1~3번 피아노 소나타, 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡을 작곡했습니다. 1900년대 에게 나열된 작품 3개의 교향곡, 4~10개의 소나타가 추가되어 그를 불러왔다. 세계적 명성피아노를 위한 시("Tragic", "Satanic", "To the Flame" 포함)와 창조적 유산나중에 쓰여진 "황홀경의 시"와 "프로메테우스"("불의 시")와 같은 교향곡 작품을 포함합니다. 그의 음악에서 Scriabin은 시대의 반항적 정신, 혁명적 변화의 예감을 반영했습니다. 영적인 충동, 강렬하고 역동적인 표현, 영웅적인 환희, 세련된 영적 가사가 결합되어 있습니다.

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Scriabin은 가장 큰 대표자 중 하나입니다. 예술 문화범죄자. 19 – 시작 20세기 작품에는 피아노와 교향곡 장르가 포함됩니다. 90년대 1900년대에 전주곡, 마주르카, 연습곡, 즉흥곡, 피아노를 위한 1~3번 소나타, 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡을 작곡했습니다. – 3개의 교향곡, 4~10번째 소나타 및 피아노 시("Tragic", "Satanic", "To the Flame" 포함), "Poem of Ecstasy"(1907), "Prometheus"(" 불의 시", 1910) - 이정표 구성 말기창의성. 스크리아빈의 음악은 그 시대의 반항적인 정신, 혁명적 변화에 대한 기대를 반영했습니다. 강한 의지, 강렬하고 역동적인 표현, 영웅적인 환희, 특별한 '비행', 세련된 영적 가사가 결합되어 있습니다. 엑스터시의 아이디어, 미지의 우주 영역을 향한 대담한 충동, 예술의 변형력에 대한 아이디어를 구현 한 Scriabin의 작품 (Scriabin에 따르면 그러한 창작물의 왕관은 "미스터리"였습니다. 음악, 시, 무용, 건축, 빛 등 모든 유형의 예술을 통합하며 높은 수준의 예술적 일반화와 정서적 영향의 힘으로 구별됩니다.

알렉산더 니콜라에비치 스크랴빈 ()

Alexander Nikolaevich Scriabin (1915년 사망)은 1872년 1월 16일 러시아 작곡가, 피아니스트, 교사로 태어났습니다. 그의 아버지는 외교관이었고 어머니는 피아니스트였습니다. 스크리아빈은 아마도 그녀로부터 음악적 능력과 음악에 대한 사랑을 물려받았을 것입니다. Scriabin의 음악적 재능은 일찍부터 나타났습니다. 이미 어렸을 때 그는 G. E. Konyus와 N. S. Zverev로부터 피아노 레슨을 받기 시작했습니다. 1882년부터 1889년까지 Scriabin은 Moscow Cadet Corps에서 공부했습니다. 그런 다음 그는 모스크바 음악원에 입학하여 V.I. Safonov와 함께 피아노 수업을 들었고 1892년에 훌륭하게 졸업했습니다. 음악원에서 Scriabin은 S. I. Taneyev와 대위법을 공부하고 A. S. Arensky와 작곡을 공부했습니다. 현재 이 젊은 작곡가는 이미 자신의 작곡에 대한 탄탄한 레퍼토리를 보유하고 있었습니다. 러시아와 해외에서 콘서트를 열면서 그는 위대한 음악가들의 작품뿐만 아니라 자신의 작곡도 연주했으며 감사하는 청중은 변함없이 큰 열정으로 환영했습니다. 당시 Scriabin의 후원자는 M. P. Belyaev였습니다. 그는 자신의 돈을 사용하여 젊은 작곡가의 작품을 출판하고 콘서트 여행에 보조금을 지원했습니다.

짧은 휴식 시간을 가진 Scriabin은 여러 유럽 국가에서 살면서 일했습니다. 그의 첫 미국 투어는 이때로 거슬러 올라간다. 작곡 외에도 위대한 작곡가는 교육에도 참여했습니다. 수년 동안 그는 모스크바 음악원의 피아노 교수로 재직하면서 음악원 연구와 모스크바 캐서린 연구소의 음악 수업을 결합했습니다. Scriabin의 작품에는 피아노와 교향곡 장르가 포함됩니다. 90년대 그는 전주곡, 마주르카, 연습곡, 즉흥곡, 1~3번 피아노 소나타, 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡을 작곡했습니다. 1900년대 나열된 작품에는 3개의 교향곡, 4-10개의 소나타 및 그에게 세계적인 명성을 안겨준 피아노 시("Tragic", "Satanic", "To the Flame" 포함)가 추가되었습니다. 또한 그의 창의적인 유산에는 이러한 교향곡 작품도 포함됩니다. 예를 들어 "황홀경의 시"와 "프로메테우스"("불의 시")는 후기에 쓰여졌습니다. 그의 음악에서 Scriabin은 시대의 반항적 정신, 혁명적 변화의 예감을 반영했습니다. 영적인 충동, 강렬하고 역동적인 표현, 영웅적인 환희, 세련된 영적 가사가 결합되어 있습니다.

스크리아빈은 예술 문화의 가장 큰 대표자 중 한 명입니다. 19 – 시작 20세기 작품에는 피아노와 교향곡 장르가 포함됩니다. 90년대 1900년대에 전주곡, 마주르카, 연습곡, 즉흥곡, 피아노를 위한 1~3번 소나타, 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡을 작곡했습니다. – 3개의 교향곡, 4~10번째 소나타 및 피아노 시("Tragic", "Satanic", "To the Flame" 포함), "Poem of Ecstasy"(1907), "Prometheus"(" 불의 시'(1910)는 후기 창작의 획기적인 작품이다. 스크리아빈의 음악은 그 시대의 반항적인 정신, 혁명적 변화에 대한 기대를 반영했습니다. 강한 의지, 강렬하고 역동적인 표현, 영웅적인 환희, 특별한 '비행', 세련된 영적 가사가 결합되어 있습니다. 엑스터시의 아이디어, 미지의 우주 영역을 향한 대담한 충동, 예술의 변형력에 대한 아이디어를 구현 한 Scriabin의 작품 (Scriabin에 따르면 그러한 창작물의 왕관은 "미스터리"였습니다. 음악, 시, 무용, 건축, 빛 등 모든 유형의 예술을 통합하며 높은 수준의 예술적 일반화와 정서적 영향의 힘으로 구별됩니다.

스크리아빈의 작품은 피아노와 음악계에 지대한 영향을 미쳤습니다. 교향곡 20 세기 갖다 추가 개발음악과 빛의 합성 아이디어. 1922년 모스크바에 있는 스크리아빈의 마지막 아파트에 박물관이 조직되었습니다. A.N. 집 박물관의 거실