기타 연주법을 배우는 방법: 가장 독립적인 사람을 위한 자세한 가이드입니다. 기타 연주법을 배우는 방법: 가장 독립적인 기타 선택 및 구입을 위한 자세한 가이드

기타를 올바르게 배치하십시오.우선, 기타를 몸에 비해 올바른 위치에 배치해야 합니다. 올바른 위치에서는 기타의 가장 두꺼운 줄이 위쪽에, 가장 얇은 줄이 아래쪽에 있어야 합니다. 기타 본체(구멍이 있는 나무 상자)는 주로 사용하는 손, 즉 노트에 글을 쓰는 손 옆에 있어야 합니다. 표시가 있는 긴 보드인 기타의 목은 보조 손의 측면에 있어야 합니다.

• 주로 사용하는 손을 사용하여 현을 치고 소리를 생성합니다. 이 손으로 코드를 연주하는 것이 더 편리해 보일 수도 있지만 나중에 이 위치에서 악기를 마스터하는 것이 더 쉬울 것입니다.
• 옆 손을 사용하여 코드를 연주하고 개별 음표를 만듭니다.

기타 바디를 엉덩이의 균형 잡힌 위치에 놓습니다.앉은 자세로 기타를 잡을 때 앞쪽 다리를 약간 앞으로 놓고 무릎을 직각으로 구부려 발을 바닥에 편평하게 놓습니다. 다른 쪽 다리를 조금 뒤로 가져와 편안한 위치에 놓습니다. 등을 똑바로 유지하십시오. 리드 레그의 허벅지에서 기타 바디 위치의 균형을 맞춥니다.

• 일부 드레드노트 스타일 어쿠스틱 기타는 엉덩이에 잘 맞고 기타를 올바르게 배치하는 데 도움이 되는 편안한 곡선을 가지고 있습니다. 잠시 시간을 내어 기타에 대한 좋은 느낌을 얻고 기타를 무릎 위에 편안하게 올려놓으십시오. 기타의 균형이 올바르게 잡혀 있으면 손으로 기타를 지탱할 필요가 없습니다.

기타의 목을 기울입니다.올바른 위치에 있을 경우 기타의 목은 바닥과 평행하지 않고 45도 각도를 이루어야 합니다. 이 자세는 때때로 "클래식 스타일"이라고도 불리지만, 어떤 스타일로 연주하든 상관없이 악기를 배우는 데 가장 편안한 자세입니다.

• 일부 강사들은 기타의 이러한 위치를 고집하지 않습니다. 자신에게 맞는 방식으로 보관하시면 됩니다. 그러나 이는 초보자가 프렛에 도달하는 것을 훨씬 쉽게 만듭니다. 강사가 기타의 목을 바닥과 평행하게 연주하도록 가르친다면 악기를 이런 식으로 잡아보세요.

주로 사용하는 손으로 팔꿈치나 팔뚝으로 기타 본체를 지지합니다.기타 바디의 뒷면을 몸통쪽으로 가볍게 눌러야 합니다. 하우징의 전면 벽은 바닥과 수직을 이루어야 합니다. 지판을 더 잘 보려면 기타를 뒤로 기울이지 마십시오. 팔꿈치와 주로 사용하는 손의 팔뚝을 사운드 홀 뒤에 두고 기타를 몸에 가볍게 잡습니다.

• 기타를 너무 세게 누르고 있는지 확인하려면 기타를 연주해 보세요. 손은 어쿠스틱 기타의 사운드 홀 아래 몇 인치 정도 또는 일렉트릭 기타의 픽업 높이에 자유롭게 닿아야 합니다.
• 연주할 때 기타를 "잡는" 것이 아니라 단순히 무릎 위에 편안하게 놓아두는 것이 좋습니다. "잡는" 횟수가 적을수록 연주하기가 더 쉬워집니다.

지지하는 손의 검지와 엄지 사이에 바를 놓습니다.이 손은 기타를 지탱할 필요가 없습니다. 올바른 위치에서 기타는 주로 사용하는 손의 팔꿈치로 가볍게 눌러 주로 사용하는 다리의 무릎 위에 놓여야 합니다. 보조 손의 엄지와 검지로 V자를 만들고 그 손으로 바를 제어합니다.

• 일부 강사는 세 번째 프렛 뒤의 지판 뒷면에 테이프 조각을 붙여 엄지손가락이 있어야 할 위치를 표시합니다. 올바르게 하고 있다면 엄지손가락은 항상 지판 뒤쪽에 있어야 하고 다른 손가락은 지판 주위에 있어야 합니다. 위에서 바를 엄지손가락으로 감쌀 필요는 없습니다.
• Hendrix와 John Fahey와 같은 거장들은 이 규칙을 완전히 무시하고 엄지 손가락으로 프렛을 능숙하게 연주했습니다. 손가락이 충분히 길면 할 수도 있습니다. 동의하는 경우 강사의 권장 사항을 따르거나 자신에게 맞는 스타일을 실험하고 찾으십시오.

등을 최대한 똑바로 유지하십시오.악기를 올바르게 익히려면 등을 곧게 펴고 기타 몸체가 바닥과 수직을 이루는 것이 매우 중요합니다. 프렛을 더 잘 보기 위해 기타를 뒤로 기울이면 구부정하게 됩니다. 이렇게 하면 잘못된 연주 기술을 매우 빠르게 습득할 수 있습니다. 기타를 올바르게 잡고 싶다면 등을 곧게 펴십시오.

기타를 들고 서서

길이 조절이 가능한 벨트를 구입하세요.무대에서 연주할 때 기타리스트들은 일반적으로 특수 기타 스트랩을 사용합니다. 벨트는 마리아치 스타일 루프 벨트부터 짧은 밴조 스타일 벨트까지 다양한 스타일과 스타일로 제공되지만 일반적으로 가장 일반적인 유형의 벨트는 사용하기 쉽습니다. 기타에 가장 편안한 위치를 찾을 수 있도록 길이 조절이 가능한 두꺼운 직물이나 고품질 가죽으로 제작된 스트랩을 선택하세요.

• 스트랩을 구매하기 전에 기타에 스트랩 마운트가 있는지 확인하거나 악기 판매점에 문의하여 설치를 요청하세요. 스트랩을 고정하려면 기타 본체에 클립이 하나 이상 필요합니다. 대부분의 기타는 클램프가 설치된 상태로 판매됩니다.

많은 사람들은 기타를 마스터하는 데 수년이 걸리는 힘든 작업이라고 생각합니다. 이는 부분적으로 사실이지만 전문가 수준에서 악기를 마스터하려는 경우에만 해당됩니다.

훨씬 더 자주 사람들은 회사에서 좋아하는 노래를 연주하기 위해 또는 단지 재미로 기타 연주를 배우고 싶어합니다. 이 경우 훈련에는 많은 노력과 시간이 필요하지 않습니다. 2~3개월 안에 기본 코드와 연주 방법을 쉽게 배울 수 있습니다.

이미 나쁜 경험을 겪었더라도 포기하지 마십시오. 재능은 성공의 10분의 1에 불과하다. 결단력과 꾸준한 실천이 훨씬 더 중요합니다.

필요한 것

1. 기타.
2. 소망. 도구 자체보다 훨씬 더 중요합니다.
3. 공부할 시간입니다. 욕망이 충분히 강하다면 쉽게 할 수도 있습니다. 게다가 하루에 30분이면 충분합니다.
4. 교육 보조. 전혀 문제가 없습니다. 서점에서 튜토리얼을 구입하고, YouTube에서 비디오 강의를 시청하고, 인터넷에서 코드를 찾을 수 있습니다.

보시다시피 초자연적인 것은 없습니다.

기타 선택 및 구입

당신에게 욕구와 시간이 있다고 가정하자. 당신이해야 할 일은 도구를 얻는 것뿐입니다. 어떤 기타라도 초보자에게 적합하다고 하는데 이는 사실이 아닙니다. 현이 프렛에 닿아 손가락이 잘리고 기타가 조율을 유지하지 못하면 진전이 없다고 말할 수 없습니다.

나쁜 도구는 학습을 방해할 것이 거의 확실합니다.

그러므로 좋은 기타를 찾는 것이 좋습니다. 처음에는 친구에게 악기를 빌릴 수 있고, 일이 잘 풀리고 마음에 들면 직접 악기를 구입하세요. 반드시 비싸고 브랜드화 된 것은 아니지만 가장 중요한 것은 다소 높은 품질입니다.

어쿠스틱 기타에는 클래식 기타와 드레드노트(웨스턴)의 두 가지 주요 유형이 있습니다. 클래식 기타는 넥이 넓고 나일론 줄이 많아서 초보자에게 더 적합하다는 의견이 있습니다. 첫 번째 기능은 스트링 사이의 거리가 드레드노트의 거리보다 크기 때문에 불필요한 스트링을 손가락으로 실수로 건드릴 가능성을 줄여줍니다. 그리고 나일론 줄 자체가 금속줄에 비해 부드러워서 손가락 끝이 많이 파고들지 않고 굳은살도 덜 생깁니다.

반면에 클래식 작곡을 연주하는 것이 계획의 일부가 아닌 경우 즉시 드레드노트를 선택하는 것이 좋습니다. 이 기타는 금속 현으로 인해 소리가 더 크고 공명이 더 크며, 넥이 좁을수록 코드 연주가 더 편리합니다. 다시 말하지만, 금속 현을 연주하면 손가락이 더 빨리 거칠어지고 굳은살이 더 이상 생기지 않습니다.

절충안으로 최소한 훈련 기간 동안에는 드레드노트를 사용하고 금속 현을 나일론 현으로 교체할 수 있습니다.

기타를 사러 가게에 갈 때는 연주 방법을 아는 친구를 데리고 가십시오. 각 악기에는 작은 세부 사항이 많이 포함되어 있어 초보자는 이를 눈치채지 못할 수도 있습니다. 외모뿐만 아니라 편의성도 고려하여 기타를 선택하세요. 넥, 튜닝 메커니즘, 현 조정 가능성에 주의하세요.

기타를 알아가다

도구를 구입하거나 친구로부터 빌렸으며 목표에 한 걸음 더 가까워졌습니다. 기타를 자세히 살펴보세요.

더 큰 부분을 사운드보드라고 합니다. 목이 붙어 있고 못이 달린 머리로 끝납니다. 도움을 받아 끈이 늘어납니다.

넥은 금속 창틀에 의해 프렛으로 나누어져 있으며, 프렛에 현을 눌러 소리를 냅니다. 첫 번째 프렛은 헤드스톡에 있고 마지막 프렛은 사운드보드에 있습니다.

끈은 6개뿐입니다. 카운트다운은 가장 얇은 것부터 시작됩니다.

기타 튜닝

연주를 시도하기 전에 기타를 조율해야 합니다. 놀라지 마세요. 초보자도 할 수 있습니다. 그리고 이 스킬이 없으면 게임을 할 수 없습니다.

튜너별

별도의 장치 형태(음악 상점이나 AliExpress에서 구입할 수 있음) 또는 스마트폰용 애플리케이션 형태의 튜너가 필요합니다. 두 경우 모두 튜닝은 튜너의 지시에 따라 모든 현을 교대로 조이거나 푸는 것으로 구성됩니다.

다섯 번째 프렛으로

이 방법에는 추가 장비가 필요하지 않습니다. 그 본질은 특정 프렛에 고정된 현이 조화롭게 소리를 내며 서로에 대해 조정될 수 있다는 것입니다.

규칙에 따라 첫 번째 현은 튜너(예: 온라인 버전) 또는 다른 조율 악기를 기준으로 사용하여 음표 E에 조율해야 합니다. 그러나 이는 그룹으로 연주할 때만 의미가 있으므로 모든 악기의 소리가 동일한 건반으로 들립니다.

혼자 연주하거나 배우는 경우 첫 번째 현을 임의로 조정하여 장력을 대략적으로 선택할 수 있습니다. 다른 모든 것은 다음과 같이 구성됩니다.

1. 다섯 번째 프렛에서 두 번째 줄을 누르고 열린 첫 번째 줄과 같은 소리가 날 때까지 풀거나 조입니다.
2. 네 번째 프렛에서 세 번째 줄을 누르고 열린 두 번째 줄과 조화를 이루도록 조율합니다.
3. 다섯 번째 프렛에서 네 번째 줄을 누르고 열린 세 번째 줄에 조정하십시오.
4. 다섯 번째 프렛의 다섯 번째 프렛을 누르고 열린 네 번째 프렛으로 조정합니다.
5. 여섯 번째 프렛은 다섯 번째 프렛과 같은 방식으로 고정되고 열린 다섯 번째 프렛과 조화롭게 조율됩니다.

복잡해 보이지만 실제로는 모든 것이 단순한 것보다 간단합니다. 다섯 번째 프렛을 누른 각 현은 이전의 낮은 현과 조화롭게 소리가 나야 합니다. 유일한 예외는 세 번째 줄입니다. 다섯 번째 줄이 아닌 네 번째 프렛에 고정해야 합니다.

설정 과정 자체도 매우 간단합니다. 예를 들어, 두 번째 현을 조율하려면 이를 느슨하게 한 다음 열려 있는 첫 번째 현을 당기고 두 현의 소리가 하나의 톤으로 합쳐질 때까지 두 번째 페그를 점차적으로 회전해야 합니다. 그게 다야.

놀아보자

마침내 우리는 가장 흥미로운 부분, 즉 게임 자체에 이르렀습니다. 여기에는 복잡한 것이없는 것 같습니다. 왼손으로 현을 누르고 오른손으로 치는 법을 알아 두십시오. 여러분은 이것을 백만 번 보았고 아마도 직접 시도해 보았을 것입니다. 그렇다면 왜 작동하지 않습니까? 현이 덜거덕거리고, 손끝이 화끈거리고, 관절이 피곤해지고 뻣뻣해집니다.

그것은 연습과 함께 제공되는 경험에 관한 것입니다.

기타를 들고 의자나 소파 가장자리에 앉아 다리를 꼬거나 책 더미와 같은 낮은 스탠드 위에 왼발을 올려 놓습니다. 이렇게 하면 악기가 의자에 기대어 다리에서 미끄러지는 일이 발생하지 않습니다.

오른팔은 이완되어야 하며 손이 비틀려서는 안 됩니다. 왼쪽은 지판을 덮지만 엄지손가락은 항상 프렛과 평행합니다. 바를 최대한 세게 움켜쥘 필요도 없습니다. 그렇지 않으면 손이 빨리 피곤해집니다.

프렛 번호 매기기는 헤드스톡에서 시작하고 스트링은 가장 얇은 바닥부터 시작한다는 것을 이미 알고 있습니다. 다른 프렛의 검지로 첫 번째 줄을 눌러 임의의 음을 연주해 보세요. 명확하게 들리도록 현을 완전히 누르십시오. 쉽지는 않겠지만 시간이 지나면서 기술은 향상될 것입니다.

다른 손가락뿐만 아니라 다른 현으로도 연주해 보고 익숙해지도록 하십시오.

하나의 현으로 멜로디 연주하기

소리만 내는 것은 지루합니다. 따라서 좀 더 재미있게 연주하려면 한 현에 대한 간단한 멜로디를 배우고 연습해 보세요. 다음은 몇 가지 예시 곡입니다.

고전적인 "메뚜기가 풀밭에 앉아 있었다":

딥 퍼플(Deep Purple)의 "Smoke on the Water":

Black Sabbath의 "Iron Man" 소개:

영화 "부머"의 멜로디:

스타워즈의 "임페리얼 마치(Imperial March)":

한 줄을 연주하면서 시간을 보내십시오. 작업을 자동으로 수행하고 양손의 조화로운 작업을 수행하세요. 멜로디가 멈추지 않고 끊김 없이 부드럽고 명확하게 들릴 때까지 연습하세요.

이 시간 동안 손가락은 하중에 익숙해지므로 더 복잡한 작업으로 넘어갈 수 있습니다.

코드 연주

등반해야 할 다음 단계는 코드를 연주하는 것입니다. 이것은 단일 현 멜로디보다 훨씬 어렵지만 낙심하지 마십시오. 코드를 익히면 전체 곡을 연주할 수 있습니다.

여기서의 원리는 동일하지만 하나의 문자열이 아니라 여러 문자열을 동시에 눌러야 합니다. 일반적으로 3개, 덜 자주 2개 또는 4개를 눌러야 합니다. 많은 화음이 있습니다. 그러나 대부분의 곡을 연주하려면 5~7곡이면 충분합니다. 먼저, 소위 도둑 코드라고 불리는 세 가지 주요 코드인 Am, Dm, E를 배워 보겠습니다.

모든 코드는 주요 음표에 따라 라틴 문자로 지정됩니다.

• C - 이전;
• D-re;
• E-미;
• F-fa;
• G - 소금;
• A - 라;
• H-시.

코드 기호 옆에 소문자 m이 있으면 해당 코드가 마이너라는 의미입니다. 그러한 접두사가 없으면 전공. 코드는 문자 지정이나 이름으로 읽습니다. 예를 들어 "a-um"(Am) 또는 "G major"(G)입니다.

코드 패턴을 핑거링이라고 합니다. 끈이 달린 목이 그려져 있습니다. 프렛은 로마 숫자로 표시되어 있습니다. 아랍어는 문자열과 - 원 안 - 문자열을 누르는 데 사용해야 하는 손가락을 나타냅니다(1 - 색인, 2 - 중간 등). 현 반대편의 0은 열린 소리(눌리지 않은 현)를 의미하고, 십자 표시는 현이 소리를 내지 않아야 함을 의미합니다.

도둑의 화음으로 돌아가자. 그들의 운지법은 다음과 같습니다.

Am 코드를 연주하려면 검지로 첫 번째 프렛의 두 번째 현을 누르고, 중지로 두 번째 프렛의 네 번째 현을 누르고, 약지로 두 번째 프렛의 세 번째 현을 눌러야 합니다.

나머지 코드는 동일한 원리를 사용하여 취해집니다. 어떤 프렛과 어떤 현을 눌러야 하는지 살펴봅니다.

이 세 가지 코드를 사용하면 이미 간단한 마당 노래나 군대 노래를 연주할 수 있습니다. 그러나 레퍼토리가 크게 확장될 세 가지 코드를 더 배우는 것이 좋습니다. 여기 있습니다:

처음 두 개에는 어려움이 없어야 하지만 세 번째는 이전 것과 조금 다릅니다. 바레(barre)는 검지 손가락을 사용하여 한 프렛의 모든 현을 집는 기술을 사용합니다. 바레 코드는 오픈 코드보다 조금 더 어렵지만 연습을 하면 익숙해질 수 있습니다.

언제나 그렇듯이 학습을 더욱 흥미롭게 만들기 위해 일부 노래를 바로 연습할 수 있습니다. 예를 들어, "Kino" 그룹의 정식 "Pack of Cigarettes" 또는 "Boombox"의 "Watchmen"이 있습니다.

인터넷에서 좋아하는 다른 노래를 찾을 수도 있습니다(예: "Louboutin chords" 검색). 선택 항목에서 익숙하지 않은 코드를 발견하면 다른 코드를 찾거나 단순히 새로운 것을 배울 수 있습니다.

싸워서 파산시키세요

소리를 내는 방법에는 두 가지가 있습니다. 바로 파괴와 싸움입니다. 일부 곡은 핑거피킹이나 스트러밍으로만 연주되고, 다른 곡은 두 가지 방법으로 모두 연주됩니다. 동일한 코드가 사용되며, 손가락으로 현을 뽑느냐, 치느냐의 차이만 있을 뿐입니다.

전투와 마찬가지로 엄청난 수의 전투가 있습니다. 물론 노래마다 다릅니다. 일반적으로 분석에서는 코드와 함께 어떤 운지법이나 스트러밍을 연주해야 하는지 표시됩니다.

가장 일반적인 것 중 일부를 예로 들어 보겠습니다. 나머지는 진행하면서 배우게 됩니다.

무엇 향후 계획

이제 기본 사항을 숙지하고 코드를 공부하고 경험을 쌓았으므로 가장 중요한 것은 훈련을 포기하지 않는 것입니다. 코드를 변경할 때 손가락이 아프고 엉키며 현이 항상 소리가 나지 않습니다.

어떤 상황에서도 멈추지 말고 계속 플레이하세요. 매일 당신은 점점 더 잘할 것이며 결국에는 목표를 달성할 것입니다.

마지막으로, 혼자 기타 ​​연주하는 법을 배우는 데 도움이 되고 절망하지 않을 몇 가지 팁:

1. 교사마다 발생할 수 있는 격차와 부정확성을 메우기 위해 항상 다양한 정보 소스를 사용하십시오.
2. 매일 놀아보세요: 규칙적인 운동은 자신감을 키워줄 것입니다. 재능은 성공의 10분의 1에 불과하고 나머지는 연습임을 기억하십시오.
3. 몇 곡을 배우고 편안하게 연주하고 나면 친구를 초대하여 함께 연주해 보세요. 청취자는 단점을 개발하고 지적하는 데 도움을 줄 것입니다.

기타는 재능에 관계없이 누구나 연주법을 배울 수 있는 매우 접근하기 쉬운 악기입니다. 가장 중요한 것은 숙달을 달성하려는 열망과 인내입니다.

스트러밍, 태블러추어, 음표, 핑거피킹 등 다양한 방법으로 기타를 연주할 수 있습니다. 음표와 태블러처를 가지고 연주하는 것은 가장 어렵고 이미 악기를 마스터한 숙련된 음악가에게만 적합합니다. 초보자도 전투와 파괴를 익히기가 더 쉬울 것입니다. 그리고 전투가 배우기 쉽다면 파괴는 좀 더 어렵습니다.

버스트는 무엇입니까?

피킹(Picking)은 음악가가 일정한 순서로 현을 터치하여 깊고 선율적인 음악을 만드는 것입니다. 전 세계에는 엄청난 수의 검색이 있으며 주요 검색은 약 60개, 약 20개가 지속적으로 사용되며 처음 초보자에게는 3~5개면 충분합니다.

문자열은 항상 아래쪽부터 번호가 매겨져 있음을 상기시켜 드립니다. 맨 아래 (가장 얇은)가 첫 번째 끈이고 맨 위가 여섯 번째 끈입니다.

흉상으로 노는 법을 배우자. 기본 규칙

5-3-2-1-2-3 순서가 가장 간단한 것으로 간주됩니다. 보시다시피, 각 숫자는 뽑아야 하는 문자열을 의미합니다. 이 작업을 더 쉽게 수행하는 방법을 알아 보겠습니다. Am이나 Em 등 간단한 코드를 연주해 보세요. 이제 엄지손가락으로 다섯 번째 줄, 집게손가락으로 세 번째 줄, 가운데 손가락으로 두 번째 줄, 약지로 첫 번째 줄을 튕깁니다. 그것을 익히려면 약간의 연습이 필요합니다. 주저 없이 연주할 수 있게 되면 베이스를 교대로 해보세요. 즉, 6번 현을 한 번 뽑은 다음 5번 현을 뽑아 보세요. 교대를 마스터하면 안전하게 코드를 변경할 수 있습니다.

또 하나의 과잉이 있습니다: 베이스와 3-2현과 1현의 조합입니다. 여기서는 뽑아야 하는 첫 번째 줄과 두 번째 줄을 제어하기가 약간 어려울 것입니다. 이 선택은 역동적인 노래에 적합하고 첫 번째 선택은 느린 노래에 적합합니다.

또 다른 아름다운 흉상이 있습니다. 3-2-3-1-3-2-3 베이스입니다. 연주하는 법을 배우는 것은 쉽지 않지만 결과는 그만한 가치가 있습니다.

버스트 플레이를 하려면 몇 가지 규칙을 기억해야 합니다.

• 손가락 배치. 게임을 더 쉽게 하려면 항상 손을 올바른 위치에 놓아야 합니다.
• 코드를 더 세게 눌러야 합니다. 강도가 약한 현은 불쾌하게 울립니다.
• 중재자의 도움으로 기타를 연주하는 것이 더 낫습니다. 손가락으로 연주하면 소리가 더 깊고 부드러워지고 중재자를 사용하면 소리가 더 울려 퍼집니다.

비디오 수업

기타 연주를 배우기로 결정했다면 처음부터 바로 시작하세요!

나는 독학을 했고 다른 사람의 도움 없이 혼자서 기타를 연주하는 법을 배웠지만 헛수고였습니다. 나에게 기타의 특정 기술을 수행하는 방법을 알려주고 제어할 사람이 없다는 사실로 인해 나는 연주 기술과 관련하여 많은 "나쁜 습관"을 갖게 되었으며 이제는 제거하기가 매우 어렵습니다. 그래서 나는 올바른 기술을 사용하여 학습을 시작하시기 바랍니다.그러면 나중에 오랫동안 고통스럽게 다시 배울 필요가 없습니다.

훈련 당시에는 초기 기타리스트에게 초기 단계에 도움이 되는 놀라운 기타 응용 프로그램이 내 무기고에 없었습니다. 새로운 기타리스트의 일반적인 문제는 조바심입니다..

느리고 슬프다

책이든 웹사이트이든 어떤 출처에서도 천천히 점진적으로 연주하는 법을 배우고, 각 연습을 신중하고 세심하게 연습하고, 기타 연주의 기본에 집중하고 기초를 다질 것을 주장합니다. 베이스는 우리의 전부입니다!

그러나 그럼에도 불구하고 모든 초보 기타리스트는 빨리 솔로를 자르고 마샬 벽으로 둘러싸인 "파워 코드"로 홀을 흔들기를 원합니다. 이해할 수 있습니다. 나 자신도 그랬습니다.) 세계 최고의 기타리스트들을 보면, 클래식 음악을 연주하든, 하드 록을 연주하든, 그들은 모두 똑같은 공통점을 가지고 있습니다. 그들은 모두 훌륭한 기타 테크닉을 가지고 있습니다.

페트루치(Petrucci)라고 하면 올바른 기술을 의미합니다!

같은 John Petrucci (Dream Theatre)를보세요. 연설하는 동안 그의 왼손을보십시오. 이러한 빠른 속도의 솔로와 코드 진행은 최소한의 신체 움직임으로 힘들이지 않고 쉽게 수행됩니다.

그리고 모두 왜냐하면 페트루치는 적절한 기타 테크닉을 사용했다, 그리고 가장 중요한 것은 그가 직업적인 여정의 시작부터 이것을 해냈다는 것입니다. 좋은 기술은 궁극적으로 손과 손가락을 적시에 적절한 장소에 배치하여 기타를 연주하는 입증된 최고의 방법입니다.

좋은 기술로 기타 연주를 배우는 10가지 팁

여기에 좋은 기술로 기타를 연주하는 법을 배우기 위한 10가지 팁이 있습니다. 그 중 일부는 매우 명백하지만 다른 일부는 오랜 경험의 결과입니다. 그들이 도움이 되길 바랍니다. 모든 권장 사항은 오른손잡이를 위해 설계되었지만 왼손잡이에게도 잘 작동합니다. 이 조언을 오른손잡이와 왼손잡이에 대해 거울 방식으로 사용하세요.

초보자를 위한 기타 코드, 그림, 코드 해석

1. 그립감이 좋지 않은 것을 피하십시오

기타 연주를 막 시작하면 지판의 현을 오랫동안 잡는 것이 꽤 힘든 일이고, 손가락이 아프기 시작하고, 손목이 매우 피곤해지고 아프기 시작한다는 것을 즉시 깨닫게 됩니다.

이를 방지하는 자연스러운 방법은 엄지손가락을 지판 위에 올려 놓는 것입니다. 이렇게 하면 확실히 손목의 스트레스가 줄어들고 연주 시간이 길어지지만, 손가락의 편평한 부분을 사용하여 현을 집게 되는 결과를 초래할 수도 있습니다. .(지문이 있는 패드)이며 적절한 기술에 따라 손가락 끝 부분이 아닙니다.

이 바 그립은 바 위의 손가락 움직임을 심각하게 제한하기 때문에 "데스 그립"이라고도 합니다. 올바른 기술은 엄지손가락을 기타의 목 뒤쪽에 두는 것입니다.

이 지판 그립 기술은 손이 손가락 끝만 사용하도록 강제하므로 실수로 근처 현을 음소거하지 않고 듣고 싶은 음만 연주할 때 훨씬 더 좋고 정확합니다.

문제는 처음에는 이상하고 힘든 느낌이 들고 손목에 힘이 부족해진다는 것입니다. 이를 고수하면 곧 이 접근 방식의 이점을 완전히 이해하게 될 것입니다. 엄지손가락이 지판 뒤쪽에 있다는 것을 기억하세요!

앉아서 기타를 연주하는 것과 서서 기타를 연주하는 것은 (오데사에서 말하는 것처럼) 두 가지 큰 차이점을 이해하는 것이 중요합니다.

거의 모든 기타리스트의 목표는 청중 앞에서 연주하는 것이라고 생각하는데, 이는 원칙적으로 서있는 자세에서 이루어집니다.

따라서 미리 처리해야하며 "전투 조건"에서 자료를 연습하는 리허설을 포함해야합니다. 즉, 서서 적절한 옷을 입는 것이 좋습니다))

의자에 앉아 있으면 몸을 구부리고 손이 무엇을 하고 있는지 보려고 할 것입니다(깨는 또 다른 나쁜 습관). 그러다가 일어나면 모든 것이 변합니다. 시도해 보면 무슨 뜻인지 알게 될 것입니다. 왼손을 보는 것이 더 어려울 것이지만 볼 필요는 전혀 없습니다.

편안하고 좋은 기타 스트랩이 있는지 확인하세요., 편안한 길이로 조정하고 (기타를 무릎까지 낮추는 것은 잊어 버리십시오. 멋져 보이지만 값싼 과시 일 뿐이며 연주 기술과 관련이 없습니다) 서있는 동안 정기적으로 연주 연습을하십시오.

3. 속도를 쫓지 마세요

빠르게 플레이하는 방법을 배우려고 하지 마세요.)) 진지하게, 하지 마세요. 좋은 기술은 정확한 운지법과 매번 올바른 음을 치는 것입니다. 특히 스케일과 어려운 코드의 경우 더욱 그렇습니다.

귀로 기타 연주를 배울 수 있나요?

정확한 운지법에 집중하세요. 진실은 정확하고 빠르게 플레이하는 법을 배우는 이러한 접근 방식을 통해 당신은 자신이 될 것이라는 것입니다.

빠른 플레이를 방해하는 가장 큰 장애물은 부족한 기술입니다.. 절대로 서두르지 말고 천천히 플레이하세요. 특수 소프트웨어를 사용하세요. 기타 연주 방법을 듣고 잘못 연주하면 교정해 주는 무료 애플리케이션이 많이 있습니다.

인류는 오랫동안 기타를 연주해 왔으며 이 기간 동안 음표와 코드를 연주하기 위한 기타 목에 있는 손가락의 최적 위치가 실험적으로 결정되었습니다. 오랜 세월에 걸쳐 검증된 기타 원칙을 채택할 것을 강력히 권장합니다.

때로는 특정 음악을 연주하는 더 쉬운 방법을 발견할 수도 있습니다. 아마도 당신은 음악 천재일 가능성이 높지만 단지 그것을 몰랐을 뿐입니다. 유혹에 굴복하지 마십시오. 올바른 운지법은 단지 코드나 스케일을 연주하는 것만이 아닙니다.

결국, 그러한 스케일이나 코드에 약간의 다양성을 추가하면 슬프게도 그러한 코드나 스케일을 연주하는 것이 불가능하고 더 이상 손가락이 충분하지 않다는 것을 알게 될 것입니다. 기타리스트로서 어려운 길에서 배운 것들). 세심하게 손가락이 올바른 위치에 있는지 확인하세요코드를 연주하고 스케일을 연주할 때.

5. 침묵 속에서 연습하라

이제 체중계를 단련할 시간인데 TV를 보고 싶으신가요? 문제 없습니다. 한 손으로 기타를 잡고 다른 손으로 TV 리모컨을 클릭하면 많은 것을 얻을 수 있습니다. 물론 농담입니다) 완전한 침묵 속에서 연습해야 합니다아무것도 당신을 산만하게 하지 않고 집중할 수 있도록. 일반적으로 완전한 침수입니다.

6. 메트로놈을 사용하세요

메트로놈을 가지고 연주하는 것은 처음에는 정말 어렵지만 곧 그것이 얼마나 유용한지 알게 될 것입니다. 좋은 리듬감은 모든 음악가의 전문성의 핵심입니다. 메트로놈을 너무 빠른 템포로 설정하지 마세요..

훈련의 개념은 느린 리듬으로 음계나 곡의 올바른 실행을 연마한 다음 점차적으로 템포를 높이는 것입니다.

원하는 음악 단편을 완벽하게 기술적으로 연주할 때까지 템포를 높이지 마십시오.

여기 여기할 수 있다 메트로놈 다운로드컴퓨터에 연결하여 사용할 수 있습니다. 온라인 메트로놈.

몇 주 전 내 스튜디오에서 나는 B 단조 코드 연주를 피하기 위해 무엇이든 하는 보컬리스트이자 기타리스트인 내 친구를 녹음하고 있었습니다.

그는 운지법이 너무 복잡하다는 것을 알았고 단지 무서운 바레 코드를 피하기 위해 카포와 모든 종류의 조옮김을 사용했습니다.

하지만 그렇게 해서는 안 됩니다. 오히려 그 어려운 코드를 찾아보고 그것에 더 많은 시간과 에너지를 투자해야 합니다. 어떤 종류의 바레가 당신을 겁나게 한다면 어떤 종류의 전문성에 대해 이야기할 수 있습니까? 간단히 말해서, 이것은 논의조차 되지 않습니다. 이제부터 우리의 모토는 "더 어려울수록 더 좋습니다!"입니다..

8. 규칙적인 운동

기타를 정기적으로 연습해야 합니다. 최소 10분아무리 바빠도 하루는 공부에 투자해야 합니다.

6현 기타의 모든 코드

좋은 기타 연주 기술의 구성 요소 중 하나는 근육 기억이며, 근육 기억이 필요한 수준으로 나타나고 유지되기 위해서는 좋은 형태로 유지되어야 합니다.

그러므로 반드시 시간을 내서 최소 10분 이상 운동을 하시기 바랍니다. 이 문제에서 가장 중요한 것은 규칙성입니다!또한 매일의 연습은 초보 기타리스트가 손끝에 굳은 살을 빨리 얻는 데 도움이 될 것이며, 그것 없이는 우리 사업에서 아무것도 할 수 없습니다)

9. 긴장을 풀고 음악을 들어보세요

소중한 악기를 빨리 마스터하려는 큰 열망, 놀라운 연주, 많은 시간의 레슨 및 리허설 마라톤이 매우 좋습니다!

하지만 여기는 가장 중요한 것은 그것을 과용하지 않는 것입니다, 특히 학습 초기 단계에서는 손과 손가락이 충분히 강해질 때까지입니다.

근육이 피곤하고, 손가락이 화끈거리고, 손목이 아프기 시작하는 것 같다면 잠시 쉬어가며 휴식을 취해보세요. 여기서는 스포츠와 거의 비슷합니다. 과도한 과로는 부상으로 이어질 수 있습니다. 예를 들어 힘줄과 인대가 손상될 수 있으며, 손 부상으로 가볍게 말하면 기타리스트는 "그렇습니다"가 될 것입니다.

일반적으로 운동을 많이 하고 꾸준히 하는 것이 좋지만, 가장 중요한 것은 정면으로 접근하는 것입니다. 제 시간에 멈출 수 있어야합니다. 휴식은 기타 연주 학습에 있어 필수적인 부분입니다., 이것을 기억.

10. 오른손을 잊지 마세요

때로는 왼손으로 현을 음소거하고 오른손 기술을 연습하는 것이 도움이 될 때도 있습니다. 기타리스트의 오른손은 리듬과 타이밍.

가벼운 코드를 연주하거나 코드를 전혀 연주하지 않고 오른손 손가락의 움직임과 운지법에 집중하세요. 같은 방법으로 픽을 사용하여 동작을 연습합니다.

또 다른 중요한 점은 이것은 피아노가 아니라는 것입니다) 그리고 오른손과 왼손의 동작은 완전히 동기화되어야 합니다. 현재 코드만 연주하고 모든 현에 스트러밍을 사용하고 있다면 이 경우 부정확성은 확실히 눈에 띄지 않을 것입니다. 그러나 좋은 리듬 기타리스트, 더욱이 리드 기타리스트가 되고 싶다면 다음을 수행해야 합니다. 왼손보다 오른손에 주의를 기울이십시오.

기타는 두 손입니다! 사운드 생성의 완전한 동시성 달성.

그래서, 이것이 기타 테크닉에 관한 나의 10가지 팁이었습니다. 이 조언의 대부분은 명백하지만 많은 초보 기타리스트가 시작할 때 동일한 실수를 범합니다. 당신은 그들을 피할 수 있는 좋은 기회가 있습니다. 올바른 기술은 전문적인 성공의 기초이자 열쇠입니다.기술이 있으면 나머지도 따라올 것입니다.

모두에게 행운과 창의적인 성공을 기원합니다!