나뭇잎 가장자리에 꽃을 그리는 방법. 나뭇잎을 단계별로 그리는 방법
자세한 수업은 연필로 나뭇잎을 단계별로 그리는 방법을 배우는 데 도움이 될 것입니다. 잎은 여름이나 가을 풍경의 필수 요소입니다. 우리 행성의 자연은 엄청나게 다양하기 때문에 다양한 종류의 나뭇잎이 있으므로 나뭇잎을 그리는 것은 항상 매우 흥미 롭습니다. 약간의 시간과 적절한 재료만 있다면 나뭇잎을 그리는 것은 전혀 어렵지 않습니다. 연필로 나뭇잎을 그리는 방법을 단계별로 보여 드리겠습니다. 우리와 함께 그림을 그려보세요. 과정과 결과가 모두 마음에 드실 겁니다.
6단계로 단풍잎을 그리는 쉬운 방법:
간단한 가을잎을 그려보세요. 이 튜토리얼은 상세한 나무를 그리는 경우 유용합니다. 우리가 사용하는 색상과 어떤 전환이 있는지 확인하십시오.
네 가지 간단한 단계로 참나무 잎을 그립니다. 지우개도 필요없어서 너무 간단해요!
그리고 이제 나뭇잎 그리기에 대한 더 자세한 수업을 진행합니다.
따라서 나뭇잎을 그리려면 빈 종이, 간단한 연필, 지우개가 필요합니다. 우선 시트에 표시를 하고 베이스를 그려서 앞으로는 쉽고 편리하게 그릴 수 있도록 하겠습니다. 이번 경우에는 아름다운 단풍잎을 그리는 것이므로 베이스는 다음과 같습니다. 나뭇잎의 밑면을 그리려면 선 4개만 있으면 됩니다.
이제 추가 그림이 깔끔하고 아름답도록 시트의 모양이 필요합니다. 이전에 그린 선에 초점을 맞춰 원뿔 모양의 도형을 그리기 시작합니다. 총 5개가 있어야 합니다.
다음으로 스케치 위에 시트의 윤곽선을 그리기 시작합니다. 기본 선은 거의 눈에 띄지 않아야 합니다. 그렇지 않으면 잎 패턴이 더러워지고 추악해집니다. 나뭇잎의 들쭉날쭉한 윤곽선은 열심히 노력하면 그리는 것이 어렵지 않습니다. 처음에 제대로 이해되지 않으면 지우개를 사용하여 보기 좋게 보일 때까지 대략적인 초안을 연습할 수 있습니다.
나뭇잎의 전체 윤곽을 점차적으로 그립니다. 다음과 같이 보일 것입니다. 다음으로 다시 지우개를 사용하여 윤곽선만 남기고 불필요한 선을 모두 제거해야 합니다.
칠해진 나뭇잎을 자연스럽게 보이게 하려면 나뭇가지와 잎맥을 그려야 합니다. 정맥이 직선이 아니므로 자를 사용하지 않고 손으로 그립니다.
마지막 단계는 색칠입니다. 색연필, 수채화 물감, 구아슈 및 기타 재료를 사용하여 나뭇잎을 그릴 수 있으며, 가장 좋아하는 것을 정확하게 선택할 수 있습니다. 결국, 우리는 이렇게 되었습니다.
다음 그림은 아름다운 열대 나뭇잎을 하트 모양으로 그리는 방법을 보여줍니다.
- 먼저 하트 모양의 베이스를 그립니다. 가운데에 선을 그려보겠습니다.
- 가장자리 그리기를 시작하겠습니다. 이러한 열대 잎의 가장자리에는 표시가 있어야 합니다.
- 우리는 이중선으로 정맥을 그립니다. 여기서는 깔끔하고 잎 모양을 반복해야합니다. 또한 나뭇잎 표면에 구멍을 몇 개 추가합니다.
- 그려진 나뭇잎을 열대 스타일로 색칠해 보세요. 저는 시원한 청록색 녹색을 사용하고 있는데, 녹색과 파란색을 섞으면 얻을 수 있습니다. 가장자리에 따뜻한 색조를 추가합니다. 노란색과 녹색을 혼합하면 쉽게 얻을 수 있습니다. 구멍을 칠하지 않은 채로 두는 것을 잊지 마십시오.
나뭇잎을 그리는 방법에는 더 많은 방법이 있습니다. 예를 들어, 완전 초보자라면 낙서 기술을 좋아할 것입니다. 이 나뭇잎을 그리려면 종이와 펜이 필요합니다.
1. 나뭇잎을 그릴 때 잎맥이 줄기 안으로 들어가도록 주의하세요. 또한 일부 잎의 중륵이 잎을 정확히 반으로 나눕니다.
나뭇잎을 그리려면 먼저 타원을 그립니다. 그런 다음 중간 선을 그리고 양쪽 절반의 윤곽을 가볍게 그립니다. 그림의 정확성을 확인한 다음 반쪽을 더 명확하게 그립니다. 이제 잎 가장자리를 따라 정향을 추가하십시오.
나뭇잎을 색칠할 때 잎맥이 나뭇잎 자체보다 가볍다는 점을 기억하세요.
2. 타원형이 아래쪽으로 좁아지면서 참나무 잎 그리기를 시작할 수 있습니다. 잎맥은 타원형의 중앙을 통과하여 잎자루로 변합니다. 참나무 잎의 가장자리는 파도와 비슷합니다. 
3. 단풍잎의 모양을 보여주며 그리기를 시작해 보겠습니다. 그런 다음 잎의 모든 정맥의 노드를 찾아 (단풍잎에는 5개의 주요 정맥이 있으며 각 정맥 주위에는 별도의 잎이 있음) 방향을 설명해야합니다. 그런 다음 들쭉날쭉한 가장자리를 그립니다. 
4. 이제 나뭇잎이 있는 가지를 그려보겠습니다. 먼저, 나뭇가지에 나뭇잎이 몇 개 있는지, 가지에 비해 어떻게 위치하는지, 크기는 얼마인지, 모두 전체적으로 볼 수 있는지, 나뭇잎의 모양은 무엇인지, 어떤 나뭇잎이 더 어둡게 보이는지, 더 가벼우면 나뭇잎 색깔도 같나요? 이러한 질문에 답한 후 첫 번째 구성표에 따라 그리기를 진행합니다.
두 번째 단계를 시작하면서 각 잎의 잎맥과 가장자리 노치의 방향을 추적합니다.
그림을 그릴 때 빛과 그림자를 사용하여 나뭇잎의 볼륨과 색상을 표현하세요. 
5. 나무 그리기는 줄기부터 시작해야 합니다. 줄기는 나무의 가장 두꺼운 부분입니다. 트렁크는 위쪽이 더 얇고 아래쪽이 더 두껍습니다. 가지는 줄기를 따라 위치하며 위쪽을 향합니다. 나무 꼭대기에 가까울수록 가지가 짧아집니다.
줄기 뒤에 나무의 큰 가지를 그립니다. 몸통과 같은 방식으로 그려집니다. 위쪽이 더 얇고 몸통에 가까울수록 두꺼워집니다. 줄기의 가지들은 서로 다른 거리에 있습니다.
그런 다음 큰 가지에서 뻗어나가는 작은 가지를 그립니다. 그들 중 다수. 작은 가지는 같은 두께로 그려집니다. 얇지만 많은 나무에서는 위쪽으로 늘어납니다. 
6. 우리나라에서 가장 흔한 나무 중 하나는 자작 나무입니다. 그리기 전에 주의 깊게 살펴보세요. 자작나무 가지의 특징은 아주 가늘고, 구부러지고, 처지고, 두꺼운 가지가 더 얇은 가지로 나뉘어진다는 것입니다. 바람이 불면 자작나무 가지가 좌우로 흔들린다. 
7. 크리스마스 트리의 실루엣은 삼각형과 비슷합니다. 그림을 그릴 때 잎 대신 바늘이 있다는 것을 기억해야 합니다. 
8. 풍경에서 나무를 그릴 때, 나무에서 멀리 떨어져 있으면 묘사해야 할 나무의 일반적인 모양만 볼 수 있다는 점을 고려해야 합니다. 
그런데 색색의 골판지를 활용하여 색칠하는 흥미로운 방법이 있습니다. 먼저 흰색 왁스 크레용을 사용하여 똑같은 방법으로 종이에 나뭇잎을 그려야 합니다. 그런 다음 가을색(빨간색, 노란색, 주황색, 갈색)의 골판지를 작은 조각으로 찢고 각 조각을 물에 완전히 적신 후 그림에 붙입니다. 근처에 같은 색의 종이 두 장이 없는지 확인하세요. 종이를 약간 건조시킨 다음(완전히 건조하지는 않음) 도면에서 제거합니다. 당신은 멋진 여러 가지 빛깔의 배경을 얻을 것입니다. 작품을 완전히 건조시킨 후 프레스 아래에 놓습니다.
방법 2.
얇은 호일 아래에 나뭇잎을 놓으면 재미있는 가을 공예품을 만들 수 있습니다. 호일은 빛나는 면이 위로 오도록 놓아야 합니다. 그런 다음 디자인이 나타나도록 손가락 끝으로 호일을 조심스럽게 다듬어야합니다. 다음으로 검정색 페인트 층으로 덮어야 합니다(구아슈, 잉크, 템페라일 수 있음). 페인트가 건조되면 스틸 울 패드로 페인팅을 매우 부드럽게 문지릅니다. 잎의 튀어 나온 정맥이 빛나고 오목한 부분에 어두운 페인트가 남아 있습니다. 이제 결과 릴리프를 컬러 판지에 붙일 수 있습니다.
단풍. 가을을 그리는 방법
방법 3.
매우 간단하면서도 효과적인 기술은 먼저 페인트를 칠한 종이에 나뭇잎을 인쇄하는 것입니다. 어떤 페인트를 사용해도 됩니다. 잎맥이 나타나는 부분에 바르기만 하면 됩니다.
링크
여기 마가목 잎의 지문이 있습니다. 그리고 모든 어린이는 마가목 열매를 그릴 수 있습니다. 빨간색 페인트가 묻은 면봉을 사용하여 만들어집니다.
링크
어두운 색의 판지에 흰색 물감으로 나뭇잎을 프린팅하면 아름다운 가을 디자인을 연출할 수 있습니다. 페인트가 마르면 색연필로 나뭇잎을 색칠해야 합니다. 일부 잎이 흰색으로 남아 있으면 아름답습니다.
배경은 그대로 두어도 좋고, 스펀지를 이용해 물감으로 칠해 다채로운 느낌을 줄 수도 있습니다. 이 경우 나뭇잎 주위에 도색되지 않은 작은 공간을 남겨 두어야 합니다.
배경을 색칠하기로 결정했다면 나뭇잎 자체를 흰색으로 남겨둘 수 있습니다.
가을 나뭇잎을 그리는 법. 가을 공예품
방법 4.
도면에 볼륨을 추가하려면 다음과 같은 흥미로운 기술을 사용할 수 있습니다. 얇은 포장지나 흰색 크레이프지가 필요합니다.
방법 6.
따뜻하고 차가운 색상으로 만들어진 또 다른 독창적인 가을 패턴입니다. 나뭇잎 자체는 따뜻한 색상(노란색, 빨간색, 주황색)으로 그려지고, 배경은 차가운 색상(녹색, 파란색, 보라색)으로 그려집니다. 이 일을 하려면 나침반이 필요합니다.
1. 종이에 다양한 모양의 나뭇잎을 여러 장 그립니다.
2. 이제 나침반을 사용하여 종이의 왼쪽 하단 모서리에 작은 반경의 원을 그립니다. 다음으로, 한 번에 약 1cm씩 추가하면서 나침반이 허용하는 한 더 크고 더 큰 반경의 원을 그립니다.
3. 이제 오른쪽 상단에서도 동일한 작업을 수행합니다.
4. 마지막으로 단풍은 펠트펜이나 연필로 따뜻한 색으로 칠하고(색상은 순차적으로 번갈아 가며 칠해야 함), 배경은 시원한 색으로 색칠합니다.
단풍잎. 단풍잎 그리기
방법 7.
아이가 종이에 단풍잎을 그리도록 도와주세요. 정맥이 있는 섹터로 나눕니다. 아이가 나뭇잎의 각 부분을 특별한 패턴으로 칠하게 하세요.
두 가지 방법을 결합할 수 있습니다.
어린이를 위한 가을 공예
방법 8.
또 다른 특이한 가을 패턴입니다.
1. 종이에 다양한 모양의 나뭇잎을 그려주세요. 종이 전체를 차지해야 하지만 서로 닿아서는 안 됩니다. 잎 중 일부는 종이의 테두리에서 시작되어야 합니다. 잎맥 없이 잎의 윤곽만 그려주세요.
2. 이제 간단한 연필과 자를 사용하여 왼쪽에서 오른쪽으로 두 개의 선, 위에서 아래로 두 개의 선을 그립니다. 선은 나뭇잎을 교차하여 섹터로 나누어야 합니다.
3. 배경색 2가지, 나뭇잎 색상 2가지를 선택하세요. 그림과 같이 선택한 색상으로 색칠해 보세요.
4. 물감이 마르면 금색 마커로 나뭇잎의 윤곽선과 그린 선을 따라 그려주세요.
가을을 주제로 한 그림
방법 9.
이번 가을 공예품을 만들려면 일반 신문과 페인트(흰색 페인트 포함)가 필요합니다.
1. 신문지에 단풍잎을 그려주세요.
2. 페인트를 칠한 후 건조된 후 잘라냅니다.
3. 신문 한 장을 더 준비하고 흰색 물감을 사용하여 그 위에 큰 정사각형을 그리고 색칠하세요.
4. 시트를 페인트 위에 놓고 완전히 마를 때까지 기다립니다.
5. 결국 얻어야 할 것은 이것이다!
나무 잎은 지구상에서 가장 단순하고 아름다운 장식입니다. 우리는 나뭇잎이 평소의 녹색을 금색으로 바꿔 가을 색과 자연의 그늘의 특별한 카니발을 만드는 늦가을에만 이것에주의를 기울입니다. 모든 잎은 그 자체로 독특하고 아름답습니다. 하지만 단풍잎은 크기와 모양 모두에서 다른 잎들보다 단연 돋보입니다. 그럼 이번 강의에서 시도해 보겠습니다. 나뭇잎을 그리다단풍 나무 또는 오히려 하나의 잎. 그러나 잎의 전체 "꽃다발"을 그리기 위해 하나의 잎을 그리는 방법을 배우는 것만으로도 충분합니다. 그건 그렇고, 종이에 그려진 다색 단풍잎은 방의 세련되고 밝은 장식이 될 수 있습니다. 언제나 그렇듯이 단계별로 그림을 그릴 것입니다. 먼저 간단한 연필로 나뭇잎의 윤곽을 그린 다음 페인트 나 색연필로 색칠합니다.
1. 정맥의 초기 마킹을 해보자
수평선을 그리고 그로부터 간단한 연필을 사용하여 중앙에 수직선 하나를 그리고 양쪽에 사선 하나를 그립니다. 자로 선을 만들지 마십시오. 자연에는 규칙적인 기하학적 모양을 가진 잎이 없습니다.
2. 주맥에 소맥을 추가한다
이 단계에서는 특정 대칭을 유지하면서 무작위로 작은 정맥을 그려야합니다. 잎의 수평 정맥에주의하십시오. 가지가 적습니다. 일반적으로 여름이나 가을에 나뭇잎을 그릴 경우에는 공원에서 단풍잎 몇 장을 가져와서 그 구조를 주의 깊게 연구합니다. "인생에서"그릴 경우 나뭇잎 그리기그것은 매우 현실적일 것입니다.
3. 단풍잎 모양
내 그림을 반드시 복사하지 않고도 하나의 연속 선으로 그려진 정맥의 윤곽을 그리는 것이 전혀 어렵지 않습니다. 가장 중요한 것은 가장자리에 날카로운 모서리를 그리고 시트 부분 사이에 눈에 띄는 간격을 만드는 것입니다. 일반적으로 잎은 단단한 모양으로 갈라진 부분이 거의 눈에 띄지 않으며, 단풍잎은 여러 마디로 이루어진 것처럼 보입니다. 이것이 다른 나무의 잎과 다른 점입니다.
4. 단풍잎을 세밀하게 그리기
잎의 주맥에 두꺼워진 부분을 그립니다. 모든 잎의 줄기는 밑부분의 잎맥보다 눈에 띄게 두꺼워야 합니다. 나뭇잎 모양의 아래쪽 윤곽선 그리기를 마치고 다음 단계로 넘어갑니다.
5. 나뭇잎 그리는 법. 마지막 단계.
나뭇잎을 그리는 것이 전혀 어렵지 않다는 것을 알 수 있습니다. 그림 속의 나뭇잎이 비스듬하거나 비뚤어져 보이지 않도록 작은 디테일을 정확하게 그리고 모양을 정확하게 그리는 것이 중요합니다. 그림에 작은 획을 더 추가하면 결과 단풍잎 그림을 페인트나 색연필로 칠할 수 있습니다.
6. 색연필로 나뭇잎을 색칠해 주는 것이 좋습니다.
나는 그림의 마지막 단계에서 항상 간단한 연필로 그림자를 만듭니다. 특별히 이렇게 할 필요는 없습니다. 나뭇잎 그림색연필로 색칠하면 정말 멋질 것 같아요. 물론 페인트로 칠할 수도 있지만 경험이 없으면 작은 세부 사항을 보존하고 "칠"하지 않는 것이 매우 어렵습니다. 잎사귀가 외로워 보이지 않도록 옆에 약간 작은 잎사귀를 몇 개 더 그리고 동시에 낙엽의 단풍 그늘을 부여하십시오.
자작 나무를 그릴 때 특별한 "기하학"을 관찰 할 필요가 없습니다. 잎을 조심스럽게 그릴 필요는 없습니다. 줄기와 가지가 동일하지 않도록 올바르게 그리는 것만 중요합니다. 두께가 있고 가장자리로 갈수록 가늘어집니다.
나무 가지는 줄기를 따라 균일한 간격으로 배열되어 태양을 향해 위쪽으로 뻗어 있어야 하며, 내부에 잎이 있는 작은 가지도 많이 있어야 합니다. 나무에 나뭇잎을 그리는 것은 어렵습니다. 첫째, 특정 모양이어야 하며, 가장 중요한 것은 너무 많다는 것입니다.
나뭇잎 위에 기어가는 무당벌레를 그리면 칠해진 나뭇잎이 훨씬 더 "생생하게" 보일 것입니다. 크기가 작아 주의가 산만해지지 않으며 밝은 색상이 그림에 새로운 색상을 추가합니다.
우선, 장미는 서로 인접한 꽃잎으로 구성되어 있다는 것을 기억하십시오. 이것이 드로잉의 가장 큰 어려움이다. 장미가 실제처럼 보이려면 많은 세부 사항을 정확하게 그려야 합니다. 녹색이 풍부한 나뭇잎과 줄기, 가시를 꼭 그려주세요.
누구나 데이지 그림을 그릴 수 있을 것입니다. 꽃잎 몇 개, 잎사귀 그리기, 줄기 및 카모마일 그림이 준비되었습니다. 그러나 어떤 이유에서든 색칠된 데이지가 항상 실제 데이지처럼 나타나는 것은 아닙니다. 그 이유는 꽃잎을 가지고 데이지를 그리기 시작하기 때문입니다.
사과를 그리는 것은 언뜻 보면 간단해 보입니다. 하지만 그렇지 않습니다. 왜냐하면 사과 그림이 꼬리가 달린 불규칙한 모양의 원처럼 보이지 않기 위해서는 사과의 모양이 입체적이어야 하기 때문입니다. 그리고 사과가 신선함의 효과를 내기 위해서는 잎이나 적어도 하나의 잎과 몇 방울의 물을 그 위에 그려야합니다.
각 시트에는 고유한 주요 특성이나 기능이 있습니다. 각 시트에는 무엇이 들어있나요?
1. 주축이라고도 알려진 줄기.
2. 일정한 모양을 가진 잎판.
3. 정맥.
나뭇잎을 그리려면 축부터 시작해야 합니다. 아래는 나뭇잎이 있는 가지를 그리는 간단한 예입니다. 시작하려면 줄기의 선과 모든 잎의 축선을 그립니다. 그런 다음 잎판을 사용하여 잎에 모양을 부여하고 마지막 단계는 잎맥을 추가하는 것입니다. 이것이 나뭇잎이 있는 나무의 초기 스케치에 필요한 전부입니다.
정맥을 사용하여 나뭇잎을 그리는 방법의 또 다른 예입니다.
참나무 잎 그리기
아래는 참나무 잎을 단계별로 그리는 방법의 예입니다. 이를 바탕으로 어떤 나무의 또 다른 잎을 그릴 수 있습니다. 여기서 모든 것은 당신의 예술적 관심과 관찰에 달려 있습니다.
다음 스케치에서 볼 수 있듯이 먼저 시트의 중심 축과 테두리를 그려야 합니다. 다음으로 잎맥이나 화환을 그립니다. 그 후 세 번째 단계에서는 물결 모양의 호 모양의 시트 모양을 그립니다. 그리고 마지막 단계는 일반적인 모양과 완성된 터치입니다. 중앙과 일부 정맥 근처에 작은 그림자를 두어 참나무 잎이 평평하지 않고 볼륨과 일부 모양이 있음을 시청자와 사용자가 명확하게 볼 수 있습니다.
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단풍잎 그리는 법
낙엽수의 이 부분을 그리는 데 여전히 질문이 있거나 해결되지 않은 문제가 있는 경우 여기에 또 다른 예가 있습니다. 이 예에서는 단계별로 분석해 보겠습니다. 단풍잎을 그리는 방법. 단풍잎을 그리는 것은 원칙적으로 단풍잎의 중심축이 하나가 아니라 꽃잎의 수에 따라 다섯 개가 된다는 점을 제외하면 참나무나 다른 나무와 크게 다르지 않습니다.
점을 사용하여 꽃잎의 아래쪽 가장자리를 표시하면 다음 꽃잎과 합쳐집니다. 이는 편의성과 정확한 대칭을 위해 필요합니다. 이러한 표시를 하지 않으면 시트가 고르지 않고 비대칭으로 나타날 수 있습니다. 
다음으로 척추를 그립니다. 척추는 잎의 중요한 부분입니다. 특히 잎이 나무에서 떨어진 경우에는 더욱 그렇습니다. 세심한 움직임을 사용하고 모든 제어점을 연결하고 단풍잎의 특징적인 모양을 관찰하여 그림을 그립니다. 결과적으로 칠할 수 있는 깔끔한 나뭇잎을 얻고 사실적인 모습을 얻을 수 있습니다.