Zinaida Gippius 설명의 Bakst 초상화. 레프 바크스트

Leon Bakst는 위대한 연극 예술가로 불리며, 당연히 그렇습니다. 하지만 그가 공연한 작품이 다른 곳에서 공연되었을 가능성이 있나요?이러한 기법을 사용하면 초상화나 풍속화는 덜 좋나요? 스스로 판단하세요...

러시아 코코쉬니크를 입은 소녀의 초상, 1911

K. Sokolsky - 나는 꿈을 꾸었습니다

레온 바크스트(Leon Bakst, 1866-1924) - 러시아 아르누보의 가장 저명한 대표자 중 한 명, 예술가, 세트 디자이너, 이젤 회화 및 연극 그래픽의 대가는 그로드노에서 태어났습니다. 그의 아버지는 이스라엘 로젠버그입니다. 어떤 사람들은 그를 탈무드 학자라고 부르고 다른 사람들은 그를 평범한 사업가라고 부릅니다. 그는 동시에 두 사람이었을 가능성이 있습니다. 이스라엘 로젠버그(Israel Rosenberg)는 그의 아들의 이름을 Leib-Chaim으로 지었습니다. 나중에 Leib는 Leo가되었습니다. 레오 - 레온. 러시아어를 사용하는 환경에서 유대인 이름의 일반적인 변형. 아들이 태어난 직후 Rosenberg 가족은 Grodno에서 St. Petersburg로 이사했습니다.

여인의 초상, 1906

그는 사회 생활과 사치를 사랑했던 할아버지가 살았던 상트 페테르부르크에서 어린 시절을 보냈습니다. 할아버지는 부유한 재단사였습니다. 그 소년은 병약하게 자랐고 눈에 띄는 성격 불균형을 겪었습니다. 그는 어머니로부터 책에 대한 사랑을 물려받았고, 책을 무작위로 탐독했습니다. 그 아이는 네프스키 대로에 있는 자신의 아파트에 프랑스 살롱의 시크함을 가져온 전직 파리지앵이었던 할아버지에게서 첫 생생한 인상을 받았습니다. 노란색 실크로 덮인 벽, 앤티크 가구, 그림, 관상용 식물, 카나리아가있는 금박 새장-여기의 모든 것이 "집에 없었"으며 모든 것이 감정적 인 소년을 기쁘게했습니다. 이탈리아 오페라를 마치고 돌아온 부모들의 사연도 즐거운 설렘을 불러일으켰다.

젊은 다호미안, 1895

어렸을 때 그는 자신이 직접 창작하고 상연한 연극을 누나들 앞에서 열정적으로 공연했습니다. 책과 잡지에서 잘라낸 인물들은 자매들 앞에서 공연되는 극화의 영웅으로 변했습니다. 그러나 어른들이 소년을 극장에 데려가기 시작한 순간이 왔고 그 앞에 마법의 세계가 열렸습니다. 수년 후에 그가 자신의 진정한 소명을 찾을 곳이 바로 여기라고 생각한 사람이 있었을까요?

알렉상드르 베누아의 초상, 1898년

아주 일찍부터 레오는 그림에 대한 열정을 키웠습니다. 아버지는 최선을 다해 저항했습니다. 탈무드 주의자로서 "작은 남자를 그리는 것"은 유대인의 일이 아닙니다. 그리고 사업가로서. 그림은 수익성이 없는 것으로 간주되었습니다. 예술가들은 대부분 반쯤은 구걸하는 삶을 살았습니다. 이스라엘 로젠버그는 관용적인 사람이었습니다. 그리고 불굴의 아들의 그림 같은 노력이 상호 친구나 친척을 통해 무엇인지 확인하기 위해 그는 조각가 Mark Antokolky에게 연락했습니다. 주인은 그림을보고 의심 할 여지없는 재능의 징후를 발견하고 그에게 공부하라고 강력히 권고했습니다.

무용수 M. 카사티의 초상, 1912

그 조언은 효력을 발휘했고 1883년에 젊은 Rosenberg는 자원 봉사자로 예술 아카데미에 입학했습니다. 미래의 백스트(Bakst)가 1883년부터 1887년까지 이곳에 머물렀습니다. 학문훈련은 시대의 흐름과 크게 부합하지 않았다. 교수들은 대부분 고전적인 표준을 엄격하게 고수했습니다. 그리고 그들은 다양한 형태와 표현의 악명 높은 아르누보 회화의 새로운 경향을 완전히 무시했습니다. 그리고 우리는 최선을 다해 학생들이 완전히 다져진 길을 떠나는 것을 막았습니다. Bakst는 공부를 너무 열심히 하지 않았습니다. 은메달 경쟁에서 실패했습니다. 그 후 그는 아카데미를 떠났습니다. 항의의 표시로. 마침내 믿음을 잃었습니다.

소파 위의 여인, 1905

Leon Bakst가 아카데미를 떠난 후에도 Rosenberg는 여전히 Albert Benois와 함께 그림을 공부하고 있었습니다. 분명히 아버지는 아들의 창의적인 노력에 대한 추가 자금 조달을 거부했습니다. 그리고 젊은 예술가는 생계를 유지하고 일부 출판사에서 수업료를 지불했습니다. 그는 어린이 책에 그림을 그렸습니다. 1889년에 Leib-Chaim Rosenberg는 Leon Bakst가 되었습니다. 작가는 외할머니로부터 새로운 성, 즉 가명을 빌려서 이름을 다소 줄였습니다. 할머니의 성은 백스터(Baxter)였습니다. 눈에 띄는 가명의 출현은 작가가 자신의 작품을 발표하기로 결정한 첫 번째 전시회와 관련이 있습니다. 러시아 대중의 눈에는 Leon Bakst라는 예술가가 Leib-Chaim Rosenberg 예술가보다 부인할 수 없는 이점이 있는 것처럼 보였습니다.

지나이다 기피우스의 초상화, 1906년

또한 1893년에 레온 바크스트(Leon Bakst)가 파리에 도착했습니다. 그는 Jerome의 스튜디오와 Académie Julien에서 공부했습니다. 전 세계 예술가들 사이에 널리 알려진 장소에서는 수백 년 된 전통과 연결되지 않은 새로운 예술을 배우고 그에 따라 배울 수 있습니다. 파리에서의 Bakst의 삶은 어려웠습니다. 그는 주로 그림을 팔아 생계를 유지했다. 보다 정확하게 스케치합니다. Leon Bakst는 친구에게 보낸 편지에서 다음과 같이 씁쓸하게 불평했습니다. "나는 아직도 파리를 떠나지 않으려고 애쓰고 있습니다... 미술품 판매자는 뻔뻔스럽게 내 최고의 스케치를 약간의 돈으로 가져갑니다." 레온 바크스트(Leon Bakst)는 파리에서 6년 동안 살았습니다.

화가의 아들인 안드레이 르보비치 바크스트의 초상, 1908년

때때로 그는 상트페테르부르크에 왔습니다. 긴장을 풀고 휴식을 취하거나 새로운 관계를 맺고 인상을 교환하십시오. 방문 중 Leon Bakst는 Neva Pickwickians를 만났습니다. 러시아의 유명 예술가이자 미술사학자, 미술 평론가인 알렉산더 베누아(Alexander Benois)가 조직한 독학 동아리였습니다. 이 서클에는 Konstantin Somov, Dmitry Filosofov, Sergei Diaghilev 및 기타 예술가, 미술 평론가 및 작가가 포함되어 있으며 결국 유명한 예술 협회 "World of Art"를 결성했습니다.

미래의 백작부인 앙리 드 부아젤랭(1924)의 초상

1898 년에는 예술 협회의 기관이자 상징주의 작가 그룹 인 "World of Art"잡지의 첫 번째 호가 출판되었습니다. 잡지의 편집자는 Sergei Diaghilev였습니다. 잡지의 편집실은 편집자의 집에 위치해 있었습니다. Liteiny Prospekt에서 첫해(45세), 1900년부터 Fontanka 강 제방에서 11세. 잡지의 미술 부서는 Leon Bakst가 이끌었습니다. 그는 또한 "눈 덮인 봉우리에서 오만하고 신비롭고 외롭게 군림하는" 독수리가 담긴 잡지 우표를 생각해 냈습니다. 잡지 미술부에서는 국내외 뛰어난 회화 대표자들의 작품을 폭넓게 전시했다. 이는 출판물의 높은 예술적, 미적 수준을 결정하고 예술의 새로운 경향을 대변하는 대변자가되었으며 세기 전환기에 러시아 문화 발전에 영향을 미쳤습니다.

모델

1903년에 Bakst는 예술가 Gritsenko의 미망인 Lyubov Pavlovna와 친구가 되었습니다. 그녀는 저명한 상인이자 위대한 감정가이자 그림 수집가이자 세계적으로 유명한 갤러리 P.M. Tretyakov의 창립자의 딸이었습니다. Tretyakov는 자유주의 견해를 고수했으며 일반적으로 유대인, 특히 Bakst 자신에 대해 아무런 반대도 없었습니다. 나는 그를 예술가로서 높이 평가했다. 나는 기꺼이 그림을 샀다. 그러나 박스타는 박스타를 유대인으로서의 사위로 인식하지 않았다. 유대인 - 무슨 일이 있어도. 그러나 유대교와 관련된 유대인은 수세기에 걸친 가족 전통에 맞지 않았습니다. 그리고 Bakst는 양보해야했습니다. 한 버전에 따르면 그는 유대교에서 루터교로 개종했습니다. 또 다른 사람에 따르면 그는 교회 결혼식을 거행하기 위해 정교회 신자가 되었다고 합니다.

월터 페도로비치 누벨의 초상, 1895년

1907 년에 Bakst는 아들 Andrei를 낳았습니다 (미래에는 연극 및 영화 예술가였으며 1972 년 파리에서 사망했습니다). 결혼 생활은 취약한 것으로 판명되었습니다. 1909년에 Leon Bakst는 가족을 떠났습니다. 이혼은 전처와의 관계에 영향을 미치지 않았습니다. 그들은 변함없이 우호적이었습니다. Lyubov Pavlovna가 1921년에 아들과 함께 러시아를 떠났을 때 Leon Bakst는 그의 생애가 끝날 때까지 그들을 재정적으로 지원했습니다. 또 다른 것은 흥미 롭습니다. 이혼 직후, 기독교 개종자 레온 박스트(Leon Bakst)는 아버지의 신앙으로 돌아왔습니다.

안나 파블로바의 초상, 1908년

1909년, 러시아 제국의 유대인에 관한 새로운 법에 따라 그는 상트페테르부르크를 떠나라는 요청을 받았습니다. Bakst는 광범위한 인맥을 갖고 있었습니다. 영향력 있는 지인이 많습니다. 황실은 그의 서비스를 이용했습니다. 그러나 그는 누구의 도움에도 의지하지 않기로 결정했습니다. 그리고 그는 파리로 떠났다. 1914년 권력자들은 분노를 권력자들의 자비로 바꾸었습니다. 올해 Bakst는 예술 아카데미 회원으로 선출되었습니다. 그리고 이 자격으로 그는 종교에 관계없이 그가 원하는 곳 어디에서나 살 권리를 가졌습니다.

여자의 초상화입니다. 1905년

1908년부터 1910년까지 파리에서 상트페테르부르크를 방문하는 동안 Leon Bakst는 Zvantseva의 사립 회화 학교에서 가르쳤습니다. Bakst의 학생 중 한 명은 Marc Chagall이었습니다. Bakst는 젊은 샤갈의 뛰어난 재능에 주목했습니다. 비록 글을 쓰는 동안 그는 그를 완전히 승인하지 않았고 평가가 엄격했습니다. 그의 모든 혁신에도 불구하고 Bakst는 예술가에게는 방향에 관계없이 자연이 모델이 되어야 한다고 믿었습니다. 샤갈의 비유와 샤갈의 악명 높은 '그림광'은 그를 당황하게 만들었다. 샤갈의 동료 학생인 오볼렌스카야(Obolenskaya)는 산에 앉아 있는 바이올리니스트를 그린 샤갈의 그림을 보면서 Bakst는 바이올리니스트가 어떻게 그렇게 큰 의자를 그렇게 큰 산 위로 끌어올 수 있었는지 이해할 수 없었다고 회상했습니다.

안드레이 벨리의 초상, 1905년

샤갈은 선생님을 따라 파리로 가고 싶었습니다. 그는 거부할 수 없을 정도로 유럽에 끌렸습니다. Bakst는 이에 반대했습니다. “그래서 당신은 전 세계에서 파리로 모여드는 3만 명의 예술가들 사이에서 죽을 것이라는 전망에 만족하고 있습니다.”라고 그는 말했습니다. 샤갈의 책 "My Life"의 원고로 판단하면 Bakst는 단순히 그의 학생을 저주했습니다. 샤갈의 아내 벨라는 책 출판을 준비하면서 몇 가지 특이한 표현을 지웠다. 그 당시에는 우리 시대와 달리 문학 작품 페이지에는 욕설이 허용되지 않았습니다. Chagall에 따르면 Bakst는 그에게 100 루블을 건네주고 러시아에서 더 큰 이점을 위해 사용하라고 조언했습니다. 그는 이전에 샤갈을 재정적으로 지원한 적이 있었습니다.

작가 드미트리 페도로비치 필로소포프의 초상, 1897년

Bakst는 많은 초상화 그림을 기꺼이 그렸습니다. 그의 브러쉬에는 Levitan, Diaghilev, Rozanov, Zinaida Gippius, Isadora Duncan, Jean Cocteau, Konstantin Somov, Andrei Bely 등 유명한 문학 및 예술 인물의 초상화가 포함되어 있습니다. Andrei Bely는 다음과 같이 회상했습니다. “빨간 머리의 붉고 영리한 Bakst는 나에게 단순히 글을 쓰는 것을 거부했습니다. 그는 내가 엑스터시 수준까지 애니메이션화되어야 했습니다! 이를 위해 그는 World of Art 잡지의 편집실에서 친구를 데려왔습니다. , 기발한 이야기와 일화를 소생시키고 전하는 능력 측면에서 개 열 마리를 먹었던 그때, 눈을 번쩍이는 포식자 백스트가 내 붓을 움켜쥐고 몰래 다가왔습니다.” 미술사학자들은 바크스트를 20세기 초 러시아의 가장 유명한 초상화 화가 중 한 명으로 간주합니다.

올가 콘스탄티노브나 오를로바 공주의 초상화, 1909년

Leon Bakst는 단지 훌륭한 초상화 화가가 아니었습니다. 그는 자신이 뛰어난 풍경화가임을 입증했습니다. 동시대 사람들이 지적했듯이 그의 그래픽 작품은 "특별하고 신비한 시로 가득 차 있으며 매우 "책적"이었습니다. 예술적 재능과 관련 기회의 다양한 표현에도 불구하고 Bakst는 끊임없이 돈이 필요하지 않았습니다. , Bakst는 풍자 잡지와 협력하고 책 그래픽 작업을했으며 다양한 전시회의 인테리어를 디자인했습니다. 그는 또한 부유 한 부모의 아이들에게 그림을 가르쳤습니다.

L.P. Gritsenko(L. Bakst의 아내이자 P.M. Tretyakov의 딸)의 초상화, 1903

1903년 상트페테르부르크에서 Bakst는 발레 "The Fairy of Puppets"의 디자인에 참여해 달라는 요청을 받았습니다. Bakst가 만든 세트와 의상 디자인은 열광적인 반응을 얻었습니다. Alexander Benois는 나중에 이렇게 썼습니다. "첫 단계부터 Bakst는 진정으로 지배적인 위치를 차지했으며 그 이후로 독특하고 탁월한 위치를 유지했습니다."

마담 T.의 초상화, 1918

파리에서 Bakst는 파리의 Russian Seasons 주최자인 Sergei Diaghilev의 발레 그룹에 합류했습니다. Sergei Pavlovich는 여러 발레를 파리로 가져 왔습니다. 러시아 시즌의 기초가 된 이 발레는 지친 프랑스인들을 충격에 빠뜨리고 그들에게 비교할 수 없는 기쁨의 폭풍을 불러일으켰습니다. Diaghilev의 Russian Seasons는 무엇보다도 Bakst의 유난히 아름다운 작품 덕분에 승리를 거두었습니다. 장식의 마법과 색상의 조합이 훌륭하고 거의 신비로우며 놀라울 정도로 얽혀 있는 특별한 "Bakst" 스타일입니다.

유모와 함께 있는 세르게이 디아길레프의 초상, 1906년

리드미컬하게 반복되는 색상 패턴 덕분에 다양한 예술 관련 출판물에 많이 언급되었던 Bakst가 만든 연극 의상은 춤의 역 동성과 배우의 동작을 강조했습니다. Bakst의 창의성의 정점은 "Cleopatra"(1909), "Scheherazade"(1910), "Carnival"(1910), "Narcissus"(1911), "Daphnis and Chloe"(1912)와 같은 Diaghilev 발레의 풍경이었습니다. 비평가들이 쓴 것처럼 이러한 제작물은 말 그대로 "파리를 미치게 만들었다". 그리고 그들은 예술가의 세계적 명성의 토대를 마련했습니다.

누드, 1905

Zvantseva 회화 학교에서 공동 교육을 할 때부터 Bakst를 알고 그의 작품에 대해 잘 알고 있던 러시아 예술가, 미술 평론가 및 회고록 Mstislav Dobuzhinsky는 다음과 같이 썼습니다. 그 자체, 그리고 놀랍게도 우상의 변화, 파리 취미의 다양성, 전쟁으로 인한 모든 "변화", 예술 분야의 새로운 현상, 미래주의의 소음에도 불구하고 Bakst는 여전히 파리는 Bakst가 외국인이라는 사실, 자신의 "뿌리"가 상트페테르부르크에 있다는 사실, 그가 "예술의 세계" Leon Bakst의 예술가라는 사실을 이미 잊어버렸습니다. 파리지앵 이름 중 가장 파리지앵다운 이름이죠.”

오렌지를 든 여인(저녁), 1902

1918년에 Leon Bakst는 Diaghilev의 그룹을 떠났습니다. 그의 출발에는 여러 가지 이유가 있습니다. 이것은 세계 대전입니다. 프랑스인들은 "러시안 시즌"을 즐길 시간이 없었습니다. 또한 Bakst는 Diaghilev의 극단에서 단절되었습니다. 극단은 파리에 남아 있었고 당시 Bakst는 스위스에있었습니다. Bakst가 극단을 떠난 것은 아마도 가장 중요한 것일 것입니다. 이는 Diaghilev와의 미학적 차이와 점점 커지는 모순으로 인해 촉발되었습니다. 디아길레프는 독재자였습니다. "Paris Seasons"가 있기 오래 전에 Diaghilev의 초상화를 작업하는 동안 Bakst는 Diaghilev가 포즈를 취하는 방법을 전혀 모르고 말 그대로 모든 스트로크를 관찰했으며 실제보다 초상화에서 더 아름답게 보이도록 요구했다고 불평했습니다. 분명히 스케치 작업을하는 동안 Diaghilev는 영향을 미치려고 노력하고 무언가를 강력하게 조언하고 요구했습니다. Bakst는 그것을 좋아하지 않았습니다. 그리고 어느 단계에서 그는 협조를 거부했습니다.

아이작 레비탄의 초상, 1899년

파리에서는 Bakst가 매우 인기가 있었습니다. 그의 스타일은 파리 패션의 트렌드세터들에 의해 채택되었습니다. 그리고 그들은 그것을 널리 사용하기 시작했습니다. 러시아 시인 막시밀리안 볼로신(Maximilian Voloshin)은 다음과 같이 썼습니다. "Bakst는 패션을 지배하는 파리의 그 포착하기 어려운 신경을 포착했으며 이제 그 영향력은 이제 여성용 드레스와 미술 전시회 모두 파리의 모든 곳에서 느껴지고 있습니다." Bakst의 작업을 다룬 책이 출판되었습니다. 동시대 사람들에 따르면 이 책은 "기술적 완벽함의 정점을 대표한다"고 합니다. 프랑스 정부는 Bakst에게 Legion of Honor 훈장을 수여했습니다.

이사도라 던컨의 초상

Bakst의 시끄러운 파리 명성과 세계적 명성은 러시아에게는 거의 의미가 없었습니다. 러시아 당국에 따르면 Bakst는 우선 유대인이었고 그에 따른 모든 결과를 초래했습니다. 러시아 홍보가이자 예술, 문학 평론가인 드미트리 필로소포프(Dmitry Filosofov)는 다음과 같이 썼습니다. “이미 “유명한” 첫 번째 혁명 이후, 그는 단추 구멍에 빨간 리본을 달고 파리에서 상트페테르부르크로 왔는데, 자신이 창백한 지역 출신의 유대인이라는 사실을 완전히 잊어버렸습니다. 합의. 경찰관이 그에게 와서 즉시 베르디체프나 지토미르로 떠나야 한다고 말했을 때 그가 얼마나 놀랐을지 상상해 보십시오. 고 예술 아카데미 부회장이었던 이반 이바노비치 톨스토이 백작(나중에 시장이 됨)은 분개했고 언론은 소란을 피웠고 바크스트는 홀로 남겨졌습니다. 네, 물론 그는 유대인이었습니다. 그러나 그는 첫째로 러시아의 아들처럼 느껴졌고 둘째로 인간처럼 느껴졌습니다. 그리고 가장 중요한 것은 예술가입니다.

자화상, 1893

Bakst의 인기와 그의 큰 명성은 그의 운명에 비극적인 영향을 미쳤습니다. Bakst는 자신이 할 수 없는 명령이 쇄도했고 거절하고 싶지도 않았습니다. 과로는 그의 건강을 해쳤습니다. 레온 바크스트는 1924년 12월 27일 파리에서 58세의 나이로 사망했습니다. Ida Rubinstein 극단의 발레 "Istar"를 작업하는 동안 그는 "신경 발작"을 겪었습니다. Bakst는 Riel-Malmaison 병원에 입원했습니다. 그들은 그를 도울 수 없었습니다. 다른 버전에 따르면 신장 질환으로 인해 Bakst가 무덤에 떨어졌습니다. 또 다른 원인으로는 '폐부종'이 있습니다. 아마도 우리는 같은 질병의 증상에 대해 이야기하고 있을 것입니다. 의학에 대한 지식이 많지 않은 사람들은 진단보다는 지배적인 증상에 기초를 두었습니다. Bakst는 파리의 Batignolles 공동 묘지에 묻혔습니다.

켈러 백작부인의 초상, 1902

Valentin Domil의 기사 "The Great Bakst"의 자료를 바탕으로 함

1893년 10월 5일, 1900년 10월 5일 러시아 선원들의 도착을 기념하는 파리 카니발

1906년 강우량

그러나 유명한 연극 디자이너 Leon Bakst에 대해 이야기할 때 그의 멋진 무대 의상과 풍경 스케치 없이는 불가능합니다. 안타깝지만 수량을 제한해야 합니다.

폴 파레의 발레 "혼란스러운 아르테미스"의 무용수 의상 디자인, 1922

발레 "Scheherazade"의 의상 디자인 - Silver Negro, 1910

1914년 레뷰 Hello Tango를 위한 Ethel Levy의 의상 디자인

Gabriele d'Annunzio의 발레 "The Magic Night"를 위한 파가니니의 의상 디자인

발레 "세헤라자데"의 세트 디자인, 1910

발레 "클레오파트라"를 위한 이다 루빈스타인의 클레오파트라 의상 디자인

발레 "Narcissus"의 의상 디자인 - The Bacchae, 1911

타마라 카르사비나(Tamara Karsavina)의 발레 "파이어버드(Firebird)" 의상 디자인, 1910년

발레 "The Blue God"의 의상 디자인 - The Bride, 1912

발레 <다프니스와 클로에> 세트 디자인

현대의상을 주제로 한 환상곡(아탈란타), 1912

1924년 Vincent d'Indy의 동명 발레에서 Istar 역을 맡은 Ida Rubinstein

발레 "성 세바스찬의 순교"의 세트 디자인, 1911

일곱 베일의 춤. O. Wilde의 드라마 "Salome"의 살로메 의상 디자인, 1908

발레 "목신의 오후" 의상 디자인 - 두 번째 님프, 1912

미스터리 연극 "성 세바스찬의 순교"를 위한 이다 루빈스타인의 의상 디자인, 1911년

비극 "스파르타의 헬렌"에서 헬렌 역을 맡은 아이다 루빈스타인의 의상 디자인

발레 "목신의 오후"의 세트 디자인, 1911

"세헤라자데" 제작을 위한 오달리스크 의상 스케치, 1910년

발레 "인디언 러브"의 의상 디자인, 1913

중국 만다린. 잠자는 숲속의 미녀 의상 디자인, 1921

Paul Dukas의 안무시 "Peri"를 위한 Vaslav Nijinsky의 의상 디자인, 1911

발레 "잠자는 숲속의 미녀"의 세트 디자인, 1921

페리 역의 나탈리아 트루카노바 의상, 1911년 / 발레 "세헤라자데" 의상 디자인 - 블루 술탄, 1910년(오른쪽)

R. Schumann의 "Carnival"에 나오는 Harlequin 의상 스케치 / "Scheherazade"에서 Vaslav Nijinsky가 그린 그림(오른쪽)

"Boris Godunov" 제작을 위한 세트 디자인, 1913

기어사이클이 맘에 드네요 "트레차코프 갤러리 컬렉션" Ksenia Larina와 함께 "모스크바의 메아리". 때로는들을 수 있습니다. 때로는 라디오 방송국의 공식 웹사이트에서 텍스트 버전을 읽습니다. 하지만 나는 항상 나 자신을 위해 새로운 것을 배우려고 노력합니다.

예를 들면 다음과 같습니다. Bakst의 1906년 Zinaida Gippius 초상화. 게다가 나는 이미 그녀의 시와 전기를 게시했습니다. 초상화를 게시할 시간입니다.

종이에 만든 그래픽 초상화. 작가는 연필과 다혈질을 사용했습니다. 게다가 종이는 서로 붙어있습니다.
이것은 원래 Bakst가 나중에 완성한 스케치였습니다. Zinaida Nikolaevna는 정말 놀라운 몸매와 놀라운 다리를 가졌습니다. Bakst는 종이를 조금 더 붙여야만 길고 끝없는 다리를 보여줄 수 있었습니다.
이 초상화는 처음에는 지나이다 기피우스(Zinaida Gippius)가 입고 있던 의상 때문에 수치스럽고 음란한 것으로 간주되었습니다.
영미 작가 바드네드가 1886년에 쓴 소설이 러시아어를 포함해 17개 외국어로 번역된 이야기의 주인공인 꼬마 군주 펌프러롭의 의상입니다.
이야기의 주인공은 운명의 의지에 따라 영국에 도착한 전 확고한 공화당 원이었던 7 살 미국인입니다. 더욱이 영웅은 태어날 때부터 영주라는 사실을 알게 된 후에도 민주적으로 행동하고 모든 사람에게 우호적입니다.
이 금발 머리의 소년은 검은색 벨벳 양복, 짧은 바지, 레이스 프릴이 달린 셔츠를 입고 독자들과 할아버지 앞에 나타났는데, 이것이 19세기 후반 활동적인 소년들의 패션이었습니다.
Zinaida Nikolaevna가 그녀에게 매우 잘 어울리는 그런 옷을 입으려고 노력했다는 사실 자체에는 아이러니와 도발의 요소가 포함되어 있었습니다.
Bakst의 Zinaida Gippius 초상화는 1920년 Tretyakov 갤러리에 전시되었습니다. 이전에는 모스크바의 유명한 수집가인 Sergei Alexandrovich Koussevitzky의 컬렉션에 있었습니다.
쿠세비츠키(Koussevitzky)는 혁명 이전 러시아의 예술적 삶에서 매우 저명한 인물이었습니다. 거장 더블 베이시스트이자 지휘자였습니다. 지휘자는 특별하다. 그의 프로그램은 주로 현대 러시아 작곡가들의 작품으로 구성되었습니다. 그 덕분에 전 세계는 Scriabin, Rachmaninov, Stravinsky 및 기타 현대 작곡가의 음악을 배웠습니다.
가난한 가정에서 태어난 Koussevitzky는 매우 부유한 상인이자 자선가인 모스크바 왕조의 대표인 Natalya Konstantinovna Ushkova와 결혼했습니다. 그가 받은 지참금으로 그는 러시아 음악 협회를 조직했고, 그곳에서 현대 러시아 작곡가들의 악보가 처음으로 빛을 보았습니다.
Sergei Alexandrovich는 러시아 음악의 지칠 줄 모르는 대중화자였습니다. 그는 이주 후에도 수집과 대중화 활동을 계속했다.
이미 서부에서 그는 컬렉션을 수집하기 시작했고 러시아 이민자 예술가들을 도왔습니다. 특히 그는 나탈리아 곤차로바(Natalia Goncharova)에게 파리에 있는 그녀의 집을 장식하도록 주문했는데, 이는 그녀에게 재정적으로 엄청난 도움을 주었습니다. 그는 자선가이자 수집가인 헨리에타 레오폴도브나 기르쉬만(Henrietta Leopoldovna Girshman)을 모스크바에서 그의 보스턴 오케스트라에서 비서로 보호했습니다.
이 컬렉션은 초점이 잘 맞춰져 있고(그는 뮤지컬 인물의 초상화를 수집함) 그의 작품의 품질도 높습니다.
이 컬렉션에는 Gippius의 초상화 외에도 Vrubel의 "Rose"와 "Shadows of the Lagoon"이 포함되어 있습니다.

그렇습니다. 1901년에 Gippius는 Bakst에게 두 개의 멋진 소네트를 헌정했습니다.

두 개의 소네트
L. S. 백스트

I. 구원

우리는 판단하고 때로는 너무 아름답게 말하지만
그리고 우리에게 큰 힘을 주신 것 같습니다.
우리는 설교하고 우리 자신에게 도취되어 있습니다.
그리고 우리는 단호하고 권위 있게 모든 사람을 우리에게 부릅니다.
안타깝게도 우리는 위험한 길을 걷고 있습니다.
우리는 다른 사람의 슬픔 앞에서 침묵을 지킬 운명입니다.
우리는 너무 무기력하고 가엾고 우스꽝스럽습니다.
우리가 다른 사람들을 헛되이 도우려고 할 때.

슬픔에 잠긴 너를 위로해줄 사람만이 너를 도와줄 것이다
즐겁고 단순하며 언제나 믿는 사람,
그 삶은 기쁨이고 모든 것이 축복이라는 것입니다.
그리움 없이 사랑하며 어린아이처럼 살아가는 사람.
나는 참된 능력 앞에 겸손히 절합니다.
우리는 세상을 구하지 않습니다. 사랑이 세상을 구할 것입니다.

II. 스레드

숲속의 길을 통해 환영받는 편안함 속에서
햇살과 그늘이 가득한,
거미줄은 탄력이 있고 깔끔하며,
하늘에 매달렸다. 그리고 알 수 없는 떨림
바람이 실을 흔들고 끊어지려고 애쓰지만,
강하고 얇고 투명하며 단순합니다.
하늘의 살아있는 공허함이 잘려졌습니다.
반짝이는 라인 - 다양한 색상의 끈.

우리는 불분명한 것을 이해하는 데 익숙합니다.
얽힌 매듭 속에서 거짓된 열정으로
우리는 가능한 것을 믿지 않고 미묘함을 찾습니다.
위대함과 영혼의 단순함을 결합하십시오.
그러나 복잡한 모든 것은 가련하고 치명적이며 무례합니다.
그리고 미묘한 영혼은 이 실처럼 단순합니다.

레프 바크스트. “지나이다 기피우스의 초상”(1906)
종이, 연필, 낙천적인. 54x44cm
트레티야코프 국립미술관, 모스크바, 러시아

종이에 만든 그래픽 초상화. 작가는 연필과 다혈질을 사용했습니다. 게다가 종이는 서로 붙어있습니다. 요점은 Zinaida Nikolaevna가 정말 놀라운 몸매를 가지고 있었고 그녀의 놀라운 다리가 특히 주목할 만했기 때문에 Bakst가 보여주고 싶었던 길고 끝없는 다리는 종이를 조금 더 붙이는 것만으로도 할 수 있었다는 것입니다.
초상화는 의상부터 시작하여 완전히 음란 한 포즈로 끝나는 스캔들이었습니다.
Gippius는 남학생 정장을 입고 있습니다. 이것은 1886년 영미 작가 Bardned가 쓴 이야기인 Little Lord Pumplerob의 의상입니다. 그리고 그것은 1888년에 매우 널리 알려지게 되었습니다. 이미 러시아어로 번역되었습니다. 전체적으로 이 이야기는 17개 외국어로 번역되었습니다.

영웅은 7 살 미국인 소년, 확고한 공화당 원, 고귀한 행동과 생각을 가진 매우 똑똑한 아이로 운명의 의지에 따라 영국에 왔습니다. 게다가 태어날 때부터 영주였던 사람도 마찬가지로 민주적이고 우호적으로 행동합니다.

그래서 그는 독자들 앞에, 할아버지 앞에 검은 벨벳 정장, 짧은 바지, 레이스 프릴이 달린 셔츠를 입고 나타난 황금 머리 소년이었고, 이런 패션은 훌륭하고 활동적이었습니다. 감정적 인 아이들-19 세기 말 전체의 소년들.

따라서 Zinaida Nikolaevna가 그녀에게 매우 잘 어울리는이 옷을 시도하고 있다는 사실에는 아이러니와 도발의 요소도 있습니다.

Zinaida Gippius는 Bakst에게 두 개의 소네트를 헌정했습니다.
I. 구원

우리는 판단하고 때로는 너무 아름답게 말하지만
그리고 우리에게 큰 힘을 주신 것 같습니다.
우리는 설교하고 우리 자신에게 도취되어 있습니다.
그리고 우리는 단호하고 권위 있게 모든 사람을 우리에게 부릅니다.
안타깝게도 우리는 위험한 길을 걷고 있습니다.
우리는 다른 사람의 슬픔 앞에서 침묵을 지킬 운명입니다.
우리는 너무 무기력하고 가엾고 우스꽝스럽습니다.
우리가 다른 사람들을 헛되이 도우려고 할 때.

슬픔에 잠긴 너를 위로해줄 사람만이 너를 도와줄 것이다
즐겁고 단순하며 언제나 믿는 사람,
그 삶은 기쁨이고 모든 것이 축복이라는 것입니다.
그리움 없이 사랑하며 어린아이처럼 살아가는 사람.
나는 참된 능력 앞에 겸손히 절합니다.
우리는 세상을 구하지 않습니다. 사랑이 세상을 구할 것입니다.

숲속의 길을 통해 환영받는 편안함 속에서
햇살과 그늘이 가득한,
거미줄은 탄력이 있고 깔끔하며,
하늘에 매달렸다. 그리고 알 수 없는 떨림
바람이 실을 흔들고 끊어지려고 애쓰지만,
강하고 얇고 투명하며 단순합니다.
하늘의 살아있는 공허함이 잘려졌습니다.
반짝이는 라인 - 다양한 색상의 끈.

우리는 불분명한 것을 이해하는 데 익숙합니다.
얽힌 매듭 속에서 거짓된 열정으로
우리는 가능한 것을 믿지 않고 미묘함을 찾습니다.
위대함과 영혼의 단순함을 결합하십시오.
그러나 복잡한 모든 것은 가련하고 치명적이며 무례합니다.
그리고 미묘한 영혼은 이 실처럼 단순합니다.

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“그들은 그녀를 파리의 문학 살롱에 올라간 시골 소녀라고 말했습니다.
사악하고, 교만하고, 똑똑하고, 자만합니다.
'똑똑한' 것 빼고는 다 잘못된 것, 즉 어쩌면 악한 것일지도 모르지만,
네, 그 정도는 아니고 일반적으로 생각하는 스타일은 아닙니다.
자신의 가치를 아는 사람보다 더 자랑스러운 것은 없습니다.
자기 중요함 - 아니요, 전혀 나쁜 의미는 아닙니다.
하지만 물론 그녀는 자신의 비중을 알고 있습니다…
- 부닌의 아내는 나중에 회고록에 글을 썼습니다.
"지나이다 기피우스의 독창성"
그것이 Alexander Blok이 말한 것입니다.
개성과 시의 완전히 독특한 조합.

Berdyaev는 자서전 "Self-Knowledge"에서 그녀에 대해 다음과 같이 썼습니다. “저는 Zinaida Nikolaevna를 매우 훌륭한 사람이라고 생각하지만 동시에 매우 고통스러운 사람이기도 합니다. 그녀에게는 인간적인 따뜻함이 전혀 없었습니다. 여성적 성격과 남성적 성격이 혼합되어 있어 어느 쪽이 더 강한지 판단하기가 어려웠습니다. 지나이다 니콜라예브나는 본질적으로 불행한 사람이었습니다.”

그들은 그녀를 '마녀'이자 '사탄'이라고 불렀고 그녀의 문학적 재능을 칭찬했으며 그녀를 '10년의 마돈나'라고 불렀으며 그녀를 두려워하고 숭배했습니다. 녹색 눈의 미인, 바닥까지 땋은 머리, 날씬한 몸매, 햇살 가득한 머리의 후광 등 신랄한 말과 신랄한 힌트로 팬들을 놀리는 멋진 아마존. 상트페테르부르크 사교계의 여성으로 차분한 결혼 생활을 하고 있으며 상트페테르부르크의 유명한 미용실 주인입니다. 지칠 줄 모르는 토론가이자 매일 열띤 철학적, 문학적, 정치적, 역사적 토론을 조직하는 사람입니다. 이 모든 것은 그녀입니다 - Zinaida Gippius.
Merezhkovsky와 결혼한 지 10년이 지난 후에도 대중에게 도전한 그녀는 처녀성을 강조하는 표시인 머리를 땋아 대중 앞에 나타났습니다. 일반적으로 그녀는 다른 사람들에게 금지된 모든 것을 스스로 허용했습니다. 예를 들어, 그녀는 남성복을 입거나 (Lev Bakst의 유명한 초상화에 묘사 됨) 자신을 위해 드레스를 꿰매었고 상트 페테르부르크와 파리의 행인들은 분명히 외설적으로 화장품을 사용했습니다. 그녀의 은은한 하얀 피부 브릭 컬러에 두툼한 파우더 층이 덧대어져 있다. 그리고 코코 샤넬보다 오래 전인 1905년에 그녀는 짧은 머리를 했습니다. - 자세한 내용은 http://labrys.ru/node/6939#sthash.rgHnw1Ry.dpuf에서 확인하세요.

숲속의 길을 통해 환영받는 편안함 속에서
햇살과 그늘이 가득한,
거미줄은 탄력이 있고 깔끔하며,
하늘에 매달렸다. 그리고 알 수 없는 떨림
바람이 실을 흔들고 끊어지려고 애쓰지만,
강하고 얇고 투명하며 단순합니다.
하늘의 살아있는 공허함이 잘려졌습니다.
반짝이는 라인 - 다양한 색상의 끈.
우리는 불분명한 것을 이해하는 데 익숙합니다.
얽힌 매듭 속에서 거짓된 열정으로
우리는 가능한 것을 믿지 않고 미묘함을 찾습니다.
위대함과 영혼의 단순함을 결합하십시오.
그러나 복잡한 모든 것은 가련하고 치명적이며 무례합니다.
그리고 미묘한 영혼은 이 실처럼 단순합니다...
지나이다 기피우스

소문, 가십, 전설이 그녀 주위에 맴돌았으며 Gippius는 즐겁게 수집했을뿐만 아니라 적극적으로 증식했습니다. 그녀는 사기를 아주 좋아했습니다. 예를 들어, 그녀는 마치 팬들이 보낸 것처럼 다른 손글씨로 남편에게 편지를 썼는데, 상황에 따라 남편을 꾸짖거나 칭찬했습니다. 실버 에이지 지식인 및 예술계에서 Gippius는 "중성적이고 심리적인 남녀 공용"을 옹호하는 것으로 잘 알려져 있습니다. Sergei Makovsky는 그녀에 대해 다음과 같이 썼습니다. "그녀는 다른 사람들과 달리 도전적으로 "반대"였습니다..

두 배우자 (동성 배우자 포함)에게 취미와 사랑이 일어났습니다. 그러나 Zinaida Nikolaevna는 키스 이상을 한 적이 없습니다. Gippius는 키스 애호가들만이 평등하며 다음에 따라야 할 일에서 누군가가 확실히 다른 사람보다 위에 설 것이라고 믿었습니다. 그리고 지나이다는 어떤 상황에서도 이것을 허용할 수 없었습니다. 그녀에게 가장 중요한 것은 항상 평등과 영혼의 결합이었지만 육체는 아니었습니다. 이 모든 것이 Gippius와 Merezhkovsky의 결혼을 "레즈비언과 동성애자의 결합"이라고 부르는 것을 가능하게 만들었습니다. Merezhkovsky의 아파트에는 "아프로디테가 자웅동체 아내를 보내 당신에게 복수했습니다."라는 편지가 던져졌습니다.

드미트리 메레즈코프스키 니즈니 노브고로드, 1890년대

L.박스트, 초상화

L.S.Bakst. D.V. 1898년

S.I. Vitkevich (Vitkatsi). D.V. 1932년 6월.
http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/6406.php

지나이다 기피우스(Zinaida Gippius)와 발레 평론가 L.S. .

1890년대 후반에 Gippius는 영국의 Baroness Elisabeth von Overbeck과 긴밀한 관계를 유지했습니다. 러시아화된 독일인 가족 출신인 Elisabeth von Overbeck은 Merezhkovsky와 작곡가로 협력했습니다. 그녀는 Euripides와 Sophocles의 비극을 위한 음악을 썼고 그가 번역했으며 Alexandrinsky Theatre에서 상연되었습니다. Gippius는 Elisabeth von Overbeck에게 여러 시를 헌정했습니다.

오늘은 너의 이름을 숨길게
그리고 나는 그것을 다른 사람들에게 큰 소리로 말하지 않을 것입니다.
그러나 내가 너와 함께 있다는 말을 너는 듣게 될 것이다.
다시 한 번 당신은 – 혼자 – 나는 산다.
습한 하늘에 별은 거대하고,
그 가장자리가 떨리고 흐른다.
그리고 나는 밤을 바라보며, 내 마음은 기억합니다.
오늘 밤은 당신의 것, 당신의 것!
사랑하는 눈을 다시 보게 해주세요
깊이와 너비, 그리고 파란색을 살펴보세요.
좋은 밤에 세상의 마음
그의 우울함에 – 오, 떠나지 마세요!
그리고 점점 더 탐욕스럽게, 점점 더 꾸준히
그것은 - 하나 - 당신을 부릅니다.
내 마음을 당신의 손바닥에 가져가세요.
따뜻함 - 편안함 - 편안함, 사랑...

Gippius의 친밀한 일기 "Contes d' amour"(1893)에서 그녀가 구애를 좋아하고 일부 남성에게 매력을 느꼈지만 동시에 그들은 그녀를 격퇴했다는 것이 분명합니다. "내 생각, 내 욕망, 내 정신은 남자에 가깝고 몸은 여자에 가깝습니다. 하지만 그것들이 너무 합쳐져 있어서 아무것도 모릅니다." 그녀는 Merezhkovskys의 동반자 인 Dmitry Filosofov와 연애 관계를 맺으려고 시도했습니다. 그는 그가 여성적 원칙이 분명한 사람이고 (그는 동성애자였습니다) 그녀 자신이 뚜렷한 남성적 성격을 가지고 있다는 사실을 바탕으로합니다. . 당연히 이것에 대해서는 아무것도 나오지 않았습니다. Gippius는 이 실패에 대한 이야기를 편지로 썼습니다.

아직 처녀인 것 같습니다. 그러나 드미트리 메레즈콥스키(Dmitry Merezhkovsky)와의 50년 간의 영적 결합은 아마도 그들이 전통적인 부부였을 때보다 훨씬 더 많은 러시아 문화와 문학을 제공했을 것입니다. 그녀의 죽음은 감정의 폭발을 일으켰습니다. 기피우스를 미워하던 자들은 그녀가 죽은 것을 직접 확인하러 왔습니다. 그녀를 존경하고 감사한 사람들은 그녀의 죽음에서 시대의 종말을 보았습니다... 장례식에 한 번도 오지 않은 Ivan Bunin은 죽음과 죽음과 관련된 모든 것을 몹시 두려워했으며 실제로 관을 떠나지 않았습니다.... 1902년

나는 높으신 분을 존경합니다
그분의 언약.
외로운 이들을 위해 -
승리는 없습니다.
하지만 방법은 하나뿐이야
영혼을 열어라
그리고 의문의 전화
전쟁의 함성처럼,
들리는구나, 들리는구나...
주현절
그분은 지금 우리에게 주셨습니다.
성취를 위해 -
길은 좁고,
대담한 사람을 보자
하지만 변함없는
하나, - 공동 -
그가 가리켰다.
1902

시간은 꽃과 허브를 자른다
반짝이는 낫의 뿌리에:
사랑의 미나리, 영광의 과꽃...
그러나 뿌리는 모두 손상되지 않았습니다. 저기 지하에 있습니다.

삶과 내 마음은 불처럼 맑아요!
너희 둘은 나에게 가장 무자비하다.
당신은 아름다운 것을 뿌리까지 뽑아버리고,
당신을 따르는 내 영혼에는 아무것도 없습니다!
1903