젊은 예술가들을 위한 조언. 여름을 그리는 방법? 젊은 예술가를 위한 팁 여름 테마로 그리기

아이가 여름을 그리도록 도와주세요: 강, 바다, 초원, 마을의 집. 여름을 상징하는 소녀를 그리는 법을 배워보세요.

여름은 아이들이 거리와 공원을 산책하고, 바다나 강가에서 휴식을 취하며, 마을에서 조부모와 함께 자연과 가까워지는 휴가 시간인 비옥한 시기입니다. 9월에 학교로 돌아오면 그들에게 들려줄 이야기가 있습니다. 때로는 만들고 싶은 감정이 너무 많습니다. "여름"이라는 주제로 그림을 그려보세요.

아이들을 위한 여름을 주제로 무엇을 그릴 수 있나요? 아이들을 위한 그림 그리는 방법 – “나는 여름을 어떻게 보냈나요?”

아이들이 이해하는 여름은 무엇입니까? 그는 그림에서 무엇을 묘사할 수 있나요?

여름은 밝고 뜨거운 태양, 푸른 나무, 피어나는 꽃, 나비와 벌을 의미합니다. 어린이는 여름 자연인 초원이나 개간지를 그릴 수 있습니다.

어린이 그림 "여름".

어린이가 도시에서 여름 휴가를 보낸다면 미끄럼틀과 그네가 있는 놀이터, 모래밭에서 노는 아이들, 자전거, 롤러블레이드, 스쿠터를 타는 아이들을 묘사할 수 있습니다.

어린이 그림 "놀이터의 여름".

여름에 관한 어린이 그림의 또 다른 인기 있는 주제는 강둑입니다. 아이는 모래, 갈대, 흐르는 물, 하늘과 태양, 하늘의 새, 그리고 물론 자신과 가족, 수영과 일광욕을 그립니다.

어린이 그림 "강 위의 여름".

아이가 여름방학에 마을에 사는 조부모님을 만나러 갔나요? 그는 집, 채소밭, 마당에 있는 다정한 개와 가축을 그릴 것입니다. 초원에서 풀을 뜯는 염소, 소, 말, 마당에서 달리는 거위와 닭, 여물통에서 먹는 돼지와 새끼 돼지.

어린이 그림 "마을의 여름".

어린이를위한 바다에서의 여름 방학은 매우 다양합니다. 그는 돌고래, 범선, 배, 바다 표면의 달 경로, 해변에서 휴식을 취하고 바다에서 수영하는 사람들 등 자신에게 가장 인상 깊었던 것을 그릴 것입니다.

어린이 그림 "바다의 여름".

초보자와 어린이를 위해 연필로 여름을 단계별로 그리는 방법은 무엇입니까?

여름은 꽃이 피는 초원이다.

"여름"이라는 주제의 그림에서 아이는 풀, 꽃, 푸른 나무가 있는 햇빛이 비치는 공터를 그립니다. 이 공터에서 그는 자신을 묘사할 수 있습니다.

아이는 종이 한 장, 연필, 지우개를 가져갑니다. 먼저 그는 하늘과 땅을 나누는 "수평선"인 시트를 표시해야합니다. 선을 그립니다.
그는 초원을 그리는 과제에 직면해 있다. 그는 잔디 덤불이 위치할 위치를 표시하기 위해 가는 연필 선을 사용해야 합니다.
풀잎 하나하나를 그려야 합니다.
다음 단계에서는 여러 색상으로 초원의 이미지를 보완하고 보조선을 지울 수 있습니다.

여름 초원: 1단계.

여름 초원: 2단계.

여름 초원.

잔디를 그리는 방법.

예를 들어 데이지와 수레 국화와 같은 여름 꽃을 그릴 수 있습니다.

수레 국화를 단계별로.

카모마일을 단계별로.

이제 아이는 여름 꽃을 따는 소녀와 같이 자신을 그리는 작업으로 넘어갑니다.

먼저 소녀의 머리, 몸통, 팔을 타원형으로 지정해야 합니다.
엉덩이 라인 (소녀는 여름 드레스를 입을 것입니다)은 반원으로 그려집니다.
얼굴에는 눈, 코, 입술에 대칭선을 그려야 합니다. 다음으로 얼굴을 자세히 설명합니다.
소녀의 머리카락은 부드럽고 가벼운 연필 움직임으로 그려집니다.
소녀의 드레스와 손을 그립니다. 그녀의 손에는 꽃이 그려져 있습니다.
보조선을 지웁니다. 연필 음영을 사용하여 그림 속 소녀의 모습을 입체적으로 만들어줍니다.

초원의 소녀: 1단계.

초원의 소녀: 2단계.

초원의 소녀: 3단계.

초원의 소녀: 4단계.

초원의 소녀: 5단계.

초원에 있는 소녀.

아이가 그림에 생기를 불어넣도록 하세요. 나비와 무당벌레와 같은 곤충 이미지로 그림을 보완하세요.

"여름" 풍경에 추가: 무당벌레가 단계적으로 표시됩니다.

"여름" 풍경에 추가: 단계적으로 나비.

비디오 : 여름 초원 그리기

마을에서 여름을 그리는 방법?

여름이라는 주제의 그림에서 아이는 마을에 있는 집을 자주 그립니다.

시트에 먼저 수평선을 미묘하게 표시하여 필요하지 않은 부분을 쉽게 지울 수 있습니다.
하늘에는 태양과 떠다니는 구름이 그려져 있습니다(날씨가 화창해 보이도록 하기 위해 여러 개 포함).
나무는 집 근처에서 자랄 것입니다.
나무가 상세하게 그려져 있습니다. 가지와 면류관이 그려져 있습니다.
그들은 집을 그립니다. 밋밋해 보이는 것을 방지하기 위해 마치 비스듬히 보는 것처럼 보입니다. 집은 두 개의 직사각형으로 표시되어 있습니다.
아이가 지붕을 그리는 방법에 대한 지침을 그림에서 보면 더 쉽게 그릴 수 있습니다.
지붕에 파이프가 그려져 있습니다. 미래의 집 입구 위에 다락방이 그려지고 있습니다.
그들은 창문과 집 입구를 그립니다.
이제 울타리, 잔디, 집으로 이어지는 길, 꽃 등 그림에 밝은 세부 사항을 추가할 때입니다.

연필로 그린 마을의 여름: 1단계.

연필로 그린 마을의 여름: 2단계.

연필로 그린 마을의 여름: 3단계.

연필로 그린 마을의 여름: 4단계.

연필로 그린 마을의 여름: 5단계.

연필로 그린 마을의 여름: 6단계.

연필로 그린 마을의 여름: 7단계.

연필로 그린 마을의 여름: 8단계.

연필로 그린 마을의 여름: 9단계.

연필로 그린 마을의 여름: 10단계.

연필로 그린 마을의 여름.

부스 안의 개, 울타리 위의 고양이, 풀을 뜯어먹고 있는 염소 등 동물을 그림에 추가할 수도 있습니다.

"마을의 여름" 풍경에 추가: 개집.

"시골의 여름" 풍경에 추가 : 개.

"시골의 여름" 풍경에 추가: 울타리에 앉아 있는 고양이.

"마을의 여름" 풍경에 염소 추가.

비디오: 마을에 집을 그리는 방법은 무엇입니까?

연필과 물감으로 여름 풍경을 단계별로 그리는 방법은 무엇입니까?

많은 어린이들에게 여름 풍경은 바다, 해변, 모래성과 연관되어 있습니다.
그림 "바다에서의 여름 휴가"의 가장 간단한 버전은 수면, 해안, 물 위에 떠있는 범선, 하늘을 나는 갈매기의 이미지입니다.

여름에는 바다.

야자수가 있는 이국적인 해변을 그릴 수도 있습니다.

시트 표시: 수평선과 땅이 물과 만나는 선을 가는 선으로 그리고 야자수, 비치 파라솔, 갑판 의자가 묘사될 위치를 결정합니다.
나무가 그려지고 그늘이 지며, 우산과 야외용 의자도 디테일하게 그려져 있습니다.

해변: 1단계.

해변: 2단계.

해변: 3단계.

연필 드로잉 "해변".

해변에 모래성을 쌓고 있는 아이들의 모습이 여름 분위기가 물씬 풍깁니다.

수평선을 그리고 해안과 바다를 나누는 선을 그립니다.
해안에는 아이들, 소년, 소녀의 모습과 모래성의 윤곽이 그려져 있습니다.
아이들의 얼굴, 헤어스타일, 옷을 그려주세요. 그들은 손에 삽을 들고 모래 위에 양동이를 그립니다.
그들은 모래를 자세히 묘사하고 조개껍질과 불가사리로 모래성을 장식합니다.

여름 해변의 아이들: 1단계.

여름 해변의 아이들: 2단계.

여름에 해변에 있는 아이들.

비디오: 여름 해변을 수채화로 그리는 방법은 무엇입니까?

연필과 물감으로 여름의 자연을 단계별로 그리는 방법은 무엇입니까?

여름 자연의 아름다움은 강둑을 그려서 전할 수 있습니다. 온 가족이 함께 피크닉을 떠나는 것이 너무 재미있어요!

아이가 얇은 연필선으로 해안선을 스케치하게 하세요. 지평선의 윤곽을 잡는 것도 필요합니다. 해안에 낚시 보트가있을 것입니다. 윤곽선의 윤곽을 잡은 다음 세부적으로 설명해야 합니다.
강은 숲으로 둘러싸여 있으므로 먼저 배경에 나무의 윤곽을 그린 다음 나무를 자세히 그립니다.
강을 둘러싸고 있는 풀과 관목으로 무성한 언덕도 보입니다.
물에 반사된 나무는 음영으로 표시됩니다.

여름의 강둑을 연필로: 1단계.

여름의 강둑을 연필로: 2단계.

여름의 강둑을 연필로: 3단계.

여름에는 강둑에 연필을 씁니다.

그러한 그림의 전경에서는 고리 버들 바구니, 매트, 불에 앉아있는 소녀와 같은 피크닉 장면을 묘사 할 수 있습니다.

먼저 소녀의 모습의 윤곽이 그려지고 엉덩이 아래에 직사각형이 그려져 나중에 바구니로 변합니다.

소녀의 귀와 머리카락을 그립니다. 어깨와 팔은 세밀하고 부드러운 선으로 그려져 있습니다.
소녀의 얼굴을 그립니다.
그런 다음 고리버들 바구니를 장식합니다.
그들은 소녀를 위해 옷과 활이 달린 챙이 넓은 모자를 그립니다. 가벼운 스트로크로 옷에 접힌 부분이 그려져 있습니다.
보조선이 제거됩니다.

소풍을 가는 소녀: 스케치.

소풍을 가는 소녀: 그림을 자세히 설명합니다.

불은 다음 다이어그램에 따라 그려집니다.

단계적으로 모닥불.

여름: 자연 속에서 피크닉을 즐겨보세요.

여름 소녀를 그리는 방법?

여름, 태양, 따뜻함을 상징하는 소녀는 일반적으로 가벼운 선 드레스를 입고 바람에 머리카락이 휘날리고 녹지와 꽃으로 둘러싸여 있습니다.
어린 소녀, 10대 소녀, 어린 소녀처럼 여성스러운 모습으로 여름을 묘사할 수 있습니다.
아래 그림과 같은 구성표에 따라 여름 소녀를 그릴 수 있습니다.

그림 그리기: 강에서의 여름.

비디오: 빠른 그리기 | 그녀의 이름은 여름 | 수채화

(1 평점, 평균: 5,00 5개 중)

이번 여름은 정말 이상했습니다. 나는 거의 집 밖으로 나가지 않았습니다. 나는 친구들을 보지 못했고 여름 내내 거의 한 번도 만나지 않았습니다.기타를 집어 들었습니다. 나는 다른 일로 바빴습니다. 그것은 정말 내 모든 관심을 사로잡았고, 나는 새로운 취미에 뛰어들었습니다! 밤은 당신이 진정으로 자유롭고 오직 당신 자신에게만 속한 짧은 시간이기 때문에 나는 밤에 잠을 자지 않았습니다. 밤은 마법의 시간이다. 그리고 저는 여름 내내 정말 마법을 부렸어요. 연필로 그림을 그렸어요!

내가 그림을 그리기 시작했을 때 내 앞에는 무한한 상상의 세계가 열렸습니다. 내가 신이자 왕이었던 세상. 나는 누가 꽃을 피우고 누가 시들 것인지를 결정했습니다. 누구를 통치하고 누구의 통치를 받습니까? 이것은 내가 매일 밤 종이에 직접 발명하고 옮겨 놓은 나의 세계입니다. 표준도, 물리법칙도, 형법도, 도덕도 없는 세상입니다. 이것이 세상이다 내가 보고 싶은 것, 혹은 내가 보고 싶은 세상나는 살기가 두렵다. 이들은 한때 나에게 소중한 사람들이면서도 평생 미워했던 사람들이기도합니다. 그림은 단순한 예술이 아닙니다. 그림은 내 인생의 전부입니다. 그리고 연필은 나의 모든 꿈과 환상을 종이에 옮기는 마법의 도구입니다. 다른 생각이 내 기억에서 영원히 사라질 때 그들에게 생명과 존재할 권리를 부여합니다. 내가 그리는 것은 영원히 나와 함께 남아 있습니다.
여름 내내 그림을 그렸어요. 나는 이 새로운 세계를 발견했고 그 이후로 나의 옛 생활은 지루하고 무의미해 보였습니다. 나를 매니아라고 부르나요? 사이코? 그러면 그렇게 해. 모든 사람은 자신의 길을 가지고 있습니다. 우리 안에 살면서 매일 상자를 통해 당신이 자유롭다는 말을 듣는 것이 더 즐거울 수도 있습니다. 그러나 나는 자신의 세계를 만들고 자신의 역사를 쓰는 '사이코'가되는 것이 더 즐겁습니다. 내일 무슨 일이 일어날지는 누가 결정하는가? 그리고 당신과는 달리 나는 내 세상을 고칠 수 있습니다. 결국 나에게 필요한 것은 지우개뿐이다. 그리고 당신은 당신의 세계를 너무 많이 파괴하여 그 누구도, 그 누구도 그것을 구할 수 없게 만들었습니다. 그리고 부과된 규칙에 따라 살지 않는 사람을 만나면 그를 용서할 수 없습니다. 그가 왜 다른 사람들과 같지 않은지 이해할 수 없나요? 그 사람은 왜 당신과 같은 무리 속으로 걷지 않습니까? 그리고 당신은 자신이 이것을 할 수 없기 때문에 화를 내기 시작합니다. 그리고 나는 능력이 있습니다. 왜냐하면 나는 예술가이기 때문이다. 그리고 나의 세계에는 경계가 없습니다. 그리고 당신의 세계는 그들로만 구성되어 있습니다.
여름 내내 나는 연필로 그림을 그리는 것 외에는 아무것도 하지 않았습니다. 이것이 바로 내가 여름을 보낸 방법이다. 내가 무슨 말을 할지 아세요? 내 인생 최고의 여름이었습니다. 비록 이번 여름에 정신병원에 입원했지만요.

이번 강의에서는 구아슈 페인트로 여름을 아름답게 그리는 방법을 단계별로 살펴보겠습니다. 밝고 화창한 날을 그려보자.

이 스케치에는 거의 시간이 소요되지 않았습니다. A4형식, 즉 심플한 가로시트로 작업했습니다. 시트의 공간을 대략 세 부분으로 나누었습니다. 위쪽 두 개는 하늘이 되고 아래쪽에는 땅이 그려집니다.

하늘에는 흰색과 노란색 페인트를 사용하여 흰색과 노란색을 띠는 부분을 조심스럽게 혼합하여 만들었습니다.

가로 시트의 대략 중앙에서 나무 줄기 그리기를 시작하겠습니다. 키트에 갈색 페인트가 없으면 빨간색과 녹색 페인트를 혼합하여 쉽게 얻을 수 있습니다. 한 가지 색상 또는 다른 색상을 더 추가하면 원하는 다양한 색조를 얻을 수 있습니다. 파란색을 조금만 추가하면 더 어둡고 거의 검은색을 얻을 수 있습니다.

나무 껍질을 사실적으로 그리지는 않을 것입니다. 일반적으로 나무를 별도의 가지로 나누는 것만으로도 충분합니다. 갈색에 노란색과 녹색을 추가할 수 있습니다. 구아슈가 마를 때까지 기다리지 않고.

줄기에 가지와 흰색 하이라이트를 그려 봅시다.

두 번째 나무도 같은 방법으로 그려보겠습니다.

먼저 나뭇잎을 일반적인 덩어리로 그린 다음 세부 사항을 강조합니다. 그녀에게는 보다 사실적인 색상을 위해 녹색, 노란색, 약간의 파란색을 사용했습니다. 큰 붓으로 칠했어요. 어떤 곳에서는 거의 마른 브러시로 구아슈를 발랐습니다.

얇은 브러시를 사용하여 배경 나무의 위치를 결정했습니다. 나뭇잎은 붓과 스프레이 방식으로 만들었습니다. 저는 딱딱한 솔로 뿌렸는데, 낡은 칫솔을 사용해도 됩니다. 사용 편의성에 따라 다릅니다. 먼저 전경의 나무에 약간 노란색과 흰색의 짙은 녹색 구아슈를 뿌렸습니다.

필요한 곳에서는 녹색 구 아슈와 흰색 및 노란색을 혼합하여 얇은 브러시로 나무의 면류관을 곧게 펴었습니다.

오른쪽에는 파란색, 흰색, 노란색 물감을 섞어 머나먼 숲을 그렸습니다. 근처 나무 잎사귀의 가장자리는 연한 노란색이어야 합니다. 이렇게 하면 백라이트 효과가 생성됩니다.

나뭇잎 사이의 빛의 눈부심을 밝게 만들기 위해 먼저 올바른 위치에 노란색 점을 적용한 다음 흰색 구 아슈로 중앙에 작은 점을 넣습니다.

전경에서 잔디가 시작되는 부분에 구아슈로 노란색 줄무늬를 그려 보겠습니다.

하지만 땅을 그리기 전에 반대편 오른쪽에 있는 먼 숲을 그려봅시다. 흰색, 파란색, 노란색 구아슈도 섞습니다. 거의 보이지 않는 나무 줄기를 칠하려면 더 어두운 페인트를 사용하고 약간의 흰색 구아슈를 뿌립니다.

넓은 스트로크를 사용하여 전경에 땅을 그립니다.

나무 아래에 그림자와 빛의 노란색 점을 그려 봅시다.

반점 중앙에 흰색 선을 놓고 딱딱한 브러시나 칫솔을 사용하여 흰색 페인트를 뿌립니다.

저자: 마리나 테레시코바

여름... 모든 사람에게 이 시기는 다른 것과 관련이 있습니다. 어떤 사람에게는 바다와 모래 배구가 다른 사람에게는 첫사랑입니다. 어떤 사람들은 여름이 짙은 푸른 나무 그늘 아래서 시원하다고 생각하는 반면, 다른 사람들은 여름을 밝고 화창하다고 생각합니다.

여름을 어떻게 그릴 수 있나요? 이 질문에 대한 답변은 많습니다. 결국, 전문적인 기술이 없더라도 모든 사람은 마음속으로 예술가입니다. 인간의 상상력은 무한하며, 추억이 많을수록 그의 생각은 더욱 밝아집니다. 이 기사에서는 여름을 그리는 방법에 대해 설명합니다. 초보 작가들이 좋은 작품을 그리기 위해서는 동작의 순서를 익히는 것이 매우 중요합니다. 실제로 단일 알고리즘은 없지만 몇 가지 유용한 팁을 알면 괜찮은 그림을 만들 수 있습니다.

여름을 그리는 방법 : 시작하기

여름을 표현하는 가장 쉬운 방법은 풍경을 그리는 것입니다. 바다, 꽃밭, 도시 풍경, 푸른 산 등의 이미지가 될 수 있습니다.

도면 형식과 시트 레이아웃을 선택합니다. 가로 또는 세로 방향 - 그리려는 구성에 따라 다릅니다.

시트를 하늘과 땅이라는 두 개의 불평등한 부분으로 나눕니다. 작가가 그림에서 무엇을 가장 중요하게 생각하는지에 따라 하늘은 땅보다 작을 수도 있고 클 수도 있습니다.

어떤 세부 사항이 주요 세부 사항인지 즉시 결정하십시오. 들판의 경우 전경에 여러 개의 상세한 풀잎과 꽃이 있습니다. 이것이 바다라면 예술가에게 가장 가까운 파도입니다. 하늘을 묘사하는 작업에 직면했다면 "작성"해야 합니다. 즉, 자세히 그려서 여러 구름을 명확하게 해야 합니다. 배경은 일반적으로 흐릿하고 불분명하게 그려지지만 물체의 모양은 윤곽선을 통해 추측해야 합니다.

여름을 그리는 방법 : 풍경

색상(구아슈, 유화, 수채화, 아크릴)으로 작업하는 경우 이를 호출합니다. 그림 같은 풍경.이 기법에서는 색상과 그 음영이 빈 공간을 남기지 않고 작품의 여러 부분에 고르게 적용되어야 합니다.

팔레트에 물감을 섞는 것을 잊지 마세요. 플라스틱 팔레트일 수도 있고 종이일 수도 있습니다. 가장 중요한 것은 "항아리에서"순수한 색상으로 쓰지 않는 것입니다.

그래픽 풍경- 이것은 그다지 흥미로운 기술이 아닙니다. 다양한 부드러움의 연필, 펜, 라이너 등을 사용하여 작업하는 것도 여름을 그리는 또 다른 방법입니다. 그래픽 풍경의 전형적인 예는 Shishkin의 작품입니다. 그래픽에는 특별한 규칙이 필요하지 않으며 가장 중요한 것은 세부 사항 실행의 정확성입니다.

그래픽뿐만 아니라 페인팅에 관한 가장 중요한 조언: 작업 초기에 무엇이 주된 것이고 무엇이 부차적인 것인지 결정하십시오. 그래픽의 경우 주요 내용을 선택하지 않고 배경을 어둡게 하는 것은 매우 쉽습니다. 그 후에는 중요한 것을 강조하는 것이 거의 불가능합니다.

나무는 나뭇잎의 그늘진 구름으로, 그림자는 어두운 점으로 묘사될 수 있으며, 전경에 있는 모든 물체는 대비를 더 높여(검은색) 항상 강조 표시할 수 있습니다. 분위기와 전체적인 인상을 평가하는 회화와 달리 그래픽에서는 정확한 형태의 표현이 중요하다. 나무 줄기, 그루터기, 나뭇잎, 가지의 모양 등 사소해 보이는 이 모든 뉘앙스가 전체적인 작품을 만들어냅니다.

여름 룩

여름을 그리는 방법에 대한 이 옵션은 사람을 묘사하는 것을 좋아하는 사람들에게 적합합니다. "여름 이미지"그림의 주요 아이디어는 이맘때의 아이디어를 의인화하는 사람의 이미지입니다. 여름의 이미지에는 잘 익은 과일, 뚫을 수없는 단풍, 밝은 꽃 또는 황금빛 귀와 같은 속성이 필요합니다.

일반적으로 이미지는 사람을 선택합니다. 여름은 어린이, 여성 또는 남성으로 의인화될 수 있습니다. 여름 이미지의 묘사는 전신 인물의 묘사를 배제하지 않습니다.

여름 초상화

초상화 옵션을 고려하십시오. 초상화- 여름을 단계별로 그리는 방법을 알고 싶은 분들을 위해. 중간 정도의 부드러운 연필을 사용하여 주요 선의 윤곽을 그립니다. 이는 머리, 목, 머리카락 구름 및 이미지 속성입니다. 그림의 구성이 올바른지 확인하십시오. 시트에 사람을 너무 크거나 작게 그리지 마십시오. 시트의 상단과 하단에서 거의 같은 거리(하단에서 조금 더) 뒤로 물러나는 것이 좋습니다. 생각한 내용이 모두 종이에 들어가고 아직 공간이 남아 있다면 첫 번째 단계가 완료된 것입니다.

선택한 재료로 얼굴의 여러 부분에 대한 작업을 시작하세요. 연필이라면 대비에 주의하세요. 빛과 그림자는 각각에서 매우 중요한 순간입니다.

초상화가 끝나면 배경을 그리는 것을 잊지 마세요. 들판, 바다 또는 여름과 관련된 것일 수 있습니다.

여름 분위기

추출- 여름을 그리는 방법에 대한 가장 간단하고 흥미로운 아이디어입니다. 이런 종류의 그림은 특히 아이들에게 쉽습니다. 아이들은 감정적이고 성실하기 때문에 밝은 색상의 종이에 자신의 감정을 표현하는 것을 두려워하지 않습니다.

이러한 종류의 작업은 모든 재료로 수행할 수 있습니다. 하나의 그림에 아플리케를 만들거나 여러 기술을 혼합할 수도 있습니다. 작가의 완전한 자유가 가장 중요하다
추상작품의 특징 패턴, 임의의 선, 색상 반점, 다양한 질감 - 이 모든 것이 여름의 전반적인 아이디어로 결합될 수 있습니다.

여름 정물

정물화는 예술가 지망생이 모양과 색상에 대해 모두 배울 수 있는 가장 좋은 방법입니다. 정물- 이것은 공통된 아이디어로 통합된 개체 그룹입니다. 일반적으로 정물화에서는 꽃병, 천, 음식, 수저, 꽃 및 기타 처음 손에 닿는 물건을 그립니다. 개체는 욕실 정물, 부엌 또는 정원(시골) 정물 등 특정 영역에 속하는 것에 따라 결합됩니다. 그러나 계절에 따라 품목을 배포할 수 있습니다.

여름 정물은 다양한 색상과 색조의 작은 꽃다발이 담긴 투명한 꽃병이나 유리처럼 보입니다. 근처에는 가볍고 똑같이 반투명 한 천과 몇 개의 열매 또는 과일을 넣을 수 있습니다. 이 구성은 동시에 가볍고 다채롭게 보일 것입니다.

그러한 그림을 만드는 데 가장 좋은 재료는 수채화 또는 유화입니다. 기술에 따라 유리, 꽃다발에 다양한 세부 사항을 지정하거나 거의 눈에 띄지 않는 천 주름을 그릴 수 있습니다.

여름 색상 조합

이러한 그림은 밝고 균형 잡힌 색상으로 만들면 잊을 수 없을 것입니다. 그림의 색상 조합은 아름다움과 문맹 사이의 미세한 경계이며, 이는 매우 쉽게 교차할 수 있습니다. 그림을 만들 때 색상 조합의 기본 규칙을 기억하세요.

작품에서 유리하게 보이는 주요 대조는 다음과 같습니다.

레드 그린.
파란색-주황색.
보라색 - 노란색.

이들 색상과 색상을 결합하면 좋은 결과를 얻을 수 있습니다. 그러나 동일한 비율로 도면에 추가할 수는 없습니다. 그림을 희석시키는 것처럼 두 가지 색상 각각이 더 적은 양으로 존재해야 합니다.

파스텔 색상, 즉 흰색으로 희석된 밝은 색상을 사용하지 마십시오. 상큼한 봄에 더 적합합니다. 풍부한 색상은 여름 그림에 적합합니다. 이는 기본 색상의 대비일 수도 있고 검은색과 몇 가지 밝은 톤일 수도 있습니다. 여기에서는 조심해야 합니다. 사진에 어두운 영역이 많지 않아야 합니다. 이렇게 하면 색상 균형이 손상됩니다.

여름은 꽃, 나비, 밝은 푸른 하늘과 푸른 잔디를 의미합니다. 이것이 바로 오늘 우리가 그릴 그림입니다. 이 그림으로 엽서를 만들 수 있습니다.

필요한 재료:

백서 한 장;
노란색, 주황색, 빨간색, 분홍색, 짙은 녹색, 밝은 녹색 및 파란색의 색연필입니다. 분홍색을 보라색으로 바꾸면 진짜 무지개를 얻을 수 있습니다.
얇은 검정색 마커;
간단한 연필(가급적 부드러운 3B)
지우개.

먼저 간단한 연필을 사용하여 꽃이 위치할 위치를 표시합니다. 선은 매우 가볍고 거의 눈에 띄지 않아야 합니다. 꽃의 모양은 타원형에 맞습니다. 시트 바닥에 타원을 종이 가장자리와 서로 다른 각도로 배치합니다.

윗부분에는 나비를 위한 공간을 마련하고 가벼운 선을 사용하여 나비의 크기와 비행 방향을 결정합니다.

나비의 날개 모서리를 선으로 연결하면 사다리꼴이 됩니다. 따라서 이 그림으로 나비 그리기를 시작해야 합니다. 윤곽선을 그린 후 사다리꼴을 대략 중간에 있는 선으로 나눕니다. 모서리부터 사다리꼴 중앙까지 날개 모양을 둥글게 만듭니다. 몸과 머리에 라벨을 붙입니다.

이제 꽃을 그려야 합니다. 계획된 각 타원의 중간에 더 작은 타원을 만들어야 합니다.

이 작은 타원에서 꽃잎을 분리하는 갈라지는 선을 그립니다.

원하는 꽃 모양을 방해하지 않고 꽃잎을 둥글게 만듭니다.

밝은 선을 사용하여 여러 잎의 위치를 표시합니다. 서로 다른 방향에 위치해야 합니다. 먼저 시트의 가운데 선을 그린 다음 모서리가 있는 끝 부분에서 두 개의 선을 그립니다. 선을 둥글게 만들어 나뭇잎을 그립니다.

마커를 사용하여 꽃, 잎 및 나비의 윤곽선을 조심스럽게 추적하십시오. 선을 매끄럽게 유지하십시오.

파란색 연필을 가져 가세요. 투명한 선을 사용하여 시트 중앙의 수평선과 아래 언덕의 선을 스케치합니다. 가벼운 스트로크를 사용하여 하늘을 색칠합니다. 시트의 상단 모서리부터 수평선을 향해 착색을 시작하고 점차적으로 압력을 풀어줍니다.

수평선에서 점진적으로 압력을 약화시키면서 느슨한 스트로크를 사용하여 언덕과의 거리를 표시하는 것도 매우 쉽습니다.

노란색 연필을 사용하여 나비의 날개를 색칠해 보세요. 이 작업은 균일한 압력으로 작은 스트로크로 수행되어야 합니다. 연필을 너무 세게 누르지 마십시오. 원하는 톤이 나올 때까지 한 곳을 여러 번 교차시키는 것이 좋습니다.

나비의 몸을 주황색으로 칠하고 마커를 사용하여 날개, 눈, 더듬이의 점과 검은 모서리 등 작은 세부 사항을 그립니다.

이제 꽃을 만들 차례입니다. 노란색 연필을 사용하여 중앙을 가리십시오.

그런 다음 꽃잎 착색을 시작하십시오. 틴팅이 깔끔하게 보이도록 하려면 꽃잎마다 윤곽을 잡고 색칠해 보세요. 획은 작아야 하며 연필에 가해지는 압력은 균일해야 합니다.

우리 그림은 빨간색, 주황색, 분홍색 꽃을 보여줍니다. 하지만 다른 조합을 생각해 낼 수도 있습니다.

나뭇잎을 이런 식으로 색칠하세요. 나뭇잎의 절반은 짙은 녹색이고 나머지 절반은 밝은 녹색입니다.

마커를 사용하여 세부 사항을 작성하여 그림을 완성합니다. 꽃 중앙에 여러 개의 점을 바르고 잎에 정맥을 그립니다.

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