스포츠 댄스와 볼룸 댄스의 차이점은 무엇입니까? 스포츠 볼룸 댄스는 특별한 종류의 스포츠이자 예술입니다.
스포츠 댄스는 역사적으로 볼룸 댄스에서 유래되었습니다. 복잡한 안무와 기술 요구 사항무용수들의 신체적 건강이 필요하다고 판단했습니다. 이전에는 춤이 일종의 예술로 여겨졌습니다. 오늘날 경쟁적이라고 생각하는 것이 관례입니다. 볼룸 댄스"예술적 스포츠"로.
1997년 국제 올림픽 위원회는 댄스를 올림픽 스포츠로 인정했습니다. 실행 이후 스포츠 댄스, 대부분의 "실제"스포츠의 특징인 이러한 자질을 댄서에게 요구합니다.
체력. 리프트의 강도와 요소 수행의 복잡성 측면에서 볼룸 댄스는 아이스 댄스와 비교할 수 있습니다 (일반 댄스에서 아이스 댄스로 많은 조합이 이루어졌습니다).
유연성과 조정. 이러한 자질은 바닥에서 기동하고 인물과 선을 실행하는 데 필요합니다. 비슷한 특성은 다이빙, 항해, 서핑, 농구, 심지어 축구와 같은 스포츠의 특징이지만 체조에 가장 가깝습니다.
음악성.모든 댄스 경쟁 참가자는 대회에서 요구되는 것과 동일한 방식으로 음악과 리듬에 대한 이해를 보여야 합니다. 리듬 체조.
지구력.댄스 스포츠 대회는 예선부터 준결승, 결승까지 여러 라운드로 진행됩니다. 각 라운드에서 댄서들은 2분짜리 댄스를 5회 수행해야 합니다. 1996년 연구에 따르면 2분 동안 춤을 추는 무용수의 근육 긴장 정도와 호흡 속도는 (같은 기간 동안) 자전거 타는 사람, 수영 선수, 중거리 달리기 선수의 근육 긴장 정도와 호흡 속도와 유사했습니다. 10개 댄스 부문 세계 선수권 결승 진출자는 토너먼트 기간 동안 30개 댄스를 선보입니다!
규율과 팀 정신.댄스스포츠는 팀스포츠이다. 팀은 한 쌍이 될 수 있습니다. 팀은 포메이션 대회에서 16명(8쌍)으로 구성될 수 있습니다. 16명이 최대 13개의 댄스 템포 변화를 수행하는 동시에 다른 팀원과 비교하여 바닥에서 자신의 위치를 지속적으로 조정해야 하는 규율 요구 사항은 다른 스포츠에 비해 훨씬 높습니다.
우아함과 스타일. 아이스댄싱이나 리듬체조와 마찬가지로 스포츠댄스에서도 성공의 중요한 요소는 움직임의 유동성과 매력적인 외모입니다. 모습커플.
하지만 대부분의 다른 스포츠와 달리 댄스는 스포츠일 뿐만 아니라 예술이기도 한 특징을 갖고 있습니다.
전 세계적으로 댄스스포츠가 활발하게 발전하고 있습니다. 아마도 볼룸 댄스의 인기 증가는 다음과 같은 사실에 의해 결정되었을 것입니다. 높은 레벨신체적 완벽함과 함께 프로 무용수들이 대회에서 보여주는 생생한 감정까지. 스포츠 댄스의 느낌이 강렬해진다 멋진 음악, 놀라운 의상 없이는 단 하나의 스포츠 및 댄스 토너먼트도 상상할 수 없습니다.
댄스 학원을 찾아보세요
그들을 압도하는 감정과 감정, 기대와 희망을 표현하기 위해 고대 조상들은 리드미컬한 의식 춤을 사용했습니다. 인간 자신이 발전하고 발전함에 따라 사회적 환경, 그를 둘러싸고 점점 더 많은 사람들이 나타났습니다 다양한 춤, 점점 더 복잡해지고 정교해지고 있습니다. 오늘날 전문가들조차도 수세기에 걸쳐 사람들이 공연한 춤 유형의 이름을 표시할 수 없습니다. 하지만 댄스 문화, 수세기를 거쳐 활발히 발전하고 있습니다. 포크와 클래식을 기반으로 새롭고 현대적인 스타일과 트렌드가 등장합니다.
그것은 무엇입니까?
어떤 유형의 춤이 있는지 고려하기 전에 그것이 실제로 무엇인지 명확히합시다. 가장 수명이 짧고 가장 복잡한 예술 형식으로, 인간의 몸그리고 그 플라스틱 기능은 다음을 만드는 데 사용됩니다. 독특한 이미지, 춤이에요.
아티스트의 개성과 음악이 없으면 불가능한 일이다. 콘텐츠부터 시작하는 수행자 음악 조각, 춤의 "그림"을 구축하고 그의 비전과 감각적 인식을 움직임으로 구현합니다. 이 동작은 사회적 의사소통과 자기 표현의 방법, 경쟁적인 스포츠 규율, 종교 숭배의 일부, 그리고 끊임없이 진화하고 변화하는 시범 예술 형식으로 사용될 수 있습니다. 점점 더 많은 새로운 스타일과 형태가 등장합니다. 다른 유형춤의 다양성은 전문가들조차 혼란스럽게 합니다.
출현의 역사
사람들의 첫 번째 춤은 성공적인 사냥이나 풍성한 수확, 병자의 치유 또는 전쟁에서의 승리를 바라며 수행하는 의식 춤이었습니다. 시간이 지남에 따라 리드미컬한 움직임민족적 방향의 예술 형성의 시작이되는 일반화를 거쳤으며 각 민족은 고유 한 특성과 전통을 가지고 있습니다.
모든 다양한 댄스 스텝은 달리기, 걷기, 점프하기, 흔들기, 회전하기 등 인간의 기본 동작 유형에서 유래되었습니다. 시간이 지남에 따라 매일 (자신을 위해) 다음과 같은 유형이 등장했으며 쇼-컬트 및 무대를 위해 공연되는 유형이 나타났습니다.
주요 방향
현재 존재하는 다양한 것 중에서 댄스 스타일가장 인기 있고 잘 알려진 방향은 다음과 같습니다.
이 기사에서는 현대에 어떤 유형의 춤이 있는지 더 자세히 고려할 것입니다.
20세기 초와 중반
이렇게 두 단계로 나눈 것은 우연이 아닙니다. 지난 세기 초 많은 공연자들에 따르면, 예술 형식으로서의 춤은 새로운 현실, 시간이 지남에 따라 "동결"된 오래된 발레 학교의 표준을 고수하지 않습니다. 이때 이와 같은 안무 방향, 오늘날 다음과 같이 인기가 있습니다.
- 무료 댄스.
- 현대의.
- 부토.
- 현대(컨템포).
- 재즈 모던.
현대 무용 예술의 다양한 스타일과 방향의 형성과 발전에 큰 영향을 미쳤기 때문에 각각에 대해 더 자세히 살펴 보겠습니다.
프리 댄스
이는 우선 니체 사상의 영향을 받아 형성된 연주자의 특별한 세계관이다. 수행자, 정식 규칙을 거부함 발레 안무, 댄스와 결합을 추구했습니다. 실생활, 해방 된 창의성 정신으로 자신을 나타냅니다. 기초로 입니다 자유로운 스타일모던과 부토, 재즈 모던과 컨템포러리 등의 트렌드가 등장하고 발전했습니다.
현대의
세기 초에 시작된 이 댄스 스타일은 오늘날 매우 인기가 있으며 서양 안무 학교의 주요 스타일 중 하나입니다.
그는 프리 발레와 마찬가지로 발레의 규범을 거부하고 새로운 발레를 통해 무대 위에서 다양한 형태를 구현하려고 노력한다. 독창적인 방법. 의미론적 내용, 다양한 동작, 높은 점프와 유연성, 발레 안무에서는 흔하지 않은 "깨진" 포즈와 동작, 다양한 비틀기가 특징입니다.
현대 무용
이렇게 인기가 많다고 해도 과언이 아니다. XIX 후반그리고 20세기 초반 스타일은 프리 댄스그리고 모더니즘은 현대 (현대)와 같은 운동 형성의 기초가되었습니다. 이는 무용수에게 다양한 안무 스타일을 통해 자신의 모든 내부 감정과 자원을 즉흥적으로 최대한 완벽하게 보여줄 수 있는 기회를 제공합니다.
재즈 모던
이 방향의 주요 특징은 재즈 즉흥적 리듬과 에너지, 현대 연주자의 몸과 호흡과의 조정 및 작업, 클래식 발레 학교 고유의 움직임의 조합입니다. 그리하여 현대 재즈 댄서의 몸은 또 다른 몸이 된다. 악기가소성을 통해 멜로디를 보여주는 자신의 몸.
부토
이는 20세기 50년대 일본에서 나타난 가장 젊은 춤 기술 중 하나이다. Butoh는 오랜 기간 존재했음에도 불구하고 오늘날 사람들에게 남아 있습니다. 서구 세계가장 이해하기 어렵습니다. 이는 문화적, 철학적, 종교적, 미적 가치국가 떠오르는 태양. 이 춤은 소박함을 보여주기 위해 노력합니다 일상 생활 평범한 사람, 공간과 시간 속에서 신체와 신체의 능력을 개념화하고 시연합니다.
20세기 후반과 21세기 초반의 현대무용
물론 다양한 현대 무용은 두 개의 큰 그룹으로 나눌 수 있습니다.
- 거리;
- 클럽
스트리트 댄스
힙합과 크럼프, 팝핑과 락킹, 브레이크 댄스와 C-워크 - 이 모든 것은 무대와 음악에서 "태어나지" 않은 댄스 유형의 이름입니다. 안무 스튜디오, 그리고 거대 도시, 디스코, 클럽의 거리와 안뜰에서.
대부분 힙합을 기반으로 하고 있다. 공연자는 어떤 형태에도 국한되지 않고 안전하게 즉흥적으로 실험하여 개인적이고 독특한 동작 패턴을 만들 수 있을 뿐만 아니라 다른 무용수 및 청중과도 상호 작용할 수 있습니다. '순수한' 형태의 작품은 극히 드물며, 대부분 거리보다는 클럽에서 공연되기 시작했기 때문에 클럽 카테고리에 속하는 경우가 많습니다. 가장 인기 있고 일반적인 방향은 다음과 같습니다.
- 새로운 스타일.
- 크럼프(Krump)는 Kingdom Radially Uplifted Mighty Praise의 약어로 "절대적인 힘 영적 찬양 제국"을 의미합니다.
- 잠금.
- 터지는.
- LA 스타일.
- 크립워크(C-walk).
- 브레이크 댄스.
- 힙합.
이것은 변덕스럽고 밝고 놀라운 혼합물다양한 현대적인 스타일을 통해 움직임 속에서 자신을 표현할 수 있습니다. 그들이 말했듯이 모든 사람들은 이 방향의 춤 유형의 이름을 알고 있습니다.
- 텍토닉 또는 일렉트로 댄스.
- 집 (집).
- 점프스타일(점프스타일).
- 멜버른 셔플 (셔플).
- 왁킹(왁킹).
- 고고 (클럽 고).
- 스퀘어 댄스(스퀘어 댄스).
- DnBstep.
- Ragga (ragga) 및 기타 여러 가지.
모든 종류의 춤을 나열하는 것은 불가능합니다. 현대적인 스타일과 트렌드의 이름 목록은 끊임없이 변화하고 보완됩니다. 오늘날 춤은 조형예술일 뿐만 아니라 꽤 흔한 스포츠이기도 하다.
댄스 스포츠
이전에는 춤이 예술 형식으로만 인식되었다면, 공연을 위한 기술적, 안무적 요구 사항이 복잡해지면서 이를 수행하는 사람들에게는 탁월한 체력이 필요하게 되었습니다. 오늘날 스포츠 댄스는 우선 볼룸입니다. 그들의 특징은 파트너가 특정 세트를 이행한다는 것입니다. 필수 움직임그리고 미리 설정된 음악에 대한 수치입니다. 대회 평가는 필수, 원본, 무료의 세 부분으로 구성됩니다.
시간이 지남에 따라 새로운 음악적, 안무 스타일과 방향이 나타납니다. 그리고 지금 그들은 이렇습니다 현대적인 견해브레이킹이나 락킹과 같은 스포츠 댄스, 점프스타일 또는 극 춤(폴 댄스), 다양한 분야에서 점점 더 많은 팬을 유치 연령대. 이러한 분야의 대회에 참가하려면 선수들은 뛰어난 안무뿐만 아니라 신체 훈련. 국제 대회 우승을 목표로 하지 않고 자신의 몸매를 건강하게 유지하려는 분들에게 다양한 댄스 테크닉을 접목한 피트니스 강습을 추천해 드립니다. 트워크, 하이힐, 고고, 스트립 플라스틱, 벨리 댄스, 줌바, 섹시 R&B, 라가, 부티 댄스 등이 가장 인기가 높습니다. 멋진 춤. 소녀들은 몸매를 교정할 수 있는 기회뿐만 아니라 가소성을 향상하고 자존감을 높일 수 있는 기회에도 매력을 느낍니다.
댄스 예술의 모든 유형과 방향 중에서 볼룸 댄스가 가장 아름답습니다. 이 댄스 스타일의 역사는 수십 년 전으로 거슬러 올라가며 무도회가 인기를 얻었고 용감한 신사와 호화로운 옷을 입은 숙녀들이 넓은 쪽모이 세공 마루 홀에서 볼룸 댄스를 공연하던 시절에 깊은 역사를 가지고 있습니다.
수년의 가시를 겪은 볼룸 댄스는 눈에 띄게 변화하여 우리 시대에 이르러 특별하고 아름다운 댄스 스포츠로 형성되었습니다. 역사적 과거와의 유사성 중에서 유일하게 남아 있는 것은 그것이 여전히 남아 있다는 것이다. 커플 댄스, 아름답게 옷을 입은 숙녀와 신사로 구성되어 있습니다.
스포츠 볼룸댄스는 다른 댄스의 장점을 모두 흡수하여 상당한 예술성과 연기력을 더한 매우 아름답고 화려한 연출입니다.
이를 수행하는 무용수들은 특정 이야기를 전달하며 별도의 내용을 전달합니다. 예술 작품. 모든 움직임과 모든 몸짓은 매우 중요합니다. 다리와 팔, 몸과 머리를 포함한 몸 전체가 청중에게 정보를 전달하는 역할을 담당합니다. 무용수들의 움직임의 기본은 음악에 맞춰져 전체적인 구성을 강조하고 완성한다.
볼룸 댄스는 매우 강렬한 연출로, 아이디어가 복잡할수록, 줄거리가 감정적으로 표현될수록 실행 중에 움직임이 더욱 강렬해집니다. 무용수의 임무는 몸짓과 동작을 사용하고 음악에 정확하게 맞춰 청중에게 가능한 한 명확하고 이해하기 쉽게 이야기를 전달하는 것입니다. 이것이 전체 과학이며 어린 시절부터 익히는 것이 더 낫다고해도 과언이 아닙니다. Viva La Danza 댄스 스쿨 http://www.vianserg-dance.ru/ballroomdance-dlya-detey에서 어린이를 위한 이 방향에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다. 동시에 모든 연령과 훈련 수준에서 볼룸 댄스를 시작할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 이 아름답고 멋진 스포츠에 대한 노력과 진지한 관심입니다. 최대한 생산적으로 학습하려면 교사가 제공하는 수업과 지식에 세심한 주의를 기울이는 것이 중요합니다. 댄스 아트. 이 수업을 통해 여러분은 음악과 리듬을 느끼고, 리듬과 완벽한 조화를 이루며 움직이며, 모든 댄스 동작을 완벽하게 수행하는 방법을 배울 수 있습니다.
사교스포츠와 관련된 춤은 꽤 많습니다. 전통적으로 유럽과 라틴 아메리카의 두 가지 프로그램으로 나뉩니다. 이 프로그램의 각 춤은 고유한 전통과 역사를 유지하고 있지만 모두 구체적인 목표: 출연자의 감정을 관객에게 전달합니다. 그들 중 일부는 열정과 사랑으로 가득 차 있고, 다른 일부는 시끄럽고 화려한 카니발과 비슷하지만 모두 가벼움과 로맨스로 가득 차 있습니다. 스포츠 볼룸 댄스는 전달되는 정보의 복잡성과 미묘함에서 정확하게 다른 모든 댄스 스타일과 다릅니다. 예를 들어, 사랑은 열정으로, 그리고 그 길에 있는 모든 것을 파괴하는 힘으로, 또는 평화, 부드러움, 부드러움으로 표현될 수 있습니다. 이 모든 것은 댄스 스쿨에서 가르칩니다. 가장 단순하지는 않지만 부지런히 수행하면 매우 효과적입니다. 여기서 느린 춤기술이 더 복잡합니다. 빠른 동작에서는 제대로 실행되지 않거나 완전히 잘못된 동작을 놓칠 수 있지만 느린 동작에서는 모든 동작이 명확하고 정확해야 합니다.
무용수의 주된 임무는 청중의 공감을 불러일으키고 자신의 생각을 전달하는 것입니다. 볼룸댄스는 영화를 보거나 책을 읽는 것과 비슷하며, 관객이 공연의 내용을 이해하고 공감을 불러일으킬 때에만 그 효과가 극대화됩니다.
아름답고 예술적인 요소 외에도 중요한볼룸 댄스에서는 스포츠에도 중점을 둡니다. 훈련과 퍼포먼스는 강렬하다 신체 활동따라서 춤을 추는 동안 흠 잡을 데 없는 모습을 보이고 청중 앞에서 성공적으로 공연하기 위해서는 뛰어난 신체적 형태와 지구력이 필요합니다. 특히 춤을 추는 경우에는 더욱 그렇습니다. 우리 얘기 중이야고속 요소 및 복합물에 대해 댄스 동작, 대회에 대해서도 효과와 정교함을 잃지 않고 여러 댄스를 연속으로 수행해야합니다. 당신의 주의를 기울이는 것이 매우 중요합니다 체력신체를 조화롭게 발달시킬 뿐만 아니라 대중 앞에서 성공적으로 춤을 추기 위해서입니다.
복잡해 보이는 볼룸 댄스는 누구나 쉽게 접할 수 있습니다. 이 멋진 멋진 방향을 숙달하는 데 인내심과 끈기를 보여주면 됩니다. 그러면 놀라운 결과가 여러분을 기다리게 하지 않을 것입니다!
- 규칙적으로 춤을 추면 몸이 날씬해집니다. 훈련 중에는 시간당 200~800kcal이 소모됩니다. 이는 피트니스 수업보다 나쁘지 않습니다.
- 호흡 기관과 심장을 강화하고 신체의 지구력을 높이며 혈관의 콜레스테롤을 정화할 수 있습니다.
- 그리고 당신의 걸음걸이는 규칙적인 운동 후에 자랑스러워할 수 있는 것입니다. 춤을 추면 등을 올바르게 잡는 법을 배우는 데 도움이 됩니다.
- 당신은 뛰어난 조정력, 반응 속도 및 신체 유연성을 개발할 것입니다.
- 당신은 사교적이고 자신감을 갖게 될 것입니다.
- 자신의 몸을 부끄러워하지 않는 법을 배우고 음악에 맞춰 아름답게 움직여 보세요.
- 당신은 자신을 표현할 기회를 갖게 될 것입니다. 춤을 추면 사람은 완전히 해방되어 정신-정서적 안정에 도움이 됩니다.
- 당신은 보장됩니다 기분이 좋아. 체육관이나 피트니스 훈련 후에 많은 사람들이 피곤함을 느끼지만, 춤을 추고 나면 오히려 힘과 활력이 솟아오르는 것을 느낍니다.
어느 방향을 선택할 것인가
pinterest.com힙합은 명랑하고 유쾌하며 에너지 집약적인 청소년 댄스 장르입니다. 신체 자체가 나타내는 움직임 덕분에 감정, 경험 또는 항의를 표현하고 휴식을 취할 수 있습니다. 이것이 바로 추진력과 아드레날린, 경쟁과 리더십의 정신입니다. 여기서는 규칙과 제한이 모호하지만 동시에 밝고 명확한 스타일이 느껴집니다.
이 방향은 아래쪽으로 움직이는 움직임, 편안하게 구부린 무릎, 낮게 늘어진 몸이 특징입니다. 높은 점프는 바닥을 따라 미끄러지는 것으로 대체되며 물결 모양의 느린 움직임에서 날카롭고 명확한 움직임으로 예상치 못한 빠른 전환이 있습니다. 무용수는 완전히 편안해 보여야 하며 춤은 자유롭게 흘러가야 합니다.
누구에게 적합합니까?
젊거나 젊다고 느끼는 사람, 자신감 있고 대담한 사람. 힙합은 아이에게 건강한 취미가 될 수 있습니다. 어린이와 청소년의 경우 근골격계를 강화하고 약간의 구부정한 자세를 교정하며 균형 잡힌 체형을 형성하는 데 도움이 됩니다. 게다가 이 댄스 디렉션은 의지가 강한 자질그리고 결단력은 개성을 나타내는 데 도움이됩니다.
연구에 따르면 댄스 수업 중 대부분의 시간을 활동적이지 않은 어린이, 힙합은 어린이에게 가장 유용한 댄스 스타일입니다. 운동 시간의 57%는 사람이 움직입니다. 과학자들은 플라멩코를 가장 활동적이지 않은 것으로 인식했습니다. 이 경우 어린이는 전체 시간 중 14%만 활동했습니다.
특징
- 집 구별되는 특징: 힙합은 멜로디의 리듬이 아니라 비트에 맞춰 춤을 추는데, 이를 음악적 구성에서 인식하고 명확하게 포착해야 합니다.
- 이것은 단순한 춤이 아니라 자기 표현의 방식이자 생활 방식입니다. 힙합 팬들은 자유로움을 강조하는 옷을 자주 입습니다. 와이드 팬츠, 운동화, 야구 모자, 후드티.
- 힙합은 항상 실험과 즉흥 연주에 열려 있습니다. 중요한 역할성격은 이러한 방향, 즉 자신감, 자기 확인, 완고함 및 인내를 나타냅니다. 이러한 유형의 춤은 당신이 더욱 용기 있고 심리적으로 해방되며 의사소통에 개방적인 사람이 되는 데 도움이 될 것입니다.
- 이 춤은 다리, 팔, 어깨 띠의 근육을 완벽하게 작동시키고 미세한 운동 능력을 향상시킵니다.
금기 사항
힙합은 세트로 간주될 수 있으므로 정규 훈련과 마찬가지로 금기 사항이 표준입니다. 문제가 있는 사람들 무릎 관절, 무거운 짐을 지탱하기 때문입니다.
pinterest.com 훈련은 결합한다 유산소 운동매혹적인 댄스 요소가 포함되어 있습니다. 각 레슨에는 스트레칭, 댄스 동작 학습 등 워밍업이 포함되어 있습니다. 다리와 팔, 엉덩이와 엉덩이, 복부, 등, 가슴의 근육이 탁월한 운동을받습니다.
초보자는 몸과 팔의 웨이브, 엉덩이와 가슴의 원형 움직임, 서 있을 때, 앉을 때, 바닥에 누워 있을 때 등의 아치 등 기본 요소를 숙지해야 합니다. 진행하면서 훈련에는 곡예 요소(스플릿, 플립, 스탠드)가 포함된 복잡한 댄스 시퀀스가 포함됩니다.
누구에게 적합합니까?
이러한 유형의 춤은 신체적 모양, 외모, 나이에 관계없이 모든 소녀와 여성을 위해 만들어졌습니다. 노력만 하지 않는다면 아름다운 모습우아한 걸음걸이를 갖고 있지만 자신을 사랑하는 법을 배우고 이성을 유혹하고 유혹하고 싶다면 스트립 성형수술이 이상적입니다.
특징
- 스트립 플라스틱은 복합물을 더 쉽게 극복하는 데 도움이 되며 신체와 신체의 장점을 새로운 방식으로 볼 수 있을 뿐만 아니라 단점을 수정하거나 숨길 수 있는 기회를 제공합니다. 규칙적인 운동을 하면 외모가 더 좋아질 뿐만 아니라 자신감과 매력도 더 커집니다.
- 이 스타일을 가르칠 때 자세와 동작에 많은 주의를 기울이는데, 이것이 없으면 댄스 요소의 고품질 연주가 불가능합니다.
- 이 프로그램에는 패션쇼도 포함되어 있습니다. 몇 주가 지나면 부드럽고 편안하게 움직이기 시작하고 걸음걸이도 쉬워질 것입니다.
- 또 다른 장점은 허리를 구부려 많은 움직임을 할 수 있다는 것입니다. 일반적으로 이러한 근육은 앉아서 생활하는 생활 방식으로 인해 제대로 발달되지 않습니다. 이러한 유형의 춤은 척추 측만증 및 골 연골 증과 같은 질병을 예방하는 데 탁월한 효과가 있습니다.
- 이러한 훈련 중에 변화가 일어나고 관능미를 드러내고 은밀한 욕망에 대해 이야기하고 겸손한 주부에서 뱀프에 이르기까지 다양한 역할을 시도할 수 있습니다. 당신은 남자를 끌어들이는 기술을 익히고 그들의 관심을 불러일으키는 방법을 배우게 될 것입니다.
금기 사항
호흡기, 심장, 혈관, 관절의 질병은 운동에 장애가 될 수 있습니다. 골연골증에는 한계가 있습니다. 척추를 너무 많이 비틀 수 없습니다. 동시에 등과 복부 근육을 강화하고 엉덩이, 어깨 띠 및 골반 근육을 스트레칭하면 질병의 증상을 크게 완화하는 데 도움이 됩니다.
idance-nyc.com 이는 여성의 젊음과 매력을 연장하는 데 도움이 되는 가장 섹시한 트렌드 중 하나입니다. 동양 무용의 필수 구성 요소는 타격(엉덩이의 날카로운 움직임)과 부드러운 파도, 원, 8자 모양이 결합된 진동입니다. 움직임의 조화가 매우 중요합니다. 댄스 드로잉은 전체적으로 보여야 하며 보는 사람의 모든 관심을 사로잡아야 합니다.
누구에게 적합합니까?
성숙한 여성에게 이상적입니다. 조깅이나 에어로빅과 달리 벨리댄스는 부드러운 형태의 신체 활동입니다. 이는 무릎, 다리, 발에 과도한 스트레스를 주지 않고 동작을 수행할 수 있음을 의미합니다.
특징
- 신체 상태가 좋지 않더라도 동쪽 방향을 마스터하기 시작할 수 있습니다. 벨리 댄스는 필요한 스트레스에 대비하여 몸을 독립적으로 준비합니다.
- 이러한 유형의 활동은 여성스러운 모습을 형성하는 데 도움이 됩니다. 이 춤에서 엉덩이의 움직임은 조정 측면에서 매우 복잡하기 때문에 일반 운동 중에 사용하기 어려운 근육이 운동됩니다. 그런 f신체 운동은 건강한 노동을 촉진하고 노동을 더 쉽게 만듭니다.
- 벨리댄스를 2~3개월 정도 하면 여성의 부인과 질환이 좋아진다. 특히 골반 장기의 혈액 순환이 개선되고 부속기의 염증이 사라지고 월경 통증이 잊혀집니다.
- 하는 일만 동양무용, 이것은 상당히 유사한 하중이기 때문에 완벽한 그림을 만드는 것은 불가능합니다. 예를 들어 모든 근육 그룹이 여기에 포함되는 것은 아니며 실제로 작동하지 않습니다. 뒷면허벅지, 둔근, 삼두근.
금기 사항
라틴 아메리카 댄스(살사, 바차타, 차차차, 맘바, 룸바)
라틴 아메리카 댄스는 흥분, 충동, 긍정성으로 유명합니다. 수업은 세 부분으로 구성됩니다.
- 워밍업 - 머리, 엉덩이의 반원형 회전, 어깨의 원형 움직임 등
- 주요 부분은 동작을 배우고 여러 번 반복하는 것입니다.
- 쿨다운 - 일반적으로 정적 스트레칭 운동과 느린 속도의 댄스 동작입니다.
누구에게 적합합니까?
이러한 유형의 훈련은 활력이 넘치고 감정적인 사람들. 그것은 불 같은 리듬과 움직임의 명확성을 구현합니다. 라틴아메리카 댄스도 좋은 방법커플로서 관계를 따뜻하게 하거나 새로운 지인을 사귀세요.
특징
- 이러한 춤의 주요 특징은 등의 고정된 위치와 탄력 있는 발걸음으로 엉덩이 근육의 지속적인 활동입니다. 따라서 주요 하중은 어깨, 허리 및 다리 근육에 해당됩니다. 이러한 유형의 춤은 심박수 향상에도 도움이 됩니다.
- 중요한 특징 중 하나는 신체 전체에 가해지는 부하조차 느끼지 못한다는 것입니다. 당신이 느낄 최대치는 약간의 기분 좋은 피로입니다. 이는 몸 전체에 가해지는 하중의 비례 때문입니다.
- 라틴 아메리카 댄스를 적극적으로 연습하면 체중 감량뿐만 아니라 원하는 경우 허벅지를 펌핑 할 수도 있습니다.
금기 사항
심혈관 질환이나 근골격계 문제가 있는 경우 이러한 춤은 금기입니다.
val_th/Depositphotos.com 체중 감량을 위한 가장 인기 있는 운동 중 하나입니다. 180개국 이상으로 퍼져나갔습니다. 이 피트니스 프로그램은 힙합, 살사, 삼바, 메렝게, 맘보, 플라멩코 및 밸리 댄스의 요소를 결합합니다. 사소한 운동을 반복적으로 반복하여 지치지 않고 최대한의 근육을 사용하는 것이 목표입니다.
이 방향은 90년대 후반 콜롬비아인 Alberto Perez에 의해 고안되었습니다. 그는 전문 안무가였으며 평생을 다른 사람들에게 라틴 댄스를 가르치는 데 바쳤습니다. 나중에 Zumba는 많은 스타(샤키라, 비욘세, 브리트니 스피어스) 훈련의 기초가 되었습니다.
누구에게 적합합니까?
Zumba는 제한을 용납하지 않습니다. 연령과 능력, 기술에 상관없이 누구나 연습할 수 있습니다. 모든 안무 동작은 단순하고 명확합니다.
특징
- 운동은 간단한 동작 조합을 사용하여 모두가 춤을 추는 파티와 같습니다.
- 연습을 시작하려면 특별한 신체 훈련이 필요하지 않으므로 Zumba는 초보자에게 좋습니다.
- 댄스 프로그램도 다양해서 지루할 틈이 없어요.
- 훈련의 중점은 하체에 있으며 이를 통해 근육을 강화하고 셀룰라이트를 제거할 수 있습니다.
금기 사항
범주형 금기 사항은 요추 탈장, 척추 변위, 뼈 질환, 인대, 관절, 혈전증, 심장 근육 문제, 고혈압, 외상 후 기간, 모든 단계의 임신입니다.
pinterest.com 컨템포(Contempo)는 서양의 춤 기술을 결합한 것입니다. 고전 무용, 재즈 모던) 및 동양 (기공, 태극권, 요가) 동작 예술.
기본 연습은 간단한 것부터 더 복잡한 것까지 고전 및 현대 연습과 유사하게 구성됩니다. 수업에는 지상 운동(바닥 작업), 이완 기술 및 스트레칭이 포함됩니다.
누구에게 적합합니까?
아마추어 및 전문 댄서를 위한 제품입니다. 여기서는 사람의 키, 몸무게, 체격이 중요하지 않습니다. Contemp는 단순히 유지하는 것 이상의 기능을 원하는 경우에 적합합니다. 좋은 모양, 아름답게 움직일 뿐만 아니라 자신에 대해서도 알아가십시오.
특징
- 전 세계적으로 현대 무용은 내면 지향, 움직이는 신체의 질에 대한 관심, 공간, 시간 및 파트너와의 관계에서 다른 무용 스타일과 다릅니다. 무용수는 자신 안에 에너지, 생각, 감정을 축적하여 관람자에게 전달합니다.
- 춤의 특징은 또한 근육 긴장과 이완, 넘어짐과 상승, 갑작스러운 정지(종종 곧은 다리에서), 균형 유지에 있습니다.
- 동시대 호흡은 마치 계속 움직이는 것처럼 측정되어야 합니다. 무술은 이러한 요구 사항을 춤으로 가져왔습니다.
- Contempo는 움직임의 가벼움과 표현력을 강조하면서 바닥에 더 끌립니다. 보통 맨발로 춤을 췄어요.
금기 사항
신체 활동에 대한 표준 제한. 더욱이 이런 종류의 춤은 상당히 어렵고 지치기 때문에 최상의 상태를 유지해야 합니다. 심리적 형태훈련을 위해. 장기간의 스트레칭과 점프 연습은 훌륭한 정신 조직을 가진 사람을 지치게 하고 상태에 빠지게 할 수 있습니다.
showbaza.ru 예쁘다 복잡한 세트몸 전체를 긴장하게 유지해야 하는 움직임. 훈련은 상당히 무거운 부하로 인해 지치는 경우가 많습니다. 시작하기 전에 주요 근육 그룹을 워밍업하기 위해 15분간 워밍업을 한 후 댄스의 기본 요소를 연습하기 시작합니다. 이 스타일을 수행하려면 댄서의 동작뿐만 아니라 외모, 특히 신발도 중요합니다. 제일 알려진 종모두가 알고 있는 켈트 댄스는 스텝입니다.
누구에게 적합합니까?
주제에 매력을 느끼는 인내심 있는 사람들 사교 댄스. 이 스타일은 복잡한 조합이 특징이며, 그 요소는 수업뿐만 아니라 집에서도 (아마도 정신적으로도) 배워야 합니다.
특징
- 다소 특이한 자세에 익숙해져야 합니다. 춤은 반 발가락으로 추며(무용수는 발뒤꿈치를 들고 발가락으로 선다), 윗부분몸은 움직이지 않고 팔은 항상 낮아집니다. 기본 규칙은 빠른 발놀림입니다.
- 군무이기 때문에 한편으로는 모든 자유를 포기해야 하고, 다른 한편으로는 다른 사람들과 하나가 된 듯한 느낌을 받을 때 동질감을 키워야 합니다. 심리학자들은 그러한 훈련이 팀에 합류하는 데 어려움이 있거나 의사소통을 두려워하는 사람들에게 특히 유용하다고 확신합니다.
- 음악에는 명확한 리듬이 있고 동일한 리듬이 필요합니다. 정확한 단계. 음표와 발을 모두 치는 것이 중요합니다.
- 또 다른 흥미로운 특징은 훈련을 시작하기 전에는 다른 춤을 연습하지 않는 것이 좋다는 것입니다. 클래식 안무 준비가 방해가 되는 경우가 많습니다. 예를 들어, 발레에서는 발과 엉덩이가 강하게 옆으로 향합니다. 여기서는 반대로 다리가 항상 교차됩니다. 그리고 손을 완전히 잊어야합니다.
- 켈트 댄스 시스템은 척추를 단 한 부분도 놓치지 않고 치유해 주기 때문에 매우 흥미롭습니다. 실제 의사보다 나쁘지 않습니다. 등을 곧게 유지하는 습관은 몇 주 동안 규칙적인 운동을 한 후에 형성됩니다.
- 지속적인 훈련은 이상적인 종아리 근육을 형성합니다. 모든 유형의 춤이 다리 근육에 긍정적인 영향을 미치지만 켈트 댄스는 당연히 금메달을 획득합니다.
- 이러한 유형의 활동은 팔에 어떤 부담도 주지 않으므로 필요한 경우(또는 원할 경우) 이 부위를 별도로 운동해야 합니다.
금기 사항
큰 충격 부하(점프)로 인해 심장, 혈관, 척추 등에 문제가 있는 사람들은 켈트 댄스를 연습할 수 없습니다. 진행성 정맥류 역시 금기 사항입니다.
우리는 춤의 세계에 익숙해지기 시작할 수 있는 몇 가지 주요 춤 방향을 살펴보았습니다. 몇 가지 수업을 들으면 자신에게 적합한 것이 무엇인지 알게 될 것입니다. 선택할 때 나이, 훈련 난이도, 신체 상태 및 목표를 고려하십시오.
'볼룸 댄스'라는 말을 들으면 많은 사람들이 상상합니다. 럭셔리 드레스, 절묘한 남성용 연미복과 조용함 고전 음악. '공'이라는 단어는 우리가 동화에서 읽는 엄숙한 왕실 행사 및 활동과 연관되어 있기 때문입니다.
사실 '볼룸'은 중세 유럽에서 생겨난 세속적이고 비전문적인 페어 댄스로 불리기 시작했습니다. 역사를 통틀어 그들은 겪었습니다. 중요한 변화그리고 각 시대마다 고유한 특징과 특정 기능.
20세기 볼룸댄스는 라틴 아메리카와 라틴 아메리카의 요소가 포함된 유럽 댄스로 구성되었습니다. 아프리카 문화. 사실은, 대부분의현대 볼룸 트렌드에는 유럽의 거장들에 의해 "연마"된 진정한 아프리카의 "뿌리"가 있습니다. 댄스 학교.
볼룸댄스 부문과 최근 인기를 끌고 있는 신상품
19세기 20년대에 영국 제국 학회 산하에서 특별히 볼룸 댄스를 다루기로 한 특별 위원회가 열렸습니다. 전문가의 목표는 다음과 같이 당시 사용 가능한 모든 영역을 표준화하는 것이었습니다.- 폭스트롯(빠른 속도와 느린 속도);
- 왈츠;
- 탱고.
요즘에는 매년 수천 건의 크고 작은 고전무용 대회가 개최됩니다. 대부분의 경우 라틴 아메리카, 유럽 및 "10"의 세 가지 프로그램으로 나뉩니다.
볼룸 댄스에 대해 알아야 할 모든 것
볼룸댄스의 첫 번째 특징은 모두 짝을 이루며 신사 숙녀 사이의 일종의 '소통'을 의미한다는 것입니다. 또한 파트너는 훌륭하고 아름답고 매혹적인 댄스에 진정으로 합류하기 위해 허용되는 모든 접촉 지점을 엄격하게 준수해야 합니다. 수년에 걸쳐 개발된 기술이 완벽한 균형을 이루어 춤은 단순한 음악의 움직임이 아니라 완벽한 앙상블을 만드는 조화로운 스텝의 집합입니다.연락처에 대해 이야기하면 라틴 아메리카 댄스그들은 더 자유롭게 움직일 수 있으며 파트너는 대부분 손으로만 접촉합니다. 어떤 시점에서는 접촉이 완전히 끊어지고 때로는 특수 인물을 실행하는 동안 강화됩니다.
안에 현대 세계볼룸댄스의 성능은 지속적인 몸매 유지를 위해 특별한 기술과 혹독한 훈련이 필요하기 때문에 인기가 크게 감소했습니다.
20세기 60년대에는 트위스트가 나타났고, 그 인기는 페어 댄스 스타일의 "종말의 시작"이 되었습니다. 탱고, 왈츠, 폭스트롯은 사실상 망각에 빠졌고 더 이상 대중을 위한 오락 수단으로 사용되지 않습니다.
의심 할 여지없이 볼룸 댄스를 한 방향으로 말하는 것은 잘못된 것입니다. 각 댄스에는 특별한주의를 기울일 가치가있는 고유 한 특성이 있습니다. 그러나 의심할 여지 없이 가장 조화롭고 생동감 넘치는 춤은 탱고와 폭스트롯이라는 두 가지 춤입니다. 한 기간 동안 그들은 여러 대륙을 동시에 커버할 수 있었고 오늘날까지도 전 세계 수백만 명의 사람들에게 인기 있고 가장 좋아하는 목적지로 남아 있습니다.
탱고
이 스타일은 부에노스아이레스에 거주하는 아프리카 공동체에서 시작되었으며 가장 뜨거운 대륙의 주민들이 발명한 고대 춤 동작에 기반을 두고 있습니다.
그것은 순회 오케스트라와 무용수들을 통해 유럽으로 "이입"되었으며 처음으로 프랑스의 수도인 파리에서 공연되었고 그 후에야 베를린, 런던 및 기타 도시로 "갔습니다".
1913년에 이 춤은 핀란드, 미국 및 기타 여러 국가에서 인기를 얻었습니다.
"대공황" 기간 동안 탱고의 진정한 "황금기"가 있었습니다. 이때 다음을 포함한 많은 앙상블이 만들어졌습니다. 보통 사람들결국 진짜 스타가 된 사람.
20세기 83년 뉴욕에서 포에버 탱고(Forever Tango) 쇼가 탄생한 이후 전 세계 사람들이 이 아름답고 리드미컬하며 열정적인 방향을 마스터하기 위해 수업을 듣기 시작했습니다.
폭스트롯
이 춤의 이름이 다음에서 유래했다는 오해가 있습니다. 영어 단어"fox gait"을 의미하는 "foxtrot"는 실제로 스타일의 창시자가 된 사람인 Harry Fox의 이름에서 유래되었습니다.
1912년 미국에 소개된 폭스트롯은 제1차 세계대전 직후 유럽인들의 마음을 사로잡았습니다.
이 춤의 특별한 특징은 모든 움직임에 특별한 가벼움과 경쾌함을 부여하는 계단의 "무중력"이었습니다. 아마도 다른 어떤 "연회장" 방향에서도 파트너가 그 과정에서 말 그대로 하나의 전체가 되어 이상적인 유기체로 합쳐지는 것을 자랑할 수 없을 것입니다.
볼룸댄스의 분류
모든 볼룸 스포츠 댄스는 라틴 아메리카와 유럽의 두 가지 주요 프로그램으로 나뉩니다. 각 방향에는 따라야 할 특정 규범, 규칙 및 속도가 있습니다.라틴 아메리카에는 다음과 같은 스타일이 포함됩니다.
- 차차차(분당 30~32회);
- 자이브(분당 42~44비트);
- 파소 도블레(분당 60~62회);
- 룸바(분당 25~27회);
- 삼바(분당 50~52비트).
- 탱고(분당 31~33박자);
- 느린 왈츠(분당 28~30사이클);
- 퀵스텝(분당 50~52비트);
- 느린 폭스트롯(분당 28~30박자);
- 비엔나 왈츠(분당 58~60바).