20세기 미술의 여성 어머니. 통합 수업 : 여성의 이미지 - 수세기에 걸친 어머니
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전성기 르네상스 예술은 여성의 아름다움에 대해 다른 시대와는 다른 이해를 가져왔습니다. 르네상스 거물 Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Santi, Titian은 육체적으로나 영적으로 아름다운 완벽한 남자의 이미지를 만듭니다. 이 이상의 구체화는 사람들에 대한 모성과 희생적인 사랑의 숭고한 상징 인 마돈나와 아기 예수입니다.
레오나르도 다빈치(1452-1519) 화가, 조각가, 과학자 건축가, 해부학자, 자연과학자, 발명가, 작가, 음악가, 베누아 마돈나, 1478. 허미티지
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"Madonna Litta"는 Hermitage 컬렉션의 진주입니다. 사진 속 어린 마리아는 조심스럽게 아기를 품에 안고 있습니다. 그녀의 숙인 옆모습은 뛰어난 아름다움과 고귀함으로 가득 차 있습니다. 내려앉은 눈빛과 간신히 눈에 띄는 미소는 마돈나의 외모에 남다른 따뜻함을 선사하며 밝은 모성애를 빛낸다. 작가는 행복에 대한 자신의 생각, 세상의 존재의 기쁨, 어머니의 감정의 거룩함을 전달했습니다.
마돈나 리타, 1490년, 암벽의 마돈나, 1483-1486년, 파리 루브르 박물관
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시스틴 마돈나는 어머니로서의 여성을 현실적이고 현실적으로 묘사하는 모성 개념을 훌륭하게 구현합니다. 그녀는 사람들을 향해 한 발짝 다가섰습니다. 그녀의 움직임은 차분하고 장엄하며, 서두르거나 까다롭게 굴지 않습니다. 그녀는 마치 아기와 헤어지는 것을 두려워하는 것처럼 아기를 약간 끌어당기는 동시에 아기를 사람들에게 내밀어줍니다. 어머니의 모순된 몸짓은 지금 일어나고 있는 일의 깊은 비극을 숨기고 있습니다.
Raphael Santi (1483-1520) 화가, 그래픽 아티스트 및 건축가 "Sistine Madonna", 1513-514, 독일 드레스덴 갤러리
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“마돈나 델 그란두카”, 약 1504년, 피티 궁전, 이탈리아 피렌체 “안락의자에 앉은 성모”, 1513-1514, 피티 궁전, 이탈리아 피렌체
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성모님의 신성한 얼굴
블라디미르의 성모 성화, 12세기, 알려지지 않은 비잔틴 거장. 모스크바 트레티야코프 미술관의 톨마치에 있는 성 니콜라스 교회 그리스인 테오판. 이콘 “돈의 성모”, 14세기, 트레티야코프 미술관, 모스크바
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하느님의 어머니의 눈은 중세 시대에 “거룩한 슬픔의 기쁨”으로 정의되었던 감정으로 가득 차 있습니다. 아기는 어머니의 뺨에 얼굴을 가볍게 대고 목에 팔을 감습니다. “왕좌에 있지 않고, 어머니의 손에 오른팔로 어머니의 목을 안고 눈을 바라보며 뺨을 뺨에 기대고… 세상에는 더 이상 눈부신 기적도 없고, 순수한 아름다움이 드러나는 것도 없습니다.”
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고대 러시아 예술에서 성모 마리아의 이미지는 대지 숭배와 관련이 있습니다. 둘 다 거룩함과 모성의 공통 원칙을 공유합니다. Igor Emmanuilovich Grabar는 "블라디미르의 성모"아이콘에 대해 "비교할 수 없는 영원한 모성의 노래"라고 말했습니다. 고대 러시아 성화에는 4가지 유형의 성모 마리아 이미지가 있습니다.
공개강습MHC에 따르면
G. Danilova "세계 예술 문화" 8학년 교과서에 따르면
조직정보
교사용 워크스테이션(자동화된 워크스테이션), 학생용 워크스테이션(12석 규모의 컴퓨터 교실).
인터넷, 로컬 네트워크.
영사기.
인터랙티브 보드.
전통보드.
유인물:
그룹 과제(부록 1번)
칠판에는 "주요 단어" 표(부록 2)가 사용되며, 학생들은 노트에 표를 그리고 작성합니다.
텍스트(부록 3번);
칠판에는 그림 비교 표(부록 4)가 사용되며, 학생들은 공책에 그림을 그리고 표를 작성합니다.
템플릿 꽃
안녕하세요 여러분!
우리 모두는 "우리에게는 다른 엄마가 필요하다. 모든 종류의 엄마가 중요하다!"라는 동화의 대사를 기억합니다. 사실 이것은 부인할 수 없는 가정입니다.
어머니, 어머니, 엄마의 이미지는 무궁무진합니다. 삶의 어떤 측면이나 당신이 만져도 모든 곳에서 그 메아리를 찾을 수 있을 것 같습니다. A.M. Gorky는 "세상의 모든 자부심은 어머니로부터 나옵니다. 태양 없이는 꽃이 피지 않고, 사랑 없이는 행복도 없고, 여자 없이는 시인도 영웅도 없습니다"라고 말했습니다.
어머니의 이러한 말이 삶 자체에 대한 찬송처럼 들리는 것은 우연이 아니며 어머니의 이미지가 세계 문화를 통해 밝은 선을 이루는 것도 우연이 아닙니다. 따라서 르네상스에서는 아기를 품에 안은 마돈나입니다. , 러시아 문화에서-아이콘의 신격화.
엄마는 진정으로 지구상에서 가장 어려운 직업 중 하나이며 친절과 관대함을 시험하는 것입니다. 우리에게 걷고, 말하고, 사람들의 언어를 이해하는 법을 가르쳐 준 사람은 바로 그녀였습니다. 삶의 아름다움을 발견한 것은 바로 그녀였습니다. 온 세상이 어머니의 사랑에 달려있습니다.여러분, 칠판에 태양이라는 다이어그램이 있습니다. 광선 대신 우리 수업의 핵심 단어를 적어 봅시다.
태양의 원반에 우리는 수업의 목적을 적을 것입니다.
노트에 태양의 그림을 그려보세요.
M. Kuzmin의 수업 단어 비문; "결국 모든 어머니는 마돈나이고 모든 어린이는 거룩합니다!" 내가 이 서문을 제공하는 이유는 무엇입니까? 당신은 그것을 어떻게 이해합니까?
슬라이드 쇼를 배경으로 한 선생님의 대화.
여성의 아름다움에 대한 신비는 존재의 역사를 통틀어 인류를 괴롭혀 왔습니다. 이 비밀을 이해하려고 노력하지 않는 예술가는 거의 없지만 각자 자신의 방식으로 그것을 발견했습니다. 이 이해에서 가장 중요하고 변하지 않은 것은 모성의 이상, 즉 어머니와 아이 사이의 신성한 사랑의 유대였습니다. 지구 최초의 예술가 조각품, 르네상스 타이탄의 마돈나, 성모 마리아의 도상학적 얼굴, 현대 예술가의 작품에 이르기까지 어머니 여성에게 영감을 준 음악 찬송가 - 이것이 여성 아름다움의 이상을 이해하는 방법입니다. 그리고 매력.
(G. Danilova 세계 예술 문화. 7-8 등급. - M.: Bustard, 2006. - P. 83
오늘 당신과 나는 여성 이미지에 대해 스스로 알게 될 것입니다.
사람들은 컴퓨터 수에 따라 그룹으로 나뉘며 작업, 실행 알고리즘 및 표현 법칙이 제공됩니다 (부록 1). 과제를 완료할 때 교과서와 전자 텍스트(교과서 스캔 페이지 또는 인터넷 사이트)가 사용됩니다. 인터넷 리소스를 사용하여 직접 설명 자료를 찾아야 하며, 그렇지 않으면 사진이 컴퓨터의 폴더에 저장됩니다.
여러분, 우리 작품 발표를 시작합니다.
그룹이 주제를 소개합니다. 각 주제가 끝나면 학생들은 핵심 단어와 그에 대한 설명을 노트에 적습니다. 동시에 칠판에 있는 표(부록 2)에는 핵심 단어와 설명이 적혀 있다.
사람들은 대화형 보드에 두 장의 그림을 제시했습니다. 유인물을 사용하여 그림에 대해 알아 봅시다 (부록 3) 이 그림들을 비교해 보겠습니다. 빨간색 마커를 사용하여 공통점을 연결하고 녹색 마커를 사용하여 차이점을 연결합니다.
이제 우리는 "Madonnas : Moving Going"표를 함께 작성하겠습니다 (부록 4 참조)
우리는 테이블을 채울 수 있습니다. 사람들은 칠판에 기록된 결론을 제시합니다. 그런 다음 교사는 메모를 하나의 일반적인 결론으로 요약하여 공책에 기록합니다.
결론: 레오나르도 다빈치와 페트로프-보드킨은 영혼의 깊은 곳까지 스며들어 그곳에 영원히 머무르는 모성의 느낌을 표현했습니다.
수업이 시작될 때 당신과 나는 태양이라는 다이어그램을 작성했습니다. 우리는 태양이 지구상의 모든 생명체의 성장을 촉진한다는 것을 알고 있습니다. 우리 태양이 꽃, 즉 지식을 키웠다고 상상해 봅시다. 책상을 보세요. 꽃무늬가 있어요. 우리 수업에서 배운 내용을 각 꽃 안에 적어보세요. 칠판의 태양 주위에 꽃을 놓아보세요.
오늘 우리는 여러 세기와 여러 나라의 여성 이미지에 대해 많은 것을 배웠습니다. 교사는 템플릿 색상에서 가장 흥미로운 문장을 읽을 수 있습니다.
여러분, 태양 다이어그램에 어떤 다른 키워드를 추가할 수 있나요?
친애하는 여러분, 우리 수업이 끝나고 있습니다. 나는 우리가 함께한 작업을 정말 즐겼습니다. 당신이 그렇게 창의적이어서 정말 기뻐요. 하지만 숙제를 하는 것이 세계 예술 문화 속 여성의 이미지를 더 깊이 연구하는 데 도움이 되기를 바랍니다.
첫 번째 옵션: Raphael과 Leonardo da Vinci의 마돈나 이미지를 비교합니다.
두 번째 옵션: 마돈나의 유럽 이미지를 러시아의 성모 마리아 이미지와 비교합니다.
부록 1번
그룹 과제
테마:
지구 최초의 예술가들의 "비너스".
성모님의 신성한 얼굴
오란타의 성모
성모 호디그트리아
엘레우사의 성모
러시아 성화 화가: F. Greek, A. Rublev, Dionysius
르네상스 타이탄의 마돈나. 레오나르도 다빈치
르네상스 타이탄의 마돈나: S. 라파엘
A.G. 의 작품에 등장하는 장엄한 슬라브 여성. 베네치아노바
20세기 미술 속의 여성-어머니.
마돈나 K.S. 페트로바-보드키나
운동.
프레젠테이션 템플릿 2개의 슬라이드를 작성하세요.
주제에 대한 프레젠테이션의 질감(배경)을 선택하세요.
함께할 음악을 선택하세요.
프레젠테이션을 준비하세요. 모든 참가자가 참여할 수 있도록 그룹에 텍스트를 배포하십시오.
부록 2번
단어
부록 3
K. 페트로프-보드킨
어머니. 1915. H.M. 107x98.5. 국립 러시아 박물관, 상트페테르부르크
작가가 가장 좋아하는 주제 중 하나인 모성애는 러시아식으로 너무 많이 다루어진다. 작가가 사랑스럽고 세심하게 그려낸 러시아 여성의 이미지는 국가적 색채가 아닌 사회적 색채로 채색되어 있다. 그들은 영성과 순결과 활력의 조합을 가지고 있습니다.
1910년대에 주인은 두 가지 이미지, 두 가지 유형의 농민 어머니를 개발했습니다.
순결한 엄격함과 순수함의 개념과 관련된 짙은 파란색의 느낌입니다. 충만한 생명력의 시작은 적지 않은 붉은색으로 물들인다. 1913년의 "Mother"에서 이 색은 말하자면 어머니 자궁의 색으로 바뀌는데, 페트로프-보드킨 여성의 엉덩이를 그토록 변함없이 덮는 것은 아무것도 아닙니다. 그래서 주인의 창조적 진화 전체를 통해 온혈 여성의 모습이 뿌리를 내리고 점점 더 구체화되었습니다. 그는 1915년 영화 “마더”에서 자신을 완전히 정의했습니다. Petrov-Vodkin의 예술에 대한 많은 연구자들은 이 캔버스가 1917년 이전에 예술가에 의해 마침내 다시 작성되었다는 의견을 표명했습니다. 이것이 사실이고 그럴듯해 보인다면, 이 그림에서 우리는 스승의 혁명 이후 전체 작업에서 이 중요한 모성, 또는 더 광범위하게는 여성 유형의 발전을 셀 수 있습니다. Petrov-Vodkin의 이 그림에 나오는 어머니는 가파른 어깨와 당당한 목을 가진 젊은 여성입니다. 사진 하단 전체를 차지하는 그녀의 붉은 색 스커트는 불타 오르고 시끄럽고 뜨겁습니다. 벽, 창문, 성소의 경사진 선은 이제 많은 예술가의 작품에서 변하지 않는 세부 사항이 될 것입니다. 그녀의 모습의 거의 동상과 같은 밀도와 일반 사람들의 매력을 동시에 향상시킬 뿐입니다. 왕실”자세. 그리고 가장 중요한 것은 어머니의 "얼굴"표현 자체가 결정적으로 변했다는 것입니다. 1913년 농민 어머니의 약간 "겸손한" 표정은 반원형 눈썹 아래에서 "슬프고 졸린" 표정을 띠고 있었는데, 좀 더 개방적이고 대담한 표정으로 바뀌었습니다. 머리를 한 번만 돌릴 가치가 무엇입니까? 마치 부담스럽고 구속적인 것에서 해방되는 것처럼 아름답고 자유 롭습니다!
레오나르도 다빈치
마돈나 리타
마돈나 리타 1478-1482
에르미타주, 상트페테르부르크, 러시아
"Benoit" 또는 "Litta"와 같은 그림의 이름은 그림의 이전 소유자의 이름에서 유래되었습니다.
"Madonna Litta" - "Madonna Benois"보다 몇 년 늦게 완성되었습니다. 이번에 작가는 좀 더 엄격한 마돈나의 얼굴 유형을 선택하고 그림을 다른 색 구성표로 유지했으며 다시 템페라 기법으로 전환하여 여러 가지 새로운 기법을 도입했습니다. 일종의 실험) 그러나 작품의 주요 의미, 이념적 내용은 이전과 동일합니다. 동일한 인류, 사람들의 진실하고 살아있는 감정에 대한 동일한 사랑이 전체 작품에 스며 듭니다. 어머니는 아이에게 모유 수유를 하고 사려 깊고 부드러운 시선을 그 아이에게 고정합니다. 건강하고 무의식적인 에너지가 넘치는 아이가 엄마 품에 안겨 움직이고, 돌고, 다리를 움직인다. 그는 어머니를 닮았습니다. 똑같은 황금색 줄무늬가 있는 똑같은 어두운 피부색입니다. 그녀는 그를 존경하고 생각에 잠겨 자신의 감정의 모든 힘을 아이에게 집중합니다. "마돈나 리타"에서는 얼핏 훑어봐도 바로 이러한 충만한 감정과 집중된 분위기를 포착할 수 있습니다. 그러나 레오나르도가 어떻게 이러한 표현력을 달성했는지 알면 르네상스 성숙한 단계의 예술가가 매우 일반화되고 간결한 묘사 방법을 사용한다는 것을 확신하게 될 것입니다.
르네상스 예술에 대한 오랜 탐구의 단계를 완성한 작가는 눈에 보이는 것에 대한 자신감 있고 정확한 구현을 바탕으로 무작위적이고 사소한 것을 버리고 시적 이미지를 만들고, 이러한 특징을 선택하여 창작에 도움을줍니다. 사람에 대한 흥미롭고 숭고한 아이디어. 레오나르도 다빈치(Leonardo da Vinci)는 동시대 사람들의 서로 다른 노력을 하나로 모아 여러 가지 방법으로 이탈리아 예술을 새로운 차원으로 끌어 올렸습니다.
Berezina V.N., Livshits N.A. 서유럽 XII-XX 세기의 예술, Iz-vo Gos. 암자., L. 1963
부록 4번
마돈나: 향해 나아가다
특성 매개변수
수업의 측면 분석
"수세기에 걸친 여성-어머니의 이미지"
목표를 달성하기 위해 다음 작업이 해결되었습니다.
교육적인:
학생들에게 여성 이미지에 대한 다양한 해석을 소개하고 보여줍니다.
교육적인:
주제에 대한 그룹 프레젠테이션을 만듭니다.
교육적인:
세계 예술 문화의 걸작에 대한 존중.
창의적인 과제는 학생들에게 정보를 재현하는 것이 아니라 창조하는 것을 요구했습니다.
수업의 문제를 효과적으로 해결하기 위해 건강 보호 교육 시스템의 요소가 사용되었습니다.
학제 간 연결 역사, 미술, 문화, 러시아 국민의 전통, 시, 음악이 있습니다.
수업시간에 사용작업 방법:
교육 및 인지 활동을 조직하고 실행하는 방법:
언어 적 ( 이야기) - 학생들의 인지활동을 향상시키기 위해
시각적 ( 데모 , 프레젠테이션, 전시)
현실적인 그룹 작업
생식
학생들은 모델(후속 ) 이전에 습득한 지식
5. 부분 검색
실제 작업의 주요 단계는 독립적인 검색과 관련이 있었습니다.
6. 독립적인 작업
ICT(정보통신기술)를 활용한 자료의 독자적인 연구는 새로운 정보의 효과적인 개발과 새로운 지식으로의 처리에 기여합니다.
학습을 자극하고 동기를 부여하는 데 사용되는 방법:
정서적 경험의 상황 만들기 (프레젠테이션 + 스토리 + 음악)
놀라움의 상황 ( 수업의 물 부분에서 시와 음악의 사용, 작가의 작품에 대한 이야기)
성공 상황 ( 테이블 알림, 독립 작업 중 격려)
재미있는 상황( 비교)
참신함, 관련성, (이 그림의 인기에 대한 정보)
주제는 2개의 강의로 구성되었습니다. 모든 단계는 논리적으로 상호 연결되어 있으며 주요 부분을 구현하는 것을 목표로 했습니다.
1. 조직적 - 학생들이 작업할 수 있도록 준비합니다.
2. 입문 – 관심을 갖고 창조된 음모
3. 스토리 - 예술적인 이미지를 만드는 데 도움이 됨
4. 그룹으로 일하면서 우리는 조화를 이루고 느낄 수 있었습니다.당신의 영감을 그려보세요.
5. 실무 -사고와 인식의 기능티아.
6 반사. “새로운 지식의 꽃밭” 조성. 요약 - 결과를 평가하고 자신을 이해하십시오.
수업의 각 단계에서 메타주제 개념이 형성되었습니다. 보편적 학습 활동. 즉:
1. 교육적
2. 비유적으로 - 상징적으로
3. 규제
4. 의사소통
메타주제 수업의 연결을 추적할 수 있으며 이것은 단순한 통합, 한 과학을 다른 과학에 추가하는 것이 아니라 일종의 지식, 기술 및 능력의 종합이며, 세계에 대한 비전의 형성, 그 안에서 인간의 위치와 역할.
학생들은 주제에 대한 정보를 처리하는 과정에서 발견한 내용을 기반으로 새로운 그룹 및 집합 정보 제품을 만듭니다.
그들은 다양한 정보 소스로 작업하고, 주요 아이디어를 강조하고, 일반화하고, 생각을 표현하고, 작업을 방어하는 능력을 통합합니다.
그룹 내에서 상호 작용하는 경험을 쌓으세요.
새로운 용어, 개념, 문화 현상에 대한 연구를 통합합니다.
미적 감동을 실현하고 함양합니다.
수업의 목표는 다음과 같습니다. :
학생들의 주의력, 상상력, 기억력 개발.
수업 내용과 일련의 행동에 대한 인식.
반성적이고 적절한 자존감의 형성;
현대 세계의 문화적 다양성을 고려하여 현재의 과학 및 사회 발전 수준에 부합하는 전체적인 세계관을 형성합니다.
다른 사람, 그의 의견, 문화, 전통에 대한 의식적이고 존중하는 태도의 형성.
러시아 국민의 예술적 유산 발전을 통해 미적 의식과 창의적 활동의 발전.
교실에서 전자 교육 자원을 사용하면 교육 과정의 가시성과 품질이 향상됩니다.
수업 목표가 달성되고 수업 계획이 완료되었으며 모든 사람이 자신의 작업에 대한 평가를 받았으며 학생들은 수업 자료를 배웠습니다.
문학 및 교육 보조 자료:
교과서 G.I. 다닐로바. 세계 예술. 7-9학년. M., 버스타드, 2005-2006
교육 출판물 세계 예술 문화. 5~9학년을 위한 선택 과목(10). 인문학 학교 및 수업을 위한 과정, 10-11학년(11-12). 2002년 러시아 교육부 G. I. Danilova 작성.
Solodovnikov Yu.A. 교과서 독자 "세계 예술 문화의 인간", 8-9학년, M. "Prosveshchenie", 2008.
적극적인 교육 방법의 MHC/ed.-comp. Yu.V.Gushcha. – 민스크: Krasiko-Print, 2008.
미디어 리소스 사용:
ESUN “예술의 역사”, “Cyril and Methodius”, 2003
클래식 음악 백과사전, 인터랙티브 월드, 2002
외국고전미술예술백과사전. "코미포", 1999.
에르미타주 박물관. 서유럽의 예술. 미술백과사전. ZAO 인터소프트, 1998.
러시아 박물관.
러시아 회화의 걸작
자신의 미디어 자원.
1. 미술 작품에 대한 미적, 정서적 반응성을 개발하고 예술적 이미지를 이해합니다.
2. 작업에 표현 수단(조명 효과, 구성, 색상)을 사용하십시오.
3. 사람들에 대한 배려와 친절한 태도를 기릅니다.
장비
1. 가시 범위:아이콘 "블라디미르의 성모"
2. 뮤지컬 시리즈:여성, 어머니에 관한 노래.
수업 중에는
I 조직적인 순간.
수업 준비를 확인합니다.
학생들의 관심을 조직화합니다.
II. 수업의 목표와 목적을 설정합니다.
1. 공과 주제를보고하십시오.
2. 수업의 목표와 목적을 설정합니다.
자신의 작품에서 여성의 이미지를 묘사하고 미화한 화가들의 작품에 대해 알아본다. "엄마와 아이"라는 작곡을 수행하십시오.
III. 공과 주제에 대해 작업하십시오.
다음은 캔버스에 여성의 이미지를 포착한 매우 유명한 예술가들의 그림을 재현한 것입니다.
여성의 아름다움의 비밀은 존재의 역사 전반에 걸쳐 인류를 괴롭혔습니다. 이 비밀을 이해하려고 노력하지 않는 예술가는 거의 없지만 모두가 자신의 방식으로 그것을 발견했습니다.
이 이해에서 가장 중요하고 변하지 않은 것은 모성의 이상, 즉 엄마와 아이 사이의 신성한 유대였습니다. 르네상스 타이탄의 마돈나, 성모 마리아의 도상적인 얼굴, 현대 예술가의 작품에 이르기까지 이것이 여성의 아름다움과 매력의 이상을 이해하는 방법입니다.
아이콘 "블라디미르의 성모"
여러분, "블라디미르의 성모" 아이콘 이미지에 주목하세요.
널리 묘사된 신의 어머니의 이미지 없이는 유럽 국가의 중세 미술을 상상하는 것은 불가능합니다. 서유럽에서는 마돈나 숭배와 관련이 있었고 Rus에서는 고국의 보호자이자 후원자이자 하나님 앞에서 사람들의 중보자로 인식되는 하나님의 어머니와 관련이 있습니다.
비잔틴 회화의 가장 뛰어난 이미지 중 하나는 12세기 콘스탄티노플에서 그려진 이 아이콘입니다. 그런 다음 그것은 Rus '로 옮겨졌습니다.
성모님의 눈은 중세 시대에 '거룩한 슬픔의 기쁨'으로 정의되었던 감정으로 가득 차 있습니다.
아기는 엄마의 뺨에 얼굴을 살짝 대고 팔을 엄마의 목에 감습니다.
아이들의 눈은 마치 어머니의 보호를 바라는 듯 어머니를 향하고 있습니다. 그녀의 굳은 얼굴에는 불안과 슬픔이 숨어 있었다. 그녀의 외모에 담긴 모성애로 인해 피할 수없는 희생에 대한 의식이 느껴집니다.
예술가 Grabar는 이 아이콘을 “비교할 수 없고 훌륭하며 영원한 모성애의 노래”라고 불렀습니다.
고대 러시아 예술에서 신의 어머니의 이미지는 대지의 숭배와 연관되어 있었으며 둘 다 거룩함과 모성에 대한 공통 원칙을 가지고 있었습니다.
“첫 번째 어머니는 가장 신성한 테오토코스이고, 두 번째 어머니는 축축한 땅입니다.”라고 대중적인 지혜는 말합니다.
부드럽고 어두운 톤이 지배적인 절제된 색상 구성은 여전히 고요하고 조용하며 밝은 기쁨의 느낌을 만들어냅니다.
세월이 흐르고, 세기가 지나도 그림 속 '여성-어머니'라는 주제는 사라지지 않습니다.
르네상스(15세기) 예술은 이전 예술가들과 여성의 아름다움에 대한 다른 이해를 가져올 것입니다. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael-육체적으로나 영적으로 아름답고 완벽한 사람의 일반화 된 이미지를 만들기 위해 노력합니다. 그러한 이상의 구체화는 사람들에 대한 모성과 희생적인 사랑의 숭고한 상징 인 아기 예수 그리스도와 함께있는 성모 마리아 인 마돈나입니다.
이 주제에 대한 최고의 작품 중 하나는 "Madonna Lita"입니다. 레오나르도 다빈치.
책상 위에 레오나르도 다 빈치의 '마돈나 리타'.
학생 성과
그림에는 어린 메리가 조심스럽게 아기를 품에 안고 있는 모습이 그려져 있습니다. 그녀의 숙인 옆모습은 뛰어난 아름다움과 고귀함으로 가득 차 있습니다. 내려앉은 눈빛과 간신히 눈에 띄는 미소는 마돈나의 외모에 남다른 표현력과 따뜻함을 선사하며 밝은 모성애를 빛낸다. 이 멋진 그림에서 작가는 행복에 대한 자신의 생각, 순수한 세상의 기쁨, 최고의 인간 감정의 거룩함을 전달했습니다.
학생 성과
세계 예술의 가장 위대한 창조물 중 하나는 모성의 개념을 훌륭하게 구현한 라파엘의 그림 "시스틴 마돈나(The Sistine Madonna)"였습니다. 여성 어머니의 세속적이고 사실적인 이미지입니다. 그녀는 이제 막 사람들을 향해 거의 눈에 띄지 않는 발걸음을 내디뎠습니다. 그녀 움직임은 차분하고 위엄이 있다. 걷지 않고 구름 위를 맴도는 듯하다. 아기와 헤어지기가 두려운 듯 살짝 끌어당기는 동시에 아기를 사람들에게 내밀어준다. 이 모순된 몸짓에서 어머니의 깊은 비극이 느껴지고 마돈나의 눈은 믿음직하고 개방적입니다. 이 그림의 특별한 매력은 라파엘의 작품은 단순함, 부드러운 여성스러움, 왕족의 위엄이 자연스럽게 결합되어 있다는 것입니다. 신적인 것, 그리고 신적인 것이 땅에 속한 것이 됩니다.
학생 성과
여러분, 우리는 르네상스 예술가들의 작품에 대해 알게되었지만 러시아 예술가들은 그들의 작품에서 여성, 즉 어머니의 이미지를 무시하지 않았습니다. 유명한 초상화 화가이자 회화 학자 A.G. Venetsianov는 어려운 일에 종사하는 농민 여성 인 단순한 러시아 여성을 그렸습니다.
칠판에“경작지에서. 봄"
"경작지에서. 봄"-이 그림은 긴 분홍색 sundress와 주홍색 kokoshnik을 입은 농부 여성을 묘사합니다. 그녀는 말을 써레에 연결하도록 이끈다. 그리고 옆에는 어린 엄마가 사랑과 부드러움으로 바라 보는 노는 아이가 앉아 있습니다. 여자 뒤에는 끝없는 러시아 거리가 있습니다.
그리고 여기에 Venetsianov의 또 다른 캔버스 "At the Harvest. In Summer"가 있습니다. 태양은 무자비하게 타오르고, 단은 줄지어 서 있고, 언덕은 녹색으로 변하고 있습니다. 사진 중앙에는 아이를 품에 안고있는 사신 여성이 피로를 잊고 다정하게 안아주고있다. 당신은 이 사진을 보고 N.A.의 시 구절을 기억합니다. 네크라소바:
마을의 고통이 본격화되고,
당신을 공유하세요! - 러시아 여성 공유!
더 이상 찾기가 어렵습니다....
더위는 참을 수 없습니다. 평원에는 나무가 없습니다.
들판, 잔디 깎기 및 하늘의 창공.
태양은 무자비하게 내리쬐고 있다...
책상 위에 “페트로그라드 마돈나”
20세기가 도래했습니다.
20세기 예술에서는 모성이라는 영원한 주제가 완전히 새로운 방식으로 울려 퍼지면서 인간의 가장 깊고 진실한 감정을 찬미했습니다.
아티스트 K.S.의 작품에서 가장 생생한 예술적 구현을 발견했습니다. 페트로바-보드키나(1878-1939). 10월 혁명 이후 페트로프-보드킨은 인간과 세계 사이의 새로운 관계를 이해하려고 노력합니다. 그는 유명한 "페트로그라드 마돈나"에서 현재의 역사적 사건에 대한 자신의 이해를 구체화했습니다.
인류 역사의 새로운 시대가 시작된 혁명적 페트로그라드를 배경으로 아이를 손에 안고 있는 젊은 여성의 모습이 그려져 있다. 지나가는 사람들은 어딘가로 서두르고 일부는 건물 벽에 멈춰 있습니다. 그러나 이 모든 것은 여성 어머니의 주요 이미지에 대한 일시적인 배경일 뿐입니다.
그녀가 도시로 등을 돌린 것은 우연이 아닙니다. 그녀의 주요 관심사는 아이와 아이의 현재, 미래를 돌보는 것입니다.
책상 위에“조국이 부르고 있다”
“어머니” 이 주제는 예술가 A.A. Deineka(1899-1969)의 그림 “어머니”에 흥미롭게 구현되어 있습니다.
구성은 놀라울 정도로 간단합니다. 부드러운 배경에 잠든 아이를 품에 안고 있는 여성의 클로즈업 이미지가 그려져 있습니다. 어머니의 모습에는 베네치아 소작농 여성들의 위풍당당한 자세와 어머니의 어깨에 달라붙어 있는 아기를 향한 애틋하고 떨리는 감정이 고스란히 담겨 있다.
작가는 연약하고 잠에 지친 소년의 몸과 강하고 강인한 어머니의 모습을 대조하면서, 그들 사이에 존재하는 불가분의 영적 연결, 즉 아이를 보호하려는 어머니의 의지를 강조하고자 한다.
이 주제는 위대한 애국 전쟁 중에 만들어진 작품에서 새로운 방식으로 들려올 것입니다.
누구나 Toidze의 포스터 "The Motherland Calls"를 알고 있습니다. 가혹한 군사 재판 기간 동안 조국을 방어하라는 어머니의 요청이 내려졌습니다. 여성-어머니의 직접적이고 개방적인 시선에서 벗어날 수는 없다.
손을 드는 동작은 많은 사람들에게 인류의 구원을 위해 기도하는 오르가나의 성모님의 유명한 이미지를 연상시킵니다.
결론: 예술가들은 언제나 여성의 아름다움을 미화해왔다. 그러나 여성미의 이상은 바로 여성-어머니의 이미지였다.
IV. 지식의 일반화 및 통합
이제 수업의 실제 부분으로 넘어 갑시다.
V. 독립적인 작업
과제: 이상적인 여성 어머니를 찾고, 구도를 생각하고 초상화 "엄마와 아이"를 완성하세요
작업 단계.
1. 시트 위치를 선택합니다.
2. 도면의 레이아웃.
3. 연필 스케치.
4. 세부 사항 그리기.
5. 인간의 비율.
6. 컬러로 작업하세요.
6. 강의 요약.
1. 오늘 수업 시간에 우리는 여성의 아름다움을 찬미한 예술가들의 작품을 알게 되었습니다. 이 예술가들의 작품에서 여성의 아름다움에 대한 주요 이상은 무엇이고 무엇입니까? 그렇습니다. 가장 중요하고 변하지 않는 이상은 모성의 이상입니다. 여성의 아름다움은 모성의 아름다움이다
여성 어머니의 이미지는 중세 예술에서 어떤 구체화를 발견합니까?
모든 시대와 민족의 예술가들은 어떤 이상을 위해 노력했습니까?
20 세기 예술 작품에서 여성-어머니 이미지 구현의 특징은 무엇입니까? ?
최고의 작품 전시 및 분석.
6. 숙제.
숙제 지침.
그림의여 주인공은 마돈나의 일반적인 이미지와 얼마나 유사하고 다른지.
공과의 목적 : 모성의 이상과 사람들에 대한 희생적인 사랑에 대해 알아가는 것입니다. 수업 계획: - 반복. - 새로운 교육 자료를 연구합니다. - 학습한 자료를 통합합니다. - 숙제에 대한 정보. - 강의 요약 D/p: §9.3 p. 85, 프레스. p:57 르네상스 거인의 마돈나
16세기 초에 주요 특징을 정의한 전성기 르네상스 미술은 이전 미술가들과는 여성미에 대한 다른 이해를 가져왔다. 전성기 르네상스의 거물인 레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로, 라파엘로, 티치아노는 육체적으로나 영적으로 모두 아름답고 완벽한 사람의 일반화 된 이미지를 만들기 위해 노력합니다. 레오나르도 다 빈치의 '수태고지'
Leonardo da Vinci의 수많은 그림은 그가 자녀와 함께 있는 아름다운 젊은 어머니의 주제에 얼마나 매료되었는지를 증언합니다. 그는 때로는 진지하고 때로는 웃는 얼굴, 부드러움을 표현하는 포즈, 떨림과 조용한 평화가 가득한 눈빛, 바쁘게 놀고 즐겁게 노는 사랑스러운 아기들을 묘사했습니다. 메리와 아이와 함께 있는 성 안나
Leonardo da Vinci의 "Madonna Litta"는 Hermitage 컬렉션의 진주입니다. 그림에는 어린 메리가 조심스럽게 아기를 품에 안고 있는 모습이 그려져 있습니다. 그녀의 숙인 옆모습은 뛰어난 아름다움과 고귀함으로 가득 차 있습니다. 내려앉은 눈빛과 간신히 눈에 띄는 미소는 마돈나의 외모에 남다른 표현력과 따뜻함을 선사하며 밝은 모성애를 빛낸다. 이 멋진 그림에서 작가는 행복에 대한 자신의 생각, 순전히 세상의 기쁨을 전달했습니다.
세계 예술의 가장 위대한 창조물 중 하나는 Raphael의 그림 "The Sistine Madonna"()로, 여성 어머니의 세속적이고 현실적인 이미지 인 모성에 대한 아이디어를 훌륭하게 구현했습니다. 그녀는 사람들을 향해 거의 눈에 띄지 않는 발걸음을 내디뎠습니다. 그녀의 움직임은 차분하고 웅장하다. 그녀는 걷는 것이 아니라 구름 위에 떠 있는 것처럼 보이며, 그녀의 이 움직임에는 성급하거나 고의적인 것이 전혀 없습니다. 그녀는 마치 아기와 헤어지는 것을 두려워하는 것처럼 아기를 약간 끌어당기는 동시에 아기를 사람들에게 내밀어줍니다. 어머니의 모순된 몸짓에서 우리는 지금 일어나고 있는 일의 깊은 비극을 느낀다.
마돈나의 눈은 신뢰감 있고 공개적으로 보입니다. 가볍고 깨달은 슬픔이 그녀의 신성한 모습을 물들입니다. 예, 그녀는 아들에게 어떤 가혹하고 어려운 삶의 시련이 닥칠 것인지 완벽하게 이해합니다. 아기는 엄마에게 꼭 달라붙어 있고, 눈앞에 펼쳐진 세상을 보고 조금 놀라고 겁을 먹는 듯한 표정을 짓습니다. 그에게 앞으로 어떤 일이 놓여 있을까요? 유치한 자발성과 순수함 속에 미래의 고통에 대한 예감이 있습니다.. 라파엘로 "시스티나 마돈나"
라파엘로가 그린 이 그림의 특별한 매력은 단순함과 엄숙함, 온화한 여성미와 왕실의 위엄이 자연스럽게 결합되어 있다는 것입니다. 그 안에서 인간은 신성으로 올라가고 신성은 지상으로 변합니다. 라파엘로 "시스티나 마돈나"
미켈란젤로 부오나로티 “마돈나 도니” 마리아, 요셉, 아기 그리스도의 형상은 나선형 그룹을 형성하여 구성 전체에 강한 플라스틱 에너지를 도입합니다. 이 그림은 종종 "톤도 도니(Tondo Doni)"라고 불린다. 왜냐하면 첫째로 이 그림은 피렌체의 도니 가문에 속했고, 둘째, 둥근 모양(영어로 "톤도")을 갖고 있기 때문이다. 일반적으로 받아 들여지는 가설에 따르면, 그림은 프레임에 문장이 새겨진 Maddalena Strozzi와 Agnolo Doni의 결혼식을 위해 제작되었습니다.
폴립화의 일부는 17세기에 분리되었습니다. 조르지오 바사리(Giorgio Vasari)는 오늘날 많은 부분이 유실된 폴립의 부분 위치에 대한 정보를 우리에게 남겼습니다. “피사의 카르미네 교회의 익랑 예배당 중 하나에 있는 판자에 그는 성모와 아기 예수를 그렸습니다. 그녀의 발치에는 천사 몇 명이 연주하고 있는데 그 중 한 명은 류트를 연주하며 주의 깊게 듣고 있습니다. 소리의 조화. 성모 주변 - 성. 피터, 세인트. 세례 요한, 성 요한 줄리안과 세인트. 니콜라이는 움직임과 생명력이 넘치는 인물입니다.” 마사치오 <마돈나와 아이>
Botticelli "Madonna Magnificat" 원 안에 능숙하게 새겨진 구성은 거장의 가장 놀라운 창조물 중 하나입니다. 아기 그리스도의 모습을 둘러싼 팔의 절묘한 라인은 마리아의 면류관에 닫혀 있습니다. 손의 고리는 일종의 소용돌이와 같으며 그 중심에는 먼 평화로운 풍경이 보입니다. 그리스도께서는 손에 열매를 쥐고 계십니다. 이는 그가 인류에게 가져다주실 불멸의 상징입니다.
Botticelli "Madonna Magnificat" 보티첼리의 "Madonna Magnificat"의 얼굴은 아름다움의 이상입니다. 얇고 가벼운 피부, 우아한 얼굴 구조. 순수함의 표현은 둥근 입술에서 느껴지는 부드러움의 힌트로 보완됩니다. 땋은 머리는 농부 소녀의 모습을 연상시키는 세속적인 인상을 주지만 스카프와 투명한 이불과 같은 세련된 세면 도구는 모델을 이상적인 마돈나 이미지로 변형시킵니다.
그림의 이름은 하나님의 어머니의 기도의 첫 번째 말씀의 이름을 따서 명명되었으며, 그 내용은 펼쳐진 책의 펼쳐짐에서 명확하게 볼 수 있습니다. 어린 그리스도는 한 손에 석류를 들고 다른 한 손은 열린 책에 감사의 노래의 시작을 쓰는 마돈나의 손을 이끌고 있습니다 (Heb. From Luke, I, 46). 세 번째 큰 아이와 함께 두 소년이 책과 잉크병을 들고 있고, 두 천사는 마돈나의 머리 위에 왕관을 치켜들고 있습니다. 보티첼리 <마돈나 마니피카트>
