어떤 종류의 악기가 있나요? (사진, 이름). 세계 예술 걸작의 악기 어린이를 위한 악기를 연주하는 연주자의 이미지

악기는 다양한 소리를 내도록 설계되었습니다. 음악가가 잘 연주하면 이러한 소리를 음악이라고 부를 수 있지만 그렇지 않으면 불협화음입니다. 도구가 너무 많아서 이를 배우는 것은 Nancy Drew보다 더 흥미진진한 게임과 같습니다! 현대 음악 실습에서 악기는 소리의 근원, 제작 재료, 소리 생성 방법 및 기타 특성에 따라 다양한 클래스와 제품군으로 구분됩니다.

관악기(에어로폰): 보어(튜브)에 있는 공기 기둥의 진동을 음원으로 하는 악기 그룹입니다. 그것들은 다양한 기준(재료, 디자인, 음향 제작 방법 등)에 따라 분류됩니다. 심포니 오케스트라에서 관악기 그룹은 목악기(플루트, 오보에, 클라리넷, 바순)와 금관악기(트럼펫, 호른, 트롬본, 튜바)로 구분됩니다.

1. 플루트(Flute)는 목관악기이다. 현대식 가로 플루트(밸브 포함)는 독일의 거장 T. Boehm이 1832년에 발명했으며 소형(또는 피콜로 플루트), 알토 및 베이스 플루트 등 다양한 종류가 있습니다.

2. 오보에(Oboe)는 목관악기이다. 17세기부터 알려져 있다. 품종: 스몰 오보에, 오보에 다모르, 잉글리시 호른, 헤켈폰.

3. 클라리넷은 목관악기입니다. 초기에 디자인된 18 세기 현대에서는 소프라노 클라리넷, 피콜로 클라리넷(이탈리아 피콜로), 알토(소위 바셋 호른), 베이스 클라리넷이 사용됩니다.

4. 바순(Bassoon) - 목관 악기(주로 관현악). 상반기에 등장했습니다. 16 세기 베이스 종류는 콘트라바순입니다.

5. 트럼펫 - 고대부터 알려진 관악기 마우스피스입니다. 회색으로 개발된 현대식 밸브파이프입니다. 19 세기

6. 호른 - 관악기. 17세기 말에 사냥용 뿔이 개량되면서 등장했습니다. 밸브가 달린 현대식 경적은 19세기 1분기에 만들어졌습니다.

7. 트롬본 - 사운드의 피치가 슬라이드(소위 슬라이딩 트롬본 또는 저그트롬본)라는 특수 장치에 의해 조절되는 금관 악기(주로 오케스트라)입니다. 밸브 트롬본도 있습니다.

8. 튜바는 가장 낮은 소리를 내는 금관악기입니다. 1835년 독일에서 디자인되었습니다.

메탈로폰은 일종의 악기로 망치로 두드리는 판건반이 주요 요소입니다.

1. 탄성 있는 금속 몸체를 통해 소리를 내는 자음 악기(종, 공, 비브라폰 등). 소리는 망치, 막대기, 특수 타악기 연주자(혀)를 사용하여 생성됩니다.

2. 실로폰과 같은 악기. 이와 대조적으로 메탈로폰 판은 금속으로 만들어졌습니다.

현악기(코드폰): 소리 생성 방법에 따라 활악기(예: 바이올린, 첼로, 기즈하크, 케만차), 현악기(하프, 구슬리, 기타, 발랄라이카), 타악기(덜시머), 타악기로 구분됩니다. -건반(피아노), 뽑아낸 건반(하프시코드).

1. 바이올린은 현이 4개인 악기입니다. 클래식 심포니 오케스트라와 현악 4중주의 기초를 이루는 바이올린 계열의 최고 음역.

2. 첼로는 베이스-테너 음역의 바이올린 계열 악기입니다. 15~16세기에 등장했다. 고전적인 예는 17세기와 18세기 이탈리아 거장인 A. 및 N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari에 의해 만들어졌습니다.

3. Gidzhak - 현악기(타지크어, 우즈벡어, 투르크멘어, 위구르어).

4. 케만차(kamancha) - 3~4현의 활로 휘는 악기. 아제르바이잔, 아르메니아, 조지아, 다게스탄 및 중동 국가에 분포합니다.

5. 하프(독일 Harfe 출신)는 여러 현을 뽑아서 연주하는 악기입니다. 초기 이미지 - 기원전 3천년. 가장 단순한 형태로 거의 모든 국가에서 발견됩니다. 현대식 페달 하프는 1801년 프랑스의 S. Erard에 의해 발명되었습니다.

6. Gusli는 러시아 현악기입니다. 날개 모양의 시편 ( "고리 모양")에는 4-14 개 이상의 줄, 헬멧 모양의 줄은 11-36 개, 직사각형 (테이블 모양)-55-66 개의 줄이 있습니다.

7. 기타(스페인 기타라, 그리스 cithara에서 유래)는 류트형 현악기입니다. 이 악기는 13세기부터 스페인에서 알려졌고, 17세기와 18세기에는 민속 악기를 포함하여 유럽과 미국으로 퍼졌습니다. 18세기부터 6현 기타가 널리 사용되기 시작했으며, 7현 기타는 주로 러시아에서 널리 보급되었습니다. 품종에는 소위 우쿨렐레가 포함됩니다. 현대 팝 음악은 일렉트릭 기타를 사용합니다.

8. 발랄라이카는 러시아 민속 3현 현악기입니다. 처음부터 알려져 있습니다. 18 세기 1880년대에 개선되었습니다. (V.V. Andreev의 지도력 아래) 발랄라이카 제품군을 디자인한 V.V. Ivanov 및 F.S. Paserbsky, 그리고 나중에는 S.I. Nalimov.

9. 심벌즈(폴란드어: 심벌즈) - 고대 기원의 다중 현 타악기. 이들은 헝가리, 폴란드, 루마니아, 벨로루시, 우크라이나, 몰도바 등의 민속 오케스트라 단원이다.

10. 피아노(이탈리아어 포르테피아노, 포르테 - 시끄러움 및 피아노 - 조용함) - 해머 역학을 갖춘 건반 악기(그랜드 피아노, 직립 피아노)의 일반적인 이름입니다. 피아노는 태초에 발명되었습니다. 18 세기 소위 말하는 현대적인 유형의 피아노의 출현. 이중 리허설 - 1820년대로 거슬러 올라갑니다. 피아노 연주의 전성기 - 19-20세기.

11. 하프시코드(프랑스어 clavecin) - 피아노의 전신인 현악기로 건반을 뽑아내는 악기입니다. 16세기부터 알려져 있다. 심벌즈, 버지넬, 스피넷, 클라비시테리움을 포함하여 다양한 모양, 유형 및 종류의 하프시코드가 있었습니다.

키보드 악기: 키보드 메커니즘과 키보드의 존재라는 공통된 기능으로 통합된 악기 그룹입니다. 그들은 다양한 클래스와 유형으로 나뉩니다. 건반 악기는 다른 카테고리와 결합될 수 있습니다.

1. 현악기(타악기 및 현악기): 피아노, 첼레스타, 하프시코드 및 그 종류.

2. 금관(건반 관악기 및 리드): 오르간 및 그 종류, 하모늄, 버튼 아코디언, 아코디언, 멜로디카.

3. 전자 기계식: 전자 피아노, 클라비넷

4. 전자: 전자 피아노

피아노(이탈리아어 포르테피아노, 포르테 - 시끄러움 및 피아노 - 조용함)는 해머 역학을 갖춘 건반 악기(그랜드 피아노, 업라이트 피아노)의 일반적인 이름입니다. 그것은 18세기 초에 발명되었습니다. 소위 말하는 현대적인 유형의 피아노의 출현. 이중 리허설 - 1820년대로 거슬러 올라갑니다. 피아노 연주의 전성기 - 19-20세기.

타악기: 사운드 생성 방법인 충격으로 통합된 악기 그룹입니다. 소리의 근원은 단단한 몸체, 막, 끈입니다. 음높이가 정해진 악기(팀파니, 벨, 실로폰)와 음높이가 정해지지 않은 악기(드럼, 탬버린, 캐스터네츠)가 있습니다.

1. 팀파니(timpani)(그리스어 폴리타우레아에서 유래)는 멤브레인이 있는 가마솥 모양의 타악기로, 종종 쌍을 이룹니다(나가라 등). 고대부터 분포되어 있습니다.

2. 벨 - 오케스트라 타악기 자체 소리 악기: 금속 레코드 세트.

3. 실로폰(실로... 및 그리스 전화 - 소리, 음성) - 타악기, 자체 소리 악기. 다양한 길이의 일련의 나무 블록으로 구성됩니다.

4. 드럼 - 타악기 막 악기. 많은 사람들 사이에서 품종이 발견됩니다.

5. 탬버린(Tambourine) - 때로는 금속 펜던트가 달린 타악기입니다.

6. 캐스터네츠(스페인어: Castanetas) – 타악기; 손가락에 고정되는 껍질 모양의 나무(또는 플라스틱) 판.

전자 악기: 전자 장비를 사용하여 전기 신호를 생성, 증폭 및 변환하여 소리를 생성하는 악기입니다. 그들은 독특한 음색을 가지고 있으며 다양한 악기를 모방할 수 있습니다. 전기 악기에는 테레민, 에미리톤, 일렉트릭 기타, 전자 오르간 등이 포함됩니다.

1. 테레민은 국내 최초의 전자악기입니다. L. S. Theremin이 디자인했습니다. 테레민의 사운드 피치는 연주자의 오른손과 안테나 중 하나의 거리, 볼륨(왼손에서 다른 안테나까지의 거리)에 따라 달라집니다.

2. 에미리톤은 피아노형 건반을 갖춘 전자악기입니다. 발명가 A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreitzer 및 V. P. Dzerzhkovich(1935년 첫 번째 모델)가 소련에서 설계했습니다.

3. 일렉트릭 기타(Electric Guitar) - 일반적으로 나무로 만든 기타로, 금속 현의 진동을 전류의 진동으로 변환하는 전기 픽업이 있습니다. 최초의 자기 픽업은 1924년 Gibson 엔지니어 Lloyd Loehr에 의해 만들어졌습니다. 가장 일반적인 것은 6현 일렉트릭 기타입니다.

이리나 세스쿠토바

준비 그룹 "Smeshariki"가 참여하고 있습니다. 수집, 포함 악기를 묘사한 그림. 드럼에 대해 알아가기 도구, 우리는 즉시 그들 그리다. 예를 들어, 아이들이 드럼 연주를 들으면서 드럼을 그리다. 문자열을 공부할 때 도구, 특히 바이올린, 게임 듣기 뮤지컬바이올린의 리더인 아이들은 먼저 바이올린 연주 동작을 흉내낸 다음, 그녀를 그려라.따라서 다양한 그룹의 이야기를 들으면서 지식이 보충됩니다. 악기, 시각적 이미지는 고정되어 있습니다. 아이들은 큰 기쁨으로 자신의 것을 보충합니다. 컬렉션.

주제에 관한 출판물:

우리 유치원에서는 "자신의 손으로 악기 만들기"대회를 개최했습니다. 대회는 학부모와 교사가 함께 진행했습니다. 도구.

DIY 어린이 악기. 확실히 당신은 이미 아이들과 함께 다양한 음악 게임을 하고 있고 그들에게 음악을 읽어 주고 있습니다.

우리 오케스트라에는 악기가 부족해서 직접 제작하기로 결정했습니다. 그들은 통치자로부터 래칫을 만들었습니다. 재료:.

곧 우리 유치원에서 음악 코너 대회가 열릴 예정입니다. 학부모 회의에서 우리는 우리 손으로 악기를 만들기로 결정했습니다. 에 의해.

1세 반~2세 반 아이들의 조화로운 발달을 위해서는 청각지각과 리듬감이 중요합니다. 개발하고.

안녕하세요, 동료 여러분! 나는 집에서 만든 악기로 음악 돼지 저금통을 보충하기로 결정했습니다. 아시다시피 모든 항목은...

시끄러운 악기를 쉽게 접할 수 있어 아이들이 좋아합니다. 아이들은 소리의 세계를 새로운 방식으로 듣습니다. 우리 주변에는 소리의 세계가 많이 있습니다.

GCD "악기" 개요음악감독: 여러분, 오늘은 악기에 대해 이야기해보겠습니다. 지구상에는 누구에게나 집이 있습니다. 괜찮은.

그래서 악기를 묘사한 그림이 엄청나게 많습니다. 예술가들은 고대부터 현재에 이르기까지 다양한 역사적 시대에 비슷한 주제를 다루었습니다.

장로 브뤼겔, 1월. 소문(조각). 1618년

예술 작품에 악기 이미지가 자주 사용되는 것은 음악과 회화가 긴밀하게 연결되어 있기 때문입니다.

예술가들의 그림 속 악기는 그 시대의 문화생활과 악기의 발전 과정을 짐작할 수 있을 뿐만 아니라 어떤 상징적인 의미도 갖고 있다.

멜로조. 응 포를리. 1484

사랑과 음악은 뗄래야 뗄 수 없는 관계라고 오랫동안 믿어져 왔습니다. 그리고 악기는 수세기 동안 사랑과 연관되어 왔습니다.

중세 점성술에서는 모든 음악가를 사랑의 여신인 “비너스의 아이들”로 간주했습니다. 다양한 시대의 예술가들의 서정적인 장면에서 악기는 중요한 역할을 합니다.

얀 멘스 몰레나르. 척추 뒤에 있는 여인. 17 세기

17세기 네덜란드 속담에서 알 수 있듯이 오랫동안 음악은 사랑과 연관되어 왔습니다. “류트와 스피넷 연주를 배우십시오. 현악기에는 마음을 훔치는 힘이 있기 때문입니다.”

안드레아 솔라리오. 류트를 가진 여자

베르메르의 일부 그림에서는 음악이 주요 주제입니다. 이 그림의 줄거리에 등장하는 악기는 등장 인물의 정교하고 낭만적인 관계에 대한 미묘한 힌트로 해석됩니다.

"음악 수업"(세인트 제임스 궁전 로얄 컬렉션).

하프시코드의 일종인 버지넬은 가정에서 연주하는 악기로 큰 인기를 끌었습니다. 전문가들은 이미지의 정확성을 토대로 이 이미지가 전 세계적으로 유명한 앤트워프의 Rückers 작업장에서 제작되었음을 확인할 수 있었습니다. 버지넬 뚜껑에는 라틴어로 "음악은 기쁨의 동반자이자 슬픔의 치유자입니다."라고 적혀 있습니다.

음악을 연주하는 사람들은 종종 로코코 스타일의 창시자인 프랑스 화가 장 앙투안 와토(Jean Antoine Watteau)의 그림 속 인물이 되었습니다.

Watteau 작품의 주요 장르는 "화려한 축제"입니다. 귀족 사회는 자연 속에 위치하고 대화, 춤, 음악 연주 및 유혹에 참여합니다.

이 이미지 범위는 프랑스의 창작계에서 매우 인기가 있었습니다. 이것은 Watteau의 그림 중 일부가 예술가와 동시대인 프랑스 작곡가인 작곡가 François Couperin의 하프시코드 작품과 동일한 제목을 가지고 있다는 사실에 의해 입증됩니다. 민감한 감정가들은 Watteau의 그림 같은 아름다움뿐만 아니라 그의 음악성도 높이 평가했습니다. “Watteau는 F. Couperin과 C.F.E.의 영역에 속합니다. 바흐”라고 위대한 예술 철학자 오스왈드 슈펭글러(부록 II)가 말했습니다.

또한 악기는 신화 속 인물과 연관될 수 있습니다.

많은 악기는 뮤즈를 상징하며 필수적인 속성입니다. 따라서 클리오에게 역사의 뮤즈는 트럼펫입니다. Euterpe (음악, 서정시) - 플루트 또는 기타 악기; Talia (코미디, 목가시) - 작은 비올라; Melpomene (비극) - 나팔; Terpsichore(춤과 노래) - 비올, 거문고 또는 기타 현악기;

Erato (서정시) - 탬버린, 거문고, 덜 자주 삼각형 또는 비올; Calliope (서사시) - 트럼펫; Polyhymnia (영웅 찬송가) - 휴대용 오르간, 덜 자주 - 류트 또는 기타 악기.

우라니아를 제외한 모든 뮤즈는 상징이나 속성 중에 악기를 가지고 있습니다. 왜? 이는 고대에는 다양한 장르의 시가 불려지고 어느 정도 음악적 요소가 포함되었다는 사실로 설명됩니다. 그러므로 다양한 시적 장르를 애호하는 뮤즈들은 각자 자신만의 악기를 갖고 있었다.

더크 할스. 음악가. 16세기

악기의 상징적 의미는 이러한 문자와 정확하게 연관되어 있습니다. 예를 들어, 중세와 르네상스 유럽 문화의 하프는 전설적인 시편의 저자인 성서에 나오는 다윗 왕과 깊은 연관이 있었습니다. 위대한 왕, 정치가, 전사는 또한 가장 위대한 시인이자 음악가였으며, 다윗의 하프의 열 줄의 상징을 통해 성 어거스틴은 성경에 나오는 십계명의 의미를 설명했습니다. 그림에서 다윗은 종종 이 악기를 연주하는 목자로 묘사되었습니다.

얀 드 브레이. 하프를 연주하는 데이비드. 1670년

성경 이야기에 대한 이러한 해석은 다윗 왕을 거문고를 연주하여 동물을 달래는 오르페우스와 더 가까워지게 만들었습니다.

황금 하프는 켈트족의 신 다그다(Dagda)의 속성이었습니다. 켈트족은 하프가 세 가지 신성한 선율을 낼 수 있다고 말했습니다. 첫 번째 멜로디는 슬픔과 부드러움의 멜로디입니다. 두 번째는 잠을 유도하는 것입니다. 이 노래를 들으면 영혼은 평화로운 상태로 가득 차서 잠에 빠지게 됩니다. 하프의 세 번째 선율은 기쁨과 봄의 귀환의 선율이다.

신성한 숲에서 하프 소리에 맞춰 켈트족의 사제인 드루이드들은 신들에게 연설하고 그들의 영광스러운 행위를 노래하고 의식을 거행했습니다. 전투 중에 녹색 화환을 얹은 작은 하프를 들고 있는 음유시인들은 언덕에 올라 전쟁 노래를 부르며 전사들에게 용기를 심어주었습니다.

세계의 모든 국가 중에서 아일랜드의 문장만이 악기를 묘사합니다. 이것은 은줄이 달린 황금 하프입니다. 오랫동안 하프는 아일랜드의 문장학적 상징이었습니다. 1945년부터는 문장으로도 사용되었습니다.

I. 보쉬. "세상의 기쁨의 정원" -

이 악기의 현에는 십자가에 못 박힌 남자의 이미지가 있습니다. 이것은 아마도 사람이 지상 생활 동안 경험한 사랑과 긴장, 고통, 충격을 동시에 표현하는 끈 긴장의 상징주의에 대한 아이디어를 반영한 것 같습니다.

기독교와 기독교 서적이 확산되면서 예술가들은 종종 악기를 들고 있는 천사를 묘사합니다. 악기를 연주하는 천사들은 12세기 영어 사본에 등장합니다. 앞으로는 그러한 이미지의 수가 지속적으로 증가할 것입니다.

천사의 손에 있는 수많은 악기는 모양과 디자인, 조합의 특징에 대한 아이디어를 제공하고 당시 존재했던 음악 앙상블에 대해 배울 수도 있습니다.

르네상스 시대에는 천사들의 “최고의 시간”이 시작됩니다. 회화의 대가들은 이 완벽하고 조화로운 생물에게서 점점 더 영감을 받습니다.

하나님을 찬양하는 장면은 르네상스 예술가들의 작품에서 실제 천사의 콘서트로 변모하여 당시의 음악 문화를 연구할 수 있습니다.

오르간, 류트, 바이올린, 플루트, 하프, 심벌즈, 트롬본, 비올라 다 감바... 이것은 천사가 연주하는 악기의 전체 목록이 아닙니다.

피에로 델라 프란체스카. 크리스마스. 런던. 국립 미술관. 1475

악기 이미지는 여러 그룹으로 나눌 수 있습니다.

1) 서정적 플롯에 악기가 사용됩니다.

2) 악기의 이미지는 신화(예: 고대)와 관련이 있으며, 여기서 악기는 뮤즈를 상징하고 필수 속성입니다.

3) 기독교와 관련된 이야기에서 악기는 가장 숭고한 사상과 이미지를 의인화하고 성경 역사의 정점에 동행하는 경우가 많습니다.

4) 악기의 이미지는 악기 앙상블과 음악 제작 기술에 대한 아이디어도 제공하며,

그림 창작의 역사적 기간 동안 존재했습니다.

5) 종종 특정 도구의 이미지는 예를 들어 Vanitas를 주제로 한 정물화와 같이 철학적 아이디어를 전달합니다.

6) 악기의 상징성은 예를 들어 Bosch의 그림 "The Garden of Earthly Delights"에서와 같이 작가의 의도와 그림의 일반적인 내용(맥락)에 따라 바뀔 수 있습니다.

예술의 매혹적이고 때로는 신비스러운 측면. 결국 많은 고대 악기, 음악 앙상블, 연주 기술은 이제 그림에서만 볼 수 있습니다.

헨드릭 반 발렌. 아폴로와 뮤즈

주디스 레이스터. 젊은 플루트 연주자. 1635년

하프를 든 여인. 1818년

존 멜루시 스트라드윅 베스퍼스. 1897년

E. 드가. 바순(단편)

아브라함 블로마르. 피리 부는 사람

피에르 오귀스트 르누아르. 피아노 앞의 소녀. 1875년

J. 보로스. 음악의 세계. 2004년

기사에 사용된 재료
Brekhova N. “그림의 악기”

음악은 어린 시절부터 우리를 둘러싸고 있습니다. 그리고 우리는 최초의 악기를 갖게 되었습니다. 당신의 첫 번째 드럼이나 탬버린을 기억하시나요? 그리고 나무막대기로 두드려야 했던 반짝이는 메탈로폰은요? 측면에 구멍이 있는 파이프는 어떻습니까? 약간의 기술만 있으면 간단한 멜로디를 연주하는 것도 가능했습니다.

장난감 악기는 실제 음악의 세계로 들어가는 첫 걸음입니다. 이제 간단한 드럼과 하모니카부터 거의 실제 피아노와 신디사이저까지 다양한 음악 장난감을 구입할 수 있습니다. 이게 단지 장난감일 뿐이라고 생각하시나요? 전혀 그렇지 않습니다. 음악 학교의 준비 수업에서는 아이들이 사심 없이 파이프를 불고, 드럼과 탬버린을 두드리고, 마라카스로 리듬을 치고, 실로폰으로 첫 노래를 연주하는 그런 장난감으로 소음 오케스트라 전체가 만들어집니다. 그리고 이것이 월드뮤직에 첫발을 내딛는 첫 걸음이다.

악기의 종류

음악의 세계에는 고유한 순서와 분류가 있습니다. 도구는 큰 그룹으로 나뉩니다. 현악기, 키보드, 타악기, 관악기, 그리고 또한 갈대. 그들 중 어느 것이 더 일찍 나타났고 어느 것이 나중에 나타났는지 지금은 확실히 말하기 어렵습니다. 그러나 이미 활에서 총을 쏜 고대 사람들은 그려진 현이 울리고 갈대 관이 불어 들어가면 휘파람 소리가 나고 사용 가능한 모든 수단을 사용하여 어떤 표면에서든 리듬을 두드리는 것이 편리하다는 것을 알았습니다. 이 물건들은 이미 고대 그리스에 알려진 현악기, 관악기, 타악기의 조상이 되었습니다. 리드 키보드는 오래 전에 등장했지만 키보드는 조금 나중에 발명되었습니다. 주요 그룹을 살펴보겠습니다.

놋쇠

관악기에서 소리는 관 내부에 들어 있는 공기 기둥의 진동에 의해 생성됩니다. 공기의 양이 많을수록 생성되는 소리는 낮아집니다.

관악기는 두 개의 큰 그룹으로 나뉩니다. 멍청한그리고 구리. 멍청한 - 플루트, 클라리넷, 오보에, 바순, 알파인 호른... - 측면 구멍이 있는 직선형 관입니다. 음악가는 손가락으로 구멍을 막거나 열어서 공기 기둥을 줄이고 소리의 높이를 바꿀 수 있습니다. 현대 악기는 나무가 아닌 다른 재료로 만들어지는 경우가 많지만 전통적으로 나무라고 불립니다.

구리 관악기는 금관악기부터 교향곡까지 모든 오케스트라의 음색을 설정합니다. 트럼펫, 호른, 트롬본, 튜바, 헬리콘, 색스혼 전체 제품군(바리톤, 테너, 알토)은 이 가장 큰 소리를 내는 악기 그룹의 전형적인 대표자입니다. 나중에 재즈의 왕인 색소폰이 나타났습니다.

금관악기의 소리의 높낮이는 불어오는 공기의 힘과 입술의 위치에 따라 변합니다. 추가 밸브가 없으면 이러한 파이프는 제한된 수의 사운드, 즉 자연스러운 스케일만 생성할 수 있습니다. 소리의 범위를 확장하고 모든 소리에 도달하는 능력을 확장하기 위해 공기 기둥의 높이를 변경하는 밸브(나무의 측면 구멍과 같은)인 밸브 시스템이 발명되었습니다. 나무파이프와 달리 너무 긴 구리파이프는 말아서 좀 더 컴팩트한 형태로 만들 수 있습니다. 혼(Horn), 튜바(tuba), 헬리콘(helicon)은 압연 파이프의 예입니다.

문자열

활현은 오케스트라의 가장 중요한 그룹 중 하나인 현악기의 원형으로 간주될 수 있습니다. 여기서 소리는 진동하는 현에 의해 생성됩니다. 소리를 증폭시키기 위해 속이 빈 몸체 위로 현이 당겨지기 시작했습니다. 이것이 류트와 만돌린, 심벌즈, 하프, 그리고 우리가 잘 알고 있는 기타가 탄생한 방식입니다.

문자열 그룹은 두 가지 주요 하위 그룹으로 나뉩니다. 고개를 숙인그리고 뽑은도구. 현악기 바이올린에는 바이올린, 비올라, 첼로, 대형 더블베이스 등 모든 유형의 바이올린이 포함됩니다. 그 소리는 늘어난 현을 따라 당겨지는 활로 추출됩니다. 그러나 뽑아낸 활의 경우에는 활이 필요하지 않습니다. 음악가가 손가락으로 현을 뽑아서 진동하게 만듭니다. 기타, 발랄라이카, 류트는 뽑아낸 악기입니다. 마치 부드러운 구구 소리를 내는 아름다운 하프처럼 말이죠. 그러면 더블베이스는 활을 휘는 악기인가요, 뽑아내는 악기인가요?형식적으로는 활을 휘는 악기에 속하지만, 특히 재즈에서는 현을 뽑아 연주하는 경우가 많습니다.

키보드

현을 치는 손가락을 해머로 교체하고 건반을 사용하여 해머를 움직이게 하면 결과는 다음과 같습니다. 키보드도구. 최초의 키보드 - 클라비코드와 하프시코드-중세에 나타났습니다. 그 소리는 꽤 조용했지만 매우 부드럽고 낭만적이었습니다. 그리고 18세기 초에 그들은 다음을 발명했습니다. 피아노- 크게(포르테) 연주할 수도 있고 조용히(피아노) 연주할 수도 있는 악기입니다. 긴 이름은 일반적으로 더 친숙한 "피아노"로 축약됩니다. 피아노의 형 - 무슨 일이야, 형이 왕이야! - 이름은 이렇습니다. 피아노. 이것은 더 이상 작은 아파트를 위한 악기가 아니라 콘서트 홀을 위한 악기입니다.

키보드에는 가장 큰 키보드와 가장 오래된 키보드가 포함되어 있습니다! - 악기: 오르간. 이것은 더 이상 피아노, 그랜드 피아노와 같은 타악기 건반이 아닙니다. 키보드와 바람악기: 음악가의 폐가 아니라 튜브 시스템으로 공기 흐름을 생성하는 부는 기계입니다. 이 거대한 시스템은 수동(즉, 수동) 키보드부터 페달 및 레지스터 스위치까지 모든 것을 갖춘 복잡한 제어판으로 제어됩니다. 그렇지 않다면 어떻게 그럴 수 있겠습니까? 장기는 다양한 크기의 수만 개의 개별 튜브로 구성되어 있습니다! 하지만 그 범위는 어마어마합니다. 각 진공관은 단 하나의 음을 낼 수 있지만 수천 개가 있으면...

드럼

가장 오래된 악기는 드럼이었습니다. 선사시대 최초의 음악은 바로 리듬의 두드림이었다. 소리는 늘어진 막(드럼, 탬버린, 오리엔탈 다르부카...)이나 악기 본체(삼각형, 심벌즈, 징, 캐스터네츠 및 기타 문고리 및 딸랑이)에 의해 생성될 수 있습니다. 특수 그룹은 팀파니, 벨, 실로폰 등 특정 피치의 사운드를 생성하는 타악기로 구성됩니다. 이미 멜로디를 연주할 수 있습니다. 타악기만으로 구성된 타악기 앙상블이 콘서트 전체를 무대에 올린다!

갈대

소리를 추출하는 다른 방법이 있나요? 할 수 있다. 나무 또는 금속으로 만든 판의 한쪽 끝을 고정하고 다른 쪽 끝을 자유롭게 남겨두고 강제로 진동시키면 리드 악기의 기초인 가장 간단한 리드를 얻습니다. 혀가 하나뿐이라면, 유대인의 하프. 갈대는 다음을 포함합니다 하모니카, 버튼 아코디언, 아코디언그리고 그들의 미니어처 모델 - 하모니카.

하모니카

버튼 아코디언과 아코디언의 키를 볼 수 있으므로 키보드와 리드로 간주됩니다. 일부 관악기에도 리드가 사용됩니다. 예를 들어 이미 익숙한 클라리넷과 바순의 경우 리드가 파이프 내부에 숨겨져 있습니다. 따라서 도구를 이러한 유형으로 나누는 것은 임의적입니다. 혼합형.

20세기에는 친절한 음악 가족이 또 다른 대가족으로 채워졌습니다. 전자 기기. 그 안에 있는 소리는 전자 회로를 사용하여 인위적으로 만들어졌으며 첫 번째 예는 1919년에 만들어진 전설적인 테레민이었습니다. 전자 신디사이저는 모든 악기의 사운드를 모방할 수 있으며 심지어 스스로 연주할 수도 있습니다. 물론 누군가가 프로그램을 작성한다면. :)

기기를 이러한 그룹으로 나누는 것은 분류의 한 가지 방법일 뿐입니다. 예를 들어, 중국 도구는 만들어진 재료에 따라 나무, 금속, 비단, 심지어 돌까지 분류됩니다. 분류 방법은 그다지 중요하지 않습니다. 외관과 소리 모두를 통해 악기를 인식할 수 있는 것이 훨씬 더 중요합니다. 이것이 우리가 배울 것입니다.

악기를 묘사한 그림이 엄청나게 많습니다. 예술가들은 고대부터 현재에 이르기까지 다양한 역사적 시대에 비슷한 주제를 다루었습니다.

대 브뤼겔, 얀
RUMOR(조각). 1618년

예술 작품에 악기 이미지가 자주 사용되는 것은 음악과 회화가 긴밀하게 연결되어 있기 때문입니다.
예술가의 그림 속 악기 뿐만 아니라그 시대의 문화 생활과 악기의 발전에 대한 아이디어를 제공할 뿐만 아니라 어떤 상징적인 의미를 가지고 있습니다.

멜로초

네 포를리
천사
1484

사랑과 음악은 뗄래야 뗄 수 없는 관계라고 오랫동안 믿어져 왔습니다. 그리고 악기는 수세기 동안 사랑과 연관되어 왔습니다.

얀 멘스 몰레나르
척추 뒤의 여인
17 세기
17세기 네덜란드 속담에서 알 수 있듯이 오랫동안 음악은 사랑과 연관되어 왔습니다. “류트와 스피넷 연주를 배우십시오. 현악기에는 마음을 훔치는 힘이 있기 때문입니다.”

안드레아 솔라리오
류트를 가진 여자

"음악 수업"(세인트 제임스 궁전 로얄 컬렉션).

음악을 연주하는 사람들은 종종 로코코 스타일의 창시자인 프랑스 화가 장 앙투안 와토(Jean Antoine Watteau)의 그림 속 인물이 되었습니다.

Watteau 작품의 주요 장르는 "화려한 축제"입니다. 즉 귀족 사회,
자연 속에서 바쁘게 이야기하고, 춤추고, 음악을 연주하고, 유혹을 합니다.

또한 악기는 신화 속 인물과 연관될 수 있습니다.

더크 할스
음악가
16세기

얀 드 브레이. 하프를 연주하는 데이비드. 1670년

성경 이야기에 대한 이러한 해석은 다윗 왕을 거문고를 연주하여 동물을 달래는 오르페우스와 더 가까워지게 만들었습니다.

(씨) 황금 하프는 켈트족의 신 다그다(Dagda)의 속성이었습니다. 켈트족은 하프가 세 가지 신성한 선율을 낼 수 있다고 말했습니다. 첫 번째 멜로디는 슬픔과 부드러움의 멜로디입니다. 두 번째는 잠을 유도하는 것입니다. 이 노래를 들으면 영혼은 평화로운 상태로 가득 차서 잠에 빠지게 됩니다. 하프의 세 번째 선율은 기쁨과 봄의 귀환의 선율입니다.

신성한 숲에서 하프 소리에 맞춰 켈트족의 사제인 드루이드들은 신들에게 연설하고 그들의 영광스러운 행위를 노래하고 의식을 거행했습니다. 전투 중에 녹색 화환으로 장식된 작은 하프를 들고 있는 음유시인들이 언덕에 올라 전쟁 노래를 부르며 전사들에게 용기를 심어주었습니다.

W. 보쉬 - "세상의 기쁨의 정원" -
이 악기의 현에는 십자가에 못 박힌 남자의 이미지가 있습니다. 이것은 아마도 사람이 지상 생활 동안 경험한 사랑과 긴장, 고통, 충격을 동시에 표현하는 끈 긴장의 상징주의에 대한 아이디어를 반영한 것 같습니다.

천사의 손에 있는 수많은 악기는 모양과 디자인, 조합의 특징에 대한 아이디어를 제공하고 당시 존재했던 음악 앙상블에 대해 배울 수도 있습니다.

르네상스 시대에는 천사들의 “최고의 시간”이 시작됩니다. 회화의 대가들은 이 완벽하고 조화로운 생물에게서 점점 더 영감을 받습니다.

하나님을 찬양하는 장면은 르네상스 예술가들의 작품에서 실제 천사의 콘서트로 변모하여 당시의 음악 문화를 연구할 수 있습니다. 오르간, 류트, 바이올린, 플루트, 하프, 덜시머, 트롬본,비올라 다 감바... 이것은 천사가 연주하는 악기의 전체 목록이 아닙니다.

피에로 델라 프란체스카.
크리스마스. 런던. 국립 미술관. 1475

악기 이미지는 여러 그룹으로 나눌 수 있습니다.

1) 서정적 플롯에 악기가 사용됩니다.

2) 악기의 이미지는 신화(예: 고대)와 관련이 있으며, 여기서 악기는 뮤즈를 상징하고 필수 속성입니다.

3) 기독교와 관련된 이야기에서 악기는 가장 숭고한 사상과 이미지를 의인화하고 성경 역사의 정점에 동행하는 경우가 많습니다.

4) 악기의 이미지는 악기 앙상블과 음악 제작 기술에 대한 아이디어도 제공하며,

그림 창작의 역사적 기간 동안 존재했습니다.

5) 종종 특정 도구의 이미지는 예를 들어 Vanitas를 주제로 한 정물화와 같이 철학적 아이디어를 전달합니다.

6) 악기의 상징성은 예를 들어 Bosch의 그림 "The Garden of Earthly Delights"에서와 같이 작가의 의도와 그림의 일반적인 내용(맥락)에 따라 바뀔 수 있습니다.
매력적인 그리고 나그리고 때로는 예술의 신비로운 측면도 있습니다.
결국 많은 고대 악기, 음악 앙상블, 연주 기술은 이제 그림에서만 볼 수 있습니다.

헨드릭 반 발렌
아폴로와 뮤즈

주디스 레이스터
젊은 플루트 연주자
1635년

하프를 든 여인
1818년

존 멜루시 스트라드윅 베스퍼스
1897년

장 반 비글레르트
콘서트

E. 드가
바순(단편)