사회 정치적 풍자의 예인 M. Saltykov-Shchedrin의 "Tales"

러시아 문학은 항상 유럽 문학보다 사회 생활과 더 밀접하게 연결되어 왔습니다. 대중 분위기의 변화, 새로운 아이디어는 즉시 문학에서 반응을 찾았습니다. M. E. Saltykov-Shchedrin은 사회의 병폐를 예리하게 인식하고 그를 걱정하는 문제에 독자의 관심을 끌기 위해 특이한 예술적 형식을 찾았습니다. 작가가 만든 이 형태의 특징을 이해해 봅시다.

전통적으로 러시아 민속 이야기는 마법 이야기, 사회 이야기, 일상 이야기, 동물 이야기의 세 가지 유형으로 구분됩니다. Saltykov-Shchedrin은 세 가지 유형을 모두 결합한 문학 동화를 만들었습니다. 그러나 동화 장르가 이 작품의 독창성을 모두 결정하는 것은 아닙니다. Shchedrin의 "Fairy Tales"에서 우리는 우화와 연대기의 전통, 오히려 연대기의 패러디를 접하게 됩니다. 저자는 우화, 우화, 인간 현상과 동물계 현상의 비교, 상징 사용과 같은 우화 기술을 사용합니다. 엠블럼은 전통적으로 하나의 의미를 전달하는 우화적인 이미지입니다. 예를 들어 Shchedrin의 "Fairy Tales"에서 엠블럼은 곰입니다. 그는 어색함과 어리 석음을 의인화하지만 Saltykov-Shchedrin의 펜 아래 이러한 속성은 사회적 중요성을 얻습니다. 따라서 곰 이미지의 전통적인 상징적 의미는 특정 사회적 이미지(예: voivode)를 색칠하고 특징짓습니다.

연대기의 장르 시작은 동화 "The Bear in the Voivodeship"에서 찾을 수 있습니다. 이는 이벤트 표시에 Toptygin I, Toptygin II 등의 연대순 순서가 있음을 나타냅니다. 패러디는 특정 역사적 인물의 속성과 특성을 숲에 사는 주민의 이미지에 옮겨서 이루어집니다. 레오의 문맹은 악명 높은 피터 1세의 문맹을 연상시킵니다.

그러나 『동화』의 예술적 독창성은 동화의 장르적 특성에만 국한되지 않는다. 풍자에 대해 특별히 언급해야합니다. 풍자, 즉 사물을 파괴하기 위한 특별한 웃음이 “주된 창작기법이 된다.

고골의 전통을 이어가는 작가 살티코프-셰드린이 풍자의 대상이 농노인 것은 당연하다.

그는 현대 사회의 관계를 묘사하려고 노력하면서 이를 가능하게 하는 상황을 모델로 삼았습니다.

동화 '야생 지주'에서 농민들의 실종은 지주가 독립적으로 존재할 수 없음을 드러낸다. 사회에 존재하는 관계의 부자연스러움은 동화 <한 사람이 두 장군을 먹인 이야기>에서도 드러난다. 이것은 『로빈슨 크루소』와 비슷한 상황을 바탕으로 한 매우 흥미로운 동화이다. 한 남자와 두 장군이 무인도에 도착했습니다. 작가는 문명화된 삶의 관습에서 등장인물을 해방시키면서 기존 관계를 보존하면서 그 부조리함을 보여줍니다.

다음 사실도 흥미롭다. 동화는 사회적 지위만을 나타낼 뿐 영웅의 이름은 밝히지 않습니다. Saltykov-Shchedrin은 엠블럼과 유사한 기술을 사용한다고 가정할 수 있습니다. 작가에게 농민, 지주, 장군은 우화 독자에게 토끼, 여우, 곰과 같은 지속적인 의미를 갖습니다.

위에서 언급한 모든 상황은 환상적인 요소의 도움으로 만들어지며, 그 중 하나는 이미지(같은 이름의 동화에 나오는 "야생 지주"의 이미지)를 만드는 주요 수단으로 사용되는 그로테스크입니다. ) 현실의 경계를 바꾸는 과장을 통해 게임 상황을 만들 수 있습니다. 이는 푸쉬킨이 소개한 "야생의 주권"이라는 문구를 기반으로 하지만 그로테스크한 ​​표현의 도움으로 "야만성"은 문자 그대로의 의미를 갖습니다. 남자의 이미지도 그로테스크 위에 세워져 있다. 동화 "한 사람이 두 장군에게 먹이를 준 이야기"와 "야생 지주"에서는 농민의 수동성과 종속이 과장되었습니다. 『The Tale of That...』의 전형적인 예는 인용하지 않겠습니다. -. 두 번째 이야기는 훨씬 더 흥미롭습니다. 그곳에서 남자들은 무리를 지어 날아가 버립니다. 집단적 원칙에 대한 매우 생생하고 연관적인 이미지입니다.

작가가 자주 사용하는 사회적 현상과 유형을 동물의 세계와 결합시키는 기법은 동물과 사람의 속성을 연결하는 이미지를 더욱 명확하게 묘사하는 것을 가능하게 한다. 이 기술은 작성자에게 상대적인 표현의 자유를 제공하여 검열 제한을 우회할 수 있게 해줍니다.

Shchedrin의 동물 비교와 우화 전통을 구별하는 것은 명확하게 표현된 사회적 지향입니다.

캐릭터 시스템도 독특하다. 모든 동화는 사람 이야기와 동물 이야기로 나눌 수 있습니다. 그러나 이러한 형식적 차이에도 불구하고 모든 동화의 전체 등장 인물 시스템은 억압자와 피억압자, 피해자와 포식자라는 사회적 대조 원칙을 기반으로 구축됩니다.

모든 독창성에도 불구하고 Shchedrin의 "Fairy Tales"는 비록 양식화되었지만 명백한 민속 전통을 기반으로합니다. 이는 러시아의 유명한 문학평론가 아이켄바움(Eikhenbaum)이 제시한 '스카즈(skaz)' 이론과 연결된다. 이 이론에 따르면 구두 연설에 초점을 맞춘 작품에는 말장난, 절, 게임 상황 등 다양한 예술적 특징이 있습니다. "skaz" 사용의 전형적인 예는 Gogol의 작품과 Leskov의 "The Enchanted Wanderer"입니다.

Shchedrin의 "동화"도 "동화"작품입니다. 이것은 "옛날 옛적에", "내 욕망에 따라 파이크의 요청에 따라", "특정 왕국, 특정 주에서", "살고 라이브' 등이 있다.

결론적으로 그들의 가장 큰 장점은 <동화>의 예술적 형식이라고 말하고 싶다. 물론 문학은 언제나 공공의 플랫폼이었지만 사회문제만을 다룬 작품이 문학 발전사에 남는 경우는 거의 없습니다. 놀랍고 복잡한 예술 세계와 진정한 예술적 독창성 덕분에 Shchedrin의 "동화"는 교육받은 모든 사람들의 필수 독서 범위에 여전히 포함되어 있습니다.

M.E의 “동화” Saltykov-Shchedrin. 장르의 전통과 혁신.

소개

"Saltykov는... 이 진지하고 악의적인 유머, 이 사실주의, 가장 자유로운 상상력의 유희 속에서 냉정하고 명확합니다..."

(I.S. Turgenev).

나. Saltykov-Shchedrin은 사회 정치적 풍자 분야에서 독보적인 언어 예술가입니다. 이것이 러시아 고전 사실주의에서 그의 특별한 위치, 그의 문학적 유산의 독창성과 지속적인 중요성을 결정합니다. 혁명적 민주주의자, 사회주의자, 교육자로서 이념적 신념을 갖고 있는 그는 억압받는 사람들의 열렬한 옹호자이자 특권층을 용감하게 비난하는 사람입니다.

그의 작품의 주된 파토스는 인간에 의한 모든 형태의 인간 억압을 타협하지 않고 거부하는 것입니다.

간략한 자서전

죽음이 가까워지면 일반적으로 사람의 장점의 실제 크기를 볼 수 없으며, 일부의 장점은 과장되는 반면, 다른 사람의 장점은 의심할 여지없이 절제된 형태로 제시됩니다. 적들은 그들에게 조용히 존경의 찬사를 보냈습니다. 후자는 Mikhail Evgrafovich Saltykov에도 적용됩니다.

Mikhail Evgrafovich는 1826년 1월 15일 트베리 지방 Kalyazinsky 지역의 Spas-Ugol 마을에서 태어났습니다. 그의 부모-그의 아버지, 대학 고문 Evgraf Vasilyevich와 그의 어머니 Olga Mikhailovna, 상인 가족의 nee Zabelina-는 상당히 부유 한 지역 지주였습니다. 그는 이모 Marya Vasilyevna Saltykova와 Uglich 상인 Dmitry Mikhailovich Kurbatov로부터 세례를 받았습니다.

집에서 좋은 교육을받은 Saltykov는 10 세에 Moscow Noble Institute의 하숙인으로 받아 들여 2 년을 보낸 후 1838 년 Tsarskoye Selo Lyceum으로 옮겨졌습니다. 여기에서 그는 Belinsky와 Herzen의 기사와 Gogol의 작품에 큰 영향을 받아시를 쓰기 시작했습니다.

그리고 1844년에 학원을 졸업한 후 전쟁성 사무실의 관리로 근무했습니다. "...의무가 있는 곳은 어디든, 강압이 있는 곳은 어디든, 지루함과 거짓말이 있는 곳은 어디든..." - 그가 관료적인 상트페테르부르크를 이렇게 묘사했습니다. Saltykov에게는 또 다른 삶이 더 매력적이었습니다. 작가와의 의사 소통, 철학자, 과학자, 작가 및 군인이 모인 Petrashevsky의 "금요일"을 방문하고 반 농노 정서와 정의로운 사회의 이상을 추구하는 것입니다.

Saltykov의 첫 번째 이야기 "Contradictions"(1847), "A Confused Affair"(1848)는 심각한 사회 문제로 인해 1848년 프랑스 혁명에 겁을 먹은 당국의 관심을 끌었습니다. 작가는 ".. . 이미 서유럽 전체를 뒤흔든 사상을 퍼뜨리려는 해로운 사고방식과 파괴적인 욕망… 그는 8년 동안 Vyatka에서 살았으며 1850년에 지방 정부의 고문으로 임명되었습니다. 이를 통해 자주 출장을 다니며 관료사회와 농민생활을 관찰할 수 있게 되었다. 이 세월의 인상은 작가 작품의 풍자적 방향에 영향을 미칠 것입니다.

장르의 전통과 혁신.

Saltykov-Shchedrin의 지난 10년간의 문학 활동 중 뛰어난 성과는 32개의 작품이 포함된 "Fairy Tales"라는 책입니다. 이것은 위대한 풍자가의 가장 밝고 가장 인기있는 창작물 중 하나입니다. 몇 가지 예외를 제외하면 동화는 4년(1883~1886)에 걸쳐 창작되었습니다.

동화는 Saltykov-Shchedrin의 작품에서 사회의 부도덕을 생생하고 이해하기 쉬운 예입니다. 동화 같은 문학 장르는 아이들의 선과 악에 대한 이해를 돕기 위해 만들어진 것 같았습니다. 그러나 Saltykov-Shchedrin의 이야기에는 아이러니가 가득합니다. 저자는 특정 순간에 그의 영웅의 행동을 조롱하면서 간단한 예를 사용하여 해결하고 싶은 러시아 사회의 문제를 담고 있습니다.

Shchedrin의 동화 장르는 1980년대에 번성했습니다. 풍자가가 검열을 우회하는 데 가장 편리하고 동시에 일반 대중에게 가장 가깝고 이해하기 쉬운 형식을 찾아야 했던 것은 러시아에서 정치적 반동이 만연한 이 기간 동안이었습니다. 그리고 사람들은 이솝 연설과 동물학 가면 뒤에 숨겨진 Shchedrin의 일반화 된 결론의 정치적 예리함을 이해했습니다. 그는 환상과 현실적이고 시사적인 정치 현실을 결합한 새롭고 독창적인 정치 동화 장르를 창조했습니다.

Shchedrin 동화의 환상은 현실이며 일반화된 정치적 내용을 전달합니다. 독수리는 "약탈적이고 육식성입니다...". 그들은 "소외되고 접근하기 어려운 곳에서 환대에 참여하지 않고 강도를 저지른다"고 자선 독수리에 관한 동화에서 말하는 것입니다. 그리고 이것은 왕 독수리의 삶의 전형적인 상황을 즉시 묘사하고 우리가 새에 대해 전혀 이야기하지 않는다는 것을 분명히합니다. 또한 Shchedrin은 새 세계의 설정과 전혀 조류가 아닌 업무를 결합하여 높은 정치적 파토스와 신랄한 아이러니를 달성합니다.

Shchedrin의 동화 언어는 러시아 민속에 가까운 매우 민속적입니다. 풍자가는 민화와 전설, 군중의 그림 같은 대화, 살아있는 민속 언어의 모든 시적 요소에서 자신의 멋진 이야기에 대한 단어와 이미지를 우연히 들었습니다.

Shchedrin의 동화와 민속 사이의 연결은 오래 과거 시제(“옛날 옛적에…”)의 형태를 사용하는 전통적인 시작과 속담(“내 말에 따르면 파이크의 명령에 따라”)을 사용하여 나타났습니다. 욕망”, “동화에서 말하지도 않고 펜으로 묘사하지도 않는다”등) 그리고 민담에 대한 풍자가의 사적인 호소에서 항상 재치있는 해석으로 제시되었습니다.

풍자가는 전통적인 동화의 기법과 이미지뿐만 아니라 속담, 속담, 속담(“말을 하지 않으면 강해지고, 주면 버티라!”, “할 수 없다”)을 사용한다. 두 번의 죽음, 한 번은 피할 수 없습니다.”, “귀는 이마보다 높게 자라지 않습니다.”, “내 오두막은 가장자리에 있습니다.”, “단순함이 도둑질보다 나쁩니다.”)

그러나 풍부한 민속 요소에도 불구하고 전체적으로 Shchedrin의 이야기는 민속 이야기와 유사하지 않습니다. 구성이나 줄거리에서 전통적인 민속 방식을 반복하지 않습니다. 풍자가는 민속모델을 흉내내는 것이 아니라 그 정신을 바탕으로 자유롭게 창작하고, 그 깊은 의미를 드러내고 발전시키며, 사상적으로나 예술적으로 풍요로운 인민에게 돌려주기 위해 인민에게서 떼어내었다.

주로 잔인한 검열 기간 동안 쓰여진 동화에서 이소피아 연설의 대가인 그는 우화 기법을 널리 사용합니다. 그는 동물과 새의 모습으로 다양한 사회 계층과 집단의 대표자를 묘사합니다. 우화를 사용하면 풍자가는 자신의 풍자의 진정한 의미를 암호화하고 숨길 수 있을 뿐만 아니라 캐릭터의 가장 특징적인 것을 과장할 수도 있습니다. 산림 빈민가에서 "사소하고 부끄러운"잔학 행위 또는 "대규모 유혈 사태"를 저지르는 숲 Toptygins의 이미지는 전제 체제의 본질을 이보다 더 정확하게 재현할 수 없었을 것입니다.

때때로 전통적인 동화 이미지를 취하는 Shchedrin은 그것을 동화 환경에 도입하거나 동화 기술을 사용하려고 시도하지도 않습니다. 그는 동화 속 영웅들의 입을 통해 사회 현실에 대한 자신의 생각을 직접적으로 제시합니다.

예를 들어 동화 "이웃"이 있습니다. 등장인물의 대화는 다채롭고 연설은 오만하고 무례한 독수리, 아름다운 마음을 가진 이상주의자 붕어, 사악한 반동적 강도, 편협한 성직자, 방탕한 카나리아, 비겁한 토끼 등 특정 사회적 유형을 묘사합니다.

그러나 Shchedrin의 모든 동화는 검열 박해와 많은 변경을 받았습니다. 그 중 상당수는 해외 불법 출판물에 게재됐다. 동물계의 가면은 Shchedrin 동화의 정치적 내용을 숨길 수 없었습니다. 인간의 심리적, 정치적 특성이 동물계로 전이되는 것은 코믹한 효과를 낳고 기존 현실의 부조리를 적나라하게 드러낸다.

동화 "야생 토지 소유자"분석

작가는 노예에 대한 주인의 불공평 한 태도와 고위 관리에 대한 평민의 순종으로 인해 러시아 사회에 분노했습니다. 그의 작품에서 작가는 러시아 사회의 악덕과 불완전성을 조롱했습니다.

동화 <야생의 지주>(1869)는 “어떤 왕국, 어떤 주에 지주가 살았는데…”라는 평범한 동화로 시작됩니다. 그러나 여기서 현대 생활의 요소가 동화에 들어갑니다. "그리고 그 어리석은 지주가 반동적 농노 신문 인 "조끼"라는 신문을 읽고 있었고 지주의 어리 석음은 그의 세계관에 의해 결정됩니다.

농노제의 폐지는 지주들 사이에서 농민에 대한 분노를 불러 일으켰습니다. 동화의 줄거리에 따르면, 지주는 농민들을 그에게서 떼어 내기 위해 하나님께로 향했습니다. 그리고 당신 것이 아닙니다!” 작가는 이솝 언어를 사용하여 "느슨하고 하얗고 부서지기 쉬운 몸"을 가지고 자신이 살았던 농민을 희생하면서 자신의 농민을 억압하는 지주의 어리 석음을 묘사합니다.

어리석은 지주의 영토 전체에 더 이상 농민이 없었습니다. "농민이 어디로 갔는지 아무도 눈치 채지 못했습니다." Shchedrin은 그 사람이 어디에 있을지 암시하지만 독자는 이것을 스스로 추측해야 합니다.

농민 자신들이 처음으로 지주를 바보라고 불렀습니다. "...그들의 지주가 바보임에도 불구하고 그는 훌륭한 정보를 받았습니다." 이 말에는 아이러니가 있습니다. 다음으로, 다른 계층의 대표자들은 지주를 바보라고 세 번 부릅니다(3중 반복 기술). 배우 Sadovsky와 그의 "배우"가 부동산에 초대되었습니다. “그러나 형제여, 당신은 어리석은 지주입니다! 누가 너를 씻어 주느냐, 멍청한 놈아?”; "쇠고기"대신에 진저 브레드와 사탕을 인쇄 한 장군들 : "그러나 형제여, 당신은 어리석은 지주입니다!" 그리고 마지막으로 경찰서장은 “당신은 멍청해요, 토지 소유자 씨!”라고 말했습니다. 지주의 어리 석음은 "시장에서 고기 한 조각이나 빵 한 파운드를 살 수 없기 때문에"모든 사람이 볼 수 있습니다. 세금을 낼 사람이 없기 때문에 재무부는 비어 있습니다. 살인이 그 지역에 퍼졌습니다.” 그러나 어리석은 지주는 자신이 가장 좋아하는 신문인 Vest가 조언한 것처럼 자신의 입장을 고수하고 확고함을 보여주며 자유주의 신사들에게 자신의 경직성을 증명합니다.

그는 농민의 도움 없이도 경제 번영을 이룰 것이라는 비현실적인 꿈에 빠져 있습니다. “그는 영국에서 어떤 종류의 차를 주문할 것인지 생각하고 있습니다.” 비굴한 정신이 생기지 않도록. "그는 어떤 종류의 소를 키울지 생각하고 있어요." 그의 꿈은 터무니없다. 왜냐하면 그는 스스로 아무것도 할 수 없기 때문이다. 그러던 어느 날 집주인은 이렇게 생각했습니다. “그 사람이 정말 바보인가? 그가 영혼 속에 그토록 소중히 간직한 경직성을 일상어로 번역하면 단지 어리석음과 광기를 의미하는 것이 아닐까?.."

음모의 추가 발전에서 지주의 점진적인 잔인 함과 잔인 함을 보여주는 Saltykov-Shchedrin은 그로테스크에 의지합니다. 처음에는 “그는 머리카락이 무성하게 자랐습니다... 그의 손톱은 철처럼 되었습니다... 그는 점점 더 네발로 걸었습니다... 그는 심지어 발음하는 능력도 잃었습니다... . 그런데 아직 꼬리를 얻지 못했어요.” 그의 약탈적인 성격은 그가 사냥하는 방식에서 나타났습니다. “화살처럼 그는 나무에서 뛰어 내려 먹이를 잡고 손톱 등으로 모든 내부, 심지어 피부까지 찢어서 먹습니다. ” 얼마 전 나는 경찰서장을 거의 죽일 뻔했습니다. 그러나 야생 지주에 대한 최종 평결은 그의 새로운 친구 곰에 의해 선언되었습니다. “... 오직 형제 님, 당신은이 사람을 헛되이 죽였습니다!

그리고 왜?

하지만 이 사람은 당신의 귀족 형제보다 훨씬 더 능력이 있었기 때문입니다. 그러므로 나는 당신에게 솔직하게 말할 것입니다. 당신은 내 친구 임에도 불구하고 어리석은 지주입니다!”

따라서 동화는 인간 유형이 동물의 모습으로 비인간적 관계로 나타나는 우화 기법을 사용합니다.

이 요소는 농민 묘사에도 사용됩니다. 당국이 농민을 "잡아" "설치"하기로 결정했을 때 "마치 고의로 농민 떼가 지방 도시를 날아 다니며 시장 광장 전체를 뒤덮었습니다." 저자는 농민을 벌에 비유하며 농민의 노고를 보여준다.

농민들이 지주에게 돌아갔을 때 “동시에 밀가루와 고기와 온갖 가축이 시장에 나왔는데, 하루에 세금이 너무 많이 들어와서 재무관은 그 돈더미를 보고 딱 움켜쥐었습니다. 그의 손이 놀라서 소리쳤다.

그리고 너희 악당들은 그걸 어디서 구하는 거야!!!” 이 느낌표에는 얼마나 씁쓸한 아이러니가 담겨 있습니까! 그리고 그들은 지주를 붙잡아 씻고 손톱을 잘랐지만 그는 농민을 망치고 노동자들을 강탈하고 이것이 스스로 파멸을 초래할 수 있다는 것을 이해하지 못하는 모든 통치자들처럼 아무것도 이해하지 못했고 아무것도 배우지 못했습니다.

언뜻보기에 이것은 농민을 미워했던 어리석은 지주의 재미있는 이야기 일 뿐이지 만 Senka와 그의 다른 생계를 유지하지 못한 채 남겨진 그는 완전히 거칠어졌고 그의 농장은 파손되었습니다. 쥐조차도 그를 두려워하지 않습니다.

동화 '야생 지주'에서 슈체드린은 60년대 그의 모든 작품에 담긴 농민 '해방' 개혁에 대한 자신의 생각을 요약한 것 같았다. 그는 여기에서 개혁으로 인해 완전히 망가진 귀족-농노와 농민 사이의 개혁 후 관계에 대한 비정상적으로 심각한 문제를 제기합니다. “소는 물로 나갈 것입니다. 집주인은 외칩니다. 내 물! 닭이 외곽으로 방황합니다. 지주가 외칩니다. 내 땅! 그리고 땅도, 물도, 공기도 모두 그의 것이 되었습니다! 농부의 등불을 밝힐 횃불도 없었고, 오두막을 쓸어버릴 막대도 없었습니다. 그래서 농민들은 전 세계의 주 하느님께 “주님!”이라고 기도했습니다. 평생 이렇게 고통받는 것보다 우리 아이들과 함께 죽는 것이 더 쉽습니다!”

1861년 개혁 이후 - 사람들의 심리학에 뿌리내린 농노제의 잔재.

Shchedrin의 작업은 그의 뛰어난 전임자 인 Pushkin ( "The History of the Village of Goryukhin")과 Gogol ( "Dead Souls")의 전통과 연결되어 있습니다. 그러나 Shchedrin의 풍자는 더 날카 롭고 무자비합니다. Shchedrin의 재능은 그 모든 광채로 드러났습니다. 그의 이야기에서 고발자. 동화는 일종의 것이었습니다. hom은 풍자가의 이데올로기적이고 창의적인 탐구의 종합입니다. 호일 포함 그들은 특정 입술의 존재뿐만 아니라 클로르에 의해 연결됩니다그러나 시적인 세부 사항과 이미지는 사람들의 세계관을 표현합니다. 동화에서 Shchedrin은 착취라는 주제를 드러냅니다. 귀족, 관료들에 대한 신랄한 비판을 퍼붓는다.사람들의 노동으로 살아가는 모든 사람들.

장군들은 아무것도 할 수 없고, 아무것도 할 줄 모른다."롤은...그들의 것과 같은 형태로 탄생할 것이라고 믿습니다. 아침에는 커피를 냅니다." 그들은 거의 서로를 먹습니다.주변에는 과일, 생선, 게임이 많이 있습니다. 근처에 남자가 없었다면 그들은 굶어 죽었을 것입니다. 난 전혀 의심치 않아 장군들은 다른 사람의 노동을 착취할 권리가 있다고 확신합니다.그들은 남자에게 그들을 위해 일하도록 강요합니다. 그리고 이제 장군들은 다시 지쳤으며 이전의 자신감과 안일함이 그들에게 돌아오고 있습니다. "장군이 되는 것이 얼마나 좋은지. 어디에서도 길을 잃지 않을 것입니다!" - 그들은 생각한다. 상트페테르부르크에서는 "돈"의 장군들이 긁어 모았고, 농부는 "보드카 한 잔과 은화 5센트"를 받았습니다.재미있게 놀아라 아저씨!"

억압받는 사람들에게 동정심을 갖고 Shchedrin은 반대합니다.독재 정치와 그 하인. 차르, 장관 및 주지사 당신동화 "The Bear in the Voivodeship"이 나를 웃게 만듭니다. 3개를 보여주네요전투에서 연속적으로 서로를 교체 한 Toptygins 리더십은 "내부를 진정시키기 위해 사자에 의해 파견되었습니다.초기 적." 처음 두 Toptygin은 한 번 교전했습니다. 다양한 종류의 "잔학행위": 하나 - 사소한, "부끄러운"("치Zhika를 먹었습니다"), 다른 하나는 크고 "반짝이는"(cr-에서 집어 들었습니다)

그 노인에게는 말, 소, 돼지, 양 두 마리가 있었는데, 남자들이 달려와서 그를 죽였습니다.) 세 번째 Toptygin은 "유혈사태"를 갈망하지 않았습니다. 그는 역사의 경험을 교훈삼아 신중하게 행동하고 자유주의적인 정책을 추구하였다. 수년 동안 그는 일꾼들로부터 새끼 돼지, 닭, 꿀을 받았지만 결국 남자들의 인내심이 부족하여 그들은 "voivode"를 처리했습니다. 이것은 이미 억압자들에 대한 농민들의 불만이 자발적으로 폭발한 것입니다. Shchedrin은 국민 재난의 원인이 독재 체제의 본질 인 권력 남용임을 보여줍니다. 이것은 인민의 구원이 짜르 체제의 전복에 있다는 것을 의미합니다. 이것이 동화의 주요 아이디어입니다.

동화 "The Eagle Patron"에서 Shchedrin은 교육 분야에서 독재 정권의 활동을 폭로합니다. 새의 왕인 독수리는 법정에서 과학과 예술을 "소개"하기로 결정했습니다. 그러나 독수리는 곧 박애주 의자 역할을하는 데 지쳤습니다. 그는 나이팅게일 시인을 파괴하고 배운 딱따구리에게 족쇄를 씌운 다음 그를 구멍에 가두어 까마귀를 망쳤습니다. “수색과 조사와 재판”이 시작되고 “무지의 어둠”이 시작되었습니다. 이 이야기에서 작가는 짜르주의가 과학, 교육, 예술과 양립할 수 없음을 보여주며 “독수리는 교육에 해롭다”고 결론지었다.

Shchedrin은 또한 평범한 사람들을 놀립니다. 현명한 미노우의 이야기가 이 주제에 전념합니다. 철갑상어는 평생 동안 파이크가 자신을 잡아먹지 않을 것이라고 생각했기 때문에 위험을 피해 100년 동안 구멍에 앉아 있었습니다. 담수어는 "살았다 – 떨고 죽었다 – 떨었다.” 그리고 죽어가면서 나는 생각했습니다. 왜 그는 평생 동안 떨고 숨겼습니까? 그에게는 어떤 기쁨이 있었나요? 그는 누구를 위로했는가? 누가 그 존재를 기억할 것인가? “두려움에 화가 나서 구멍에 앉아 떨고 있는 피라미들만이 가치 있는 시민이라고 생각하는 사람들은 그렇지 않습니다. 아니, 이들은 시민이 아니지만 적어도 그들에게서 따뜻하거나 차갑지 않은 사람들은 없습니다. .. 라이브, 아무것도 공간을 차지하지 않습니다.”라고 저자는 독자에게 말합니다.

그의 동화에서 Saltykov-Shchedrin은 사람들이 재능이 있음을 보여줍니다. 두 장군에 관한 동화 속 남자는 똑똑하고 황금빛 손을 가지고 있습니다. 그는 "자신의 머리카락으로"올무를 만들고 "기적의 배"를 만들었습니다. 사람들은 억압을 받았고 그들의 삶은 끝없이 힘든 일이었고 작가는 자신의 손으로 밧줄을 엮고 있다는 사실에 씁쓸했습니다.

그들은 그것을 그의 목에 던졌습니다. Shchedrin은 사람들에게 자신의 운명에 대해 생각하고 불의한 세상을 재구성하기 위한 투쟁에 단결할 것을 촉구합니다.

Saltykov-Shchedrin은 그의 창의적인 스타일을 Aesopian이라고 불렀으며 각 동화에는 하위 텍스트가 있으며 만화 캐릭터와 상징적 이미지가 포함되어 있습니다.

Shchedrin 동화의 독창성은 현실과 환상이 얽혀 코믹한 효과를 만들어낸다는 사실에도 있습니다. 멋진 섬에서 장군들은 유명한 반동 신문 Moskovskie Vedomosti를 찾습니다. 상트페테르부르크에서 멀지 않은 특별한 섬에서 Bolshaya Podyacheskaya까지. 작가는 사람들의 삶의 세부 사항을 멋진 물고기와 동물의 삶에 소개합니다. 담수어는 "급여를받지 않고 하인을 두지 않고"20 만 승리를 꿈꿉니다.

작가가 가장 좋아하는 기법은 과장과 그로테스크입니다. 농민의 손재주와 장군의 무지는 모두 극도로 과장되었습니다. 숙련된 남자가 한 줌의 수프를 요리합니다. 어리석은 장군들은 빵이 밀가루로 만들어지는 것을 모른다. 배고픈 장군은 친구의 명령을 삼킨다.

Shchedrin의 동화에는 임의의 세부 사항이나 불필요한 단어가 없으며 영웅은 행동과 말로 드러납니다. 작가는 묘사된 인물의 재미있는 면에 주목한다. 장군들은 잠옷을 입고 있었고 각자 목에 명령이 걸려 있었다는 것을 기억하면 충분합니다. Shchedrin의 동화에서는 민속 예술과의 연관성을 볼 수 있습니다. 동화로 말할 수도 없고, 펜으로 묘사할 수도 없습니다.”) 그러나 동화적인 표현과 함께 우리는 민화의 특징과 전혀 다른 책 단어 인 "인생을 희생하다", "인생 과정을 완성하는 담수어"를 접하게됩니다. 작품의 우화적 의미를 느낄 수 있다.

Shchedrin의 이야기는 노동자를 희생하며 살아가는 사람들에 대한 그의 증오와 이성과 정의의 승리에 대한 그의 믿음을 반영했습니다.

이 이야기는 지나간 시대의 웅장한 예술적 기념물입니다. 많은 이미지가 러시아의 사회적 현상과 세계 현실을 나타내는 가명이 되었습니다.

M. E. Saltykov-Shchedrin의 동화 특징
살티코프-셰드린 이야기

Saltykov-Shchedrin 이야기의 특징우화의 시작, 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 환상적인 환상, 우화, 우화, 현실에서 비현실로의 예상치 못한 전환, 기괴한 선명도, 정치적 예리함, 목적성 및 환상의 현실성입니다.

강력한 민속 "뿌리"를 소유하고 민화의 전통으로 돌아가는 동시에 Shchedrin의 이야기는 민속 예술의 예를 모방하는 것이 아닙니다. 장르의 엄격한 규칙을 전혀 따르지 않으며 풍자가의 다른 작품과 마찬가지로 대담하게 위반합니다. 외부의 사실성을 거부하는 작가는 전통적인 동화 기법과 완전히 현실적이며 현대인의 삶에 대한 일상적인 세부 사항의 교차점에서 특별한 만화 효과를 얻습니다. 따라서 동화 "The Bear in the Voivodeship"에서 Toptygin 1 세가 실수로 siskin을 먹은 방법을 이야기 한 저자는 "누군가가 교육적 조치를 통해 가난한 작은 고등학생을 자살하도록 몰아 넣은 것과 같습니다. "라고 말합니다.

동화를 만들 때 Shchedrin은 민속 예술 경험뿐만 아니라 Krylov의 풍자 우화와 서유럽 우화의 전통에도 의존했습니다. 그는 환상과 현실, 시사적인 정치적 현실과 허구를 결합한 새롭고 독창적인 정치동화 장르를 창조했다.

그 형태와 스타일에 있어서 살티코프-셰드린 이야기러시아 민속의 전통과 관련이 있습니다. 저자는 민화에서 자주 발견되는 전통적인 공식을 사용합니다. "옛날 옛적에 그들이 살았습니다", "내 욕망에 따라 파이크의 명령에 따라", "특정 왕국에서, 특정 주에서". 작가는 풍자적 비난을 위해 동화의 형식을 사용합니다. 모두 살티코프-셰드린 이야기우화 적, 즉 동물계 대표자들의 관계를 통해 사람들의 계급 관계가 반영됩니다. 작가는 이미지를 창조하는 수단으로 우화라는 기법을 사용한다.

살티코프-셰드린 이야기, 그의 모든 작품에서와 마찬가지로 두 가지 사회적 세력, 즉 노동자와 착취자들이 반대합니다. 동화 속의 사람들은 무방비하고 친절한 동물과 새의 이미지로 표현되며 (종종 단순히 "사람"이라는 이름으로) 착취자는 포식자의 이미지로 표현됩니다.

Shchedrin 동화의 환상은 현실적이며 일반화 된 정치적 내용을 담고 있으며 풍자적 지향을 가지고 있습니다. 『한 사람이 두 장군을 먹인 이야기』에서는 지주들을 향한 작가의 풍자적 분노를 표현하는 주요 수단으로 활용된다. 작가는 과장법을 사용하여 "롤은 아침에 커피와 함께 제공되는 것과 같은 형태로 태어날 것"이라고 평생 확신했던 지배 계급 대표자들의 어리 석음과 무지를 보여줍니다. 저자는 동일한 기술을 사용하여 장군들에게 억압받는 계급의 대표가 필요하다는 것을 보여줍니다. 그가 없으면 그들은 완전히 길을 잃을 것입니다. 그는 가장 절박한 상황에서 벗어날 방법을 찾을 수 있습니다. "그는 너무 영리해서 한 줌에 수프를 요리하기 시작했습니다."

풍자 살티코바-쉬체드린저널리즘 콘텐츠로 가득 찬 저자는 극도로 대조적인 조명으로 현실을 표현하려고 노력합니다. 그의 작품에서 묘사하는 주요 방법은 사실적인 그로테스크, 즉 대조적인 과장을 통해 이미지에 관습적이고 믿기지 않는 환상적인 품질을 부여하는 것입니다.
스카이 캐릭터. 이 기술을 사용하면 이미지가 허용 가능한 타당성의 한계를 넘어서는 경우가 많습니다.

하지만 살티코바-쉬체드린모든 과장은 현실적으로 동기가 부여된 것으로 보이며, 그 허구는 예상치 못한 상황에서 캐릭터의 숨겨진 잠재력을 드러내는 수단입니다. 풍자적 유형화의 중요한 특징 살티코바-쉬체드린특정 그룹의 사람들의 사회 심리학을 반영하는 일반화되고 집단적인 이미지를 만드는 능력입니다. 예를 들어, 같은 이름의 동화 속 주인공인 '현명한 다람쥐'는 날개가 없고 저속한 속물주의를 의인화한다. 그의 삶, 즉 '깨달은, 적당히 자유주의적인' 겁쟁이의 삶의 의미는 자기 보존, 충돌과 투쟁의 회피였기 때문에 그는 노년까지 살았다. 그러나이 삶은 자신의 피부에 대한 끊임없는 떨림으로 구성되었습니다. "그는 살았고 떨었습니다. 그게 전부입니다."

Shchedrin의 동화 언어는 러시아 민속에 가까운 매우 민속적입니다. 풍자가는 전통적인 동화 기법과 이미지뿐만 아니라 속담, 속담, 속담도 사용합니다. 예를 들어, “양이 없으면 어색하다”(<한 사람이 두 장군을 먹이는 이야기>), “인생을 사는 것은 윤어를 핥는 것과 같지 않다”(<현명한 피라미>), “소령이 올 것이다” 등이다. , 그런 다음 Kuzka의 시어머니 이름이 어떻게인지 알아 보겠습니다.”(“Bear in the Voivodeship”).

이야기는 Shchedrin의 수년간의 관찰과 성찰을 흡수하여 가장 세련되고 간결하며 접근 가능한 형식으로 표현했습니다. 여러 페이지에서 그는 사회 관계의 본질 ( "한 사람이 두 장군에게 먹이를 준 방법")을 능숙하게 공개하고 러시아 역사상 잔인하고 규칙적으로 반복 된 많은 사건에 대해 이야기했습니다 (동화 속의 문화와 교육의 불행에 대해) "독수리 후원자")는 시대의 이데올로기적 흐름("십자가 이상주의자", "자유주의")을 특징으로 합니다.

살티코프-셰드린 M.E.

주제에 관한 작품에 대한 에세이 : M. E. Saltykov-Shchedrin의 동화

M.E. Saltykov-Shchedrin은 독재정치, 농노제, 그리고 1861년 개혁 이후 사람들의 심리학에 뿌리를 둔 농노제의 잔재를 비난한 러시아 최고의 풍자가 중 한 명입니다.
Shchedrin의 작업은 그의 뛰어난 전임자 인 Pushkin ( "The History of the Village of Goryukhin")과 Gogol ( "Dead Souls")의 전통과 연결되어 있습니다. 그러나 Shchedrin의 풍자는 더 날카 롭고 무자비합니다. 고발자로서 Shchedrin의 재능은 그의 동화에서 그 모든 광채로 드러났습니다. 동화는 풍자가의 이데올로기적이고 창의적인 탐구가 종합된 일종의 결과였습니다. 그들은 특정 구술 및 시적 세부 사항과 이미지의 존재뿐만 아니라 사람들의 세계관을 표현함으로써 민속과 연결됩니다. 그의 동화에서 Shchedrin은 착취라는 주제를 드러내고 귀족, 공무원, 사람들의 노동으로 살아가는 모든 사람들에 대해 신랄한 비판을가합니다.
"한 사람이 두 장군을 먹인 이야기"에서 Shchedrin은 결국 섬에 오게 된 두 전직 고위 관리의 기생충을 폭로합니다. 이들은 국가에 아무런 이익도 가져오지 못하고 평생을 등기부에서 복무했다가 '불필요'해 폐지된 기생충 장군들이다.
장군들은 아무것도 할 수 없고, 아무것도 할 줄 모르며, "롤은 아침에 커피와 함께 제공되는 것과 같은 형태로 태어날 것"이라고 믿습니다. 주변에는 과일, 생선, 사냥감이 많이 있지만 그들은 거의 서로를 먹습니다. 근처에 남자가 없었다면 그들은 굶어 죽었을 것입니다. 장군들은 타인의 노동을 착취할 권리가 있다는 점에 대해 의심의 여지 없이 농민에게 자신들을 위해 일하도록 강요합니다. 그리고 이제 장군들은 다시 지쳤으며 이전의 자신감과 안일함이 그들에게 돌아오고 있습니다. "장군이 되는 것이 얼마나 좋은지. 어디에서도 길을 잃지 않을 것입니다!" - 그들은 생각한다. 상트페테르부르크에서 장군들은 "돈을 긁어 모았고" 농민에게 "보드카 한 잔과 은화 5센트를 보냈습니다. 재미있게 보내세요!"
억압받는 사람들을 동정하면서 Shchedrin은 독재 정권과 그 종들에 반대합니다. 차르, 장관, 주지사는 동화 "The Bear in the Voivodeship"에 의해 조롱당합니다. 그것은 "내부 적을 진정시키기 위해"사자가 보낸 voivodeship에서 서로를 연속적으로 교체하는 세 개의 Toptygin을 보여줍니다. 처음 두 Toptygins는 다양한 종류의 "잔학 행위"에 연루되었습니다. 하나는 작고 "불명예 스럽습니다"( "그는 작은 Siskin을 먹었습니다"), 다른 하나는 크고 "훌륭합니다"(그는 말, 소, 돼지를 가져갔습니다) 농부에게서 양 두 마리가 있었는데 남자들이 달려와 그를 죽였습니다. ). 세 번째 Toptygin은 "유혈사태"를 갈망하지 않았습니다. 그는 역사의 경험을 교훈삼아 신중하게 행동하고 자유주의적인 정책을 추구하였다. 수년 동안 그는 일꾼들로부터 새끼 돼지, 닭, 꿀을 받았지만 결국 남자들의 인내심이 부족하여 그들은 "voivode"를 처리했습니다. 이것은 이미 억압자들에 대한 농민들의 불만이 자발적으로 폭발한 것입니다. Shchedrin은 국민 재난의 원인이 독재 체제의 본질 인 권력 남용임을 보여줍니다. 이것은 인민의 구원이 짜르 체제의 전복에 있다는 것을 의미합니다. 이것이 동화의 주요 아이디어입니다.
동화 "The Eagle Patron"에서 Shchedrin은 교육 분야에서 독재 정권의 활동을 폭로합니다. 새의 왕인 독수리는 법정에서 과학과 예술을 "소개"하기로 결정했습니다. 그러나 독수리는 곧 박애주 의자 역할을하는 데 지쳤습니다. 그는 나이팅게일 시인을 파괴하고 배운 딱따구리에게 족쇄를 씌운 다음 그를 구멍에 가두어 까마귀를 망쳤습니다. “수색과 조사와 재판”이 시작되고 “무지의 어둠”이 시작되었습니다. 이 이야기에서 작가는 짜르주의가 과학, 교육, 예술과 양립할 수 없음을 보여주며 “독수리는 교육에 해롭다”고 결론지었다.
Shchedrin은 또한 평범한 사람들을 놀립니다. 현명한 미노우의 이야기가 이 주제에 전념합니다. 철갑상어는 평생 동안 파이크가 자신을 잡아먹지 않을 것이라고 생각했기 때문에 위험을 피해 100년 동안 구멍에 앉아 있었습니다. 담수어는 "살았다 – 떨고 죽었다 – 떨었다.” 그리고 죽어가면서 나는 생각했습니다. 왜 그는 평생 동안 떨고 숨겼습니까? 그에게는 어떤 기쁨이 있었나요? 그는 누구를 위로했는가? 누가 그 존재를 기억할 것인가? “두려움에 화가 나서 구멍에 앉아 떨고 있는 피라미들만이 가치 있는 시민이라고 생각하는 사람들은 그렇지 않습니다. 아니, 이들은 시민이 아니지만 적어도 그들에게서 따뜻하거나 차갑지 않은 사람들은 없습니다. 라이브, 아무것도 공간을 차지하지 않습니다.”라고 저자는 독자에게 말합니다.
그의 동화에서 Saltykov-Shchedrin은 사람들이 재능이 있음을 보여줍니다. 두 장군에 관한 동화 속 남자는 똑똑하고 황금빛 손을 가지고 있습니다. 그는 "자신의 머리카락으로"올무를 만들고 "기적의 배"를 만들었습니다. 사람들은 억압을 당했고 그들의 삶은 끝없이 힘든 일이었고 작가는 목에 걸린 밧줄을 자신의 손으로 비틀고 있다는 사실에 씁쓸했습니다. Shchedrin은 사람들에게 자신의 운명에 대해 생각하고 불의한 세상을 재구성하기 위한 투쟁에 단결할 것을 촉구합니다.
Saltykov-Shchedrin은 그의 창의적인 스타일을 Aesopian이라고 불렀으며 각 동화에는 하위 텍스트가 있으며 만화 캐릭터와 상징적 이미지가 포함되어 있습니다.
Shchedrin 동화의 독창성은 현실과 환상이 얽혀 코믹한 효과를 만들어낸다는 사실에도 있습니다. 동화 속 섬에서 장군들은 유명한 반동 신문인 Moskovskie Vedomosti*를 발견합니다. 상트페테르부르크에서 멀지 않은 특별한 섬에서 Bolshaya Podyacheskaya까지. 작가는 사람들의 삶의 세부 사항을 멋진 물고기와 동물의 삶에 소개합니다. 담수어는 "급여를받지 않고 하인을 두지 않고"20 만 승리를 꿈꿉니다.
작가가 가장 좋아하는 기법은 과장과 그로테스크입니다. 농민의 손재주와 장군의 무지는 모두 극도로 과장되었습니다. 숙련된 남자가 한 줌의 수프를 요리합니다. 어리석은 장군들은 빵이 밀가루로 만들어지는 것을 모른다. 배고픈 장군은 친구의 명령을 삼킨다.
Shchedrin의 동화에는 임의의 세부 사항이나 불필요한 단어가 없으며 영웅은 행동과 말로 드러납니다. 작가는 묘사된 인물의 재미있는 면에 주목한다. 장군들은 잠옷을 입고 있었고 각자 목에 명령이 걸려 있었다는 것을 기억하면 충분합니다. Shchedrin의 동화에는 민속 예술과 눈에 띄는 연관성이 있습니다. 동화에서 말할 수도 없고 펜으로 묘사할 수도 없습니다.") 그러나 동화적인 표현과 함께 우리는 민화의 특징과 전혀 다른 책 단어 인 "인생을 희생하다", "인생 과정을 완성하는 담수어"를 접하게됩니다. 작품의 우화적 의미를 느낄 수 있다.
Shchedrin의 이야기는 노동자를 희생하며 살아가는 사람들에 대한 그의 증오와 이성과 정의의 승리에 대한 그의 믿음을 반영했습니다.
이 이야기는 지나간 시대의 웅장한 예술적 기념물입니다. 많은 이미지가 러시아의 사회적 현상과 세계 현실을 나타내는 이름이 되었습니다.