파블로보 포사드 숄. 러시아 패션

그래서 우리는 콜드 바틱 기법을 사용하여 스카프를 그립니다.

재료:

직물은 크레이프 새틴, 흰색, 크기가 약 1m x 1m입니다. 우리는 예비품으로 직물을 가져옵니다. 즉, 완제품은 약 90x90cm 정도가 될 것입니다.

예약 - 감마에서 투명함

페인트 - 실크용 아크릴, 실크, 감마

예비용 유리관

튜브에서 예비 한 방울을 제거하고 브러시를 건조시키는 데 사용되는 걸레입니다.

브러시 - 다양한 크기의 다람쥐 브러시 3개, 작은 세부 사항용 5번, 큰 부품 채우기용 12번, 배경용 24번 플랫 브러시입니다.

연필, 그림을 그리기 위한 큰 종이, 그림 개요를 위한 마커.

나무 프레임 또는 들것(저는 슬라이딩 프레임을 사용합니다)

천을 프레임 위로 늘리기 전에 천의 공장 처리를 씻어내기 위해 가벼운 비눗물로 세탁해야 합니다. 왜냐하면 세탁하지 않으면 페인트가 잘 흐르지 않기 때문입니다. 천이 건조된 후에는 가볍게 다림질해야 합니다.

우선 매우 균일하게 배치합니다.

그런 다음 푸시 핀을 사용하여 천을 중앙부터 가장자리까지 부착합니다. 원단이 휘어지지 않도록 균일하게 잡아당기는 것이 중요합니다.

천을 늘린 후 프레임에 맞게 스카프를 그려야 합니다. 작은 크기의 예비 스케치를 만든 다음 스카프 크기로 확대할 수 있습니다. 큰 종이에 밑그림 없이 바로 그림을 그립니다. 그림을 더 잘 보이게 하기 위해 유성 마커를 사용하여 연필 위에 그립니다.

그런 다음 천 아래에 디자인을 배치하여 천을 통해 명확하게 보이도록 합니다. 디자인이 너무 낮아서 눈에 띄지 않는 경우에는 책이나 잡지를 천에 더 가깝게 배치할 수 있습니다.

디자인이 패브릭 아래에 배치되면 예비를 적용하기 시작합니다.

파손이 없도록 조심스럽게 예비품을 적용합니다. 그렇지 않으면 페인트가 흘러 나옵니다. 전체 그림이 예비로 덮여지면 건조되도록 둡니다. 약 1시간 정도 건조됩니다. 작업할 시간이 제한되어 있는 경우 헤어드라이어를 사용하여 건조 속도를 높일 수 있습니다.

예비가 건조되면 실제 페인팅을 시작합니다. 페인트를 칠하기 전에 깨끗한 물로 칠할 부분을 적셔야 합니다. 이는 페인트가 더 자유롭게 흐르도록 하고 예비로 포화 상태가 좋지 않은 장소를 식별하기 위해 필요합니다.

직물에 그림을 그리는 것은 수채화를 연상시킵니다. 왜냐하면 수채화처럼 하나의 색상을 점차적으로 다른 색상으로 융합하여 독특한 전환과 색상 유희를 달성하기 때문입니다. 저는 팔레트 없이 페인트를 천에 직접 섞습니다. 이 트릭은 초보자에게는 어려울 수 있으므로 플라스틱 팔레트를 사용하는 것이 좋습니다.

페인트를 칠할 때는 천의 종류를 고려하세요. 염료는 직물마다 다르게 작용합니다. 위사를 따라 더 많이 또는 날실을 따라 더 많이 균일하게 흐를 수 있습니다.

이미 칠해진 부분에 다른 색이 생기지 않도록 조심스럽게 칠해야 합니다. 이는 수정할 수 없기 때문입니다.

내 생각에 따르면 스카프의 꽃은 배경보다 더 밝고 황금색 주황색으로 만들고 잎은 배경보다 어둡게 만들고 적갈색으로 만듭니다.

그럼에도 불구하고 일부 장소에서는 예비 부품이 제대로 적용되지 않았고 천을 물에 적셨을 때 이를 눈치채지 못했다면 이 장소에서는 페인트가 디자인의 다른 영역으로 누출됩니다. 이것은 필요하지 않지만 배경이 상당히 어두울 것으로 예상되므로 누출이 너무 흐릴 필요는 없습니다. 그러나 어두운 배경의 색상이 밝은 꽃에 번지지 않도록 예비적으로 이러한 장소를 다시 통과해야 합니다. 배경 조명을 만들면 페인트가 새는 즉시 즉시 가능한 한 많이 씻어 내고 누출 부위를 예비로 처리해야합니다.

점차적으로 작은 세부 사항을 페인팅하고 배경 영역 페인팅으로 넘어갑니다. 페인트가 고르게 흐르고 미리 건조되지 않도록 넓은 영역을 중단없이 빠르게 칠해야한다는 점을 기억해야합니다. 그렇지 않으면보기 흉한 반점과 줄무늬가 생길 수 있습니다.

흥미로운 "드립" 효과를 추가하려면 젖은 천의 일부 위치에 요소를 뿌립니다. 요소는 모든 원예 상점에서 판매됩니다. 비슷한 효과를 내는 특수 파우더도 있지만, 당연히 가격이 훨씬 더 비쌉니다(무엇인지 모르겠습니다). 또는 요소 대신 굵은 소금을 뿌리면 소금이 더 밝은 색상의 "별"을 만듭니다.

그래서 우리는 그림을 마쳤습니다. 어떤 장소에서는 색상이 원하는 만큼 채도가 높지 않은 경우 색상을 추가하고 원하는 영역을 다시 적시고 대비를 높일 수 있습니다.

건조 후에는 단추를 제거하여 천을 프레임에서 조심스럽게 제거해야 합니다.

우리는 이러한 유형의 직물에 허용되는 평균 온도에서 반대쪽의 매우 뜨겁지 않은 다리미를 사용하여 패턴을 수정합니다.

패턴을 고정한 후에는 소량의 순한 샴푸를 첨가하여 따뜻한 물에 천을 헹궈야 하며, 다림질 후 천의 뻣뻣함을 없애기 위해 이 작업을 수행해야 합니다.

천을 헹구고 건조시킨 후 다시 다림질하고 크기에 맞게 균등하게 자른 다음 가장자리를 마무리해야 합니다. 재봉틀이 익숙하지 않은 분들은 스카프를 가장 가까운 스튜디오에 가져가실 수 있으며, 적은 비용으로 오버로커를 사용하여 가장자리를 처리해 드립니다.

이제 스카프가 준비되었습니다!

뒤로 앞으로

주목! 슬라이드 미리보기는 정보 제공의 목적으로만 제공되며 프레젠테이션의 모든 기능을 나타내지 않을 수도 있습니다. 이 작품에 관심이 있으시면 정식 버전을 다운로드하시기 바랍니다.

작업.

Pavlovo Posad 숄의 예를 사용하여 직물을 예술적으로 그리는 기술에 익숙해집니다.
스카프의 장식이 그 목적과 관련이 있다는 것을 학생들에게 가르칩니다. 일상 생활이나 휴가를 위해 누구와 함께.

예상 결과: 학생들은 스카프의 예를 사용하여 직물 페인팅에 대한 다양한 옵션을 미학적으로 평가하는 방법을 배웁니다. 스카프 페인팅을 위한 기본 구성 옵션(중앙, 모서리, 자유 페인팅 형태의 그림 모티프에 중점을 두고)과 패턴의 특성(꽃무늬 또는 기하학적)을 배웁니다. 스카프(조각)를 그리기 위한 스케치를 만들고 그 목적을 표현하는 데 있어 창의적인 경험과 예술적이고 실용적인 기술을 습득합니다.

교육 자료:

PC, 프레젠테이션 "Pavlovo Posad 숄",
Goryaeva N.A., Nemenskaya L.A., Piterskikh A.S. 미술: 우리 주변의 예술: 3학년 / Under. 에드. B. M. 네멘스키;
Goryaeva N. A. 및 기타 미술: 귀하의 워크샵. 워크북: 3학년/이하. 에드. B. M. Nemensky.

학생의 경우:삼각형 및 사각형 모양의 컬러 또는 흰색 종이 공백, 구 아슈, 브러쉬,시피 컵, 냅킨, 스카프.

수업을 위한 사전 준비. 학생들은 어머니, 할머니와의 대화를 통해 자신이 특히 좋아하는 스카프와 그 이유를 알아내고, 축제 전시용 스카프를 수업에 가져옵니다.

I. 조직적인 순간.

II. 지식을 업데이트 중입니다.

선생님. 여러분, 오늘 수업에서는 "엄마의 스카프"라는 주제를 다룰 것입니다. 수업에서 무엇을 논의할지 생각해보십시오. (아이들의 답변). 스카프는 언제부터 등장했으며, 민족의상 앙상블에서 어떤 역할을 했다고 생각하시나요? (아이들의 답변).

III. 선생님의 이야기.

선생님. Rus'의 스카프의 전신은 자수가 있는 흰색 린넨 수건인 ubrus로 간주됩니다. 고대부터 여성들은 머리를 이것으로 가렸습니다. 17세기 말부터 스카프가 등장했습니다. 100년 후, 이 단어는 러시아어로 등장했습니다. "숄" , 페르시아어에서 빌려온 것입니다. 그리고 큰 무늬의 스카프를 뜻합니다.

민족의상 앙상블에서 스카프는 머리장식을 완성하거나 여성의 일상복과 축제복을 장식하는 등 중요한 역할을 하며, 러시아의 재능있는 예술가들의 작업과 직조 및 작업으로 '러시안 스카프'의 개념은 전 세계적으로 인정받고 있습니다. 염색 고수들. 그들은 독창적인 예술적 이미지를 만들었습니다. 그 기원은 민속 예술의 전통과 다른 민족의 문화로부터의 창조적 차용이었습니다.

스카프는 러시아 카모마일, 페르시아 연꽃, 이란 "콩", 프랑스 꽃다발 "밀플뢰르", 태양 로제트, 골동품 꽃병 및 다양한 동양 장식품을 조화롭게 결합합니다.

러시아에서 인쇄 및 패턴 스카프의 산업 생산은 18~19세기 초에 시작되었습니다. . 미래 러시아 섬유 산업의 기초는 염색소와 직기를 갖춘 농민 농장이었습니다. 육체 노동은 증기 기관, 옥양목 인쇄기, 패턴 직조기로 대체되었습니다. 러시아 스카프와 숄에도 명성이 생겼습니다.

직조 기술을 통해 단면 및 양면 패턴을 만드는 것이 가능해졌습니다. 인쇄 패턴 전통의 눈에 띄는 예 중 하나는 Pavlovo Posad의 Labzin 및 Gryaznov 제조소의 스카프와 숄입니다.

학생들의 시를 낭독합니다.

파블로프스키 포사드 시
주인들에게 영광이요,
사람들은 알고 있습니다: 늙은이와 젊은이
꽃이 달린 스카프에 대해서.
그들은 나에게 손수건을 주었다
여름 정원처럼 피어납니다.
기적이 일어났습니다
파블로프스키 포사드(Pavlovsky Posad)가 제작했습니다.
어떻게 내 어깨에 던질 수 있습니까?
나는 이 숄을 칠할 것이다.
내 모든 슬픔이 한꺼번에
그들은 먼 곳 어딘가로 떠내려갈 것입니다.
그냥 기적이야, 기적이야
수세기 동안 창조됨
포사드의 바늘여인,
수제 스카프.

IV. "Pavlovsky Posad의 스카프"프레젠테이션 시연에는 교사의 이야기가 함께 제공됩니다.

슬라이드 1-3 표시 러시아의 자존심을 구성하는 세계적으로 유명한 독특한 제품 중에서 Pavlovsky Posad시의 스카프와 숄이 특별한 위치를 차지합니다. Pavlovo Posad 숄 제조소에서는 매년 약 400종의 숄, 숄, 스카프, 머플러, 스톨, 양모, 면, 실크로 만든 식탁보를 생산합니다.

이 기업은 러시아 민속 예술 공예품의 지위를 가지고 있습니다.

4번째와 5번째 슬라이드를 보여주세요. 기업의 역사는 200년 이상 전으로 거슬러 올라갑니다. 유명한 Pavlovo Posad 스카프와 숄의 생산은 공장 설립 후 반세기가 지난 19세기 초반 상인 Ya.I.Labzin과 V.I.Gryaznov에 의해 설립되었으며, 숄은 러시아 사회의 삶에 확고히 들어갔습니다. , 러시아 의상의 특징적인 요소가 됨 - 처음에는 귀족, 그다음에는 상인 및 농민. 숄은 인쇄 패턴이 있는 직조 숄에 비해 저렴한 생산이 시작되면서 널리 퍼졌습니다.

6번째 슬라이드를 보여주세요.이 회사는 전통이 보존되는 독특한 Pavlovo Posad 손수건 디자인 학교를 설립했습니다. 각 신제품에 대한 작업은 예술위원회에서 검토하고 승인한 스케치인 그림으로 시작됩니다. 디자인 승인 후 컬러리스트는 인쇄 잉크 레시피를 선택하여 직물 염료를 사용하여 구아슈로 만든 작가의 디자인을 정확하게 재현합니다. 최종 레시피를 받기 전에 컬러리스트는 많은 테스트 채우기를 수행해야 합니다.

7번째 슬라이드를 보여주세요. 19세기부터 '매너'와 '꽃'이라는 두 가지 판을 이용한 나무조각을 이용한 숄 원단에 디자인이 적용되어 왔습니다. "꽃"은 나무에서 잘라내어 도움을 받아 직물에 페인트를 적용했으며 각 색상에는 별도의 보드가 필요했습니다. 그림의 윤곽선은 '매너'로 채워졌습니다. 그들의 생산은 노동 집약적이었습니다. 먼저 패턴을 나무에 특정 깊이까지 태운 다음 납으로 채웠습니다. 완성된 아웃라인은 별도의 보드에 배치되었으며, 스카프 전체 크기에 맞춰 '꽃'과 '매너'를 만드는 것이 불가능하여 디자인을 여러 부분으로 나누었습니다. 스카프를 인쇄하려면 때로는 400겹 이상의 보드가 필요했습니다.

8번째 슬라이드를 보여주세요. 공장에서는 새로운 숄 구성이 만들어졌으며 "진홍색, 버건디, 금색, 상추, 주황색, 녹색, 청록색, 보라색"과 같은 색상의 기판에 다양한 색상 디자인의 기존 디자인에 따라 숄이 인쇄되었습니다. 1970년대부터 일부 스카프는 실크나 나일론 메쉬 템플릿을 사용하여 원단에 디자인을 적용하여 인쇄되었습니다.

9번째 슬라이드를 보여주세요. 각 디자인은 자동 인쇄 캐리지가 있는 인쇄 테이블에서 여러 색상 옵션으로 인쇄됩니다. 가장 중요한 작업은 수동으로 수행됩니다. 그리고 독특한 Pavlovo Posad 스카프를 만들려면 많은 작업을 수행해야 합니다!

10번째와 11번째 슬라이드를 보여주세요.인쇄 잉크는 자동 잉크 쿠커에서 준비됩니다. 염료분말을 녹이는 것부터 완성된 도료를 혼합하는 것까지 모든 공정이 사람의 개입 없이 진행됩니다. 인쇄된 패턴은 광에멀젼으로 코팅된 메쉬 표면에 컴퓨터로 제어되는 용융 왁스 방울을 적용하는 독특한 직접 조각 기계를 사용하여 준비됩니다.

12번째 슬라이드를 보여드립니다.20세기 90년대 후반부터 숄공장에서는 패턴인쇄를 통해 23가지 색상에 달하는 다양한 색상의 숄과 스카프를 생산하고 있는데, 이는 이전에 인쇄된 제품에 비해 외관과 품질이 월등합니다.

13번째 슬라이드를 보여주세요. 회사의 제품은 수많은 국내외 전시회에 반복적으로 전시되었습니다. 1958년 브뤼셀 세계 박람회에서 파블로프스크 스카프는 대금상을 수상했습니다.

슬라이드 14~20을 보여줍니다.파블로포사드 숄.

슬라이드 21~25를 보여줍니다. 스카프와 숄을 두른 여성의 초상화.

26번째 슬라이드를 보여주세요. 파블로프스크 스카프의 패턴은 꽃다발과 화환으로 구성되어 있습니다. 터키의 "오이", "메달리온", 타원형, 별이 인기가 있습니다. 스카프에서는 골동품 꽃병, 연꽃, 데이지, 새 및 고대 상징을 볼 수 있습니다. 그러나 주요 상징은 무지개의 모든 색깔을 가지고 노는 장미였습니다. 달리아는 Pavloposad 숄에서 두 번째로 자주 묘사되는 꽃입니다. 예술가들은 Pavlovo Posad 숄의 "꽃다발"에 백합, 튤립, 모란을 자주 사용합니다. 다양한 야생화는 대가들의 창의성을 발휘할 수 있는 여지를 제공합니다. 러시아 봄 밭은 다양한 색상의 꽃으로 가득 차 있으며 모두 서로를 보완하고 각각의 밝기를 강조합니다. 시대와 기술은 변하지만 스카프와 숄은 여전히 최고의 선물입니다.

27번째 슬라이드를 보여주세요. ( 모든 단어의 해석은 두 번째 의미로 제공됩니다.

조각된 판을 인쇄하여 직물에 도안을 적용하는 방법; 그런 패턴, 패턴을 가진 직물.

인쇄되었습니다.

패턴에 관해서는 직물에 적용되는 그림입니다. 그러한 패턴, 디자인을 가진 직물에 대해 (손이나 기계로 적용).

매뉴팩처 "RA. 시대에 뒤쳐진공장, 주로 섬유.

선생님. 무엇을 새로 배웠나요? 특히 흥미로운 점은 무엇이었나요? 당신이 좋아하고 기억에 남는 것은 무엇입니까? (아이들의 답변).

V. 체육 분.

밝고 화창한 날에 (시작 위치 - 쪼그리고 앉기, 머리 위로 손을 움켜쥐기).
황금빛 꽃이 피었습니다. (일어서서 팔을 옆으로 벌리세요.)
가벼운 바람이 불고 -
우리 꽃이 흔들렸다. (허리에 손을 얹고 좌우로 기울임)
강한 바람이 불고 있다
꽃잎이 걱정됩니다. (어깨에 손을 대고 회전).

6. 여성용 스카프 전시.

다양한 감정의 소리가 담긴 여성용 스카프를 즉석에서 전시하는 것은 수업의 감정적 분위기를 조성하는 데 도움이 됩니다. 아이들은 엄마, 할머니, 자매의 스카프를 들고 줄을 서서 보드에 올라와 자랑합니다. 학생들은 각각의 스카프를 살펴보고 그 스카프가 자신의 어머니, 할머니, 여동생 또는 누나의 것인지, 그리고 그 목적(매일 또는 휴일)에 속하는지 가정하고 자신의 관점을 설명합니다.

선생님. 여러분, 스카프의 색상 필드에 있는 구성 패턴을 보세요. 패턴 구성을 위한 어떤 구성 옵션을 보셨나요(테두리, 모서리, 중앙 및 네 모서리 장식, 프리 페인팅 등)? (아이들의 답변).

선생님. Pavlovo Posad 숄의 전화 카드는 직물의 패턴 위치입니다. 가장자리가 큰 디자인은 중앙으로 갈수록 작아지고 모서리는 눈길을 끄는 꽃으로 장식되어 있으며 구성은 모서리에 악센트를 두는 경우가 가장 많습니다. 큰 꽃의 꽃다발은 테두리와 모서리를 따라 대칭으로 배치되고, 들판 중앙에는 드문드문 흩어져 있는 작은 꽃들이 가득합니다. 공간이 닫혀 있고 중앙으로 갈수록 증가하는 화환으로 구성된 구성도 있습니다. 종종 테두리는 정원 꽃의 빽빽한 패턴으로 장식되며 숄은 민속 예술가의 구성 기술, 패턴을 사각형에 맞추고 모서리를 만들고 동일한 패턴의 수많은 변형을 찾는 능력을 명확하게 보여줍니다. 여러분, 패턴의 성격에 주목하세요. 꽃무늬 스카프를 찾아보세요. 왜 그렇게 부르나요? (식물 요소에서). 기하학적 패턴의 스카프를 찾아보세요.

여러분, 스카프의 색 구성표에 주목하세요. 스카프 디자인에는 어떤 색 구성표를 사용할 수 있나요? (따뜻한 색상 또는 차가운 색상, 그리고 대비되는 색상).

Ⅶ. 교과서 작업 pp. 30 - 33

교과서 본문을 읽는 중입니다.

교과서를 읽은 후 질문에 대한 답변입니다.

왜 밝고 화려한 것은 항상 아름답지 않은 걸까요? 밝고 우아한 옷이 부적절하고 따라서 추악할 수도 있습니까? (아이들의 답변).
이른 아침의 아름다움과 웅장함을 스카프 장식으로 표현하는 것이 가능하다고 생각하시나요?
다가오는 저녁의 멋진 신비를 스카프의 어떤 패턴과 색상으로 전달할 수 있습니까?
그런 스카프는 누구를 위한 것일까요? (아이들의 답변)

선생님. 여러분, 우아한 스카프 제작에 건설, 장식 및 이미지 석사의 참여가 무엇인지 결정하십시오. 발표자는 어떤 마스터인가요?

재학생. 구성 마법사는 스카프의 패턴 위치(모서리, 중앙 또는 전체 필드)를 선택하는 데 도움을 주고, 이미지 마법사는 새, 꽃, 나비 등 스카프의 이미지를 선택하는 데 도움을 줍니다. 장식 마스터는 이미지를 패턴으로 바꾸는 데 도움을 줍니다. 패턴의 색상과 리듬을 선택하세요.

Ⅷ. 실제 작업: 스카프 그림 스케치 만들기.

선생님. 여러분, 교과서의 지침에 따라 어머니를 위해 스카프를 그리고 자매나 할머니를 위해 또 다른 스카프 또는 스카프를 그립니다. 스카프를 대상자의 연령에 맞게 다르고 적절하게 만드십시오. 업무를 위해서는 종이와 구아슈가 필요합니다. 먼저, 밝은 페인트로 그림을 만들고, 상상력을 발휘하고, 디자인에 맞는 색상 구성표로 허브, 꽃, 나뭇잎, 나뭇가지, 새, 나비 등의 이미지를 스카프에 채웁니다.

IX.숙제

p.10 워크북의 작업을 완료하세요.

선생님. 수업에서 무엇을 배웠나요? 가장 흥미로웠던 점은 무엇이었나요? (아이들의 답변).

보드에는 어린이 작품 전시회가 열립니다. 아이들은 서로의 작품을 봅니다.

사용된 재료.

네멘스키 B.M. - 미술 수업. 1-4학년. 수업 기반 개발. 연방 주 교육 표준. M.: 교육, 2013.
http://platki.ru
http://www.kleopatra.ru
http://muztunes.net
http://slovonline.ru
http://www.artgalery.ru
http://kykolnik.dreamwidth.org

우리는 이전에 초기 단계에 대해 썼습니다. 이제 인쇄된 패턴에 대해 몇 마디 말씀드리겠습니다. 타자는 육체적으로 강한 사람이어야합니다. 프린터에서 사용할 수 있는 모든 부품을 하나의 천 조각에 모아서 모두 개별적으로 어떻게 나왔는지 보이지 않도록 윤곽선을 채워야 합니다. 커터는 쌍으로 작동합니다. 하나는 한 모서리를 준비하고 다른 하나는 두 번째 모서리를 준비합니다. 그들은 인쇄 테이블 주위에서 연속적으로 움직입니다. 한 가지 색상을 채우고 스카프를 말린 다음 다른 색상으로 다시 시작합니다.

하지만 모든 스카프가 핸드 프린팅 힐을 사용하여 만들어지는 것은 아닙니다. 최초의 사진 필름 인쇄 테이블이 공장에 등장한 지 거의 50년이 지났습니다. 인쇄용 도면은 사진 복사를 통해 고급 실크 또는 나일론 체(필름 이름이 붙음)에 만들어집니다. 그리고 체에서 직물로 옮겨집니다.

사진 필름 인쇄를 사용하면 12-17 색상의 스카프를 만들 수 있으며 이는 수제 스카프보다 결코 열등하지 않습니다. 하지만 이 방법 덕분에 생산성은 3배나 향상됐다. 사진 필름 인쇄를 사용하면 조각가의 노동 집약적인 작업이 공정에서 제거되고 프린터 작업이 쉬워졌습니다.

첫 번째 템플릿은 특정 패턴의 체인 직물에 적용됩니다.

그들은 체를 통해 페인트를 문지르기 시작하고 동일한 색상의 특정 패턴이 직물에 남아 있습니다. 그런 다음 체를 교체하고 스카프에 다른 색상이 남습니다. 일반적으로 밝은 분홍색 페인트를 먼저 적용한 다음 녹색을 적용하고 나머지는 모두 적용합니다. 마지막으로 스카프의 일반적인 배경의 페인트를 닦아냅니다.

이 방법은 스카프 제작 과정을 크게 단순화했지만 이상적이지는 않았습니다. 그럼에도 불구하고 기계로 할 수 있는 많은 일을 수동으로 해야 했습니다. 그리고 템플릿을 제출하고 전송하는 과정이 기계화되었습니다. 이것은 1961년에 일어났습니다. 이러한 기계를 사용하는 작업자의 생산성은 육체 노동에 종사하는 프린터의 생산성보다 6~7배 높습니다. 화학재료 및 염료의 사용량이 감소하였습니다. 이제 건조, 테이블 위에 천 놓기, 트롤리 위에 인쇄 과정 자체, 천 공급 등 모든 작업이 저절로 발생합니다. 메커니즘의 작동을 모니터링하기만 하면 됩니다.

몇 년 후인 1965년에 장인들은 세 대의 다색 자동화 기계를 갖게 되었습니다. 총 경제적 효과는 연간 60만 루블이 넘습니다. 이제 먹거리는 신속하고 경제적으로 이루어지며, 중요한 것은 패널, 식탁보, 침대보와 같은 대형 제품의 생산이 어렵지 않습니다.

사진 필름 인쇄 공간은 현재 새로운 현대식 건물에 위치해 있습니다. 학과 건물은 1980년 여름에 운영되기 시작했습니다. 전체 교대조는 세 줄의 컨베이어로 이루어지며, 12초마다 새 스카프가 준비됩니다. 교대당 약 2,000개의 스카프가 생산됩니다. 그리고 먼저 흰색 직물이 컨베이어로 들어갑니다. 그리고 점차적으로 컨베이어를 따라 이동하면서 색상과 패턴이 나타나기 시작합니다.

흰색 흙과 땅의 숄(양모와 면 모두)은 구리 샤프트가 있는 기계로 인쇄됩니다. 모든 협회 스카프의 절반 이상이 이러한 기계에서 생산됩니다. 10가지 색상을 사용할 수 있습니다. 기계의 샤프트는 팬터그래프, 모 레터링, 매뉴얼 등 다양한 방법으로 조각 작업장에서 준비됩니다.

그리고 스카프가 컨베이어나 구리 샤프트가 있는 기계에서 떨어지면 숙성 챔버인 주기 챔버에서 습한 증기로 처리되도록 보내집니다. 그런 다음 특수 기계로 세탁하고 회전하고 건조시킵니다.

원칙적으로 스카프는 100년 전과 동일한 고대 패턴에 따라 만들어집니다. 하지만 많은 공정이 기계화, 자동화되고 있으며, 덕분에 장인의 작업이 몇 배는 쉬워졌습니다. 마지막 단계인 프린지 재봉에서도 프린지 시침질 기계가 작동하여 노동 생산성이 2배 증가합니다.

파블로포사드 숄을 입은 러시아의 미녀

특정 사람들의 문화는 여러 요소로 구성됩니다. 요리, 일상 생활, 전통 및 의류 특성-이 모든 것이 완전한 그림을 구성하여 하나 또는 다른 국적을 알아볼 수 있게 만듭니다. 전통복식의 작은 것, 뉘앙스, 특징, 개개인의 디테일이 바로 민족의 모습을 전 세계에 알리는 것입니다. 과장하지 않고 러시아 문화는 가장 활기차고 다양한 문화 중 하나로 간주됩니다. 숙련된 장인의 노력과 예술가의 기술의 공생으로 파블로프 포사드 숄(숄)과 같은 독특한 응용 예술 작품이 탄생했습니다.

스카프의 역사

오늘날 위대하고 광대한 러시아의 손님인 모든 외국인은 특별한 포사드 스카프나 숄을 기념품으로 구입하는 것을 영광으로 생각할 것입니다. 그러나 전 세계적으로 이렇게 독특하고 인기 있는 액세서리의 역사가 200년 이상이라는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다.

Pavloposad 숄은 많은 그림에서 찾을 수 있습니다.

유래는 19세기 중반으로 거슬러 올라간다. 이전에 Bogorodsky 지역으로 불렸던 Rus의 Pavlovsky Posad 도시는 오랫동안 재능 있고 숙련된 장인, 특히 직물 장인의 중심지로 여겨져 왔습니다. 그 먼 시대에 파블로프스키 포사드에는 훨씬 더 고대부터 보존되어 온 셀 수 없이 많은 직물 작업장이 있었습니다. 17세기에 보고로츠크 숄은 금실로 만든 눈에 띄는 패턴 장식 덕분에 이미 널리 알려졌습니다.

그런데 이런 미모가 어떻게 대중화되지 않을 수 있겠는가?

나중에 생산이 빠르게 추진력을 얻었고 마을 사람들의 스카프는 다양한 직물로 만들어졌으며 디자인의 성격은 더욱 특징적인 국가적 특징과 인식 가능한 러시아 특성을 얻었습니다.

제조 생산이 확대되고 실크 직조 방향이 나타 났으며 스카프도 양모와 양모 혼방 직물로 만들어졌습니다.

Pavloposad 숄의 역사

전통적인 포사드 숄에는 독특하고 독특한 인쇄 패턴이라는 한 가지 특징이 있습니다. 패턴이 너무 독특해서 두 개의 동일한 스카프를 찾는 것이 불가능했습니다.

드로잉 기법

복잡한 응용 기술을 사용하여 색상, 복잡하고 독특한 꽃 패턴 또는 장식의 웅장함을 구현합니다. 처음에는 조각된 나무 형태를 사용하여 패턴을 재료로 옮겼습니다. 이러한 판 모양을 '꽃'과 '매너'라고 불렀습니다. "꽃"판은 나무로 자르고 그 도움으로 페인트를 천에 적용했지만 "매너"판은 장식이나 패턴의 윤곽을 찍는 데 사용되었습니다.

패턴을 적용하는 "매너"

진화는 인쇄 기술에도 영향을 미쳤으므로 이미 지난 세기 70년대에 스크린 인쇄와 특수 나일론 템플릿을 사용하여 마을 사람들의 스카프와 숄에 디자인이 적용되기 시작했습니다. 보다 현대적인 Pavloposad 직물은 다소 변경되었습니다. 디자인이 덜 상세해졌고 장식품의 윤곽이 덜 복잡하고 다소 엄격한 윤곽을 얻었습니다.

산업 생산은 스카프의 아름다움에 전혀 유리하지 않았습니다.

한동안 핸드 프린팅 기법을 사용하여 디자인을 적용했지만, 특히 노동 집약적인 공정으로 인해 대중화되지는 못했습니다. 이 기간 동안 러시아의 문화적 가치라는 제목에 걸 맞는 실제 독점 모델이 만들어졌습니다.

지난 세기 90년대, 많은 산업이 위기에 직면했을 때, 생산이 무산되지 않았을 뿐만 아니라. Pavloposad 제품은 더욱 다채롭고 독창적이되었습니다. 스카프나 숄의 색상 수는 23가지에 이르렀습니다. 오늘날 스텐실 기술은 보존되어 예술가가 먼저 독특한 디자인을 개발한 후 스텐실을 만든 다음 숄과 스카프를 생산합니다.

미래의 스카프 디자인을 개발하는 것은 쉬운 일이 아닙니다.

Pavloposad 숄 제작

패턴의 특징

고대부터 현재까지 포사드 스카프와 숄은 두 가지 주요 유형으로 나뉩니다.

첫 번째는 얇고 반투명한 양모로 만든 스카프와 숄입니다. 이러한 Pavloposad 제품은 실크 조상 기반을 가질 수 있습니다. 이러한 숄이나 스카프의 디자인은 크림색, 검정색, 짙은 체리색 또는 진홍색 바탕에 인쇄되었습니다. 장식은 엄격하게 선택된 스타일 패턴의 큰 꽃이나 꽃다발로 구성되었습니다. 그들이 말했듯이상은 영웅을 찾았습니다. 이러한 포사드 스카프는 1896년에 국가 최고 상을 받았으며, 이는 라벨이나 표지판에 국가 문장을 묘사할 수 있는 권리를 부여했습니다.
두 번째는 두꺼운 양모로 만든 Pavloposad 제품입니다. 일반적으로 이러한 모델은 직물뿐만 아니라 장식에서도 첫 번째 모델과 달랐습니다. 제목 패턴은 동부 사람들의 "오이"에서 차용되었으며 꽃 무늬로 둘러싸여 있습니다. 이러한 스카프의 강조점은 가장자리, 더 정확하게는 스카프 모서리에 있었고 중앙 부분에 작은 중간 그림이 남았습니다.

전후 기간에 포사드 스카프는 전쟁 기간의 모델보다 더 큰 밝기를 얻었습니다. 파블로보 포사드 숄의 색상은 노란색, 녹색, 빨간색, 파란색의 대비를 기반으로 합니다. 흑백 처리가 디자인에 나타나 꽃무늬 프린트에 현실감과 실감을 더해줍니다.

밝고 특이한 대비, 국가 장식품 또는 꽃 패턴의 원리는 그 종류가 매우 독특하여 포사드 스카프와 숄을 패션 트렌드에서 벗어나게 만듭니다.

이런 아름다움은 결코 유행을 타지 않습니다

Pavlov Posad 스카프 또는 목도리를 착용하는 방법은 무엇입니까?

현대 패션 트렌드는 우리 조상들의 기술에 대한 찬사이자 존경심입니다. 따라서 Pavloposad 스톨, 숄 및 스카프는 오늘날 패셔니스타들 사이에서 매우 인기가 있습니다. 이러한 밝고 특이한 액세서리에는 의심할 여지없이 고유한 특성, 역사 및 영혼이 있으며, 이는 귀중한 다이아몬드와 같은 특이한 현대 프레임에 이미지에 원래의 민속 노트를 제공합니다.

그러한 스카프 없이는 러시아 아름다움의 이미지가 완전하지 않을 것입니다.

Pavlovo Posad 액세서리를 착용하는 방법에 대한 몇 가지 팁이 있습니다.

전통적인 방식으로 Rus '에서 입었던 것처럼 머리에 대고 턱 아래에 묶었습니다. 이 방법은 깨끗하고 규칙적인 얼굴 특징을 가진 미인에게 적합합니다.
전통적인 방법으로 스카프를 묶는 것은 매우 쉽습니다.
머리에 쓰고 스카프 끝을 목에 감습니다. 모피 코트 또는 양가죽 코트와 완벽하게 어울립니다. 바닥까지 내려오는 모피 코트와 파블로포사드 스카프로 구성된 이미지는 귀족 여성 모로조바의 모습을 취하지 않도록 주의해야 합니다.
두건이나 터번처럼 머리에 씌울 수 있고, 끝부분을 머리 주위에 묶을 수도 있습니다. 이 방법은 독특하고 현대적으로 보입니다.
두건 형태의 Pavloposad 숄
어깨에 걸치고 스카프 끝을 무작위로 묶어 주변 사람들이 디자인의 아름다움을 감상할 수 있도록 하세요.
Pavloposad 숄로 만든 오리지널 스커트

포사드 스카프, 스톨, 숄을 착용하는 방법과 방법에는 여러 가지가 있습니다. 상상력을 안전하게 버리고 이러한 특별한 액세서리를 실험하여 자신만의 밝고 독창적인 이미지를 만들 수 있습니다.

숙련 된 조합이나 목도리는 민속 정체성뿐만 아니라 외모를 부여하는 데 도움이 될 것입니다. 파블로포사드(Pavloposad) 제품은 단순한 패셔너블한 액세서리가 아니라 여성의 외모를 외부뿐만 아니라 내부적으로 변화시키는 영혼을 담고 있습니다. 이렇게 밝게 칠해진 액세서리는 결코 유행에서 벗어나지 않으며 패션 트렌드를 넘어 진정한 러시아 스타일을 형성합니다.

Pavloposad 숄에 대한 흥미로운 정보

시 예산 교육 기관

"13번 중학교"

주제“Pavlovo Posad 숄. 사각 장식. 힐."

6학년 수업.

시립예산교육기관 “제13중학교” 교사가 개발

리지나 나탈리아 니콜라예브나

체레포베츠

2015년

수업의 목적: "스탬핑 기법을 사용하여 파블로보 포사드 스카프를 기반으로 한 사각형 장식을 묘사합니다."

작업:

1. 파블로프 포사드(Pavlov Posad) 프린트 스카프의 역사에 대해 알아보세요.

2. 파블로프 포사드 숄의 특징인 사각형 패턴을 연구합니다.

3. Pavlovo Posad 숄의 장식적 모티브를 연구합니다.

4. Pavlovo Posad 스카프의 색 구성표를 연구합니다.

5. 스탬프 만들기 - 야채로 꽃 장식을 한 스타일.

6. "스탬핑" 기법을 사용하여 선택한 패턴 중 하나에 따른 사각형 장식 이미지(사각형은 색종이로 잘라냄).

수업의 구조와 과정.

레슨 단계

교사 활동

학생 활동

정리 시간

수업의 목적과 목적을 공식화하도록 제안합니다.

선생님들이 듣고 있어요. 수업 주제를 기반으로 수업의 목적과 목표를 공식화합니다.

새로운 자료를 학습

Pavlovo Posad 인쇄 스카프 생산 역사에 대한 정보를 제공합니다.

Pavlovsky Posad 지역 (이전 Bogorodsky 지역의 영토)은 러시아에서 가장 오래된 고대 중심지 중 하나입니다. 18~19세기 전반기에 보고로츠크 숄과 사라판 직물은 금실로 짠 장식의 특별한 아름다움으로 구별되었습니다. 나중에 이곳에서는 비단 직조가 널리 퍼졌고 1860년대에는 모직 및 반모 스카프 생산이 시작되었습니다. 다채로운 프린트 패턴으로 장식되어 있습니다.

점차적으로 생산이 확대되고 뚜렷한 국가적 특성을 획득했습니다. 파블로프스크 스카프의 생산 특징, 구성 및 색상의 화려함은 직물에서 디자인이 시작되는 인쇄판 조각가의 뛰어난 기술과 컬러리스트인 식자공의 기술을 기반으로 합니다. 각 색상은 별도의 보드에서 인쇄되며 그 수는 때로는 수십 개에 이릅니다. 파블로프스크 스카프의 장식은 무성한 꽃 꽃다발과 화환으로 구성되어 있습니다. 나폴레옹 시대에 유럽에서 유행했던 유명한 인도 캐시미어 숄에서 빌려온 장식적 모티브인 "터키산 오이"가 인기가 있습니다. 주요 색상은 유백색, 검정색, 빨간색, 진한 파란색 및 체리색입니다.

1920~30년대 내내. Pavlovsky Posad에서는 주로 인쇄 및 인쇄 패턴이 있는 면직물이 생산되었습니다.

우아한 프린트의 모직 스카프 예술은 손으로 프린트한 직물이 활발히 사용되기 시작한 제2차 세계대전 이후 부활했습니다. 그러나 1950년대 후반부터. 수동 생산은 현대 인쇄 기계와 사진 인쇄 기술로 점차 대체되기 시작했습니다. 현재 파블로프스키 포사드(Pavlovsky Posad)에 있는 모스크바 숄 협회(Moscow Shawl Association)에서는 손으로 인쇄한 스카프를 소량만 생산하고 있습니다. 그러나 현대 인쇄 방법을 사용하여 복제할 샘플을 만들 때 예술가는 Pavlov Posad 숄의 꽃 모티브의 장식 일반화, 구성 특성 및 색상 특징을 위한 전통적인 기술을 보존하려고 노력합니다.

선생님들이 듣고 있어요.

새로운 용어를 기억하세요.

질문에 답하세요.

창의적 실천활동

(창의적인

찾다)

정사각형 장식을 구성하기위한 여러 계획 (Pavlo-Posad 숄 장식 구성 계획), 장식용 모티프 및 색상을 고려할 것을 제안합니다. 장식, 인쇄물, 방식, 스탬핑, 양식화, 채색 등 용어의 의미를 명확히 합니다.

그는 꽃무늬가 있는 야채에서 스탬프를 오려내고 스탬프 기법을 사용하여 사각형에 패턴을 묘사할 것을 제안합니다.

아이들은 새로운 용어의 의미를 알게 됩니다. 장식품의 패턴을 고려하십시오. 우표를 잘라내십시오. 색 구성표에 따라 결정됩니다. 장식품의 구성을 수행하십시오.

강의 요약. 반사.

그는 여러분의 작품을 감상하고 스카프 생산의 역사, 패턴, 장식 모티브 및 제작 기술에 대한 질문에 답하도록 초대합니다.

그들의 작업을 검토하십시오. 그들은 결론을 내리고 질문에 답합니다.

프레젠테이션:

1. 가슴. 시트

목표와 목표 - 두 번째 시트

3. 스카프 사진으로 보는 스카프의 역사

4. 숄 샘플

5 예제 회로

6. 장식적 모티브의 예

7. 스탬프 제작 사진

8. 장식 프린팅 사진

9. 아동 작품 샘플 사진.