포토리얼리즘

그림의 방향과 주요 대표자에 대한 설명

포토리얼리즘(Photorealism)은 20세기 중반 미국에서 발생한 회화의 한 방향으로, 세부 묘사의 높은 정확성과 묘사된 대상을 가장 사실적으로 표현하려는 시도를 특징으로 합니다.

포토리얼리즘 회화는 작가가 캔버스에 사진의 모든 세부 사항을 정확하게 재현하려고 노력하는 세부 사항에 대한 높은 관심이 특징입니다. 포토리얼리즘 예술은 엄청난 "와우" 효과로 높은 평가를 받고 있습니다. 사람들은 종종 사실적인 그림을 다음과 혼동합니다. 실제 사진. 때때로 당신 앞에 있는 예술 작품이 실제로는 사진이 아니라 그림이라는 것을 깨닫기 위해 다시 한 번 자세히 살펴보는 것이 필요합니다! 이것은 즐거움의 필수적인 부분입니다. 눈앞의 이미지가 사진이 아니라 특별한 예술가의 노고가 많은 작품이라는 것을 이해하는 것입니다. 최종 결과는 흥미롭고 놀랍게도쾌활한.

작업은 보통 에어브러시나 페인트로 작업합니다. 아크릴 물감아니면 기름. 대규모 그림을 시작하기 전에 포토리얼리즘 예술가들은 색연필이나 수채화를 사용하여 작은 테스트를 진행하는 경우가 많습니다. 일반 개요 큰 그림. 이러한 작은 연구를 통해 예술가는 구성, 원근감, 형태, 빛 및 그림자의 다양한 요소를 개발할 수 있습니다. 그런 다음 노동 집약적인 건설을 시작하기 전에 잠재적인 문제를 정확히 찾아내고 수정할 수 있습니다. 훌륭한 일. 사실적인 그림종종 꽤 큰 사이즈, 묘사된 물체는 실제보다 몇 배 더 클 수 있습니다. 실생활. 적합한 사진을 선택한 후 작가는 기계적 수단을 사용하여 사진을 캔버스에 옮기는 실행 과정을 시작합니다. 예술가는 프로젝터, 그리드 방식 또는 카본지를 사용할 수 있습니다.

포토리얼리즘에 대한 일부 비평가들은 이를 "무자비한 복제" 또는 "치트"라고 부르지만 두 가지 출발점을 기억해 봅시다. "포토리얼리즘"이라는 용어는 1968년 뉴욕의 미술상인 Louis K. Meisel에 의해 처음 만들어졌습니다. 포토리얼리즘에 대한 그의 정의에는 사진을 찍기 위해 카메라가 필요할 뿐만 아니라 사진의 이미지가 기계적 또는 반기계적 수단(즉, 프로젝터, 그리드를 사용하여 작업 표면으로 전송되어야 함)도 포함되었습니다. 방법 또는 카본지). 따라서 기준 이미지의 기계적 움직임은 사실감을 결정하는 데 중요합니다.

"기계적 방법"은 수세기 동안 예술가들이 캔버스, 종이 또는 나무 패널에 이미지를 전송하는 데 사용되었습니다. 카메라 옵스큐라(Camera Obscura)는 르네상스 예술가들에 의해 널리 사용되었으며, 이를 통해 세심한 세부 묘사를 얻을 수 있었습니다. 네덜란드 바로크 시대의 거장 베르메르(Vermeer)와 초기 플랑드르 르네상스의 거장 얀 반 에이크(Jan van Eyck) 등 많은 유명 예술가들도 이 악기를 매우 정밀한 작품을 만드는 수단으로 사용했습니다. 따라서 그들은 예술 작품을 만들기 위해 기계적 수단을 사용했습니다. 즉, 이것은 새로운 개념과는 거리가 멀다!

사진이 작업대 위에 전시되면, 작가는 사진의 디테일을 컬러로 세심하게 재현하는 과정을 시작합니다. 이를 위해서는 매우 높은 집중력과 페인트의 특성에 대한 심층적인 지식이 필요합니다. 예술가는 원하는 효과를 얻기 위해 페인트와 용제의 조합과 양, 혼합 및 청소에 능숙해야 합니다. 전체 그림을 만들 때 이러한 모든 요소가 완벽한 균형을 이루어야 합니다. 이 과정에는 시간과 연습이 필요합니다. 대부분의 그림과 마찬가지로 사실적인 그림은 여러 레이어로 그려집니다. 밑칠부터 시작해서 모양이 사진 속 이미지와 닮아질 때까지 다듬어가는 과정입니다. 사실주의 회화의 대부분의 층은 페인트가 물이나 용매로 묽어지는 얇은 유약으로 구성됩니다. 이를 통해 평평한 캔버스 표면에 3D 개체와 장면이 포함된 것처럼 느껴지도록 만드는 데 필요한 미묘한 혼합 효과를 얻을 수 있습니다. 사실적인 그림은 재료와 과정에 대한 친밀한 친숙함을 통해 달성되는 높은 기술적 정확성으로 유명합니다. 결과 그림은 일반적으로 브러시 스트로크가 보이지 않는 깨끗하고 부드러운 외관을 갖습니다. 최종 바니시 코팅으로 그림을 밀봉하고 또 다른 부드러움을 더합니다.

포토리얼리즘은 극도로 현실적인 스타일작업이 전적으로 사진을 기반으로 하는 회화 및 그래픽.

포토리얼리스트 예술가들은 가능한 한 사진과 유사한 그림을 만들기 위해 노력합니다. 사실적 예술은 종종 초현실주의 , 새로운 사실주의, 명확한 초점의 사실성, 진실성, 또는 초현실주의, 기술적으로 이러한 이름은 각각 개별 장르에 대한 정의입니다. 일반적으로 그들 모두는 나중에 고유한 특징으로 발생한 포토리얼리즘의 가지로 간주됩니다.

포토리얼리즘은 주로 1960년대 후반에 등장하여 1970년대까지 번성했던 미국 미술 운동이었습니다. 포토리얼리즘 예술가들은 추상 표현주의에 반대하며 저항했다. 오랜 세월미국의 지배적인 그림 스타일이었습니다. 추상 표현주의는 사전 계획 없이 자연스러운 페인트 적용을 선호한 반면, 포토리얼리즘은 복잡한 사전 계획과 선택한 대상이나 영역의 신중한 재현을 요구했습니다. 포토리얼리스트의 아이디어는 팝아트 운동과 몇 가지 유사점이 있었는데, 팝아트가 구체적인 형태로 복귀한 것은 추상표현주의 회화 과정에서 잠재의식적 창의성에 대한 반작용이기도 했습니다. 포토리얼리즘과 팝아트라는 두 방향 모두 소비자 문화의 대상을 가장 자주 보여주는 인식 가능한 이미지를 반영합니다. 포토리얼리즘 그림은 일반적으로 진부한 주제나 풍경을 묘사하고 때로는 초상화를 묘사합니다. 진부하고 일상적인 주제의 사진은 "일상적인" 미국 생활 ​​방식을 나타냅니다. 포토리얼리즘은 주로 미국에서 발전했기 때문에, 삽화종종 향수를 불러일으키는 미국 스타일로 쓰여졌습니다.

예를 들어, John Baeder의 길거리 식당 시리즈는 오늘날 거의 사라진 20세기 중반 미국 도시 풍경의 모든 상징적 특성을 고려하여 작성되었습니다.

포토리얼리즘에 사용되는 이미지는 전통적으로 진부하고 평범하지만 이것이 반드시 지루해야 한다는 의미는 아닙니다! 예를 들어, 여성이 화장대 위에 놓을 수 있는 모든 것을 다채로운 정물로 그린 Audrey Flack

글렌레이 튜터(Glennray Tutor)와 그의 작곡 유리 공어린이 장난감은 평범한 사물을 시끄럽고 쾌활하게 묘사하는 포토리얼리스트의 두 가지 예입니다.

가장 유명한 포토리얼리스트로는 Ralph Goings, Richard Estes, Chuck Close, Charles Bell, Robert William Cottingham 및 Don Eddy가 있습니다.

다음은 이미지, 제목 및 위에 마우스를 올리면 나열된 아티스트의 그림 예입니다.

개인적으로 미국의 포토리얼리즘에는 깊고 아픈 우울함이 있는 것 같습니다. 날카로운 슬픔. 이는 놀라운 일이지만 작가는 사진을 철저하게 다시 그려 자신의 경험과 우울, 슬픔을 더한다. 우리의 멋진 세상에서 당신은 찾을 수 있는 것 같습니다 무한한 수영감, 자연, 꿈과 열망을 가진 사람들, 동물, 바다에 대한 살아있는 이미지입니다. 예술가가 사진에서 영감을 받았다면 그는 슬프고 외로울 가능성이 큽니다. 나는 이 작품들의 향수를 불러일으키는 음과 일종의 금속성 차가움 때문에 약간 기분이 나빠졌습니다. 미국 포토리얼리스트들의 그림은 SF 소설에서 나오는 일종의 중성자 폭탄이나 외계인의 공격 이후 우리 세계와의 연관성을 불러일으킵니다. Langoliers에 관한 영화의 얼어붙은 시간...

기사

19 / 09 2013 16:12 코미 공화국 0

놀라운 초현실주의

카메라를 들어본 적도 없는 예술가들.

일류 사진처럼 보이지만 실제로는 놀랍도록 선명하게 현실을 포착하는 초현실적 그림입니다.

밝은 면나는 타당성이 뛰어난 초현실주의 걸작에 대해 이미 이야기했습니다. 그러나 예술가의 창의성은 멈추지 않고 지속적으로 작품의 질을 향상시키고 있습니다. 기술과 디테일을 추구하면서 전례 없는 유사성을 달성했습니다. 그러나 작가의 상당한 인내와 재능 덕분에 이 초상화는 단순한 사진 사본 이상의 가치가 있습니다. 여기에는 삶과 작가의 비전, 감정, 그리고 우리가 살고 있는 세상에 대한 환상이 담겨 있습니다.

리네아 스트리드

Linnea Strid는 1983년 스웨덴의 작은 마을에서 태어났습니다. 16세에 그녀의 가족은 스페인으로 이주했고, 2004년에 스웨덴으로 돌아와 그녀는 그곳에서 4년간 공부했습니다. 예술 학교. 현재 작가는 극사실주의 장르로 작업하며 전 세계에서 전시에 참여하고 있다.

세보스티아노바 갈리나

Galina Sevostyanova는 러시아 도시 케메로보 출신의 독학 예술가입니다. 저는 2010년에 그림 그리기에 진지하게 관심을 가지게 되었고 그 이후 초현실주의 기술과 예술 분야에서 놀라운 성공을 거두었습니다.

후안 카를로스 만야레스

후안 카를로스 마그나레스(Juan Carlos Magnaares)는 1970년 멕시코 과달라하라에서 태어났습니다. 독학으로 예술가인 그는 24세에 La Escalera 갤러리에서 첫 전시회를 열었습니다. 잠시 후 그의 이름과 아름다운 그림들미국은 물론 해외에서도 유명해졌습니다.

칼리 혼

독일 예술가 Callie Haun은 주로 충격적이고 도발적인 작품의 작가로 전 세계적으로 알려져 있습니다. 사인 디자인 분야에서 경력을 시작한 Culley는 가장 존경받는 초현실주의 예술가 중 한 명으로 발전했습니다.

패트릭 크레이머

패트릭 크레이머는 미국 유타주 케이스빌에서 태어났습니다. 작가는 한 가지 주제에 국한되지 않고 고전적인 정물화와 초상화부터 그림 같은 풍경과 도시 장면에 이르기까지 모든 것을 그립니다.

윌리엄 라조스

캐나다 예술가 William Lazos는 하이퍼를 만들기 위해 수년 동안 노력해 왔습니다. 사실적인 그림. 그의 작품의 주요 특징은 빛과 그림자의 놀라운 플레이입니다.

데미안 롭

일부 비평가들은 독창성이 부족하다는 이유로 초현실주의 그림을 비판하지만 예술가 Damien Loeb의 작품은 여러 규칙에서 예외입니다. 많은 세부 사항의 도움으로 그는 모든 결점과 완벽 함과 함께 여성 신체의 자연스러운 아름다움을 강조합니다.

해리엇 화이트

해리엇 화이트는 영국 톤턴에서 태어났습니다. 그녀는 지역 미술 학교를 졸업하고 초현실주의 기술을 향상시켰습니다. 오늘날 그녀의 작품은 주로 상업 갤러리에서 전시되고 있습니다.

빈센트 파타우조

호주의 유명한 예술가 Vincent Fatauzo의 작품이 전 세계에 전시되었습니다. 그의 그림 Heath가 상을 받았습니다. 청중의 선택 2008년 권위 있는 그림 대회 Archibald Prize에서 우승했습니다. Heath Ledger의 초상화는 배우가 사망하기 몇 주 전에 그려졌습니다.

필립 무노즈

독학한 예술가 Philippe Munoz는 영국 브리스톨에 거주하고 있습니다. 작가의 그림은 매력과 현대 사회에 미치는 영향에 전념하고 있습니다. 필립 자신이 인정했듯이 그의 작업의 목적은 폭풍우를 반영하는 것입니다. 도시 생활, 따라서 인물 사진에서는 파티에 참석하는 사람과 기타 엔터테인먼트 애호가를 가장 자주 찾을 수 있습니다.

나탈리 보겔

나탈리 보겔(Natalie Vogel)의 그림 대부분은 신비한 여자들, 아름다움과 비극으로 시청자를 매료시킵니다. 언어를 미묘하게 인식하는 능력 인간의 몸그녀의 모든 작품의 특징이다.

로빈 엘리

Robin Eley는 영국에서 태어나 호주에서 자랐으며 미국에서 교육을 받았습니다. 그의 그림은 각각 일주일에 90시간, 약 5주 동안 작업됩니다. 주요 테마는 셀로판에 싸인 사람들입니다.

이반 프랑코 프라가

스페인 예술가 Ivan Franco Fraga는 스페인 비고 대학교에서 미술 교육을 받았습니다. 그의 작품은 스페인의 많은 갤러리에 전시되었으며 다양한 대회에 참가했습니다.

강강홍

한국 예술가 강강훈은 자신의 그림에 다양한 주제를 사용하여 놀라운 인물 초상화를 혼합합니다.

데니스 피터슨

데니스 피터슨(Denis Peterson)은 미국 초현실주의 운동의 창시자 중 한 명으로 간주됩니다. 그의 작품은 브루클린 미술관, 테이트 모던 등 유명 장소에 처음으로 등장했습니다. 작가는 구아슈와 아크릴 물감으로 그림을 그리는 것을 선호합니다.

샤릴 룩센버그

캐나다 예술가 샤릴 룩센버그(Sharyl Luxenburg)는 35년 동안 자신의 작품에 기술을 향상시켜 왔습니다. 그녀는 아크릴 물감과 수채화 물감을 혼합하여 주재료로 사용하여 "거친" 효과를 얻습니다. 그녀는 작품에서 가장 작은 세부 사항을 표시하려고 노력합니다. 인간의 얼굴그리고 시체.

박행진

한국작가 박형진씨가 학부를 졸업했습니다. 미술서울에서 그는 베이징의 갤러리에서 그의 작품 중 일부를 전시했습니다. 현재 뉴욕에 거주하고 있습니다.

루스 타이슨

영국 예술가 루스 타이슨(Ruth Tyson)은 많은 동료들과 마찬가지로 예술 교육을 받지 않았지만 좋은 매너그들의 작업 실행. 그녀는 흑연으로 그림을 그리고 수채화 연필, 하지만 때때로 그는 그림도 그립니다.

카타리나 짐니츠카

22세의 폴란드 예술가 Katarina Zimnicka에 대해서는 알려진 바가 거의 없지만 그녀의 작품의 사실성은 놀랍습니다.

수자나 스토야노비치

세르비아 출신 예술가 수자나 스토야노비치(Suzana Stojanovic)는 초현실주의 분야에서 가장 경험이 풍부한 예술가 중 한 명입니다. 4살 때부터 그림에 대한 열정을 갖고 시간이 지나면서 어느 한 기술과 재료에 국한되지 않는 창의력을 발휘하는 유명한 예술가가 되었습니다. Suzana는 많은 국제 전시회에 참여했으며 그녀의 작품은 미술 역사가와 전문가들로부터 높은 평가를 받았습니다.

레슬리 해리슨

미국 예술가 레슬리 해리슨(Leslie Harrison)은 30년이 넘는 전문 경력 동안 동물의 사실적인 초상화를 훌륭하게 그려왔습니다.

로드 체이스

로드 체이스는 최고이자 유명한 초현실주의 예술가 중 한 명입니다. 그의 작품에 대한 진정한 팬이었던 그는 많은 “동료들”로부터 높은 평가를 받았습니다. 그는 각 그림에 수백 시간과 엄청난 노력을 쏟습니다. 그의 캔버스에는 미국과 영국의 유명한 랜드마크가 묘사되어 있습니다.

로드 페너

미국 예술가 Rod Penner는 텍사스에 거주하며 이 주의 작은 마을을 묘사하는 것을 좋아합니다. 그의 그림에서 그는 미국 오지의 여유로운 삶과 평온함을 포착하려고 노력합니다.

페드로 캄포스

마드리드 예술가 Pedro Campos는 유화 물감으로 캔버스에 그림을 그립니다. 그는 아직 소년이었을 때 나이트클럽을 디자인하는 창의적인 워크샵에서 경력을 시작했습니다. 30세가 된 페드로는 독립 예술가가 되는 것에 대해 진지하게 생각하기 시작했습니다. 그리고 현재 44세인 그는 이미 인정받는 대가가 되었으며 그의 작품은 런던의 유명한 미술관인 Plus One에 전시되었습니다.

셰릴 켈리

미국 예술가 Cheryl Kelly는 오래된 자동차만을 그립니다. Kelly에게 자동차에 대한 그녀의 사랑은 엔진의 포효에 대한 열정보다는 주로 자동차 모양에 대한 깊은 본능적 매력입니다. 작가 자신은 자신의 열정을 이렇게 설명합니다. “나를 사로잡는 첫 번째 것은 아름다움입니다. 신호등에 멈춰선 아름다운 자동차의 반사에 말 그대로 길을 잃을 수도 있어요.”

제이슨 드 그라프

캐나다의 극사실주의 예술가 제이슨 드 그라프(Jason de Graaf)는 1971년 몬트리올에서 태어났습니다. 놀라운 정물화의 작가는 자신의 작품에 대해 이렇게 말합니다. "나의 주된 소망은 깊이와 존재감의 환상을 창조하는 것인데, 이는 사진으로는 달성하기 매우 어렵습니다."

스티브 밀스

초현실주의 예술가 스티브 밀스(Steve Mills)는 보스턴 출신입니다. 그는 11세에 첫 작품을 팔았습니다. Mills에 따르면, 그는 항상 자신이 발견할 수 있는 것들을 면밀히 조사하고 연구하는 것이 흥미로웠다고 합니다. 평범한 인생사람들은 관심을 기울이지 않습니다. 그가 작품에서 주목하는 것은 바로 이것이며, 보는 이로 하여금 유리병 속 빛의 질감과 유희에 주목하게 만든다.

카메라와 경쟁할 준비가 된 20명의 아티스트

밝은 면나는 이전에 타당성이 뛰어난 작품을 쓴 몇몇 재능 있는 작가들에 대해 이야기한 적이 있습니다. 일류 사진처럼 보이지만 실제로는 놀랍도록 선명하게 현실을 포착하는 초현실적 그림입니다.

이러한 사실적인 그림을 만드는 데는 상당한 시간이 필요합니다. 말 그대로 모든 작은 세부 사항을 매우 정확하게 그려야 하기 때문입니다. 예술가들은 자신의 작품을 비평가들에게 선보이기 전에 각 그림에 수십, 심지어 수백 시간을 보냅니다. 작가들의 상당한 인내력과 재능 덕분에 이 초상화는 단순한 사진 사본 이상의 가치를 갖게 되었습니다. 여기에는 삶과 작가의 비전, 감정, 그리고 우리가 살고 있는 세상에 대한 환상이 담겨 있습니다.

디에고 파지오

각각의 모습 새로운 그림인터넷 상에서 예술가 디에고 파시오(Diego Facio)는 “이것이 그림이라고 믿지 않는다”, “설득력이 없다” 등 모든 것이 같은 정신으로 댓글의 물결을 동반하고 있다. 22세의 스승은 이렇게 해야 했습니다. 연필 그림창의성의 비밀을 공유하세요. 독학으로 초현실주의자인 Diego Fazio는 문신 스케치부터 시작했습니다. 창의성에서 영감을 얻다 일본 예술가에도 시대, 특히 위대한 가쓰시카 호쿠사이와 함께 디에고는 자신만의 그림 기법을 개발하면서 기술을 연마하기 시작했습니다. 시트 가장자리부터 그리기 시작하는 잉크젯 프린터처럼 작동합니다. 간단한 연필과 목탄을 사용합니다. 예술가가 초상화 한 장을 만드는 데는 200시간의 작업이 필요합니다.

이갈 오제리

이갈 오제리는 현대 예술가뉴욕에서. Yigal은 빛과 그림자, 눈부심과 햇빛의 유희를 믿을 수 없을 정도로 정확하게 전달하여 사진의 환상을 훌륭하게 만들어냅니다. 이 놀라운 초현실적인 그림을 만드는 과정은 여러 단계로 구성됩니다. 먼저 작가는 자연 환경 속에서 모델의 사진을 찍는다. 다음으로 그는 창작 작업장에서 사진을 처리하고 인쇄한 다음 그림을 그립니다. Yigal은 전체 시리즈에서 많은 그림을 만들어 작품의 진위 여부에 대해 사람들을 더욱 오도합니다. 이는 일반적으로 이해할 수 있습니다. 희귀 한 주인이 현실 세계의 환상을 매우 정확하게 만들 수 있습니다.

고트프리트 헬른바인

Gottfried Helnwein은 오스트리아와 아일랜드 예술가입니다. 그의 작품에서는 주로 수채화 물감. Helnwein은 개념 예술가입니다. 그는 자신의 모든 재능을 활용하여 화가, 초안가, 사진가, 조각가 및 예술가로 일했습니다.

카말키 라우레아노

멕시코의 초현실주의자 Kamalky Laureano는 초상화를 전문으로 합니다. 초현실주의자의 모든 작품과 마찬가지로 Kamalka의 그림은 사진적으로 자연스럽고 자연스러워 보입니다. Kamalki는 캔버스에 아크릴 물감으로 그림을 그리는 기술을 사용합니다. 그에게 작업은 단순히 사진의 모방이 아니라 삶의 모방이며, 이를 캔버스에 구현한다.

매튜 도스트

아티스트 Mattew Dust는 1984년 미국 캘리포니아주 산타모니카에서 태어났습니다. 그의 어린 나이이미 꽤 잘 알려져 있습니다. 그의 사실적인 그림 전시회는 전 세계에서 개최되며 많은 유명 갤러리를 장식합니다.

리카르도 가르두노

예술가 Ricardo Garduno는 자신의 아이디어를 실현하기 위해 수채화와 파스텔을 사용합니다. 이 과정은 상당히 노동 집약적이지만 결과는 정말 인상적입니다.

루벤 벨로소

세계적으로 유명한 예술가 루벤 벨로소(Ruben Belloso)는 사람의 단점과 장점을 모두 한 획도 놓치지 않고 있는 그대로의 주름, 접힌 부분, 얼굴의 점 하나, 머리털 하나하나까지 꼼꼼하게 그려냅니다. 초상화가 살아있는 것 같습니다. 그들은 시청자와 소통하고 당신의 모든 시선을 따라갈 수 있으며 자연스럽게 당신의 감정에 시선을 돌릴 수 있습니다.

사이먼 헤네시

영국 예술가 사이먼 헤네시(Simon Hennessey)는 초현실주의 스타일로 초상화를 그려 사진과 거의 구별할 수 없는 그림을 그립니다. 주로 아크릴 물감으로 작업합니다. 그의 작품은 종종 다양한 전시회에 전시됩니다. 미술관. “내 그림은 현실을 반영하는 것으로 인식되지만 실제로는 그렇지 않습니다. 예술의 경계를 넘어 그 자체의 추상 현실로 나아갑니다. 카메라를 실제 사진의 소스로 사용하면 우리 자신의 현실이라고 여겨지는 거짓 환상을 만들 수 있습니다.”라고 작가는 자신의 작업에 대해 말합니다.

인물 사진에서 사람의 얼굴을 정확하게 재현하는 또 다른 터키 예술가입니다. 안에 현재학부에서 가르치다 그래픽 디자인일러스트레이션의 기본.

올가 라리오노바

“아직도 사진을 믿나요? 초상화보다 낫다? 당신은 매우 착각하고 있습니다! — 초상화 작가 Olga Larionova가 자신의 페이지에 글을 씁니다. 인테리어 디자이너이자 건축가로서 교육을 받은 Olga는 평생 동안 그림 그리는 것을 좋아했습니다. 몇 년 전, 그녀는 묘사된 물체를 세밀하게 렌더링하여 그림을 사진처럼 보이게 만드는 초현실주의에 관심을 가지게 되었습니다.

중간 정도의 경도와 종이로 된 단순한 연필 - 작가가 그의 작업에 사용할 다른 것은 없습니다. 텍스처를 생성하고 그림에 볼륨과 초상화를 제공하기 위해 손가락과 슬레이트 칩이 있는 작은 "그림"을 제외하고는 음영이 없습니다. 물론 대부분의 시간은 세부 사항과 작은 것들을 그리는 데 소비됩니다. 왜냐하면 그것들이 없으면 그림은 단순히 미완성되고 이미지는 불완전할 것이기 때문입니다.

더크 지미르스키

가장 재능 있는 독일 예술가 Dirk Dzimirsky는 그의 작품에 목탄, 연필, 파스텔을 사용합니다. 대부분의 천재들이 그렇듯 예술적 창의성, 이 작가의 작품은 최고의 찬사를받을 가치가 있습니다.

폴 캐든

믿기 ​​\u200b\u200b어렵지만 스코틀랜드 예술가 Paul Cadden은 Vera Mukhina의 작품을 선호합니다. 게다가 천재의 영향력도 소련 조각가그의 그림을 아주 추상적으로 보면 느낌이 들기 시작한다. 그들에 대해 이해할 수 없는 것은 없습니다. 기본 테마와 유일한 테마의 색상은 완전히 동일합니다: 회색과 짙은 회색. 여기에는 놀라운 일이 없습니다. 저자의 유일한 도구는 연필입니다. 정확히 한 순간 동안 얼굴에 얼어 붙은 물방울의 효과를 전달하기에 충분합니다. 작가의 천재성에 대해서는 의심의 여지가 없습니다. 이 작품은 가까운 장래에 현대 미술관에서 수요가 있을 것입니다.

브라이언 드루리

미국 작가 브라이언 드루리(Bryan Drury)는 2007년 뉴욕미술아카데미를 졸업한 이후 사실주의 장르에서 활동해 왔다. 미국과 유럽에서 많은 권위 있는 상을 수상했습니다.

엘로이 모랄레스

엘로이 모랄레스 로미로 - 스페인 예술가, 이는 독특한 재능캔버스에 사진을 자세히 표시합니다. 작가는 자신의 작업에 대해 다음과 같이 말합니다. “저는 현실을 작업하는 데 관심이 있고 이를 내 그림에 반영합니다. 현실이 내 작품과 자연스러운 형태로 공존하는 선을 고수하려고 노력합니다. 내면 세계. 사물에 대한 나의 비전을 그림을 통해 전달하는 것이 중요합니다. 나는 상상력의 엄청난 힘과 무한한 가능성을 믿습니다."

라파엘라 스펜스

Umbrian 시골의 풍경에 깊은 인상을 받은 Raphaella Spence는 도시 풍경을 만드는 데 관심을 가졌습니다. 2000년 이탈리아에서 그녀의 첫 개인전이 열렸으며, 이는 미술사가들과 미술 언론의 많은 비평가들의 인정을 받았습니다. 작가의 그림은 미국, 캐나다, 영국, 러시아, 이탈리아, 오스트리아 및 독일의 많은 개인, 공공 및 기업 컬렉션에 소장되어 있습니다.

사무엘 실바

29세 포르투갈 변호사 사무엘 실바(Samuel Silva)는 많은 사람들이 사진으로 오해한 빨간 머리 소녀의 멋진 사진을 만들고 업로드하여 전 세계 수많은 인터넷 사용자들을 놀라게 하고 즐겁게 했습니다.
독학한 예술가는 자신의 그림 작업에 8가지 색상만 사용한다고 설명합니다. “저는 8개의 컬러 볼펜을 가지고 있는데, 이 그림에서는 그 중 6개와 검정색을 사용했습니다. 이건 평범한 볼펜이에요." 동시에 Silva에 따르면 그는 색상을 혼합하지 않습니다. 그는 단순히 여러 레이어의 잉크를 획으로 적용하여 혼합의 환상과 실제로 가지고 있지 않은 색상을 사용하는 환상을 만듭니다.

“예술”이라는 단어를 들으면 대부분의 경우 실제 천재가 만들었지만 수세기 전에 만들어진 조각품과 그림이 떠오릅니다. 삶의 회오리바람을 알아차리기 어려운 사회에서 진정한 아름다움, 아름다움을위한 곳은 거의 없습니다. 그렇기 때문에 우리는 과거의 유산에 만족하고 현재는 그다지 놀라운 일로 놀라게 될 수 없습니다. 새로운 가능성 덕분에 현대 미술은 완전히 다른 아름다움의 영역을 열어줍니다. 회화에서의 초현실주의는 즐거움과 충격, 질문과 답변을 동시에 제공하는 방향이 되었습니다. 이 기사는 그 기능과 철학에 대해 배우는 데 도움이 될 것입니다.

하이퍼리얼리즘이란 무엇인가

회화의 초현실주의가 무엇인지 이해하는 데 도움이 되도록 용어를 구성 요소로 기본적으로 분류하는 것이 도움이 될 것입니다. 그것으로부터 우리는 이것이 현대 미술의 방향이라는 결론을 내릴 수 있으며, 그 주요 특징은 보이는 것이 사진이나 현실 자체로 잘못 인식 될 수 있도록 사물과 사물을 묘사하는 것입니다.

이미지와 주변 현실의 사진적 유사성은 보는 이로 하여금 그 기원을 의심하게 만듭니다. 그림의 본질을 파헤치고 1분 이상 고민해야만 화가의 손으로 그린 ​​것임을 확신할 수 있다.

작업 주제는 매우 다양할 수 있습니다. 그것은 모두 주인 자신에게 달려 있습니다. 극사실주의와 관련된 작품 중에는 인물화, 풍경화, 정물화 등이 있습니다. 그러나 그들은 비슷한 장르의 다른 그림들과는 항상 다르다. 그들은 집중한다 사회적 문제, 인간과 사회의 관계, 이 세상의 일부로서 자신을 받아들이거나 받아들이지 않는 것, 정치적, 문화적 주제, 광고.

회화의 초현실주의는 일반화된 성격을 띠고 있습니다. 그는 20세기 70년대 초반에 나타난 회화와 조각의 사실적 표현의 구체적인 형태를 기술한다.

역사적 맥락

동의어 이름 - 초현실주의, 포토리얼리즘. 하이퍼리얼리즘(hyperrealism)이라는 용어는 1973년 처음 등장했다. 이것이 전시회의 이름이자 작품 카탈로그였습니다. 일반적인 아이디어만을 제공하는 포토 리얼리즘과 달리 이러한 이름이 스타일의 본질을 더 명확하게 특징 짓는다고 믿었던 Isa Brakhot이 사용하도록 제안했습니다.

이미지의 주제와 대상

연출의 독특함은 우리를 매일 둘러싸고 있는 가장 평범하고 평범한 에피소드를 그림이 묘사할 수 있다는 점이다. 진정한 기술은 관객이 현실과 글을 구별할 수 없다는 사실에서 정확하게 드러납니다.

예술가들은 종종 교차로, 대로, 주거용 건물, 평범한 행인 등 대도시의 일상 생활을 묘사하는 주제를 선택했습니다.

상점 창문, 얼굴 유리, 자동차 앞 유리, 플라스틱, 광택 비행기 등 빛 반사 표면의 존재에 특별한주의를 기울였습니다. 눈부심의 놀이, 광선의 자연스러운 반사는 그림 공간과 현실 세계가 완전히 상호 침투하는 효과를 만들어냅니다.

초현실주의자들의 주요 임무는 마치 시청자가 본 것의 일부를 찢어 벽에 올려놓는 것처럼 세상을 믿을만하게 묘사하는 것이 아니라 초현실적으로 묘사하는 것이었습니다.

기술의 본질

그림에서 초현실주의를 그리는 방법은 무엇입니까? 이 방향으로 작업하는 예술가들은 새롭고 매우 독특하며 혁신적인 페인팅 방법을 사용합니다.

그들은 사진을 복사하는 기계적인 방법을 적극적으로 사용하여 이미지를 큰 캔버스 크기로 확대합니다. 슬라이드 투영과 눈금 그리드가 이에 도움이 되었습니다.

페인트를 적용하는 기술은 다를 수 있습니다. 일부 예술가는 목탄과 간단한 연필을 사용하여 그림을 그립니다. 이 작동 원리는 잉크젯 프린터로 인쇄한 이미지와 유사합니다.

페인트를 칠하는 또 다른 방법은 에어브러쉬로 페인트를 뿌리는 것입니다. 이렇게 하면 사진의 특이성을 보존하고 약간의 힌트도 제거할 수 있습니다. 창의적인 개성아티스트.

때때로 갤러리에서는 그 이미지가 그림인지 아니면 사진 형태의 속임수인지에 대한 활발한 토론과 토론이 벌어집니다. 양측의 주장과 증거는 설득력이 있거나 터무니없다. 예술가들은 그런 '논쟁'을 피하려고 노력하며 신비스러운 미소만 짓는다. 대중의 그런 반응이야말로 실력에 대한 최고 수준의 인정이기 때문이다.

솔직한 주제

초현실주의 예술가들의 작품에서는 나체를 많이 볼 수 있습니다. 남성, 여성 - 중요하지 않지만 각 캔버스는 우선 저속함이나 에로티시즘이 아니라 적나라한 인간 본질을 전달합니다.

사람들이 자신을 숨기는 모든 방어 메커니즘과 가면은 폐기되었습니다. 누드화의 초현실주의는 인간의 주제와 세계와의 관계를 묘사하는 별도의 방법입니다.

대표자

회화에 나타난 극사실주의와 이를 대표하는 작가들 - 별도의 주제. 그들 각각의 기술은 지속적으로 비교되고 있으며 감정가들은 모티프, 이미지 및 기술의 유사점과 차이점을 찾습니다. 어떤 작품은 사진과 구별이 안 되지만, 사실적인 이미지 속에서도 작가 개인의 기교가 고스란히 드러나는 그림도 있다.

Jeremy Geddes, Rafaella Spence, Will Cotton, Diego Fazio, Jason de Graaf - 그들은 모두 자신의 재능으로 청중을 사로잡았으며 영원히 초현실주의의 상징이 되었습니다.

현실과 허구의 경계에서

Jeremy Geddes는 줄거리가 허구로 사라지는 현실, 즉 불가능해 보이는 현실을 통합할 수 있었습니다.

주변 세계를 최대한 안정적으로 재현하려는 다른 마스터의 욕구와는 달리 작가는 모든 구성 법칙을 대담하게 위반하여 항상 시청자에게 이야기의 끝을 독립적으로 결정할 권리를 부여합니다. 회화에서의 그의 초현실주의는 일상적인 상황에 대한 대담하고 혁신적인 비전입니다.

그림인가, 사진인가?

디에고 파지오(Diego Fazio)는 끊임없이 논란을 불러일으키는 작품을 선보이는 젊은 이탈리아 예술가입니다. 보는 사람은 눈앞에 있는 것이 사진인지 그림인지 빨리 판단할 수 없습니다.

Diego는 문신 스케치를 만들기 시작했지만 거기서 멈추지 않았습니다. 그는 에도 시대 예술가들의 작품에 감탄하여 기술을 향상시키기 시작했습니다.

Fazio의 그림은 안전하게 불릴 수 있습니다 가장 명확한 예회화의 극사실주의. 그의 작품의 특징은 단순한 연필과 목탄 등 최소한의 재료를 사용한다는 것입니다.

멋진 풍경

학문적 정물화의 라파엘라 스펜스(Raffaella Spence)는 전망에 깊은 인상을 받았습니다. 시골 지역이탈리아는 사실적인 풍경을 그리기 시작했습니다. 그녀의 작품에는 도시의 전경이 담겨 있다. 가장 작은 세부 사항, 빛과 그림자의 모든 연극을 전달합니다.

어떤 사람들은 회화와 사진의 초현실주의를 동의어라고 생각합니다. 예술가가 현실을 복사하기 때문에 일부 시청자는 이것이 실제 예술의 표현이라고 생각하지 않습니다. 그러나 초현실주의 거장들은 이에 대해 다른 견해를 가지고 있습니다. 그들은 무기고에 다양한 재료를 가지고 있으며 이를 통해 두 개의 상호 관통 평면을 만듭니다. 초현실주의자들은 우리가 볼 수 없는 것을 알아채고 우리 주변에 예술 작품을 보여줄 수 있습니다.

초현실주의 – 현대적인 방향사진 그림과 최대한 유사하게 사물과 사물을 묘사하는 기술이 특징 인 그림. 그림은 일종의 사진 사본이지만 문자 그대로의 의미는 아닙니다. 초상화, 정물, 시골 및 도시 풍경 등 주제가 다양합니다. 극사실주의는 포토리얼리즘과 비슷한 방식으로 현실을 전달합니다. 창의성의 주요 주제는 사회, 사회 문제, 정치 및 문화적 주제, 광고, "인간 대도시”—그의 역할과 문제에 대한 매크로사진적 관심.

극사실주의(Hyperrealism)는 1970년대 초반에 등장한 사실주의 회화와 조각의 특별한 형태를 가리키는 일반적인 용어이다.

이야기

초현실주의(superrealism)라는 용어로도 언급된다. 회화에서 그것은 포토리얼리즘과 동의어로 간주되었습니다. 1973년에는 "하이퍼리얼리즘"이라는 제목으로 전시회와 대규모 작품 카탈로그를 다루었습니다. Isa Brakhot은 스타일을 표시하기 위해 이 용어를 사용할 것을 제안했는데, 그의 의견으로는 포토리얼리즘보다 예술가 작업의 본질을 더 정확하게 반영했습니다.

회화 스타일로서의 점묘법

대부분의 초현실주의 예술가들은 전통적인 그리드 기술을 사용하거나 이미지의 컬러 슬라이드를 캔버스에 투사하여 사진이나 디지털 이미지에서 직접 작업합니다. 목표는 그림 전체에서 사진에서 볼 수 있는 것과 동일한 선명한 디테일을 재현하는 것입니다.

스타일 특징

하이퍼리얼리즘의 기원은 1960년대 미국과 유럽에서 '포토리얼리즘' 운동이 확산되던 때다. 사진 없이 이런 스타일의 작품을 만드는 것은 불가능합니다. 초현실주의자들은 작업 방법과 원칙을 채택했습니다.

• 기술적 수단을 사용하여 그림을 만드는 행위
• 이미지를 사진에 최대한 가깝게 만들고자 하는 욕구
• 사진의 세부 사항에 특히주의를 기울였습니다.

초현실주의의 특징은 다음과 같습니다.

회화 스타일로서의 미래주의

초현실주의 스타일은 사물의 세부 사항에 중점을 둡니다. 이 스타일의 그림은 현실의 환상을 만들어내는 추가적이고 미묘한 세부 사항을 포함하여 실제 사물을 표현한 것입니다.

철학

사회학자이자 문화학자인 Jean Baudrillard의 의견은 스타일 철학을 설명하는 데 도움이 될 것입니다. 그의 의견으로는 초현실주의는 현실의 시뮬레이션, 환상, 거짓 현실, 존재하지 않았던 것에 대한 사진 렌더링입니다. 이 스타일로 작업하는 화가들 자신은 사진의 블라인드 카피를 거부합니다.

예술가들은 광택이 나는 자동차 표면, 유리, 수면, 플라스틱, 금속 등 반짝이는 반사 표면에 중점을 두었습니다.

극사실주의 스타일의 작품은 현실의 복제 그 이상이어야 하며, 초현실성을 전달해야 합니다.

초현실주의의 특징은 다음과 같습니다. 까다로운 트릭현실의 대상에 대하여. 질감, 질감, 조명 효과사진보다 그림자가 더 선명하고 뚜렷해요. 실제보다 더 뚜렷합니다. 환상은 현실의 설득력 있는 모델이기 때문에 이미지를 초현실적이라고 부를 수는 없습니다.

바로크 회화의 역사

기법

예술가들은 사진 작가의 기술을 사용하여 멋진 그림을 만들었습니다.

유명 예술가와 그들의 작품

윌 코튼

미국 화가. 작품의 중심 주제는 누드이다. 여성의 몸. 풍경 장르의 작업: Cotton은 과자(와플, 머랭, 솜사탕, 케이크, 크림 등의 "재료")를 사용하여 집과 겨울 풍경의 초현실적인 이미지를 만듭니다. 작가는 자신의 그림을 위한 모델을 직접 준비합니다. 그의 스튜디오에는 오븐과 맛있는 모델을 만드는 데 필요한 모든 것이 갖춰져 있습니다.

작품은 전 세계를 여행하며 뉴욕, 보스턴, 파리, 쾰른, 로스앤젤레스에서 개인전을 열었습니다. 그림: “아이스크림 동굴에서”, “로키 산맥”, “흑백”, “크림 구름 속의 행복”, “넛 하우스”.

수채화 기법의 특징

스콧 프라이어

미국 출신의 화가인 그는 현대 사실주의와 극사실주의 스타일로 작업합니다. 그림은 미국 개인 소장품입니다. 미술관. 풍경과 인물 장르에서 작업합니다. 그림은 빛 반사의 특별한 투과, 반사 표면을 사용한 섬세한 작업, 나체 여성 신체의 아름다움에 대한 관심으로 인해 알아볼 수 있습니다.

최대 유명한 작품: "잠자는 유모", "물 속의 소녀", "유모와 장미", "몰리".

하비에르 아리사발로

스페인의 극사실주의. 배경과 실제로는 작동하지 않습니다. 그림 중앙에는 뚜렷한 윤곽이 있는 사람의 모습이 있습니다. 작품의 주인공들은 서식지에서 쫓겨나고 그들이 살고 있는 세계와 연결되지 않는다. 예술가에게는 이미지만이 중요할 뿐 이미지가 발전하는 환경은 중요하지 않습니다.

이 예술가들은 자신의 재능과 초현실적인 그림을 그리는 방식에 놀라움을 금치 못합니다. 믿기 ​​힘들지만 사진이 아니라 연필, 물감, 심지어 볼펜까지 사용하여 그린 실제 그림입니다. 우리는 그들이 어떻게 하는지 이해하지 못합니까?! 그들의 창의력을 즐겨보세요.

오마르 오리츠- 멕시코 출신의 초현실주의 예술가, 그래픽 디자인 학사. 그의 그림의 주요 주제는 인간의 모습, 대부분 나체 여성. 그림에서 작가는 세 가지 요소, 즉 인간의 모습, 드리워진 천, 화이트 색상. 오마르 작품의 특징은 미니멀리스트 스타일, 신체의 미묘한 곡선과 선을 전달하는 간결함, 오일 작업입니다.

폴 캐든스코틀랜드 출신의 세계적인 현대 예술가이다. 그의 작품에서 Paul은 흰색 분필과 흑연만을 사용하여 거의 모든 사진을 재현할 수 있으며 눈에 띄지 않는 작은 세부 사항에도 주의를 기울입니다. 작가 자신도 인정하듯이 그는 새로운 세부 사항을 고안하지 않고 단지 강조함으로써 환상을 만들어낸다. 새로운 현실, 원본 사진에서는 보이지 않는 경우가 많습니다.

카말키 라우레아노- 1983년 도미니카 공화국에서 태어난 작가로 현재 멕시코시티에 거주하며 작업 중이다. Kamalki는 디자인 예술 대학을 졸업했으며 초현실적인 초상화 제작을 전문으로 합니다. 캔버스에 아크릴 물감으로 그린 ​​피사체임에도 불구하고 실제 사진과 구별이 어렵습니다. 작가에게 그의 작품은 단순한 사진의 모방이 아니라, 인생, 캔버스에 구현되었습니다.

그레고리 틸커- 1979년 뉴저지에서 태어나 워싱턴대학교에서 미술사와 회화를 전공했다. 보스턴으로의 이주가 그를 전 세계적으로 유명하게 만든 초현실적인 도시 풍경 작업의 출발점이 되었습니다. Tilker의 그림은 추운 비오는 날 자동차로 여행하는 것과 같습니다. 작가는 70년대 화가들의 작품에서 영감을 받아 수채화와 유성물감을 활용해 사실적인 그림을 그려낸다.

리 프라이스뉴욕 출신의 예술가로, 대학에서 회화 학위를 취득하고 구상화를 전문으로 하고 있습니다. 이씨의 작품의 주요 주제는 여성과 음식의 복잡한 관계이다. 맛있지만 해로운 것을 몰래 먹는 여성들의 모습을 관객이 밖에서 지켜보는 듯하다. 작가 자신은 자신의 작품에서 여성이 음식에 본래 없는 특성을 부여하고 부적절한 출처에서 위안을 구한다는 사실을 보여 주려고 노력한다고 말합니다. 그림은 상황의 부조리함, 현실에서 벗어나 불쾌한 감정을 완화하려는 시도를 전달합니다.

벤 와이너 1980년 11월 10일 버몬트주 벌링턴에서 태어나 예술대학교를 졸업하고 캔버스에 유화를 그립니다. 작가 작품의 특징은 특이한 줄거리이다. 벤이 그림을 그립니다! 먼저 작가는 작업대 위에 물감을 바르고 사진을 찍은 후, 완성된 사진을 캔버스에 그림으로 그린다.

1950년 캘리포니아 북부에서 태어난 그는 사실적인 캔버스 아크릴 그림으로 유명합니다. 어렸을 때 저자는 그림 그리기에 대한 사랑을 스포츠에서 성공했지만 허리 부상으로 인해 Ray의 주요 직업이 결정되었습니다. 작가가 인정했듯이 그림을 그리는 것은 지속적인 허리 통증으로 인해 그를 산만하게 만들었습니다. 젊은 시절에도 스승님은 미술 대회에서 폭넓은 인정을 받고 많은 상을 받았습니다.

알리사 몽크스브루클린에 거주하며 그림을 그리며 사실적인 "습식" 그림으로 널리 알려졌습니다. 작가는 물, 유리, 증기와 같은 필터를 사용하여 추상적인 디자인을 만듭니다. 작업을 위해 Alyssa는 가족과 친구의 개인 기록 보관소에 있는 사진을 자주 사용합니다. 그림 속 여성의 얼굴과 인물은 서로 비슷합니다. 작가는 필요한 줄거리를 만드는 것이 "더 쉽다"고 주장하기 때문에 종종 자화상을 그립니다.

페드로 캄포스- 마드리드 출신의 초현실주의자로 30세에 유화 그림을 그리기 시작했습니다. 작가는 유성페인트를 사용하여 사실적인 정물화를 만듭니다. Campos는 인테리어 디자이너, 일러스트레이터, 가구, 조각품, 그림의 미술품 복원가로 일했습니다. 작가는 자신의 기술을 연마하는 데 도움이 된 것이 복원가로서의 작업이라고 믿는다.

더크 지미르스키- 독일 출신 작가로 1969년생으로 미술교육을 받고, 연필 기술. 작가는 아주 세세한 부분까지 다루지 않고 사진에서 그림을 그리고 즉흥적으로 많은 작업을 수행합니다. 더크는 그림 작업을 할 때 살아있는 모델을 상상하기 때문에 미리 정해진 비율을 철저하게 전달하기 위해서만 사진을 사용한다고 말합니다. 그의 주요 업무작가는 사진 속 피사체의 존재감을 만들어내는 것이 중요하다고 믿습니다.

토마스 아르비드뉴올리언스 출신의 미국 초현실주의 예술가로, 디트로이트에서 나고 자랐으며 정규 교육을 받지 않았으며 소위 "대형" 정물화의 대가입니다. 그의 사실적인 그림 시리즈 "Wine Cellar"는 코르크, 병, 스파클링 또는 진한 빨간색 음료가 담긴 잔입니다. 평판이 좋은 비평가와 출판물에서는 70개 이상의 작가 작품을 언급했습니다. 거장의 그림은 와이너리와 유명 와인 살롱의 벽뿐만 아니라 개인 소장품과 갤러리도 장식하고 있습니다.

로빈 엘리영국에서 태어나 호주에서 자라고 계속 거주하며 작업하고 있으며 미술 학사 학위를 취득했으며 Doug Moran National Portrait Award를 수상했습니다. 그는 초현실적인 유화 그림을 그리며 '사람과 셀로판'이라는 주제를 그의 주요 '말'로 간주합니다. 주인은 일주일에 90시간씩 약 5주 동안 한 그림을 작업하는데, 거의 모든 그림에는 셀로판지에 싸인 사람들이 묘사되어 있습니다.

사무엘 실바- 포르투갈 아마추어 예술가 특수 교육, 그는 무엇이든 걸작을 만들 수 있다는 것을 개인적인 모범으로 증명합니다. 작가는 그림을 그릴 때 빅(Bic)의 8가지 색상 볼펜 팔레트를 사용합니다. Silva는 직업상 변호사이며 그림에 대한 그의 열정을 취미에 불과하다고 생각합니다. 오늘날 세계적으로 유명한 독학 예술가는 페인트, 분필, 색연필, 파스텔 등을 사용하여 새로운 그림 기술을 익히고 있습니다.

고트프리트 헬른바인 — 오스트리아 예술가, 사회, 정치, 사회에 관한 초현실주의 그림의 작가 역사적 주제, 작가 W. Burroughs는 그를 "예상치 못한 인정의 대가"라고 불렀습니다. 저자는 비엔나 미술 아카데미에서 교육을 받았으며 높은 전문 수준의 예술가입니다. 그의 명성은 논쟁의 여지가 있는 주제와 초현실적인 구성으로 인해 어느 정도 높아졌습니다. 주인은 자신의 그림에 만화책 캐릭터를 자주 묘사했으며 "그가 다녔던 모든 학교보다 도널드 덕에게서 더 많은 것을 배웠다"고 인정했습니다.

프랑코 클룬 — 이탈리아 예술가-다른 사람들은 모두 독학했습니다. 예술적 기술흑연으로 그리는 것을 선호합니다. 그의 흑백 사실주의 그림은 프랑코가 회화 기법에 관한 다양한 문헌을 독립적으로 연구한 결과입니다.

켈빈 오카포- 1985년생 극사실주의 예술가로 런던에 거주하며 작업하고 있습니다. Kelvin은 미들섹스 대학교에서 미술 학위를 받았습니다. 작가는 간단한 연필로 그림을 그립니다. 그의 작품의 주요 주제는 유명인의 초상화입니다.

에이미 로빈스색연필을 사용하는 영국 예술가이다. 두꺼운 종이. 예술가는 예술과 디자인 교육을 받았으며 학사 학위를 받았습니다. 시각 예술, 브리스톨에 거주하며 작업하고 있습니다. 젊은 작가에 대해 알려진 바는 거의 없지만 그녀의 작품은 사실주의와 실행 기법이 뛰어나 이미 전 세계적으로 유명해졌습니다.

로버트 롱고( 로버트 롱고) - 1953년 브루클린에서 태어난 미국 예술가이자 조각가로 전설적인 고슬라 카이저 링(Goslar Kaiser Ring) 상을 수상했습니다. 작가는 종이 위에 숯을 이용해 핵폭발, 토네이도, 허리케인, 상어 등의 입체적인 이미지를 그린다. 롱고는 흔히 '죽음의 화가'로 불린다. 파도를 묘사한 유명한 그림 '무제(해골섬)'가 런던 크리스티 경매에서 39만2천달러에 팔렸다.

디에고 파지오- 1989년 이탈리아에서 태어난 독학 예술가는 미술 교육을 받은 적이 없으며 문신 스케치를 개발하기 시작했으며 시간이 지나면서 자신만의 드로잉 기법을 개발했습니다. 젊은 예술가는 많은 활동에 참여했습니다. 국제 대회, 그가 있던 곳 최고의 장소, 전 세계 전시회에 출품되었습니다. 작가는 DiegoKoi라는 가명으로 작업하고 있습니다.

브라이언 드루리 1980년 솔트레이크시티에서 태어나 뉴욕예술아카데미에서 졸업장을 받았으며 사실주의 장르의 그림을 그립니다. 작가는 유화 물감을 사용하여 그림을 그립니다. 저자가 인정했듯이 그의 작품에서 그는 피부의 유기적 특성과 그 단점에 초점을 맞추려고 노력합니다.

스티브 밀스 11세에 첫 그림을 팔은 미국 예술가입니다. 작가는 유성 물감으로 그림을 그리며, 우리가 끊임없이 서두르는 가운데 종종 눈치 채지 못하는 일상 생활의 가장 작은 세부 사항에 중점을 둡니다. 작가는 사물의 원형을 변형하거나 과장하지 않고 실생활에 있는 그대로 묘사한다고 지적한다.

폴 폐홍콩에서 태어나 A2용지에 자동연필로 그림을 그립니다. 그림을 그리는 기술의 특징은 모든 작품이 완전히 그려지는 지우개 사용을 근본적으로 거부한다는 것입니다. 작가의 주요 "뮤즈"는 고양이이지만 사람과 다른 동물도 그립니다. 각 작업에는 작성자가 최소 40시간이 소요됩니다.

로베르토 베르나르디이탈리아에서 태어나 19세에 초현실주의에 관심을 갖게 되었고, 산 프란체스코 교회에서 복원가로 일했습니다. 그림을 만들기 위해 그녀는 유성 페인트를 사용합니다. 소비자 사회의 특징적인 사물을 묘사한 일련의 작품은 작가를 전 세계적으로 명성을 얻었습니다. 과자, 자동판매기, 냉장고 선반이 있는 사진 - 명함그의 무기고에는 풍경, 정물화 등이 포함되어 있지만 예술가입니다.

후안 프란시스코 카사스일반 빅 볼펜으로 그림을 그리는 스페인 작가입니다. 카사스는 전통예술가중요한 것은 작품의 소재가 아니라 그리는 방법과 기법이라는 것을 다른 사람들에게 증명해 보이기로 결심한 . 창의적인 스페인 사람의 첫 번째 전시회는 그를 전 세계적으로 명성을 얻었습니다. Casas의 그림 대부분은 그의 친구들을 묘사합니다.

테레사 엘리엇 - 미국 예술가사실적인 유화를 그리기 전, 26년간 일러스트레이터로 성공적인 활동을 펼친 작가. Teresa는 미술 학사 학위를 취득한 후 다시 고전 미술, 아주 작은 세부 사항까지 진실한 초상화 덕분에 전 세계적으로 유명해졌습니다.