프레젠테이션 - 예술 유형 및 분류. 예술이란 무엇입니까? 쉬운 질문이 아닙니다! 이 개념의 의미를 밝히기 위해서는 예술이 취한 다양한 형태를 기술할 필요가 있다.

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예술의 종류

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예술은 특정 미적 이상에 따라 예술적 창작 과정에서 사람이 현실을 반영하고 형성하는 특정 유형입니다. 예술은 사람 사이의 의식이자 인식이자 소통이다. 예술의 종류는 크게 3가지로 구분된다. 1) 시간이 지나도 변하지 않고 발전하지 않고 공간 속에 존재하며 시각으로 인지되는 공간(가소성); 2) 임시; 3) 시공간.

각 예술 형식에는 장르가 있습니다.

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1. 공간 플라스틱 예술 유형 공간 예술은 시간에 따라 변화하거나 발전하지 않고 공간에 존재하는 예술 유형입니다. - 실질적인 성격을 가지고 있습니다. - 재료 재료를 가공하여 수행됩니다. 관객이 직접적으로, 시각적으로 인식하게 됩니다. 공간 예술은 다음과 같이 구분됩니다. - 미술: 회화, 조각, 그래픽, 사진; 비미술: 건축, 장식 및 응용 예술, 예술적 건축(디자인).

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SPATIAL 미술 미술은 시각적, 시각적으로 인식 가능한 이미지에 현실을 반영하는 것이 주요 특징인 예술 유형입니다. 미술에는 다음이 포함됩니다.

회화, 그래픽, 조각, 사진 인쇄

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회화(PAINTING)는 미술의 일종으로, 채색된 재료를 사용하여 평면 위에 작품을 그리는 것입니다. 그림은 다음과 같이 나뉩니다.

이젤 기념비적인 장식적인

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특별한 유형의 그림에는 아이콘 그림, 미니어처, 프레스코, 연극 및 장식 그림, 디오라마 및 파노라마가 있습니다.

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SCULPTURE는 미술의 일종으로 실제 공간에 위치한 물리적 물질성과 객관적인 볼륨감, 입체적인 형태를 지닌 작품이다. 조각품의 주요 대상은 인간과 동물계의 이미지입니다. 조각의 주요 유형은 둥근 조각과 부조입니다. 조각품은 다음과 같이 나뉩니다. - 기념비적입니다. - 기념비적이고 장식적인 용도로 사용됩니다. - 이젤; 그리고 - 작은 형태의 조각품.

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포토아트(PHOTO ART)는 사진을 이용하여 작품을 제작하는 조형예술이다.

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SPATIAL 비시각 예술

디자인(예술적 디자인).

건축학

장식 및 응용 예술,

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건축 - 다음의 기술: - 건물의 설계 및 건설; 그리고 - 예술적으로 표현력이 풍부한 앙상블을 창조합니다. 건축의 주요 목표는 인구의 일, 생활 및 레크리에이션을 위한 환경을 조성하는 것입니다.

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장식 미술은 건축과 함께 사람을 둘러싼 물질적 환경을 예술적으로 형성하는 조형 예술 분야입니다. 장식 예술은 다음과 같이 구분됩니다. - 기념비적 예술과 장식 예술 - 장식 및 응용 예술; 그리고 - 디자인 아트.

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디자인 - 객관적인 세계의 예술적 구성; 주제 환경의 합리적인 구성 샘플 개발. - 산업 제품의 형식적 품질을 결정하는 것이 목적인 창의적인 활동

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2. 임시 예술 유형 임시 예술 유형에는 다음이 포함됩니다. 1) 음악; 2) 허구.

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음악은 현실을 건전한 예술적 이미지로 반영하는 예술 형식입니다. 음악은 사람의 감정과 감정을 리듬, 억양, 멜로디로 표현하여 전달할 수 있습니다. 연주방법에 따라 기악과 성악으로 나누어진다.

음악은 사람들의 감정 상태, 주파수(음조) 비율, 음량, 지속 시간, 음색 및 일시적인 과정에 미치는 영향이 특징입니다. 음악은 또한 다음과 같이 나뉩니다. 민속 및 클래식 현대 재즈 군사 영적

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소설은 말이 이미지의 물질적 전달체인 예술 유형입니다. 그것은 때때로 “훌륭한 문학” 또는 “언어의 예술”이라고 불립니다. 문학은 워드 아트의 서면 형태입니다. 소설, 과학, 저널리즘, 참고, 비판, 정중, 서간 및 기타 문헌이 있습니다.

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3. 시공간적(멋진) 예술 유형 이러한 유형의 예술에는 다음이 포함됩니다: 1) 춤; 2) 극장; 3) 영화; 4) 다양성과 서커스 예술.

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시네마(CINEMA) - 실제 촬영, 특수 연출 또는 사건, 사실 및 현실 현상을 애니메이션 수단을 사용하여 작품(영화 또는 영화)을 제작하는 예술 유형입니다. 이것은 문학, 연극, 시각 예술 및 음악을 결합한 종합 예술 형식입니다.

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댄스는 조형적인 움직임과 인체 표현 위치의 리드미컬하고 명확하고 지속적인 변화를 통해 예술적 이미지를 만들어내는 예술 형식입니다. 춤은 음악과 불가분의 관계가 있으며, 그 안무 구성, 동작, 인물에 감정적이고 비유적인 내용이 구현되어 있습니다. 민속 춤은 특정 국적, 국적 또는 지역의 춤입니다. 무대 댄스는 주요 댄스 유형 중 하나입니다. - 관객을 위한 것입니다. 무대에서 안무 이미지를 만드는 작업이 포함됩니다.

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THEATER는 배우가 대중 앞에서 연기하는 동안 발생하는 극적인 액션을 통해 현실, 인물, 사건, 갈등, 해석 및 평가를 반영하는 예술의 한 유형입니다. 역사적 발전 과정에서 드라마, 오페라, 발레 극장의 구체적인 특징과 예술적 표현 수단으로 구별되는 세 가지 주요 극장 유형이 확인되었습니다.

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CIRCUS는 다음과 같은 예술 형식입니다. - 힘, 손재주 및 용기의 시연이 포함됩니다. - 포함: 곡예, 균형 잡기, 저글링, 광대, 동물 훈련 등

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4. 가장 현대적인 예술 유형 (분류 외) 이러한 유형의 예술에는 다음이 포함됩니다. 바디 아트 - 신체 페인팅 예술 Autoart - 자동차 페인팅 예술 설치 예술 컴퓨터 그래픽: 3D 그래픽 웹 그래픽 핀업(PinUp) - from 영어. 핀업, 벽에 부착. 미인, 영화배우, 팝 가수의 사진이 잡지에서 오려서 벽에 고정되어 있습니다. 우편 예술 - 엽서 만들기

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애니메이션 및 만화 만화는 현대 일본 만화 및 애니메이션 영화입니다. 일반적으로 만화는 주간 및 월간 잡지에 게재되며, 종종 전적으로 만화 전용입니다. 만화는 우리가 알고 있는 미국 및 러시아 만화와 전혀 다릅니다. 1. 일반적으로 흑백이며 컬러 표지와 여러 색상이 펼쳐져 있습니다. 2. 일본에서는 만화를 어린이뿐만 아니라 청소년, 성인도 읽습니다. 3. 가능한 주제와 그래픽 스타일의 범위는 어린이 동화부터 복잡한 철학적 작품까지 매우 다양합니다. 애니메이션은 일본의 현대 애니메이션이다.

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시각적 시는 선이 장식적이거나 상징적인 인물과 기호를 형성하는 시의 언어적, 시각적 창의성을 결합한 예술 형식입니다.

예술이란 무엇입니까? 예술이란 무엇입니까? 쉬운 질문이 아닙니다! 이 개념의 의미를 밝히기 위해서는 원시시대부터 현대에 이르기까지 예술이 취한 다양한 형태를 기술할 필요가 있다. 예술은 인간의 손으로 만들어집니다. 우리가 예술가, 조각가, 건축가라고 부르는 사람들은 그림, 조각, 건축을 창조하는데, 우리는 이 모든 것을 '예술 작품'이라고 부릅니다.

16세기 후반 유럽은 위기에 빠졌다. 17세기 초 이탈리아는 반동의 시기로 접어들었습니다. 가톨릭 교회는 새로운 아이디어와 이미지를 통해 예술가들을 단결시키려고 노력했습니다. 그리하여 사람들을 현혹시키고 정복해야 할 새로운 화려한 예술, 바로크 예술이 탄생했습니다. 바로크라는 단어는 불규칙한 모양의 진주를 가리키는 포르투갈어 보석 용어에서 유래되었습니다.

1600년경에 등장한 바로크 예술은 형태의 강렬한 역동성, 과장된 감정, 건축과 회화의 통합으로 구별되었으며, 내부 공간의 환상적 사용 덕분에 회화는 천상의 높이의 무한한 길을 열었습니다.

17세기에 유럽의 바로크 미술은 형태의 균형과 엄격함을 기반으로 한 미술인 고전주의에 의해 점차 그늘에 가려졌습니다. 회화, 문학, 음악, 조각, 건축에는 엄격한 규칙이 적용됩니다. 고전주의 예술은 자연과 고대라는 두 가지 원천에서 영감을 얻었습니다. 어느 정도는 르네상스 예술에 가까워졌습니다.

고대에 대한 관심의 부활은 모든 유럽 국가에서 신고전주의라고 불리는 예술 운동의 출현을 촉진했습니다. 신고전주의는 '미의 이상'뿐만 아니라 고상한 사고, 용기, 애국심의 모델을 찾기 위해 고대를 추구했습니다.

예술가들은 자연에 관심을 갖게 되었습니다. 오래된 페인트를 대체하는 기성품 및 휴대용 금속 페인트 튜브의 발명 덕분에 예술가들은 스튜디오를 떠나 외부 작업을 할 수 있었습니다. 그들은 점점 더 나가서 거리에서 일하기 시작했습니다. 태양의 움직임에 따라 조명과 색상이 바뀌기 때문에 그들은 신속하게 작업했습니다.

큐비즘은 사물을 모든 측면에서 보는 데 걸리는 시간을 표현한 것입니다. 입체주의 – 형태를 폭발시키다 피카소가 1907년에 그린 "Les Demoiselles d'Avignon"을 그렸습니다. 이것은 역사상 최초의 입체파 작품이다. 모델의 각진 몸매와 비뚤어진 얼굴은 사진을 보는 모든 사람에게 충격을 줄 것입니다.

입체파 예술가들은 사물을 한 가지 관점에서만 그리는 것이 아니라 마치 펼쳐져 있는 것처럼 동시에 모든 면에서 묘사했습니다. 그들은 녹색, 회색, 갈색 등 흐릿한 색상을 사용했고, 1912년부터 신문, 색종이, 텍스트 용지를 잘라서 그림에 붙였습니다.

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예술의 종류와 분류

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예술은 창의적인 반영이자 현실을 예술적 이미지로 재현하는 것입니다.
예술은 상호 연결된 종의 시스템으로 존재하고 발전하며, 그 다양성은 예술적 창의성 과정에 반영되는 현실 세계 자체의 다양성에 의해 결정됩니다.
예술 유형은 삶의 내용을 예술적으로 실현할 수 있는 능력을 가지고 있으며 물질적 구현 방법(문학의 단어, 음악의 소리, 시각 예술의 플라스틱 및 색채 재료 등)이 다른 역사적으로 확립된 창의적 활동 형태입니다. ).

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공간 예술이나 조형 예술
임시 또는 동적
시공간적 관점 또는 종합적, 장관적
다양한 유형의 예술이 존재하는 이유는 그 중 어느 것도 자체 수단으로는 세계에 대한 예술적이고 포괄적인 그림을 제공할 수 없기 때문입니다. 그러한 그림은 개별 유형의 예술로 구성된 인류 전체의 예술 문화 전체에 의해서만 만들어질 수 있습니다.
미술 건축 사진
음악문학
안무 연극 영화
예술의 종류

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건축학
건축(그리스어 "architecton" - "master, builder")은 인류의 삶과 활동에 필요한 구조와 건물을 만들고 사람들의 실용적이고 영적인 필요를 충족시키는 것을 목적으로 하는 기념비적인 예술 형식입니다.
건축 구조물의 형태는 지리적, 기후적 조건, 경관의 특성, 일조량, 지진 안전성 등에 따라 달라집니다.

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건축학
건축은 다른 예술보다 생산력의 발전, 기술의 발전과 더 밀접하게 연관되어 있습니다. 건축은 기념비적인 그림, 조각, 장식 및 기타 형태의 예술과 결합될 수 있습니다. 건축 구성의 기본은 체적 공간 구조, 건물 요소 또는 건물 앙상블의 유기적 관계입니다. 구조의 규모는 예술적 이미지의 성격, 기념비성 또는 친밀성을 크게 결정합니다.
건축은 현실을 직접적으로 재현하지 않으며, 회화적이지 않고 자연을 표현합니다.

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미술
그래픽 아트
조각품
그림
미술은 시각적으로 인식되는 현실을 재현하는 예술적 창의성 유형의 그룹입니다. 예술작품은 시간과 공간에 따라 변하지 않는 객관적인 형태를 갖고 있다.

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그래픽 아트
그래픽(그리스어로 번역됨 - "나는 쓴다, 나는 그린다")은 우선 그림과 예술적 인쇄물(조각, 석판화)입니다. 시트 표면에 적용된 다양한 색상의 선, 획 및 점을 사용하여 표현적인 예술적 형태를 만들 수 있는 가능성을 기반으로 합니다.
그래픽이 페인팅보다 앞섰습니다. 처음에 인간은 물체의 윤곽과 플라스틱 형태를 포착한 다음 색상과 음영을 구별하고 재현하는 방법을 배웠습니다. 색상을 마스터하는 것은 역사적인 과정이었습니다. 모든 색상이 한꺼번에 마스터되는 것은 아닙니다.

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그래픽 아트
그래픽의 특이성은 선형 관계입니다. 사물의 형태를 재현함으로써 사물의 조명, 빛과 그림자의 비율 등을 전달합니다. 회화는 세상의 색의 실제 관계를 색으로 포착하고 색을 통해 사물의 본질과 미적 가치를 표현하고 검증합니다. 그들의 사회적 목적, 환경과의 대응 또는 모순.
역사적 발전 과정에서 색상이 드로잉과 인쇄 그래픽에 침투하기 시작했으며 이제 그래픽에는 유색 분필로 그리기(파스텔, 컬러 조각), 수채화로 그리기(수채화 및 구아슈)가 포함됩니다. 미술사에 관한 다양한 문헌에는 그래픽에 대한 다양한 관점이 있습니다. 일부 출처에서는 그래픽이 그림의 한 유형인 반면 다른 출처에서는 미술의 별도 하위 유형입니다.

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그림
회화는 평면 미술이며, 그 특이성은 표면에 적용된 페인트를 사용하여 예술가의 창의적인 상상력에 의해 변형된 현실 세계의 이미지를 표현하는 것입니다.
기념비적 프레스코(이탈리아 프레스코) - 물에 희석한 페인트로 젖은 석고에 그림 모자이크(프랑스 mosaiqe에서) 유색 돌로 만든 이미지, 스몰트(Smalt는 투명 유리로 착색됨), 세라믹 타일.
이젤("machine"이라는 단어에서 유래) - 이젤 위에 생성된 캔버스입니다.

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그림의 장르. 초상화.
주요 임무는 사람의 외모에 대한 아이디어를 전달하고, 사람의 내면을 드러내고, 개성, 심리적, 정서적 이미지를 강조하는 것입니다.
피터 폴 루벤스. "인판타 이사벨라의 하녀의 초상화", c. 1625년, 허미티지
바실리 안드레예비치 트로피닌 푸시킨의 초상

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그림의 장르. 경치.
풍경 - 주변 세계를 다양한 형태로 재현합니다. 바다 풍경의 이미지는 해양주의라는 용어로 정의됩니다.
클로드 모네. “모네의 정원에 있는 붓꽃.” 1900
이삭 레비탄. "봄. 큰 물." 1897년

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그림의 장르. 정물.
정물화 - 가정용품, 도구, 꽃, 과일을 묘사합니다. 특정 시대의 세계관과 삶의 방식을 이해하는 데 도움이 됩니다.
빌렘 칼프. 도자기 꽃병, 은도금 주전자, 유리잔이 있는 정물화, c. 1643-1644.
앙리 팡탱-라투르. 꽃과 과일이 있는 정물입니다.

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그림의 장르. 역사적인.
역사 장르는 르네상스 시대에 시작된 회화 장르로, 실제 사건을 바탕으로 한 작품뿐만 아니라 신화, 성서, 복음주의 회화까지 포함합니다.
폼페이의 마지막 날, 1830-1833, Bryullov

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그림의 장르. 국내의.
일상 장르 - 특정 민족 집단의 사람들의 일상 생활, 성격, 관습, 전통을 반영합니다.
일상의 풍경을 담은 벽화, 고대 이집트 나크타의 장례 창고
서예가 및 미니어처 마스터 워크숍, 1590-1595.

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그림의 장르. 도상학.
도상학(그리스어에서 "기도 이미지"로 번역됨)은 사람을 변화의 길로 인도하는 주요 목표입니다.
안드레이 루블료프의 <삼위일체>(1410)
그리스도의 가장 오래된 성상 중 하나인 그리스도 판토크레이터(6세기 시나이 수도원)

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그림의 장르. 동물적 생활.
동물주의는 동물을 예술 작품의 주인공으로 묘사하는 것입니다.
알브레히트 뒤러. "토끼", 1502
프란츠 마르크, "푸른 말", 1911

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조각품
조각은 플라스틱 이미지를 통해 세계를 탐구하는 공간적 시각 예술입니다. 조각에 사용되는 주요 재료는 돌, 청동, 대리석, 목재이다. 사회 발전과 기술 진보의 현 단계에서 조각품을 만드는 데 사용되는 재료의 수는 강철, 플라스틱, 콘크리트 등으로 확대되었습니다.

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조각품
기념비적 인
기념비 기념비 기념비
화가
정밀 검사용으로 설계되었으며 실내 장식용으로 설계되었습니다.
장식적인
가정용 장식용(작은 플라스틱 품목)에 사용됩니다.

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장식 및 응용 예술
장식 및 응용 예술은 사람들의 실용적, 예술적, 미적 요구를 충족시키기 위해 가정 용품을 만드는 창의적인 활동의 한 유형입니다.
장식 및 응용 예술에는 다양한 재료와 다양한 기술을 사용하여 만든 제품이 포함됩니다. DPI 품목의 재료는 금속, 목재, 점토, 돌, 뼈일 수 있습니다. 제품을 만드는 기술적, 예술적 방법은 조각, 자수, 페인팅, 엠보싱 등 매우 다양합니다. DPI 아이템의 주요 특징은 장식성인데, 이는 이미지와 장식하고 더 좋고 더 아름답게 만들고자 하는 욕구로 구성됩니다.

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장식 및 응용 예술

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장식 및 응용 예술
장식 및 응용 예술은 국가적 특성을 가지고 있습니다. 그것은 특정 민족 집단의 관습, 습관, 신념에서 비롯된 것이므로 그들의 생활 방식과 가깝습니다. 장식 및 응용 예술의 중요한 구성 요소는 민속 예술과 공예입니다. 이는 집단적 창의성을 기반으로 예술 작품을 조직하고 지역 문화 전통을 개발하며 공예품 판매에 중점을 두는 형태입니다.

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나무 조각
보고로드스카야
아브람체보-쿠드린스카야

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러시아의 주요 민속 공예품
나무 그림
폴호프-마이단스카야 메젠스카야

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러시아의 주요 민속 공예품
나무 그림
호클로마 고로데츠카야

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러시아의 주요 민속 공예품
자작나무 껍질 제품 장식하기
자작나무 껍질 엠보싱 페인팅

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러시아의 주요 민속 공예품
예술적 석재 가공
단단한 돌 가공 부드러운 돌 가공

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러시아의 주요 민속 공예품
뼈 조각
콜모고르스카야
토볼스카야

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러시아의 주요 민속 공예품
Papier-Mâché의 미니어처 그림
페도스키노 미니어처
므스테라 미니어처
팔렉 미니어처

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러시아의 주요 민속 공예품
예술적 금속 가공
Veliky Ustyug 블랙 실버
로스토프 에나멜
Zhostovo 금속 페인팅

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러시아의 주요 민속 공예품
Gzhel 도자기 Skopin 도자기
민속 도자기
Dymkovo 장난감 Kargopol 장난감

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러시아의 주요 민속 공예품
레이스 만들기
볼로그다 레이스
Mikhailovskoe 레이스

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러시아의 주요 민속 공예품
직물에 그림 그리기
파블로프스크 스카프와 숄

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러시아의 주요 민속 공예품
컬러 인터링크
자수
블라디미르스카야
골드 자수

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문학
문학은 이미지의 물질적 전달체가 단어인 예술의 한 유형이다. 문학의 영역에는 자연 및 사회 현상, 다양한 사회적 대격변, 개인의 영적 삶 및 감정이 포함됩니다. 다양한 장르의 문학은 행위의 극적인 재현, 사건의 서사적 서술, 개인의 내면 세계에 대한 서정적인 자기 공개를 통해 이 자료를 다룹니다.

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문학
예술적
교육적인
역사적인
과학적
참조

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뮤지컬 예술
음악 - (그리스 음악에서 유래 - 조명 - 뮤즈의 예술), 예술적 이미지를 구현하는 수단이 음악적 사운드를 특정 방식으로 구성하는 예술 유형입니다. 음악의 주요 요소와 표현 수단은 모드, 리듬, 박자, 템포, 음량 역학, 음색, 멜로디, 하모니, 다성음악, 악기입니다. 음악은 기보법으로 기록되고 연주의 과정에서 구현된다.

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뮤지컬 예술
음악이 공유됩니다
- 장르별 - 노래, 합창, 무용, 행진곡, 교향곡, 모음곡, 소나타 등
- 유형 및 유형 - 연극(오페라 등), 교향곡, 실내악 등

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안무
안무(gr. Choreia - 춤 + 그라포 - 글쓰기)는 예술의 일종으로, 그 소재는 시적으로 의미가 있고 시간과 공간으로 조직되어 예술 시스템을 구성하는 인체의 움직임과 자세입니다.

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안무
춤은 음악과 상호 작용하여 음악적, 안무적 이미지를 형성합니다. 이 결합에서 각 구성 요소는 서로 의존합니다. 음악은 춤에 고유한 패턴을 지시하는 동시에 춤의 영향을 받습니다. 어떤 경우에는 음악 없이도 춤을 추거나 박수를 치거나 발뒤꿈치를 두드리는 등의 동작을 펼칠 수도 있습니다. 춤의 기원은 다음과 같습니다. 노동 과정의 모방; 특정 규정과 의미를 갖는 플라스틱 측면의 의식 축하 및 행사; 사람의 감정 상태의 정점을 움직임으로 자연스럽게 표현하는 춤.

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사진 예술
사진 예술의 특별한 특징은 창의적 프로세스와 기술 프로세스의 유기적인 상호 작용입니다. 사진 예술은 19세기와 20세기에 들어서면서 예술적 사고와 사진 과학 기술의 진보가 상호작용하면서 발전했습니다. 그 출현은 역사적으로 가시 세계에 대한 거울과 같은 정확한 이미지에 초점을 맞추고 이러한 목표를 달성하기 위해 기하학적 광학(원근법)과 광학 도구(카메라 옵스큐라)의 발견을 사용한 회화의 발전에 의해 준비되었습니다. 사진 예술의 특수성은 다큐멘터리적 중요성을 지닌 시각적 이미지를 제공한다는 점입니다.

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영화 예술
영화는 필름에 포착된 움직이는 이미지를 화면에 재현하여 살아있는 현실과 같은 느낌을 만들어내는 예술입니다. 20세기 영화의 발명. 그 모습은 광학, 전기 및 사진 공학, 화학 등 분야의 과학 기술 성과에 의해 결정되었습니다.
영화는 시대의 역동성을 전달합니다. 시간을 표현 수단으로 활용하는 영화는 내부 논리를 통해 다양한 사건의 연속을 전달할 수 있습니다.

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프레젠테이션은 Tatyana Aleksandrovna Vashchenko가 제작했습니다. 관심을 가져주셔서 감사합니다!!

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그림

예술적 이미지를 컬러로 표현한 이미지입니다. 그림이라는 단어는 그림을 그리는 것, 즉 삶을 쓰는 것을 의미합니다. 그림의 예술은 고대부터 알려져 있었습니다.

그림에는 유성 및 수채화 물감, 템페라, 구아슈가 사용됩니다.

그림은 평면(종이, 캔버스, 나무, 유리, 벽) 위에 만들어집니다.

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이젤 페인팅

이젤 그림은 방과 홀에만 사용됩니다. 이것은 이젤(즉, "기계") 위에 만들어진 그림입니다.

이 작품들은 이곳 저곳으로 자유롭게 옮겨질 수 있습니다.

V. Serov. 복숭아를 들고 있는 소녀.

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기념비적인 그림

기념비적인 그림은 건축과 관련이 있습니다. 건물 내부와 외부의 벽과 천장 등을 장식한 대형 그림이다. 이들은 그림, 프레스코화, 모자이크, 스테인드글라스 창문입니다.

블라디미르의 성모님.

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미니어처 페인팅

미니어처 그림은 보석을 포함한 응용 미술품을 장식합니다. 손으로 쓴 책, 메달, 시계, 꽃병, 팔찌 등을 장식하는 작은 그림들입니다.

N. Suloeva. Chernomor 정원의 Lyudmila.

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장식 그림

연극 및 장식 그림은 무대 디자인, 풍경 제작과 관련이 있습니다.

다채로운 패널 형태의 건물 장식용 장식 그림과 가정용품(관, 관, 상자, 접시).

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조각품

"Skulno"(lat.) - "나는 잘라냅니다", "나는 조각합니다". 이것은 어떤 재료(나무, 점토, 석고, 돌, 금속)로 만들어진 사람이나 동물의 3차원 이미지입니다.

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기념비적인 조각품

기념비적(Monumental) - 거리, 공원, 주택 정면 및 넓은 홀(기념비, 장식 조각, 부조)에 배치되기 때문에 크기와 모양이 큽니다.

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이젤 조각품

이젤 그림은 묘사된 물체의 크기를 초과하지 않습니다. 실내, 주거용 건물, 박물관, 광장 및 공원에 위치하고 있습니다. 이것은 동상, 초상화, 장르 장면입니다.

소년의 머리. 고대 로마. 1세기 N. 이자형.

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그 이름은 "grapho"(그리스어) - "나는 쓴다", "나는 그린다", "나는 그린다"에서 유래되었습니다.

종이나 판지 위에 선, 대시, 점, 획을 사용하여 펜, 연필, 목탄, 잉크, 펠트펜 등을 사용하여 만든 이미지(그림)입니다. 그래픽은 흑백과 컬러로 제공됩니다. 그래픽 작품에는 그림, 스케치, 스케치, 책 삽화, 라벨, 신문 및 잡지 만화, 포스터, 포스터, 책 글꼴이 포함됩니다.

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이젤 그래픽

이젤 그래픽은 사무실, 갤러리, 아파트 벽을 장식합니다.
그래픽 유형 - 조각, 에칭(구리), 석판화(석재), 목판화(목재)

네덜란드 조각.

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도서 그래픽

책 그래픽은 책과 관련이 있습니다. 이는 일러스트레이션일 뿐만 아니라 타이포그래피이기도 합니다. I. 빌리빈.

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산업 그래픽

산업용 그래픽은 산업용 제품(포장 디자인, 우표, 엽서, 인증서, 라벨, 소책자 등)과 관련이 있습니다.

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체적 구조

토목 구조물 - 주거용 건물, 정부 건물, 비즈니스 건물
문화 건물 - 사원, 교회, 모스크, 회당.

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풍경 건축

광장, 대로, 공원, 전망대, 교량, 분수 등의 조경 건축 계획.

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도시계획

도시계획은 새로운 도시와 마을을 만들고 노후화된 주거지를 재건축(갱신)하는 것입니다.

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장식 및 응용 예술

"Decor"(라틴어)는 "장식하다"를 의미하고 "applied"는 물건이 일상 생활에서 사용될 수 있음을 나타냅니다. 이는 사람이 일상 생활에서 사용하는 예술적으로 디자인된 물건(접시, 가구, 직물, 도구, 무기, 의류, 보석, 카펫)입니다.

고대부터 민속 공예가들은 장식 및 응용 예술(DAA)에 종사해 왔으며 개별적으로 공예 공예, 작업장, 작업장을 통합하거나 민속 공예를 형성했습니다.

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프레젠테이션 - 예술의 종류

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예술의 종류
작성자: Limanskaya Anna, 8b

예술은 특정 미적 이상에 따라 예술적 창작 과정에서 사람이 현실을 반영하고 형성하는 특정 유형입니다. 예술의 유형은 1) 공간적, 2) 시간적, 3) 시공간적, 3가지 주요 유형으로 나뉩니다.

1. 예술의 공간적 유형 공간 예술은 다음과 같이 구분됩니다. - 미술: 회화, 조각, 그래픽, 사진 및 기타; 비미술: 건축, 장식 및 응용 예술, 예술적 건축(디자인).

SPATIAL 미술 미술은 시각적, 시각적으로 인식 가능한 이미지에 현실을 반영하는 것이 주요 특징인 예술 유형입니다. 미술에는 다음이 포함됩니다.
그림,
그래픽 아트,
조각품,
사진 예술

회화(PAINTING)는 미술의 일종으로, 채색된 재료를 사용하여 평면 위에 작품을 그리는 것입니다. 그림은 다음과 같이 나뉩니다.
화가
기념비적 인
장식적인

그래픽 - 등고선과 획으로 물체를 묘사하는 기술입니다. 때로는 그래픽에서 컬러 스폿을 사용할 수 있습니다.

SCULPTURE는 미술의 일종으로 실제 공간에 위치한 물리적 물질성과 객관적인 볼륨감, 입체적인 형태를 지닌 작품이다. 조각품의 주요 대상은 인간과 동물계의 이미지입니다. 조각의 주요 유형은 둥근 조각과 부조입니다.

PHOTOART - 예술적인 사진을 창조하는 예술

SPATIAL 비시각 예술
디자인(예술적 디자인).
건축학
장식 및 응용 예술,

건축 - 다음의 기술: - 건물의 설계 및 건설; 그리고 - 예술적으로 표현력이 풍부한 앙상블을 창조합니다.

디자인 - 객관적인 세계의 예술적 구성; 주제 환경의 합리적인 구성 샘플 개발. - 산업 제품의 형식적 품질을 결정하는 것이 목적인 창의적인 활동

2. 임시 예술 유형 임시 예술 유형에는 1) 음악 2) 소설;

음악은 현실을 건전한 예술적 이미지로 반영하는 예술 형식입니다. 음악은 사람의 감정과 감정을 리듬, 억양, 멜로디로 표현하여 전달할 수 있습니다. 연주방법에 따라 기악과 성악으로 나누어진다.
. 음악은 또한 다음과 같이 나뉩니다. 민속 및 클래식 현대 재즈 군사 영적

소설은 자연(문어 인간) 언어의 단어와 구조를 유일한 자료로 사용하는 예술의 한 유형입니다. 문학은 넓은 의미에서 문자 예술의 문자 형식입니다. 즉, 문자 텍스트의 전체입니다.

3. 공간-시간적(멋진) 예술 유형 이러한 유형의 예술에는 1) 댄스 2) 연극 3) 서커스 예술;

댄스는 조형적인 움직임과 인체 표현 위치의 리드미컬하고 명확하고 지속적인 변화를 통해 예술적 이미지를 만들어내는 예술 형식입니다. 댄스는 음악과 불가분의 관계가 있으며, 그 감정적이고 비유적인 내용은 안무 구성, 동작, 인물로 구현됩니다.

시네마(CINEMA) - 현실을 촬영하거나 특별히 연출하거나 사건, 사실 및 현실 현상을 애니메이션 수단을 사용하여 작품을 제작하는 예술 유형입니다. 이것은 문학, 연극, 시각 예술 및 음악을 결합한 종합 예술 형식입니다.