고전주의. 기본 원리들

고전주의(라틴어 classicus에서 유래 - 모범적) - 예술 스타일 유럽 미술 XVII-XIX 세기, 가장 중요한 특징 중 하나는 고대 예술을 최고의 모델로 삼고 전통에 의존한다는 것입니다. 높은 르네상스. 고전주의 예술은 사회의 조화로운 구조에 대한 아이디어를 반영했지만 르네상스 문화와 비교할 때 여러면에서 상실되었습니다. 성격과 사회, 이상과 현실, 감정과 이성 사이의 갈등은 고전주의 예술의 복잡성을 증언합니다. 예술 형태고전주의는 이미지의 엄격한 구성, 균형, 명확성 및 조화가 특징입니다.

고전주의는 계몽주의와 관련이 있으며 철학적 합리주의 개념, 세계의 합리적 법칙에 대한 아이디어를 기반으로 했습니다. 숭고한 윤리적 사상과 예술 교육 프로그램에 따라 고전주의 미학은 "높음"(비극, 서사시, 송가, 역사, 신화, 종교화등) 및 "낮음"(코미디, 풍자, 우화, 대화 조각등.). 문학에서 (P. Corneille의 비극, J. Racine, Voltaire, Moliere의 코미디, 시 " 시적 예술"그리고 N. Boileau의 풍자, J. Lafontaine의 우화, F. La Rochefoucauld의 산문, 프랑스의 J. Labruyère, I.V.의 바이마르 시대 작품. 독일의 괴테와 F. 쉴러, M.V. 로모노소프와 G.R. Derzhavin, A.P.의 비극 Sumarokov 및 Ya.B. 러시아의 Knyazhnina) 주요 역할은 중대한 윤리적 갈등과 규범적 유형 이미지에 의해 수행됩니다. 을 위한 연극 예술(Mondori, Duparc, M. Chanmele, A.L. Lequen, F.J. Talma, 프랑스의 Rachel, 독일의 F.C. Neuber, 러시아의 F.G. Volkov, I.A. Dmitrevsky)는 특징적으로 엄숙하고 정적인 공연 구조, 시의 읽기를 측정합니다.

러시아 고전주의의 주요 특징: 고대 예술의 이미지와 형태에 대한 호소는 일반적으로 긍정적인 것과 부정적인 것으로 구분됩니다. 삼각 관계: 여주인공 – 영웅애인, 마지막에 두 번째 연인; 클래식 코미디악은 항상 처벌되고 선은 승리합니다. 시간 (행동은 하루 이상 지속되지 않음), 장소, 행동이라는 세 가지 통일의 원칙입니다. 예를 들어 Fonvizin의 코미디 "The Minor"를 인용할 수 있습니다. 이 코미디에서 Fonvizin은 구현을 시도합니다. 주요 아이디어고전주의 - 합리적인 말로 세상을 재교육합니다. 긍정적인 영웅들은 도덕성, 궁중 생활, 귀족의 의무에 대해 많이 이야기합니다. 부정적인 문자부적절한 행동의 예시가 됩니다. 개인적인 이해관계의 충돌 뒤에는 다음과 같은 것이 있습니다. 공직영웅.

고전주의는 데카르트의 철학에서 나온 합리주의 사상에 기초를 두고 있다. 고전주의의 관점에서 예술 작품은 엄격한 규범을 바탕으로 만들어져 우주 자체의 조화와 논리를 드러내야합니다. 고전주의는 영원하고 불변적인 것에만 관심이 있습니다. 모든 현상에서 그것은 본질적인 것만을 인식하려고 노력합니다. 유형학적 특징, 임의의 개별 특성을 폐기합니다. 고전주의의 미학은 예술의 사회적, 교육적 기능을 매우 중요하게 생각합니다. 고전주의는 고대 예술(아리스토텔레스, 호레이스)에서 많은 규칙과 표준을 취합니다.

30~50년대 러시아 신문학은 큰 진전을 이루었습니다. 18년 V. 와 연결되어 있어요 활동적인 활동최초의 주요 작가-새로운 러시아 문학의 대표자: A. D. Kantemir (1708-1744), V. K. Trediakovsky (1703-1769), A. P. Sumarokov (1717-1777), 특히 러시아 과학과 문화의 뛰어난 인물 Lomonosov. 이 네 명의 작가가 속한 다른 레이어사회 (Kantemir 및 Sumarokov-귀족의 엘리트에게 Trediakovsky는 성직자 Lomonosov-농민의 아들에게서 왔습니다). 그러나 그들은 모두 페트린 이전 고대의 지지자들과 싸웠으며 교육, 과학 및 문화의 발전을 옹호했습니다. 계몽주의 시대(보통 18세기라고 부름)의 사상 정신에 따라 그들은 모두 소위 계몽 절대주의의 지지자였습니다. 역사적인 발전최고 권력을 지닌 왕인 왕이 이를 수행할 수 있다. 그리고 이에 대한 예로서 그들은 Peter I. Lomonosov의 칭찬시 인 odes (에서)의 활동을 설정했습니다. 그리스어 단어, "노래"를 의미)는 왕과 왕비에게 전해지는 깨달은 군주의 이상적인 이미지를 그려 그들에게 일종의 교훈을 주면서 베드로의 길을 따르도록 촉구했습니다. 비난시-풍자-Cantemir는 고대의 지지자, 깨달음과 과학의 적들을 날카롭게 조롱했습니다. 그는 무지하고 이기적인 성직자, 가족의 유구함을 자랑스러워하고 조국에 공로가없는 보 야르의 아들, 오만한 귀족, 탐욕스러운 상인, 뇌물 수수 관리를 징계했습니다. 그의 비극에서 Sumarokov는 전제 왕을 공격하여 이상적인 보유자와 대조했습니다. 왕권. Trediakovsky는 "Tilemakhida"시에서 "사악한 왕"을 화나게 비난했습니다. Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov의 활동에 어느 정도 스며드는 진보적 아이디어는 그들이 창조하는 새로운 러시아 문학의 사회적 무게와 중요성을 크게 증가시킵니다. 문학은 이제 최전선에 있습니다. 사회 발전, 최선을 다해 사회 교육자가됩니다. 이때부터 효과가 있었어 소설체계적으로 인쇄되어 더욱 폭넓은 독자층의 공감을 불러일으키고 있습니다.

새로운 콘텐츠에 대해 새로운 양식이 생성됩니다. Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov 및 Sumarokov의 노력을 통해 최초의 위대한 문학적 방향거의 18세기 내내 지배적이던 는 러시아 고전주의이다.

고전주의의 창시자와 추종자들은 문학의 주요 목적을 '사회의 이익'에 봉사하는 것으로 간주했습니다. 국가 이익, 조국에 대한 의무는 개념에 따라 무조건 사적, 개인적 이익보다 우선해야합니다. 종교적, 중세적 세계관과는 달리, 그들은 인간의 가장 높은 것을 그의 마음으로 여겼으며, 예술적 창의성이 완전히 준수해야 하는 법칙입니다. 그들은 가장 완벽하고 고전적인(따라서 이름과 전체 방향) 아름다움의 예를 고대의 놀라운 창조물, 즉 당시의 종교적 사상을 바탕으로 성장한 고대 그리스와 로마 예술이라고 생각했습니다. 신과 영웅의 신화적 이미지는 본질적으로 사람의 아름다움, 힘, 용기를 찬양했습니다. 이 모든 것이 강점고전주의에도 불구하고 그 약점과 한계도 내포하고 있었습니다.

마음의 승영은 감정을 경시하고 주변 현실에 대한 직접적인 인식을 희생하여 이루어졌습니다. 이것은 종종 고전주의 문학에 합리적인 성격을 부여했습니다. 만들기 예술 작품, 작가는 고대 모델에 더 가까워지고 이를 위해 고전주의 이론가들이 특별히 개발한 규칙을 엄격하게 따르기 위해 가능한 모든 방법을 시도했습니다. 이로 인해 창작의 자유가 제한되었습니다. 그리고 생물의 의무적 모방 고대 예술, 아무리 완벽하더라도 필연적으로 문학과 삶, 작가는 현대성과 분리되어 그의 작품에 조건부 인위적인 성격을 부여했습니다. 가장 중요한 것은 인민에 대한 억압을 기반으로 한 고전 시대의 사회 정치 체제가 사람들 간의 자연스럽고 정상적인 관계에 대한 합리적인 개념과 어떤 식으로도 일치하지 않았다는 것입니다. 이러한 불일치는 독재 농노 체제에서 특히 날카롭게 느껴졌습니다. 러시아 18세계몽된 절대주의 대신에 가장 자유로운 전제주의가 지배했던 세기. 따라서 비난적이고 비판적인 주제와 모티프가 집중적으로 발전하기 시작한 것은 Cantemir의 풍자에 의해 우연히 시작되지 않은 러시아 고전주의였습니다.

이는 18세기 후반에 특히 강력한 영향을 미쳤습니다. - 농노제를 더욱 강화하고 캐서린 2세 황후가 이끄는 농노 소유 귀족들의 독재적 독재가 이루어지는 시기입니다.

불법, 폭정, 폭력에 대한 비판적 태도는 러시아 사회 전반의 정서와 이해관계에 부합했습니다. 공적 역할문학이 점점 늘어나고 있다. 마지막 3분의 1세기 - 러시아 문학 발전에서 가장 번성한 기간 XVIII 세기. 30~50년대 작가들은 한 손에 꼽힐 정도였다면, 이제는 수십 명의 새로운 문학가들이 등장하고 있다. 고귀한 작가들이 지배적인 위치를 차지합니다. 그러나 하층계층, 심지어 농노 출신의 작가들도 많이 있습니다. 캐서린 2세 황후 자신도 문학의 중요성이 커졌다고 느꼈습니다. 그녀는 매우 활발하게 활동하기 시작했습니다 글쓰기 활동, 그런 식으로 승리하려고 노력하는 중 여론, 스스로 관리하세요 추가 개발문학. 그러나 그녀는 실패했습니다. 그녀의 편을 들었던 작가는 거의 없었고 대부분 중요하지 않았습니다. 거의 모든 주요 작가, 러시아 계몽의 인물 - N. I. Novikov, D. I. Fonvizin, 젊은 I. A. Krylov, A. N. Radishchev, 코미디 "Yabeda"V. V. Kapnist의 저자 및 기타 많은 사람들이 반동적 문학 진영에 맞서 대담하고 정력적인 투쟁에 참여했습니다. 캐서린과 그녀의 하인. 이번 전투는 매우 어려운 상황에서 진행됐다. 여왕이 싫어하는 작가들의 작품은 검열에 의해 금지되었으며 때로는 "사형집행인의 손에 의해" 공개적으로 불태워졌습니다. 그들의 저자들은 잔혹한 박해를 받고 투옥되었으며 형을 선고받았습니다. 사형 선고, 시베리아로 추방되었습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 그들의 작업을 가득 채운 진보된 아이디어는 점점 더 사회의 의식에 침투했습니다.

주로 진보적인 작가들의 활동으로 인해 문학 자체가 눈에 띄게 풍성해졌습니다. 새로운 것들이 만들어지고 있어요 문학계그리고 유형. 이전 기간에는 문학 작품거의 전적으로 운문으로 작성되었습니다. 이제 첫 번째 샘플이 등장하고 있습니다. 문학적 산문. 드라마가 빠르게 발전하고 있어요. 개발은 특히 광범위한 범위를 차지합니다. 풍자 장르(종류) : 풍자는 운문뿐만 아니라 산문, 풍자시, 소위 풍자시, 패러디시 등에도 집약적으로 쓰여진다. 풍자 코미디, 코믹 오페라 등 최대 규모의 작품 시인 18세 V. 데르자비나 풍자적인 시작칭찬하고 엄숙한 송시에도 침투합니다.

18세기 풍자가. 여전히 고전주의의 규칙을 따르고 있습니다. 그러나 동시에 그림과 이미지가 점점 더 그들의 작품에 반영되고 있습니다. 실생활. 그것들은 더 이상 소위 말하는 것처럼 조건부로 추상적인 성격을 띠지 않습니다. 높은 장르고전주의(시, 비극)이지만 현대 러시아 현실에서 직접 가져온 것입니다. 비평 작가 인 Novikov, Fonvizin, Radishchev의 작품은 러시아 비평 창시자의 작품의 직접적인 전임자였습니다. 사실주의 XIX V. - 푸쉬킨, 고골.

18세기 풍자. 아직은 제한적 정치상. 농민들을 잔인하게 대하는 사악한 지주들을 날카롭게 비난하면서도, 풍자가들은 일부 사람들이 다른 사람들을 그들의 일하는 가축으로 소유할 권리의 잔인성과 부조리에 반대하지 않았습니다. 이 나라를 지배하는 폭정, 폭력, 뇌물 수수, 불의를 채찍질하면서 풍자가들은 그들을 이 모든 것을 야기한 독재적인 농노제와 연결시키지 않았습니다. 저명한 러시아 평론가인 도브롤류보프(Dobrolyubov)의 말에 따르면, 그들은 "우리 개념의 남용은 그 자체로 이미 악하다"고 비난했습니다. 처음으로 러시아인은 개인의 학대뿐만 아니라 독재와 농노제의 모든 악을 분개하여 공격했습니다. 혁명적 작가 Radishchev.

러시아 고전주의의 주요 특징

고대 예술의 이미지와 형태에 호소하세요.

캐릭터는 긍정적인 것과 부정적인 것으로 명확하게 구분되어 있으며 의미 있는 이름을 가지고 있습니다.

줄거리는 일반적으로 삼각관계, 즉 여주인공-영웅애인, 두 번째 연인(불운)을 기반으로 합니다.

고전 코미디의 끝에서는 항상 악덕이 처벌되고 좋은 승리를 거두게 됩니다.

세 가지 통일의 원칙: 시간(작업이 하루 이상 지속되지 않음), 장소(작업이 한 곳에서 발생함), 작업(1개의 스토리라인).

시작

러시아 최초의 고전주의 작가는 Antioch Cantemir였습니다. 그는 고전 장르(즉, 풍자, 풍자 등)의 작품을 처음으로 썼습니다.

V.I. Fedorov에 따른 러시아 고전주의 출현의 역사 :

첫 번째 기간: 베드로 시대의 문학; 그것은 과도기적 성격을 띠고 있습니다. 주요 특징은 '세속화'(즉, 문학의 대체)의 집중적인 과정이다. 종교문학세속적-1689-1725)-고전주의 출현의 전제 조건.

두 번째 기간: 1730-1750 - 이 시기는 고전주의의 형성, 새로운 창조가 특징입니다. 장르 시스템, 러시아어의 심층 개발.

세 번째 기간: 1760-1770 - 고전주의의 추가 진화, 풍자의 번성, 감상주의 출현을 위한 전제 조건의 출현.

4기: 세기의 마지막 분기 - 고전주의 위기의 시작, 감상주의의 형성, 현실적인 경향의 강화(1. 방향, 발전, 성향, 열망; 2. 개념, 표현의 아이디어, 이미지 ).

트레디아코프스키와 로모노소프

고전주의는 Trediakovsky와 Lomonosov 아래 러시아에서 다음 개발 단계를 받았습니다. 그들은 러시아의 음절-음성 운율 시스템을 창안하고 많은 서양 장르(예: 마드리갈, 소네트 등)를 도입했습니다. 음절-음성 운율 시스템은 음절 강세 운율 시스템입니다. 두 가지 리듬 형성 요소(음절과 강세)를 포함하며 텍스트 조각이 다음과 같이 자연스럽게 교체됨을 의미합니다. 같은 금액음절은 강세가 있는 음절과 강세가 없는 음절이 일정한 방식으로 번갈아 나타나는 음절입니다. 이 시스템의 틀 내에서 대부분의러시아시.

데르자빈

Derzhavin은 Lomonosov와 Sumarokov의 전통을 계승하여 러시아 고전주의의 전통을 발전시킵니다.

그에게 시인의 목적은 위대한 업적을 찬양하고 나쁜 행위를 질책하는 것입니다. "Felitsa"송시에서 그는 캐서린 2세의 통치로 의인화된 계몽된 군주제를 찬양합니다. 총명하고 공정한 황후는 탐욕스럽고 이기적인 궁중 귀족들과 대조됩니다. 당신은 유일하게 범죄하지 않고, 당신은 누구도 모욕하지 않으며, 당신은 어리석음을 간파하고, 오직 당신만이 악을 용납하지 않습니다...

Derzhavin의 시학의 주요 목표는 개인적인 취향과 선호가 풍부한 독특한 개인으로서의 인간입니다. 그의 송가 중 상당수는 철학적 성격, 그들은 지구상의 인간의 위치와 목적, 삶과 죽음의 문제에 대해 논의합니다. 나는 모든 곳에 존재하는 세계의 연결이고 물질의 극한 수준입니다. 나는 살아있는 것의 중심이고, 신의 초기 특징이다. 나는 먼지 속에 몸이 썩어가고, 마음으로 천둥을 명령하고, 나는 왕이고, 나는 노예이고, 나는 벌레이고, 나는 신이다! 그런데 이렇게 멋진 내가 언제부터 왔는가? - 미상: 하지만 나는 나 자신이 될 수 없었다. 송시 "신"(1784)

Derzhavin은 다양한 샘플을 생성합니다. 서정시, 그의 노래의 철학적 긴장이 설명된 사건에 대한 감정적 태도와 결합됩니다. 시 "The Snigir"(1800)에서 Derzhavin은 Suvorov의 죽음을 애도합니다. 사랑하는 Snigir, 왜 플루트처럼 전쟁 노래를 시작합니까? 우리는 누구와 함께 하이에나와 전쟁을 벌이게 될까요? 지금 우리의 리더는 누구입니까? 영웅은 누구입니까? 강하고 용감하며 빠른 Suvorov는 어디에 있습니까? Severn Thunder는 무덤에 있습니다.

죽기 전에 Derzhavin은 시작만이 우리에게 도달 한 RUIN OF HONOR에 대한 찬사를 쓰기 시작합니다. 돌진하는 시대의 강은 사람들의 모든 일을 앗아가고 사람들, 왕국 및 왕을 심연에 빠뜨립니다. 망각. 그리고 수금과 나팔소리 중에 남은 것이 있으면 영원의 입에 삼키워지고 공동의 운명은 떠나지 아니하리라!

고전주의의 몰락

위키미디어 재단. 2010.

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유럽 17~19세기. 이 시기에는 문학, 회화, 조각, 음악, 건축 등 예술 발전에 지대한 공헌을 한 많은 재능 있는 작가들이 세상에 나타났습니다. 고전주의 경향은 프랑스에서 처음으로 나타났습니다. 상대그리고 그 당시의 이상.

고전주의의 특징

이 추세의 주요 특징은 고대부터 시작되었습니다. 저자의 사고는 예술 지향적이며 명확하고 전체적인 표현과 단순성을 지향하는 경향이 있었습니다. 시각 예술, 진술의 균형 및 논리. 그러므로 고전주의 시대의 인간의 사고는 합리적이고 이상화되어 있다고 할 수 있다.

고전주의가 고대와 관련이 있다는 사실에 대해 이야기한다면, 그 유사성은 형식에 있다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 그러나 고전 예술에서 받아 들여진 표준을 충족하지 못할 수도 있으며, 우선 다른 예술과 구별됩니다. , 고대 가치에 대한 존중과 관련성이 없는 경우에도 표시할 수 있는 능력을 통해.

특성고전주의 - 아름다움에 대한 존재론적 이해. 여기서는 시간을 초월하므로 영원하며 조화의 법칙에도 많은 관심을 기울입니다.

심리적으로 고전주의는 복잡하다는 사실로 설명됩니다. 역사적 기간, 과도기적이며 많은 새로운 것을 전달하는 사람은 예를 들어 과거와 같이 변하지 않는 것으로 전환하려고 노력합니다. 이것에서 그는 뒷받침을 찾습니다. 고대 그리스인은 사고에 있어서 합리주의의 예이며 인류에게 공간과 시간 및 삶의 다른 많은 현상에 대한 완전한 아이디어를 제공했으며 간단하고 접근 가능한 형태로 이를 수행했습니다. 복잡하고 화려한 생각과 그 표현은 급격하게 변화하는 세계에서 인류가 요구하는 명확성과 구체성을 의미하지 않습니다. 따라서 고대는 고전주의 형성에 중요한 역할을했습니다.

고전주의 사상은 낭만적이기 때문에 많은 사람들은 이 사상이 분리될 수 없다고 생각합니다. 그러나 그들에게는 상당한 차이점이 있습니다. 낭만주의는 고전주의보다 이상과 표현 방식에서 현실과 더 분리되어 있습니다.

고전주의란 무엇인가? V. Tatarkevich는 원래 이론가 L. B. Alberti가 제시한 몇 가지 원칙을 사용하여 이를 설명하려고 했습니다.

아름다움은 실제 사물의 객관적인 속성입니다.
아름다움은 마음에 의해 평가되는 질서, 올바른 구성입니다.
예술은 과학을 이용하기 때문에 합리적인 규율이 있어야 합니다.
고전주의 방향으로 만들어진 이미지는 실제일 수도 있지만 고대의 모델에 따라 묘사됩니다.

회화의 고전주의는 무엇입니까

이 방향의 가장 큰 특징은 예술적 창의성작품에 대한 작가의 태도에서 드러납니다. 그림을 통해 표현되는 그의 감정도 논리의 대상입니다.

중에 저명한 대표자신화적인 주제로 그림을 그린 N. Prussin의 작품을 강조 할 수 있습니다. 그 정확한 내용에 특별한 관심이 쏠리고 있습니다. 기하학적 구성그리고 사려 깊은 색상 조합. 또한 K. Lorrain: 그의 그림의 주제는 N. Prussin(도시 주변 풍경)의 작품과 다르지만 실행의 합리주의도 일관됩니다. 그는 지는 태양의 도움으로 그림을 조화시켰습니다.

조각과 건축의 고전주의는 무엇입니까

고전주의에서는 골동품 작품이 모델로 사용되었으므로 조각할 때 작가는 모순에 직면했습니다. 고대 그리스모델은 나체로 묘사되었지만 이제는 부도덕했습니다. 예술가들은 교활한 방법으로 상황에서 벗어났습니다. 그들은 묘사했습니다. 진짜 사람들고대 신들의 형상으로. 나폴레옹 통치 기간 동안 조각가들은 토가 모형을 만들기 시작했습니다.

러시아의 고전주의는 훨씬 나중에 발생했지만 그럼에도 불구하고 Boris Orlovsky, Fedot Shubin, Ivan Martos, Mikhail Kozlovsky와 같은 그의 아이디어에 따라 일한 재능있는 작가가이 나라에 나타나는 것을 막지는 못했습니다.

건축에서 그들은 또한 고대에 내재된 형태를 재현하려고 노력했습니다. 단순성, 엄격함, 기념비성 및 논리적 명확성이 주요 특징입니다.

문학의 고전주의는 무엇입니까

고전주의의 주요 성과는 계층적 그룹으로 나뉘었다는 것입니다. 그 중에서 높은 그룹(서사시, 비극, 송가)과 낮은 그룹(우화, 코미디 및 풍자)을 구별했습니다.

문헌에서는 규정 준수에 대한 엄격한 요구 사항을 제시했습니다. 장르적 특징근무 중.

발생 시간.

유럽에서- XVII -XIX 초기세기

17세기 말은 쇠퇴기였다.

고전주의는 계몽주의 시대에 부활했습니다 - Voltaire, M. Chenier 및 기타 대왕. 프랑스 혁명합리주의 사상이 무너지면서 고전주의는 쇠퇴하고 낭만주의는 유럽 예술의 지배적인 스타일이 됩니다.

러시아에서는- 18세기 2분기.

원산지.

프랑스. (P. Corneille, J. Racine, J. Lafontaine, J. B. Moliere 등)

러시아 문학의 대표작, 작품.

A. D. Kantemir (“가르침을 모독하는 사람들”, 우화 풍자)

V.K. Trediakovsky (소설 "사랑의 섬으로의 여행", 시)

M. V. Lomonosov (시 "Anacreon과의 대화", "Elizabeth Petrovna 황후의 왕좌에 오른 날의 송시, 1747"

A. P. Sumarokov, (비극 "Khorev", "Sinav and Truvor")

Ya. B. Knyazhnin (비극 "Dido", "Rosslav")

G. R. Derzhavin ( "Felitsa"송시)

세계문학의 대표자.

P. Corneille (비극 "Cid", "Horace", "Cinna".

J. 라신(파이드로스, 미트리다테스의 비극)

볼테르(비극 "Brutus", "Tancred")

J. B. 몰리에르(코미디 “타르튀프”, “귀족 속의 부르주아”)

N. Boileau (“시적 예술”절의 논문)

J. Lafontaine (우화).

고전주의 fr에서. 고전주의, 위도에서. 클래식 - 모범적입니다.

고전주의의 특징.

예술의 목적- 고귀한 감정 교육에 대한 도덕적 영향.
에 대한 의존 골동품 예술 (따라서 스타일의 이름)은 "자연의 모방"이라는 원칙을 기반으로 했습니다.
기본은 원칙이다 이성론((라틴어 "비율"-이성에서 유래), 예술 작품을 인공 창조물로 보는 관점-의식적으로 창조되고, 지능적으로 조직되고, 논리적으로 구성됩니다.
마음의 숭배(이성의 전능함과 세상이 합리적으로 재구성될 수 있다는 믿음)
머리 직분 개인보다 국가 이익, 시민적, 애국적 동기, 숭배의 우세 도덕적 의무. 긍정적인 가치와 국가의 이상을 확인합니다.
주요 갈등 고전 작품- 이것이 영웅의 싸움이다 이성과 감정 사이. 긍정적인 영웅항상 이성에 유리한 선택을 해야 하며(예를 들어, 사랑과 국가 봉사에 전적으로 헌신해야 할 필요성 사이에서 선택할 때 후자를 선택해야 함) 감정에 유리한 부정적인 선택을 해야 합니다.
인격은 존재의 최고의 가치입니다.
조화 내용과 형식.
규정 준수 극적인 작품규칙 "세 가지 단결":장소, 시간, 행동의 통일성.
영웅을 나누어서 긍정과 부정. 영웅은 인색함, 위선, 친절, 위선 등 한 가지 성격 특성을 구현해야했습니다.
엄격한 장르 계층 구조, 장르 혼합은 허용되지 않습니다.

"높은"- 서사시, 비극, 송가;

"중간" - 교훈적인 시, 서신, 풍자, 사랑의 시;

"낮은"- 우화, 코미디, 희극.

언어의 순수성(높은 장르에서는 높은 어휘, 낮은 장르에서는 구어체)
단순성, 조화, 표현의 논리.
영원하고 불변하며 유형학적 특징을 찾으려는 욕구에 대한 관심입니다. 그러므로 이미지는 결여되어 있다 개인의 특성, 주로 시간이 지남에 따라 안정적이고 일반적이며 지속적인 특성을 포착하도록 설계되었기 때문입니다.
문학의 사회적, 교육적 기능. 조화로운 인성교육.

러시아 고전주의의 특징.

러시아 문학은 문체와 장르 형태고전주의는 독창성으로 구별되는 고유 한 특성도 가지고 있습니다.

계몽 절대주의 이론에 대한 믿음과 함께 국가 (개인이 아님)가 가장 높은 가치로 선언되었습니다. 계몽 절대주의 이론에 따르면, 국가는 현명하고 계몽된 군주가 이끌어야 하며 모든 사람이 사회의 이익을 위해 봉사하도록 요구해야 합니다.
일반적인 애국심러시아 고전주의. 러시아 작가의 애국심, 고국의 역사에 대한 관심. 그들은 모두 러시아 역사를 연구하고 국가 및 역사적 주제에 관한 작품을 씁니다.
인류, 계몽주의 사상의 영향으로 방향이 형성 되었기 때문입니다.
인간의 본성은 이기적이며 열정, 즉 이성에 반대되지만 동시에 이성에 순종하는 감정을 따릅니다. 교육.
모든 사람의 타고난 평등을 확인합니다.
주요 갈등- 귀족과 부르주아 사이.
작품은 등장인물의 개인적 경험뿐만 아니라 사회적 문제에도 초점을 맞추고 있다.
풍자적 초점 - 요지러시아 생활의 특정 현상을 풍자적으로 묘사하는 풍자, 우화, 코미디와 같은 장르를 차지합니다.
고대 주제보다 국가 역사적 주제가 우세합니다. 러시아에서는 "고대"가 국내 역사였습니다.
장르의 높은 발전 수준 송시(M.V. Lomonosov 및 G.R. Derzhavin에서);
줄거리는 일반적으로 삼각 관계, 즉여 주인공-영웅 애호가, 두 번째 연인을 기반으로합니다.
고전 코미디의 끝에서는 항상 악덕이 처벌되고 좋은 승리를 거두게 됩니다.

러시아 문학의 고전주의 세 시기.

18세기 30~50년대(고전주의의 탄생, 문학의 창작, 국어, 송시 장르의 개화-M.V. 로모노소프, A.P. 수마르코프 등)
60년대 년 - 말 XVIII 세기 ( 주요 임무 문학 - 교육인간 시민, 사회의 이익을 위한 인간 봉사, 사람들의 악덕 폭로, 풍자의 번성-N.R. Derzhavin, D.I. 폰빈).
끝 XVIII-초기 XIX세기 (고전주의의 점진적인 위기, 감상주의의 출현, 현실적인 경향의 강화, 국가적 동기, 이상적인 귀족의 이미지-N.R. Derzhavin, I.A. Krylov 등)

자료 작성자: Melnikova Vera Aleksandrovna.