르누아르 노 젓는 선수들의 아침 식사. Maison Fournaise에서 노젓는 ​​사람들의 아침 식사

프랑스 예술가 피에르 오귀스트 르누아르(Pierre Auguste Renoir)는 파리 사람들과 함께 성공을 거둔 최초의 인상파 화가였습니다. 르누아르는 초상화의 대가였을 뿐만 아니라 풍경화, 정물화, 풍속화의 대가였습니다. 그의 가장 유명한 그림 중 하나인 "노젓는 사람들의 아침 식사"는 1880~1881년에 그려졌습니다.

르누아르의 그림은 Chatou에 있는 Fournet 레스토랑의 상부 테라스에서 브런치를 즐기는 일단의 친구들을 묘사합니다. Chatou 마을은 파리 서쪽의 센 강을 따라 위치한 La Grenouillere(“패들링 풀”), Bruzival 및 Argenteuil과 같은 리조트 타운 근처에 위치했습니다. Chatou는 Gare Saint-Lazare에서 기차로 쉽게 접근할 수 있으며 보트 타기, 맛있는 식사 및 하룻밤 숙박으로 인기 있는 목적지였습니다. 1880년 말 르누아르는 샤투에 머물며 Fournet 레스토랑에서 여러 작품을 그렸습니다. 노젓는 사람들의 점심은 종종 르누아르의 초기 작품인 물랭 드 라 갈레트의 무도회(1876)와 비교됩니다. <노 젓는 사람들의 오찬>은 <1880년 파리 살롱 리뷰>의 저자인 작가 에밀 졸라에 대한 작가의 대답으로 여겨진다. 졸라는 인상파의 작품이 "미완성, 비논리적, 과장"이라고 비판하고 현대 생활을 대표하는 더욱 견고하고 복잡한 작품을 만들도록 격려했습니다.

오귀스트 르누아르 "노젓는 사람들의 아침 식사", 1880-1881

"The Luncheon of the Rowers"(캔버스에 유채 130x173)를 위해 르누아르는 별도로 Chatou에 온 친구들에 의해 포즈를 취했습니다. 왼쪽에 있는 개와 함께 있는 여성은 르누아르의 파트너이자 그의 아내였던 알리나 샤리고(Alina Sharigo)입니다. 그녀 뒤에는 레스토랑 주인의 아들인 Alphonse Fournet Jr.가 서 있습니다. 오른쪽 그룹에서는 아티스트 Gustave Caillebotte를 알아볼 수 있고, 그 옆에는 모델 Angele Legault가 앉아 있으며, 저널리스트 Antonio Maggiolo가 그들 위로 몸을 기대고 있습니다. 또한 그림에서 르누아르는 여배우 잔느 사마리(Jeanne Samary), 라울 바르비에 남작(Baron Raoul Barbier), 시인 쥘 라포르그(Jules Laforgue) 등을 묘사했습니다.

장면의 겉보기 용이함에도 불구하고 그 구성은 신중하게 구성되었습니다. 관객의 시선은 전경 오른쪽에 앉아 있는 Caillebotte에서 난간에 기대어 있는 소녀, 그리고 더 나아가 센 강과 Chatou 철교의 보트까지 능숙하게 전달됩니다. 모든 캐릭터는 자연스러운 포즈, 모델의 특징과 얼굴로 묘사되며 제스처가 명확하게 정의됩니다. 이것은 이 그림을 Moulin de la Galette의 Ball과 크게 구별하는데, 여기서 일부 정의는 전경과 중간에 있는 그림에만 제공됩니다.

오귀스트 르누아르 <물랭 드 라 갈레트의 무도회>, 1876

차양을 통해 새어나오는 은은한 오렌지색 빛은 캐릭터의 옷에 있는 오렌지색과 빨간색 디테일과 조화를 이루며, 구도 곳곳에 흩뿌려진 밝은 파란색과 녹색의 반점이 장면을 장식하고 통일시킨다. 구도의 중앙 위치는 테이블이 차지하고 있지만 그의 그림의 스케치는 시선을 더 자세한 그림으로 이동하게 만듭니다. 테라스 뒤의 푸른 나뭇잎을 배경으로 회사에 친밀감과 휴식을 선사합니다.

그림에서 부드럽고 섬세한 얼굴 그림은 인상주의적인 그림 스타일과 세부적으로 대조됩니다. 특히 테이블 위에 자유롭게 칠해진 유리잔과 병, 음식, 배경 식물을 전달하는 무심코 붓터치 등은 인상주의적이다. 캐릭터의 드레스와 얼굴에는 질감과 빛과 그림자가 날카로운 필치로 전달되고, 디테일은 컬러의 스플래시로 집중됩니다. 작은 개의 이미지는 미묘한 브러시 스트로크, 색상과 톤의 미묘한 변화, 페인트 레이어 적용 방식 및 부드러운 색상 전환을 훌륭하게 결합합니다.

르누아르는 밝은 색상을 사용하여 세부 사항을 강조하고 얼굴을 강조합니다. 밝은 빨간색 액센트가 있는 크림색과 파란색이 그림 전체에 흩어져 있으며 대각선으로 배치된 인물을 통일시킵니다. 흰색 탱크톱과 식탁보의 그림자 속에 연한 노란색 밀짚모자와 연한 파란색, 분홍색, 노란색 등 일부 요소가 반복되어 구도의 균형을 맞추고 보는 사람의 시선을 유도합니다. 예를 들어 Alina의 모자 꽃에는 빨간색, Angela의 드레스에는 파란색, 테이블 위의 과일과 병에는 녹색 등 순수 혼합 색상도 사용됩니다. 전경의 밝은 요소는 배경의 어둡고 차분한 인물 및 나무와도 대조를 이룹니다.

1881년 2월, 딜러 Paul Durand-Ruel이 르누아르로부터 "The Breakfast of the Rowers"라는 그림을 15,000프랑에 구입했습니다. 당시로서는 꽤 큰 금액이다. 1923년 폴이 사망한 후 그의 아들들은 이 그림을 미국의 유명한 수집가 던컨 필립스에게 125,000달러에 팔았고 그의 소장품으로 남아있었습니다. 1930년부터 르누아르의 걸작은 나머지 필립스 컬렉션과 함께 워싱턴 듀폰 서클(Dupont Circle)에 있는 건물로 이전되었으며 현재 이곳은 미술관으로 사용되고 있습니다.
르누아르의 그림 "노젓는 사람들의 아침 식사"는 인상파 화가들을 다룬 프랑스 시리즈 "Crackelures"의 모티브가 되었습니다.

피에르 오귀스트 르누아르에 관한 8가지 흥미로운 사실

1. 르누아르는 1841년 2월 25일 프랑스 중남부에 위치한 리모주 시에서 태어났습니다. 미래의 예술가는 가난한 재단사 Leonard Renoir와 그의 아내 Margarita의 일곱 자녀 중 여섯 번째 자녀였습니다.

2. 오귀스트 르누아르는 가수가 될 수도 있었습니다. 어렸을 때 그는 가족이 이사한 파리의 교회 성가대에서 노래를 불렀습니다. 합창단 지휘자는 소년을 음악 공부에 보내도록 부모를 설득하려고했습니다. 그러나 르누아르는 그림에 재능을 보였으며, 13세 때부터 도자기 접시에 그림을 그려 가족을 돕기 시작했습니다. 그리고 저녁에는 미술 학교에 다녔습니다.

3. 작가는 프랑스-프로이센 전쟁 중 1870년부터 1871년까지 군대에서 복무했습니다.

4. 오귀스트 르누아르는 항상 인간의 모습에 매료되었습니다. 그는 먼저 루브르 박물관에서 옛 거장들의 그림을 연구한 다음 1881년에 이탈리아로 갔으며, 그곳에서 특히 라파엘로의 작품에 깊은 인상을 받았습니다.

5. 1890년 르누아르는 알리나 샤리고(Alina Charigot)와 결혼했습니다. 그는 10년 전 그녀를 만났는데, 그때 그녀는 21세였으며 재봉사로 일하고 있었습니다. Alina는 종종 Renoir를 위해 포즈를 취했습니다. 그들은 1885년에 피에르, 1894년에 장, 1901년에 클로드 등 세 아들을 두었습니다.

Alina Sharigo는 "Dance in the Village"라는 그림을 위해 예술가를 위해 포즈를 취했습니다.

6. 오귀스트 르누아르(Auguste Renoir)는 부유한 파리지앵들 사이에서 명성을 얻은 최초의 인상파 화가였으며, 그의 생애 말년에는 보편적인 인정을 받았습니다. 1917년 그의 그림 "우산"이 런던 국립 미술관에 전시되었습니다. 이 작품은 루브르에도 전시됐다.

오귀스트 르누아르 "우산", 1881-1886

7. 르누아르의 회화 성공은 질병으로 인해 가려졌습니다. 화가는 1897년에 자전거에서 떨어져 오른팔이 부러졌습니다. 그는 류머티즘에 걸렸고 남은 생애 동안 고통을 겪었습니다. 1912년 르누아르는 마비발작을 겪었다. 두 번의 수술은 도움이 되지 않았고, 예술가는 휠체어에 갇혀 있었습니다. 그러나 그는 그림 그리기를 포기하지 않고 간호사가 손가락 사이에 끼워준 붓으로 계속 그림을 그렸다. 작가는 1919년 폐렴으로 78세의 나이로 사망했다.

8. 르누아르의 가장 비싼 작품은 경매에서 7,800만 달러에 팔린 '물랭 드 라 갈레트의 무도회' 그림이었습니다.

이 자료는 Diana Newall의 "The Impressionists"라는 책의 데이터를 사용합니다.

한 무리의 친구들이 파리에서 몇 킬로미터 떨어진 강둑에 있는 야외 카페의 햇볕이 잘 드는 테라스에서 아침 식사를 즐깁니다. 그림이 그려진 곳은 센강 샤투 섬에 위치한 푸르네즈 레스토랑이었다. 상류층 대표, 시인, 배우, 지식인, 조정 애호가들이 즐겨 모이는 곳이었습니다. 르누아르처럼 신선한 공기를 마시며 휴식을 취하러 나간 파리지앵들과 함께하는 자유롭고 활기찬 분위기를 전달합니다. 내용이 매우 현대적인 이 그림은 축제를 묘사한 옛 거장들의 그림, 특히 16세기 베네치아 예술가 베로네세의 작품을 분명히 반영합니다. 그림이 순간의 자발성을 전달한다는 사실에도 불구하고 르누아르는 모델(그의 친구 및 특별히 초대한 사람들)을 샤토에 초대하여 별도로 포즈를 취하면서 몇 달에 걸쳐 신중하게 그림의 구성을 구축했습니다.

(1880-1881) 130 x 173 cm 필립스 컬렉션, 워싱턴

파리 사람들이 도시 밖에서 휴식을 취하는 모습을 묘사한 그림을 통해 르누아르와 다른 인상파 화가들은 현대 생활 장면에 대한 관심과 야외 작업을 결합할 수 있었습니다. 르누아르와 그의 친구 모네는 이전 1869년에 샤투에서 1.5km 떨어진 부지발의 패들링 풀 기슭에 나란히 앉아 휴가를 보내는 파리 사람들을 그렸습니다. 그 후 강에서의 휴식 장면은 계속해서 예술가에게 영감을 주었습니다.

Chatou(The Rowers' Luncheon이 집필된 곳)와 같은 많은 교외 휴양지는 20세기 중반 철도망의 발전으로 파리 사람들이 쉽게 접근할 수 있게 되었습니다.
1880년까지 Chatou는 부유한 파리지앵뿐만 아니라 일하는 사람들도 주말을 보내기 위해 찾는 활동적인 휴양지로 가장 인기 있는 장소가 되었습니다. 파리 근처 센강 유역에 위치한 여러 마을에서는 다양한 유형의 수상 레크리에이션을 제공했습니다. 예를 들어, 모네가 1873년에 정착한 아르장퇴유는 결국 실제 요트 클럽으로 바뀌었고, 이것이 바로 이 예술가의 그림 중 많은 부분이 눈처럼 하얀 돛을 단 보트를 특징으로 하는 이유입니다. 조정 애호가들은 주로 아스니에르(Asnieres)와 샤투(Chatou)에 모였고, 같은 장면을 전혀 다른 방식으로 그린 ​​르누아르와 구스타브 카유보트(1848-1894)의 그림에서 노젓는 ​​사람이 탄 배를 발견합니다. 르누아르의 캔버스는 강에서 보낸 주말의 나른한 나른함을 시청자에게 전달하는 반면, 르누아르의 그림에서는 그 자신이 훌륭한 노 젓는 사람이자 요트 타는 사람이었던 Caillebotte를 볼 수 있습니다. 그는 탱크 탑과 전통적인 밀짚 보트 모자를 쓰고 오른쪽 전경에 앉아 있습니다.

Wikipedia는 이 삶의 축하 행사에 누가 누구인지 알고 있습니다.

마르크 자카로비치 샤갈(Marc Zakharovich Chagall, 1887년 7월 7일 - 1985년 3월 28일) 어린 시절 한 집시 여인은 그에게 그가 특별한 삶을 살 것이며 한 명의 특별한 여성과 두 명의 평범한 여성을 사랑하고 비행 중에 죽을 것이라고 예언했습니다. . *** 마크는 생선 행상인 자카르 샤갈(Zakhar Chagall)의 10명의 자녀 중 장남이었습니다. 어렸을 때 그는 어머니를 매우 사랑했습니다. 그는 일반적으로 사랑이 많은 사람이었습니다. 그는 사람, 동물 등 모든 사람을 사랑했습니다. 그는 체육관에서 제대로 공부하지 못했지만 갑자기 세상에 그림을 그리는 직업이 있다는 것을 깨달았습니다. 샤갈은 고향 비테브스크를 떠나 상트페테르부르크로 갔다. 하지만 앞으로 어디에 살든 그는 똑같은 비테브스크 기둥, 울타리, 돼지, 염소, 웅덩이, 바이올리니스트, 마부, 오르간 분쇄기, 랍비 등을 그릴 것입니다... 그리고 그는 많은 사람들을 위해 사랑하는 벨라를 그릴 것입니다. 연령. 그는 22세에 그녀와 사랑에 빠졌습니다. 그녀는 아름답고 영적이고 바람이 잘 통하는 사람이었습니다. 그녀는 Stanislavsky의 스튜디오에서 공부하고 문학에 도전했으며 철학에 관심이 있었습니다. 그녀 앞에서 Mark는 전례 없는 무중력, 솟아오르는 느낌, 평화를 경험했습니다. 종종 그는 그녀를 이렇게 그렸습니다. 하늘에서 고요하게 솟아 오르고 자신이 그녀 옆에서 날아갑니다. 울타리 너머, 기둥 위, 평범하고 달콤한 비쳅 스크 위로. *** 만난 지 1년 후, 벨라와 마크는 신랑 신부가 되었습니다. 결혼식은 완료된 것처럼 보였고 갑자기 모든 것이 바뀌 었습니다. 사랑에 빠진 청년은 일종의 막연한 불안, 일종의 우울함으로 고통 받기 시작했습니다... 한마디로 어느 화창한 날 그는 갑자기 자신의 집에서 도망 치기로 결정했습니다. 파리의 신부. 그와 벨라를 아는 사람들은 놀랐습니다. 그리고 그녀 자신도 침착함을 유지했습니다. 비정상적으로 지능적인 여성이자 비범 한 직관력을 지닌 Bella는 자신보다 사랑하는 남자에게 무슨 일이 일어나고 있는지 더 잘 이해했습니다. 어떤 신비한 본능이 그를 길에서 불렀습니다. 가을의 루크나 크레인처럼! 하지만 그는 돌아올 것이다”라고 그녀는 설명했다. 그리고 4년의 별거 기간 동안 그녀는 약혼자에게 아름답고 시적이며 부드러운 편지를 썼습니다. 벨라는 마크를 기다렸습니다. 그들은 결혼했고 다시 그는 자신과 벨라가 자유롭고 사랑에 빠져 하늘을 나는 모습을 상상했습니다. 1916년에 그의 딸 Ida가 태어났고, 그는 그녀의 딸도 그리기 시작했습니다. *** 그리고 러시아에서는 두 번의 혁명이 차례로 일어났습니다. Bella는 딸에게 먹이를주기 위해 가족의 모든 보석을 천천히 팔았습니다. 기근이 나라에 격노했습니다. 1922년에 샤갈과 그의 가족은 카우나스로 떠났고 그곳에서 베를린을 거쳐 다시 파리로 돌아왔습니다. 샤갈은 제2차 세계대전까지 프랑스에서 살았고, 1941년 5월 가족은 미국행 배에 탔습니다. 그들은 독일이 소련을 공격한 다음날 뉴욕에 도착했습니다. 1944년 그의 유일한 사랑인 아내 벨라가 독감 합병증으로 사망했습니다. 9 개월 동안 스케치가있는 이젤이 벽으로 향했습니다. Mark Zakharovich는 그림을 그릴 수 없었습니다. 그는 아무 것도 할 수 없었습니다. 누구에게도 말을 걸지도, 아무데도 가지도, 아무것도 원하지도 않았습니다. 만약 계속된다면 그는 미쳐버리거나 죽을 것이다. *** 그리고 Ida(그녀는 이미 28세였습니다)는 그녀의 아버지를 위해 가정부를 고용했습니다. 그녀의 어머니를 연상시키는 얼굴을 가진 놀라운 아름다움, 그녀의 어머니는 훌륭한 교육을 받았으며 좋은 가족 출신이었습니다. Virginia Haggard의 아버지는 한때 미국 주재 영국 영사. 당시 샤갈은 58세였고, 버지니아에서는 서른이 조금 넘었습니다. 아니요, 그는 여전히 벨라를 사랑했고 죽음에는 아무런 힘이 없었습니다. 하지만 샤갈에게는 외로움이 견딜 수 없었습니다. 곧 버지니아는 아들을 낳았습니다. 그의 이름은 샤갈의 형제 중 한 사람의 이름을 따서 다비드(David)로 명명되었습니다. 그러나 그 소년에게는 첫 번째 결혼에서 남겨진 어머니의 성이 맥닐(McNeill)로 주어졌습니다. 결국, 데이비드는 혼인 관계에서 태어났습니다. 1948년, 샤갈의 방랑벽에 따라 온 가족이 파리로 이주했습니다. *** 버지니아는 외관상으로만 벨라와 비슷한 것으로 나타났습니다. 그녀는 스웨덴 사람이든 노르웨이 사람이든 예술가와 함께 샤갈에게서 도망쳐 아들을 데리고갔습니다. 샤갈에게는 그것은 큰 드라마였고 그는 심지어 자살까지 생각했습니다. 그의 딸 Ida는 결국 당시 영국에 살고 있던 Valentina Brodskaya를 발견하고 그녀를 설득하여 한동안 예술가의 동반자가되었습니다. 그녀는 샤갈보다 25살이나 어렸다. 예쁘지만 평범해요. 샤갈에게는 이미 그의 인생에서 특별한 여성이 있었고 집시는 그에게 또 다른 여성을 약속하지 않았습니다. Bella는 여전히 예술가의 뮤즈로 남아 있지만 그들의 결혼 생활은 행복했습니다. 1950년대에 샤갈과 그의 가족은 그리스와 이탈리아 등 지중해 지역을 포함하여 많은 여행을 했습니다. 1960년대부터 샤갈은 주로 모자이크, 스테인드 글라스, 태피스트리 등 기념비적인 예술 형식으로 전환했으며 조각과 도자기에도 관심을 갖게 되었습니다. 1960년대 초, 이스라엘 정부의 요청으로 샤갈은 예루살렘 국회의사당을 위한 모자이크와 태피스트리를 제작했습니다. 이 성공 이후 그는 당대의 일종의 "안드레이 루블료프(Andrei Rublev)"가 되었으며 유럽, 미국, 이스라엘 전역의 가톨릭, 루터교 교회 및 회당 장식에 대한 많은 주문을 받았습니다. 1964년 샤갈은 프랑스 대통령 샤를 드 골의 의뢰로 파리 그랜드 오페라의 천장을 그렸고, 1966년 뉴욕 메트로폴리탄 오페라를 위한 두 개의 패널을 제작했으며, 시카고에서는 국립 은행 건물을 모자이크 "The Four"로 장식했습니다. 계절”(1972). 1966년에 샤갈은 그를 위해 특별히 지은 집으로 이사했으며, 이 집은 니스 지방의 생폴드방스에 위치한 작업장으로도 사용되었습니다. 1973년 샤갈은 소련 문화부의 초청으로 레닌그라드와 모스크바를 방문했다. Tretyakov Gallery에서 그를 위한 전시회가 조직되고 있습니다. 작가는 소련에 그의 작품 몇 점을 제공합니다. 1977년 마르크 샤갈은 프랑스 최고 영예인 레지옹 도뇌르 대십자훈장(Grand Cross of the Legion of Honor)을 수상했으며, 1977-1978년에는 루브르 박물관에서 작가 탄생 90주년을 기념하는 전시회가 열렸습니다. 모든 규칙에도 불구하고 루브르 박물관은 아직 살아있는 작가의 작품을 전시했습니다! 말년까지 샤갈은 그림 그리기, 모자이크, 스테인드 글라스, 조각품, 도자기 제작, 연극 제작을 위한 풍경 작업을 계속했습니다. 1985년 3월 28일, 98세의 나이로 마르크 샤갈은 하루 종일 작업장에서 일한 뒤 일어나 엘리베이터에서 사망했습니다. 그는 한때 집시 여인이 그를 위해 예언했던 것처럼 "비행 중"으로 죽었고, 그는 자신의 그림에서 날아다니는 자신을 묘사했습니다. 그는 지역 묘지에 묻혔습니다. 그의 상속인 중 4명이 포함된 "샤갈 위원회"가 있습니다.

오귀스트 르누아르 <노 젓는 사람들의 오찬>

그림 "The Breakfast of the Rowers"는 1880-1881년에 그려졌습니다. 캔버스, 오일. 130 × 173 cm. 현재 워싱턴 필립스 컬렉션 박물관에 소장되어 있습니다.

영화의 줄거리는 파리의 인기 휴양지에서 영감을 받았습니다.
센강이 내려다보이는 샤토(파리 근처) 마을에 있는 메종 푸르네즈 레스토랑은 모든 사회적 지위를 가진 사람들이 가장 좋아하는 장소였습니다. "The Rowers' Breakfast"에 묘사된 것처럼 사업가, 사교계 명사, 재봉사 및 예술가들이 이 레스토랑의 단골 고객이었습니다. 르누아르도 이곳을 매우 좋아했고 그곳에서 많은 지인을 묘사했습니다.

Fournaise 레스토랑은 1906년에 문을 닫았습니다. 그러나 거의 100년 후인 1990년에 완전히 복원되었으며 그 후 레스토랑은 이전의 인기를 되찾았습니다. 게다가, Maison de Fournaise는 이제 인상주의 복제품을 갖춘 박물관과 예술가 스튜디오를 자랑합니다.

이 그림은 르느와르의 친구이자 그의 뛰어난 그림 중 하나로 불멸의 존재가 된 실제 사람들을 묘사하고 있습니다.
왼쪽에는 꽃모자를 쓴 채 테이블에 앉아 있는 알리나 샤리고(Alina Sharigo, 1859~1915)가 있는데, 그는 원래 르누아르의 모델이었으며 나중에 그의 아내가 되었다. 흰색 티셔츠와 노란색 모자를 쓴 반대편에는 유명한 예술가이자 인상파 그림 수집가인 Gustave Caillebotte(1848-1894)가 있습니다. Alina Sharigo 뒤에는 보트 임대를 담당했던 친구 모임이 열리는 레스토랑 주인 Alphonse Fournaise의 아들이 있습니다. 다음으로, 남작이자 전쟁 영웅이자 사이공의 전 시장인 Raoul Bardier가 시청자를 등지고 있습니다. 난간에 팔꿈치를 기대고 있는 노란 모자를 쓴 여인은 레스토랑 주인 알폰신 푸르네스의 딸이다. 유리 잔을 마시는 여인 - 여배우, 르누아르, 에두아르 마네, 에드가 드가의 모델 - 엘렌 앙드레(1857-1925). 맨 왼쪽 구석에는 두 남자가 이야기하고 있습니다. 시인이자 평론가인 Jules Laforgue(1860-1887)와 모자를 쓴 남자 Charles Ephrussi는 수집가이자 출판사였으며 특히 Gazette des Beaux-Arts를 출판했습니다. 맨 오른쪽 구석에는 세 사람이 있습니다. 르누아르의 배우이자 모델인 Jeanne Samary(1857-1890), 반대편에는 르누아르의 친구이자 내무부 직원인 Pierre Lestengé, 그리고 중앙에는 르누아르의 친구이자 저널리스트이자 작가인 Paul Lot가 있습니다. 파란 드레스를 입은 여성은 모델이자 배우이자 가수인 앙헬 레고(Angele Legault)입니다. Angele 옆에는 이탈리아 언론인 Antonio Maggiolo가 있습니다.

어느 백과사전에서나 그 내용을 읽을 수 있습니다. 피에르 오귀스트 르누아르(1841-1919) - 위대한 프랑스 화가, 그래픽 아티스트 및 조각가. 그러나 이러한 마른 선은 매 순간 존재의 기쁨이 담긴 그의 그림의 놀라운 매력을 전달할 수 없습니다. 그가 '행복의 화가'로 불리는 것도 당연하다. 그의 캔버스도 이런 느낌으로 가득 차 있는 것 같다. "노젓는 사람들의 아침 식사".

그림 “노젓는 사람들의 아침 식사”(1881)은 아마도 르누아르의 유산에서 가장 유명한 작품 중 하나일 것입니다. 수많은 복제품, 재구성, 심지어 만화에서도 이 작품의 지속적인 인기가 입증됩니다.

이 그림은 당시 유행하던 레스토랑 메종 푸르네즈(Maison Fournaise)의 테라스에 그려진 것입니다. 푸르네즈의 집), 도시 근처 센강 중앙의 작은 섬에 위치 샤투파리 근처.

가족 소유의 푸르네즈관광객과 보트 대여를 위한 작은 호텔도 있었습니다. 파리 사람들은 작은 배를 빌려(당시에는 조정이 매우 인기가 있었습니다) Maison Fournaise로 모여들었고, 즐거운 시간을 보내고, 추파를 던지고, 맛있는 음식을 먹고, 하룻밤을 묵었습니다. 사업가, 사회인, 예술가, 여배우, 작가, 평론가, 재봉사, 판매원, 귀족 등 도시의 번잡함을 벗어나 다양한 사람들이 시간을 보내는 곳이었습니다. 저녁에는 강의 아름다운 전망을 감상할 수 있는 테라스에서 피아노에 맞춰 춤을 추었습니다. 르누아르가 그 기간 동안 끊임없이 소통했던 친구와 지인을 묘사한 곳은 바로 이곳 테라스였습니다. 전경에 개를 데리고 있는 어린 소녀는 재봉사입니다 알리나 샤리고, 그는 10년 후 작가의 아내가 됩니다. 그들은 1919년 르누아르가 사망할 때까지 33년 동안 함께 살았습니다. 그녀 뒤에 있는 남자는 보트 대여를 담당했던 레스토랑 주인의 아들인 알퐁스 푸르네즈다. 발코니 난간에 기대어 있는 소녀는 주인 알폰신의 매력적인 딸이다.

메종 푸르네즈와 그 주변은 르누아르가 가장 좋아하는 장소였습니다. 여기에서 그는 "카누 연주자의 아침 식사"(1875), "노 젓는 사람의 아침 식사"(1881), « 두 자매 » (1881), Fournaise 가족 구성원의 여러 초상화와 수많은 풍경화. 1880년에 보낸 편지에서 르누아르는 이렇게 썼습니다. “이제 나는 아직 내 작업을 마치지 않았기 때문에 Chatou를 떠날 수 없습니다. 당신이 여기 와서 나와 함께 식사할 수 있다면 정말 기쁘겠습니다. 이번 여행을 후회하지 않으실 거라고 장담합니다. 이곳은 파리 주변에서 가장 매력적인 장소 중 하나입니다."

그리고 그의 기쁨은 많은 사람들과 공유되었습니다. Claude Monet, Edouard Manet, Alfred Sisley, Camille Pissarro 및 Gustave Courbet는 이곳에 있는 것을 좋아했습니다. Berthe Morisot는 부지발 근처에 작은 여름 별장이 있었습니다. 에드가 드가그는 노 젓는 사람이었고 Maison Fournaise를 자주 방문했으며 가족을 잘 알고 있었습니다. 알폰시나 푸르네즈아티스트 단골들이 가장 좋아하는 모델인 는 이후 드가를 결혼식에 초대했습니다. 예술가들만이 이곳의 아름다움에 감탄한 것은 아닙니다. 그의 추종자 중에는 기 드 모파상. 그는 종종 호텔 2층에 방을 빌렸는데, 레스토랑 자체는 단편소설 『폴의 친구』에서 그리온스 레스토랑이라는 이름으로 소개되기도 했다.

“... 갑자기 내 안에서 얼마나 많은 기억이 깨어났는가: 부지발, 개구리 집, 샤토, 푸르네즈 레스토랑, 작은 배와 물 위에서 하루 종일, 이 모퉁이, 이 매력적인 강둑에서 지나간 내 인생의 10년. 센 강...”

(Guy de Maupassant. "Mr. 파란" 컬렉션 중).

장 르누아르위대한 예술가이자 유명한 영화감독의 아들인 그는 당시를 이렇게 회상했다. “Fournese의 아버지는 때때로 Maupassant를 만났습니다. 그들은 공통점이 없다는 것을 인식하면서도 서로를 동정심으로 대했습니다. 르누아르는 작가에 대해 이렇게 말했습니다. “그는 모든 것을 검은 빛으로 본다!” “그 사람은 장미색 안경을 쓰고 있어요!” — 작가는 예술가에 대해 이야기했습니다. 그들은 한 가지에 동의했습니다: "모파상은 미쳤어요!" - 르누아르가 외쳤다. "르누아르는 화났어요!" - 모파상이 그에게 반향을 일으켰습니다...” 세기 말에 패션은 바뀌었고 보트는 자전거로 대체되었습니다. 레스토랑은 점차 쇠퇴하기 시작했고 1906년부터 시작되었습니다. Alfonsina는 강제로 문을 닫았습니다. 그녀는 1937년 91세의 나이로 사망했습니다.

두 번째 인생 '메종 푸르네즈'

Chatou 마을은 당연히 "인상파의 도시"라고 불리며 Maison Fournaise가 주요 명소입니다. 레스토랑이 완전히 파괴되는 것을 막기 위해 1979년 Chatou 시의회 1981년에 새 주인에게서 구입했습니다. Maison Fournaise는 역사적 기념물 목록에 포함되었습니다. 완전히 복원되어 현재는 1880년의 모습과 똑같습니다. 르누아르가 불후의 명성을 얻은 유명한 테라스는 이제 그의 이름을 딴 것이며, 정식 만찬을 위한 홀은 모파상 살롱(Maupassant Salon)이라고 불립니다. 주방레스토랑 - 전통 프랑스 국민. 구운 음식을 제공해요 감귤을 곁들인 오리 가슴살, 베어네즈 소스를 곁들인 쇠고기, 화이트 아스파라거스 크림 수프, 푸아그라 등 식전주로 샴페인, 오렌지 주스, 그랑 마르니에 리큐어가 혼합된 알폰시나 칵테일을 제공합니다.

9월 세 번째 일요일인 국가 유산의 날은 Chatou에서 19세기 패션에 따른 정장과 드레스를 입고 기념됩니다. 레스토랑에서는 다시 음악이 흘러나오고, 르누아르 시대처럼 소용돌이치는 커플들이 왈츠를 추고 있다.

레시피오렌지를 곁들인 오리 가슴살

재료

• 2개 피부가 있는 오리 가슴살
• 액상 꿀 4티스푼
• 발사믹 식초 50ml
• 2 큰술. 간장 숟가락
• 오렌지 2-3개 (또는 귤 4-5개)
• 다진 생강 0.5티스푼
• 소금 후추

다이아몬드 모양의 점수를 사용하여 오리 껍질(살이 아님)에 점수를 매깁니다. 이는 요리 중에 과도한 지방을 제거하고 튀김 중에 피부가 휘어지지 않도록 하기 위한 것입니다. 먼저 가슴살을 껍질 부분부터 7분 정도 튀기고, 뒤집어서 7분 더 튀겨주세요. 소금과 후추로 간을 하고 불을 끄고 호일로 덮어 잠시 놓아둡니다. 이때 소스를 준비해주세요. 오렌지(감귤)의 껍질을 벗기고 막을 제거합니다. 냄비에 꿀을 살짝 데우고 색이 옅어지면 식초와 간장을 넣으세요. 양이 절반으로 줄어들 때까지 가끔 저어주면서 약한 불로 끓입니다. 생강과 감귤을 넣고 1분간 더 끓입니다. 오리 가슴살을 두툼하게 썰어 접시에 담고 소스를 뿌립니다.