알렉산드라 프라이드 전기. Nikita Efremov의 새 여자친구: 그녀는 누구인가요? 탑샵 청바지, 엄마 자켓, 생로랑 슈즈

사진:류바 코조레조바

“옷장” 루브릭의 경우우리는 아름답게, 독특하게, 또는 이상하게 옷을 입은 사람들이 좋아하는 옷을 입고 사진을 찍고 그들과 관련된 이야기를 들려달라고 요청합니다. 이번 주 우리의 주인공은 가수 사샤 프리드(Sasha Fried)입니다.

나는 8학년 때 아버지의 청바지, 분홍색 페티코트, 열린 어깨, 가슴에 장미가 달린 80년대 스타일의 벨벳 드레스, 거대한 분홍색 구슬이 달린 빨간색 아디다스 실크 스포츠 재킷을 입고 학교에 왔던 것을 기억합니다. 머리에는 다양한 단추가 수놓인 모자(수제)를 썼고, 발에는 문구가 새겨진 컨버스 하이탑 스니커즈를 신었습니다. 나는 독창적으로 보였다. 학교 아이들이 나에게 핀과 배지로 배낭을 장식해 달라고 부탁했다. 나는 기분이 좋았습니다. 그들은 나를 "괴물"과 "광대"라고 불렀지만 나는 다른 사람들과 같지 않았습니다.

열일곱 살 때 나는 어머니의 물건의 세계를 발견했습니다. 나는 벨벳 재킷, 하이웨이스트 와이드 팬츠, 삶은 리바이스와 그녀의 파티 드레스가 담긴 숨겨진 여행 가방을 발견했습니다. 그것은 내 마음을 사로 잡았고 적절한시기에 90 년대 패션과 중고품 패션이 막 시작되었습니다. 그 이후로 나는 스스로 결정했습니다. 나는 내 옷, 특히 나의 주요 열정인 재킷을 결코 버리지 않거나 다른 사람에게 주지 않을 것입니다. 나는 그것을 수집하고, 어느 날 어른이 된 딸이 나의 여행가방을 발견하고 나보다 10배 더 행복해질 것입니다. 나는 어머니에게 매우 감사드립니다. 나는 지금까지도 그리고 평생 동안 빈티지를 사랑합니다.

일반적으로 우리 가족은 매우 올바른 정책을 가지고있었습니다. 첫째, 품질을 분명히 인식하지 못하고, 둘째, 마당에서 찢어 버리고, 셋째, 단순히 감사 할 수없는 어린이를 위해 값 비싼 물건을 사지 않는 것입니다. 값 비싼 것, 셋째, 넷째, 빨리 사라질 것입니다. 저는 저의 첫 번째 시그니처 아이템을 아주 잘 기억합니다. 이것은 노란색 페이턴트 가죽 Marc by Marc Jacobs 신발인데 졸업식으로 저에게 사줬습니다.

예술 활동과 콘서트 활동을 활발히 하게 되면서 '콘서트 슈트'라는 개념이 내 옷장에 등장하게 됐다. 나는 항상 장소와 음악 프로그램의 성격에 따라 무대에 입을 옷을 선택합니다. 나는 재즈와 록을 기반으로 하는 매우 다양한 스타일의 음악을 연주하고 작곡합니다. 하지만 일상생활에서는 가방, 신발, 겉옷을 중심으로 차분하게 옷을 입어요. 나는 리허설이나 도시 주변을 운전하는 데 많은 시간을 보냅니다. 두 경우 모두 편안함과 이동의 자유가 중요합니다.

Stella McCartney 팬츠, Nike 스니커즈, 노네임 티셔츠, H&M 재킷, Alexander Wang 백

초자연적인 재료로 만들어진 녹색 재킷. H&M은 내 마음속에 무한히 소중한 존재입니다. 저는 2012년에 프랑크푸르트에서 처음 구입했고, 몇 달 후에 잃어버렸습니다. 충격적이었고 매우 슬펐습니다. 하지만 몇 년 후 다른 H&M에서 똑같은 제품을 발견했는데 사이즈만 더 컸어요. 그 이후로 저는 이 제품을 저장하고 즐겨 사용하고 있습니다. 그 물건이 당신의 것이 되면 당신을 찾을 것입니다.

나는 바지를 좋아합니다. 운동화, 힐과 함께 착용하거나 진흙 속에서 구르거나 세상으로 나갈 수 있습니다. 자세히 살펴보면 백만 번 세탁한 것을 알 수 있으며 솔기 부분에 실이 튀어나와 있습니다.

이 가방은 많은 유럽 파티에서 살아남았습니다. 스트랩은 완전히 다른 모델에서 나왔습니다. 그것은 독특하고 거의 모든 것과 잘 어울립니다. 밝고 행운을 가져다주는 것 같습니다.

B'Noir Store의 빈티지 청바지,
로브 노네임, 반스 스니커즈

내가 말할 수있는 것은이 흰색 가죽 슬리퍼를 기념비로 세워야한다는 것입니다. 4년 전 런던에서 샀어요. 그들은 반짝임과 헌신으로 달렸습니다. 하지만 천으로 닦아내고 나면 새것처럼 깨끗해집니다.

나는 트빌리시의 카펫 가게에서 가운을 샀다. 일상생활에서 자주 입는 옷인데, 헬스장 입구에서 특별한 느낌을 줍니다. 품질이 매우 좋고 자수가 아름답게 장식되어 있습니다.

청바지는 완벽하고 내가 가장 좋아하는 것입니다. 나는 거의 착용하지 않고 먼지 얼룩을 날려 버립니다.

빈티지 청바지와 모자, 엄마 상의

나는 이 윗부분을 정말 좋아합니다. 하지만 이 윗부분도 이미 이음매 부분에서 떨어져 나가고 있습니다. 나는 그것을 엄마에게서 훔쳤습니다. 그녀는 줄무늬 모든 것을 좋아합니다. 청바지와 검정색 바지 모두에 적합합니다. 귀걸이로 우아해보이네요. 나는 모자/모자/모자를 정말 좋아하지만 종종 나에게 너무 커서 떨어져 나가곤 합니다. 이 모자는 내 머리에 남아있는 유일한 모자입니다. 가열되지 않는 것이 유감입니다.

탑샵 청바지, 엄마 자켓,
생로랑 신발

재킷은 어머니 가슴에서 제가 가장 좋아하는 것입니다. 그는 이미 24세 정도 되었지만 여전히 관련성이 있습니다. 그는 성격과 매력을 가지고 있습니다. 입으면 뭔가 자신감이 생기는 것 같아요. 컷, 벨벳, 버튼 - 사랑해요. 이 샌들의 가장 중요한 점은 믿을 수 없을 만큼 편안하다는 것입니다. 콘서트 내내 쉽게 탈 수 있어요.

IRO 재킷, 탑샵 청바지, 생로랑 스니커즈

저는 이 재킷을 Tsvetnoy에서 샀습니다. 그것을 보고 사랑에 빠졌지만 돈이 없었습니다. 몇 달 후, 내 사이즈의 제품이 3배 더 저렴하게 판매되고 있었습니다. 당연히 가져갔습니다. 그해 6월, 친구와 함께 뉴욕에 갔는데, 길거리에서 사람들이 저에게 다가와 어느 매장에서 샀는지 물었습니다. 나는 그녀를 그 축제 여행과 연관시킨다.

노네임 탑과 부츠, 코스팬츠,
재킷 4월 5월

저는 파리에서 이 재킷을 구입했습니다. 이 재킷은 매우 부드러운 가죽으로 만들어졌으며, 프린지와 특징적인 걸쇠가 있는 컨트리 스타일에 대한 명확한 언급이 있음에도 불구하고 어떤 의상에도 잘 어울립니다. 트빌리시의 부츠는 슬리퍼처럼 매우 부드럽고 가볍습니다. 비용은 1센트입니다. 품질은 물론 아쉽고, 오래 못 신을 것 같은 느낌이 들지만(좋은 신발이라도 금방 죽는다) 일단은 신는다.

시몬 로샤(Simone Rocha) 드레스와 바디수트,
미우미우 신발, 노네임 귀걸이

저는 스테이트먼트 이어링을 좋아합니다. 저에게 아주 잘 어울리는 것 같아요. 이 Simone Rocha 메쉬는 드레스의 일부입니다. 나는 그 특이성 때문에 그것을 좋아합니다. 마녀로 밝혀진 일종의 "우아한 농부 여성"입니다. 그녀는 인퀴지션 전에 마지막 파티를 열었습니다.

따라서 최고의 파티 신발은 제가 수년 동안 신고 있던 이 은색 신발입니다. 그들은 한 번 이상의 결혼식, 콘서트, 파티를 거쳤지만 반짝임이 하나도 떨어지지 않았습니다.

COS 탱크탑, 탑샵 청바지, 미우미우 신발, 빈티지 기모노와 클러치

이 순수 실크 기모노는 기쁨과 빛을 발합니다. 나는 내 생일에 베를린에서 그와 내 친구를 만났는데, 그 기념으로 그들은 우리를 위해 50유로를 지불했습니다. 좋은 보너스는 이곳이 내 25번째 생일을 축하한 곳이라는 점입니다. 일반적으로 영웅적인 행동을 달성하는 것은 매우 고무적입니다. 같은 날 다른 매장에서 클러치를 구입했는데 기모노에 정말 잘 어울리네요.

이자벨 마랑 재킷, 탑샵 청바지

당신이 가장 좋아하는 비즈 재킷은 최고의 작품입니다. 그는 매우 무겁습니다. 이브닝 드레스와 청바지 모두에 적합합니다. 절대적으로 자급 자족하는 것. 친구의 결혼식 날 텔아비브에서 구입한 충동구매였습니다. 나는 평범한 클래식 팬츠수트를 입을 예정이었지만 아버지는 내가 그를 당황하게 할 것이라고 말했다. 그 결과 우리는 상점으로 달려갔습니다. 휴일에 저는 단순한 실크 드레스와이 재킷을 입고있었습니다. 아빠는 기뻐했어요.

빈티지 재킷 에스카다

내 생일 선물로 친구이자 B'Noir 매장 주인이 준 것입니다. 그것은 베를린의 벼룩시장 노점에 얌전하게 걸려 있는 것이었고 가격은 20유로였습니다. 그를 보자 선물에 대한 질문이 저절로 사라졌습니다.

자라 재킷, 샤넬 가방

재킷과 가방이 행운을 가져다주는 조합입니다.

프라다 신발, 엄마 코트, 펜디 가방

나는 한동안 신발을 쫓고있었습니다. 정말 금색으로 원했는데 사이즈를 못 찾아서 핑크색으로 샀어요. 단 한순간도 후회하지 않아요. 무대에 매우 편안합니다. 어머니에게서 훔쳐온 베르사체 비옷은 2000년대를 대표하는 화사한 아이템이다. 나는 약간 벌어진 소매와 스탠드업 칼라를 좋아합니다. 엄격하면서도 유쾌한 느낌이죠. 요즘 그 사람 정말 사치스러워 보여요.

빈티지 재킷

B'Noir Store의 같은 친구가 찾은 선물입니다. 내 콘서트에서 자주 등장하는 의상 요소입니다.

드리스 반 노튼 재킷

이 브랜드의 모든 아이템은 예술 작품입니다. 하지만 드리스 반 노튼(Dries Van Noten) 옷을 입는 것은 나에게 어렵다. 체형이나 컷에 맞지 않기 때문이다. 그런데 이 자켓이 제 마음을 사로잡았습니다.

브랜드를 알 수 없는 슈트

이름은 잊어버린 러시아 디자이너의 황금 양복을 수리해야 했습니다. 이것은 Sasha Fried 프로젝트의 일부로 내 첫 무대 의상입니다. 정말 마음에 듭니다. 정말 불편합니다. 뜨겁습니다. 그러나 데뷔작의 감정은 그것과 연결되어 있습니다.

가을-겨울 시즌이 바뀌면서 모스크바 재즈 펑크 가수 Sasha Fried "Phantasmagoria"의 오리지널 영어-러시아 앨범이 발표되었습니다. 이 레코드는 Signon Records에 녹음되었으며 2개의 EP로 구성됩니다. 첫 번째는 전적으로 러시아어와 블루스 록 스타일이고, 두 번째는 러시아어와 영어로 현대 재즈와 퓨전을 지향합니다. Sasha Fried, Ilya Kormiltsev, Sam Morgunov, Vanya Nanik이 작곡과 작사에 참여했습니다.

사샤 프리드의 <판타스마고리아>. EP1

트랙리스트: "On the minus", "Exhale", "In a dream", "Zero", "Get in touch", "Possess".

음악가: Y. Perminova(키보드), A. Kan(기타), D. Belousov(베이스, 더블베이스), A. Kotrechko(베이스), A. Kulkov 및 I. Ermakov(드럼), T. Nekrasov(색소폰), A .솔로비예프(하모니카).

사샤 프리드(Sasha Fried)는 이 세상의 경계를 훨씬 뛰어넘는 생각을 하는 가수 중 한 명입니다. 그리고 그녀가 진정한 사랑, 불타는 열정, 영원한 가치로 가득 찬 텍스트를 만드는 데 도움이 되는 것은 바로 이 능력입니다. 두 번째 EP와 마찬가지로 첫 번째 가사에서는 이러한 구성 요소에 대한 직접적인 언급을 들을 수 없습니다. 모든 것은 직관 수준에서 발생합니다.

사랑에 관한 시를 쓰거나 음악을 작곡하는 방법을 배우려면 사랑을 알아야 합니까? 블루스 록 스타일로 부른 서정적인 발라드 "Phantasmagoria"는 사샤 자신을 가장 잘 특징짓는 곡입니다. 부조화의 조합. 전체 기록의 주요 주제는 다양한 표현의 사랑이지만 가장 중요한 것은 다른 감정보다 사람을 지배하는 것이 바로 그녀라는 것입니다.

첫 번째 EP의 분위기는 가수가 청취자에게 따라 부르도록 유도하는 트랙의 제목으로 추적할 수 있습니다. 앨범은 "On the Minus"라는 노래로 시작됩니다. 관계의 이상적인 예를 나타내지 않는 감정이 있지만 여전히 마이너스의 마이너스는 플러스를 제공합니다. 이는 반대편이 서로를 끌어당기고 자신의 세계를 구축하려고 노력할 기회가 있음을 의미합니다.

베이스 기타 리프의 선율을 따라 유려하게 움직이며 3분 30초 동안 분위기가 여러 번 변한다. "Exhale"과 "In a Dream"이라는 작곡은 "서로를 인식"하고 모든 흡입과 호흡을 의미로 채우려는 마지막 희망과 같습니다.

부조화스러운 최고의 조합은 사샤 프리드(Sasha Fried)의 작품을 특징짓습니다.

사랑의 변덕, 게임과 현실, 노래 "Zero"의 이야기 : "촬영이 끝나면 당신은 0으로 변합니다." 텍스트와 음악은 연주자와 청취자 사이에 다른 사람의 역사에 있는 사건의 소용돌이에 무의식적으로 참여하는 살아있는 대화의 느낌을 만들어냅니다. 그러나 연인의 세계와 접촉하고 소유하려는 욕망이 고통을 극복합니다. 최종 퓨전 작곡의 코드는 침묵 속으로 울려 퍼지며 듣는 사람은 생각에 잠기게 됩니다.

사샤 프리드의 <판타스마고리아>. EP2

트랙리스트: 디폴트 시티 퀸(Default City Queen), 스패로우(Sparrow), '판타스마고리아(Phantasmagoria)', '향해(Toward)', '미안해요 엄마(Sorry, Mom)', '디스코(Disco)', 사랑을 멈춰라(Stop Making Love), '발라드(Ballad)'.

음악가: V. Luiso, Y. Perminova(키보드), A. Kan(기타), D. Belousov(베이스, 더블베이스), A. Kotrechko(베이스), A. Kulkov 및 I. Ermakov(드럼), T. Nekrasov 및 A.Yazykov(색소폰), D. Savin(트럼펫), A. Ruznyaev(트롬본), G. Gevorkov(타악기), E. Petrova, A. Karpov, O. Weber(백 보컬), A. Soloviev(하모니카) .

발매 2부의 Default City Queen 1차 구성에는 이전 EP의 캐릭터가 그대로 유지됐다. 서양 거장의 최고의 전통을 바탕으로 한 풍부한 기타 솔로가 포함된 블루스는 청취자로 하여금 즉각적으로 대도시의 도시 풍경을 보게 하고 그 보이지 않는 힘을 인식하게 만듭니다.

Sasha Fried의 앨범 "Phantasmagoria"는 당신을 끊임없이 긴장하게 만듭니다. 악기와 보컬 모두에서 작곡의 스타일적 다양성은 트랙마다 다릅니다. 그리고 이제 다음에는 시골 요소가 포함되어 있으며, 우리 눈앞에서 옛 이야기가 펼쳐집니다.

뚜렷한 "브라스" 섹션이 있는 현대 재즈는 전체 EP 2를 통해 청취자를 안내하며, 다양한 음역에서 솔로이스트의 보컬 즉흥 연주가 산재되어 있습니다. 증인 에스소리는 Alex Solovyov의 인식 가능한 하모니카에 의해 제공되며 볼륨을 생성하고 영혼이 가득한 여담으로 포화시킵니다.

2 EP는 사샤가 매일 걱정하는 모든 것에 대한 폭로 모음집입니다.

Sasha Fried의 Phantasmagoria는 시대를 앞서가는 노래 모음입니다. 항상 두 번째 펑크 물결에서 영감을 받은 가수는 자신만의 스타일을 찾으려고 노력했습니다. 이는 성악 연주와 악기 연주 모두에 적용되므로 그녀의 첫 번째 오리지널 곡 앨범 녹음에는 현대 음악계에서 수요가 있는 연주자들이 참여했습니다. 이러한 창의적인 협업은 "Phantasmagoria"의 형태로 성공하여 2016년 최고의 현대 재즈 릴리스 중 하나의 타이틀에 대한 권리를 선언했습니다.

사진: 굴나라 카마토바(Gulnara Khamatova)

Sasha Fried는 매력, 희롱, 지성 및 귀족으로 가득 찬 재즈, 펑크 및 소울 스타일의 노래를 연주하는 매우 신비롭고 특별한 가수입니다. 그녀의 음악은 청취자들이 자신의 인상을 공유하도록 강요할 뿐만 아니라 말 그대로 모든 것이 음악적 단어와 음표에 맞춰 연주되어 이 액션을 마법처럼 만드는 독특한 줄거리와 사운드트랙을 통해 그를 가상 영화 세계로 이동시킵니다. Alexandra의 음악 프로그램에는 Arechi Franklin, Lyn Collins, Janis Joplin, Ella Fitzgarald 등의 세계적 연주자들의 노래가 포함되어 있습니다.

공연자 사샤 프리드(Sasha Fried)는 매우 기이하고 야심적이지만 재즈 펑크를 연주하는 방식은 흠잡을 데 없이 많은 사람들을 놀라게 합니다. 또한 그녀의 인내와 노력에 주목하는 많은 음악 평론가에 따르면 그녀는 진정한 재즈 스타가 될 가능성이 크다고합니다. 운전의 바다와 춤의 피로를 느끼고 싶다면 다가오는 콘서트 티켓을 구입하면됩니다. 결국 사샤가 연주하는 음악은 모든 감정을 날카롭게 할 수 있을 뿐만 아니라 정신을 차리고 전 세계를 구하기 위해 달리는 데도 도움이 됩니다.

Sasha Frid는 러시아의 클래식 펑크와 소울에 대한 새로운 해석을 대표하는 젊은 재즈 펑크 가수입니다. 아티스트의 레퍼토리에는 Aretha Franklin, Mary Jane Hooper, Cheryl Lynn, Lynn Collins의 히트곡과 Janis Joplin 및 Cream의 펑크 버전 리듬 앤 블루스 작곡이 포함됩니다. Sasha는 기타, 더블 베이스, 색소폰, 트롬본, 키보드, 드럼 및 백킹 보컬 트리오로 구성된 대규모 밴드의 지원을 받습니다.

Sasha Frid의 데뷔 콘서트는 지난 겨울 Shakti Terrace 클럽에서 유명 재즈 뮤지션인 트럼펫 연주자 Vadim Eilenkrig의 참여로 매진되었습니다. 사진 속 그것은 그래미상 수상자 시카고의 공연이나 뉴욕의 흑인 블루스맨들의 잼과 닮았습니다. 젊은 야수인 프리드(Frid)가 이기 팝(Iggy Pop)과 시저 시스터즈(Scissor Sisters)를 합친 것처럼 무대 위로 불타오르고 불타오르고 솟아오르는 모습이었습니다.

현재 봄-여름 시즌 동안 Sasha는 "Workshop"에서 Alexei Kozlov Club에 이르기까지 많은 수도 장소에서 솔로 프로그램을 수행했으며 모스크바 박물관의 "Night at the Museum", "Chiffoniere"페스티벌에서 노래했습니다. 고르키 파크는 개러지 현대미술관에서 열린 '오노 요코의 아침 세계 2015' 행사에 참가해 'Sense of Sound', Groove Etiquette과의 합동 연주회, 상트페테르부르크 첫 순회 공연을 펼쳤다. 피터스버그. 5월 중순에 열린 Durov 클럽에서 열린 프로젝트 발표에서 가수는 패셔너블한 디스코 펑크 밴드 Guru Groove Foundation과 듀엣을 선보였습니다. 7월 초, 프리드는 미국의 유명한 음악가 데이비드 브라운(브라자빌)의 오프닝 공연과 볼로그다에서 열린 유럽 보이스 영화제 폐막식에서 노래를 불렀습니다.

어린 시절부터 Sasha는 불안했지만 매우 활동적이고 호기심이 많았습니다. 그녀는 아프리카 어린이를 구하고 핫스팟에서 언론인으로 일하는 꿈을 꾸었습니다. 그녀는 테니스와 피아노를 쳤고 보컬 앙상블의 합창단에서 노래를 불렀지 만 똑같은 안절부절 못함으로 인해 안절부절 못하는 Frid는 서클에서 쫓겨났습니다. 음악에 대한 그녀의 진지한 열정은 호기심 많은 소녀가 아버지의 음반 중에서 Jamiroquai와 Marvin Gaye의 앨범을 발견한 11세 때부터 시작되었습니다. 제이케이와 듀엣을 부르는 것은 여전히 ​​가수의 소중한 소망 중 하나다. 또한 Sasha의 음악적 선호도 중에는 Barbra Streisand, Tom Waits, Dinah Washington, David Bowie, Serge Gainsbourg, Gil Scott-Heron, Billie Holiday, Sarah Vaughan, Etta James, Jill Scott, Moby, Stevie Wonder, The Doors 및 Zhanna Aguzarova가 있습니다.

그러나 성숙해진 프리드는 덜 극단적인 직업을 선택하여 모스크바 주립대학교 미술사 학부에 입학했습니다. 그 소녀는 자격을 갖춘 작품 "John Cage와 20 세기 후반의 시각 예술"로 명예로운 졸업장을 받았습니다. 수도 대학에서의 공부와 병행하여 Sasha는 Signon 팝 스튜디오에서 보컬을 공부했는데, 그곳에서 나중에 가수의 프로듀서가 된 학교 예술 감독 Alexey Moskalev가 화려한 솔리스트에게 관심을 끌었습니다.

사샤 프리드(Sasha Fried): “패니 브라이스(Fanny Brice)는 제가 되고자 노력하는 사람입니다!”

재능있는 가수이자 예쁜 소녀 Sasha Fried에게 무관심을 유지하는 것은 불가능합니다. 그녀의 강렬하고 섹시한 보컬과 광란의 에너지는 가장 겸손한 청취자조차도 춤추게 만들고, 그녀의 아름다움과 내면의 매력, 소녀다운 자발성은 남성과 여성 모두를 사로잡습니다. 이 소녀는 재즈와 펑크의 황금 히트곡을 연주할 뿐만 아니라 자신이 맡은 모든 작곡과 연주자에 대한 백과사전적 지식을 갖고 있어 정교한 모스크바 대중에게 지난 세기의 거대한 "흑인" 음악 문화를 소개합니다. 러시아 펑크 공주 사샤 프리드(Sasha Fried)는 Jazz Map 포털과의 인터뷰에서 그녀가 가장 좋아하는 선생님, "재미있고 슬픈" 팝 음악, 아이돌, 자기계발에 대해 이야기합니다.

사샤, 어디서, 어떻게 음악 교육을 받았나요? 음악 선생님에 대해 무엇을 말씀해주실 수 있나요?

지난 6년 동안 저는 Signon 보컬 및 공연 예술 학교에서 공부했습니다. 5년 전 친구의 추천으로 이곳에 왔습니다. 첫 번째 선생님은 지각했다는 이유로 나를 쫓아냈고, 흡연에 대한 열렬한 투사이기도 했습니다. 그래서 우리 관계가 잘 안 됐어요(웃음). 그런 다음 5 명의 교사가 더 생겼습니다. 소련 최초의 재즈 가수이자 음악계에서 매우 유명한 재즈 가수 Galina Leonidovna Filatova를 만나기 전까지는 교사를 찾는 것이 매우 어려웠습니다. 그녀가 가르친 첫 번째 수업은 블루스에 관한 것이었습니다. 그녀는 블루스가 무엇인지, 재즈가 무엇인지, 어떻게 이해하는지, 리듬이 무엇인지 질문했습니다. 그리고 그녀는 우리에게 이 모든 것을 읽기 시작했고, 조화가 어떻게 구축되는지에 대한 영화 "블루스 스쿨"을 보여주었습니다. 새로운 주제 '하모니. 재즈 하모니. 블루스 스케일스' - 지금 3년차로 활발하게 활동하고 있는데 아마도 2년차는 될 것 같다(웃음). 그녀는 나에게 올바른 소리, 올바른 호흡을 가르쳐 주었고 나는 그녀와 함께 내 소리를 찾기 시작했습니다. 내 감독이자 음악 프로듀서인 Alexey Moskalev도 내 사운드를 찾는 데 많은 관심을 기울이고 있습니다. Lesha와 Galina Leonidovna는 저에게 가장 중요한 선생님입니다. 이 사람들이 저에게 얼마나 많은 돈을 줬는지 저는 어떤 대학에도 갈 수 없습니다!

어떤 성과가 정말 자랑스럽나요?

보컬을 공부할 때 Alexey와 저는 이것을 전문적인 프로젝트로 만들기로 결정했습니다. 우리는 콘서트 프로그램 준비에 대한 의식적이고 진지한 작업을 위해 5년에 걸쳐, 그리고 지난 2년 반에 걸쳐 작은 단계로 이 일을 해냈습니다. 그리고 지금은 활발한 예술 활동입니다. 나는 이 모든 과정과 그 결과를 매우 자랑스럽게 생각합니다!

개인의 음악적 취향과 선호도 - 10년 전에는 어떤 음악을 좋아했는데, 지금은 어떤 변화가 있었나요? 문체적으로 어느 것이 더 가까운가요? 어떤 위대한 이름이 당신의 직업 발전에 영향을 미쳤나요?

모든 아이들처럼 4학년이 될 때까지 나는 급우들로부터 발작적으로들은 것을 들었습니다. 14 살까지 MTV 시청이 금지 되었기 때문입니다. 할머니는 서서 내 TV에 나오는 내용을 확인하셨습니다. 그리고 그들은 어떤 구실로도 제가 인터넷에 접속하는 것을 허용하지 않았습니다. 우리 가족은 너무 보수적입니다! 물론 사랑받고 응석받이가 되었지만 몇 가지 제한 사항이 있었습니다. 16살이 될 때까지 집 밖에도 혼자 나가지 않고 할머니와 함께 지하철을 탔다. 온실같은 자식... 하지만 어찌됐든 여전히 외부의 정보가 나에게 새어나왔다. 4학년까지는 "Dirty Rotten Scoundrels", "Hands Up"이었는데, 동료들 사이에서 유행했어요. 열네 살 때 나는 어린이 앙상블에서 보컬을 공부하기 시작했는데, 그곳에서 선생님은 내 취향을 키우기 위해 비틀즈의 노래를 듣고 비틀즈의 전기, 롤링 스톤즈, 딥 퍼플과 AC/DC. 그와 함께 우리는 잭슨 5 시절부터 마이클 잭슨의 동요를 불렀습니다. 이것이 제 취향이 형성되기 시작한 방법입니다... 그리고 음악에 대한 나의 선호도는 지금 변하지 않고 확장될 뿐입니다. 20세기 - 이 시기는 나에게 음악적으로 가장 흥미로운 시기이다. 물론 이 모든 것이 문화와 분리된 것이 아닙니다. 저는 음악가의 전기에는 분위기만큼 관심이 없습니다. 특정 문화 환경에서 무슨 일이 일어나고 있는지... "Signon"에서 질문이 생겼을 때, 무엇을 부를까, 에타 제임스(Etta James)와 아레사 프랭클린(Aretha Franklin)을 발견했습니다. 그리고 이 음악은 다른 어떤 음악과도 달랐습니다. 팝도 아니고 순수한 소울도 아니고... 펑크였어요! 열여덟 살 때 스스로 발견한 거대한 문화층...

이상형, 아이돌, 롤모델은 누구인가요?

이상적인? 우상? 네, "아이돌"이라는 단어가 있습니다. 나에게 이것은 사람도 아니고 살아있는 사람도 아니고 인물이다. 예를 들어, Barbra Streisand가 연기한 뮤지컬 영화 "Funny Girl"의 여주인공 Fanny Brice가 있습니다. 여기 내 우상이 있습니다! 내가 무엇을, 왜 하는지 이해하지 못할 때, 내가 이 세상에서 누구인지에 대한 질문이 있을 때, 나는 항상 Funny Girl을 다시 시청하고, 매번 나 자신에 대한 많은 답을 찾을 때마다. 패니 브라이스(Fanny Brice)는 제가 되고 싶은 사람입니다!

일반적으로 문화에 대해 - 무엇을 읽고, TV를 보나요? 최근 어떤 영화가 강한 인상을 주었나요? 최근 참석한 뮤지컬 행사(콘서트, 공연) 중 가장 좋았고, 기억에 남고, 감동받았던 것은 무엇이었나요?

지난번에는 Meyerhold Theatre Center에서 연극 "Cavalry"를 관람했습니다. 바벨을 기반으로 한 현대적인 작품입니다. 매우 사치스럽고, 도발적이며, 놀랍고, 어떤 곳에서는 극도로 불쾌하고, 다른 곳에서는 감동을 줍니다... 이것은 정말 현대적인 공연입니다. 연기 선생님은 나에게 연극과 공연 연극의 차이점을 가르쳐 주셨습니다. 전자 음악, 비디오 설치, 연극 공연의 혼합... 그런데 공연은 제가 논문을 쓴 John Cage와 함께 시작되었습니다. Schoenberg와 Cowell과 함께 시애틀의 Black Mountain School에서 그들은 공연 예술을 만들기 시작했습니다. 한 사람은 준비된 피아노를 연주하고, 다른 사람은 시를 읽고, 누군가는 춤을 췄습니다... 그리고 이제는 그러한 실험 없이 작품을 무대에 올리는 클래식 극장이 있습니다. 이것은 Meyerhold의 공연과 같습니다. 액션에는 전자 음악이 수반되고 무대에는 절대적인 누드가 있으며 배우들은 꾸밈없이 실제로 일어난 사건에 대해 이야기합니다. 젊은 배우들도 저를 놀라게 했습니다. 그들은 모두 22살이 채 안 됐는데 어떻게 연기를 하는지! 소년은 죽고 “나는 이제 끝장이다!”라고 외칩니다. -엄청나게 강한 말... 어린 소년이 종말을 맞이하고 있습니다. 내부에서 그렇게 말했습니다! 요즘은 공연제작을 선호하는 공연장이 많이 있는데, 이런 트렌드를 싫어하는 분들도 많지만 저는 정말 좋아해요.

오랫동안 영화관에 가지 않았지만 로이 앤더슨의 최신작 <가지 위에 앉은 비둘기, 존재를 성찰하다>를 보러 갈 예정이에요.

자기 개선에 대해 - 자신의 어떤 강점을 강조할 수 있으며, 무엇을 위해 노력해야 합니까?

우리 모두 일해야 해요! 제가 보기엔 강한 면이 하나도 없는 것 같아요. 나는 매일매일 나 자신을 발전시키려고 노력합니다! 어떤 것에 대해 100% 확신할 수는 없으며 스스로 노력해야 합니다. 나는 노력하고, 뭔가 좋은 일을 하고 싶고, 발전하고 싶고, 더 나아지고 싶고, 더 흥미로워지고 싶습니다. 아마도 발전하려는 이러한 욕구가 나의 장점일 것입니다. 게으름을 해결해야합니다. 체중 감량, 스포츠, 음악적 조화 달성이 어렵습니다... 매년 자신을 설득하는 것이 점점 더 어려워집니다. 주변에 다른 흥미로운 것들이 많이 있지만 스스로를 강요해야합니다. !

5년 후 자신의 모습은 어떠하며, 스스로 세운 목표는 무엇입니까?

나는 나 자신을 성공적인 여성, 행복하고, 사랑받는 여성, 아마도 좋은 어머니이자 발전하는 성공적인 예술가라고 생각합니다!

창의적인 계획을 공유하세요. 앞으로 나올 앨범이나 싱글이 있나요? 누구와 협력하고 싶고, 함께 공연하고, 녹음하고 싶은지, 어떤 공연장에서 공연하고 싶은지 등을 공유하세요. 그리고 러시아나 국제 대회에 참가할 계획이 있나요?

지금 저는 새로운 콘서트 프로그램을 작업 중입니다. 이전에는 재즈 펑크가 많았지만 이제는 블루스가 더 많아질 것입니다. 우리는 작곡가와 함께 오리지널 곡을 작업 중이며, 가을에는 우리 자작곡 몇 곡이 포함된 첫 번째 EP를 발매할 계획입니다. 우리는 DJ와도 협상 중입니다. 좀 더 일렉트로닉 디스코 펑크 프로젝트를 만들고 싶습니다. 그리고 물론 저는 계속해서 발전하고 노력할 것입니다!

인터뷰 준비: Maxim Vertuzaev / Kushnir Production

그녀는 "우리의 마를레네 디트리히"라고 불렸으며 소련 영화에서 가장 아름다운 여배우 중 한 명이었습니다. Imre Kalman의 오페레타를 각색한 Jan Fried의 동명 뮤지컬 영화에서 Silva 역을 맡은 여배우 Zhanna Glebova는 누구나 알고 있습니다.

잔나 글레보바(Zhanna Glebova)는 리가 오페레타 극장의 프리마였으며 영화에서 몇 가지 역할만 맡았습니다.

"Silve"는 화면에서 영원히 사라졌습니다. 불과 몇 년 후, 여배우의 미스터리한 실종의 진짜 이유가 알려졌습니다.

Zhanna Glebova는 1950년 도네츠크에서 태어나 학교를 졸업한 후 키예프로 이사했습니다. 그곳에서 그녀는 키예프 오페레타 극장의 극장 스튜디오에 들어간 후 키예프 드라마 극장 무대에서 공연했습니다. 이반 프랑코. 곧 그녀는 배우 Efim Khromov와 결혼하여 그와 함께 리가로 이사했습니다. Riga Operetta Theatre에서 Zhanna Glebova는 프리마 가수가되었습니다. 그녀는 연극 "Sister Carrie", "Then in Seville", "Man of La Mancha", "My Fair Lady"에서 주연을 맡았습니다.

여배우의 영화 데뷔는 1978년 라트비아 감독 Alexander Leimanis의 영화 Open Country에서 이루어졌습니다. 1 년 후 그녀가 참여한 또 다른 영화인 "Behind the Glass Door"가 개봉되었습니다. 그러나 Zhanna Glebova의 진정한 인기는 Jan Fried의 뮤지컬 영화 "Silva"의 주연에서 비롯되었습니다. 그 전에 여배우는 라트비아에서만 알려졌지만 영화 초연 후 그녀는 소련 전역에서 유명해졌습니다.

헝가리 작곡가 Imre Kalman은 1915년에 오페레타 "Silva"를 썼고(유럽에서는 "The Queen of Csardas" 또는 "The Gypsy Princess"라고 불림) 같은 해에 러시아어로 번역되었습니다. 그러나 당시 제1차 세계대전이 진행 중이었기 때문에 오페레타의 이름과 일부 등장인물의 이름이 바뀌었다. 무대에서 오페레타는 큰 성공을 거두어 오스트리아-헝가리와 러시아 제국의 전선 양쪽에서 상연되었습니다. 나중에 오페레타를 바탕으로 오스트리아, 헝가리, 독일, 노르웨이에서 여러 영화가 제작되었습니다. 첫 번째는 1919년 오스트리아 감독이 촬영했고, 얀 프리드(Jan Fried)의 마지막 영화는 1981년 개봉해 소련에서 엄청난 인기를 얻었다.

Jan Fried는 오랫동안 주연을 맡은 여배우를 찾지 못했습니다. Zhanna Glebova는 이렇게 말했습니다. “저는 우연히 Fried에 왔습니다. 그는 오랫동안 최고의 여성을 찾고있었습니다. 그는 그녀가 연기뿐 아니라 노래하고 춤추고 의상을 입을 수 있는 합성 배우가 되기를 원했습니다. 그래서 그가 말했듯이 그 안에 품종이있을 것입니다. 분명히 그는 Gurchenko와 같지만 더 어린 사람을 찾고있었습니다. 예, Gurchenko는 버라이어티 쇼 여배우 Silva를 연기할 수 있지만 일반적으로 극적인 여배우들 사이에서 그러한 조합은 그러한 융합은 드뭅니다. 그 당시 우리는 Leningrad 작곡가 Zhora Portnov의 연극 "Love All Ages"를 상연하고 있었는데 Zhora가 나를 정말 좋아했습니다. 그가 레닌 그라드로 돌아와서 필요한 여배우가 없어 이미 당황한 프리드를 만났을 때 조라는 리가에 가서 한 명의 "소녀"를 만나자고 제안했습니다. 그 당시 소녀에게는 이미 두 명의 자녀와 명예 예술가라는 칭호가있었습니다. 한마디로 저한테 전화를 하신 거죠.” 여배우는 자신의 파트너가 영화에 누가 나올지 몰랐습니다. Nikolai Karachentsov와 Anatoly Vasiliev는 Edwin 역에 오디션을 봤습니다. 그녀는 우연히 비행기에서 Ivar Kalnins를 만났고 그곳에서만 그들이 같은 영화를 촬영하기 위해 날아가고 있다는 것이 밝혀졌습니다.

Silva에서 Edwin의 어머니 역할을 한 유명한 여배우 Tatyana Piletskaya는 Zhanna Glebova에 대해 다음과 같이 말했습니다. “배우가 아름다움과 극적인 재능 및 아름다운 목소리를 결합한 드문 경우였습니다. Zhanna는 음악원을 졸업했습니다.” 실제로 그랬습니다. 당시 Zhanna Glebova는 Riga Operetta Theatre의 프리마였으며 뛰어난 보컬 능력을 가졌습니다. 그러나 영화에서 관객은 그녀의 목소리를 결코 듣지 못했습니다. 감독의 결정에 따라 모든 보컬 부분은 오페라 아티스트가 연주했습니다. 그리고 Zhanna Glebova 대신 Evgenia Tselovalnik이 노래를 불렀습니다.

영화에서 승리한 후, 여배우는 갑자기 스크린에서 사라졌습니다. 불과 몇 년 후, 1990년에 Zhanna Glebova가 남편과 함께 이스라엘로 떠났다는 사실이 알려졌습니다. 여배우는 나중에 이 결정의 이유에 대해 다음과 같이 말했습니다.

이사하기 1년 전에 이스라엘을 방문했습니다. 그리고 나는 이 나라를 너무 사랑해서 꿈에서도 볼 정도였습니다. 그리고 저는 상관하지 않았습니다. 여기에는 오페레타가 있고 여기에는 오페레타가 없습니다. 상관 없습니다... 사실 당시 라트비아의 상황은 창의적으로 불안정했고, 제 생각에 우리는 아주 옳은 결정이다. 이스라엘에서는 우리 극장이 문을 닫았고 우리 없이는 약 1년 동안만 존재했다는 것을 알게 되었습니다. 멋진 배우들이 일하지 않고 남겨졌습니다. 야채를 팔러 간 사람, 다른 사업에 종사한 사람, 이스라엘에서 전문 분야로 일하는 사람…

이스라엘에서는 르호봇(Rehovot)시에 정착했습니다. 그곳에서 그들은 Khromov와 함께 연극 "The Merry Widow"를 상연하고 공동 콘서트를 열었으며 "Israeli Operetta" 프로그램에 참여했습니다. Zhanna Glebova와 그녀의 남편 Efim Khromov는 이스라엘 오페레타의 주력으로 불렸습니다. 최근 몇 년 동안 67세의 여배우는 미국에서 딸과 함께 살면서 손주들을 키우고 있다.