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악기: 류트

초음속과 나노기술의 시대에 때로는 정말로 휴식을 취하고 세상의 모든 번잡함에서 벗어나 예를 들어 르네상스의 낭만주의 시대와 같이 현대적인 혼란이 없는 다른 세계에서 자신을 찾고 싶을 때가 있습니다. 요즘에는 타임머신을 만들 필요 없이 이즈마일로보 크렘린이나 셰레메티예프 궁전 어딘가에서 열리는 정통 음악 콘서트에 참석하기만 하면 됩니다. 그곳에서 당신은 정신적으로 과거로 이동하는 아름다운 멜로디를 들을 수 있을 뿐만 아니라 우리의 먼 조상들이 몇 세기 전에 음악을 연주했던 흥미로운 악기에 대해 알게 될 것입니다. 오늘날 고대 음악에 대한 관심이 높아지고 있습니다. 현대 연주자들은 횡단 플루트를 포함한 과거 시대의 악기를 열정적으로 마스터하고 있습니다. 비올라 다 감바, 고음 비올, 바로크 더블 베이스 바이올린, 하프시코드그리고 의심할 바 없이 류트는 특권층의 악기이므로 특별한 관심을 받을 가치가 있습니다. 중세 시대에 아랍인들은 그녀를 악기의 여왕이라고 정당하게 불렀습니다.

소리

류트는 현악기 계열에 속합니다. 소리의 본질은 기타와 비슷하지만 목소리가 훨씬 더 부드럽고 부드러우며 배음이 더 풍부하기 때문에 음색이 부드럽고 떨립니다. 류트의 음원은 한 쌍의 현으로 연주자가 오른손으로 뜯고 왼손으로 프렛을 눌러 길이를 변경하여 피치를 변경합니다.

악기의 악보는 6줄의 문자를 사용하여 작성되었으며, 소리의 지속 시간은 문자 위에 배치된 음표로 표시되었습니다. 범위악기의 음역은 3옥타브 정도입니다. 이 도구에는 특정 표준 설정이 없습니다.

사진:

흥미로운 사실

• 많은 사람들에게 류트의 이미지는 조화, 젊음, 사랑의 상징으로 사용되었습니다. 중국인에게 그것은 가족과 사회의 일관성뿐만 아니라 지혜를 의미했습니다. 불교도들에게는 신들의 세계에서의 조화, 기독교인들에게는 천사의 손에 들려 있는 류트는 천국의 아름다움과 자연력의 화해를 의미했습니다. 르네상스 미술에서는 음악을 상징했고, 현이 끊어진 악기는 불일치와 불화를 상징했다.
• 류트는 상징, 즉 연인의 상징적 이미지였습니다.
• 르네상스 시대에는 류트가 그림에 자주 묘사되었습니다. 오르페우스와 아폴로조차도 그 당시 예술가들은 거문고가 아닌 류트를 사용하여 그렸습니다. 그리고 이 낭만적인 악기를 사용하는 소녀나 소년보다 더 조화로운 구성은 상상할 수 없습니다.
• 한때 큰 인기를 끌었던 류트는 세속계와 귀족, 왕족의 특권적인 악기로 여겨졌습니다. 동양에서는 악기의 술탄이라 불리웠고, 유럽에서는 오르간을 '모든 악기의 왕', 류트를 '모든 왕의 악기'라는 말이 있었습니다.
• 영국의 위대한 시인이자 극작가인 W. 셰익스피어는 그의 작품에서 류트를 자주 언급했습니다. 그는 청취자를 황홀경 상태로 이끄는 능력이 있다고 평가하면서 그 사운드에 감탄했습니다.
• 이탈리아의 가장 위대한 조각가, 예술가, 시인이자 사상가인 미켈란젤로 부오나로티(Michelangelo Buonarroti)는 유명한 류트 연주자 프란체스코 다 밀라노(Francesco da Milano)의 연주에 감탄하며 음악에서 신성한 영감을 받았으며 당시 그의 모든 생각은 천국으로 향했다고 말했습니다.
• 류트 연주자를 루테니스트(Lutenist), 악기를 만드는 장인을 루티어(Luthier)라고 합니다.
• 17세기와 18세기에 제작된 볼로냐 대가들의 악기인 바이올린 연주자 L. 말러(L. Mahler)와 G. 프레이(G. Frey), 그리고 베니스와 파도바 출신의 티펜브루커(Tiffenbrucker) 장인 가문의 대표자들은 이러한 기준으로 볼 때 천문학적인 비용이 듭니다.
• 류트를 배우는 것은 그리 어렵지 않았지만, 천연재료로 만든 현이 많아 온도와 습도의 변화로 조율이 잘 되지 않는 악기를 조율하는 것이 문제였다. 매우 유명한 농담이 있습니다. 류트를 연주하는 음악가는 자신의 시간 중 3분의 2를 악기를 조율하는 데 보내고, 3분의 1은 조율되지 않은 악기로 음악을 연주하는 데 보냅니다.

설계

류트의 매우 우아한 디자인은 바디와 넥을 포함하며 튜닝 블록으로 마무리됩니다. 배 모양의 몸체에는 데크와 공진기 역할을 하는 몸체가 포함됩니다.

• 본체는 흑단, 자단, 체리 또는 단풍나무와 같은 단단한 목재로 만든 곡선형 반구형 세그먼트로 구성됩니다.
• 데크는 몸체를 덮는 몸체의 앞부분입니다. 편평하고 타원형이며 일반적으로 공진기 가문비나무로 만들어집니다. 데크 하단에는 스탠드가 있고, 중앙에는 우아하고 복잡한 무늬나 아름다운 꽃 모양의 사운드홀이 있다.

비교적 넓지만 짧은 류트의 목은 공명판과 같은 높이로 본체에 부착되어 있습니다. 에보니 지판이 접착되어 있고, catgut 프렛 스톱도 부착되어 있습니다. 넥 상단에는 스트링 장력의 높이에 영향을 미치는 너트가 있습니다.

현 장력 조절 핀이 있는 류트의 조율 블록에도 고유한 특징이 있습니다. 블록이 목의 목과 관련하여 상당히 크고 거의 직각으로 위치한다는 사실에 있습니다.

서로 다른 류트에 쌍을 이루는 현의 수는 5개에서 16개, 때로는 24개로 매우 다양합니다.

무게기구는 매우 작으며 약 400g입니다. 길이악기 - 약 80cm.

품종

당시 큰 인기를 끌었던 류트는 매우 집중적으로 발전했습니다. 음악 대가들은 모양, 현 수, 조율을 끊임없이 실험했습니다. 결과적으로 상당히 많은 종류의 악기가 탄생했습니다. 예를 들어, 르네상스 류트는 쌍을 이룬 현의 개수가 다른 악기(합창단)를 포함한 전통 악기 외에도 작은 옥타브, 작은 고음, 고음, 알토 등 인간 목소리의 음역과 유사한 다양한 크기의 유형을 가졌습니다. 테너, 베이스, 옥타브 베이스. 또한 류트 계열에는 바로크 류트, 알우드, 아치류트, 토르반, 코브자, 테오르바, 키타론, 치터, 반도라, 칸타빌레 류트, 오르파리온, 반더보겔 류트, 만도라, 만돌라가 포함됩니다.

애플리케이션

미술사학자들은 류트가 가장 흥미로운 악기 중 하나일 뿐만 아니라 16세기와 17세기 유럽 음악사에서 근본적으로 중요한 악기라고 생각합니다. 평민부터 왕족까지 다양한 계층으로부터 인정을 받았으며 반주, 독주, 앙상블 악기로 사용되어 왔습니다. 류트의 인기가 급격히 높아지면서 레퍼토리의 보충과 업데이트가 지속적으로 필요해졌습니다. 종종 작품의 작곡가도 연주자 였기 때문에 훌륭한 루텐 작곡가의 은하계 전체가 유럽 국가에 나타났습니다. 이탈리아 - F. Spinacino, F. Milano, V. Galilei, A. Rippe, G. Morley, V. Capirola, A. Piccinini. 스페인 - L. Milan, M. Fuenllana. 독일 - H. Neusiedler, M. Neusiedler, I. Kapsberger, S. Weiss, W. Lauffensteiner. 영국 - D. Dowland, D. Johnson, F. Cutting, F. Rosseter, T. Campion. 폴란드 - V. Dlugoraj, J. Reis, D. Kato, K. Klabon. 프랑스 - E. Gautier, D. Gautier, F. Dufau, R. Wiese. 또한 다음과 같은 가장 위대한 스승들조차도 주목해야 합니다. 이다. 바흐, A. 비발디, G. 헨델, J. 하이든류트에 관심을 기울여 그들의 작품으로 레퍼토리를 풍성하게 만들었습니다.

현재 고대 음악과 동시에 류트에 대한 관심은 줄어들지 않습니다. 콘서트홀 무대에서 그 소리를 점점 더 많이 들을 수 있습니다. 오늘날 악기를 위해 작곡하는 현대 작곡가들 중에는 I. David, V. Vavilov, S. Kallosh, S. Lundgren, T. Sato, R. McFarlen, P. Galvao, R. MacKillop, J. Wissems, A. Danilevsky, R. Turovsky-Savchuk, M. Zvonarev.

유명 예술가

르네상스와 바로크 시대에 엄청나게 유행했지만 다른 악기로 대체되고 부당하게 잊혀진 류트는 오늘날 정통 음악가들 사이에서뿐만 아니라 다시금 큰 관심을 불러일으키고 있습니다. 이제 솔로뿐 아니라 다른 아름다운 고대 악기와의 합주 등 다양한 콘서트장에서 그 소리를 점점 더 많이 들을 수 있습니다. 21세기 이 악기의 대중화에 많은 노력을 기울이고 있는 가장 유명한 연주자들은 V. Kaminik(러시아), P. O'Dette(미국), O. Timofeev(러시아), A. Krylov(러시아, 캐나다)이다. , A. Suetin(러시아), B. Yang(중국), Y. Imamura(일본), R. Lislevand(노르웨이), E. Karamazov(크로아티아), J. Held(독일), L. Kirchhoff(독일), E. Eguez(아르헨티나), H. Smith(미국), J. Lindberg(스웨덴), R. Barto(미국), M. Lowe(잉글랜드), N. North(잉글랜드), J. van Lennep(네덜란드), 많은 다른 사람 .

이야기

동부 국가에서 가장 발전된 악기 중 하나로 간주되었던 류트 출현의 전체 역사를 추적하는 것은 불가능합니다. 그러한 도구는 이미 4천년 전에 세계 여러 나라에 널리 퍼져 있었습니다. 그들은 이집트, 메소포타미아, 중국, 인도, 페르시아, 아시리아, 고대 그리스 및 로마에서 연주되었습니다. 그러나 예술 학자들은 류트의 바로 전신인 오우드(ood)가 있었다고 제안합니다. 이 악기는 예언자의 손자가 창조한 결과라고 주장하며 중동에서 여전히 특별한 숭배를 받고 있습니다. 오우드는 호두나무나 배나무로 만든 배 모양의 몸체와 소나무 향판, 짧은 목과 뒤쪽으로 휘어진 머리를 가지고 있었습니다. 플렉트럼을 사용하여 소리를 추출했습니다.

류트에 의한 유럽 정복은 무어인들이 이베리아 반도를 정복한 후인 8세기에 스페인과 카탈로니아에서 시작되었습니다. 이 도구는 이들 국가의 문화에 매우 빠르게 흡수되었을 뿐만 아니라 십자군 전쟁의 결과로 다른 유럽 국가인 이탈리아 전역으로 빠르게 퍼지기 시작했습니다. 프랑스, 독일, 시스트라, 판두라 등 당시 사용되던 다른 악기를 대체했습니다. 인기를 얻고 있던 류트는 지속적으로 다양한 개선을 거쳤습니다. 장인들은 악기의 디자인을 변경하고 본체와 넥을 수정하고 현을 추가했습니다. 처음에 4~5개의 쌍으로 된 현(합창단)이 있었다면 그 숫자는 점차 증가했습니다. 14세기에 유럽의 류트는 완전히 형성되었을 뿐만 아니라 궁정뿐만 아니라 가정 음악 제작에서도 가장 인기 있는 악기 중 하나가 되었습니다. 더 이상 반주 악기로만 사용되지 않고 독주 악기로도 사용되었습니다. 그들은 류트를 위한 다양한 유형의 음악을 작곡했으며, 대중가요와 춤뿐만 아니라 종교 음악도 편곡했습니다. 15세기에는 악기의 인기가 더욱 높아졌으며, 화가들은 종종 예술적인 캔버스에 악기를 묘사했습니다. 작곡가들은 계속해서 자신의 레퍼토리를 집중적으로 풍부하게 하고 있습니다. 연주자들은 플렉트럼을 버리고 손가락 추출 방식을 선호하여 기술적 역량을 크게 확장하여 화성 반주와 다성 음악을 모두 연주할 수 있게 되었습니다. 류트는 계속해서 발전했고, 6쌍의 현을 갖춘 악기가 가장 인기를 끌었습니다.

16세기에는 류트의 인기가 정점에 이르렀습니다. 그것은 전문 음악가와 아마추어 모두 사이에서 지배적이었습니다. 이 악기는 왕과 귀족의 궁궐뿐만 아니라 일반 시민의 집에서도 울렸습니다. 솔로 및 앙상블 작품을 연주하고 성악가 및 합창단과 함께 연주하며 오케스트라에 합류하는 데 사용되었습니다. 류트 악기 생산 학교는 여러 나라에 설립되었으며 그중 가장 유명한 곳은 이탈리아 볼로냐에있었습니다. 악기는 지속적으로 수정되었으며 쌍을 이루는 현의 수가 처음 10개, 다음에는 14개로 증가했으며 이후에는 그 수가 36개에 이르렀으므로 이에 따라 악기 설계를 변경해야 했습니다. 류트에는 다양한 종류가 있었고 그중에는 디스코에서 베이스까지 인간 목소리의 테시투라에 해당하는 7가지가 있었습니다.

17세기 말에 류트의 인기는 눈에 띄게 쇠퇴하기 시작했고 점차 다음과 같은 악기로 대체되었습니다. 기타, 하프시코드, 그리고 조금 후에 피아노. 18세기에는 스웨덴, 우크라이나, 독일에 존재했던 몇 가지 품종을 제외하고는 실제로 더 이상 사용되지 않았습니다. 그리고 19세기와 20세기가 되어서야 악기 제작자이자 전문 음악가이자 음악학자인 Arnold Dolmich가 이끄는 영국 애호가들의 고대 악기에 대한 새로운 관심으로 인해 류트에 대한 관심이 다시 크게 높아졌습니다.

"류트"라는 단어는 아마도 아랍어 단어 "al'ud"("나무")에서 유래했을 것입니다. Eckhard Neubauer의 최근 연구에 따르면 'ud는 단순히 끈, 현악기 또는 기타를 의미하는 페르시아어 rud의 아랍어 버전일 뿐이라고 주장합니다. 류트. 동시에, 지안프랑코 로티(Gianfranco Lotti)는 초기 이슬람에서 "나무"는 악기 연주를 금지했기 때문에 경멸적인 의미를 지닌 용어였다고 믿습니다. 류트 연주자를 루테니스트(Lutenist)라고 하고, 마스터 메이커를 루티어(Luthier)라고 합니다.

조작

류트는 거의 전적으로 나무로 만들어집니다. 얇은 나무판(보통 가문비나무)으로 만든 향판은 타원형입니다. 모든 유형의 류트에서 사운드보드에는 사운드 홀 대신 단일 또는 때로는 삼중 로제트가 포함되어 있습니다. 로제트는 일반적으로 화려하게 장식되어 있습니다.

류트 본체는 단단한 나무(단풍나무, 체리나무, 흑단나무, 자단나무 등)의 개별 갈비뼈로 조립됩니다. 대부분의 현대 현악기와 달리 류트의 목은 공명판과 같은 높이로 장착되어 있으며 그 위에 늘어지지 않습니다. 류트의 목은 일반적으로 흑단으로 덮인 가벼운 나무로 만들어집니다.

역사, 유래

류트의 기원은 확실하게 알려져 있지 않습니다. 다양한 버전의 악기가 고대부터 이집트, 히타이트 왕국, 그리스, 로마, 불가리아, 터키, 중국 및 킬리키아 문화에서 사용되었습니다. 7세기 초에 비슷한 모양의 류트가 페르시아, 아르메니아, 비잔티움, 아랍 칼리프 제국에서 나타났습니다. 6세기에는 불가리아인 덕분에 짧은 목 류트가 발칸 반도 전역에 퍼졌고, 8세기에는 무어인들이 스페인과 카탈로니아 문화에 도입하여 긴 목 류트인 판두라를 대체했습니다. 그리고 이전에 지중해를 지배했던 류트. 그러나 후자의 역사는 여기서 끝나지 않았습니다. 이를 바탕으로 이탈리아 기타, 콜라손 및 치타론이 탄생했습니다.

15세기와 16세기에 접어들면서 많은 스페인, 카탈로니아, 포르투갈의 류트 연주자들이 류트와 함께 모양이 조율과 비슷하고 조율이 조율에 상응하는 악기인 데 마노("손 비우엘라")를 사용하기 시작했습니다. 류트의. "비올라 다 마노"라는 이름은 이후 스페인 통치 하의 이탈리아 지역, 특히 시칠리아, 나폴리 왕국, 교황 알렉산더 6세 치하의 교황령으로 퍼졌습니다.

아마도 이 경우 무슬림과 유럽 기독교 문화 사이의 가장 중요한 "환적 지점"은 비잔틴 또는 나중에 사라센 음악가에 의해 류트가 소개된 시칠리아로 간주되어야 합니다. 이 루텐 가수들은 섬에서 기독교가 부흥한 이후 궁정 음악가로 활동했기 때문에 이탈리아 팔레르모에 건설된 카펠라 팔라티나 교회의 천장 그림에는 다른 어떤 악기보다 류트가 가장 자주 묘사됩니다. 1140년. , 노르만 왕 로저 2세가 설립했습니다. 14세기에 류트는 이미 이탈리아 전역으로 퍼져 팔레르모에서 독일어권 국가로 침투할 수 있었는데, 이는 아마도 호엔슈타우펜 왕조가 이웃 국가의 문화에 미친 영향 때문일 것입니다.

중세 류트는 4~5개의 쌍으로 된 현을 가지고 있었습니다. 사운드 제작은 플렉트럼을 사용하여 수행되었습니다. 류트는 크기가 다양했습니다. 르네상스 말기에는 최대 7가지 크기(베이스 류트 포함)가 있었다는 문서가 있습니다. 분명히 중세 시대에는 류트가 주로 반주에 사용되었습니다. 16세기 초 이전에 작곡된 악보 중 현존하는 악보는 류트를 위해 특별히 작곡된 것이라고 확신할 수 있을 정도로 극소수입니다. 아마도 이것은 중세 시대와 르네상스 초기에 류트 반주가 악보가 필요하지 않은 즉흥적 성격을 가졌다는 사실에 의해 설명됩니다.

15세기 마지막 수십 년 동안 류트 연주자들은 다성 음악 연주에 더 적합한 손가락 연주 방법을 선호하여 플렉트럼의 사용을 점차적으로 포기했습니다. 쌍을 이루는 현의 수가 6개 이상으로 늘어났습니다. 16세기에 류트는 당시의 주요 독주 악기가 되었지만 계속해서 가수들의 반주로 사용되었습니다.

르네상스 말기에는 한 쌍의 현의 수가 10개로 늘어났고, 바로크 시대에는 14개(때때로 19개에 달함)에 이르렀습니다. 최대 26~35개의 현을 가진 악기는 류트 자체의 구조를 변경해야 했습니다. 악기 개발이 완료될 당시 아치류트, 테오르보 및 베이스 현의 공명 길이를 추가로 생성하는 메인 튜닝 헤드에 확장 장치가 내장되어 있었습니다. 인간의 손은 14개의 현을 감아서 뜯을 수 없기 때문에 베이스 현은 목에 걸어두고 왼손으로 뜯는 일이 전혀 없었습니다.

바로크 시대에는 류트의 기능이 주로 통주저음의 반주로 밀려났고, 점차 건반악기로 대체되었습니다. 19세기부터 류트는 거의 사용되지 않았지만 독일, 스웨덴, 우크라이나에는 여러 변종이 계속해서 존재했습니다.

가장 뛰어난 작곡가

다양한 시대에 류트를 위해 작곡한 가장 뛰어난 작곡가들은 다음과 같습니다.

르네상스의 작곡가들:

이탈리아:빈첸초 카피롤라, 프란체스코 카노바 다 밀라노;
중부 유럽:발린트 백파르크, 디오메데스 카토, 보이치에흐 들루가라이, 크시슈토프 클라본, 멜키오르 노이지들러, 야쿠브 폴락;
영국:존 다울랜드, 존 존슨, 필립 로세터, 토마스 캠피온;

바로크 시대의 작곡가들:

이탈리아:알레산드로 피치니니, 안토니오 비발디, 요한 히에로니무스 캅스베르거;
프랑스:로버트 드 비제, 데니스 고티에;
독일:요한 세바스티안 바흐, 실비우스 레오폴드 바이스, 볼프 야콥 라우펜슈타이너, 베른하르트 요아킴 하겐, 아담 팔켄하겐, 칼 코우트;

현대 작곡가:

요한 네포무크 다비드(독일), 블라디미르 바빌로프(러시아), 산도르 칼로스(헝가리, 러시아), 스테판 룬드그렌(독일, 스웨덴), 사토 도요히코(일본, 네덜란드), 론 맥팔레인(미국), 파울로 갈바오(포르투갈), 롭 McKillop(스코틀랜드), Joseph van Wissems(네덜란드), Alexander Danilevsky(프랑스 및 러시아), Roman Turovsky-Savchuk(미국 및 우크라이나), Maxim Zvonarev(우크라이나).

비디오: 류트 온 비디오 + 사운드

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