Gustave Courbet – 사실주의 장르의 예술가 전기 및 그림 – 예술 도전. 아티스트 Gustave Courbet - vernissage: 고전적인 색상의 세계 - 존재의 예술 - 기사 카탈로그 - 라이프 라인 Gustave Courbet 예술 방향

구스타브 쿠르베((Jean Desire) 구스타브 쿠르베]는 1819년 6월 10일 스위스 국경의 루 강 계곡 산간 지대에 위치한 작은 마을 오르낭에서 태어났습니다.

쿠르베 가문은 여러 세대에 걸쳐 오르낭에 살았습니다.
Gustave의 아버지는 부유한 지주였습니다. 그는 근처 Flagy에 집과 농장, 포도원을 소유하고 있었습니다.

1837년부터 Gustave는 Besançon의 미술 학교에 다녔습니다. 그러나 Courbet은 1839년부터 파리에 살면서 개인 스튜디오에서 그림을 그리며 Louvre-Zurbaran, Velazquez의 그림을 복사했습니다. , 등.
1841년부터 쿠르베는 꾸준히 살롱전에 작품을 제출해 왔지만, 살롱 심사위원단은 그 작품들을 계속해서 거부했습니다. 1841년부터 1847년까지 작가가 제출한 25점의 그림 중 단 3점만이 승인되었습니다.

파리에 머물던 첫 10년 동안 쿠르베는 그림을 거의 한 점도 팔지 못했습니다. 재정적으로 그는 여전히 부모에게 전적으로 의존하고 있었습니다.
이 기간 동안 Courbet은 곧 그의 여주인이 된 Virginia Binet을 만났고 1847년에 그에게 아들을 낳았습니다.

파리에서 Courbet은 시인 C. Baudelaire, 작가 P. Proudhon, 무정부주의자 J. Champfleury, 비평가이자 어린 시절 친구인 M. Bouchon과 친한 친구가 되었습니다. 친구들은 Soon Courbet의 스튜디오 건너편에 있는 술집에서 정기적으로 만났습니다. 이 시설은 "현실주의의 사원"이라는 이름을 받았습니다.
살롱에 전시된 쿠르베의 작품 중 하나가 네덜란드 미술 상인의 관심을 끌었고, 그는 그의 초상화를 주문하고 그를 네덜란드로 초대했습니다. 1847년 쿠르베는 이 나라를 방문하여 렘브란트와 할스의 그림을 접하게 되었습니다.

1848년 프랑스에서는 부르주아 민주주의 혁명이 일어나 부르주아 7월 군주제를 무너뜨리고 제2공화국(1848~52)을 수립했지만 쿠르베는 적대 행위에 가담하지는 않았다.
같은 해 쿠르베는 살롱전에 자신의 그림 10점을 전시했는데, 매우 호의적인 반응을 얻었습니다.

쿠르베가 목격한 1848년의 혁명적 사건은 짧은 단계의 낭만주의에 가까워진 그의 작품의 민주적 지향을 크게 결정했다('첼리스트'(자화상), '파이프를 든 남자'(자화상) )), Courbet은 새로운 유형의 예술 (학술적 고전주의뿐만 아니라)에 대해 논쟁적으로 반대했습니다. "긍정적"(Courbet 자신의 말에 따르면), 우리 주변의 세계를있는 그대로 재창조합니다. 일상생활의 의미와 시, 그리고 프랑스 지방의 자연을 드러내고자 하는 열망은 쿠르베가 노동이라는 주제를 기꺼이 다루고 현실적인 애틋함이 물씬 풍기는 기념비적인 캔버스를 만들도록 이끌었습니다. 사람들의 사람들을 묘사합니다 ( "Crushers"stone", "Windowers", "Bathers", "Asleep spinner", "Peasants return from the Fair").

1849년 그림 '오르낭의 오후'가 금메달을 획득하고 정부가 구입했지만, 1850~51년 살롱에 전시된 기념비적인 그림 '오르낭의 장례식'은 비평가들로부터 극도의 부정적인 반응을 불러일으켰습니다.
1년 뒤에 전시된 그림 '시골의 아가씨들'도 마찬가지로 좋지 않은 평가를 받았다. 1855년 쿠르베의 그림 3점이 만국박람회에 출품되지 않자 불만을 품은 화가는 자비로 파빌리온을 짓고 40점을 전시했다. 그의 작품 중 센터 전시회에는 우화적인 그림 "Atelier"가 포함되었습니다.
전시 도록을 발표한 작가는 서문에서 미술의 사실주의에 대한 자신의 이해를 입증했다.

1850년대 초. Courbet의 개인 생활에는 상당히 중요한 변화가 발생합니다. 특히 버지니아 비네는 아들을 데리고 떠난 뒤 그를 떠난다.
1855년 이후 쿠르베는 트루빌에서 제임스 휘슬러를 만났습니다. 성공적인 사업을 조직하고 지역 유명인의 주문을 이행합니다. Etretat에서 그는 Claude Monet과 함께 일합니다. 파리 밖에서는 Courbet의 인기가 상당히 높은 것으로 나타났습니다. 예술가는 독일, 네덜란드, 벨기에, 영국에서 전시했으며 벨기에의 레오폴드 2세로부터 금메달을, 바이에른의 루트비히 2세로부터 성 미카엘 훈장을 받는 등 모든 곳에서 명예를 받았습니다(두 상 모두 1869년에 예술가에게 수여됨). .

1860년대~1870년대 초. Courbet은 풍경 장르(“Plaisir-Fontaine 개울의 노루”)에서 많은 작업을 하고 여러 해병대(“Stormy Sea”(Wave), “Rock at Etretat after the Storm”)를 그리고 초상화를 만듭니다(“Girl” with Seagulls”, 1865, 개인 소장품), 정물화(“Fruit”, “Basket of Flowers”), 누드화(“The Source”, “Woman with a Parrot”, “Woman in the Waves”) 및 사냥 장면(“The Source”, “Woman with a Parrot”, “Woman in the Waves”)을 그립니다. 사슴 미끼, 1867, 메트로폴리탄 미술관).

1870년 프랑스 정부는 쿠르베에게 레지옹 도뇌르 훈장을 수여했지만, 화가는 이 상을 노골적으로 거부했습니다.
1871년 파리 코뮌 기간 동안 쿠르베는 왕정의 상징인 방돔 기둥을 철거하기로 결정한 위원회를 이끌었고, 코뮌이 몰락한 후 쿠르베는 체포되어 1873년에 징역형과 500프랑의 벌금형을 선고받았습니다. 새 정부는 방돔 기둥 복원을 위해 그에게 30만 프랑의 벌금을 내라고 명령했습니다. 예술가는 생애의 마지막 몇 년을 스위스에서 보냈습니다.

쿠르베는 1877년 12월 31일 투르 드 펠츠(Tour de Peltz)에서 사망했습니다. 1919년 그의 유해는 오르낭(Ornans)에 다시 묻혔습니다.

그건...그냥 노래일 뿐이야

글쎄요, "노래에서 가사는 지울 수 없습니다"라고 말하듯이, 특히 후렴구는...

그리고 CHORUS.. 이건 정말 아름답네요...

이것은 구스타브 쿠르베가 1866년에 그린 '세계의 기원'이라는 그림입니다.
그 이후로 그녀는 120년 이상 일반 대중에게 전시되지 않았습니다.
당시 파리에 살았던 터키 외교관이자 아테네와 상트 페테르부르크의 오스만 제국 대사였던 Khalil Bey가 그림을 의뢰 한 버전이 있습니다. 파산 후 그는 자신의 컬렉션을 팔았고 1868년에 그림은 골동품 상인 Antoine de la Narde에게 전달되었습니다. 에드몽 드 공쿠르(Edmond de Goncourt)는 1889년 자신의 가게에서 풍경을 묘사한 나무 패널 뒤에 숨겨진 이 그림을 발견했습니다. 헝가리 수집가 Baron Ferenc Hatvany는 1910년 파리의 Bernheim Jr. 갤러리에서 이 작품을 구입하여 부다페스트로 가져왔습니다. 제2차 세계 대전이 끝날 때까지 그곳에 남아 있었습니다. 그런 다음 캔버스는 손실된 것으로 간주되었으며 사본과 복제물만 남았습니다.

1988년 이 그림은 뉴욕 브루클린 미술관에서 오랜만에 대중에게 공개됐다.
이 작품은 현재 파리 오르세 미술관에 전시되어 있으며, 특별 경비원이 배치되어 대중의 반응을 감시하고 있습니다.

구스타브 쿠르베(Gustave Courbet, 1819년 6월 10일, Ornans – 1877년 12월 31일, La Tour-de-Peil, Vaud, Switzerland)는 프랑스 화가, 풍경화가, 장르 화가 및 초상화 화가였습니다. 그는 낭만주의의 최종 후보 중 한 사람이자 회화에서 사실주의의 창시자로 간주됩니다.

구스타브 쿠르베의 전기

부유한 농부의 집안에서 태어났습니다. 그는 브장송 미술학교에서 공부했고, 1839년부터 파리에서 공부했습니다. 그는 스위스의 스튜디오를 방문하여 삶의 스케치를 만들었고 루브르 박물관의 옛 거장들의 작품을 복사하는 데 많은 시간을 보냈으며 Veronese, Velazquez 및 Zurbaran을 강조했습니다.

쿠르베의 전기에서 회화 훈련이 이루어진 곳은 파리에서였습니다. 기본적으로 그는 루브르 박물관의 명작을 복사하여 배웠습니다.

1847년 그의 작품 '상처받은 남자'(루브르 박물관)는 비판을 받아 살롱에 들어가지 못했습니다. 그러나 쿠르베의 초기 그림 두 점은 승인되었습니다.

쿠르베의 창의성

쿠르베는 평생 동안 자신을 현실주의자로 거듭 묘사했습니다.

“그림은 예술가가 보고 만질 수 있는 것을 표현하는 것입니다. 나는 그림이 극도로 구체적인 예술이며 주어진 실제 사물을 묘사하는 것으로만 구성될 수 있다는 견해를 굳게 고수합니다. 그것은 완전히 물리적인 언어입니다.”

Courbet의 가장 흥미로운 작품 : "Ornans의 장례식"(Orsay Museum에 있음), 자신의 초상화, "시냇가의 노루", "사슴의 싸움", "Wave"(4 개 모두-파리 루브르 박물관) ), “Ornans의 오후 커피”(릴 박물관 내), “Road Stone Breakers”(“Stone Crusherers”)(드레스덴 갤러리에 보관되어 1945년 사망), “Fire”(반대성 그림으로 인해) 정부 테마, 경찰에 의해 파괴됨), "동지 잔치에서 돌아오는 마을 성직자들"(성직자들에 대한 신랄한 풍자), "목욕하는 사람들", "앵무새를 키우는 여자", "퓌 느와르 계곡 입구", "더 록" of Oragnon', 'Deer by the Water'(마르세유 박물관 소장) 및 많은 풍경('A Gust of Wind' 등)에서 작가의 재능이 가장 명확하고 완전하게 표현되었습니다.

광대한 들판과 포도원을 소유한 부유한 지주의 아들은 마을 사람으로서는 아주 자연스러운 건강하고 활력 있는 육체에 대한 사랑을 가지고 있었습니다. 그는 인생이 끝날 때까지 읽고 쓰는 법을 배우지 못했습니다. 그의 읽을 수 없는 낙서에는 가장 간단한 단어에도 많은 실수가 포함되어 있었습니다. 그리고 독서는 그에게 즐거움을 주지 못했습니다. 그러나 관능적인 몸매를 지닌 통통한 여성에 관해서는 그는 이에 대해 잘 알고 있었습니다.

쿠르베 이전에는 누구도 이런 일을 하도록 허용하지 않았습니다.

Gustave에는 많은 여자 친구가 있었고 그들과의 관계는 단순하고 복잡하지 않은 신체적 만족으로만 이루어졌습니다. 낮에는 모델이 한 역할을, 밤에는 다른 역할을 수행했습니다. 그리고 그들은 헤어졌습니다. 그러나 공석은 새로 선택된 사람들로 즉시 채워졌습니다.

귀스타브 쿠르베의 전기 작가들은 그의 그림에 등장한 여성들의 이름을 밝히려고 노력했고, 좋은 친구들의 힌트에 따라 그에게 호의 이상의 것을 베풀었습니다. 이는 불가능한 작업으로 판명되었습니다.

예를 들어, 그가 해변 휴양지에서 보낸 3개월 동안 그는 자신의 스튜디오에서 2,000명이 넘는 여성들을 만났는데, 그들은 그에게 초상화를 의뢰하기를 끈질기게 원했고 가장 높은 가격으로 그에 대한 비용을 지불할 준비가 되어 있었습니다.

성인이 되어서도 그는 술집에 다섯 시간 동안 앉아 셀 수 없이 많은 양의 술을 마실 수 있었습니다. 한때 그는 높은 존경을 받았던 뮌헨을 방문한 후 4일간의 맥주 팬 마라톤에 참가했습니다. 처음에는 60 명이 있었고 3 명이 결승선에 도달했지만 우승자의 영예는 물론 Courbet에게 돌아갔습니다.

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“이 놈은 어떤 괴물에게서 왔을까요? 포도주, 맥주, 독한 타액, 악취 나는 점액이 섞인 물을 뿌린 어떤 후드 아래, 어떤 배설물 더미에서 이 공허하고 털이 많은 호박, 남자이자 예술가인 척하는 이 자궁이 자랐습니까?”, -이것이 바로 아들 Alexander Dumas가이 주인에 대해 감정적으로 화를 내며 말한 방식입니다.

구스타브 쿠르베그는 독특한 창의적 열정으로 19세기 세련된 대중을 충격에 빠뜨렸습니다. 예술에 대한 그의 견해는 혐오감, 감탄 또는 분노를 불러일으켰지만 누구도 무관심하게 만들지 않았습니다. 게다가 혁명적 예술가의 행동도 이상과는 거리가 멀었다. 그리고 그는 1831년에 남학생이었을 때 "시끄러운 장난꾸러기"라는 평판을 얻었습니다.

어린 쿠르베의 그림에 대한 관심은 소년의 선생님인 '아버지' 보드 덕분에 생겨났습니다. 그러나 아버지는 아들이 성공적인 변호사라고 여겼고, 존경받는 아들은 부모의 조언에 귀를 기울여 브장송에 있는 왕립대학에서 법학을 열심히 공부했습니다. 동시에 그는 예술에 관심을 기울이고 지역 아카데미에서 공부하는 것을 잊지 않았습니다. 그러나 어느 날 창의성을 선호하는 최종 선택이 이루어졌고 Gustave Courbet은 파리로 이주하여 기술을 익히기 시작했습니다.

청년은 박물관을 자주 방문하여 유명한 화가의 작품을 부지런히 복사했습니다. 사실, 구스타브는 프랑스 학교의 그림에 즉시 크게 실망했습니다. 캔버스를 경멸하며 바라보며 그는 진정한 그림이 그러한 작품으로만 구성된다면 예술가가되지 않았을 것이라고 동료들에게 대담하게 선언했습니다.

스승은 자신의 지식을 체계화하고 싶었고 각 미술 학교의 작품을 엄격한 순서로 공부했습니다. 얼마 후 쿠르베는 축적된 지식을 능숙하게 활용했고, 그의 친구들은 그를 '설교자 쿠르베'라고 불렀습니다. 어느 날 그의 동료들은 구스타브를 룩셈부르크 박물관으로 데려와 그림 앞에 세워놓고 캔버스에 대한 의견을 물었습니다. 뻔뻔스러운 쿠르베는 이렇게 대답했다.

“감히 내일도 똑같이 할 게요”

그는 야망이 있었고 인정받기를 갈망했으며 이를 위해 성공적인 주제를 찾고 스타일을 실험했습니다. 그러나 그의 실험 결과는 실패했고 제안된 작품의 대부분은 살롱 심사위원들로부터 비판을 받았습니다. Plaisir-Fontaine 동굴 입구 근처에 앉아 있는 자신을 묘사한 검은 개가 있는 자화상만이 심사위원들로부터 좀 더 절제된 평가를 받았습니다. 쿠르베의 왼쪽에는 스케치북과 지팡이가 놓여 있었고 오른쪽에는 블랙 스패니얼이 있었습니다.

Gustave는 초안과 동일한 그림을 사용하여 캔버스에 새로운 그리기 도구를 테스트했습니다. 팔레트 나이프로 만든 여러 개의 부주의한 스트로크가 배경에 표시됩니다. 그러나 "검은 개를 안고 있는 자화상"조차도 귀스타브 쿠르베의 입장을 강화하지는 못했고 오히려 버지니아 비네와 결혼한 후에야 더욱 악화되었습니다.

그러나 곧 주인에게 행운이 찾아왔습니다. 한 네덜란드 상인이 예술가의 완성된 작품 두 점을 구입하고 쿠르베가 네덜란드에 오면 더 많은 주문을 하겠다고 약속했습니다. 주인은 Charles Baudelaire, Pierre Proudhon 및 기타 젊은 예술가와 작가를 포함한 그의 동료들이 그가 최종 결정을 내리는 데 도움을 주었다고 오랫동안 생각했습니다. 친구들은 선술집에 모여서 "현실주의의 사원"이라고 불렀습니다. 그곳에서 그들은 오만한 귀스타브 쿠르베의 사실적인 그림 스타일의 기초가 된 아이디어를 논의했습니다.

비평가들은 예술가에게 공개적으로 침을 뱉었고, 캐리커쳐 작가들은 그의 작품을 패러디하는 것을 싫어하지 않았으며, 주인이 그의 추악한 그림을 선보였을 때 시청자들은 분노했습니다. 사실주의에 대한 강한 반응은 두 가지 이유로 정당화되었습니다. 이 스타일은 사회주의자들의 적극적 지지를 받았기 때문에 위험해 보였고, 그 미학은 살롱에서 채택한 학문적 방식에 반대되었습니다.

작가는 사회의 의견을 조롱으로 대했고 기쁨 없이는 기존 질서에 대한 반대를 선언했습니다.

“나는 사회주의자일 뿐만 아니라 민주당원이자 공화당원이기도 합니다. 즉 나는 뼛속까지 혁명가이다."

고전주의자가 고대 영웅을 묘사하고 낭만주의자가 예외적인 상황에서 예외적인 개인을 선호했다면, 쿠르베가 자신을 고려한 현실주의자는 동시대인과 일상적인 관심사를 작업의 주요 주제로 삼았습니다.

Gustave는 모든 것을 실제처럼 묘사했으며 "장식"을 인식하지 못했습니다. 예를 들어, 1849년에는 역사적인 구성을 배경으로 일반 프랑스인을 전체 높이로 묘사한 "Ornans의 장례식"이라는 그림이 만들어졌습니다. 인물들이 공간을 거의 가득 채우고 있으며, 의식에 참여하는 인물들의 무심한 모습이 작품에 활력을 불어넣는다.

쿠르베는 특히 여성의 초상화를 잘 그렸습니다. 뻔뻔스러운 예술가에게 돌을 던질 준비가되어있는 사회의 도덕적 부분에서 가장 큰 분노를 불러 일으킨 것은 바로 그들이었습니다. 그래서 1853년에 "목욕하는 사람들"이라는 그림이 많은 소음을 일으켰습니다. 이 작품은 "어머니가 낳은 것"으로 사람을 묘사하는 오래된 음모와 이전 개념에 대한 공개적인 항의입니다.

비평가들은 그림 속의 여성이 너무 현실적이며 고전주의의 기준에 따르면 소녀의 윤곽과 형태가 전적으로 신화적인 인물에게 속한다는 사실을 "망각"했다고 예술가를 비난했습니다. 살롱에서는 악어조차도 이렇게 멋진 여인을 보면 식욕을 잃을 것이라는 의견이 표명되었습니다. 그리고 사진 속 여주인공들의 포즈도 관객들을 혼란스럽게 만들었다. 예를 들어, 손을 든 소녀에게서 그들은 막달라 마리아의 힌트를 보았고 그러한 모호한 해석은 즉시 신성 모독의 흔적과 신앙에 대한 신성 모독적인 태도를 그림에 남겼습니다. 그들은 심지어 묘사된 여성의 엉덩이에 있는 망토가 충분히 깨끗하지 않다는 사실에 대해 노골적이고 사소한 조롱과 말다툼을 하기까지 했습니다.

1854년에 작가는 사실적인 그림 "안녕하세요, 쿠르베 씨!"를 완성했는데, 이는 1855년 파리 만국박람회에서 센세이션을 일으켰습니다. 동시에 예술가는 새로운 반 지적 예술의 옹호자로 선언되었고 그 후 공식 서클에 대한 그의 공개적인 반대가 시작되었습니다.

살롱에서 거절당한 구스타브는 사실주의 파빌리온에서 개인전을 조직했습니다. 쿠르베는 대중의 찬사와 지지를 바랐지만, 국방부는 건물 건설 비용을 간신히 갚았습니다.
그러나 불과 2년 후, "도덕적, 심리적, 사회적 사상"의 예술적 표현으로 간주되는 "세느강변의 하녀들"이라는 그림이 공식적으로 발표되었습니다.

그때부터 쿠르베의 창의적인 상승이 시작되었는데, 투옥이나 무능한 대중의 조롱, 당국과의 문제로 인해 깨질 수 없었습니다. 작가는 자신의 시민적 입장을 굳건히 따르며 현실의 사실적 묘사를 옹호했다. 그는 한때 Delacroix 씨에게 이에 대해 말했습니다.

“천사를 본 후에 어떻게 그 천사를 그리나요? 본 적이 없다면 어떻게 쓸 수 있습니까? 그래서 나는 눈에 보이는 것만 쓴다"

“어떤 괴물에게서... 이 놈은 어느 후드 아래서, 어느 똥더미에서, 포도주와 맥주, 유독한 타액과 악취나는 점액이 섞인 채, 이 공허한 목소리에 털이 많은 호박이 자라났습니까? 남자이자 예술가가 되는 것, 이 멍청하고 무력한 것의 화신"이라고 그는 화를 내며 썼다. 알렉산더 뒤마의 아들귀스타브 쿠르베의 그림에 대해 "슬리퍼"(1866). 위대한 작가가 이 그림을 본다면 뭐라고 말했을지 궁금하다 "세계의 기원", 20 세기 말, 즉 창작 후 150 년이 지나서야 대중에게 공개 되었습니까? 오랫동안 이 추악한 그림은 개인 소장품으로 보관되어 있었으며 현재는 오르세 미술관에 전시되어 있습니다. 청중의 폭력적인 반응을 방지하기 위해 그녀에게는 여전히 경비원이 배정되어 있습니다.

구스타브 쿠르베새로운 예술 스타일, 즉 사실주의의 창시자로 간주됩니다. Richard Muter는 다음과 같이 썼습니다. “그는 자신의 기술을 완벽하게 숙달하여 다른 사람들이 먹고 마시고 말하는 것처럼 자연스럽게 글을 썼기 때문에 미움을 받았습니다.” 실제로 작가의 작업은 평생 동안 큰 스캔들을 불러일으켰습니다.

쿠르베는 1819년 6월 10일 스위스 국경 근처의 오르낭(Ornans)에서 태어났습니다. 그의 아버지는 Ornans 근처에 포도원을 소유하고있었습니다. 1831년에 청년은 오르낭(Ornans)의 신학교에 다니기 시작했고, 1837년 아버지의 권유로 브장송(Besançon)의 법과대학에 입학했습니다. 이때 그는 또한 프랑스 최고의 고전주의 예술가인 Jacques-Louis David의 학생인 Charles-Antoine Flajoulot가 그의 선생님이었던 아카데미의 수업에도 참석했습니다. 1839년 쿠르베는 파리로 가서 루브르 박물관의 미술 컬렉션을 접하게 되었습니다. 그는 특히 네덜란드와 스페인의 작은 예술가들, 특히 벨라스케스에게 깊은 인상을 받았습니다. 청년은 법학보다 미술 워크샵 수업을 선호했습니다. 1844년 그의 그림 "개와 함께 있는 자화상"파리 살롱에 전시되었습니다(그가 제안한 나머지 그림은 심사위원단에 의해 거부되었습니다). 같은 기간 동안 그는 많은 자화상을 그렸고, 오르낭을 여러 차례 방문했으며, 벨기에와 네덜란드를 여행하면서 그림 판매자들과 접촉을 맺었습니다. 그의 작품 구매자 중 한 명은 헤이그 회화 학교의 창립자 중 한 명인 Hendrik Willem Mesdag의 네덜란드 예술가이자 수집가였습니다. 파리에서 그는 만났고 오노레 도미에.

1840년대 말에도 프랑스 회화의 공식적인 방향은 여전히 ​​학문주의였으며, 사실주의 예술가들의 작품은 전시 주최측에 의해 주기적으로 거부되었습니다. 1847년에 그의 세 작품 모두 심사위원단에 의해 거절당했습니다. 살롱은 또한 다음과 같은 유명한 거장들의 그림을 받아들이지 않았습니다. 외젠 들라크루아그리고 테오도르 루소. 1871년 쿠르베는 파리 코뮌에 가입하여 공공 박물관을 관리하고 방돔 기둥(잘 알려진 보나파르트주의의 상징)을 무너뜨리는 일을 주도했습니다. 코뮌이 무너진 후 그는 6개월 동안 감옥에서 복역했으며 자신이 파괴한 기둥을 복원하는 데 드는 비용을 부담하라는 선고를 받았습니다. 이로 인해 예술가는 스위스로 은퇴하게 되었고, 그곳에서 그는 1877년 12월 31일 빈곤 속에 사망했습니다.

"저녁 모스크바"귀스타브 쿠르베의 가장 유명한 그림을 기억하도록 여러분을 초대합니다.

1. "검은 개와 함께 있는 자화상"(1842)

큰 성공을 거둔 쿠르베의 첫 번째 그림은 파리에서 그려졌습니다. 예술가는 Plaisir-Fontaine 동굴 입구(Ornans에서 멀지 않은) 바닥에 앉아 있는 자신을 묘사했습니다. 그의 왼쪽에는 지팡이와 스케치북이 놓여 있고, 오른쪽에는 햇살 가득한 풍경을 배경으로 검은색 귀가 접힌 스패니얼이 어두운 실루엣으로 눈에 띕니다. 하늘과 배경에는 나중에 쿠르베가 뛰어난 기술을 사용하여 사용한 도구인 팔레트 나이프로 만든 몇 가지 테스트 스트로크가 있습니다. 1842년 5월, 쿠르베는 그의 부모에게 다음과 같은 편지를 썼습니다. "나는 사랑스러운 개, 순종 잉글리시 스패니얼을 얻었습니다. 내 친구 중 한 명이 그 개를 나에게 주었고, 모두가 그 개를 존경했고, 우도의 집에서는 나보다 훨씬 더 환영했습니다." 2년 후, 이 자화상은 모든 초보자가 열심히 노력하는 영예인 쿠르베 살롱의 문을 열게 됩니다. 이 그림은 현재 파리의 Musée du Petit Palace에 보관되어 있습니다.

2. “오르낭의 오후”(1849)

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이 그림은 화가가 고향을 방문했던 1849년 이전에 구상되어 부분적으로 그려졌습니다. 이미 파리에서는 완성됐어요. 문헌학자이자 소설가 프란시스 웨이쿠르베와의 만남에 대해 다음과 같이 썼습니다. “우리는 눈이 장엄하지만 마르고, 창백하고, 누렇고, 뼈가 앙상한 키가 큰 청년의 영접을 받았습니다. 그는 조용히 나에게 고개를 끄덕이고는 이젤 앞 의자에 다시 앉았습니다. 캔버스 "Ornans의 오후"가 서있었습니다.<...>왜 그렇게 희귀하고 놀라운 재능을 갖고도 아직 유명해지지 않았나요? - 나는 외쳤다. “당신처럼 글을 쓴 사람은 아무도 없어요!” “맞아요! -예술가는 Franche-Comté 거주자의 농민 억양으로 응답했습니다. “나는 신처럼 글을 쓴다!”

3. "석재 분쇄기"(1849)

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Francis Vey에게 보낸 편지에서 Courbet은 이 그림을 설명하고 그녀의 생각이 떠오르게 된 상황에 대해 이야기합니다. “나는 Mezières에서 멀지 않은 Sein-Vare 근처의 Saint-Denis 성으로 카트를 타고 가다가 멈춰 섰습니다. 두 사람을 보니 가난의 완전한 의인화였다. 나는 즉시 이것이 새로운 그림의 주제라고 생각했고, 다음날 아침 두 사람을 내 작업실로 초대하고 그 이후로 그림 작업을 하고 있다. 캔버스 한쪽에는 망치를 치켜들고, 피부는 검게 그을리고, 머리에는 밀짚모자를 쓰고, 거친 천으로 만든 바지를 입은 70세 노인의 그림이 있다. 한때 파란색으로 찢어진 양말과 밑창이 터진 나막신에서 발뒤꿈치가 튀어나와 있고, 반대편에는 기름지고 너덜너덜한 옆구리와 어깨가 드러난 먼지투성이 머리와 어두운 얼굴을 한 젊은 남자가 있습니다. 눈에 띄는 가죽 멜빵은 한때 바지였던 것을 지탱하고, 더러운 가죽 신발은 사방에 구멍이 나 있으며, 노인은 무릎을 꿇고 잔해 바구니를 끌고 있습니다. 아아! 이것이 바로 많은 사람들이 인생을 시작하고 끝내는 방식이다." 소설에서 "세린의 비에제", 곧 쓰여진 Francis Wey는 길가에 있는 두 개의 돌 분쇄기를 설명하기 위해 Courbet의 편지에 있는 문구를 거의 그대로 사용했습니다. 프랑스의 유명한 정치가, 철학자, 사회학자 피에르 조제프 프루동 1864년에는 쿠르베를 최초의 진정한 사회 예술가로, <돌 분쇄기>를 최초의 사회 회화로 불렀습니다.

4. "안녕하세요, 쿠르베 씨!" (1854)

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1954년 5월, 쿠르베는 유명한 자선가이자 수집가의 초청으로 몽펠리에로 여행을 떠났습니다. 알프레도 브루야. 그림 속 작가는 지팡이와 배낭을 등에 메고 하인인 브뤼예(Bruye)와 개 한 마리가 길에서 그를 만난 순간을 묘사하고 있다. 극도의 사실주의로 그려진 이 그림은 1855년 파리 만국박람회에서 센세이션을 일으켰다. 쿠르베는 학문적 회화의 관습에서 벗어난 새로운 반지성적 예술의 옹호자로 선언되었습니다. 쿠르베는 실제 주제를 바탕으로 그림을 그렸는데, 이는 특히 인상파의 작품에 심각한 영향을 미쳤습니다. 교회를 위한 그림에 천사 형상을 완성해달라는 요청을 받았을 때 그는 “나는 천사를 본 적이 없습니다. 천사를 보여주시면 그려드리겠습니다.”라고 대답했다고 합니다.

5. <슬리퍼>(1866)

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말 그대로 부르주아 유럽을 뒤흔든 사진 속 두 명의 벌거벗은 여자가 하얀 시트가 덮인 침대 위에 포옹을 하고 있는데, 그 결과 관객에게 제시된 장면은 마치 레즈비언 사랑의 장면처럼 보인다. 찢어진 진주 목걸이와 정리되지 않은 시트는 이러한 느낌을 더욱 강화할 뿐입니다. 캔버스는 언론이 문자 그대로 분개한 외침으로 폭발할 정도로 대중을 격분시켰습니다. 이 그림의 예술적 가치는 몇 년 후 스캔들이 가라앉으면서 명백해졌습니다.

쿠르베라는 이름은 17세기 렘브란트와 벨라스케스의 의미와 마찬가지로 19세기 예술의 의미도 적지 않습니다. 결국 그는 사실주의를 자신의 창작 방식으로 공공연하게 선포했고, 파리코뮌의 일원이기도 했다. 작가는 1848년 혁명을 시작으로 늘 계급투쟁의 중심에 있었다. 그는 정말 이 상황에서 벗어날 수 있을까? 쿠르베는 봉기를 주도하지는 않았지만 그의 작품은 봉기에 참여한 노동자들에게서 영감을 받았습니다. 그는 한때 신, 신화 속 영웅, 왕만 표현되었던 방식으로 그들을 묘사하기 시작했습니다. 그에게는 모든 것이 새로운 것이었습니다. 쿠르베의 예술은 반역자만이 미움을 받을 수 있기 때문에 미움을 받았거나 그에게서 더 나은 미래를 위한 투쟁의 깃발을 보았습니다. 이것이 그의 그림이 오늘날까지 인식되는 방식입니다. 부르주아 비평가들은 작가의 작품의 중요성을 과소평가하고 그것을 망각시키려고 노력합니다. 민주적인 작가들은 그의 혁신을 강조합니다.

1848년 혁명적 사건에 대한 쿠르베의 사실주의적 반응. 1849~1850년에 그가 만든 캔버스 "오르낭의 장례식"과 "스톤 크러셔"를 그가 1848년 이전에 그린 낭만적인 자화상 및 터무니없는 구성과 비교하는 것은 불가능합니다. 동시대인들이 예술가를 '혁명의 아들'이라고 부르는 것이 특징이다. 그리고 그 자신도 이 의견에 동의했습니다.

Courbet의 민주주의는 어린 시절부터 그의 가족, Franche-Comté 지방의 근면하고 정직한 사람들 사이에서 자랐습니다. 평생 동안 그는 고향 오르난에 대한 사랑을 이어갔습니다. 그는 종종 그곳으로 돌아와 강력한 나무, 경작지, 포도원으로 주변 지역을 칠하고 주민들의 초상화를 만들었습니다. 프랑스 대혁명에 참여했던 자코뱅 가문의 할아버지는 그에게 큰 영향을 미쳤습니다. 구스타브 쿠르베(Gustave Courbet)도 자유주의자이자 1830년 혁명의 지지자였던 아버지의 사상을 받아들였습니다.

파리에 도착한 그는 유토피아 사회주의자들의 가르침을 설명하는 책을 읽고 자신을 그들의 추종자라고 생각합니다. 후기 자서전에서 작가는 1848년 혁명까지 10년 동안 적극적인 혁명을 옹호했다고 직접 언급합니다. 그의 서명이 담긴 기사는 사회주의 신문인 인권(Human Rights)에 게재됐다. Ornans 출신인 그는 또한 "재산이란 무엇인가?"라는 충격적인 브로셔의 저자이자 나중에 매우 친해졌던 유명한 사회주의자 Proudhon의 생각을 받아들였습니다. Bérenger의 전투시, Balzac 및 George Sand의 소설은 청년의 사고 방식에 영향을 미쳤습니다. 예술가의 자유를 사랑하는 성격과 부르주아적 "괜찮은" 행동의 규범을 고려하지 않는 태도는 어디에서나 "광란적인 지방"에 대해 이야기했습니다. 쿠르베가 시인 샤를 보들레르, 평론가 샹플뢰르 등 친구들과 함께 찾아간 카페는 '리얼리즘의 신전'으로 불리기 시작했다.

1848년 2월 22일, 프랑스에서는 공화국이 선포되었고, 예술가는 이를 열렬히 지지했습니다. Baudelaire 및 Chanfleury와 함께 그는 "Public Salvation"이라는 신문 출판에 참여하여 바리케이드 위에 있는 젊은 기수를 나타내는 그림을 그립니다. 동시에 그는 사회주의 클럽을 설립했습니다. 쿠르베는 카베냐크 장군이 7월 봉기를 얼마나 잔인하게 진압하는지 지켜볼 운명이었다. 화가는 자신이 본 것에 우울해한다. 당국의 박해를 두려워한 그는 오르난스로 떠난다.

혁명은 '새로운' 쿠르베의 탄생에 기여했습니다. 그들이 그를 부르기 시작한 "Ornans의 주인"이 나타났습니다. 그는 자신이 개발한 사실주의 원칙을 실천에 옮깁니다.

드문 작업 능력이 예술가를 구별합니다. 짧은 기간에 수많은 작품이 탄생했는데 그 중 세 작품은 "Ornans의 오후", "Ornans의 장례식", "Stone Crusher"라는 세 가지 작품으로 세계적으로 명성을 얻었습니다. 다비드의 '호라티우스의 맹세', 제리코의 '메두사의 뗏목', 들라크루아의 '바리케이드 위의 자유'와 같은 프랑스 학파의 걸작들 사이에서도 그 중요성은 줄어들지 않습니다. 쿠르베는 프랑스 진보 미술의 위대한 전통을 계승하고 있습니다. 그의 검색에서 그는 또한 과거의 뛰어난 거장인 Caravaggio, Rembrandt, Velazquez 및 Zurbaran의 업적에 의존했습니다. 그는 완전히 새로운 방식을 개발하여 "나는 쿠르베주의자입니다!"라고 말할 수 있었습니다.

여기에 "Ornans의 오후"라는 그림이 있습니다. 어두컴컴한 부엌 속에서 사람들은 식탁에 둘러앉아 바이올리니스트의 노래를 듣고 있다. 보는 사람에게는 보이지 않는 위쪽 창문의 희미한 빛이 흰색 식탁보에 떨어집니다. 앉는 자세는 자유입니다. 이 그림을 위해 포즈를 취한 작가의 아버지는 손에 와인 잔을 들고 보는 사람에게 더 가까이 그려져 있습니다. 반대편은 작가 자신이었고 그 옆에는 어린 시절 친구가있었습니다. 지역 오르간 연주자의 아들이 바이올린을 연주합니다. 사실 캔버스는 장르적 장면일 뿐만 아니라 단체 초상화이기도 하다. 40년대 파리에서 쿠르베가 습득한 초상화 화가의 기술이 도움이 된 곳이 바로 이곳입니다! 작품은 매우 능숙하게 제작되었으며, 인물은 색상으로 훌륭하게 조각되었습니다. 특히 빛과 그림자가 잘 분포되어 신체의 가소성을 강조합니다. 쿠르베는 서사적 예술적 언어에 가깝습니다.

이 그림은 1849년 살롱에 전시되어 널리 주목을 받았습니다. Delacroix는 저자에 대해 "혁신가, 혁명가!"라고 직접 말했습니다.

1850년 12월 30일에 개장한 다음 살롱에서는 "오르낭의 장례식"이라는 그림이 카탈로그 661번으로 등재되었습니다. 프레스코 작품의 크기에 맞먹는 이 거대한 캔버스는 1849년 쿠르베에 의해 시작되었습니다. 회색 하늘 아래, 둔한 고원을 배경으로 장례 행렬이 움직인다. 작가는 이것이 시장, 신부, 판사, 공증인, 작가 자신, 그의 아버지, 자매, 서기, 무덤 파는 사람이 대표되는 오르낭의 '세속적' 사회의 초상화라고 지적했다. 아마도 그 장면은 화가의 할아버지의 장례식을 상징하는 것 같다. 이는 18세기 후반 의상을 입은 두 노인이 사진 중앙에 서 있는 모습에서도 입증된다. 쿠르베 자신은 그들을 '1794년의 노인', 즉 프랑스 대혁명에 참여했던 할아버지의 동지들이라고 부른다. 그 중 한 명이 질문하는 몸짓을 하고 있습니다. 그는 나가는 세대를 누가 대신할지 궁금해하는 것 같습니다. 행렬의 모든 얼굴은 평범한 표현으로 구별됩니다. 일부의 슬픔은 가짜인 것처럼 보입니다. 큐레이트는 순전히 기계적으로 기도문을 읽습니다. 다른 성직자들은 얼굴이 붉어지고 웃는 것으로 보아 술에 취한 것 같습니다. 아이들만 자연스러워 보입니다.

작가는 렘브란트의 <야경>의 전통을 이어받아 군중의 이미지를 능숙하게 만들어낸다. 사람들은 현재 일어나고 있는 일에 다르게 반응하지만 일반적으로 무관심합니다. 성직자의 이미지는 우스꽝스러운 방식으로 묘사됩니다. 쿠르베가 무신론자라는 점을 상기할 가치가 있습니다.

살롱 홀의 그림과 비교할 때 "Ornans의 장례식"그림은 매우 예상치 못한 것처럼 보였습니다. 학문적 회화의 관점에서 보면 쿠르베의 그림은 '반구성적'이다. 주인공도 없고 원근감의 깊이도 없다. 원본 목탄 스케치에서는 행렬이 관객을 완전히 지나갑니다. 그러나 예술가는 그를 무슨 일이 일어나고 있는지의 "참가자"로 만들기로 결정합니다. 따라서 사람의 모습은 전체 높이로 작성됩니다. 행렬은 그림 중앙을 향해 회전합니다. 모든 참가자는 아래에서 위로 크기가 동일하게 표시됩니다. 그리스 부조에서 친숙한 기술인 머리 평등은 여기에서 쿠르베가 의도적으로 사용한 것으로 보입니다. 검정색과 회색 음영의 "장례식"색상 구성도 구성 구조의 통일성과 일치합니다. 가끔씩 빨간색, 흰색, 파란색 및 녹색이 튀는 경우가 있습니다.

쿠르베는 어려운 상황에서 그림을 그렸습니다. 거대한 캔버스는 조명이 어두운 작은 작업장에 거의 들어맞지 않습니다. 목탄 스케치는 하나만 만들어졌습니다. 본격적인 인물 스케치가 작업에 도움이 되었습니다. 아마도 스승은 '좋은 신문'으로 서민들 사이에 유포되었던 대중적인 인쇄물을 보조 재료로 사용했을 것입니다. 이 영화의 깊은 국가적 기원은 부인할 수 없습니다.

단순함, 간결함, 주제에 대한 깊은 탐구는 쿠르베의 캔버스를 미술사에서 주목할만한 이정표로 만듭니다. 작가 자신은 이 '오르낭의 장례식'을 역사적 장면이라고 불렀다. 현대 생활의 주제가 너무나 사실적으로 표현되어 한때 숭고하다고 여겨졌던 다른 장르와 마찬가지로 존중받을 가치가 있다는 뜻이었습니다. 이 작품은 그 시대의 예술문서라고 할 수 있다. 그의 동시대인 중 한 명인 평론가 카스타그나리(Castagnari)는 이 그림이 "완전히 성장하고 기이함과 추함, 아름다움을 지닌" 부르주아지를 보여준다고 말했습니다.

1849년에 제작된 또 다른 그림 <돌 분쇄기>의 줄거리는 작가가 실제로 관찰한 것이다. 그는 자신의 친구 프루동이 말했듯이 그림의 주제를 빈곤의 극단적인 표현인 '현대판 노예 제도'로 감히 만들었습니다. 노인은 돌을 부수고, 소년은 바구니를 손에 들고 잔해를 더미에 붓는다. 그들의 옷은 낡았고 신발은 낡았습니다. 얼굴과 손의 피부가 햇빛과 먼지로 인해 어두워지고 거칠어졌습니다. 지루하고 단조로운 작업이 그들의 의식을 달래주는 것 같았다.

미래는 그들에게 좋은 것을 약속하지 않습니다. 그래서 쿠르베는 두 살의 사람들을 보여준다. 복제품(1945년 드레스덴에서 분실됨)에서 알 수 있듯이 그림의 색상은 단일 갈색 톤을 기반으로 하며 어떤 것에도 생기가 없습니다. 색상은 환경과 사람만큼 흐릿합니다.

동시대 사람들에 따르면 쿠르베의 그림은 대포 발사처럼 들렸습니다. 스스로를 '1848년의 예술가'라고 칭한 그는 자신의 예술에 사회적 문제를 제기했다. 수년 간의 반응 기간 동안, "위대한" 예술에서는 생각할 수 없는 주제가 그의 그림에서 가장 인기 있는 주제가 된 것은 이례적인 것처럼 보였습니다. 1851년 12월 2일, 공화국은 무너졌다. 그리고 뭐? 살롱 방문객은 자신이 알고 싶지 않은 것, 기억하고 싶지 않은 것 등을 상기하게 됩니다. 이것은 무례합니다! 쿠르베는 의식적으로 이를 향해 나아갔다. 그는 자신의 그림이 인문주의 회화의 혁명적 원칙을 표현해야 한다고 믿었습니다. 1851년에 그는 이렇게 말했습니다. "나는 사회주의자, 민주주의자, 공화주의자입니다. 한마디로 모든 혁명의 지지자입니다. 더욱이 나는 또한 현실주의자, 즉 진정한 진리의 성실한 친구입니다."

파리. 1855년 세계박람회. 그 영토 근처에 쿠르베는 "현실주의"라고 부르는 파빌리온을 짓고 있습니다. 사실 세계 전시회 미술부 심사위 원단은 낭만주의 전통과 관련된 Ingres 및 Delacroix와 같은 거장에 의존하여 그의 작품을 받아들이기를 거부했습니다. 사실주의는 배심원단에게 낯설었고, 그가 가장 중요하다고 생각한 작품을 버리고 쿠르베의 그림 몇 점만 전시하기로 합의했습니다. 그래서 Ornan의 주인은 대중에게 40개의 오래된 캔버스와 새로운 캔버스를 보여주는 일종의 반전시회를 열었습니다. 가장 큰 관심은 길이 6미터, 높이 4미터의 거대한 캔버스인 '예술가의 작업실'에 끌렸습니다. 그러나 이 책에는 “진짜 우화”라는 두 번째 제목도 있었습니다. 화가는 이 말을 무슨 뜻으로 한 것일까요? 추상적인 개념을 묘사하는 우화는 실제인가요? 분명히 그는 현실의 묘사를 버리려고 노력하지 않았고, 고대 신화가 만들어낸 관습적인 이미지의 세계로 들어가고 싶지도 않았다. 스승은 창의적 실천과 관련된 많은 생활 자료를 이해했습니다. 그는 그러한 일반화를 우화라고 불렀는데, 그 의미는 고전주의 회화의 우화와 근본적으로 달랐습니다.

그림 속 인물 30명은 쿠르베가 설명했듯이 “그의 작업실의 도덕적, 육체적 역사”를 말해줍니다. 그러므로 이 작품의 두 번째 제목은 “나의 예술 경력 7년을 정의하는 진정한 우화”라고 하는 것이 더 완전하게 들립니다. 그러나 예술가의 이 7년 생애는 1848년부터 시작된다. 혁명은 쿠르베의 발전에 결정적인 역할을 했습니다. 그림이 전시된 파빌리온의 이름이 '리얼리즘'인 점을 고려하면 그는 사실적인 그림을 그리는 방법에 대한 자신의 아이디어를 공개하기로 결정했다고 말할 수 있습니다. 전시회 카탈로그 서문에서 화가는 '전통과 관련된 개성'을 보여주는 것의 중요성뿐만 아니라 '살아있는 예술'을 창조해야 한다는 요구 사항도 언급했습니다. “자연 외에는 다른 선생님이 없습니다!” 그는 소리친다.

캔버스의 구성은 세 부분으로 나뉘는데, 각 부분은 어느 정도 독립적이지만 모두 의미적 통일성에 의해 연결됩니다. 그림이 그려진 이젤과 그림 장신구가 보이고, 벽에는 주인의 작품이 걸려 있는 작가의 작업실은 사람들로 가득하다. 이 인테리어는 작가의 자서전 원본을 페인트로 보여줍니다. 중앙에는 자신감 있고 자랑스러운 쿠르베의 모습이 그려져 있습니다. 그는 풍경을 그린다. 이 지역의 모습은 친숙해 보입니다. 이곳은 예술가의 고향인 프랑슈콩테입니다. 그러나 그의 창의적인 방법의 기본은 자연에서 직접 작업하는 것입니다. 무슨 일이야? 풍경은 자연을 상징하며, 작가는 자연만을 숭배했다. 그 옆에는 아름다운 분홍색 휘장을 입은 모델의 누드 인물이 바닥에 파도처럼 떨어지는 모습이 있습니다. 이것은 일종의 현실주의의 "뮤즈"입니다. 이 작품은 아름다움에 대한 직접적인 인식을 의인화한 마을 소년이 지켜보고 있습니다. 이젤 뒤에는 성 세바스티안을 상징하는 마네킹이 있습니다. 물론 그가 그림자 속에 보인다는 사실은 우연이 아닙니다. 성자의 모습은 분명히 학문적 예술의 전통을 의미합니다.

Courbet은 단호하게 그들에 반대하며 이는 그림에서 명확하게 읽을 수 있습니다. 마네킹 옆에는 해부학을 공부하는 데 필요한 예술가 워크숍의 일반적인 속성인 두개골이 놓여 있는 신문이 있습니다. 그러나 그것이 신문에 실렸다는 사실은 우연이 아닙니다. 당시 부르주아 언론은 O. 발자크(O. Balzac)의 적절한 표현에 따르면 "사상의 묘지"였습니다.

캔버스 측면에는 두 그룹이 표시됩니다. 저자 자신이 말했듯이 이들은 "나의 친구, 노동자와 예술 애호가"입니다. 오른쪽에는 특정 이미지가 있으며 대부분은 인물 사진입니다. 여기에서는 시를 의인화한 보들레르, '철학의 정신'인 프루동, 언론에서 사실주의를 옹호한 미술평론가 샹플뢰리, 수집가 브뤼아를 만날 수 있다. 한 소년이 바닥에 앉아 그림을 그리는 모습이 보인다. 이것이 예술의 미래이다. 따라서 오른쪽에는 창의성, 침묵, 성찰의 세계가 지배합니다.

빈곤, 부, 노동, 종교의 상징이 주어진 그림의 반대편에는 다릅니다. 쿠르베 자신이 강조했듯이 그는 착취당하는 자와 착취자를 그렸다. 사냥꾼, 농부, 아내와 함께 일하는 노동자, 직물 상인, 아이를 둔 가난한 아일랜드 여성 등 그들 모두는 특징적인 포즈로 제시됩니다. 그들의 몸짓은 다양하고 특징적입니다. 그러나 인물들은 그림의 오른쪽에 비해 서로 덜 연결되어 있어 마치 각 인물이 독립적인 삶을 살고 있는 것처럼 보입니다. 많은 사람들이 실제 프로토타입을 가지고 있었을 가능성이 있습니다. 따라서 두 이미지에서 비평가 테오필 실베스터와 혁명가 가리발디의 특징을 식별할 수 있습니다. 그들은 사회적 중요성을 지닌 활동적인 삶을 의인화합니다. 현실주의 예술가는 그들의 운명에 관심을 가져야 합니다.

그림은 4개월 만에 빠르게 그려졌습니다. 작가 내부적으로는 좀 더 오랫동안 준비했다. 자신의 입장을 명확히 하고 현실주의로 가는 길을 열어야 할 필요성이 도움이 되었습니다. Courbet은 이전 작품, Baudelaire, Chanfleury, Bruas의 초상화 및 동포의 스케치의 도움을 받았습니다. 당시의 많은 예술가들처럼 그도 사진을 사용했습니다. 예를 들어, 그녀의 도움으로 누드 모델이 그려졌습니다.

쿠르베는 '화가의 작업실'이라는 캔버스가 많은 논란을 불러일으킬 것임을 이해하고 "이 모든 것을 판단하고 싶은 사람들은 꽤 많은 작업을 하게 될 것"이라고 말했다. 주인은 시청자에게 자신의 예술적 탐구 영역을 대담하게 소개했습니다. 작가의 수많은 생각과 감정을 집약하고 혁신적인 방식을 장대한 서사적 형식으로 선포한 이 구성은 다른 작품들에 앞서 있었다. 그중에서도 1853년 살롱에서 물의를 일으킨 <목욕하는 사람들>과 1년 뒤 전시된 <회의>를 언급할 만하다. "목욕하는 사람들"에서 쿠르베는 나무 사이에 벌거벗은 여인의 모습을 캔버스에 묘사하면서 의도적으로 어떤 이상화도 피합니다. 캔버스 "회의"에는 "안녕하세요, 쿠르베 씨!"라는 또 다른 이름도 있습니다. 좋은 친구인 컬렉터 브루아스를 만난 예술가의 모습을 표현한 것입니다. 두 작품 모두 1855년 The Workshop과 The Funeral at Ornans와 함께 전시되었습니다.

리얼리즘 파빌리온은 대중과 비평가들의 관심을 끌었습니다. 언론 평론은 '스캔들과 영광'이 뒤섞인 아티스트의 명성을 더욱 공고히 했다. 가장 중요한 것은 사실주의가 대중화되었고, 사람들이 그것에 대해 이야기하고 논쟁을 벌였다는 것입니다.

전시회가 끝난 후 쿠르베는 오르낭으로 가서 곧 그림 '센강변의 소녀들'을 그렸습니다. 그곳에서 그는 세련된 옷을 입은 여인들이 울창한 나무 그늘에서 휴식을 취하고 있는 모습을 보여주었습니다. "교구 회의에서 돌아옴"이라는 구성에서 주인은 인기있는 대중 인쇄물의 전통에 의존하여 성직자의 도덕을 비판적으로 거의 희화화하여 제시했습니다. 물론 이 그림은 예리한 반성직자적 성격으로 인해 살롱에 출품되지 않았으며, 이후 이 그림을 파괴하기 위해 열성적인 가톨릭 신자가 특별히 구입했습니다.

1860년까지 프랑스 미술의 상황은 결정적으로 변하고 있었습니다. 마네(Manet)와 휘슬러(Whistler)가 이끄는 새로운 세대의 거장들이 등장했습니다. 1863년 살롱 심사위원단은 너무 많은 그림을 거부했기 때문에 정부는 그 그림들을 특별 전시회에 전시하기로 결정했습니다. 많은 미래의 혁신가들이 그곳에 전시되었습니다.

쿠르베는 예술의 발전을 밀접하게 따랐습니다. 그의 이름은 예술적 취향의 결정적인 혁명과 동의어입니다. 1867년에 그는 별도의 전시관을 다시 열었습니다. 작가의 그림은 브뤼셀, 앤트워프, 겐트, 뮌헨 등 유럽의 여러 도시에 전시됩니다. 그는 독일 예술가 Wilhelm Leibl, 헝가리 Mihaly Munkacsi, 벨기에 Charles de Grue의 추종자를 보유하고 있습니다. 대가의 예술은 눈에 띄게 변하고 있지만 모든 사람이 이러한 변화를 이해할 수는 없었고 과거의 많은 동료와 친구들이 쿠르베를 외면했습니다. 그러나 이것이 그를 우울하게 만들지는 않습니다. 그는 정물, 누드 인물, 풍경, 사냥 장면을 그립니다.

프로이센과의 전쟁은 혁명의 친밀감을 느꼈던 폭풍 전 공기 속에서 프랑스의 정치적 상황을 복잡하게 만들었습니다. 1871년 3월 16일 파리에서 봉기가 일어났다. 반동 장관들은 베르사유로 도망갔습니다. 3월 28일 코뮌이 선포되었다. 쿠르베가 회원으로 선출되었습니다. 그의 신념은 다소 모호합니다. 프루동의 소부르주아 사회주의를 따라 그는 국가 권력의 영향력에 반대하면서 사회 발전의 자유를 요구합니다. 그러나 순진한 "무정부주의"가 그가 코뮌 활동에 적극적으로 참여하는 것을 막지는 못했습니다. 비평가 부르티(Burti)와 함께 그는 "도덕적으로 타협한" 박물관 관리들의 활동을 감시하는 위원회에 합류했습니다. 그는 수도에서 예술적 보물을 제거하는 것에 반대했으며 공화국의 재산을 보호할 것을 촉구했습니다. 당시 그의 활동은 놀랍습니다. 그는 코뮌의 일원으로서뿐만 아니라 시장실의 대표로서 사회의 이익을 위해 하루 12시간씩 일했습니다. 그의 주도로 400명의 회원을 하나로 묶는 파리 예술가 연맹이 창설되었습니다. 쿠르베가 회장이다. 그는 독일 군인들과 예술가들에게 연설하며 형제애와 평화를 촉구했습니다. 작가는 진짜 적은 베르사유에 모인 프랑스 반동파들임을 이해했다. 그는 베르사유군이 도시를 침공하던 날 코뮌 회의에 참석했습니다. 그들의 공포는 끔찍했습니다. 사람들은 안뜰과 거리에서 총에 맞았습니다.

코뮌이 패배한 후 쿠르베는 친구들과 한동안 숨어 지내다가 체포되어 투옥되었습니다. 스케치북에는 그가 목격한 끔찍한 장면이 담겨 있다. 특히 '실행' 스케치가 인상적입니다. 예술가가 재판을 기다리는 동안 Saint-Pélagie 감옥에 갇혔을 때 그는 다시 그림을 그렸습니다. 72일의 꼬뮌 기간 동안 그는 그림을 그릴 시간이 없었다. 그리고 일반적으로 이 짧은 기간 동안 이벤트에 응답할 수 있는 아티스트는 거의 없었습니다. 만화와 포스터만 제작되었습니다. 이제 쿠르베는 붓을 들었습니다. 그는 자화상을 그린다. 병들고 수척해진 예술가는 감방 창틀에 앉아 있다. 창틀 뒤에는 기절한 나무가 있는 안뜰이 보입니다. 그의 얼굴은 슬프고 죄수의 짙은 갈색 옷은 전반적인 우울한 분위기를 강조합니다. 쿠르베는 감방 문에 그가 꿈꾸던 꽃이 그려진 정물화를 그렸습니다. 곧 재판이 열렸습니다. 쿠르베는 방돔 기둥 철거를 주도한 혐의로 징역 6개월과 막대한 벌금을 선고받았습니다. 예술가는 그런 종류의 돈을 가질 수 없었습니다. 이것은 적들의 배신적인 행동이었습니다. 벌금을 내지 않아 쿠르베는 채무자 감옥에 투옥되었습니다. 그의 그림은 압수되었고 오르낭에 있는 그의 작업장은 파괴되었으며 전시할 여지가 전혀 없었습니다.

상처받고 병든 쿠르베는 한동안 오르낭의 친척들과 함께 살았습니다. 정부는 예술가가 자신의 비용으로 방돔 기둥을 복원할 것을 주장했습니다. 쿠르베에게는 출마라는 단 하나의 선택만이 남아 있었습니다. 그리고 그는 프랑스 대혁명의 예술가 루이 다비드처럼 한때 고국을 떠나 스위스로갔습니다. 그는 자신을 자신의 일원으로 받아들인 이전 공동체 집단에 살고 있습니다. 주인은 힘을 잃습니다. 그는 가끔 붓을 들고 풍경을 그립니다. 그중 하나인 '산속의 오두막'은 모스크바의 푸쉬킨 미술관에 소장되어 있습니다.

1877년 12월 31일, 쿠르베가 사망했습니다. 예술가의 유골은 1919년에야 고국으로 옮겨졌습니다. 뒤늦게 인정을 받은 셈이다. 쿠르베의 이름은 프랑스 예술 문화사, 나아가 세계 예술사에 확고히 자리잡고 있습니다. 그는 새로운 그림이 성장할 수 있는 기반을 마련했습니다. 그의 사실주의 전통은 많은 나라의 선진적이고 민주적인 예술을 풍요롭게 했습니다.