Quale delle seguenti sottoculture ha avuto origine in Gran Bretagna? Sottocultura della moda: "hooligan preppy"

Ministero dell'Istruzione e della Scienza dell'Ucraina
Università umanitaria della città di Sebastopoli
Facoltà di Filologia

Lavoro individuale sul corso “Storia d'Inghilterra”
sul tema: “La sottocultura giovanile nella Gran Bretagna moderna”

Completato:

Controllato:

Contenuto:
1. Introduzione...................... ......................... ..................................................... .......3 pagine
2. Il concetto di sottocultura giovanile………………............. ........................ 5pp.
3. Ragioni per l'emergere della sottocultura…………..……..... 6pp.
4. Classificazione delle sottoculture (tabella)…………..…………..……..…….. 8p.
5. Le sottoculture più comuni tra i giovani britannici moderni………………………………………… ………….10pp.
6. Conclusione…………...…………………...... ........................... ...................25pp.
7. Elenco dei riferimenti……………...…….. 26 pagine.

1. Introduzione.
– I poeti, gli artisti, gli artisti, secondo me, sono i veri artefici del cambiamento, e non gli scienziati e i legislatori politici che approvano il cambiamento dopo che è avvenuto…
(c) William Burroughs
Gli scienziati stanno cercando di spiegare la ragione dell'emergere delle sottoculture per ragioni economiche, sociali, culturali, deducendo questo problema dal conflitto tra padri e figli, ecc. L’intero insieme di spiegazioni esistenti suggerisce ancora una volta che questo problema è piuttosto complesso, e la ricerca in corso suggerisce che non esiste una risposta chiara e non è prevista nel prossimo futuro.
La rilevanza di questo argomento è che le sottoculture appaiono costantemente e in futuro le incontreremo, per non averne paura, dobbiamo cercare di capirle.
Una sottocultura è una comunità di persone le cui convinzioni, opinioni sulla vita e comportamenti sono diversi da quelli generalmente accettati o sono semplicemente nascosti al grande pubblico, il che li distingue dal concetto più ampio della cultura di cui sono una propaggine. sottocultura giovanileè apparso nella scienza a metà degli anni '50 del XX secolo. Poiché le società tradizionali si sviluppano gradualmente, a un ritmo lento, basandosi principalmente sull’esperienza delle generazioni più anziane, il fenomeno della cultura giovanile si riferisce principalmente alle società dinamiche ed è stato notato in connessione con la “civiltà tecnogenica”. Se prima la cultura non era così chiaramente divisa in “adulti” e “giovani” (indipendentemente dall’età, tutti cantavano le stesse canzoni, ascoltavano la stessa musica, ballavano le stesse danze, ecc.), ma ora “padri” e “figli ” presentano gravi differenze nei loro orientamenti di valore, nella moda, nei metodi di comunicazione e persino nel loro stile di vita in generale. Come fenomeno specifico, la cultura giovanile nasce anche dal fatto che l'accelerazione fisiologica dei giovani è accompagnata da un forte aumento della durata del loro periodo di socializzazione (a volte fino a 30 anni), causato dalla necessità di aumentare il tempo per l’istruzione e la formazione professionale che soddisfi le esigenze dell’epoca. Oggi un giovane cessa presto di essere un bambino (in termini di sviluppo psicofisiologico), ma in termini di stato sociale non appartiene ancora da molto tempo al mondo degli adulti. La “gioventù” come fenomeno e categoria sociologica nata dalla società industriale è caratterizzata da maturità psicologica in assenza di una partecipazione significativa alle istituzioni degli adulti.
L'emergere della cultura giovanile è associata all'incertezza dei ruoli sociali dei giovani e all'incertezza sul proprio status sociale. Nell'aspetto ontogenetico, la sottocultura giovanile si presenta come una fase di sviluppo che tutti devono attraversare. La sua essenza è la ricerca dello status sociale. Attraverso esso il giovane si “esercita” a interpretare i ruoli che poi dovrà ricoprire nel mondo degli adulti. Le piattaforme sociali più accessibili per specifiche attività giovanili sono il tempo libero, dove puoi mostrare la tua indipendenza: la capacità di prendere decisioni e guidare, organizzare e organizzare. Il tempo libero non è solo comunicazione, ma anche una sorta di gioco sociale; la mancanza di abilità in tali giochi in gioventù porta al fatto che una persona si considera libera da obblighi anche in età adulta. Nelle società dinamiche, la famiglia perde parzialmente o completamente la sua funzione come istanza di socializzazione dell’individuo, poiché il ritmo del cambiamento nella vita sociale dà origine a una discrepanza storica tra la generazione più anziana e i compiti mutevoli dei tempi moderni. Entrando nell'adolescenza, un giovane si allontana dalla sua famiglia e cerca quelle connessioni sociali che dovrebbero proteggerlo da una società ancora estranea. Tra una famiglia perduta e una società non ancora ritrovata, il giovane lotta per unirsi ai suoi simili. I gruppi informali così formati conferiscono al giovane un certo status sociale. Il prezzo per questo è spesso l’abbandono dell’individualità e la completa sottomissione alle norme, ai valori e agli interessi del gruppo. Questi gruppi informali producono la propria sottocultura, che differisce dalla cultura degli adulti. È caratterizzato da uniformità interna e protesta esterna contro le istituzioni generalmente accettate. A causa della presenza della propria cultura, questi gruppi sono marginali rispetto alla società, e quindi contengono sempre elementi di disorganizzazione sociale e potenzialmente gravitano verso comportamenti che si discostano dalle norme generalmente accettate.
Molto spesso, tutto è limitato solo dal comportamento eccentrico e dalla violazione delle norme morali generalmente accettate, degli interessi legati al sesso, ai "festi", alla musica e alla droga. Tuttavia, questo stesso ambiente forma un orientamento al valore controculturale, il cui principio più alto è il principio del piacere, del godimento, che funge da incentivo e obiettivo di ogni comportamento. L’intera griglia di valori della controcultura giovanile è associata all’irrazionalismo, che è dettato dal riconoscimento di ciò che è effettivamente umano solo nel naturale, cioè dalla dissociazione dell’“umano” dal “sociale” che è nata come risultato di il “monopolio della testa”. L’attuazione coerente dell’irrazionalismo definisce l’edonismo come l’orientamento valoriale guida della controcultura giovanile. Da qui la moralità del permissivismo, che è l'elemento più importante e organico della controcultura. Poiché l’esistenza della controcultura si concentra sull’“oggi”, sull’“adesso”, l’aspirazione edonistica ne è una conseguenza diretta.

2. Il concetto di sottocultura giovanile.
Il concetto di sottoculture giovanili è stato utilizzato per la prima volta dai sociologi Europa occidentale e gli Stati Uniti solo all'ambiente criminale. A poco a poco, il contenuto del concetto si espanse e cominciò ad essere utilizzato in relazione alle norme e ai valori che determinano il comportamento di un determinato gruppo sociale di giovani - quindi, il concetto di "sottocultura" era associato al concetto di " paradigma culturale”, cioè quell’insieme di idee e regole che fornisce una sorta di matrice di comportamento nelle diverse situazioni. Tuttavia, studiando questa matrice, gli scienziati si sono imbattuti in fatti che li hanno costretti a mettere in discussione alcune idee che prima sembravano evidenti. Ad esempio, lo studioso inglese Grant McCracken, nel suo acclamato libro “Plenitude: Culture by Commotion”, descrive le sue conversazioni con vari gruppi adolescenti (goth, punk e skater). Il ricercatore ha scoperto che le differenze nell'abbigliamento, nella moda, ecc., cioè le differenze esterne, indicano differenze interne, vale a dire: differenze nei valori e nelle loro gradazioni. Alcuni osservatori, ha osservato, credono che le azioni degli adolescenti siano guidate solo dal desiderio di ottenere il riconoscimento da parte dei loro coetanei, e tutto il resto (abbigliamento, lingua, gusti musicali, comportamento, ecc.) è solo una “scimmia” necessaria per appartenere a un gruppo. Questo punto di vista nasce dall'idea di cultura giovanile come una sequenza naturale.
Un altro punto di vista deriva dal fatto che la sottocultura rappresenta un confronto, che consiste nel fatto che la ragione della diversità nel mondo degli adolescenti è un'espressione di ostilità tra età e classe. Questa posizione è sviluppata, ad esempio, nel libro dei ricercatori americani Sue Widdicombe e Robin Wooffit, “The Language of Youth Subcultures: Social Identification in Action” (New York, 1995). Gli adolescenti entrano in un mondo ostile. Questo punto di vista è stato difeso, in particolare, dagli autori di uno dei primi libri significativi dedicati alle sottoculture giovanili - gli inglesi Stuart Gell e Tony Jefferson nel libro "Confronto attraverso rituali: sottoculture giovanili nella Gran Bretagna del dopoguerra", pubblicato a Londra nel 1976.

3. Ragioni per l'emergere della sottocultura.
Perché nascono le sottoculture?
La risposta più comune è questa: risolvere le contraddizioni nella cultura dominante se questa si rivela incapace di fornire alla prossima generazione un’ideologia efficace. Una sottocultura prende forma nel proprio stile di comportamento, nel linguaggio, nell'abbigliamento e nei rituali capaci di sviluppo creativo.
La teoria delle sottoculture cerca di determinare la relazione tra la cultura “principale” e le “deviazioni”. disciplina scientifica. Lavora nel campo concettuale degli studi culturali, basandosi su specifici studi sociologici e altre discipline umanistiche. La teoria marxista nega le sottoculture, considerandole come un’ideologia progettata per mascherare le contraddizioni antagoniste della società capitalista e sostituirle con il confronto tra generazioni.
Le opinioni dei sostenitori della teoria del conflitto sociale sono vicine al marxismo.
I teorici dell'azione sociale enfatizzano il comportamento dell'individuo nei suoi contatti con gli altri. In questa comprensione, le sottoculture sono considerate come un sistema che regola l'attuazione degli interessi e dei bisogni dei giovani nella società.
Non c’è dubbio che a ciascuno di noi sia capitato di camminare per strada, prendere la metropolitana, o semplicemente guardare la televisione e vedere persone in qualche modo diverse dalle altre. Questi sono gli informali: rappresentanti delle sottoculture moderne.
La parola stessa è informale, informale significa insolita, luminosità e originalità. Una persona informale è un tentativo di mostrare la sua individualità, di dire alle masse grigie: "Io sono una persona", di sfidare il mondo con la sua infinita quotidianità e di mettere tutti in fila. Dal punto di vista scientifico, una sottocultura è un sistema di valori, atteggiamenti, comportamenti e stili di vita inerente a una comunità sociale più piccola, isolata spazialmente e socialmente in misura maggiore o minore. Gli attributi, i rituali e i valori della sottocultura, di regola, differiscono da quelli della cultura dominante, sebbene siano associati ad essi. Il sociologo inglese M. Brake ha osservato che le sottoculture come “sistemi di significato, modi di espressione o stili di vita” sviluppati da gruppi sociali che erano in una posizione subordinata, “in risposta a sistemi di significato dominanti: le sottoculture riflettono i tentativi di tali gruppi di risolvere i problemi strutturali contraddizioni emerse nel contesto sociale più ampio." Un'altra cosa è la cultura - un fenomeno di massa - un sistema di valori insito nella maggior parte della società e uno stile di vita dettato dalla società.
Facciamo in modo che le sottoculture siano un mondo enorme e luminoso che ci rivela tutte le sfumature della vita. Per fare ciò, analizzeremo brevemente ciascuna sottocultura.

4. Classificazione delle sottoculture.

Tipi di sottoculture

		Descrizione della sottospecie
Musica- cal	Sottoculture basate sugli appassionati di vari generi musicali.	Alternative	appassionati di rock alternativo, nu metal, rapcore
		Goti	fan del rock gotico, del metal gotico e del darkwave
		Indie	fan dell'indie rock
		Metallari	fan dell'heavy metal e delle sue varietà
		Punk	fan del punk rock e sostenitori dell'ideologia punk
		Rastafariani	fan del reggae, nonché rappresentanti del movimento religioso Rastafari
		Rocker	appassionati di musica rock
		Raver	appassionati di rave, musica dance e discoteche
		Hip-hop (rapper)	appassionati di rap e hip-hop
		Skinhead tradizionali	amanti dello ska e del reggae
		Gente	appassionati di musica popolare
		Emo	appassionati di emo e post-hardcore
		Teste di rivetti	Appassionati di musica industriale
		Junglisti	Fan del jang e del drum and bass
Immagine alto	Sottoculture distinte per stile di abbigliamento e comportamento	kei visivo
		Cyber Goti
		Mod
		Nudisti
		Hipster
		Teddy litiga
		Militare
		Strani
Politica e visione del mondo	Sottoculture distinte per credenze sociali	Anarco-punk
		Antifa
		Skinhead RASH (pellerossa)
		Skinhead AFFILATI
		Skinhead NS
		Beatnik
		Informali
		Nuova era
		Bordatrici dritte
		Hippie
		Yuppie
Per hobby	Sottoculture formate attraverso gli hobby	Motociclisti	Amanti della moto
		Scrittori	Appassionati di graffiti
		Traccianti	Amanti del parkour
		Hacker	Appassionati di pirateria informatica (di solito illegalmente)
Per altri hobby niyam	Sottoculture basate sul cinema, sui giochi, sull'animazione, sulla letteratura.	Otaku	Appassionati di anime (animazione giapponese)
		Bastardi	Usando il gergo dei bastardi
		Giocatori	Appassionati di giochi per computer
	Rievocatori storici	Movimento di ruolo	Appassionati di giochi di ruolo dal vivo
		Tolkienisti	I fan di John R.R. Tolkien
		Teriantropo	-
		Peloso	Appassionati di creature antropomorfe
Teppista	L'identificazione di queste sottoculture è spesso contestata e non tutti quelli classificati come una di queste si considerano uno di loro.	Ragazzi maleducati
		Gopnik
		Lyubera
		Ultra	Membri del fan club altamente organizzati e molto attivi
		Hooligan del calcio

5. Le sottoculture più diffuse tra i giovani britannici moderni.
Skinhead. (Skinhead)
Non importa quanto possa sembrare paradossale, la sottocultura degli "skinhead" (skinhead) era inizialmente considerata razzista, persino "fascista". Come già descritto nel capitolo sulla sottocultura giamaicana “rudies”, che si stabilì a Londra, gli skinhead presero dai loro coetanei neri non solo la musica reggae, ma anche lo stile e lo slang. È arrivato al punto che in uno dei libri sulle feste dei tempi stagnanti, l'autore ha riferito che il reggae era "un prodotto della sottocultura skinhead, della musica aggressivamente razzista, ecc." È vero, quindi, lo stesso autore lo caratterizza inaspettatamente come un analogo heavy metal di una marcia militare (quindi non ha sentito nulla), ma elogiare il razzismo bianco della razza africana è troppo. È interessante notare che per gli "skinhead", l'analogo dei nostri "Lubers" e "Gopniks", erano i venerati "hippies" "Est", personificati da persone dell'Asia meridionale ("Pakis"), che erano dotati di tutto vizi immaginabili e inconcepibili. A proposito, in Inghilterra, dove i “Pakis” sono stati le principali vittime del razzismo, e in Germania, dove sono turchi, e in Francia, dove sono berberi e arabi nordafricani, gli immigrati neri adottano rapidamente lo stile di vita degli indigeni popolazione e non causano tanta irritazione quanto i musulmani ostinatamente che aderiscono alle loro usanze.
Nel 1964 i Mods, soprattutto quelli provenienti dagli strati più bassi della società, avvertirono istintivamente, con l'avvento della Swinging London, una vera minaccia alla loro esistenza come sottocultura distinta. Mentre lo “stile Mod” veniva copiato e abbellito da migliaia e migliaia di giovani, un piccolo contingente di persone “vere” ha deciso di voltare le spalle alla cultura di massa, rafforzare la propria immagine e tornare alle proprie radici. Rifiutando anche la cultura dominante che è diventata oggi la musica pop, gli skinhead traggono ispirazione dalla musica dei rudies: ska, bluebeat e rocksteady (vedi pagina 70). Gli "psichedelisti" e gli "hippie" dominanti diventano per loro non solo traditori dei "patti Mod", ma anche nemici di classe. Non avendo né una propria élite culturale né l’opportunità di realizzarsi nella cultura di massa rivolta ai giovani della classe media, gli “skinhead” si sentono degli outsider e si chiudono nel loro conservatorismo, basato sui vecchi valori delle periferie operaie. Il loro stile, ora Dressing Down, ora corrispondeva pienamente all'aggressiva autoaffermazione nelle strade delle grandi città industriali: stivali pesanti (di solito con punta in acciaio a forma di coppa) con allacciatura alta, pantaloni larghi con bretelle o cropped (arrotolati) jeans, giacche ruvide, magliette bianche, teste rasate.
Dal 1965 al 1968 si verifica un periodo di “incubazione” nella storia degli “skinhead”. Ma già a metà del 1968 se ne presentavano a migliaia, particolarmente amanti della rivolta durante le partite di calcio. Il loro stile era l’esatto opposto di “hippie”. Invece della non resistenza, hanno adottato il culto della violenza, del "tempio degli hippy", degli omosessuali (Turner, al contrario - a differenza degli individui liminali che avevano caratteristiche sessuali inespresse, qui c'è proprio un'enfasi sulle caratteristiche sessuali negli individui focalizzati sullo stato strutturale della società) e “branchi”, che consideravano e considerano degenerati. Tuttavia, “l’opinione pubblica”, a differenza dei tempi domestici del “periodo d’oro dei Luber e dei Kazaniani” (gli anni Ottanta), non era dalla loro parte.
Alcune “pelli” ammorbidiscono un po' la loro immagine, lasciano anche un po' sciogliere il pelo e, a causa delle loro giacche scamosciate, diventano “pelli scamosciate” (nel 1972 furono chiamate anche “lisciate”). È completato da giacche a vento nere, cappelli a tesa larga e, stranamente, ombrelli neri. Ma questa tendenza, che sostanzialmente riportò le “pelli” al 1964, a causa del fiorire dello stile “glam” nella musica e nella moda, appassiva rapidamente e presto scompariva del tutto.
Quando nel 1976 i “Punks” apparvero sulla scena delle sottoculture giovanili e tra loro e i “Teddy Boys”, che stavano vivendo un breve periodo di rinascita, iniziò un confronto aperto, arrivò il momento per gli “skinhead” di scegliere da che parte stare. assistere agli scontri di strada. La maggior parte dei giovani skinhead, soprattutto urbani, si unirono ai punk, mentre quelli rurali, che erano in minoranza, sostenevano i Teddies. I punk e gli skinhead sembravano resistere lati diversi barricate in stile strada. Dopo la fusione con le "pelli", si verificò una divertente metamorfosi: iniziarono ad ascoltare il punk rock, le loro teste rasate erano ora adornate con un mohawk punk, ma i vestiti rimasero gli stessi. La nuova sottocultura si chiamava “Oi!” (cioè “Oops!”). Due anni dopo, nel campo degli “pelli” emerge una spaccatura, associata a un raffreddamento nei confronti dei “neri” e all'inizio dei pogrom, che spiegano come una tradizionale espressione di classe della loro antipatia per i “nuovi arrivati”. Il fatto è che alla fine degli anni Ottanta un flusso di immigrati dalle isole dei Caraibi si riversò in Inghilterra e la crisi economica creò un'intensa concorrenza per i posti di lavoro. E se gli “skinhead” ortodossi continuassero ad avere simpatia per i “rudies”, “Oi!” unirsi apertamente all'estrema destra: il Fronte Nazionale e altri gruppi politici. Grazie alla stampa, presto tutti gli "skinhead" cominciano a essere chiamati razzisti e fascisti, e solo pochi pensano alle origini originarie degli skinhead e a come tutto ha avuto inizio.
Nel movimento “Two Colors”, popolare negli anni Ottanta in Gran Bretagna, e nel movimento strettamente correlato “Rock Against Racism”, si unirono la maggior parte dei punk, i “rude boys”, alcuni skin e la seconda generazione di “mod”. Negli Stati Uniti e in Gran Bretagna, solo pochi anni fa, è apparso un gruppo chiamato SHARP (Skinheads Against Racial Prejudice), facendosi conoscere sempre più forte. Il suo fondatore in Inghilterra, Rudy Moreno, disse: “I veri skinhead non sono razzisti. Senza la cultura giamaicana semplicemente non esisteremmo. La loro cultura si mescolava con quella della classe operaia britannica, ed è stato attraverso questa sintesi che il mondo ha visto gli Skinheads”.
Goti.
I goti sono rappresentanti di una sottocultura giovanile emersa alla fine degli anni '70 del XX secolo sulla scia del post-punk. La sottocultura gotica è molto varia ed eterogenea, ma in un modo o nell'altro è caratterizzata dalle seguenti caratteristiche: un'immagine oscura, interesse per il misticismo e l'esoterismo, decadenza, amore per la letteratura e i film horror, amore per la musica gotica (rock gotico, metal gotico, death rock, darkwave, ecc.).

La storia dell'emergere della sottocultura gotica

La priorità principale in questa sottocultura è una visione del mondo unica, una percezione speciale del mondo circostante, la morte - come feticcio, che può essere considerato uno dei segni di appartenenza ai Goti. Ma non dobbiamo dimenticare che il gotico è apparso grazie alla musica e fino ad oggi è il principale fattore unificante per tutti i goti. La sottocultura gotica è una tendenza moderna caratteristica di molti paesi. Ha avuto origine in Gran Bretagna all'inizio degli anni ottanta del secolo scorso sullo sfondo della popolarità del rock gotico, una propaggine di uno dei generi post-punk. E i cupi decadenti Joy Division, Bauhaus, Siouxsie e The Banshees possono davvero essere considerati i fondatori del genere. Gruppi goth della fine degli anni '80: The Sisters Of Mercy, The Mission, Fields Of Nephilim. E sono stati loro a formare il loro speciale suono gotico-rock, ma questa sottocultura non si ferma, non è statica. Tutto, al contrario, è in una dinamica che unisce vita e morte, bene e male, finzione e realtà. All'inizio degli anni '90 apparvero nuovi stili di musica gotica: etereo e darkwave (psichedelia malinconica), folk oscuro (radici pagane), synth-goth (gotico sintetico). E alla fine degli anni '90, il gotico si adattava perfettamente a stili come il black, il dead e il doom metal. Ora lo sviluppo della musica gotica è principalmente associato al suono elettronico e alla formazione della "scena oscura" - che unisce gruppi gotici elettronici e industriali, ad esempio Von Thronstahl, Das Ich, The Days Of The Thrompet Call ecc. Questa sottocultura è diversa ed eterogenea, perché coltiva l'individualità, ma è possibile identificare caratteristiche comuni per essa: amore per la musica gotica (rock gotico, metal gotico, death rock, darkwave), un'immagine cupa, interesse per il misticismo e l'esoterismo, decadenza, amore per la letteratura e i film horror.

Un'idea che accomuna i goth

La visione del mondo gotica è caratterizzata da una predilezione per una percezione "oscura" del mondo, una speciale visione romantico-depressiva della vita, riflessa nel comportamento (isolamento, depressione frequente, malinconia, maggiore vulnerabilità), una speciale percezione della realtà (misantropia, un raffinato senso della bellezza, dipendenza dal soprannaturale), un atteggiamento nei confronti della società: rifiuto degli stereotipi, standard di comportamento e aspetto, antagonismo con la società, isolamento da essa. Caratteristici dei Goti sono anche l'abilità artistica e il desiderio di autoespressione, manifestati nel lavorare sul proprio aspetto, nella creazione di poesia, pittura e altre forme d'arte.

La loro religione e i loro simboli

Una delle caratteristiche della percezione gotica del mondo è un crescente interesse per il soprannaturale, la magia e l'occulto. La tradizione che tenta di far rivivere i rituali magici celtici, o la tradizione occulta, si basa sul paganesimo scandinavo. Pertanto, tra i Goti ci sono molti pagani e persino satanisti, ma per la maggior parte si tratta di persone attratte dall'estetica religiosa oscura - manifestazioni esterne, che non sono "veri" satanisti. Ci sono anche Goti che studiano un'ampia varietà di filosofie antiche: da quella egiziana e iraniana al Voodoo e alla Kabbalah. Ma in generale, la maggior parte dei Goti sono cristiani in un modo o nell'altro. Come puoi vedere, non esiste un'unica tradizione gotica. L'estetica gotica è estremamente diversificata nell'insieme dei simboli utilizzati: puoi trovare simbolismo egiziano, cristiano e celtico. Il segno principale è l'ankh egiziano, simbolo della vita eterna (immortalità). La connessione con i Goti qui è evidente: inizialmente la sottocultura gotica è nata grazie all'estetica dei vampiri ("Nosferatu"), e che sono vampiri se non "non morti", cioè "non morti", che vivono per sempre. Il simbolismo cristiano è usato più raramente, per lo più sotto forma di crocifissi ordinari (solo con un design più elegante del solito). Il simbolismo celtico si trova sotto forma di un uso abbondante di croci celtiche e vari ornamenti. Il simbolismo occulto è abbastanza ampiamente rappresentato; vengono utilizzati pentagrammi, croci invertite e stelle a otto punte (simboli del caos).

L'immagine è pronta

I Goti hanno una propria immagine riconoscibile, che recentemente ha subito cambiamenti significativi. Non importa come si sviluppi il gotico, rimangono invariati due elementi fondamentali: il colore nero predominante nell'abbigliamento (a volte con elementi di altri colori), così come i gioielli esclusivamente in argento - l'oro in linea di principio non viene utilizzato, poiché è considerato un simbolo dell'ordinario , valori banali, così come il colore del sole (l'argento è il colore della luna).

Varietà pronte:

Vampiri gotici. La varietà di goti più moderna e alla moda. Di solito si tratta di personaggi molto chiusi che sono offesi dal mondo intero. Il passatempo più piacevole è raccontare a un amico un metodo di suicidio appena inventato o pensare alle tue piaghe.

Goti - Punk Gotico. Stile gotico veterano. Mohawk, spille da balia, jeans strappati, giacche di pelle. Quasi al cento per cento punk.

Goti - Androgino Goth. Goth "asessuali". Tutto il trucco ha lo scopo di nascondere il sesso del personaggio. Corsetti, bende, gonne, indumenti in lattice e vinile, tacchi alti, colletti.

Goti - Hippie Goth. Lo stile è caratteristico dei pagani, degli occultisti o dei goti anziani. Vestiti larghi, cappucci, impermeabili. Capelli di colore naturale, fluenti, con nastri intrecciati. Amuleti, ma non di metallo, ma di legno o di pietra, con immagini di rune e altri segni magici.

Goti - Goth aziendale. Goti che lavorano in grandi aziende e sono costretti a vestirsi secondo lo stile aziendale. Abbigliamento da ufficio il più vicino possibile al gotico. Niente trucco, gioielli minimi, tutto è rigoroso e nero.

Goti - Cyber Goth. Questo è più nuovo. Estetica cyberpunk. Uso attivo del tecno-design: ingranaggi, pezzi di microcircuiti, fili. L'abbigliamento è spesso realizzato in vinile o neoprene. I capelli sono rasati o tinti di viola, verde o blu.

Punk.
I punk sono una sottocultura giovanile emersa a metà degli anni '70 nel Regno Unito, negli Stati Uniti, in Canada e in Australia, caratterizzata dall'amore per la musica punk rock e da un atteggiamento critico nei confronti della società e della politica. Il nome del famoso artista americano Andy Warhol e del gruppo Velvet Underground da lui prodotto è strettamente associato al punk rock. Il loro cantante Lou Reed è considerato il padre fondatore del rock alternativo, un movimento strettamente correlato al punk rock. La popolare band americana Ramones è considerata il primo gruppo a suonare musica punk rock. I Damned e i Sex Pistols sono riconosciuti come i primi gruppi punk britannici.

Ideologia

I punk aderiscono a cose diverse visioni politiche, ma per la maggior parte aderiscono a ideologie e progressismo socialmente orientati. Le opinioni comuni includono il desiderio di libertà personale e indipendenza (individualismo), l'anticonformismo, i principi di "non svendersi", "affidarsi a se stessi" e il principio di "azione diretta". Altre politiche punk includono il nichilismo, l'anarchismo, il socialismo, l'antiautoritarismo, l'antimilitarismo, l'anticapitalismo, l'antirazzismo, l'antisessismo, l'antinazionalismo, l'antiomofobia, l'ambientalismo, il vegetarianismo, il veganismo e i diritti degli animali. Alcuni individui associati alla sottocultura aderiscono a visioni conservatrici, al neonazismo o sono apolitici.

Sguardo punk

I punk hanno un'immagine colorata e scioccante.

Raver. Cyberpunk.
I raver sono rappresentanti di una sottocultura giovanile vibrante ed estremamente ampia, raggruppata attorno a "sistemi audio mobili" come Spiral Tribe e molti altri. Qualcosa come gli zingari ossessionati dalla “musica techno” con una differenza: sono così solo per il fine settimana, una specie di “ravers della domenica”. Per molti versi si tratta di figli dell’era Thatcher, provenienti dagli strati ormai ampi della classe media, cresciuta notevolmente negli ultimi anni. I giovani al centro della cultura rave possono parlare come hippy e sembrare punk, ma mostrano anche un’autosufficienza e un’indipendenza post-Thatcher. Solo pochi di loro lavorano; gli altri preferiscono vivere grazie ai sussidi di disoccupazione o alle donazioni distribuite ai rave. Negli Stati Uniti, queste persone venivano convenzionalmente soprannominate “Generazione X”, perché ormai sembra quasi impossibile inserire la nuova generazione in una sorta di quadro teorico: si tratta di giovani, non toccati dal boom economico degli anni Ottanta, che non vedere alcun interesse per la vita pubblica, preferendo diventare outsider. La versione britannica può anche essere chiamata "Generazione E" (dall'ecstasy - la droga più popolare degli anni Novanta, un potente stimolante che crea una sensazione a lungo termine di appagamento ed euforia).
La musica corrisponde a questa droga: monotona e ipnotica, piena di ritmi di trance monotoni e sciamanici. Tutto iniziò nell'estate del 1988, quando dagli Stati Uniti penetrò in Inghilterra la musica "acid house", "black", una versione radicale della disco, che fu fortemente influenzata, oltre alle conquiste puramente tecniche, dal black tradizioni del rap e del disc jockey (DJ), la pratica del breaking (interruzioni ritmiche), che poi si trasformò in un'enorme e influente cultura techno o "scena" nel paese con molti sottostili. La techno è la pulsazione torbida delle discoteche negli enormi hangar, dove i “cyberpunk” si arrendono alle onde dello spazio. La techno è la cultura popolare delle megalopoli degenerate e sovrappopolate. In esso il culto dell'anonimato e della spersonalizzazione è portato all'estremo. La maggior parte dei gruppi techno sono fondamentalmente indistinguibili. La comparsa di un campionatore nell'attrezzatura musicale tecnica, con l'aiuto del quale quasi chiunque può creare la propria musica da scarti di qualcun altro, ha aperto una nuova era nello sviluppo delle sottoculture. L’estate del 1988 è anche chiamata la “seconda estate dell’amore”. Per alcuni fu il ritorno della filosofia hippie in una forma trasformata. Altri rimproveravano i raver di edonismo totale, di promozione della droga e di disprezzo per le generazioni più anziane. L’anno successivo, quello che era iniziato come un movimento clandestino sfociò nell’organizzazione di massicci rave “commerciali”, ai quali presero parte fino a ventimila persone. In molti modi, l’aumento della popolarità dei rave è stato facilitato dai conservatori che hanno approvato la legge “Sul rafforzamento della responsabilità nell’organizzazione di riunioni retribuite”. I rave sono diventati difficili e costosi da organizzare. Dal punto di vista economico, l’offerta è stata soffocata mentre la domanda aumentava. Di conseguenza, si aprì la strada a coloro che volevano politicizzare questo più grande movimento giovanile dagli anni Sessanta. "Una volta la gente voleva solo ballare, ma ora si chiede sempre più spesso perché non gli è permesso farlo?", dice Fraser Clark, editore di riviste rave alternative. I musicisti che rappresentavano questa sottocultura presero molto in prestito dall’ideologia e dall’aspetto degli hippy (rimuovendo i capelli lunghi, ma lasciando abiti colorati), completandoli con idee “new age”, come la teoria del caos e il radicalismo economico. Vedono i bisogni dell’ego e il materialismo come i principali mali sociali. Il loro motto è: “Niente soldi, niente ego”. Allo stesso tempo, insistono risolutamente sulla loro apoliticità. Dai punk hanno adottato l'idea della libertà totale, dicendo questo l'unica ragione, secondo cui sono clandestini perché il governo, attraverso le sue leggi, li obbliga a farlo. Come i primi punk, i raver e i cyberpunk stanno sviluppando i propri canali di distribuzione tecnica per la “techno”, solo su scala molto più ampia. Studi indipendenti producono piccole edizioni delle cosiddette “white label” (cioè dischi senza indicazione dei produttori), singoli senza copertina, che vengono distribuiti ai club, che anche adesso stanno vivendo un vero boom, e ai negozi specializzati. Allo stesso tempo, sia le radio che le case discografiche internazionali furono lasciate fuori dal mercato, incapaci di rispondere rapidamente ai rapidi cambiamenti degli stili musicali. È quasi impossibile acquistare etichette techno, cioè case discografiche: la musica non richiede grandi spese, è facile da registrare. La legge sulla criminalità del 1994 ha ridotto quasi al minimo la possibilità di organizzare rave gratuiti, ma anche i tentativi di organizzare rave commerciali spesso falliscono a causa delle autorità locali - questo è successo quest'anno con il più grande festival techno, Tribal Gathering. Il futuro di questa sottocultura alla luce degli attuali cambiamenti nell'ambiente giovanile mi sembra vago. Dal mio punto di vista, come movimento, sia musicale che stilistico, si è esaurito, sono subentrate stanchezza e apatia. Alcuni raver si legavano alla “new age”, gli altri si trasformavano in club raver, ritornando alla realtà quotidiana dopo le feste. Sono diventati la cultura dominante, trasformando la roccia in temporaneo declino in una forza vitale e veramente alternativa alla società.
Junglisti.
I Junglist (dall'inglese Junglist; spesso pronunciato jan-ga-list, in accordo con il dialetto Cockney dell'East End) sono una sottocultura giovanile ispirata al drum and bass emersa nel Regno Unito all'inizio degli anni '90 e questo momento essendo uno dei principali movimenti del paese.
L'aspetto di un "vero" junglist è l'abbigliamento sportivo (maglietta, felpa con cappuccio o maglietta ampia, pantaloni larghi, scarpe sportive) e, a differenza dei rapper, l'assenza di tutti i tipi di gioielli d'oro. Il modo di comportarsi e di parlare è stato adottato dai ragazzi del minerale.
La caratteristica principale del movimento junglist è la sua multinazionalità. Esiste non solo in Gran Bretagna, ma in tutto il mondo, inclusa la Russia.
Grunge. Ragazzi indipendenti.
Diversi fattori hanno contribuito all’emergere di una nuova sottocultura indie nel Regno Unito a metà degli anni ottanta:

musica popolare

eccetera.................

La cultura britannica si è diffusa in tutto il mondo per secoli e nemmeno il crollo dell’impero coloniale e il peso della guerra ne hanno indebolito l’influenza. La rigidità inglese e l'adesione alla tradizione sono diventate argomento di conversazione in città, ma è difficile sopravvalutare il contributo di questo paese alla cultura giovanile, che non tollera la stagnazione e aspira alla libertà e alla novità.

Una delle più esempi luminosi Questo fenomeno è la sottocultura mod, le cui origini vanno ricercate tra i giovani della fine degli anni '50. In quegli anni per descrivere i tifosi si usava la parola “modernista”. jazz moderno, contrapponendoli agli amanti del jazz tradizionale. I modernisti, o in breve "mod", intesi come bebop, erano appassionati delle idee dell'esistenzialismo e si vestivano a festa.

In parte, il movimento mod è emerso come risposta Sottocultura britannica Teddy Boys - giovani criminalizzati provenienti da un ambiente operaio che ascoltavano il blues americano e cercavano di imitare la "gioventù d'oro" vestendosi alla moda dell'era del re Edoardo VI.

Londra, combattimenti tra orsacchiotti, 1954

Teddy Boys metà degli anni '50, Kensington, Londra ovest

Le opinioni differiscono leggermente per quanto riguarda lo strato sociale dei primi mod: alcuni li considerano provenienti da un ambiente lavorativo, mentre altri credono che siano nati classe media L'East End di Londra. In particolare, l'emergere dei mod potrebbe essere fortemente influenzato dalla cultura dei beatnik e dai giovani rappresentanti della bohémien londinese.

Lo stile di vita dei mod della fine degli anni Cinquanta - primi anni Sessanta: indipendenti, amanti della libertà, vestiti perfettamente al punto da i più piccoli dettagli, frequentatore di jazz club, in sella a scooter italiani e spesso abusando di anfetamine, non era ancora molto noto al grande pubblico, ma a lui si aggiungevano sempre più giovani.

Ciò è stato facilitato anche dall'atmosfera dei bar amanti della moda, dove hanno cominciato ad apparire sempre più giovani provenienti dall'ambiente lavorativo, e oltre al jazz, il rhythm and blues ha cominciato ad essere ascoltato sempre più spesso. Affascinato dalle focose registrazioni delle etichette Stax, Chess, Atlantic e Motown, energia selvaggia il blues di Muddy Waters, Bo Diddley e Howlin' Wolf e il ritmo dello ska, i giovani modernisti, che ora rappresentano tutti i ceti sociali, svilupparono un senso dello stile e un amore per la musica.

Mentre i talentuosi musicisti di Foggy Albion padroneggiavano la nuova musica, i collezionisti di dischi mostravano con gioia le ultime registrazioni di brillanti artisti americani: Lee Dorsey, Sam Cooke, Jackie Wilson, Arthur Alexander, James Brown e altri favoriti dei mod dei primi anni Sessanta.

Entro la metà del decennio, Marvin Gaye, Wilson Pickett, Otis Redding, Dobie Gray, Smokey Robinson, Il gruppo Supremes e Martha & The Vandellas.

Anche band britanniche come Georgie Fame & The Blue Flames, Big Roll Band di Zoot Money e Graham Bond Organization hanno conquistato il cuore dei mod. Ai loro colpi i giovani se ne andarono ultima forza sulla pista da ballo, dando i suoi ultimi soldi per un vestito nuovo.

La sottocultura è un fenomeno più significativo dell'abbigliamento, della danza e della musica scelti perfettamente, ma la moda è impensabile senza questi componenti. I club londinesi The Scene, The Flamingo e The Marquee, così come il Twisted Wheel di Manchester, divennero i luoghi preferiti dai modernisti. Questi leggendari stabilimenti per i mod moderni hanno avuto un'influenza significativa sulla cultura della Gran Bretagna del dopoguerra. Il Flamingo Club ha ospitato molte star di prim'ordine tra cui Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Stevie Wonder e ha anche introdotto gli inglesi allo ska giamaicano.

Alexis Corner, che sarà chiamato il padre del blues britannico, si è esibito al club The Marquee. Formato nel 1961, il suo gruppo Blues Incorporated avrebbe portato alla formazione di eccezionali musicisti britannici dei Rolling Stones, dei Cream e di molte altre band, il cui successo mondiale senza precedenti sarebbe stato definito "British Invasion".

Con l'aumento del numero di mod, aumentò anche l'attenzione che ricevevano dalle industrie della musica, della moda e della televisione. Lo sviluppo della sottocultura ha avuto una profonda influenza sulla moda in tutto il mondo. La “Swinging London”, come i giornalisti chiamavano il fenomeno, comprendeva una varietà di manifestazioni della rivoluzione culturale e sessuale degli anni Sessanta. Nella musica si trattava della vera “British Invasion”: il mondo intero ascoltava i Beatles, i Kinks, i Rolling Stones e dozzine di altri gruppi inglesi.

Anche nella moda la Gran Bretagna è diventata un grande esportatore: la minigonna, simbolo di liberazione sessuale, è stata inventata dalla stilista britannica Mary Quant. Le affascinanti donne britanniche Jean Shrimpton e la "Regina dei Mods" Twiggy sono diventate le prime top model di fama mondiale.

La bandiera britannica è arrivata anche su giacche e abiti. L'interesse per la clientela della moda ha portato alla nascita di marchi di abbigliamento come Merc e al boom di Soho a Londra. I giovani non dovevano più procurarsi abiti dai sarti italiani: i sarti inglesi non erano per nulla inferiori a loro. Carnaby ha dato il tono e il mondo intero ha ascoltato e copiato.

Azienda di moda in Carnaby Street, Londra, 1966

In televisione, l'invasione britannica si è riflessa in programmi come Ready Steady Go! e "Top of the Pops". Ready Steady Go, che iniziò nel 1963 come un normale gioco spettacolo musicale, ha cambiato rapidamente stile, diventando uno spettacolo giovanile di fama mondiale su musica, moda e moda.

Si può sicuramente affermare che la crescente popolarità della sottocultura ha contribuito al consumismo, ma allo stesso tempo l'attenzione del pubblico alla moda ha mostrato che i giovani cominciavano a svolgere un ruolo molto più importante nella società conservatrice della Gran Bretagna. Hanno cominciato a prestare un po’ più di attenzione alla loro vita, ai loro problemi e ai loro bisogni. Questa attenzione non andò sempre a vantaggio dei mod: in particolare, nel maggio 1964, l'intero paese venne a conoscenza dei loro violenti scontri con i rocker sulle spiagge dell'Inghilterra meridionale a Brighton, e il governo iniziò a disturbare le stazioni radio pirata mirate a irrefrenabili adolescenti britannici.

Tuttavia, la prima sottocultura giovanile di massa della Gran Bretagna era destinata a diventare anche la più longeva, perché in essa c'era qualcosa che andava ben oltre la portata di un semplice altro. moda. Ciò è diventato evidente solo pochi anni dopo la recessione.

A partire dalla seconda metà degli anni Settanta, la musica soul acquisì un suono sempre più funky, che non piacque ai puristi della moda, soprattutto a quelli che vivevano nel nord dell'Inghilterra. La passione per le registrazioni rare e già antiquate senza alcuna mescolanza di funk ha dato vita a un movimento chiamato Northern Soul. All'interno del suo quadro, la componente danza della cultura mod si è sviluppata molto attivamente e le danze caratteristiche del soul nordico sono ormai diventate il segno distintivo del movimento. Nella seconda metà degli anni settanta, il soul nordico raggiunse l'apice della popolarità e si diffuse in tutta l'Inghilterra settentrionale e nelle Midlands.

Alla fine del decennio nacque la direzione del "Mod Revival", letteralmente "mod revival". Questo genere musicale elementi assorbiti del punk rock contemporaneo e della new wave, così come del power pop nello spirito di The Who e Small Faces, un prodotto della scena mod degli anni Sessanta. Il revival mod ha regalato alla musica molti gruppi di successo, tra i quali i leggendari The Jam, guidati da Paul Weller, sono diventati i più famosi.

Lo stile di abbigliamento dei mod generalmente rimaneva lo stesso: abiti, camicie, ecc. Weller ha introdotto la moda degli stivali bicolori, che potevano essere visti negli anni Sessanta su Brian Jones, Roger Daltrey e altre rock star. La moda non ha dimenticato gli scooter italiani Vespa e Lambretta, che amavano nella prima ondata.

Negli anni Ottanta il Northern Soul conquistò nuovi fan. Inoltre, alcuni mod hanno prestato attenzione all'etichetta ska contemporanea "2 Tone" e alle rare registrazioni degli anni Sessanta, che hanno ricevuto nuova vita grazie alle riedizioni e chiamati freakbeat dagli esperti. Questo termine cominciò ad essere usato in relazione alla musica che rappresenta una fase di transizione dal rhythm and blues alla psichedelia e al rock progressivo.

Da qualche parte non lontano dalla scena mod c'era il garage rock, che era amato da alcuni mod nel periodo della sua comparsa a metà degli anni '60, e ora, come il freakbeat, rianimato da numerose ristampe di vecchie composizioni e gruppi che traggono ispirazione da loro.

Negli anni Novanta, lo stesso revival mod degli anni settanta servì come base per la nuova musica britannica: il Britpop, e molti artisti continuarono a nutrirsi delle idee degli anni sessanta stessi, inclusi, ovviamente, Oasis e Blur. Lo stesso movimento della moda è maturato, è diventato più secolare e trendy, ma non è diventato affatto pop.

È passato mezzo secolo dall'avvento dei mod, e la loro cultura attira ancora intenditori delle più ricche tradizioni musicali, che non cessano di nutrire musicisti provenienti da tutto il mondo, e persone affascinate dall'eleganza sobria dello stile britannico, che ha diventa classico, ma rimane sorprendentemente moderno.

Sergej Koshelev

Soprattutto per www.site

Sottoculture dell'Inghilterra del XX secolo. Stile, ideologia.

Introduzione. Il concetto di sottocultura

Sottocultura(Latino sub - under e cultura - cultura; sottocultura) - un concetto che denota una parte della cultura di una società che differisce nel suo comportamento dalla maggioranza prevalente, così come i gruppi sociali di portatori di questa cultura. Il concetto di "sottocultura" di solito esprime un'opinione strettamente opposta alle idee di moralità e alle leggi della società; i giovani che volevano esprimersi dovevano anche distinguere "noi" dagli "estranei", dividendosi in base alla musica, alla moda e alla vita. preferenze. Questo fenomeno divenne particolarmente diffuso dopo la fine della guerra, quando il 70% dei giovani si unì all'una o all'altra sottocultura. Questo articolo ha esaminato le sottoculture più vivaci e significative dell'Inghilterra nel ventesimo secolo.

Nella mappa mentale puoi vedere un numero maggiore di sottoculture dell'Inghilterra del XX secolo, oltre a quelle studiate più in dettaglio nell'articolo.

Utilizzando la risorsa infografica Venngage, gli aspetti più importanti dello stile, dei valori, della visione del mondo e dell'immagine delle tre sottoculture oggetto di studio vengono visualizzati in modo chiaro e conciso.

Ragazzi dell'orsacchiotto

I ricercatori britannici nominano il primo gruppo sottoculturale giovanile «" Ragazzi dell'orsacchiotto"» . Questo gruppo si è annunciato nel mezzo 1950 -S. " Teddy", guadagnando denaro extra per la paghetta attraverso manodopera non qualificata e diventando relativamente indipendente finanziariamente dalle loro famiglie e potrebbero spendere questi soldi per i loro bisogni. I loro bisogni erano piccoli: caffè, cinema, discoteche. Ma la loro principale nicchia culturale era il rock and roll americano. Come notano gli scienziati inglesi, la comparsa di “ Teddy“combinava le caratteristiche di un gentiluomo inglese e di un pennarello americano: una lunga giacca drappeggiata con colletto di velluto, pantaloni con piping, stivali con micropori e una cravatta di pizzo. " Teddy“erano piantagrane nella pace britannica nei cinema e nelle sale da ballo, dove padroneggiavano attivamente il rock and roll. Questo processo spesso si concludeva con scontri di massa e atti di vandalismo. " Teddy“erano valori conservatori, a volte erano caratterizzati da un nazionalismo aggressivo (rivolte razziali). " Teddy"scomparso 1964. Tuttavia, sono stati loro a parlare dei giovani non come fascia di età, ma come gruppo sociale.

Mod

"Fenomeno britannico" - moda- apparso nel 1962. Ma c'è un'opinione di cui la prima menzione mode nei media in 1962-63 anni non fu, infatti, l'inizio del movimento, ma il suo canto del cigno. Fu allora che l’ideologia venne sacrificata a favore della divulgazione e dell’accessibilità. Mod vivevano nel loro piccolo mondo, dove finivano solo pochi eletti. Ed è bastato scambiare qualche parola, dare una rapida occhiata ai vestiti per capire se erano “tuoi” oppure no. Fu allora che apparve quello che in seguito venne chiamato il “codice di abbigliamento” delle sottoculture giovanili. Disprezzavano cultura popolare, pensato per “l'uomo medio della strada”, per loro proprio questo termine era umiliante. Ma, nonostante tutte queste convenzioni, non si può dire questo mod aveva un proprio manifesto.

L'obiettivo principale era facile vivere e ottenere il massimo dalla vita, e di vivere solo come ritenevano opportuno.

Molti di loro se ne sono andati alla prima occasione casa dei genitori e affittammo per pochi soldi qualche casa fatiscente in periferia o addirittura in periferia. L'alloggio non era la voce principale delle loro spese: la parte del leone dei loro guadagni andava ai vestiti, alla musica e agli scooter.

Mod, la cosiddetta prima ondata, preferiva ascoltare il black jazz americano, il blues e il soul - quindi erano stili simili e spesso venivano semplicemente chiamati soul. Gli artisti britannici erano interessati al lavoro di Georgie Fame, Chris Farlowe, Zoot Money Big Roll Band, Long John Baldry, Graham Bond Organization, ecc. I dischi di queste case discografiche inizialmente erano rari a Foggy Albion; orgogliosi di loro niente meno che dell'abbigliamento da strada e di un buon scooter. In generale, i dischi nella cultura mod erano e rimangono uno dei feticci più preziosi.

Punk

Non può essere ignorato cultura punk. Parola " punk" ha molteplici significati in inglese, ma prima del punk rock era usato principalmente come parolaccia.

Esattamente prima ondata punk In Gran Bretagna ( 1976 -1978 ) conta epoca punk ed è considerato dalla maggior parte dei ricercatori. In esso si possono identificare due tendenze principali. Innanzitutto c'era "nucleo" del punk- un ambiente in cui gli slogan proclamati erano il centro della visione del mondo e dell'azione sociale. Questo ambiente può essere tranquillamente attribuito al fenomeno della controcultura, alla formazione della protesta. D'altra parte viene utilizzata l'idea del punk, pseudo-punk, usando il linguaggio della sottocultura, il suo stile, ma ignorandone il contenuto ideologico. Lo scopo di tali formazioni culturali è fare soldi e volgarizzare i concetti di cultura Punka. In questo caso possono essere definiti fenomeni di cultura di massa.

I punk sono colorati e scioccanti Immagine. Molti punk si tingono i capelli con colori brillanti e innaturali, li pettinano e li fissano con lacca, gel o birra in modo che stiano dritti. Negli anni '80, l'acconciatura mohawk divenne di moda tra i punk. Le scarpe da ginnastica sono popolari anche tra i punk. Giacca da motociclista: è stata adottata come attributo del rock and roll 50, quando moto e rock 'n' roll erano componenti inseparabili. La prima ondata di punk cercò di restituire alla musica rock la stessa deliberata sfrontatezza e slancio che la commercializzazione di massa della musica aveva portato via nel tempo. Nell'abbigliamento prevale lo stile “DEAD”. I punk mettono teschi e segni su vestiti e accessori, indossano braccialetti e colletti di pelle con punte, rivetti e catene. Molti punk si fanno tatuaggi. I rappresentanti di questo movimento adorano i jeans strappati e sfilacciati e attaccano le catene dai guinzagli dei cani ai jeans. Il gruppo americano "Ramones" è considerato il primo gruppo a suonare musica in stile "punk rock". I primi gruppi punk britannici sono riconosciuti come Sex Pistols, The Damned e The Clash.

Articoli d'abbigliamento

Con l'aiuto della risorsa WordItOut è stato possibile indagare a quali elementi dell'abbigliamento queste tre sottoculture hanno prestato maggiore o minore attenzione.

A questo punto nuvola di parole puoi vedere le differenze e le somiglianze delle sottoculture studiate. Per lo studio è stato realizzato un testo che raccoglieva le caratteristiche principali dello stile e delle immagini di Teddy, Mods e Punks. Considerando somiglianze e differenze dati sulle tendenze giovanili del XX secolo, possiamo concludere che In tutte e tre le sottoculture, un'attenzione particolare è stata prestata alle scarpe, e in particolare agli stivali.

Influenza sulla cultura moderna

Considerando solo alcuni movimenti giovanili informali in Gran Bretagna, si può vedere una forte influenza sulla generazione più giovane nel suo insieme. Gli adolescenti hanno sempre costituito un gruppo socio-demografico speciale, ma ai nostri giorni è emersa una specifica cultura adolescenziale che, insieme ad altri fattori sociali, gioca un ruolo grande ruolo nello sviluppo di uno scolaro. " Sottocultura giovanile"- un sistema di valori e norme di comportamento, gusti, forme di comunicazione, diversi dalla cultura degli adulti e che caratterizzano la vita degli adolescenti e dei giovani dai 10 ai 20 anni circa.

I movimenti giovanili informali hanno ricevuto un notevole sviluppo in 20 ° secolo. Sottocultura giovanile, essendo una delle istituzioni e dei fattori di socializzazione degli scolari, gioca ruolo controverso e ha un effetto ambiguo sugli adolescenti. La sottocultura giovanile indossa intrattenimento e consumo carattere, e non cognitivo, costruttivo e creativo. In Russia, come in tutto il mondo, si concentra Valori occidentali: americano stile di vita nella sua versione leggera, cultura di massa e non sui valori cultura nazionale. I gusti e le preferenze estetiche degli scolari sono spesso piuttosto primitivi e sono formati principalmente dalla televisione e dalla musica. Questi gusti e valori sono supportati periodici, arte di massa moderna, che ha un effetto demoralizzante e disumanizzante.

L'influenza delle sottoculture sulla moda non può essere sopravvalutato: non è necessario soffermarsi sul ruolo della moda, del glam rock, del punk e della festa di Vivienne Westwood degli anni '70, dell'hip-hop e/o del grunge degli anni '90. Molti designer dalla metà degli anni '60 ai giorni nostri si ispirano allo stile delle singole comunità unite da codice culturale, ideologia e apparenza (l'industria della moda ha sempre cercato di unire le persone in modo simile). Ora vengono utilizzati esempi completamente non ovvi. Parliamo di sottoculture meno conosciute ma influenti - dai cholos messicani agli adepti psichedelici degli anni '70 - e di come hanno influenzato le tendenze della moda di oggi.

Testo: Alena Belaya

Cholo

Le radici della sottocultura Cholo affondano nella giovane generazione di immigrati dal Messico che si stabilirono negli Stati Uniti una o due generazioni fa. Inizialmente, il termine era usato per riferirsi alla popolazione locale dell'America centrale e meridionale, ma negli anni '60, "cholos" cominciò a riferirsi alla classe operaia dei messicani che vivevano negli Stati Uniti e ai rappresentanti del loro movimento per i diritti civili, il Movimento Chicano. . In realtà, allo stesso tempo, negli anni '60, la designazione "cholo" fu ripresa dai giovani criminali e iniziò ad essere utilizzata per l'autoidentificazione: è così che si formò una sottocultura indipendente.

All'inizio, solo i ragazzi appartenevano al cholo, indossavano pantaloni larghi, magliette alcoliche e scarpe da ginnastica sportive (ancora tra i marchi popolari del cholo ci sono Dickies, Ben Davis e Lowrider), ma gradualmente anche le ragazze hanno adottato lo stile. La versione femminile del cholo, infatti, differisce solo nel trucco: sopracciglia tatuate arcuate, delineate matita scura labbra, occhi di gatto, oltre a una caratteristica acconciatura con un'alta cotonatura sulla fronte e una manicure che la stessa Lena Lenina invidierebbe.

Il Cholo come sottocultura ha preso molto dall'hip-hop underground, quindi le ragazze chola si impiccano con ciondoli d'oro di vario grado per la loro dolcezza (ma ragazzi, a proposito, non così tanto). A poco a poco, dalla cultura urbana delle aree a basso reddito di Los Angeles e San Diego, la sottocultura cholo divenne mainstream, che fu ripresa prima nella cultura pop (Fergie e Gwen Stefani furono tra i primi), poi nella moda. Di conseguenza, lo stilista Mel Ottenberg crea una ragazza chola dagli scatti della rivista Rihanna, Dazed & Confused nello spirito cholo, e i designer dedicano collezioni alle ragazze chola - basti ricordare Rodarte e Nasir Mazhar per la stagione primavera-estate 2014.

Hip-hop LGBT

L'hip-hop LGBT, o, come viene anche chiamato, homo-hop, è apparso all'alba degli anni '90 in California. Inizialmente, l'homo-hop non era posizionato come una cosa separata Direzione musicale, ma è servito a identificare la comunità LGBT nella scena hip-hop. Il termine stesso è stato introdotto da Tim'm T. West, un membro del team Deep Dickollective. Dopo essersi affermato a gran voce negli anni '90, l'homo-hop si è temporaneamente spento all'inizio del nuovo millennio (ad eccezione, forse, del documentario “Pick Up the Mic” con la partecipazione dei principali artisti homo-hop di nostro tempo), per poi rinascere con l’avvento degli anni 2010.

La nuova generazione di artisti hip-hop non solo non ha nascosto il proprio orientamento sessuale non tradizionale (Frank Ocean è diventato uno dei primi artisti afroamericani a fare coming out e Azealia Banks non nasconde le sue inclinazioni bisessuali), ma anche attivamente, spesso nei testi, sostiene il movimento delle persone LGBT. È interessante notare che inizialmente gli homo-hopper, in generale, non avevano alcun segno distintivo speciale in termini di abbigliamento, e gli artisti eterosessuali flirtavano con la cultura drag: da Grandmaster Flash e Furious Five a World Class Wreckin' Cru. Tuttavia, alcuni conservatori sono fiduciosi che Kanye West e Trinidad James, che si esibiscono in gonne, siano il risultato della diffusione del movimento gay nei ranghi dell'hip-hop, e non peggio di Rihanna, che twerka in microshorts e pantaloncini da bicicletta Le1f- un esempio vivente di discriminazione contro la mascolinità in generale e nell'hip-hop in particolare.

Negli ultimi anni, la moda maschile in generale ha cercato di cancellare gradualmente i confini di genere: dal principale conduttore della cultura di strada all'industria del lusso, Riccardo Tisci, che ha portato in passerella modelli maschili in gonne, alle ultime sfilate maschili. Ad esempio, Loewe sotto la guida del nuovo direttore creativo Jonathan Anderson o l'assolutamente meraviglioso Christophe Lemaire, dopo averlo visto le ragazze creano liste dei desideri impressionanti.

Casual

Il casual è emerso dalla sottocultura britannica alla fine degli anni '80, quando gli hooligan del calcio abbandonarono le uniformi dei tifosi in favore di articoli firmati e abbigliamento sportivo costoso per evitare di attirare l'attenzione della polizia. Lo stile che i casual iniziarono a sfruttare è apparso molto prima: ai tempi dei teddy boy degli anni '50 e dei mod dei primi anni '60. Dopo aver raccolto e digerito l'eredità sottoculturale dei loro predecessori, i casual hanno sviluppato la propria formula visiva: jeans Fiorucci a gamba dritta, scarpe da ginnastica adidas, Gola o Puma, polo Lacoste e cardigan Gabicci.

Si ritiene che dall'europeo moda di strada A quel tempo, gli hooligan londinesi furono presentati ai tifosi della squadra di calcio del Liverpool, che accompagnavano la loro squadra preferita a tutte le competizioni europee e riportavano dai loro viaggi un sacco di vestiti di costosi marchi sportivi (a quel tempo - adidas o Sergio Tacchini). Alla fine degli anni '90, gli appassionati di calcio si allontanarono gradualmente dal look casual originale e i costosi marchi di stilisti, a loro volta, rimossero dalla vendita gli articoli associati al casual (in particolare, Burberry dovette affrontare un problema con il loro assegno di firma).

Il movimento ha iniziato a sperimentare un'altra impennata a metà degli anni 2000, e oggigiorno i casual non sono nemmeno sempre devoti tifosi di calcio, ma il look è ancora lo stesso degli albori: jeans attillati, una maglietta Palace, una classica Reebok modello. Questa immagine (chiamiamola "laconica e ordinata") può ora essere vista sui manichini di Topman e sulle passerelle di Burberry Prorsum e Paul Smith, e nel contesto sottoculturale, il lad casual è chiamato un sostituto dell'eredità ultra-maschile e sciatta hipsterismo.

Abbiamo già parlato più di una volta di quanto sia grande l'influenza dello sport moda moderna: le cose originariamente destinate all'allenamento in un fitness club ora si adattano in modo abbastanza organico all'ambiente urbano, e i tacchi lasciano il posto a scarpe comode come scarpe da ginnastica, scarpe da ginnastica e slip-on. La storia della compenetrazione tra moda e sport può essere osservata a partire dalla metà del XIX secolo: nel 1849, il Water-ure Journal pubblicò un articolo in cui invitava le donne ad abbandonare le pesanti crinoline allora di moda a favore di abiti che dare più libertà di movimento. Due anni dopo, la famosa femminista Amelia Bloomer apparve in pubblico indossando una gonna al ginocchio e pantaloni larghi come i calzoncini turchi, che in seguito portarono il suo nome: calzoncini.

Tuttavia, i calzoncini conobbero un vero boom solo negli anni Novanta dell'Ottocento, quando le donne iniziarono a padroneggiare il ciclismo, che allora era popolare. Ulteriori echi del tema sportivo sono apparsi nelle collezioni di Gabrielle Chanel (lo stesso materiale in jersey e modelli ispirati all'uniforme da tennis), ed Elsa Schiaparelli (la sua collezione Pour le Sport), e successivamente - Emilio Pucci (abbigliamento da sci), Yves Saint Laurent (un completo da caccia, in particolare una giacca Norfolk), Azzedine Alaïa e Roy Halston (un top tipo bikini), Karl Lagerfeld (una collezione primavera-estate 1991 a tema surf per Chanel), Donna Karan (abiti della primi anni 90- x in neoprene) e molti altri.

Separatamente, in questa cronologia vale la pena evidenziare gli anni '70, l'era in cui lo sport divenne una parte importante e alla moda dello stile di vita. Entro la fine del decennio, tutti erano letteralmente ossessionati dall'aerobica e dal jogging, non solo per ragioni oggettive di salute, ma anche perché erano considerati sexy, e la moda, a sua volta, divenne la piattaforma in cui sport e sesso si fondevano in un unico insieme. Così, nel campo del design della moda, pile, lycra, spugna, poliuretano, tessuto per paracadute iniziarono ad essere utilizzati attivamente e le ragazze indossavano visiere di plastica come accessorio di moda.

Con l'inizio del nuovo secolo, lo sport ha continuato a scorrere come un filo rosso attraverso le collezioni di moda quasi ogni stagione, ma la successiva ondata di popolarità è arrivata nel 2012, che molti associano, in particolare, alle Olimpiadi di Londra. Con invidiabile popolarità, iniziarono ad apparire collaborazioni tra marchi sportivi e stilisti: adidas con Stella McCartney, Jeremy Scott e Mary Katrantzou, Nike con Riccardo Tisci, e le passerelle erano chiaramente influenzate dallo stile sportivo - basti ricordare le collezioni della stessa Stella per le stagioni AI 2012. 2013 e SS 2013, Alexander Wang per il proprio marchio nella stagione SS12 e questa primavera per Balenciaga, Givenchy come principale promotore di felpe di tutte le strisce, Prada ed Emilio Pucci per la stagione SS14. In generale, l'elenco può essere continuato all'infinito. Una cosa è ovvia: tutto insieme ha portato al fatto che oggi l'abbigliamento sportivo è ampiamente percepito come inseparabile dalla vita di tutti i giorni.

Psichedelia

Gli psicofarmaci entrarono a far parte della vita sottoculturale negli Stati Uniti e in Gran Bretagna a metà degli anni '60: in generale, l'ideologia degli aderenti psichedelici si esprimeva in opposizione a se stessi mondo occidentale consumismo e, naturalmente, tentativo di fuga dalla realtà. Dopo la “Summer of Love” del 1967, nel movimento hippie prese finalmente forma la controcultura, che elevò a culto non solo i principi della pace e dell’amore, ma anche l’uso diffuso di sostanze psicotrope, come l’LSD.

Essere in uno stato di coscienza alterato, in particolare, implicava una percezione ipertrofica di colori, texture e immagini e influenzava in modo significativo la formazione di un'immagine tipica hippie e lo sviluppo della grafica: sfumature acide, silhouette lisce, apparentemente fluide e tessuti strutturati erano usato. A proposito, la popolarità del tradizionale motivo paisley indiano è stata spiegata dalla stessa cosa: durante un viaggio di droga, i "cetrioli" multicolori si sono formati in immagini fantastiche. Insomma, tutte le tecniche di abbigliamento servivano a rendere le esperienze psichedeliche ancora più spettacolari.

I principali fornitori di moda psichedelica erano le boutique Paraphernalia a New York e Granny Takes a Trip a Londra, dove venivano venduti articoli disegnati da Thea Porter, Zandra Rhodes, Jean Muir e Ozzy Clark. L'eredità degli elementi psichedelici può essere considerata il movimento raver della fine degli anni '80 con le sue magliette color acido, il tie-dye infernale e i gioielli di plastica: tutti questi trucchi una volta furono adottati sia da Franco Moschino che da Gianni Versace.

Anche la moda moderna dell'estetica psichedelica non è stata risparmiata, principalmente sotto forma di colori al neon, che dal 2007 hanno iniziato ad apparire nelle collezioni con invidiabile coerenza. Ma non solo loro: se ci pensate, le tanto amate (oggi, però, non tanto) caleidoscopiche stampe digitali non sono altro che echi dei pattern psichedelici degli anni '70, nonché il ritorno della cravatta -tinta capi e stile anni '70 in genere. In particolare, l'uso diffuso delle stampe ottiche nelle collezioni autunnali di quest'anno.

I giovani non vogliono mai essere “come tutti gli altri”. Non sorprende che sia stato in Inghilterra, che ha dato al mondo il rock di più alta qualità al mondo (e poi la musica pop, ovviamente, ma questa è una storia a parte), che sia nato il concetto stesso di “sottocultura”. Anni '50. Sebbene la "sottocultura" di solito esprima idee rigorosamente opposte di moralità e leggi della società, i giovani che volevano esprimersi dovevano anche distinguere in qualche modo "noi" dagli "estranei", dividendosi in base alle preferenze musicali, di moda e persino di vita. . Questo fenomeno divenne particolarmente diffuso dopo la fine della guerra, quando il 70% dei giovani e arroganti si unì all'uno o all'altro gruppo.

TEDS (o TEDDIS)

I Ted (conosciuti anche come “hipster” in Unione Sovietica) apparvero sulla scia della popolarità del rock and roll negli anni '50. Soprattutto, ovviamente, Rock and roll americano e star britanniche come Adam Faith e Cliff Richard. Lo stile di abbigliamento scelto era “edoardiano”, che significava: cappotto ben tagliato al ginocchio, pantaloni a pipa, colletti di velluto, scarpe a punta scamosciate (o verniciate) e molto gel sui capelli per “mettere il giusto "acconciatura. Le ragazze Ted indossavano gonne a pieghe o a tubino, jeans arrotolati fino al ginocchio, camicie bianche o magliette attillate, eleganti borsette e fazzoletti da collo. Non sorprende che i Ted, anche quelli non provenienti da famiglie molto ricche, diventassero clienti abituali delle sartorie di Civil Row.

LE MODE (o MODERNISTI)

Negli anni '60 i Tads furono sostituiti dai Mods, scegliendo il loro stile come un mix di jazz modernista degli anni '50 e tradizioni non troppo benestanti vestirsi in modo più costoso di quanto possano permettersi. Essenzialmente, i Mod cercavano di apparire come uomini d'affari della classe media. Indossavano esclusivamente abiti italiani o confezionati su misura, si facevano tagliare i capelli nei saloni Vidal Sasun e guidavano la Vespa. In effetti, i Mod furono i precursori dei moderni hipster. A proposito, dobbiamo a loro la moda per le ragazze magre, che hanno elevato la ragazza ramoscello Twiggy a icona di stile. Sono di moda anche le minigonne, i calzini alti fino al ginocchio e i maglioni/giacche larghi.
Quanto a preferenze musicali, quindi per i Mods l'autorità era il black jazz, lo ska, beh, e un paio di bianchi - qualunque cosa, lasciali essere - ad esempio Small Faces, The Who e i Kinks. I veri mod introdussero la moda (scusate la tautologia) delle metanfetamine, che permetteva loro di far festa tutta la notte senza lasciare la pista da ballo.

RASTA

Ma non dobbiamo dimenticare che in Inghilterra da molti secoli non vivono solo i bianchi. I londinesi afro-caraibici della fine degli anni '60 scelsero il rastafarianesimo come stile. Molto probabilmente, ovviamente, per far dispetto ai bianchi, possono farlo, ma siamo peggio? Pertanto, le strade delle grandi città erano inondate di persone con i dreadlock, vestite con qualcosa di poco chiaro, ma sempre luminoso, che fumavano ganjuba e ascoltavano il reggae ad alta voce. Cioè, hanno cercato di convincere gli altri che non erano quelli che chiamano "immigrati dell'India occidentale", ma i veri negri con la loro fantastica, fratello, cultura. Purtroppo, una manifestazione così aperta della propria identità nazionale spesso ha portato a scaramucce e piccoli massacri, e alla fine ha dato origine a una tendenza... Skins.

PELLI (o SKINHEAD)

Non ci crederai, ma inizialmente, a metà degli anni '60, gli Skins apparvero come un'alternativa bianca ai Rasta. Ragazzi e ragazze provenienti dalle zone operaie (e solo operaie) ammiravano così tanto la libertà dei rastafariani che ascoltavano anche reggae e ska. Si vestivano semplicemente in modo diverso: invece di abiti luminosi - jeans dritti color indaco (marchi esclusivamente convenienti Levi's, Lee o Wrangler) o quelli che una volta venivano chiamati pantaloni, indossavano solo pesanti stivali Dr. ai piedi. Martens e i capelli erano rasati calvi indipendentemente dal sesso. In realtà, è da lì che deriva il nome: "leatherheads". Proprio come elemento di stile, c'erano camicie a quadretti, giacche di jeans, bretelle sottili e jeans arrotolati, che divennero una sorta di "biglietto da visita" dello stile. Molto più tardi, i tifosi di calcio, noti per la loro intolleranza verso tutto, in particolare verso le persone con un diverso colore della pelle e lunghezza dei capelli, si unirono agli skin, e così iniziò... A proposito, se qualcuno non lo sa, i gruppi bianchi iniziarono a godere di particolare popolarità tra loro, come Slade e poi Madness.

HIPPIE

Pace e amore, pace e amore! I più grandi pacifisti del mondo - gli hippy - ondeggiavano da una parte all'altra, con uno stupido sorriso sballato. Emersi a metà degli anni '60 come logica continuazione del movimento beat americano, gli hippy raggiunsero il loro periodo di massimo splendore all'inizio degli anni '70. Inizialmente protestando contro la moralità della chiesa puritana, gli hippy promossero il desiderio di tornare alla purezza naturale attraverso l'amore e il pacifismo (o fregandosene). Uno degli slogan hippie più famosi è: “Fate l’amore, non la guerra!”, fortunatamente la guerra del Vietnam ha fornito l’occasione per dirlo più spesso. E poi ci fu la famosa estate dell'amore nel 1967 sotto forma di festival di Woodstock, e un paio di anni prima, il festival dell'Isola di Wight iniziò a funzionare. Non volevano lavorare e prestare servizio nell'esercito per ragioni etiche. Grazie ai Beatles, la religione scelta fu il Buddismo (non puoi rovinare il tuo karma), le droghe furono l'LSD e altri allucinogeni (per far sembrare il mondo più bello), e la musica il rock psichedelico (che nacque dall'uso degli allucinogeni).

PUNK

Oh, questi giovani e pazzi! Anarchici e idioti! Sono apparsi a metà degli anni '70 come alternativa a qualsiasi società possibile nel mondo. Provenienti, come molti, da aree operaie, si posizionavano come una “generazione perduta”, identificata con l’alienazione e l’anarchia nelle sue manifestazioni estremamente aggressive. Il tono è stato dato da Johnny Rotten dei Sex Pistols, per cementare finalmente l'immagine di rinnegati e rinnegati per i punk, dovevano anche vestirsi di conseguenza: jeans strappati, stivali borchiati e, soprattutto, inimmaginabili acconciature mohawk di tutti i colori e sfumature. Malcolm McLaren, il manager della band, e la sua fidanzata Vivienne Westwood, ora chiamata la "nonna dello stile punk", hanno aggiunto benzina sul fuoco della moda lanciando un'intera collezione di abiti per punk. Per quanto riguarda la musica che è diventata un intero movimento, devo ammettere che per il vero punk, peggiore è il suono e più forte la cacofonia, più piacevole è all'orecchio. I punk non si preoccupavano di imparare a suonare gli strumenti: sai già da che parte tenere una chitarra o delle bacchette. Tuttavia, bisogna ammettere che la band punk Clash ha registrato almeno un vero successo.

NUOVI ROMANTICI

Emerso all'inizio degli anni '80 come parte della "new wave", il movimento ha avuto un'influenza significativa sullo sviluppo della scena pop e rock inglese ed è stato l'unica alternativa visibile alla cultura punk ascetica e ruvida. Sebbene sia difficile definire una "sottocultura" una direzione che non porta alcuna protesta sociale, ma glorifica solo il glamour, gli stili brillanti e l'edonismo. Oh sì, vestiti squisiti, trucco incredibile, acconciature insolite: questo è glam rock in tutto il suo splendore. A proposito, David Bowie e Roxy Music, e poi Spandau Ballet e Modalità Depeche. È stato grazie ai “romantici” che i video musicali sono diventati simili a quelli che vediamo oggi. Sfortunatamente, furono i “Nuovi Romantici” a introdurre la moda per uomini androgini e non meno donne asessuate, così come l’aristocrazia pretenziosa, che ora chiamiamo… hmm… esibizioni nude (?)

GOTO

Emerso contemporaneamente ai New Romantics, il movimento Goth è emerso direttamente dalla cultura punk. Il rock gotico, questa musica completamente impercettibile, è nata proprio grazie a queste persone che maggior parte preferiscono trascorrere la vita nei cimiteri, alzando gli occhi al cielo e, se lo sviluppo intellettuale lo consente, leggendo a memoria la poesia “Il corvo” di Edgar Allan Poe. Sono benvenuti abiti neri, capelli neri, trucco scuro e piercing in tutti i posti possibili e impossibili. La base del movimento è la protesta passiva contro il dominante stereotipi culturali, tuttavia, i Goti non hanno un'unica visione del mondo. Sebbene i Goti si posizionino come "non militanti", molti credono sinceramente che i rappresentanti di questa sottocultura bevano di notte il sangue di bambini innocenti.

CASUAL

Non oso scrivere “casual”, a dire il vero. Ma chi sono? Apparse all'inizio degli anni '80, le persone della classe operaia, ovviamente, preferivano vestirsi "come tutti gli altri" (e questo accade), ma con abiti di marche costose, come Fred Perry, Pringles, Ralph Laurent e Burburry. Quindi cosa li rende insoliti e sottoculturali? Oh, questa è una casta separata. Una casta di tifosi di calcio che non vogliono essere associati alle skin. Ma l'essenza, a dire il vero, è la stessa. I tifosi di calcio sono noti per il loro comportamento antisociale: litigi durante le partite, lancio di mattoni in campo e percosse di massa dopo la partita con i tifosi della squadra avversaria. Naturalmente la polizia presta attenzione agli “ultras” vestiti con i “colori” del club e alle marche di abbigliamento popolari tra la classe operaia inglese, come Lonsdale, Ben Sherman e Dr. Martens. Evitare molta attenzione polizia, alcuni di loro sono diventati una "casta" separata, iniziando a vestirsi con abiti civili firmati (abiti casual) o abbigliamento sportivo di marche costose.

Tutto il materiale pubblicato sul sito è di proprietà della rivista Exciter e è protetto da copyright. La riproduzione non è possibile senza il permesso scritto dell'editore -

Tutte le foto: MagnumPhoto