Sergej Vasilievich Gerasimov. La raccolta di opere di Gerasimov può raccontare l'interesse versatile dell'artista per il mondo che lo circonda, sulla trasmissione dei lati sia drammatici che armoniosi della vita

Biografia

Eccezionale artista, pittore, grafico, illustratore, insegnante. Rappresentante dell'impressionismo russo. Ha scritto dipinti di genere, ritratti, nature morte, ma il preferito dell'artista, senza dubbio, era il paesaggio. Artista popolare dell'URSS. Membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti dell'URSS.

Ha studiato alla Scuola Centrale d'Arte e Industria di Stroganov con K. A. Korovin, poi con lui alla Scuola di Pittura, Scultura e Architettura di Mosca. Membro delle associazioni “Salone di Mosca” (1911–1920), “World of Art” (1920), “Makovets” (1921–1922), OMH (1926–1929), AHR (1930–1932). Laureato Premio Lenin(1966) per la serie di dipinti “Russian Land”. Creò una serie di dipinti realisti socialisti standard che furono inclusi nel fondo d'oro della pittura Periodo sovietico: “Soldato in prima linea”, 1926, Galleria Tretyakov; “Giuramento dei partigiani siberiani”, 1933, Museo Russo; “Vacanza collettiva in fattoria”, 1937, Galleria Tretyakov; “Madre di un partigiano”, 1943–1950, Galleria Tretyakov.

Ha dimostrato di avere talento e insegnante esperto(insegnato dal 1912, in scuola d'arte alla tipopolitografia di I.D. Sytin, e poi al Vkhutemas - Laboratori artistici e tecnici superiori, e altri istituti), nonché un amministratore abile e sensibile che si affermò a metà del secolo scorso come un difensore coerente e cauto, ma persistente della opinioni libere nella creatività ( per il quale nel 1948 fu licenziato dalla carica di direttore dell'Istituto statale d'arte di Mosca intitolato a V. I. Surikov). Dal suo laboratorio ne uscivano decine pittori famosi, componendo il colore Arte russa. Tra loro ci sono membri a pieno titolo Accademia Russa arti, artisti popolari e onorati della Russia, vincitori di premi statali - G. M. Korzhev, P. P. Ossovsky, A. P. Tkachev, S. P. Tkachev, M. V. Sorokin, Yu. P. Kugach e molti altri . Ha ricoperto anche l'incarico di direttore della Scuola superiore d'arte e industriale di Mosca (ex Scuola Stroganov; 1950–1964) e di Primo segretario del consiglio dell'Unione degli artisti dell'URSS (1958–1964). A Mozhaisk, la patria dell'artista, una scuola d'arte per bambini porta il suo nome.

Le mostre personali dell'artista si sono svolte più volte a Mosca, Leningrado, Riga, Bucarest, Varsavia, Praga e Bratislava. Le opere di S. V. Gerasimov sono conservate nella Galleria statale Tretyakov, nel Museo statale russo, nel Museo statale di belle arti Pushkin, Museo della Memoria artista a Mozhaisk, Stato museo letterario a Mosca, Istituto di Russo arte realistica(IRRI), Museo statale Arte russa a Kiev e in molti altri musei.

Pittore e grafico di talento, maestro dell'illustrazione di libri, insegnante nato, S. V. Gerasimov ha realizzato con successo il suo talento in tutte queste aree della creatività.

Ha ricevuto la sua formazione artistica presso l'Unione degli artisti e degli artisti dell'Unione degli artisti (1901-07), poi presso la Scuola di pittura e pittura di Mosca (1907-12), dove ha studiato con K. A. Korovin e S. V. Ivanov. Nella sua giovinezza, Gerasimov preferiva gli acquerelli ed è stato con questa tecnica sottile che ha sviluppato la squisita combinazione di colori caratteristica delle sue opere con tinte argentate perlate di tratti liberi e leggeri.

Insieme ai ritratti e ai paesaggi, si rivolgeva spesso ai motivi vita popolare, ma non sono stati i dettagli narrativi o etnografici ad attrarre l'artista qui, ma gli elementi stessi della vita cittadina rurale e provinciale ("At the Cart", 1906; "Mozhaisk Rows", 1908; "Weddings in a Tavern", 1909 ).

In disegni, litografie, incisioni dei primi anni '20. (Serie "Uomini") l'artista cercava un'espressione più acuta e drammaticamente intensa dei personaggi contadini. Queste ricerche continuarono in parte nella pittura: “Soldato in prima linea” (1926), “Guardiano della fattoria collettiva” (1933). Gerasimov è un paroliere per natura, uno squisito paesaggista.

I suoi successi più alti sono rappresentati da piccoli schizzi a grandezza naturale della natura russa. Sono notevoli per la loro poesia, il sottile senso della vita, l'armonia e la freschezza dei colori ("Winter", 1939; "The Ice Has Gone", 1945; " Mattina di primavera", 1953; serie "Paesaggi di Mozhaisk", anni '50, ecc.). Nel frattempo, secondo la gerarchia ufficiale dei generi adottata ai suoi tempi, un'opera pittorica a tutti gli effetti era considerata un dipinto con una trama dettagliata e ideologicamente coerente. Ma tali dipinti in una certa misura ebbero successo solo per Gerasimov quando riuscì a trasmettere in essi uno stato lirico, unificando la poesia ambiente naturale: "Su Volkhov. Pescatori" (1928-30), "Vacanze in fattoria collettiva" (1937).
I tentativi di trasmettere situazioni drammatiche si rivelarono poco convincenti ("Il giuramento dei partigiani siberiani", 1933; "La madre del partigiano", 1947). Tra opere grafiche Le illustrazioni più famose dell'artista furono per la poesia di N. A. Nekrasov "Chi vive bene in Rus'" (1933-36) e per il romanzo di M. Gorky "Il caso Artamonov" (1939-54; per loro Gerasimov ricevette una medaglia d'oro Fiera mondiale 1958 a Bruxelles).

Fin dalla tenera età e per tutto percorso creativo Gerasimov era appassionato di insegnamento: alla scuola d'arte presso la tipografia della I. D. Sytin Partnership (1912-14), a Scuola pubblica attività di stampa presso il Commissariato popolare per l'istruzione (1918-23), presso Vkhutemas - Vkhutein (1920-29), Istituto tipografico di Mosca (1930-36), MGHI (1937-50), MVHPU (1950-64). Nel 1956 fu premiato titolo accademico Dottore in Storia dell'Arte.

Artista popolare dell'URSS. Membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti dell'URSS. Laureato Premio di Stato L'URSS. Vincitore del Premio Lenin.

Nel 1907 si diplomò alla Scuola Centrale d'Arte e Industriale di Stroganov, dove il suo insegnante era K.A. Korovin, e nel 1911 si diplomò alla Scuola di Pittura, Scultura e Architettura di Mosca, dove lavorò con un giovane artista oltre a K.A. Korovin fu continuato dal leggendario V.A. Serov e A.E. Arkhipov.

Nel 1914 Gerasimov fu inviato al fronte, dove rimase come soldato ordinario fino al 1917. Le opere dell'artista “Il contadino” (1918), “Sul Volkhov. Pescatori" (1931), "Giuramento dei partigiani" (1933), "Vacanza collettiva in fattoria" (1937), "Madre del partigiano" (1943), "Kutuzov vicino a Borodin" (1952), che furono inclusi nella medaglia d'oro fondo dell'arte sovietica.

Le mostre personali di Sergei Gerasimov si sono tenute a Mosca, Leningrado, Riga, Bucarest, Varsavia, Praga e Bratislava.

Le opere dell'artista sono depositate presso lo Stato Galleria Tretyakov, Museo statale russo, Museo Pushkin im. COME. Puškin. Nella patria di Sergei Gerasimov a Mozhaisk è stato aperto un museo a lui intitolato.

Gerasimov Sergey Vasilievich

Pittore e grafico di talento, maestro dell'illustrazione di libri, insegnante nato, S. V. Gerasimov ha realizzato con successo il suo talento in tutte queste aree della creatività.

Ragazza con una giacca blu

Inverno

Kutuzov sul campo di Borodino.

V.I. Lenin al Secondo Congresso dei Soviet tra
delegati contadini.

Nella sua giovinezza, Gerasimov preferiva gli acquerelli ed è stato con questa tecnica sottile che ha sviluppato la squisita combinazione di colori caratteristica delle sue opere con tinte argentate perlate di tratti liberi e leggeri.

Paesaggio urbano.

Inizio primavera

Insieme ai ritratti e ai paesaggi, si rivolgeva spesso a motivi della vita popolare, ma non erano i dettagli narrativi o etnografici ad attrarre qui l'artista, ma gli elementi stessi della vita cittadina rurale e provinciale (“Al carro”, 1906; “ Mozhaisk Rows", 1908; "Matrimoni in una taverna", 1909).

Autunno dorato

Per il potere dei sovietici.

In disegni, litografie, incisioni dei primi anni '20. (Serie "Uomini") l'artista cercava un'espressione più acuta e drammaticamente intensa dei personaggi contadini.

Illustrazione per il romanzo di A.M. Gorky Il caso Artamonov

Vacanza agricola collettiva

Queste ricerche continuarono in parte nella pittura: “Soldato in prima linea” (1926), “Guardiano della fattoria collettiva” (1933). Gerasimov è un paroliere per natura, uno squisito paesaggista.

Lilla in fiore

Durante le elezioni

Mucca nel prato

La madre del partigiano

Ma tali dipinti ebbero in una certa misura successo per Gerasimov solo quando in essi riuscì a trasmettere uno stato lirico che unisce la poesia dell'ambiente naturale: "Sul Volkhov. Pescatori" (1928-30), "Vacanze in fattoria collettiva" (1937 ).

Inverno

L'inizio della primavera.

I tentativi di trasmettere situazioni drammatiche si rivelarono poco convincenti ("Il giuramento dei partigiani siberiani", 1933; "La madre del partigiano", 1947). Tra le opere grafiche dell'artista, le più famose sono le illustrazioni per la poesia di N. A. Nekrasov “Chi vive bene in Rus'” (1933-36) e per il romanzo di M. Gorky “Il caso Artamonov” (1939-54; per loro Gerasimov è stato premiato una medaglia d'oro all'Esposizione Mondiale del 1958 a Bruxelles).

È di nuovo primavera

Mattina di primavera.

Fin dalla giovane età e per tutta la sua carriera, Gerasimov fu appassionato di insegnamento: alla scuola d'arte presso la tipografia della I. D. Sytin Partnership (1912-14), alla Scuola statale di stampa del Commissariato popolare per l'istruzione (1918- 23), al Vkhutemas - Vkhutein (1920-29), Istituto tipografico di Mosca (1930-36), MGHI (1937-50), MVHPU (1950-64). Nel 1956 gli fu conferito il titolo accademico di Dottore in Storia dell'Arte.

Giuramento dei partigiani siberiani.

Chiesa dell'Intercessione sul Nerl.

Paesaggio con torre. L'inizio della primavera.

Non era un artista privato, viveva solo nel mondo delle sue immagini e partecipava attivamente alla vita del suo paese. S. V. Gerasimov per molto tempo ha guidato l'Unione degli artisti dell'URSS, il che significa che ha partecipato al ruolo di leadership partito Comunista nel campo delle belle arti. È ricordato come un abile amministratore con la reputazione di un liberale moderato, ed era un insegnante attento e capace, lasciando dietro di sé molti studenti. Ma la sua eredità principale sono i dipinti, gli acquarelli e la grafica, contrassegnati dal marchio di un enorme talento e di un animo sensibile.

Piccola Patria

Nel 1885, a Mozhaisk vicino a Mosca, Sergei Vasilyevich Gerasimov nacque in una famiglia povera. La biografia dell'artista dice che la sua vita è stata legata a questi luoghi per molto tempo. Successivamente, già occupando incarichi di responsabilità a Mosca, venne nella sua casa di Mozhaisk, dove c'era un piccolo laboratorio, e colse ogni occasione per dipingere, cercando di esprimere la vaga bellezza dei dintorni nei paesaggi.

Figlio di un artigiano conciatore, riuscì a ottenere un'ottima istruzione, diplomandosi in due importanti metropolitane scuole d'arte: Stroganov Arte e Industria e Scuola di Pittura, Scultura e Architettura. È stato fortunato anche con i suoi insegnanti, tra cui Sergei Ivanov. Oltre alla virtuosa tecnica pittorica del lavoro Dipinti ad olio, Sergei Vasilyevich ha padroneggiato acquerelli, litografia, acquaforte e altri tipi di grafica, che hanno ampliato le sue capacità creative.

Cerca lo stile

Ha salutato la Rivoluzione d'Ottobre come un maestro compiuto. S. V. Gerasimov era noto per le opere create in materiali diversi e in vari generi: "At the Cart" (1906), "Weddings in a Tavern" (1909), "Portrait of I. D. Sytin" (1912), "In the North" (1913). Scene di genere, ritratti e soprattutto paesaggi di quel tempo sono pieni di un sottile sentimento poetico, espresso in modo pittorico libero vicino all'impressionismo.

La ricerca di nuove forme nella pittura, che ha segnato l'inizio del XX secolo, non poteva passare dal giovane ma molto istruito Gerasimov. Successivamente, l’artista attraversa un periodo di fascinazione per Cezanne e i primi cubisti (“Front Soldier” (1926)). C'è stato un tempo in cui i primitivisti gli sembravano vicini. Ma opinione elevato numero i critici che classificano Gerasimov come uno dei massimi maestri dell'impressionismo russo sembrano più giustificati. Anche la meccanica attribuzione di lui ai fondatori della pittura è più connessa alla sua posizione alta nella gerarchia ufficiale.

Nuovi tempi

Dopo una lunga pausa causata dalla prima guerra mondiale e dalle difficoltà dei tempi rivoluzionari, S. V. Gerasimov si unì alla vita artistica attiva del giovane paese. Partecipa al lavoro di tale associazioni creative, come “Makovets”, “Società degli artisti di Mosca” e l’Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria (AHRR), che divenne il precursore dell’Unione degli artisti dell’URSS.

Sta cercando di padroneggiare il genere della propaganda rivoluzionaria: “Il giuramento dei partigiani siberiani” (1933), “V. I. Lenin al II Congresso dei Soviet tra i delegati contadini" (1931), "Vacanze collettive agricole" (1937). S. V. Gerasimov ha lavorato con successo nel genere dell'illustrazione, creando fogli grafici per il “Caso Artamonov”, “ La figlia del capitano", a Nekrasov, Tolstoj, i drammi di Ostrovsky, ad altri libri classici e contemporanei. I suoi acquerelli, che riflettevano le tecniche di lavorazione con impasto e colori ad olio, furono riconosciuti come innovativi da molti intenditori nazionali e stranieri. Ma il mio genere preferito rimaneva il paesaggio.

Cantante della banda media

L'artista ha viaggiato molto. Sergei Vasilievich Gerasimov, la cui biografia contiene informazioni sul tour paesi europei, ha lasciato una serie di schizzi virtuosistici della natura realizzati in Italia, Francia e nel Caucaso. Durante il Grande Guerra Patriotticaè stato evacuato Asia centrale. Lì, nei suoi dipinti, si “stabilì” un caldo sapore orientale, Con colori luminosi e luce accecante. Ma c'era una regione in cui era sempre attratto, dove tornava sempre: la regione di Mosca, la sua nativa Mozhaisk.

Nei piccoli schizzi raffiguranti i dintorni della sua città natale e nelle tele più elaborate, il talento del maestro è particolarmente armonioso. Sergei Gerasimov è un artista russo che ha continuato le tradizioni di Levitan, Vasiliev, Kuindzhi. La cosa principale in esso dipinti di paesaggi- "Winter" (1939), "Dam" (1929), "Spring Flood" (1935), una serie di vedute di Mozhaisk (1940-1950) e molti altri - sorprendente contenuto emotivo, armonia e freschezza del colore, virtuosismo pittorico abilità.

1943, “Madre del Partigiano”

Il suo lavoro è davvero multiforme. Maestro delle sottili sfumature poetiche, l’artista Sergei Gerasimov durante gli anni della guerra creò una tela che divenne un simbolo della forza d’animo del popolo mostrata nell’affrontare un nemico formidabile e crudele.

L'immagine di un'anziana contadina, il cui figlio viene portato via per l'esecuzione, racconta la storia della forza spirituale che è diventata una barriera insormontabile per gli invasori. Questa immagine parlava agli spettatori stranieri del carattere russo più dei volumi di letteratura ideologicamente coerente. Ha spiegato molto, raccontando le ragioni dell'invincibilità della nostra gente. Cosa ha spinto Gerasimov a dipingere questo quadro? Vedere qui solo il desiderio di soddisfare criteri ideologici è sbagliato. "La madre del partigiano" è l'opera di un artista veramente russo, la cui anima è inseparabile dalla gente, dalla terra e dalla natura che lo hanno cresciuto.

Sergey Breve biografia

Ora e luogo di nascita: 14 settembre 1885, Mozhaisk.
1901-1907 - studiò a Stroganovka.
1907-1912 - studia alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca.
1912-1914 - partecipazione a mostre, insegnamento alla scuola d'arte presso la tipografia di I. D. Sytin.
Nel 1914 fu chiamato alle armi servizio militare.
1917 - ritorno a Mosca, partecipazione ad associazioni artistiche creative.
Attività didattiche: Scuola statale di stampa presso il Commissariato popolare per l'istruzione (1918-1923), Laboratori artistici e tecnici superiori (1920-1929), Istituto tipografico di Mosca (1930-1936), Istituto che porta il nome. Surikov (1937-1950), Accademia statale delle arti e dell'industria di Mosca intitolata a S. G. Stroganov (1950-1954).
1958-1964 - Primo segretario del consiglio dell'Unione degli artisti dell'URSS.
Morì il 20 aprile 1964.

Gerasimov Sergey Vasilievich

Sergej Gerasimov

(1885 - 1964)

Pittore e grafico di talento, maestro dell'illustrazione di libri, insegnante nato, S. V. Gerasimov ha realizzato con successo il suo talento in tutte queste aree della creatività.

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Seduti al centro: S.V. Gerasimov e V.A. Favorsky. 1930

Famoso Artista sovietico Sergei Vasilyevich Gerasimov è nato il 26 settembre 1885 a Mozhaisk. Suo padre era un artigiano del cuoio, ma era interessato all'arte e incoraggiava i bambini a dipingere.

Essendo già diventato un venerabile artista, Gerasimov scrisse della sua infanzia: “Per quanto strano possa sembrare, ricordo che tra i bisogni, le preoccupazioni, i guai in famiglia c'era una sorta di atmosfera di interesse per l'arte; A quanto pare, proveniva da suo padre, un uomo colto, sebbene avesse studiato con il sagrestano solo per tre o quattro mesi. Niva è stata registrata in famiglia, non si è alzata da tavola in autunno e sere d'inverno. Tutti erano seduti dietro una grande lampada, alcuni lavoravano, altri preparavano le lezioni, altri disegnavano. Tutti noi, eravamo quattro fratelli, abbiamo disegnato. Matita blu e alcuni acquerelli in scatole di legno non furono quasi mai tradotti.”

Già da bambino, Sergei Gerasimov ha deciso che sarebbe diventato sicuramente un artista. Il percorso verso la realizzazione del suo sogno iniziò per lui nel quindicesimo anno di vita, quando arrivò a Mosca ed entrò nella Scuola Stroganov nel dipartimento di decorazione. Studiò diligentemente e già nel 1905 iniziò a esporre le sue opere ancora ingenue da studente alle mostre locali. Dopo essersi diplomato a Stroganov nel 1907, entrò immediatamente Scuola di Mosca pittura, scultura e architettura.

Il futuro artista è stato fortunato ad avere insegnanti e mentori. Ha studiato con i meravigliosi pittori K.A. Korovina, S.V. Ivanova, V.A. Serov e A.E. Arkhipova. Nel 1911, dopo aver ricevuto il titolo di artista di primo grado dopo la laurea, Sergei Gerasimov si dedicò con entusiasmo al suo passatempo preferito. Oltre alla pittura, si cimenta anche nell'insegnamento, tenendo corsi presso la scuola d'arte presso la tipografia I.D. Sytin.

Dopo aver risparmiato dei soldi, partì per viaggiare per il paese, cercando di comprendere e sentire meglio la vita. gente comune per renderlo l'eroe dei suoi dipinti. In seguito ha ricordato questo periodo della sua vita: “Per di più ampia familiarità con la vita di un contadino russo, ho viaggiato più volte a Novgorod, Pskov, Rostov, Suzdal, Vladimir e nei villaggi delle province di Vologda e Arkhangelsk. I risultati dei viaggi furono i dipinti “Tre contadini”, “Pranzo”, “Conciatori”, molti studi e schizzi, sulla base dei quali l'artista progettò di dipingere molte altre tele. Ma piani creativi dovette essere rinviata a tempo indeterminato, scoppiò la prima guerra mondiale.

Nel 1914 Sergei Gerasimov fu arruolato nell'esercito e inviato al fronte. Il soldato normale non aveva tempo per album e quaderni di schizzi; era in corso una guerra difficile, quando feroci attacchi furono seguiti da difficili ritirate. Nel 1917, quando le facciate cominciarono a crollare, l'artista tornò a Mosca e si tuffò immediatamente nella vita artistica. Ora solo le preoccupazioni per il pane quotidiano lo strappavano dai pennelli e dai colori, poiché a quel tempo era quasi impossibile nutrirsi dipingendo. Gerasimov ha scritto slogan e manifesti, ha progettato manifestazioni ed eventi pubblici. E “per l'anima” dipinge piccoli quadri, paesaggi e ritratti.

Le opere di Gerasimov iniziano ad apparire nelle mostre. Insieme ai suoi colleghi creativi, cerca nuove strade nell'arte, partecipa alle associazioni d'arte “Moscow Salon”, “World of Art”, “Makovets”, ma non ha fretta di rinunciare alla pittura realistica. Per il pubblico presenta dipinti e ritratti semplici nella trama e che riflettono la vita. persone normali, con il loro pesante lavoro quotidiano e feste rare: “Contadino”, “A tavola”, “Contadina con un gallo”, “Soldato al fronte”, “Consiglio del villaggio”, “Sul Volkhov. Pescatori."

L'artista non si interessa solo alla pittura, ma si cimenta anche nel disegno, nell'incisione e nella litografia. Come nel periodo prebellico, continua a insegnare e tenere lezioni presso la Scuola statale di stampa presso la tipografia First Model e Vkhutemas. Nel 1931 ricevette il titolo di professore. Le sue grandi tele, ideologicamente coerenti con lo spirito dei tempi, compaiono in mostre: “Il giuramento dei partigiani siberiani”, “V.I. Lenin al II Congresso dei Soviet tra i delegati contadini", "Vacanza collettiva in fattoria". Evento a vita artistica queste opere no, si sentiva che erano state create senza ispirazione. Ma probabilmente non poteva fare a meno di dipingere tele del genere, poiché già all’inizio degli anni ’30 era entrato saldamente nella cerchia dei maestri favoriti dalle autorità, dai quali ci si aspettavano proprio opere di realismo socialista.

Forse l'unica opera che ha veramente scioccato gli spettatori è stata il dipinto “Madre del partigiano”, dipinto durante la guerra. Su tela avvicinamento Sono raffigurate solo due figure: una contadina russa, il cui figlio viene condotto all'esecuzione, e un uomo delle SS che non riesce a spezzare lo spirito di una semplice donna russa. Nel 1958, il dipinto, insieme a molte altre opere di Gerasimov, fu esposto all'Esposizione Internazionale di Bruxelles, dove l'artista ricevette una medaglia d'oro.

È successo così che le tele epiche di Gerasimov in qualche modo oscurassero i suoi paesaggi, relegandoli sullo sfondo. Ma era un paesaggista riconosciuto, un paroliere sottile, che capiva e sapeva riflettere la bellezza discreta sulla tela terra natia. Ma ciò che ci si aspettava dall'accademico di pittura, artista onorato della RSFSR e poi artista popolare dell'URSS erano proprio opere pomposi che glorificavano i successi dell'edificazione socialista; furono di queste che i critici scrissero con il dovuto entusiasmo, e furono le loro riproduzioni che sono stati pubblicati in varie pubblicazioni.

Il tempo ha rimesso ogni cosa al suo posto. Da tele di grandi dimensioni, se ricordano, e meritatamente, solo “Madre del partigiano”, ma i paesaggi di Gerasimov godono di una popolarità costante. A proposito, è stata la poesia dei paesaggi del maestro ad essere sempre notata dai suoi colleghi creativi. Quindi, l'artista P.D. Korin ha scritto di Gerasimov: “Sergei Vasilyevich era un artista molto nazionale, molto russo. È cresciuto tra i campi e le foreste di Mozhaisk, città antica, dove nelle vicinanze si trova il campo fiero e luminoso di Borodino. Fin dall'infanzia, la natura nativa - la prima vegetazione nei prati, le inondazioni primaverili, le querce nere senza foglie, un ruscello che si faceva strada tra i rizomi - ha incantato la sua anima. Non dimenticare che inno di bellezza luminoso, gioioso e che afferma la vita natura nativa c'era il salice di Sergej Gerasimov, che fioriva in una giornata grigia sotto il cielo primaverile. Solo un artista-poeta poteva vedere e sentire la poesia della terra che si risveglia”.

Su cosa esattamente dipinto di paesaggio la sua anima mente, ha ammesso lo stesso maestro: "Amo davvero i paesaggi e li dipingo in ogni occasione". A proposito, le autorità furono costrette a riconoscere Gerasimov come un maestro del paesaggio. Nel 1966 (postumo) gli fu assegnato il Premio Lenin per la serie di dipinti “Russian Land”, che comprendeva 8 tele. Tra questi ce n'è solo uno, “Per il potere dei Soviet”, di carattere eroico-epico, il resto sono tutti paesaggi: “Early Spring”, “Last Snow”, “Summer Day”, “Flood”, “Mozhaisk . Serata”, “Paesaggio con fiume”, “La neve si è sciolta”.

Vale soprattutto la pena notare nel lavoro del maestro grafica del libro. Sergei Vasilievich Gerasimov ha creato illustrazioni per molte opere scrittori nazionali, compreso A.S. Pushkina (La figlia del capitano) N.A. Nekrasova (Chi vive bene in Rus'), A.N. Ostrovsky (Il temporale), M. Gorky (Il caso Artamonov). L'artista nei suoi acquerelli trasmette sottilmente lo spirito di un tempo passato, come se lui stesso fosse stato testimone di quegli eventi. Le sue opere sono giustamente considerate capolavori dell'illustrazione di libri.

Sergei Vasilievich Gerasimov morì il 20 aprile 1964. Ma i suoi studenti e i suoi dipinti rimasero. L'interesse per il lavoro del maestro non diminuisce, continuano a essere pubblicati album con riproduzioni dei suoi dipinti e si tengono mostre personali. Le sue tele adornano musei più grandi E gallerie d'arte Russia. Nella sua terra natale, a Mozhaisk, è stato creato un museo dell'artista, sempre pieno di visitatori.

Vladimir Rogoza
Rivista online di domande e risposte "ShkolaZhizni.ru"

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Sergej Vasilievich Gerasimov(dal libro di A. BEREZIN “Voronovo. Galleria d'arte" 1978)

Membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti dell'URSS, artista popolare dell'URSS, vincitore del Premio Lenin S.V. Gerasimov (1885-1964) è nato a Mozhaisk, nella regione di Mosca.

“Ho studiato”, scrive l'artista nel suo saggio autobiografico, “in una scuola rurale e in una scuola cittadina. All'età di quindici anni venne a Mosca ed entrò nella scuola Stroganov. Qui, in connessione con il corso di letteratura russa, leggendo i poemi epici russi, ho sentito che mi piaceva soprattutto Arte russa e la storia russa. Ero interessato a Vasnetsov e Nesterov. Ricordo molto bene la Scuola Stroganov. S.V.Ivanov, K.A.Koovi, A.M.Korin e altri insegnarono lì”.

Nel 1907, Gerasimov si diplomò al dipartimento decorativo della Scuola centrale d'arte e industriale di Stroganov ed entrò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, dove studiò fino al 1911.

All'inizio Gerasimov si esibì con opere dipinte ad acquerello. “All'inizio e per molto tempo dopo”, ricorda ancora l'artista, “ho lavorato principalmente con i microcolori. Ritratto di un uomo alla mostra del 1911-1912 fu eseguito anche con questa tecnica. Pittura ad olio Non mi è stato dato subito, ma è il risultato di un grande sforzo”. Tuttavia, i dipinti di cavarel di Rerasimov si distinguono anche per la ricchezza di colori, la precisione del disegno e le relazioni pittoriche contrastanti. I suoi primi acquerelli contenevano molto scene di genere, in cui viene visualizzata un'intera galleria di personaggi umani. Saturati di colori sonori, ritrovamenti coloristici inaspettati, questi primi lavori Gerasimov affascina con la sua alta abilità.

La creatività di Gerasimov è caratterizzata da ampiezza e diversità. Grande maestro della pittura tematica e del ritratto, fu un eccezionale paesaggista sovietico. I paesaggi di Gerasimov si distinguono invariabilmente per la loro altezza merito artistico, ricchezza di colori e grande sincerità lirica. Un altro meraviglioso artista sovietico P.D. Korin ha parlato magnificamente dell'arte di Sergei Vasilyevich: “Sergei Vasilyevich era un artista molto nazionale, molto russo. È cresciuto tra i campi e le foreste di Mozhaisk, un'antica città, vicino alla orgogliosa e luminosa regione di Borodino.

Fin dall'infanzia, la natura nativa - la prima vegetazione nei prati, le inondazioni primaverili, le querce nere senza foglie, un ruscello che si faceva strada tra i rizomi - ha incantato la sua anima. Non dimenticare quale inno luminoso, gioioso e di affermazione della vita al fascino della natura nativa fosse il salice di Sergei Gerasimov, che fioriva in una giornata grigia nel cielo primaverile. Solo un poeta-viandante poteva vedere e sentire la poesia della terra che si risveglia”. S.V. Gerasimov dipinse tutte le stagioni, ma soprattutto amò l'inizio della primavera, qui il suo dono di eccellente colorista si dimostrò con particolare brillantezza. S.V. Gerasimov è stato un eccellente illustratore di libri. I suoi disegni per “La figlia del capitano” di Pushkin, per la poesia di Nekrasov “Chi vive bene in Rus'”, per “Il caso Artamonov” di Gorkij e per “Il temporale” di Ostrovsky furono inclusi nel fondo d'oro dell'arte grafica sovietica.

La diversità degli interessi creativi di Gerasimov diventa particolarmente chiara quando si conoscono le sue composizioni tematiche. Questo artista eccezionale viveva nell'interesse del suo Paese, si sforzava di stare al passo con i tempi, voleva che la sua arte fosse al servizio della gente. Questo desiderio si è manifestato in lui fin dai primi giorni dopo la vittoria della Grande Rivoluzione d'Ottobre. Gerasimov accettò con animo aperto Il potere sovietico e si mise subito al lavoro necessario per il nuovo tempo. Nei primi mesi dopo ottobre ha preso parte attiva ai lavori del dipartimento belle arti Commissariato popolare per l'istruzione, nell'organizzazione educazione artistica e nella progettazione di festeggiamenti rivoluzionari.

La grande festa - 7 novembre 1918 - si tenne in un'atmosfera insolitamente solenne. “I giorni di ottobre del primo anniversario sono stati uno di giorni più infelici nella vita di Ilyich", ha ricordato N.K. Krupskaya. IN decorazione festiva strade, piazze e case hanno preso parte i migliori forze artistiche paesi: B. Kustodiev, S. Gerasimov, N. Kasatkin, E. Cheptsov, I. Brodsky e molti altri. S.V. Gerasimov ha dipinto un enorme pannello "Padrone della terra", raffigurante un contadino con uno stendardo rosso tra le mani. Il pannello è stato posizionato sulla facciata dell'ex palazzo del Comune (oggi ospita museo centrale loro. Lenin).

Nel primo decennio post-rivoluzionario, Gerasimov creò una serie di composizioni in cui mostra immagini contemporanee in sintonia con lo spirito eroico del tempo. "A tavola", "Tre contadini", "Contadino con cappello", "Contadina con gallo", "Soldato di fronte", "Pescatori sul Volkhov" e altre opere della stessa natura hanno catturato un vivo interesse per inizi di una nuova vita nel villaggio, una nuova comprensione dell'immagine di un contadino.

Nel 1933 Gerasimov espose il dipinto “Il giuramento dei partigiani siberiani” e il ritratto “Guardiano della fattoria collettiva”. Entrambe queste opere hanno portato l'artista alla ribalta i migliori maestri Pittura sovietica. "Giuramento dei Raptisani siberiani" - lavoro eccezionale incarnando lo spirito eroico Popolo sovietico, apparso negli anni guerra civile. Con quale convinzione e maestosa solennità pronuncia il suo discorso d'addio comandante del distaccamento sulla tomba di un soldato morto! Quanto sono emozionati e severi i partigiani in questo tragico momento, che hanno deciso di lottare fino all'ultima goccia di sangue per l'instaurazione di nuovi ideali comunisti!

“Il giuramento dei partigiani siberiani” è giustamente considerato il miglior dipinto storico e rivoluzionario di Gerasimov. L'artista stesso ha ripetutamente affermato che il suo principale compito creativo lo vede come creare dipinti con una struttura compositiva e figurativa complessa. Opere significative furono anche i dipinti “V.I. Lenin al Secondo Congresso dei Soviet tra i delegati contadini” (1935-1936), “Vacanze collettive in fattoria” (1937) e “Per il potere dei Soviet” (1957)…

S.V. Gerasimov è un brillante maestro della pittura leggera e solare. Nel suo “Festival della Fattoria Collettiva” c'è tanta luce, spazio arioso, un sentimento di grande gioia, davvero festa nazionale"È interessante notare che tutto dipinti tematici Gerasimov, come la maggior parte dei suoi ritratti, raffigura contadini. L'icona del villaggio russo ha dedicato la sua arte alla bellezza di un uomo di lavoro contadino. IN anni difficili Durante la guerra patriottica, S.V. Gerasimov creò il suo dipinto significativo "La madre del partigiano" (1943).

Sulla tela ci sono due figure contrapposte, due forze ideologiche opposte: un'anziana contadina russa e un uomo delle SS. Una donna-madre è la personificazione di un popolo coraggioso e amante della libertà. Grande espressività in apertura stato psicologico l'immagine mette questa immagine alla pari con le migliori creature pittura moderna.

L'artista lavora intensamente e in anni del dopoguerra. Apparvero una serie di paesaggi, sottili nella pittura e lirici nell'umore: "L'ultima neve" (1954), "I primi verdi" (1954), "Lillà in fiore" (1955), "Paesaggio con un fiume" (1959 ) e molti altri dipinti. S.V. Gerasimov ha guidato un vasto pubblico e lavoro pedagogico, era dentro tempo diverso professore di arti superiori istituzioni educative Mosca, presidente del consiglio dell'Organizzazione degli artisti di Mosca, primo segretario del consiglio dell'Unione degli artisti dell'URSS. Nel 1963 fu deputato del Consiglio Supremo della RSFSR. "Sergei Vasilyevich Gerasimov", ha detto di lui l'artista popolare dell'URSS E.F. Belashova, "questa è la corona della nostra arte, questa è la nostra vita creativa, la nostra energia, la nostra responsabilità verso le persone e verso noi stessi”.

Nel 1966 (postumo) fu premiato S.V. Gerasimov titolo onorifico vincitore del Premio Lenin per la serie di dipinti “Russian Land”, che comprendeva le seguenti opere: “Early Spring” (1952), “Last Snow” (1954), “For Soviet Power” (1957), “Letnits Day” (1957), “Flood” (1957), “Mozhaisk.Evening” (1959), “Paesaggio con un fiume” (1959), “The Snow Has Gone” (1963).

Dal manoscritto:

Norimberga, Amshey Markovich (1887-1979). Odessa-Parigi-Mosca. Memorie di un artista.
Gerasimov
Una volta, in una conversazione con Konchalovsky, quando era alla grande e parlava in modo brillante e tagliente degli artisti, gli ho chiesto:
— Pyotr Petrovich, cosa pensi di Sergei Gerasimov?
Egli ha detto:
- Bene. L'artista ha talento. Ma, secondo me, spesso cade sotto l'influenza degli altri.
- Chi non è stato influenzato dagli altri? Ricordate la frase di Poussin: “Non ho mai trascurato niente e nessuno...”. Ricordate Edouard Manet e Claude Monet, Surikov.
"Vedi", rispose Konchalovsky, "c'è un'influenza che ha un significato didattico, e c'è un'influenza che porta all'eclettismo, all'epigonismo".
— Quale pensi sia l’influenza nel lavoro di Sergei Gerasimov?
Dopo aver riflettuto, Konchalovsky rispose con fermezza:
- Insegnanti.

Come Konchalovsky, Sergei Gerasimov in gioventù fu fortemente influenzato dal suo insegnante Korovin e sognava di liberarsi da questa influenza. Nel decimo anno del nostro secolo la fama di Korovin era grandissima. È stato il primo artista a introdurre il pubblico russo alla tecnica dell'impressionismo. I colori luminosi, spessi e sonori, gettati con temperamento sulla tela, sembravano un fenomeno senza precedenti. Naturalmente molti aspiranti artisti, tra cui Konchalovsky e Gerasimov, erano appassionati dei dipinti di Korovin.

Tuttavia, il percorso per seguire l'insegnante si è rivelato lento. Non tutti gli studenti erano vicini allo stile decorativo e coraggioso che distingueva Korovin. Sergei Gerasimov sognava un rigore pittura da cavalletto e nuovi mezzi espressivi.

Presentandolo alla collezione Shchukin, dove si trovavano i dipinti famosi impressionisti, lo ha colpito forte impressione. Gli piaceva particolarmente Sisley con i suoi paesaggi lirici. In questo inglese di origine francese, Sergei Gerasimov sentiva molta vicinanza e parentela. La stessa propensione per la poesia e le relazioni cromatiche morbide e armoniose si possono osservare nelle sue stesse opere.

La colorazione ad acquerello nei dipinti di Sisley attirò particolarmente Sergei Gerasimov. Lui stesso ha lavorato con gli acquerelli per tutta la vita. L'amava e, come nessun altro tra noi, sapeva come controllarla. Dopo aver studiato la tecnica impressionista, Sergei Gerasimov ha lavorato duramente per padroneggiarla e creare il proprio stile.

Nelle sue opere degli anni '30 compaiono tratti di maestria matura. Le abili pennellate di Korovin e le relazioni cromatiche semplificate scompaiono e il gusto aumenta. E la cosa più preziosa è che in queste cose vediamo già la sua poesia personale, nata.

Sergei Gerasimov in questo momento crea una serie di interessanti dipinti compositivi e grandi serie magnifici paesaggi.

Dopo Levitan, molti pittori paesaggisti di talento hanno dipinto la natura russa: Krymov, Perepletchikov, Yuon, Zhukovsky, Rylov. Ma nessuno di loro è riuscito a trasmetterlo in modo così ispirato, espressivo e poetico. Il loro lavoro non ha sempre avuto un senso di modernità. Sottovalutando le tecniche innovative e impressionistiche, sembravano restare indietro rispetto alla modernità.

Sergei Gerasimov non aveva paura dell'influenza dell'impressionismo e studiò senza pregiudizi le opere di Monet e Sisley.

Gerasimov è un impressionista, “ma solo con un’anima russa”.

Sergei Gerasimov amava il paesaggio della Russia settentrionale con fiumi tranquilli, foreste blu lontane e un po' freddo cielo blu. Conosceva bene questo paesaggio e poteva dipingerlo, senza usare la natura, a memoria. A casa di Gerasimov era appeso uno splendido ritratto del professor Yezersky, dipinto da Surikov. Mostrandomelo, Sergei Vasilyevich ha detto:

- Guarda come è dipinto il ritratto. Lo custodisco come una reliquia. Imparo sempre da Surikov a scrivere! Questo è il mio insegnante e consigliere costante. Presta attenzione: quale forza si avverte in ogni cosa! La mano di un uomo!

Esaminando attentamente i dipinti e i ritratti di Gerasimov alle mostre, ho sempre ricordato questo brillante ritratto di Surikov di rara espressività e bellezza, che così spesso e felicemente ha ispirato l'artista.