Quartine haiku giapponesi sulla vita. Poesie Haiku (Haiku).

Poesie giapponesi. Come scrivere correttamente in stile giapponese.

Allora, qual è il verso giapponese?

Haiku(haiku) - terzina, la prima riga ha 5 sillabe, la seconda 7, la terza 5 (ammesso, ma indesiderabile quando la terza ha meno sillabe).
È considerata l'abilità dell'haiku quella di descrivere un momento in tre righe. Il sale del momento, qualcosa come la fotografia.
La prima riga risponde alla domanda "Dove"? Il secondo riguarda la domanda “Cosa”? terzo "Quando"?.
Ma non è raro che gli haiku rimangano senza risposta a queste eterne domande, soprattutto quando riguardano sentimenti, stati...
Ma è ancora meglio attenersi alla suddivisione per sillabe

Esempio:

Ucciso un ragno
Ed è diventato così solo
Nel freddo della notte

Tanka- una forma molto antica di poesia giapponese, letteralmente "canzone breve".
Come canto ha origine molto tempo fa; nelle prime registrazioni giunte a noi, risalenti all'VIII secolo, si possono già individuare canti molto antichi e antichi dove si sente il suono di un coro. All'inizio il carro armato era proprietà comune del popolo. Anche quando il poeta parlava delle sue cose, parlava per tutti.
La separazione del serbatoio letterario dall'elemento canzone è stata compiuta molto lentamente. Viene ancora cantato, seguendo una certa melodia. Il tanka è strettamente connesso al momento dell'improvvisazione, dell'ispirazione poetica, come se esso stesso nascesse sulla cresta dell'emozione.

Tanka è un fegato lungo nel mondo della poesia, al suo confronto il sonetto europeo è molto giovane. La sua struttura è stata provata nei secoli: il tanka dice poco, ma tanto quanto serve.

Il sistema metrico è semplice. La poesia giapponese è sillabica. Thangka è composto da 5 versi. Il primo e il terzo hanno 5 sillabe, gli altri ciascuno ne ha sette: il numero dispari è caratteristico del carro armato.

E di conseguenza si crea costantemente quella leggera deviazione dalla simmetria equilibrata del cristallo, tanto amata nell'arte giapponese.

Né la poesia stessa nel suo insieme né alcuna delle poesie che la compongono possono essere tagliate in due metà uguali.
L'armonia della vasca poggia su un equilibrio instabile e molto flessibile. Questa è una delle leggi principali della sua struttura e non è nata per caso.

La poesia antica conteneva una grande varietà di epiteti costanti e metafore stabili. La metafora lega lo stato mentale a un oggetto o fenomeno familiare e trasmette così concretezza visibile, tangibile e sembra fermarsi nel tempo.
Le lacrime si trasformano in perle o foglie cremisi (lacrime di sangue). Il desiderio e la separazione sono associati a una manica bagnata di lacrime. La tristezza della gioventù che passa è personificata nel vecchio ciliegio...

In una piccola poesia ogni parola, ogni immagine conta, acquistano un peso e un significato speciali. Pertanto, il simbolismo era molto importante: il linguaggio dei sentimenti, familiare a tutti.

Tanka è un piccolo modello del mondo. La poesia è aperta nel tempo e nello spazio, il pensiero poetico è dotato di estensione. Ciò si ottiene in diversi modi: il lettore deve finire la frase da solo, pensarci bene e sentirla.

Esempio:
Mi conosco.
Che sei responsabile di tutto
Non credo.
Il volto esprime rimprovero,
Ma la manica è bagnata di lacrime.
***
Te ne pentirai...
Ma nessun rimpianto
Il nostro mondo frenetico.
Avendo rifiutato me stesso,
Forse puoi salvarti.

Come scrivere poesiaVgiapponesestile?

Sai scrivere haiku? O forse vale la pena provare?!

Cos'è l'haiku? Il Dizionario Enciclopedico Letterario ci dice che:

“L'Haiku è un genere della poesia giapponese: una terzina di 17 sillabe (5+7+5). Nel XVII secolo, Matsuo Basho sviluppò i principi formali ed estetici del genere (“sabi” - graziosa semplicità, “shiori” - la creazione associativa dell'armonia della bellezza, “hosomi” - profondità di penetrazione). Il miglioramento della forma è associato al lavoro di Taniguchi Buson, la democratizzazione dei temi è associata a Kobayashi Issa. Alla fine del XIX secolo, Masaoka Shiki diede un nuovo impulso allo sviluppo applicando il principio degli “schizzi dal vero” presi in prestito dalla pittura”.

L'haiku è un sentimento-sensazione trasferito in una piccola immagine-immagine verbale.
Fatto interessante! Molti giapponesi ora usano i loro telefoni cellulari per scrivere poesie.

“Attenzione, le porte si stanno chiudendo” e i passeggeri della metropolitana di Tokyo si mettono comodi. E quasi subito i cellulari vengono tirati fuori dalle tasche e dalle borse.
Nelle forme classiche della poesia giapponese [tanka, haiku, haiku] sia il contenuto che il numero delle sillabe sono chiaramente specificati,
ma i giovani poeti di oggi usano la forma tradizionale e la riempiono di contenuti moderni.
E questa forma è perfetta per gli schermi dei telefoni cellulari”. (BBCRussian.com).

Inizia a scrivere haiku! Senti la gioia della creatività, la gioia della presenza consapevole qui e ora!

E per renderti più semplice farlo, ti offriamo una sorta di "master class" di famosi haijin.

E la prima lezione sarà “insegnata” da James W. Hackett (nato nel 1929; studente e amico di Blyth, il più influente haijin occidentale, sostenitore dell’“haiku Zen” e dell’“haiku del momento presente”. Secondo Hackett, l’haiku è il sentimento intuitivo delle "cose ​​come sono", e questo, a sua volta, corrisponde allo stile di Basho, che introdusse nell'haiku l'importanza dell'immediatezza del momento presente. Per Hackett, l'haiku è ciò che chiamava "il sentiero della consapevolezza viva" e "il valore di ogni momento della vita") .

I venti (ormai famosi) suggerimenti di Hackett per scrivere haiku
(traduzione dall'inglese di Olga Hooper):

1. La fonte dell'haiku è la vita.

2. Eventi ordinari, quotidiani.

3. Contempla la natura da vicino.
Naturalmente, non solo la natura. Ma l'haiku riguarda innanzitutto la natura, il mondo naturale che ci circonda, e solo poi noi stessi in questo mondo. Ecco perché si dice “natura”. E i sentimenti umani saranno visibili e tangibili proprio mostrando la vita del mondo naturale.

4. Identificati con ciò di cui stai scrivendo.

5. Pensa da solo.

6. Descrivi la natura così com'è.

7. Non provare sempre a scrivere in 5-7-5.
Perfino Basho ha infranto la regola delle “17 sillabe”. In secondo luogo, la sillaba giapponese e quella russa sono completamente diverse nel contenuto e nella durata. Pertanto, quando si scrive (non in giapponese) o si traduce un haiku, la formula 5-7-5 potrebbe essere violata. Anche il numero di righe è facoltativo: 3. Può essere 2 o 1. La cosa principale non è il numero di sillabe o strofe, ma lo SPIRITO DELL'HAIKU, che si ottiene con la corretta costruzione delle immagini.

8. Scrivi in ​​tre righe.

9. Usa il linguaggio ordinario.

10. Supponiamo.
Assumere significa non esprimerlo in modo completo e completo, ma lasciare qualcosa per un'ulteriore costruzione (da parte del lettore). Poiché gli haiku sono così brevi, è impossibile dipingere un quadro in tutti i dettagli, ma si possono piuttosto fornire i dettagli principali e il lettore può indovinare il resto in base a ciò che viene dato. Possiamo dire che nell'haiku vengono disegnate solo le caratteristiche esterne degli oggetti, vengono indicate solo le caratteristiche più importanti (in quel momento) della cosa/fenomeno - e il resto lo completano i lettori nella loro immaginazione... Quindi, secondo In ogni caso, l'haiku ha bisogno di un lettore esperto

11. Menziona il periodo dell'anno.

12. Gli haiku sono intuitivi.

13. Non perdere l'umorismo.

14. La rima distrae.

15. Vita al massimo.

16. Chiarezza.

17. Leggi il tuo haiku ad alta voce.

18. Semplifica!

19. Lascia riposare l'haiku.

20. Ricorda l'ammonimento di Blyce secondo cui "l'haiku è un dito che punta verso la luna".
Secondo i ricordi degli studenti di Basho, una volta fece il seguente paragone: un haiku è un dito che punta verso la luna. Se un mucchio di gioielli luccica sul tuo dito, l'attenzione dello spettatore sarà distratta da questi gioielli. Affinché il dito mostri la Luna stessa, non ha bisogno di decorazioni, perché senza di essi l'attenzione del pubblico sarà diretta esattamente al punto su cui punta il dito.
Questo è ciò che ci ricorda Hackett: l'haiku non ha bisogno di decorazioni sotto forma di rima, metafore, animazione di cose e fenomeni naturali, confronti tra loro con qualcosa nelle relazioni umane, commenti o valutazioni dell'autore e così via. la luna". Il dito deve essere “pulito”, per così dire. L'Haiku è pura poesia.

Scrivi haiku! E la tua vita diventerà più luminosa!

Che è corretto?

Innanzitutto, cos’è corretto: “hoku” o “haiku”?
Se non entri nei dettagli, puoi farlo in un modo e nell’altro. Di solito, quando si parla di haiku, si usa l’espressione “un’antica forma poetica giapponese”. Quindi, gli haiku stessi sono un po' più antichi del tetrametro giambico russo, che apparve per la prima volta nel XVII secolo e prese piede nel XVIII secolo.

Non mi soffermerò sull'affascinante storia dell'haiku, descrivendo come, a seguito dello sviluppo delle competizioni poetiche, il tanka tradizionale abbia richiesto l'emergere del renga, da cui si è sviluppato lo stesso haiku. Chi è interessato può trovare informazioni al riguardo in inglese sul Web (vedi elenco dei link alla fine della prefazione).

Il tetrametro giambico russo e altri metri, che si erano affermati nel nostro paese verso la metà del XVIII secolo, soppiantarono i metri della poesia russa, basati non sull'alternanza di sillabe accentate e non accentate all'interno di una linea poetica separata, ma sulla commensurabilità quantitativa dei volumi sillabici dei versi (lunghezza espressa in numero di sillabe). Questo sistema di versificazione è chiamato sillabico.

Ecco un esempio di verso sillabico, che è facile da ottenere trasformando il verso sillabico-tonico a noi familiare:

Zio mio, le regole più oneste,
Quando mi sono ammalato gravemente,
Si costrinse al rispetto
E non potevo pensare a niente di meglio.

A prima vista, questa quartina è semplicemente un verso di Pushkin distrutto. Infatti, poiché TUTTE le parole dell '"originale" sono state preservate in questa "traduzione", viene preservato anche l'ordine dei versi in base al numero di sillabe: in ogni riga dispari ce ne sono 9, in ogni riga pari ce ne sono 8. Il nostro udito, abituato a fare affidamento sull'accento, non nota questo ordinamento, ma ciò non significa che il verso sillabico ci sia organicamente estraneo. Come ha detto il tenente Myshlaevskij, “questo si ottiene attraverso l’addestramento”.

Haiku/haiku è solo un tipo di poesia sillabica. Le regole con cui è scritto l'haiku sono semplici:

1. Ogni poesia è composta da tre versi
2. La prima e la terza riga hanno 5 sillabe ciascuna, la seconda - 7.

Queste regole sono associate alla forma in versi. Sono la base del Giardino dell'Hokku Divergente.

L'haiku giapponese, inoltre, seguiva una serie di regole relative al sistema di immagini, composizione e vocabolario. Erano costruiti attorno al kigo (parole che direttamente o indirettamente denotano le stagioni), erano divisi in due parti (2 prime righe + 1 finale) e collegavano un momento fugace, catturato in un'esperienza psicologicamente specifica, e il tempo cosmico. (Leggi cosa dice lo specialista a riguardo - V.P. Mazurik).
Si può discutere con questo: dopo tutto, le parole russe non hanno la stessa lunghezza di quelle giapponesi. Anche per l'haiku inglese è stato proposto di allungare le linee tradizionali, ma la lingua russa è meno economica dell'inglese. Il problema è che i versi più lunghi (ad esempio, secondo lo schema 7+9+7), non supportati dalla rima o dal posizionamento interno di pause o accenti, saranno difficili da riconoscere a orecchio. Di solito, quando traducono gli haiku (o li stilizzano), gli autori russi ignorano il principio sillabico, quindi finiscono semplicemente con versi liberi di tre righe.

Esercitati un po' e inizierai a distinguere a orecchio i versi di cinque e sette sillabe. (Suggerimento: prova a cantare ogni verso lentamente, sillaba per sillaba e senza prestare attenzione allo stress.) E il laconicismo di questi versi inizierà a contribuire all'economia delle risorse verbali. E ascolterai la musica haiku, completamente diversa dal suono dei versi russi, proprio come la musica classica giapponese non è simile a Mozart o Chopin.

Ebbene, se non puoi fare a meno delle solite forme, puoi scrivere haiku utilizzando le dimensioni normali. Del resto lo schema 5+7+5 corrisponde anche ai versi dei giambi “normali” (Povero zio!/ Si è ammalato gravemente - / Non respira più), dei trochei (Sotto la mia finestra / Sei coperto di neve, / Sakura è in fiore!.. - però qui non sono sicuro dell'enfasi), dattili (Campagna con falò, / Notti azzurre di primavera! / Primo Maggio), anfibrachi (Alle dodici / guardo - un informatore si alza / Dalla bara) e - con una certa tensione - anapesti ("Swing, hand" -/Il paralitico gemeva, -/"Prurito alla spalla!").

E altri link sull'argomento:

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

In cosa differisce l'haiku dall'haiku?

In cosa differisce l'haiku dall'haiku?

Molti hanno sentito questi 2 nomi. Sul forum HAIKU-DO.com nell'argomento L'ABC DELL'HAIKU o "Cos'è questo?" Ho trovato le seguenti opinioni diverse su questo argomento:

Versione 1:
...Sì, inoltre, non c'è differenza tra haiku e haiku - l'haiku è più antico, il nome antiquato è tercista, oggi i giapponesi dicono solo “haiku”. Questo mi è stato spiegato recentemente dal poeta e traduttore giapponese Osada Kazuya. È stato lui a tradurre in giapponese diversi miei haiku e a pubblicarli sulla rivista Hoppoken 2003 winter vol.122, pagina 92, sottolineando sia la dignità e l'osservanza della forma 5-7-5 sia il principio di costruzione.
Ma dalla comunicazione sui siti web, mi sono reso conto che a molte persone non piace la sinonimia di “haiku e haiku” e desiderano con passione apportare alcune gradazioni nelle definizioni delle forme di poesia orientale consolidate. Gli stessi giapponesi non hanno questa divisione, quindi perché noi imitatori dovremmo inventare i nostri criteri. Personalmente, queste filosofie dei moderni “haikuisti” di lingua russa mi sembrano troppo inverosimili. Perché cercare un gatto nero in una stanza buia? Semplicemente non c'è...

Pubblico integralmente l'articolo di Yuri Runov perché... lei è interessante e istruttiva. Buona lettura!

Ho già scritto in precedenza che molte persone non capiscono l'haiku e l'haiku che non sono sinonimi. Questo è ciò di cui voglio scrivere in modo più dettagliato e, allo stesso tempo, da dove viene l'haiku. In linea di principio, molte persone leggono qualcosa su questo argomento, ma da qualche parte alcuni punti significativi spesso sfuggono alla coscienza del lettore, il che ha dato origine a controversie, lotte di presunzione, ecc.

SFONDO DELL'HAIKU

L'antenato dell'haiku, come è noto, è tanka - e più precisamente il suo primo tercise. Sono stato sorpreso di apprendere quanto presto sia iniziata questa divisione del serbatoio in tre e due linee. Si scopre che il grande poeta tanka Saigyo ha già preso parte all'incordatura delle stanze - e questo è il 19 ° secolo. Un poeta scrisse i primi tre versi, un altro aggiunse due versi per formare un thangka, ma allo stesso tempo sia il distico che la terzina dovevano essere letti come versi separati. Quindi il primo poeta o il terzo scriverebbero la terzina successiva che, con il distico precedente, formerebbe il tanka “inverso” - cioè Per prima cosa è stata letta una nuova terzina e ad essa sono state aggiunte le due righe precedenti per un serbatoio completo. Poi c'è un nuovo distico, ecc. E anche allora, temi individuali venivano assegnati a stanze individuali nell'opera collettiva dei poeti.

C'è una storia ben nota in cui i suoi conoscenti poeti vennero a Saiga e si lamentarono che nessuno sapeva come continuare la catena di strofe dopo questa strofa dedicata alla guerra dalla famosa poetessa dell'epoca Hee no Tsubone:

Il campo di battaglia è illuminato -
Il mese è un arco teso.

Qui Saige stesso scrisse una nuova strofa:

Ho ucciso il mio cuore dentro di me.
La mano divenne amica della “lama di ghiaccio”,
Oppure è lui l'unica luce?

Perché non l'haiku? Ora leggi questa strofa, aggiungendo dopo di essa il distico della poetessa. Ecco il serbatoio...

Nel corso dei secoli successivi, questa sequenza di strofe divenne sempre più popolare e intorno al XVI secolo divenne il passatempo preferito della popolazione alfabetizzata delle città giapponesi. Ma più divenne popolare, meno poesia rimase in essa: scrivere renga divenne un passatempo in cui venivano apprezzati l'umorismo, il ridicolo e vari trucchi verbali. Pertanto, questo tipo di poesia cominciò a essere chiamato haikai, ad es. miscela umoristica. All'inizio del XVII secolo apparve anche il termine haiku (poema comico), ma poi fu dimenticato per diverse centinaia di anni. In questo momento le singole terzine sono già scritte, non come parte del renga. Esistono addirittura gare per vedere chi riesce a scrivere più haiku in un certo periodo di tempo, ad esempio in un giorno. I risultati furono fenomenali, ma a nessuno importava davvero della qualità di tali poesie.

HAIKU

Poi è apparso Basho, che ha esaltato le “rime comiche” al livello di profonda poesia. E qui cominciano ad apparire le differenze tra l'haiku e gli altri tipi di terzine. L'haiku era il verso di apertura del renga e ad esso venivano applicate regole piuttosto rigide. Doveva essere collegato alla stagione, perché i ranghi erano divisi in base alle stagioni. Doveva essere “oggettivo”, cioè basato sull'osservazione della natura e non avrebbe dovuto essere “personale” - poiché questo non era il renga di Basho o Ransetsu - ma il lavoro collettivo di poeti. Anche qui non erano ammessi elementi complicanti: metafore, allusioni, confronti, antropomorfismo. Eccetera. Proprio tutto ciò che gli esperti di haiku in Occidente considerano le regole incrollabili dell'haiku. È qui che inizia la confusione con haiku e haiku.

Con tutto ciò, l'haiku doveva portare una potente carica estetica: dare il tono all'intera catena di strofe incordate. Sono stati scritti in anticipo per tutte le stagioni possibili. I buoni haiku erano molto apprezzati perché erano difficili da scrivere: richiedevano una vera abilità, e così tante persone volevano scrivere renga. Poi apparvero le prime raccolte di haiku, appositamente per soddisfare la domanda di massa per le stanze iniziali. Le raccolte di terzine renga interne semplicemente non potevano essere scritte in anticipo: furono create solo in risposta alla strofa precedente nel renga reale e quindi non ci sono mai state raccolte di queste strofe, tranne che nei renga stessi.

HOKKU E ALTRI TERCEPT

Ma qui devi capire che tutti i grandi maestri di haiku hanno preso parte alla creazione del renga e hanno scritto non solo haiku ma anche poesie renga interne - che hanno incredibilmente ampliato le possibilità delle terzine - c'erano terzine che il poeta era obbligato a scrivere nel in prima persona, c'erano poesie sugli affari umani e non sulla natura, erano consentite e usate sia metafore che antropomorfizzazioni; kigo e kireji divennero opzionali in molte strofe. Inoltre, gli haiku venivano composti sia come annotazioni di diario, sia come regalo di un poeta a un conoscente o amico, sia come risposta a vari eventi. Qui potrebbero essere usati anche versi tipo haiku e semplici strofe. E tutto questo era unito dal concetto comune di poesia haikai - che, dopo un paio di secoli, Shiki avrebbe sostituito con il termine haiku, da lui fatto rivivere. Non è possibile trascrivere in haiku questa terzina scritta da Basho mentre visitava una mostra dei disegni del suo amico:

Sei un artista così bravo
ma questo tuo convolvolo -
Sembra davvero che sia vivo!

INDOSSANO UNA CAMICIA DI FORZA SU UN HAIKU

Poiché i primi ricercatori occidentali si occupavano solo di raccolte di haiku, ignorarono tutti gli altri tipi di terzine e stabilirono così le regole dell'haiku come regole dell'haiku. Da qui le ridicole restrizioni imposte fino ad oggi all'haiku da molte autorità in Occidente. Dopotutto, alcuni considerano ancora Issa un ribelle squilibrato, le cui deviazioni dalle “norme dell'haiku” non fanno altro che confermare che hanno ragione, proprio come le eccezioni confermano le regole. Ma Issa non era affatto un ribelle, semplicemente a volte andava oltre i confini dell'haiku, ma non della poesia haikai - o haiku nella nuova terminologia. A proposito, nel suo famoso "Snail on the Slope of Fuji", lui, ovviamente, non guarda una vera lumaca sul pendio di un vero Fuji, ma una lumaca su un modello di Fuji - una montagna sacra - installato in molti templi giapponesi - anche questo non è una sorta di pensiero surreale, la poesia è un dolce scherzo di un grande maestro di haiku. Tuttavia ognuno è libero di vedere ciò che vuole in una poesia; queste sono le regole del gioco dell'haiku.

ABBASSO CON HOKKU :-)

In Russia siamo in una posizione incomparabilmente più vantaggiosa che in Occidente: in tutte le nostre raccolte di haiku di grandi maestri non ci sono solo haiku, ma anche poesie di diari, offerte poetiche, terzine di renga. Ecco perché non abbiamo mai creato queste leggi per l’haiku. L'unica cosa che confondiamo è haiku e haiku: puoi ancora leggere "Il mio Hokku" sui siti web dei nostri appassionati, dove potrebbe non esserci una sola poesia che avrebbe il diritto di essere chiamata haiku (non ci sono poesie stagionali parole, non ci sono kireji, ma ci sono metafore, ecc.) Abbandonerei completamente il termine haiku, poiché confonde il cervello, e lascerei un termine: haiku. L'haiku è utile solo per scrivere renga. E lì tutto dovrebbe essere secondo le regole, a meno che non ne inventiamo di nuove noi stessi!

(c) Yuri Runov

Terzette di haiku giapponesi per scolari

Terzette dell'haiku giapponese
La cultura giapponese è spesso classificata come cultura “chiusa”. Non immediatamente, non dalla prima conoscenza, l'unicità dell'estetica giapponese, il fascino insolito del giapponese
costumi e bellezza dei monumenti d'arte giapponese. La docente-metodologa Svetlana Viktorovna Samykina, Samara, ci presenta una delle manifestazioni della "misteriosa anima giapponese": la poesia haiku.

Sono appena migliorato
Esausto, fino alla notte...
E all'improvviso: fiori di glicine!
Basho
Solo tre righe. Poche parole. E l’immaginazione del lettore ha già dipinto un quadro: un viaggiatore stanco che è in viaggio da molti giorni. Ha fame, è esausto e finalmente ha un posto dove dormire per la notte! Ma il nostro eroe non ha fretta di entrare, perché all'improvviso, in un istante, si è dimenticato di tutte le difficoltà del mondo: sta ammirando i fiori di glicine.
Haiku o haiku. Come ti piace. Patria - Giappone. Data di nascita: Medioevo. Una volta aperta una raccolta di haiku, rimarrai per sempre prigioniero della poesia giapponese. Qual è il segreto di questo genere insolito?
Dal cuore di una peonia
Un'ape striscia fuori lentamente...
Oh, con quale riluttanza!
Basho
È così che i giapponesi trattano la natura con sensibilità, ne godono con riverenza la bellezza e la assorbono.
Forse la ragione di questo atteggiamento dovrebbe essere ricercata nell'antica religione del popolo giapponese: lo shintoismo? Lo Shintoismo predica: sii grato alla natura. Può essere spietata e dura, ma più spesso è generosa e affettuosa. È stata la fede shintoista a instillare nei giapponesi la sensibilità per la natura e la capacità di godere della sua infinita mutevolezza. Lo Shintoismo fu sostituito dal Buddismo, così come nella Rus' il Cristianesimo sostituì il paganesimo. Lo Shintoismo e il Buddismo sono in netto contrasto. Da un lato c'è un atteggiamento sacro nei confronti della natura, la venerazione degli antenati e, dall'altro, la complessa filosofia orientale. Paradossalmente queste due religioni convivono pacificamente nel Paese del Sol Levante. Un giapponese moderno ammirerà i sakura in fiore, i ciliegi e gli aceri autunnali ardenti di fuoco.
Dalle voci umane
Tremando la sera
Bellezze di ciliegie.
Issa
Il Giappone ama molto i fiori e preferisce i fiori semplici e selvatici, dalla bellezza timida e discreta. Un piccolo orto o un'aiuola viene spesso piantato vicino alle case giapponesi. Un esperto di questo paese, V. Ovchinnikov, scrive che bisogna vedere le isole giapponesi per capire perché i loro abitanti considerano la natura una misura di bellezza.
Il Giappone è un paese di montagne verdi e baie marine, risaie a mosaico, cupi laghi vulcanici, pittoreschi pini sulle rocce. Qui puoi vedere qualcosa di insolito: il bambù piegato sotto il peso della neve - questo è un simbolo del fatto che in Giappone il nord e il sud sono adiacenti.
I giapponesi subordinano il ritmo della loro vita agli eventi della natura. Le celebrazioni familiari coincidono con la fioritura dei ciliegi e la luna piena autunnale. La primavera sulle isole non è del tutto simile a quella europea, con scioglimento delle nevi, cumuli di ghiaccio e inondazioni. Inizia con un violento scoppio della fioritura. Le infiorescenze rosa sakura deliziano i giapponesi non solo con la loro abbondanza, ma anche con la loro fragilità. I petali sono tenuti così sciolti nelle infiorescenze che al minimo soffio di vento si riversa a terra una cascata rosa. In giornate come queste, tutti si precipitano fuori città nei parchi. Ascolta come l'eroe lirico si punisce per aver rotto il ramo di un albero in fiore:
Lanciami una pietra.
Ramo di fiori di pruno
Sono al verde adesso.
Kikaku
Anche la prima neve è una vacanza.
Non appare spesso in Giappone. Ma quando cammina, le case diventano molto fredde, poiché le case giapponesi sono dei gazebo leggeri. Eppure la prima neve è una vacanza. Le finestre si aprono e, seduti accanto ai piccoli bracieri, i giapponesi bevono sakè e ammirano i fiocchi di neve che cadono sulle zampe dei pini e sui cespugli del giardino.
Prima neve.
Lo metterei su un vassoio
Vorrei solo guardare e guardare.
Kikaku
Gli aceri risplendono del fogliame autunnale: in Giappone è una vacanza ammirare il fogliame cremisi degli aceri.
Oh, foglie d'acero.
Ti bruci le ali
Uccelli in volo.
Siko
Ogni haiku è appello. A cui?
Alle foglie. Perché il poeta si rivolge alle foglie d'acero? Ama i loro colori vivaci: giallo, rosso: persino le ali degli uccelli bruciano. Immaginiamo per un momento che l'appello poetico fosse rivolto alle foglie di una quercia. Allora nascerebbe un'immagine completamente diversa: un'immagine di perseveranza, resistenza, perché le foglie delle querce rimangono saldamente sui rami fino alle gelate invernali.
La terzina classica dovrebbe riflettere un periodo dell'anno. Ecco Issa che parla dell'autunno:
Contadino nel campo.
E mi ha mostrato la strada
Ravanello raccolto.
Issa dirà della transitorietà di una triste giornata invernale:
Aprendo il becco,
Lo scricciolo non ha avuto il tempo di cantare.
La giornata è finita.
E qui ricorderai senza dubbio l'afosa estate:
Si affollarono insieme
Zanzare alla persona che dorme.
Ora di cena.
Issa
Pensa a chi aspetta il pranzo. Naturalmente, le zanzare. L'autore è ironico.
Vediamo qual è la struttura dell'haiku. Quali sono le regole di questo genere? La sua formula è semplice: 5 7 5. Cosa significano questi numeri? Possiamo chiedere ai bambini di esplorare questo problema e scopriranno sicuramente che i numeri sopra indicano il numero di sillabe in ogni riga. Se osserviamo attentamente la raccolta di haiku, noteremo che non tutte le terzine hanno una struttura così chiara (5 7 5). Perché? I bambini risponderanno da soli a questa domanda. Il fatto è che leggiamo l'haiku giapponese in traduzione. Il traduttore deve trasmettere l'idea dell'autore e allo stesso tempo mantenere una forma rigorosa. Ciò non è sempre possibile e in questo caso sacrifica la forma.
Questo genere sceglie i mezzi di espressione artistica con estrema parsimonia: pochi epiteti e metafore. Non c'è rima, non viene osservato un ritmo rigoroso. Come riesce l'autore a creare un'immagine in poche parole, con mezzi scarsi? Si scopre che il poeta fa un miracolo: risveglia l'immaginazione del lettore stesso. L'arte dell'haiku è la capacità di dire molto in poche righe. In un certo senso ogni terzina termina con i puntini di sospensione. Dopo aver letto una poesia, immagini un'immagine, un'immagine, la vivi, la ripensi, la rifletti, la crei. Ecco perché per la prima volta in seconda elementare lavoriamo con il concetto di “immagine artistica” utilizzando il materiale delle terzine giapponesi.
Willow è piegata e dorme.
E mi sembra che su un ramo ci sia un usignolo -
Questa è la sua anima.
Basho
Parliamo della poesia.
Ricordi come di solito vediamo il salice?
Questo è un albero con foglie verde-argento, piegato vicino all'acqua, vicino alla strada. Tutti i rami del salice sono tristemente abbassati. Non per niente nella poesia il salice è un simbolo di tristezza, malinconia e malinconia. Ricorda la poesia di L. Druskin "C'è un salice ..." (vedi il libro di testo di V. Sviridova "Lettura letteraria" di 1a elementare) o Basho:
Tutta l'eccitazione, tutta la tristezza
Del tuo cuore tormentato
Datelo al salice flessibile.
La tristezza e la malinconia non sono la tua strada, ci dice il poeta, dai questo carico al salice, perché tutto è la personificazione della tristezza.
Cosa puoi dire dell'usignolo?
Questo uccello è poco appariscente e grigio, ma come canta!
Perché l'usignolo è l'anima del salice triste?
A quanto pare, abbiamo appreso i pensieri, i sogni e le speranze dell'albero dal canto dell'usignolo. Ci ha parlato della sua anima, misteriosa e bella.
Secondo te l'usignolo canta o tace?
Possono esserci diverse risposte corrette a questa domanda (come spesso accade in una lezione di letteratura), perché ognuno ha la propria immagine. Alcuni diranno che l'usignolo, ovviamente, canta, altrimenti come potremmo conoscere l'anima del salice? Altri penseranno che l'usignolo tace, perché è notte e tutto nel mondo dorme. Ogni lettore vedrà la propria immagine e creerà la propria immagine.
L'arte giapponese parla in modo eloquente il linguaggio delle omissioni. L'eufemismo, o yugen, è uno dei suoi principi. La bellezza è nel profondo delle cose. Essere in grado di notarlo, e questo richiede un gusto sottile. Ai giapponesi non piace la simmetria. Se il vaso si trova al centro del tavolo, verrà automaticamente spostato sul bordo del tavolo. Perché? La simmetria come completezza, come completezza, come ripetizione non è interessante. Quindi, ad esempio, i piatti su una tavola (servizio) giapponese avranno necessariamente fantasie diverse e colori diversi.
Alla fine dell'haiku spesso compaiono i puntini di sospensione. Questo non è un incidente, ma una tradizione, un principio dell'arte giapponese. Per un residente del Paese del Sol Levante, il pensiero è importante e vicino: il mondo è in continua evoluzione, quindi nell'arte non può esserci completezza, non può esserci un picco - un punto di equilibrio e pace. I giapponesi hanno addirittura uno slogan: “Gli spazi vuoti su una pergamena sono pieni di più significato di quello che il pennello ha scritto su di essa”.
La più alta manifestazione del concetto di “yugen” è il giardino filosofico. Questa è una poesia fatta di pietra e sabbia. I turisti americani lo vedono come un "campo da tennis": un rettangolo ricoperto di ghiaia bianca, dove le pietre sono sparse in disordine. Cosa pensa un giapponese mentre scruta queste pietre? V. Ovchinnikov scrive che le parole non possono trasmettere il significato filosofico di un giardino roccioso, per i giapponesi è un'espressione del mondo nella sua infinita variabilità.
Ma torniamo alla letteratura. Il grande poeta giapponese Matsuo Basho elevò il genere a livelli insuperabili. Ogni giapponese conosce le sue poesie a memoria.
Basho è nato in una povera famiglia di samurai nella provincia di Iga, chiamata la culla dell'antica cultura giapponese. Questi sono posti incredibilmente belli. I parenti del poeta erano persone istruite e lo stesso Basho iniziò a scrivere poesie da bambino. Il suo percorso di vita è insolito. Prese i voti monastici, ma non divenne un vero monaco. Basho si stabilì in una piccola casa vicino alla città di Edo. Questa capanna è cantata nelle sue poesie.
IN UNA CAPANNA COPERTA DI CANNE
Come geme una banana nel vento,
Come cadono le gocce nella vasca,
Lo sento tutta la notte.
Nel 1682 accadde una disgrazia: la capanna di Basho bruciò. E iniziò un girovagare per molti anni per il Giappone. La sua fama crebbe e molti studenti apparvero in tutto il Giappone. Basho era un insegnante saggio, non si limitava a trasmettere i segreti della sua abilità, ma incoraggiava coloro che cercavano la propria strada. Il vero stile dell'haiku è nato nella controversia. Queste erano controversie tra persone veramente dedite alla loro causa. Bonte, Kerai, Ransetsu, Shiko sono studenti del famoso maestro. Ognuno di loro aveva una propria grafia, a volte molto diversa da quella del maestro.
Basho ha camminato per le strade del Giappone, portando la poesia alla gente. Le sue poesie includono contadini, pescatori, raccoglitori di tè, l'intera vita del Giappone con i suoi bazar, le taverne lungo le strade...
Lasciato per un momento
Coltivatore che trebbia il riso
Guarda la luna.
Durante uno dei suoi viaggi, Basho morì. Prima di morire creò la “Canzone della Morte”:
Mi sono ammalato lungo la strada,
E tutto corre e gira attorno al mio sogno
Attraverso prati bruciati.
Un altro nome famoso è Kobayashi Issa. La sua voce è spesso triste:
La nostra vita è una goccia di rugiada.
Lascia solo una goccia di rugiada
La nostra vita - eppure...
Questa poesia è stata scritta sulla morte della sua piccola figlia. Il Buddismo insegna a non preoccuparsi della partenza dei propri cari, perché la vita è una goccia di rugiada… Ma ascoltate la voce del poeta, quanto dolore inevitabile c’è in questo “eppure…”
Issa ha scritto non solo su argomenti filosofici elevati. La sua vita e il suo destino si riflettevano nell'opera del poeta. Issa nacque nel 1763 in una famiglia di contadini. Il padre sognava che suo figlio diventasse un commerciante di successo. Per fare questo, lo manda a studiare in città. Ma Issa divenne un poeta e, come i suoi colleghi poeti, girava per i villaggi e si guadagnava da vivere scrivendo haiku. All'età di 50 anni, Issa si sposò. Amata moglie, 5 figli. La felicità era fugace. Issa perde tutti coloro che le sono vicini.
Forse è per questo che è triste anche nella soleggiata stagione della fioritura:
Mondo triste!
Anche quando i ciliegi fioriscono...
Anche allora…
Esatto, in una vita precedente
Eri mia sorella
Triste cuculo...
Si sposerà altre due volte e l’unico figlio che continuerà la sua famiglia nascerà dopo la morte del poeta nel 1827.
Issa ha trovato la sua strada nella poesia. Se Basho esplorava il mondo penetrando nelle sue profondità nascoste, cercando connessioni tra i singoli fenomeni, allora Issa nelle sue poesie cercava di catturare in modo accurato e completo la realtà che lo circondava e i suoi stessi sentimenti.
È di nuovo primavera.
Una nuova stupidità sta arrivando
Quello vecchio viene sostituito.
Vento fresco
Chinatosi a terra, si inventò
Prendi anche me.
Shh... Solo per un momento
Zitti, grilli dei prati.
Sta iniziando a piovere.
Issa fa oggetto di poesia tutto ciò che i suoi predecessori evitarono accuratamente di menzionare in poesia. Collega il basso e l'alto, sostenendo che ogni piccola cosa, ogni creatura in questo mondo dovrebbe essere valutata su base di uguaglianza con l'uomo.
Una perla luminosa
Anche per questo il Capodanno ha brillato
Un piccolo pidocchio.
Conciatetti.
Il suo culo è avvolto intorno a lui
Vento primaverile.
C'è ancora oggi un grande interesse per il lavoro di Issa in Giappone. Lo stesso genere haiku è vivo e molto amato. Ancora oggi a metà gennaio si tiene un tradizionale concorso di poesia. A questo concorso vengono presentate decine di migliaia di poesie su un determinato argomento. Questo campionato si tiene ogni anno dal XIV secolo.
I nostri compatrioti creano i propri haiku russi sui siti Internet. A volte queste sono immagini assolutamente sorprendenti, ad esempio dell'autunno:
Nuovo autunno
Ha aperto la sua stagione
Toccata di pioggia.
E piogge grigie
Le dita lunghe si intrecciano
Lungo autunno...
E gli haiku “russi” costringono il lettore a speculare, a costruire un'immagine e ad ascoltare i puntini di sospensione. A volte sono battute maliziose e ironiche. Quando la nazionale russa perse il campionato di calcio, su Internet apparve il seguente haiku:
Anche nel calcio
Devi essere in grado di fare qualcosa.
È un peccato che non lo sapessimo...
Ci sono anche haiku “per donne”:
Non c'è nessun altro posto dove andare
Accorciare la gonna:
A corto di gambe.
Ho dimenticato chi sono.
Non litighiamo da così tanto tempo.
Ricordamelo, tesoro.
Ma eccone alcuni più seri:
Lo nasconderò al sicuro
Il tuo dolore e le tue lamentele.
Farò un sorriso.
Non dire niente.
Solo, resta con me.
Solo amore.
A volte gli haiku “russi” riecheggiano trame e motivi ben noti:
Il fienile non è in fiamme.
Il cavallo dorme tranquillamente nella stalla.
Cosa dovrebbe fare una donna?
Naturalmente hai assistito all'appello con Nekrasov.
Tanya-chan ha perso la faccia,
Piangere per la palla che rotola nello stagno.
Riprenditi, figlia di un samurai.
Eneke e Beneke hanno apprezzato il sushi.
Qualunque cosa con cui il bambino si diverte, purché
Non ho bevuto sakè.
E le linee dell'haiku sono sempre il percorso verso la creatività del lettore, cioè verso la tua personale soluzione interiore all'argomento che ti viene proposto. La poesia finisce e qui inizia la comprensione poetica dell'argomento.

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Questo articolo fa parte di un gruppo di manuali della serie “Pianificazione tematica per libri di testo di V.Yu. Sviridova e N.A. Churakova "Lettura letteraria" classi 1-4."

Haiku giapponese (tre versi)

Viaggio nella terra del sol levante.

Lo scopo della lezione : introdurre il genere haiku,

con poeti - rappresentanti di questo genere,

essere in grado di determinare il tema e l'idea di una terzina,

coltivare l’amore e il rispetto per la cultura

popoli diversi.

Nome del Giappone. (Nihon - ni-sole, hon-radice, base). "Il sentiero delle montagne" è una delle interpretazioni dell'antico nome di questo paese: Yamato. In effetti, il Giappone è, prima di tutto, un paese di montagne. Ma la terra delle montagne sputafuoco è meglio conosciuta comeTerra del Sol Levante.

Gli stessi residenti scrivono il nome della loro patria in due geroglifici. È qui che nasce un nuovo giorno. È da qui che il luminare inizia il suo viaggio quotidiano.

Il mondo intero lo riconosce da tempo: i giapponesi hanno un culto della bellezza. C'era una volta, gli antenati del giapponese moderno credevano che qualsiasi elemento della natura avesse un'anima e fosse una divinità. Ecco perché molte festività e simboli del Giappone sono associati alla natura.

Simbolo della casa imperiale giapponese sono grandiCrisantemi Ogiku . A loro è dedicata la Festa autunnale del Crisantemo.

Questo fiore è raffigurato sullo stemma del paese, sulle monete e sull'Ordine del Crisantemo, la più alta onorificenza del Giappone.

Il simbolo dei giapponesi Èbambù . Il bambù piegato sotto il peso della neve simboleggia il giapponese resistente e flessibile che resiste alle avversità e si adatta alle difficoltà più inaspettate.

Dalla fine di marzo i giapponesi aspettano con impazienza la fioritura del ciliegio giapponese, il sakura. I giapponesi ammirano i sakura da molti secoli, raccogliendosi nei suoi lussureggianti giardini bianchi e rosa. Questa tradizione si chiama hanami.I fiori di ciliegio in Giappone sono considerati un simbolo di rinnovamento , perché i petali non appassiscono: cadono a terra freschi.

In autunno, il Giappone ospita anche il Moon Viewing Festival e il Maple Leaf Viewing Festival.

Ogni persona istruita in Giappone dovrebbe essere in grado di scrivere magnificamente, calligraficamente e padroneggiare l'arte della versificazione.Uno dei generi più diffusi della poesia giapponese è l'haiku (hoku), apparso nei secoli XVII-XVIII.

Haiku (o haiku) è un poema lirico, una forma di poesia giapponese.

L'haiku è composto da tre versi: il primo e l'ultimo verso dell'haiku sono di cinque sillabe, mentre il secondo verso dell'haiku è di sette sillabe. Nell'haiku ci sono 17 sillabe.

Contenuti dell'haiku.

Questa è una poesia lirica, caratterizzata da estrema brevità e poetica unica. Raffigura la vita della natura e la vita umana sullo sfondo del ciclo delle stagioni. Molti haiku si basano su una tecnica chiamataco-addizione : Ci sono due oggetti e l'haiku rappresenta la dinamica della loro relazione.

Esempio n. 1.

Vecchio stagno.

La rana sta saltando.

Spruzzata d'acqua.

Soggetto- visione filosofica della natura;

Due oggetti: uno stagno e una rana.

In giapponese c'è un'espressione "civiltà degli aghi di pino ". Significa la capacità di godere della bellezza di un ago. Proprio come il sole si riflette in una goccia di rugiada, così la natura si riflette in un fiore, in un ramo.

I maestri della poesia giapponese eranolaconico . Hanno chiamato:scruta il familiare - vedrai l'inaspettato, scruta il brutto - vedrai il bello, scruta il semplice - vedrai il complesso, scruta le particelle - vedrai il tutto, scruta il piccolo - tu vedrà il bello!

Gli autori di haiku si sono posti il ​​compitonon per descrivere, ma per trasmettere il tuo umore, la tua esperienza in un dato momento nel tempo.

Nell'hockey c'èeufemismo , accenno, reticenza. Gli autori sperano che i lettori comprendano e apprezzino sia la rappresentazione del mondo reale, che non richiede altra interpretazione, sia il sottotesto.

Caratteristiche principali dell'haiku:

1. Concisione (3 righe);

2. Attenzione ai dettagli;

3. Eufemismo, sottotesto.

Basho - filosofo, poeta, innamorato della natura. Visse alla fine del XVII secolo. Il suo percorso di vita è insolito.

Figlio di un samurai minore, insegnante di calligrafia, Matsuo Basho fu compagno di giochi del figlio del principe fin dall'infanzia. Dopo la morte prematura del suo giovane maestro, Matsuo andò in città, prese i voti monastici, liberandosi così dal servizio al suo signore feudale. Tuttavia non divenne monaco: visse in una modesta casa nel povero sobborgo di Fukagawa, vicino alla città di Edo. Questa capanna dal paesaggio modesto è descritta dal poeta. Studia l'opera dei poeti cinesi. Ben presto, numerosi studenti iniziano ad affluire a lui, ai quali Basho trasmette il suo insegnamento sulla poesia. Dopo che la sua capanna viene bruciata, inizia a vagare per molti anni, durante i quali muore.

La sua poesia, secondo la testimonianza dei ricercatori del suo lavoro, non era un divertimento o un gioco per il poeta, ma un'alta vocazione della sua vita. Ha letto che nobilita ed eleva una persona.

Esempio n.2.

Io guardo -foglia caduta Ancoraè decollato sul ramo: Quellofarfalla era. Il genere di questa poesia èhaiku (tre versi);

Soggetto -

Immagini -foglia - farfalla ;

Stato -caduto - è decollato (morte - vita);

Eufemismo (sottotesto):Forse, guardando una farfalla, il poeta sogna la vita eterna e la possibilità di rinascita.

Esempio n.3.

Silenzio notturno.

Solo dietro il quadro sul muro

Anelli -anellicricket.

Il genere di questa poesia èhaiku (tre versi);

Soggetto -percezione filosofica della natura;

Immagini:notte: cricket;

Stato:silenzio - squillo

Eufemismo (sottotesto):Il poeta non dorme la notte, qualcosa lo disturba. Mi chiedo: le esperienze sono piacevoli o poco piacevoli?

Un altro famoso poeta giapponese -Issa Kobayashi (1763-1827)

Figlio di un contadino, Issa perse presto sua madre. Il nuovo matrimonio di mio padre non ha portato felicità a nessuno. Sullo sfondo di una situazione familiare sfavorevole, all'età di 13 anni, Issa partì per Edo (l'attuale Tokyo) per guadagnare soldi. All'età di 25 anni iniziò a studiare poesia.

La vita del poeta fu tragica. Per tutta la vita ha lottato con la povertà. Il suo amato figlio è morto. Il poeta ha parlato del suo destino in versi pieni di dolore doloroso.

La sua poesia parla dell'amore per le persone, e non solo per le persone, ma anche per tutte le piccole creature, indifese e offese.

Issa fu l'ultimo grande poeta del Giappone feudale. Ha lasciato circa 20.000 haiku.

Esempio n.3.

Nostrola vita è una goccia di rugiada.

Permettere solo una goccia di rugiada

La nostra vita - eAncora ...

Genere -haiku (tre versi);

Soggetto -filosofico (significato della vita);

Immagini -la vita è una goccia di rugiada;

Lo stato è espresso attraverso particelle -lasciamo, tuttavia;

Idea -La vita di ogni persona è breve rispetto all'eternità, ma vale la pena viverla con dignità. Va aggiunto che la poesia è stata scritta in segno di dolore per il bambino defunto.

Esempio n.4.

Tranquillo,strisciare tranquillamente

Lumaca giù per il pendioFuji,

Su , fino alle vette!

Genere -haiku (tre versi);

Soggetto -filosofico (attraverso l'osservazione della natura);

Immagini -lumaca - sacro Monte Fuji;

Stato:si insinua silenziosamente;

Idea:Il senso della vita sta in un approccio lento e difficile alla verità.

Cosa hai imparato sui giapponesi e sul Giappone?

Come hai capito cos'è l'haiku?

Quante sillabe ha?

Quali sono le sue caratteristiche principali?

Quali poeti giapponesi hai riconosciuto?

Prova a comporre tu stesso l'haiku. Non aver paura, non dubitare di te stesso. Guardati intorno e crea.

Forse qualche consiglio ti aiuteràIlya Ehrenburg:

“Quasi ogni giapponese istruito ha composto diversi haiku nella sua vita. Naturalmente da ciò non consegue che in Giappone ci siano milioni di poeti... spesso questo è solo un omaggio alla consuetudine; ma anche i gesti meccanici lasciano il segno in una persona. Ci si può ubriacare per noia, si può leggere un romanzo poliziesco, si può scrivere un haiku... l'autore, se non si è esaltato scrivendolo, in ogni caso non ha sminuito la sua immagine umana.

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Leggere e analizzare haiku (2-3 facoltativi)

Matsuo Basho, Kobayashi Issa

Haiku (haiku) è un tipo di poesia giapponese. La terzina originale giapponese è composta da 17 sillabe, scritte in una colonna. L'autore più famoso di haiku è Matsuo Basho. Tuttavia, ha già delle deviazioni dalla norma della composizione sillabica. Con speciali parole di divisione - kireji (giapponese kireji - "parola tagliente") - il testo dell'haiku è diviso in un rapporto di 2: 1 - sulla quinta sillaba o sulla dodicesima.

Le origini dell'haiku

La parola "haiku" originariamente significava la strofa iniziale di un'altra forma poetica giapponese - renga (renga giapponese - "serie di strofe"). Dall'inizio del periodo Edo (XVII secolo), gli haiku iniziarono ad essere considerati opere indipendenti. Il termine "haiku" fu coniato dal poeta e critico Masaoka Shiki alla fine del XIX secolo per distinguere queste forme. Geneticamente risale alla prima mezza strofa del tanka (letteralmente haiku - i versi iniziali), da cui si differenzia per la semplicità del linguaggio poetico e il rifiuto delle precedenti regole canoniche.

L'Haiku ha attraversato diverse fasi nel suo sviluppo. I poeti Arakida Moritake (1465-1549) e Yamazaki Sokan (1465-1553) immaginavano l'haiku come una miniatura di un genere puramente comico (tali miniature furono in seguito chiamate senryu. Il merito di aver trasformato l'haiku in un genere lirico di punta appartiene a Matsuo Basho ( 1644-1694); il contenuto principale dell'haiku divenne la poesia lirica paesaggistica. Il nome di Yosa Buson (1716-1783) è associato all'espansione dei temi haiku. Parallelamente, nel XVIII secolo, si svilupparono miniature comiche, che divennero un soggetto satirico indipendente e genere umoristico del senryu (senryu giapponese - “salice di fiume”) Alla fine del XVIII secolo - All'inizio del XIX secolo, Kobayashi Issa introdusse motivi civici nell'haiku e democratizzò i temi del genere.

Alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo, Masaoka Shiki applicò il metodo shasei (shasei giapponese? - "schizzi dalla vita"), preso in prestito dalla pittura, all'haiku, che contribuì allo sviluppo del realismo nel genere haiku.

Come comprendere l'haiku

Quando si traduce l'haiku nelle lingue occidentali, tradizionalmente - fin dall'inizio del XX secolo - il punto in cui può apparire un kireji è l'interruzione di riga, in modo che l'haiku sia una terzina della struttura di 5-7-5 sillabe.

Negli anni '70, il traduttore americano di haiku Hiroaki Sato propose di scrivere traduzioni di haiku come poesie monostiche come soluzione più adeguata; Seguendolo, il poeta e teorico canadese Clarence Matsuo-Allard dichiarò che l'haiku originale creato nelle lingue occidentali dovrebbe essere di una sola riga.

Ci sono anche testi su due righe tra gli haiku tradotti e quelli originali, che tendono ad avere una proporzione sillabica di 2:1. Per quanto riguarda la composizione sillabica dell'haiku, ad oggi, sia tra i traduttori di haiku che tra gli autori di haiku originali in diverse lingue, i sostenitori del mantenimento della complessità 17 (e/o dello schema 5-7-5) sono rimasti in minoranza.

Secondo l'opinione generale della maggior parte dei teorici, un'unica misura sillabica per l'haiku in diverse lingue è impossibile, perché le lingue differiscono significativamente l'una dall'altra nella lunghezza media delle parole e, quindi, nella capacità informativa dello stesso numero di sillabe. Pertanto, in inglese, 17 sillabe di un testo giapponese corrispondono in media in capacità informativa a 12-13 sillabe, e in russo, al contrario, a circa 20. Poiché il genere è un'unità formale e contenutistica, per l'haiku sono importanti le caratteristiche semantiche che lo contraddistinguono. Gli haiku classici sono necessariamente costruiti sulla correlazione di una persona (il suo mondo interiore, biografia, ecc.) Con la natura; in questo caso la natura deve essere definita in relazione al periodo dell'anno - a questo scopo viene utilizzato kigo come elemento obbligatorio del testo (kigo giapponese - “parola stagionale”).

Molto spesso la narrazione è condotta al presente: l'autore presenta le sue esperienze. Nelle raccolte di haiku, ogni poesia è spesso stampata su una pagina separata. Questo viene fatto in modo che il lettore possa penetrare attentamente, senza fretta, nell'atmosfera della poesia.

Per comprendere correttamente l'haiku, devi leggere ogni parola, immaginandola. Per i giapponesi ogni fenomeno naturale ha un significato nascosto a livello associativo. Ad esempio, gli autori menzionano spesso sakura. Questo è un albero di ciliegio in fiore. Una pianta completamente ricoperta di fiori bianchi sembra essere qualcosa di giovane, fresco e incontaminato. Tali immagini conferiscono all'hockey un'atmosfera di mistero e eufemismo.

Non per niente gli europei credono che l'haiku susciti invidia: quanti lettori occidentali hanno sognato di percorrere la vita così con un taccuino in mano, annotando qua e là certe “impressioni”, la cui brevità sarebbe garanzia di perfezione , e la semplicità il criterio della profondità (e tutto grazie al mito composto da due parti, una delle quali - classica - fa del laconicismo una dimensione dell'arte, l'altra - romantica - vede la veridicità nell'improvvisazione). Pur essendo assolutamente intelligibile, non comunica nulla, ed è proprio per questa doppia condizione che sembra proporsi al significato con la disponibilità di un anfitrione educato che invita a sentirsi a casa con lui, accettando tu con tutti i tuoi attaccamenti, valori e simboli; questa "assenza" di haiku (nel senso che si intende quando si parla di coscienza astratta, e non del defunto proprietario) è irta di tentazione e caduta - in una parola, un forte desiderio di significato.

Su un ramo spoglio

Raven si siede da solo.

Serata autunnale.

foglie di pioppo

Prima di un temporale dai colori ultraterreni.

Sottomesso agli elementi.

Dove sei, Universo?

Occupato durante il giorno. Di notte, stelle fioche.

L'indifferenza della metropoli.

Il Giappone è un paese con una cultura davvero unica. La sua formazione è stata notevolmente facilitata dalle peculiarità della posizione geografica e dai fattori geologici. I giapponesi riuscirono a stabilirsi nelle valli e sulle coste, ma soffrirono costantemente di tifoni, terremoti e tsunami. Pertanto, non sorprende che la loro coscienza nazionale deifichi le forze naturali e il pensiero poetico si sforzi di penetrare nell'essenza stessa delle cose. Questo desiderio si incarna in forme d'arte laconiche.

Caratteristiche della poesia giapponese

Prima di considerare esempi di haiku, è necessario prestare attenzione alle caratteristiche dell'arte del Paese del Sol Levante. Questa brevità si esprime in diversi modi. È anche caratteristico del giardino giapponese con i suoi spazi vuoti, gli origami e le opere di pittura e poesia. I principi fondamentali nell'arte del Paese del Sol Levante sono la naturalezza, l'eufemismo e il minimalismo.

In giapponese le parole non fanno rima. Pertanto, la poesia familiare alla persona media nel nostro paese non potrebbe emergere in questa lingua. Tuttavia, la Terra del Sol Levante ha regalato al mondo opere non meno belle chiamate haiku. Racchiudono la saggezza dei popoli orientali, la loro insuperabile capacità di comprendere attraverso i fenomeni naturali il significato dell'esistenza e l'essenza dell'uomo stesso.

Haiku: l'arte poetica del Paese del Sol Levante

L'attento atteggiamento dei giapponesi verso il loro passato, verso l'eredità dell'antichità, così come la stretta aderenza alle regole e alle norme della versificazione, hanno trasformato l'haiku in una vera forma d'arte. In Giappone, l'haiku è un tipo di abilità separato, ad esempio come l'arte della calligrafia. Acquistò la sua vera capienza alla fine del XVII secolo. Il famoso poeta giapponese Matsuo Basho riuscì a elevarlo ad un'altezza insuperabile.

La persona ritratta nella poesia è sempre sullo sfondo della natura. L'Haiku ha lo scopo di trasmettere e mostrare i fenomeni, ma non di nominarli direttamente. Queste brevi poesie sono talvolta chiamate "immagini della natura" nell'arte della poesia. Non è un caso che siano state realizzate tele artistiche anche per gli haiku.

Misurare

Molti lettori si chiedono come scrivere haiku. Esempi di queste poesie mostrano: l'haiku è un breve lavoro composto da soli tre versi. In questo caso, la prima riga dovrebbe contenere cinque sillabe, la seconda - sette, la terza - anche cinque. Per secoli l’haiku è stata la principale forma poetica. Brevità, capacità semantica e richiamo obbligatorio alla natura sono le caratteristiche principali di questo genere. In realtà, ci sono molte più regole per aggiungere l'haiku. È difficile da credere, ma in Giappone l’arte di comporre tali miniature viene insegnata da decenni. E a queste lezioni si aggiunsero anche lezioni di pittura.

I giapponesi intendono anche l'haiku come un'opera composta da tre frasi di 5, 7, 5 sillabe. La differenza nella percezione di queste poesie da parte di popoli diversi è che in altre lingue sono solitamente scritte su tre righe. In giapponese sono scritti su una riga. E prima che si potessero vedere scritti da cima a fondo.

Poesie haiku: esempi per bambini

Spesso gli scolari ricevono compiti a casa per imparare o comporre haiku. Queste brevi poesie sono facili da leggere e veloci da ricordare. Ciò è dimostrato dal seguente esempio di haiku (la seconda elementare è troppo presto per studiare la poesia giapponese, ma gli studenti possono fare riferimento a questa terzina se necessario):

Il sole sta tramontando
E anche le ragnatele
Sciogliersi nell'oscurità...

L'autore di questo laconico poema è Basho. Nonostante la portata della terzina, il lettore deve usare la propria fantasia e partecipare parzialmente all'opera creativa del poeta giapponese. Anche il seguente haiku è scritto da Basho. In esso, il poeta descrive la vita spensierata di un uccellino:

Nei prati liberi
L'allodola inizia a cantare
Senza lavoro e preoccupazioni...

Kigo

Molti lettori si chiedono come scrivere l'haiku in russo. Esempi di queste terzine mostrano che una delle caratteristiche principali di questo genere di poesia è la correlazione dello stato interno di una persona con il periodo dell'anno. Questa regola può essere utilizzata anche quando componi il tuo haiku. Le regole della versificazione classica richiedevano l'uso di una parola speciale "stagionale": kigo. È una parola o una frase che indica la stagione descritta nella poesia.

Ad esempio, la parola "neve" indicherebbe l'inverno. La frase "Luna nebbiosa" può indicare l'inizio della primavera. Anche la menzione del sakura (ciliegio giapponese) indicherà la primavera. La parola kinge - "pesce rosso" - indicherà che il poeta descrive l'estate nella sua poesia. Questa consuetudine di usare il kigo è entrata nel genere haiku da altre forme. Tuttavia, queste parole aiutano anche il poeta a scegliere parole laconiche e a dare una profondità ancora maggiore al significato dell'opera.

Il seguente esempio di haiku parlerà dell'estate:

Il Sole splende.
A mezzogiorno gli uccelli si calmarono.
L'estate è arrivata.

E dopo aver letto la seguente terzina giapponese, potrete capire che la stagione descritta è la primavera:

Fiori di ciliegio.
Dali era avvolto nella nebbia.
L'alba è arrivata.

Due parti in terzina

Un'altra caratteristica dell'haiku è l'uso della “parola tagliente” o kireji. Per fare questo, i poeti giapponesi usavano varie parole, ad esempio ya, kana, keri. Tuttavia non vengono tradotti in russo perché hanno un significato molto vago. In sostanza rappresentano una sorta di segno semantico che divide la terzina in due parti. Quando si traduce in altre lingue, al posto del kireji viene solitamente inserito un trattino o un punto esclamativo.

Deviazione dalla norma generalmente accettata

Ci sono sempre artisti o poeti che si sforzano di infrangere le regole classiche generalmente accettate. Lo stesso vale per scrivere haiku. Se lo standard per scrivere queste terzine presuppone una struttura 5-7-5, l'uso di parole “taglianti” e “stagionali”, allora in ogni momento ci sono stati innovatori che nella loro creatività hanno cercato di ignorare queste istruzioni. C'è un'opinione secondo cui gli haiku, che non hanno una parola stagionale, dovrebbero essere classificati come senryu - terzine umoristiche. Tuttavia, tale categorizzazione non tiene conto dell'esistenza della farina - haiku, in cui non vi è alcuna indicazione della stagione e che semplicemente non ne ha bisogno per rivelarne il significato.

Haiku senza una parola stagionale

Vediamo un esempio di haiku che può essere classificato in questo gruppo:

Il gatto sta camminando
Lungo la strada della città
Le finestre sono aperte.

Qui l'indicazione del periodo dell'anno in cui l'animale è uscito di casa non è importante: il lettore può osservare l'immagine del gatto che esce di casa, completando nella sua immaginazione il quadro completo. Forse è successo qualcosa a casa che i proprietari non hanno prestato attenzione alla finestra aperta, e il gatto l'ha attraversata ed è andato a fare una lunga passeggiata. Forse la padrona di casa sta aspettando con ansia il ritorno del suo animale domestico a quattro zampe. In questo esempio di haiku non è necessario indicare la stagione per descrivere i sentimenti.

C'è sempre un significato nascosto nelle terzine giapponesi?

Osservando vari esempi di haiku si può notare la semplicità di queste terzine. Molti di loro mancano di significato nascosto. Descrivono fenomeni naturali ordinari percepiti dal poeta. Il seguente esempio di haiku in russo, scritto dal famoso poeta giapponese Matsuo Basho, descrive un'immagine della natura:

Su un ramo morto
Il corvo diventa nero.
Serata autunnale.

Ecco come l'haiku si differenzia dalla tradizione poetica occidentale. Molti di loro non hanno alcun significato nascosto, ma riflettono i veri principi del Buddismo Zen. In Occidente è consuetudine riempire ogni cosa di simbolismi nascosti. Questo significato non si trova nel seguente esempio di haiku sulla natura, scritto sempre da Basho:

Sto camminando lungo il sentiero che sale sulla montagna.
DI! Che meraviglia!
Viola!

Generale e specifico nell'haiku

È noto che il popolo giapponese ha un culto della natura. Nella Terra del Sol Levante, il mondo circostante viene trattato in un modo del tutto speciale: per i suoi abitanti la natura è un mondo spirituale separato. Nell'haiku si manifesta il motivo della connessione universale delle cose. Le cose specifiche descritte in terzine sono sempre collegate al ciclo generale; diventano parte di una serie di cambiamenti senza fine. Anche le quattro stagioni dell'anno vengono divise dai poeti giapponesi in sottostagioni più brevi.

Prima goccia
Mi è caduto dal cielo sulla mano.
L'autunno si avvicina.

James Hackett, uno degli scrittori occidentali di haiku più influenti, credeva che queste terzine trasmettessero sensazioni “così come sono”. E questo è proprio ciò che caratterizza la poesia di Basho, che mostra l’immediatezza del momento attuale. Hackett fornisce i seguenti suggerimenti per aiutarti a scrivere il tuo haiku:

• La fonte della poesia deve essere la vita stessa. Possono e devono descrivere eventi quotidiani che a prima vista sembrano ordinari.
• Quando si compone un haiku, si dovrebbe contemplare la natura nelle immediate vicinanze.
• È necessario identificarsi con quanto descritto nella terzina.
• È sempre meglio pensare da soli.
• È meglio usare un linguaggio semplice.
• Si consiglia di menzionare il periodo dell'anno.
• L'haiku dovrebbe essere semplice e chiaro.

Hackett ha anche detto che chiunque voglia creare un bellissimo haiku dovrebbe ricordare le parole di Basho: “L’haiku è un dito che punta alla luna”. Se questo dito è decorato con anelli, l'attenzione del pubblico si concentrerà su questi gioielli e non sul corpo celeste. Il dito non ha bisogno di alcuna decorazione. In altre parole, varie rime, metafore, similitudini e altri espedienti letterari non sono necessari nell'haiku.