Anima intelligente (a proposito di Bakst). Artista Lev Bakst - ritratto della scrittrice Zinaida Gippius Stilista famosa in tutto il mondo

Adoro il ciclo del cambio "Collezione della Galleria Tretyakov" con Ksenia Larina "Eco di Mosca". A volte puoi ascoltare. A volte leggo la versione testuale sul sito ufficiale della stazione radio. Ma mi assicuro sempre di imparare qualcosa di nuovo per me stesso.

Ad esempio, ecco circa Ritratto di Zinaida Gippius di Bakst del 1906. Inoltre, ho già pubblicato le sue poesie e la sua biografia. È ora di pubblicare il ritratto.

Ritratto grafico realizzato su carta. L'artista ha utilizzato una matita e una sanguigna. Inoltre, il foglio di carta è incollato insieme.
Questo era originariamente uno schizzo che Bakst completò successivamente. Zinaida Nikolaevna aveva una figura assolutamente straordinaria e gambe meravigliose. Bakst è riuscita a mostrare le sue gambe lunghe e infinite solo incollando un po' più di carta.
Il ritratto fu inizialmente considerato scandaloso e indecente a causa del costume che indossava Zinaida Gippius.
Questo è il costume di Little Lord Pumplerob, l'eroe della storia scritta dallo scrittore anglo-americano Bardned nel 1886, tradotta in 17 lingue straniere, compreso il russo.
L'eroe della storia è un americano di sette anni, un ex convinto repubblicano, che, per volontà del destino, è finito in Inghilterra. Inoltre, anche dopo aver appreso di essere un signore per nascita, l'eroe si comporta in modo democratico e amichevole con tutti.
Questo ragazzo dai capelli dorati appariva davanti ai lettori e davanti al suo nonno signore con un abito di velluto nero, pantaloni corti e una camicia con una balza di pizzo, e questa era la moda dei ragazzi attivi per tutta la fine del XIX secolo.
Il fatto stesso che Zinaida Nikolaevna provasse un abito del genere, che le stava benissimo, conteneva un elemento di ironia e provocazione.
Il ritratto di Zinaida Gippius di Bakst entrò nella Galleria Tretyakov nel 1920. In precedenza, era nella collezione di Sergei Alexandrovich Koussevitzky, un famoso collezionista di Mosca.
Koussevitzky fu una figura di grande rilievo nella vita artistica della Russia pre-rivoluzionaria: un virtuoso contrabbassista e direttore d'orchestra. Il conduttore è speciale. Il suo programma consisteva in gran parte di opere di compositori russi contemporanei. Grazie a lui, il mondo intero ha imparato la musica di Scriabin, Rachmaninov, Stravinsky e altri compositori contemporanei.
Proveniente da una famiglia povera, Koussevitzky sposò un rappresentante di una dinastia moscovita molto ricca di mercanti e filantropi, Natalya Konstantinovna Ushkova. Con la dote ricevuta organizzò la Società musicale russa, nella quale videro la luce per la prima volta le partiture dei compositori russi contemporanei.
Sergei Alexandrovich è stato un instancabile divulgatore della musica russa. Continuò l'attività collezionistica e divulgativa anche dopo l'emigrazione.
Già in Occidente iniziò a raccogliere collezioni e aiutò gli artisti emigranti russi. In particolare, ha ordinato a Natalia Goncharova di decorare la sua casa a Parigi, cosa che l'ha aiutata immensamente finanziariamente. Ha protetto la sua amica di Mosca, la filantropa e collezionista Henrietta Leopoldovna Girshman, nella sua orchestra di Boston come segretario.
La collezione ha un focus raffinato (raccolse ritratti di personaggi musicali) e un'alta qualità delle opere.
Oltre al ritratto di Gippius, questa collezione comprendeva “Rose” e “Shadows of the Lagoon” di Vrubel.

Sì, e già nel 1901 Gippius dedicò a Bakst due meravigliosi sonetti:

DUE SONETTI
LS Bakst

I. Salvezza

Giudichiamo, a volte parliamo così bene,
E sembra che ci siano stati dati grandi poteri.
Predichiamo, siamo inebriati di noi stessi,
E chiamiamo tutti a noi con decisione e autorevolezza.
Guai a noi: stiamo camminando su una strada pericolosa.
Siamo condannati a rimanere in silenzio davanti al dolore di qualcun altro, -
Siamo così indifesi, così pietosi e divertenti,
Quando cerchiamo di aiutare gli altri invano.

Solo chi ti consolerà nel dolore ti aiuterà
Chi è gioioso e semplice e crede sempre,
Che la vita è gioia, che tutto è benedetto;
Chi ama senza desiderio e vive come un bambino.
Mi inchino umilmente davanti al vero potere;
Non siamo noi a salvare il mondo: lo salverà l’amore.

II. Un filo

Siamo abituati ad apprezzare ciò che non è chiaro.
In nodi aggrovigliati, con qualche falsa passione,
Cerchiamo le sottigliezze, non credendo a ciò che è possibile
Combina la grandezza con la semplicità nell'anima.
Ma tutto ciò che è complesso è pietoso, mortale e rude;
E l'anima sottile è semplice come questo filo.

“Parlavano di lei come di una ragazza di provincia assurta al salotto letterario di Parigi,
malvagio, orgoglioso, intelligente, presuntuoso.
Tranne “intelligente”, tutto è sbagliato, cioè forse malvagio,
Sì, non nella misura, non nello stile che comunemente si pensa.
Non più orgoglioso di chi conosce il proprio valore.
Autoimportante - no, per niente in senso negativo.
Ma, ovviamente, conosce il suo peso specifico..."
- La moglie di Bunin avrebbe poi scritto nelle sue memorie.
"L'unicità di Zinaida Gippius"
Così chiamava Alexander Blok
una combinazione assolutamente unica di personalità e poesia.

Berdyaev ha scritto di lei nella sua autobiografia "Self-Knowledge": "Considero Zinaida Nikolaevna una persona meravigliosa, ma anche molto dolorosa. Sono sempre stato colpito dalla sua freddezza serpentina. Non c'era calore umano in lei. C'era chiaramente un misto di natura femminile e maschile, ed era difficile determinare ", che è più forte. C'era una sofferenza genuina. Zinaida Nikolaevna è una persona infelice per natura".

La chiamavano sia una “strega” che un “Satana”, lodavano il suo talento letterario e la chiamavano la “Madonna del Decennio”, la temevano e la veneravano. Una bellezza dagli occhi verdi, un'affascinante Amazzone con una treccia lunga fino al pavimento, una figura snella e un'aureola di capelli solari, che stuzzica i suoi fan con parole caustiche e accenni caustici. Una dama dell'alta società pietroburghese, tranquilla nel matrimonio, proprietaria di un famoso salone di San Pietroburgo. Un instancabile dibattitore e organizzatore di accese discussioni filosofiche, letterarie, politiche e storiche. Tutto questo è lei: Zinaida Gippius.
Sfidando il pubblico, anche dieci anni dopo il suo matrimonio con Merezhkovsky, è apparsa in pubblico con una treccia, un segno enfatizzato di verginità. In generale, si concedeva tutto ciò che era proibito agli altri. Ad esempio, indossava abiti da uomo (come raffigurati nel suo famoso ritratto di Lev Bakst) o cuciva abiti per sé, che i passanti a San Pietroburgo e Parigi guardavano con stupore e orrore; ovviamente usava i cosmetici in modo indecente - applicava un trucco uno spesso strato di polvere sulla sua delicata pelle bianca color mattone. E nel 1905, molto prima di Coco Chanel, si fece tagliare i capelli corti. - Scopri di più su: http://labrys.ru/node/6939#sthash.rgHnw1Ry.dpuf

Attraverso il sentiero nel bosco, nel conforto accogliente,
Pieno di sole e ombra,
Il filo del ragno è elastico e pulito,
Appeso al cielo; e tremore impercettibile
Il vento scuote il filo, cercando invano di spezzarlo;
È forte, sottile, trasparente e semplice.
Il vuoto vivo del cielo è tagliato
Una linea scintillante: un filo multicolore.
Siamo abituati ad apprezzare ciò che non è chiaro.
In nodi aggrovigliati, con qualche falsa passione,
Cerchiamo le sottigliezze, non credendo a ciò che è possibile
Combina la grandezza con la semplicità nell'anima.
Ma tutto ciò che è complesso è pietoso, mortale e rude;
E l'anima sottile è semplice come questo filo...
Zinaida GIPPIUS

Intorno a lei brulicavano voci, pettegolezzi e leggende, che Gippius non solo raccoglieva con piacere, ma moltiplicava anche attivamente. Amava molto le bufale. Ad esempio, ha scritto lettere a suo marito con calligrafie diverse, come se fossero fan, in cui, a seconda della situazione, lo rimproverava o lo lodava. Nei circoli intellettuali e artistici della Silver Age, Gippius era ben nota per la sua difesa dell '"unisex androgino e psicologico". Sergei Makovsky ha scritto di lei: "Era tutta "al contrario", con aria di sfida, non come tutti gli altri.."

Hobby e amori sono capitati a entrambi i coniugi (compresi quelli dello stesso sesso). Ma Zinaida Nikolaevna non è mai andata oltre i baci. Gippius credeva che solo in un bacio gli amanti fossero uguali, e in ciò che sarebbe seguito dopo, qualcuno sarebbe sicuramente superiore all'altro. E Zinaida non poteva permetterlo in nessuna circostanza. Per lei la cosa più importante è sempre stata l'uguaglianza e l'unione delle anime, ma non dei corpi. Tutto ciò ha permesso di chiamare il matrimonio di Gippius e Merezhkovsky “l’unione di una lesbica e di un omosessuale”. Nell'appartamento di Merezhkovsky furono gettate lettere: "Afrodite si è vendicata di te mandando la sua moglie ermafrodita".

Dmitry Merezhkovsky Nizhny Novgorod, 1890

L.Bakst, Ritratto

L.S.Bakst. Ritratto di D.V. Filosofov. 1898

SI Vitkevich (Vitkatsi). Ritratto di D.V. Filosofov. Giugno 1932.
http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/6406.php

Zinaida Gippius e il critico di balletto L.S. Volynsky. .

Alla fine degli anni Novanta dell'Ottocento, Gippius aveva una stretta relazione con la baronessa inglese Elisabeth von Overbeck. Proveniente da una famiglia di tedeschi russificati, Elisabeth von Overbeck ha collaborato come compositrice con Merezhkovsky - ha scritto musica per le tragedie di Euripide e Sofocle da lui tradotte, che sono state messe in scena al Teatro Alexandrinsky. Gippius dedicò diverse poesie a Elisabeth von Overbeck.

Oggi nasconderò il tuo nome
E non lo dirò ad alta voce agli altri.
Ma sentirai che sono con te,
Ancora tu - solo - vivo.
Nel cielo umido la stella è enorme,
I suoi bordi tremano, fluiscono.
E guardo nella notte, e il mio cuore ricorda,
Che questa notte è tua, tua!
Fammi rivedere i miei cari occhi,
Guarda nella loro profondità, nella loro ampiezza, e nel blu.
Cuore terreno nella grande notte
Nella sua malinconia - oh, non andartene!
E sempre più avidamente, sempre più costantemente
Ti chiama - uno - te.
Prendi il mio cuore tra le tue mani,
Caldo - conforto - conforto, amorevole...

Dal diario intimo di Gippius "Contes d'amour" (1893) risulta chiaro che le piaceva il corteggiamento ed era attratta da alcuni uomini, ma allo stesso tempo questi la respingevano. "Nei miei pensieri, nei miei desideri, nel mio spirito - sono più un uomo, nel mio corpo - sono più una donna. Ma sono così fusi che non so nulla." Cercò di entrare in una storia d'amore con Dmitry Filosofov, compagno dei Merezhkovsky, basandosi sul fatto che lui era una persona con una netta predominanza del principio femminile (era omosessuale), e lei stessa aveva un carattere spiccatamente maschile. . Naturalmente non ne venne fuori nulla; Gippius ha scritto una storia su questo fallimento in lettere

Sembra che sia ancora vergine. Ma la loro unione spirituale cinquantennale con Dmitry Merezhkovsky ha dato alla cultura e alla letteratura russa forse molto di più che se fossero stati una coppia sposata tradizionale. La sua morte ha causato un'esplosione di emozioni. Coloro che odiavano Gippius vennero a vedere di persona che era morta. Coloro che la rispettavano e apprezzavano vedevano nella sua morte la fine di un'era... Ivan Bunin, che non venne mai al funerale - aveva paura della morte e di tutto ciò che ad essa era connesso - praticamente non lasciò la bara....1902

Onoro l'Alto
Il suo patto.
Per i solitari -
Non c'è vittoria.
Ma c'è solo un modo
Aperto all'anima
E la chiamata misteriosa
Come un grido di guerra,
Sembra, sembra...
Signore epifania
Ci ha dato adesso;
Per il successo -
La strada è stretta,
Lasciamo stare l'audace
Ma immutabile
Uno, - congiunto -
Lui ha indicato.
1902

Il tempo taglia fiori ed erbe
Alla radice stessa di una falce lucente:
Ranuncolo d'amore, astro di gloria...
Ma le radici sono tutte intatte, lì, sottoterra.

La vita e la mia mente, limpide come il fuoco!
Voi due siete i più spietati con me:
Strappi alle radici ciò che è bello,
Nella mia anima dopo di te - niente, niente!
1903

Leon Bakst è definito un grande artista teatrale, e giustamente. Ma è possibile che le opere da lui eseguite siano diverseI ritratti o la pittura di genere sono meno efficaci utilizzando queste tecniche? Giudicate voi stessi...

Ritratto di una ragazza in un kokoshnik russo, 1911

K. Sokolsky - Ho sognato

Leon Bakst (1866-1924) - uno dei più importanti rappresentanti dell'Art Nouveau russo, artista, scenografo, maestro della pittura da cavalletto e della grafica teatrale, è nato a Grodno. Suo padre è Israel Rosenberg. Alcuni lo definiscono uno studioso talmudico, altri lo definiscono un mediocre uomo d'affari. È possibile che fosse entrambi allo stesso tempo. Israel Rosenberg ha chiamato suo figlio Leib-Chaim. Successivamente, Leib divenne Leone. Leone – Leone. La solita trasformazione dei nomi ebraici nell'ambiente di lingua russa. Subito dopo la nascita del figlio, la famiglia Rosenberg si trasferì da Grodno a San Pietroburgo.

Ritratto di donna, 1906

Trascorse la sua infanzia a San Pietroburgo, dove viveva suo nonno, che amava la vita sociale e il lusso. Il nonno era un ricco sarto. Il ragazzo è cresciuto malaticcio e aveva un notevole squilibrio di carattere. Da sua madre ha ereditato l'amore per i libri e li leggeva voracemente, a casaccio. Il bambino deve le sue prime vivide impressioni a suo nonno, un ex parigino che ha portato l'eleganza di un salone francese nel suo appartamento sulla Prospettiva Nevskij. Pareti ricoperte di seta gialla, mobili antichi, quadri, piante ornamentali, gabbie dorate con canarini: tutto qui “non era a casa”, tutto deliziava il ragazzo emotivo. Anche le storie dei genitori che tornavano dall'opera italiana hanno suscitato gioiosa eccitazione.

Giovane Dahomeo, 1895

Da ragazzo si esibiva con entusiasmo davanti alle sorelle in opere inventate e messe in scena da lui stesso. Figure ritagliate da libri e riviste si trasformarono in eroi di drammatizzazioni rappresentate davanti alle sorelle. Ma poi arrivò il momento in cui gli adulti iniziarono a portare il ragazzo con sé a teatro e davanti a lui si aprì un mondo magico. Qualcuno avrebbe potuto pensare allora che proprio qui, molti anni dopo, avrebbe trovato la sua vera vocazione.

Ritratto di Alexandre Benois, 1898

Molto presto, Leo ha sviluppato una passione per la pittura. Mio padre ha resistito come meglio poteva. Come talmudista, non è una cosa ebraica “dipingere piccoli uomini”. E come uomo d'affari. La pittura era considerata non redditizia. Gli artisti, per la maggior parte, conducevano un'esistenza semi-mendicante. Israel Rosenberg era un uomo tollerante. E, per assicurarsi quali fossero gli sforzi pittoreschi dell'indomabile figlio, sia tramite amici comuni che tramite parenti, ha contattato lo scultore Mark Antokolky. Il maestro guardò i disegni, trovò in essi indubbi segni di talento e gli consigliò vivamente di studiare.

Ritratto di ballerina M. Casati, 1912

Il consiglio ebbe effetto e nel 1883 il giovane Rosenberg entrò come volontario all'Accademia delle arti. Il futuro Bakst soggiornò qui dal 1883 al 1887. La formazione accademica non corrispondeva molto alle tendenze dell’epoca. I professori, per la maggior parte, si attenevano rigorosamente ai canoni classici. E ignorarono completamente le nuove tendenze della pittura, il famigerato Art Nouveau nelle sue diverse forme e manifestazioni. E, al meglio delle nostre capacità, abbiamo scoraggiato gli studenti dal lasciare il sentiero battuto una volta per tutte. Bakst non ha studiato troppo. Ha fallito la competizione per una medaglia d'argento. Dopo di che lasciò l'Accademia. O in segno di protesta. O aver finalmente perso la fede.

Signora sul divano, 1905

Dopo che Leon Bakst lasciò l'Accademia, a quel tempo Rosenberg stava ancora studiando pittura con Albert Benois. Il padre, a quanto pare, si rifiutò di finanziare ulteriormente gli sforzi creativi del figlio. E il giovane artista si guadagnava da vivere e pagava le sue lezioni in qualche casa editrice. Ha illustrato libri per bambini. Nel 1889 Leib-Chaim Rosenberg divenne Leon Bakst. L'artista ha preso in prestito il suo nuovo cognome, o meglio pseudonimo, dalla nonna materna, abbreviandolo un po'. Il cognome della nonna era Baxter. L'apparizione dello pseudonimo accattivante è stata associata alla prima mostra in cui l'artista ha deciso di presentare le sue opere. Gli sembrava che agli occhi del pubblico russo un artista di nome Leon Bakst avesse innegabili vantaggi rispetto all'artista Leib-Chaim Rosenberg.

Ritratto di Zinaida Gippius, 1906

Sempre nel 1893 Leon Bakst arrivò a Parigi. Studiò nello studio di Jerome e all'Académie Julien. In luoghi ampiamente conosciuti dagli artisti di tutto il mondo, dove si poteva imparare e, di conseguenza, imparare un'arte nuova, non legata a tradizioni secolari. La vita era difficile per Bakst a Parigi. Viveva principalmente della vendita dei suoi quadri. Più precisamente schizzi. In una lettera ad un amico, Leon Bakst si lamentava amaramente: “Sto ancora lottando per non lasciare Parigi… Il venditore d’arte prende impudentemente i miei migliori schizzi per una miseria”. Leon Bakst ha vissuto a Parigi per sei anni.

Ritratto di Andrei Lvovich Bakst, figlio dell'artista, 1908

Di tanto in tanto veniva a San Pietroburgo. O per distendersi e rilassarsi, oppure per creare nuove connessioni e scambiare impressioni. Durante una delle sue visite, Leon Bakst incontrò i Neva Pickwickiani. Era un circolo di autoeducazione organizzato dal famoso artista, storico dell'arte e critico d'arte russo Alexander Benois. Il circolo comprendeva Konstantin Somov, Dmitry Filosofov, Sergei Diaghilev e alcuni altri artisti, critici d'arte e scrittori, che alla fine formarono la famosa associazione artistica “World of Art”.

Ritratto della futura contessa Henri de Boisgelin, 1924

Nel 1898 fu pubblicato il primo numero della rivista "World of Art", organo di un'associazione artistica e di un gruppo di scrittori simbolisti. L'editore della rivista era Sergei Diaghilev. La redazione della rivista si trovava nella casa del direttore; i primi anni sulla Liteiny Prospekt, 45, e dal 1900 sull'argine del fiume Fontanka, 11. Il dipartimento artistico della rivista era diretto da Leon Bakst. Ha anche ideato un francobollo per la rivista con un'aquila "che regna con arroganza, misteriosamente e solitaria su una cima innevata". Il dipartimento artistico della rivista ha ampiamente esposto opere di eccezionali rappresentanti della pittura nazionale e straniera. Ciò determinò l'alto livello artistico ed estetico della pubblicazione, la rese portavoce delle nuove tendenze artistiche e influenzò lo sviluppo della cultura russa all'inizio del secolo.

Modello

Nel 1903 Bakst divenne amico della vedova dell'artista Gritsenko, Lyubov Pavlovna. Era la figlia di un eminente mercante, grande conoscitore e collezionista di dipinti, fondatore della famosa galleria P.M. Tretyakov. Tretyakov aderiva a opinioni liberali e non aveva nulla contro gli ebrei in generale, e contro lo stesso Bakst in particolare. L'ho apprezzato come artista. Ho comprato volentieri dei quadri. Ma Baksta non percepiva Baksta come genero ebreo. Un ebreo, qualunque cosa accada. Ma un ebreo, una persona associata alla religione ebraica, non rientrava nelle tradizioni familiari secolari. E Bakst ha dovuto fare delle concessioni. Secondo una versione si convertì dal giudaismo al luteranesimo. Secondo un altro, è diventato ortodosso per celebrare una cerimonia di matrimonio in chiesa.

Ritratto di Walter Fedorovich Nouvel, 1895

Nel 1907, Bakst ebbe un figlio, Andrei (in futuro - un artista teatrale e cinematografico, morì nel 1972 a Parigi). Il matrimonio si è rivelato fragile. Nel 1909 Leon Bakst lasciò la famiglia. Il divorzio non ha influito sul rapporto con la sua ex moglie. Rimasero invariabilmente amichevoli. Quando Lyubov Pavlovna lasciò la Russia con suo figlio nel 1921, Leon Bakst li sostenne finanziariamente fino alla fine dei suoi giorni. Un'altra cosa è interessante. Subito dopo il divorzio, il convertito cristiano Leon Bakst ritornò alla fede dei suoi padri.

Ritratto di Anna Pavlova, 1908

Nel 1909, in conformità con la nuova legge sugli ebrei nell'impero russo, gli fu chiesto di lasciare San Pietroburgo. Bakst aveva ampi collegamenti. Molte conoscenze influenti. La Corte Imperiale usò i suoi servizi. Ma ha deciso di non ricorrere all'aiuto di nessuno. E partì per Parigi. Nel 1914 i poteri costituiti trasformarono la loro rabbia in balia di coloro che detenevano il potere. Quest'anno Bakst è stato eletto membro dell'Accademia delle arti. E in questa veste, indipendentemente dalla religione, aveva il diritto di vivere dove voleva.

Ritratto di una ragazza. 1905

Dal 1908 al 1910, durante i suoi soggiorni da Parigi a San Pietroburgo, Leon Bakst insegnò alla scuola privata di pittura di Zvantseva, uno dei suoi studenti era Marc Chagall. Bakst ha attirato l'attenzione sul notevole talento del giovane Chagall. Anche se, come scrivono, non lo approvava completamente ed era severo nelle sue valutazioni. Nonostante tutta la sua innovazione, Bakst credeva che per un artista, indipendentemente dalla direzione, la natura dovesse servire da modello. Gli alogismi di Chagall e la famigerata "quadromania" di Chagall lo mettevano in imbarazzo. Il compagno di studi di Chagall, Obolenskaya, ha ricordato che, guardando il dipinto di Chagall di un violinista seduto su una montagna, Bakst non riusciva a capire come il violinista riuscisse a trascinare una sedia così grande su una montagna così grande.

Ritratto di Andrei Belyj, 1905

Chagall voleva seguire il suo maestro a Parigi. Era irresistibilmente attratto dall'Europa. Bakst era contrario. "Quindi sei felice della prospettiva di morire tra 30mila artisti che affluiscono a Parigi da tutto il mondo", ha detto. A giudicare dal manoscritto del libro di Chagall "La mia vita", Bakst ha semplicemente maledetto il suo studente. La moglie di Chagall, Bella, mentre preparava il libro per la pubblicazione, cancellò diverse espressioni insolite. In quegli anni, a differenza dei nostri tempi, le volgarità non erano ammesse sulle pagine delle opere letterarie. Secondo Chagall, Bakst gli consegnò cento rubli e gli consigliò di usarli con maggiore vantaggio in Russia. In precedenza aveva sostenuto finanziariamente Chagall.

Ritratto dello scrittore Dmitry Fedorovich Filosofov, 1897

Bakst ha fatto molti ritratti e lo ha fatto volentieri. I suoi pennelli includono ritratti di personaggi famosi della letteratura e dell'arte: Levitan, Diaghilev, Rozanov, Zinaida Gippius, Isadora Duncan, Jean Cocteau, Konstantin Somov, Andrei Bely. Andrei Bely ha ricordato: "Il Bakst dai capelli rossi, rubicondo e intelligente si è rifiutato di scrivermi semplicemente, aveva bisogno che fossi animato fino all'estasi! Per fare questo, ha portato il suo amico dalla redazione della rivista World of Art , che ha mangiato dieci cani in termini di capacità di far rivivere e raccontare storie e aneddoti intelligenti, poi la tigre predatrice Bakst, con gli occhi lampeggianti, si è avvicinata di soppiatto a me, stringendo il mio pennello." Gli storici dell'arte considerano Bakst uno dei più importanti ritrattisti russi dell'inizio del XX secolo.

Ritratto della principessa Olga Konstantinovna Orlova, 1909

Leon Bakst non era solo un meraviglioso ritrattista. Si dimostrò un eccezionale paesaggista. Le sue opere grafiche, come notarono i contemporanei, erano "straordinariamente decorative, piene di speciale poesia misteriosa e molto "libresche". Nonostante la varietà delle manifestazioni del talento artistico e le opportunità associate, Bakst non aveva alcun reddito speciale. Costantemente bisognoso di denaro , Bakst collaborò con riviste satiriche, lavorò alla grafica di libri, progettò gli interni di varie mostre e insegnò disegno ai figli di genitori benestanti.

Ritratto di L.P. Gritsenko (moglie di L. Bakst e figlia di P.M. Tretyakov), 1903

Nel 1903, a San Pietroburgo, a Bakst fu chiesto di prendere parte alla scenografia del balletto “La fata delle marionette”. Le scenografie e i costumi creati da Bakst sono stati accolti con entusiasmo. "Fin dai primi passi", scrisse in seguito Alexander Benois, "Bakst prese una posizione veramente dominante e da allora è rimasto unico e insuperabile".

Ritratto di Madame T., 1918

A Parigi, Bakst si unì al gruppo di balletto dell'organizzatore delle Stagioni russe a Parigi, Sergei Diaghilev. Sergei Pavlovich ha portato diversi balletti a Parigi. Questi balletti, che servirono come base per le stagioni russe, scioccarono i francesi stanchi e suscitarono in loro una tempesta di incomparabile gioia. Le stagioni russe di Diaghilev devono il loro trionfo, prima di tutto, alle produzioni eccezionalmente belle di Bakst. Uno stile speciale, “Bakst”, con il suo meraviglioso, quasi misterioso, sorprendente intreccio tra la magia dell'ornamento e la combinazione di colori.

Ritratto di Sergei Diaghilev con la sua tata, 1906

I costumi teatrali creati da Bakst, di cui si è parlato molto in varie pubblicazioni legate all'arte, grazie a modelli di colori che si ripetono ritmicamente, enfatizzavano la dinamica della danza e i movimenti dell'attore. L'apice della creatività di Bakst fu lo scenario dei balletti di Diaghilev: "Cleopatra" 1909, "Scheherazade" 1910, "Carnival" 1910, "Narcissus" 1911, "Daphnis and Chloe" 1912. Queste produzioni, come hanno scritto i critici, hanno letteralmente “fatto impazzire Parigi”. E hanno gettato le basi per la fama mondiale dell’artista.

Nudo, 1905

L'artista, critico d'arte e giornalista russo Mstislav Dobuzhinsky, che conosceva Bakst fin dai tempi dell'insegnamento congiunto alla scuola di pittura Zvantseva e conosceva perfettamente il suo lavoro, scrisse: “Fu riconosciuto e “incoronato” dalla raffinata e capricciosa Parigi stesso, e ciò che sorprende, nonostante il caleidoscopico cambiamento degli idoli, la variabilità degli hobby parigini, nonostante tutti i "cambiamenti" causati dalla guerra, i nuovi fenomeni nel campo dell'arte, il rumore del futurismo - Bakst rimase ancora uno dei gli immutabili legislatori del “gusto”. Parigi aveva già dimenticato che Bakst era uno straniero, che aveva le sue “radici” a San Pietroburgo, che era un artista del “Mondo dell'Arte”. il più parigino dei nomi parigini”.

Signora con le arance (cena), 1902

Nel 1918, Leon Bakst lasciò il gruppo di Diaghilev. La sua partenza è attribuita a una serie di motivi. Questa è una guerra mondiale. I francesi non avevano tempo per le "stagioni russe". Inoltre, Bakst si ritrovò tagliato fuori dalla troupe di Diaghilev. La troupe rimase a Parigi e Bakst in quel momento era in Svizzera. L’uscita di Bakst dalla troupe, e questa è forse la cosa più importante, è stata provocata dalle differenze estetiche con Diaghilev e dalle crescenti contraddizioni. Diaghilev era un dittatore. Molto prima delle “Stagioni di Parigi”, mentre lavorava al ritratto di Diaghilev, Bakst si lamentò del fatto che Diaghilev non sapeva assolutamente come posare, che osservava letteralmente ogni tratto e pretendeva che sembrasse più bello nel ritratto che nella vita. Apparentemente, mentre lavorava sugli schizzi, Diaghilev ha cercato di influenzare, ha fortemente consigliato qualcosa e ha avanzato richieste. A Bakst questo non piacque. E ad un certo punto si rifiutò di collaborare.

Ritratto di Isaac Levitan, 1899

A Parigi, Bakst era estremamente popolare. Il suo stile è stato adottato dai trendsetter della moda parigina. E hanno iniziato a usarlo ampiamente. Il poeta russo Maximilian Voloshin ha scritto: “Bakst è riuscito a catturare quel nervo sfuggente di Parigi che governa la moda, e la sua influenza ora si fa sentire ovunque a Parigi, sia negli abiti da donna che nelle mostre d’arte”. È stato pubblicato un libro dedicato al lavoro di Bakst. Questo libro, secondo i contemporanei, “rappresentava l’apice della perfezione tecnica”. Il governo francese ha conferito a Bakst l'Ordine della Legion d'Onore.

Ritratto di Isadora Duncan

La forte fama parigina e la fama mondiale di Bakst significavano poco per la Russia. Per le autorità russe Bakst era innanzitutto ebreo, con tutte le conseguenze che ne derivavano. Il pubblicista, critico d'arte e letterario russo Dmitry Filosofov ha scritto: “Dopo la prima rivoluzione, già “famoso”, con un nastro rosso all'occhiello, venne da Parigi a San Pietroburgo, dimenticando completamente di essere un ebreo della zona di Insediamento Immaginate la sua sorpresa quando un agente di polizia venne da lui e gli disse che doveva partire immediatamente o per Berdichev o per Zhitomir. Il defunto vicepresidente dell'Accademia delle arti, il conte Ivan Ivanovich Tolstoj (in seguito sindaco) era indignato, la stampa fece scalpore e Bakst rimase solo. Sì, certo, era ebreo. Ma si sentiva innanzitutto un figlio della Russia e, in secondo luogo, un essere umano. E, soprattutto, un artista.

Autoritratto, 1893

La popolarità di Bakst e la sua grande fama hanno avuto un impatto tragico sul suo destino. Bakst fu inondato di ordini che non poteva e non voleva rifiutare. Il superlavoro ha minato la sua salute. Leon Bakst morì il 27 dicembre 1924 a Parigi, all'età di 58 anni. Mentre lavorava al balletto "Istar" per la compagnia di Ida Rubinstein, ha subito un "attacco nervoso". Bakst è stato ricoverato all'ospedale Riel-Malmaison. Non potevano aiutarlo. Secondo un'altra versione, la malattia renale portò Bakst nella sua tomba. Un'altra causa è chiamata “edema polmonare”. Forse stiamo parlando di manifestazioni della stessa malattia. Le persone poco esperte in medicina si basavano non tanto sulla diagnosi quanto sulle sue manifestazioni dominanti. Bakst fu sepolto nel cimitero di Batignolles a Parigi.

Ritratto della contessa Keller, 1902

Basato su materiali tratti dall’articolo di Valentin Domil “The Great Bakst”

Carnevale a Parigi in onore dell'arrivo dei marinai russi il 5 ottobre 1893, 1900

Pioggia, 1906

Eppure, quando si parla del famoso scenografo Leon Bakst, non si può fare a meno dei suoi splendidi bozzetti di costumi di scena e scenografie (è un peccato, bisogna limitarsi alla quantità):

Disegno del costume di una ballerina per il balletto di Paul Paré "Confused Artemis", 1922

Costume per il balletto "Scheherazade" - Silver Negro, 1910

Costume di Ethel Levy per la rivista Hello Tango, 1914

Costume di Paganini per il balletto "La Notte Magica" di Gabriele d'Annunzio

Scenografia per il balletto "Scheherazade", 1910

Costumi di Cleopatra per Ida Rubinstein per il balletto "Cleopatra"

Costume per il balletto "Narciso" - Le Baccanti, 1911

Costume di Tamara Karsavina per il balletto "Firebird", 1910

Costume per il balletto "Il Dio Blu" - La Sposa, 1912

Scenografia per il balletto "Dafni e Cloe"

Fantasia sul tema del costume moderno (Atalanta), 1912

Ida Rubinstein nel ruolo di Istar nel balletto omonimo di Vincent d'Indy, 1924

Scenografia per il balletto "Il martirio di San Sebastiano", 1911

Danza dei sette veli. Costumi per Salome per il dramma di O. Wilde "Salome", 1908

Costume per il balletto "Pomeriggio di un fauno" - Seconda Ninfa, 1912

Costumi per Ida Rubinstein per l'opera misteriosa "Il martirio di San Sebastiano", 1911

Costumi per Ida Rubinstein nel ruolo di Elena nella tragedia "Elena a Sparta"

Scenografia per il balletto "Il pomeriggio di un fauno", 1911

Schizzo di un costume da odalisca per la produzione di "Scheherazade", 1910

Costume per il balletto "Indian Love", 1913

Cinese mandarino. Costumi per La Bella Addormentata, 1921

Costumi di Vaslav Nijinsky per il poema coreografico di Paul Dukas "Peri", 1911

Scenografia per il balletto "La Bella Addormentata", 1921

Costume di Natalia Trukhanova nel ruolo di Peri, 1911 / Costume per il balletto "Scheherazade" - Blue Sultan, 1910 (a destra)

Schizzo del costume da Arlecchino nel "Carnevale" di R. Schumann / Disegno di Vaslav Nijinsky in "Scheherazade" (a destra)

Scenografia per la produzione di "Boris Godunov", 1913

Le prime opere “per adulti” di Leon Bakst furono illustrazioni per libri per bambini. In seguito divenne un famoso ritrattista e un decoratore teatrale rivoluzionario, l'artista che "bevve Parigi" e un designer le cui conferenze costarono duemila dollari nell'America degli anni '20.

Insegnante d'arte nella famiglia imperiale

Leon Bakst nacque nel 1866 a Grodno da una famiglia ebrea. Alla nascita si chiamava Leib-Chaim Rosenberg. Quando la famiglia si trasferì nella capitale, il ragazzo andava spesso a trovare suo nonno, un sarto alla moda, in un elegante appartamento antico nel centro di San Pietroburgo. Leon Bakst leggeva molto, metteva in scena spettacoli di marionette per bambini e ascoltava le storie dei suoi genitori e del nonno sul teatro. Fin dall'infanzia, Bakst era interessato anche al disegno. Suo padre mostrò i suoi disegni allo scultore Mark Antokolsky e consigliò al ragazzo di studiare pittura.

Leon Bakst è entrato all'Accademia delle arti come volontario, ma non si è laureato. Ha preso lezioni da Alexandre Benois e ha lavorato part-time creando illustrazioni per libri per bambini. Alla prima mostra delle sue opere nel 1889, Leib-Chaim Rosenberg prese lo pseudonimo di Leon Bakst.

Nel 1893 Bakst partì per Parigi. Qui continuò a studiare pittura e i dipinti divennero l’unica fonte di reddito del giovane artista. In una lettera ad un amico, Bakst scrisse: "Il venditore d'arte prende sfacciatamente i miei migliori schizzi per pochi centesimi".

Durante una delle sue visite a San Pietroburgo, Leon Bakst iniziò a visitare la cerchia di Alexander Benois. Ne facevano parte artisti, scrittori e amanti dell'arte, che in seguito formarono l'associazione artistica “World of Art”. Quando gli studenti Miriskus iniziarono a pubblicare la propria rivista, Bakst diresse il dipartimento artistico. Ben presto fu invitato dal granduca Vladimir Alexandrovich a dare lezioni di disegno ai bambini.

All'inizio degli anni '10, Leon Bakst creò un'intera galleria di ritratti dei suoi contemporanei: Philip Malyavin e Vasily Rozanov, Zinaida Gippius e Jean Cocteau, Sergei Diaghilev e Isadora Duncan.

“Il Bakst dai capelli rossi, rubicondo e intelligente si è rifiutato di dipingermi semplicemente, aveva bisogno che fossi animato fino all'estasi! Per fare questo, ha portato il suo amico dalla redazione della rivista World of Art, che ha mangiato dieci cani in termini di capacità di far rivivere e raccontare storie e aneddoti intelligenti, poi la tigre predatrice Bakst, con gli occhi lampeggianti, si sarebbe avvicinata di soppiatto su di me, stringendo il suo pennello.
Andrej Belyj

Leon Bakst ha creato una serie di paesaggi e ritratti di bambini, dipinti mistici "Ancient Horror" e "Elysium". Vasily Rozanov ha scritto sul famoso dipinto “Cena”: “Un elegante decadente di fine secolo, in bianco e nero, magro come un ermellino, con un sorriso misterioso alla Gioconda, che mangia arance”.

Leon Bakst. Orrore antico. 1908. Museo statale russo

Leon Bakst. Cena. 1902. Museo statale russo

Leon Bakst. Elisio. 1906. Galleria statale Tretyakov

“Parigi è davvero ubriaca di Bakst”

Nel 1903, Leon Bakst creò per la prima volta le scene per lo spettacolo e gli schizzi dei costumi teatrali. I fratelli coreografi Nikolai e Sergei Legat della compagnia imperiale di San Pietroburgo hanno chiesto all'artista di progettare il loro balletto “La fata delle marionette”. Alexandre Benois ricorderà più tardi questo evento: “Fin dai primi passi Bakst ha assunto una posizione decisamente dominante e da allora è rimasta unica e insuperabile.”.

Nello stesso anno, l'artista sposò Lyubov Tretyakova. Pavel Tretyakov accettò il matrimonio a una condizione: Bakst doveva cambiare religione. L'artista si convertì al luteranesimo. Nel 1907 la coppia si separò e Bakst, che ora era il suo cognome ufficiale, si convertì nuovamente al giudaismo. Per questo fu espulso da San Pietroburgo: in quegli anni non tutti gli ebrei avevano il diritto di vivere nella capitale.

Leon Bakst è andato in Grecia - insieme all'artista Valentin Serov. Lì fece studi di paesaggi e schizzi mediterranei, che in seguito divennero frammenti di nuove scenografie teatrali.

Dal 1910 Leon Bakst si stabilì nuovamente a Parigi. Durante questi anni, ha guadagnato la fama mondiale per le sue scenografie teatrali: voluminose, multistrato e favolose. Ha disegnato i balletti di Diaghilev per le sue stagioni russe parigine: Cleopatra, Sheherazade, Carnival e Narcissus.

Secondo i suoi schizzi, furono realizzati costumi per artisti dei teatri imperiali: Vaslav e Bronislava Nijinsky, Tamara Karsavina, Vera Fokina. Bakst ha anche collaborato con la compagnia teatrale pionieristica di Ida Rubinstein. L'artista ha studiato attentamente i dettagli dei costumi, i loro colori e le fantasie, che enfatizzavano la plasticità e la flessibilità degli attori durante le danze. Il critico d'arte Mstislav Dobuzhinsky ha scritto: “è stato riconosciuto e “incoronato” dalla sofisticata e capricciosa Parigi stessa”, e Andrey Levinson - “Parigi è davvero ubriaca di Bakst”.

Leon Bakst. Design per il costume di Sylvia per la produzione del Teatro Mariinsky. 1901. Museo statale russo

Leon Bakst. Schizzo del costume dell'Uccello di fuoco per l'impresa di Sergei Diaghilev. 1910. Museo statale del teatro centrale intitolato ad A.A. Bachrushin

Leon Bakst. Costumi per Salome per una performance privata di Ida Rubinstein. 1908. Galleria statale Tretyakov

Leon Bakst. Bozzetto di un costume “assiro-egiziano” per Tamara Karsavina. 1907. Museo statale russo

Stilista di fama mondiale

La capitale della Francia è stata spazzata dalla moda per tutto ciò che è orientale e russo, e questi erano echi delle stagioni russe. Nei negozi sono comparsi turbanti e parrucche, scialli e abiti che ricordano i costumi degli attori. Leon Bakst ha sviluppato il design di interni e accessori, mobili e stoviglie, gioielli e persino automobili. In questi anni diventa uno degli stilisti più apprezzati a Parigi. Maximilian Voloshin ha scritto dell'artista: "Bakst è riuscito a catturare quel nervo sfuggente di Parigi che governa la moda, e la sua influenza ora si fa sentire ovunque a Parigi, sia negli abiti da donna che nelle mostre d'arte.".

Un libro sul lavoro di Bakst è stato pubblicato a Parigi e il governo francese gli ha conferito l'Ordine della Legion d'Onore. L'artista ha pubblicato i suoi articoli sull'arte contemporanea, ha scattato molte fotografie, ha scritto un romanzo autobiografico e ha tenuto conferenze sull'arte contemporanea in Russia, America ed Europa.

Leon Bakst ha sviluppato anche il design del tessuto. Dopo la stagione russa, i costosi negozi francesi iniziarono a vendere i tessuti “Odalisca” e “Scheherazade”. Per lo stilista parigino Paul Poiret, Bakst ha creato ornamenti originali e design sofisticati. I tessuti di Bakst erano popolari non solo in Europa, ma anche in America. Uno degli ultimi progetti creativi dell'artista di fama mondiale riguardava un centinaio di schizzi di tessuti per la produzione di massa.