ABC dari Elizaveta Merkuryevna Boehm. Pesona belaka: kartu pos antik oleh Elisabeth Böhm Litografi oleh Böhm berapa banyak kepala begitu banyak pikiran

Kartu pos Elizaveta Boehm menikmati popularitas luar biasa pada pergantian abad ke-19-20. Mereka dapat dilihat di koleksi keluarga kekaisaran, di Galeri Tretyakov, dan di gubuk petani biasa. Anak-anak menawan dalam kostum nasional Rusia, yang digambarkan dalam berbagai adegan sehari-hari, masih membangkitkan kasih sayang masyarakat awam hingga saat ini.

Elizaveta Merkuryevna Boehm (nee Endaurova) dilahirkan dalam keluarga kaya yang dihormati pada tahun 1843. Artis itu mengenang: “Dalam surat kepada teman-teman saya di St. Petersburg, saya terus-menerus menyertakan gambar boneka dan binatang; dan inilah yang menarik perhatian orang-orang yang memahami bahwa saya harus serius dalam menggambar.”.

Kemudian diyakini bahwa anak perempuan hanya perlu belajar kerajinan tangan dan dasar-dasar rumah tangga, tetapi orang tua Lisa mendengarkan pendapat orang-orang yang “memahami” dan mengirim putri mereka yang berusia 14 tahun ke Sekolah Menggambar Masyarakat untuk Dorongan di ibu kota. Artis. Lisa menghadiri kelas-kelas oleh master terkenal seperti Ivan Kramskoy, Pavel Chistyakov, Luigi Premazzi. Dia lulus dari Sekolah Menggambar dengan pujian.

Pada tahun 1867, Elizaveta Endaurova menerima lamaran pernikahan Ludwig Böhm, yang mengajar di Konservatorium St. Sang suami tidak mengganggu hobi istrinya.

Pada tahun 1875, sang seniman membuat beberapa siluet dan menjahitnya menjadi sebuah album. Pamannya, yang memiliki perusahaan kartografi, meniru karyanya. Publik menerima kreativitas tersebut dengan penuh kekaguman. Terinspirasi oleh hasil positif tersebut, Elizaveta Boehm membuat album lain, “Siluet dari Kehidupan Anak-anak.” Ilya Repin sangat menghargai karyanya: “Aku lebih menyukai anak-anak kecilnya yang berkulit hitam daripada banyak anak-anak berkulit putih”.

Belakangan, sang seniman mengilustrasikan majalah dan sampul buku, tetapi ketenaran sesungguhnya di dalam dan luar negeri datang kepadanya setelah ia mulai menggambar kartu pos. Karakter utamanya adalah anak-anak kecil dengan kostum rakyat Rusia. Mereka digambarkan dalam situasi sehari-hari. Kartu pos tersebut disertai dengan prasasti atau peribahasa dan ucapan sederhana.

Kartu pos dari Elizaveta Boehm sukses besar. Mereka dibeli sendiri oleh anggota keluarga kekaisaran, dan pengrajin serta petani biasa. Pada pameran internasional, karya Boehm selalu mendapat medali dan hadiah. Sebuah penerbit Prancis menawarkan Elizaveta Merkurievna, dengan sejumlah besar uang, untuk membuat perjanjian hak eksklusif untuk mencetak karyanya. Artinya dalam hal ini artis tersebut tidak dapat menerbitkannya di Rusia, jadi dia menolak.

Elizaveta Merkuryevna Boehm terus bekerja dengan baik sampai kematiannya. Dia terus-menerus menerima pesanan untuk desain buku anak-anak, karena ilustrator dengan rajin menggambar ikal-ikal nakal di kepala anak-anak, dan gambar yang dihasilkan begitu penuh perasaan.

Elisabeth Böhm meninggal pada tahun 1914, namun kartu posnya terus dicetak ulang selama beberapa dekade.

Pada awal abad kedua puluh, subjek kartu pos sangat luas. Jadi, di Jerman pada tahun 1900, di dalam kotak coklat, Theodor Hildebrand und Sohn juga bisa ditemukan

Nama gadisnya adalah Endaurova. Marga. pada tahun 1843 - meninggal. pada tahun 1914. Dia berasal dari keluarga tua. Pada tahun 1864 ia lulus dari Sekolah Dorongan Seniman dengan medali emas. Dia belajar dengan I. Kramskoy, P. Chistyakov, A. Beidman. Ahli seni siluet. Karya-karyanya bercirikan keanggunan khusus, keanggunan dalam penjabaran detail, puisi, dan lirik yang halus.

"HIDUP DALAM SILHOUETT"

Mereka hanyalah anak-anak petani
dari desa tetangga yang menjaga kawanan...
Duduk paling banyak tanpa topi dan mengenakan mantel kulit domba tua
cerewet yang lincah, mereka bergegas dengan ceria
rejan dan teriakan, mengayunkan tangan dan kakinya,
Mereka melompat tinggi dan tertawa terbahak-bahak.
ADALAH Turgenev. Padang rumput Bezhin

Salah satu teknik paling langka untuk mengilustrasikan buku anak-anak adalah siluet.

Seni siluet berasal dari Tiongkok, di mana orang telah lama suka menggambar gambar monokromatik - yang disebut bayangan Tiongkok. Ketika orang Eropa mulai merambah ke Timur, seni siluet mulai merambah ke negara lain. Pada pertengahan abad ke-18, mode siluet mulai mengakar di Prancis. Di sinilah muncul kata “siluet” yang sekarang dikenal. Berasal dari nama Etienne Silhouette (1709-1767), Pengawas Keuangan Umum Keuangan (1759), yang terkenal karena sifatnya yang berhemat (atau sederhananya, kekikiran) dan berpikiran sempit. Kebetulan karikatur ekspresif dirinya dibuat dalam bentuk siluet. Dan karena sosok menteri yang bernasib malang itu sejak lama menjadi sasaran ejekan di seluruh Paris, lambat laun namanya menyatu dengan gambar tersebut, dan kata-kata “potret ala Siluet” menjadi menyebut segala sesuatunya murahan dan dangkal, karena seni siluet pada tahun-tahun itu dianggap oleh banyak orang terlalu sederhana dan dangkal dibandingkan lukisan dan arsitektur monumental. Namun, pergerakan seni siluet di seluruh Eropa tepatnya dimulai pada abad ke-18.

Di Rusia, ketertarikan terhadap siluet dikaitkan dengan naiknya kekuasaan Catherine II. Seniman siluet Paris Sido bekerja di istana permaisuri () dan juru gambar Jerman Anting () . Namun pada paruh kedua abad ke-19, minat terhadap siluet di negara kita agak memudar. Masyarakat sekuler kehilangan minat terhadap seni ini, karena seniman keliling mulai memukau orang dengan menggunting siluet dari kertas di pameran.

Dan hanya setelah bersentuhan dengan buku anak-anak, siluet tersebut secara tak terduga menemukan nafas baru bagi semua orang...

Elizaveta Merkuryevna Boehm (nee Endaurova; 24/02/1843, St. Petersburg - 1914, ibid.), juru gambar Rusia, seniman siluet, berasal dari keluarga tua. Nenek moyangnya, Tatar, memiliki nama keluarga Indigir, yang berarti “ayam India”. Dengan piagam yang diberikan kepada keluarga oleh Ivan III, nama keluarga diubah menjadi Endaurov.

Elizaveta Boehm lahir di ibu kota, tetapi menghabiskan masa kecilnya di perkebunan keluarga Endaurov di provinsi Yaroslavl. Orang tua artis tersebut pindah untuk tinggal di sana, di alam terbuka, ketika dia berusia enam tahun. Kenangan masa kecil Elizaveta Merkuryevna yang paling cemerlang dikaitkan dengan kehidupan pedesaan.

Seperti banyak seniman masa depan, dia suka menggambar sejak kecil:“Saya menyukai menggambar sejak usia sangat muda; Saya tidak dapat mengingat diri saya sendiri selain menggambar di semua lembar kertas yang ada di tangan saya. Dalam surat kepada teman-teman saya di St. Petersburg, saya terus-menerus menyertakan gambar boneka dan binatang; dan inilah yang menarik perhatian orang-orang yang memahami bahwa saya harus serius dalam menggambar.”() .

Kehidupan di Rusia pada paruh kedua abad ke-19 tidak terlalu kondusif bagi seorang perempuan untuk melakukan apa pun selain rumah, keluarga, dan anak-anak, namun orang tua Elizaveta Merkuryevna ternyata adalah orang-orang yang progresif dan mendengarkan pendapatnya."memahami". Sejak usia 14 tahun gadis itu belajar

Sekolah Dorongan Seniman (1857-1864), yang lulus dengan medali emas. Dia belajar dengan I. Kramskoy, P. Chistyakov, A. Beidman.

Pada tahun 1867, ia menikah dengan Ludwig Frantsevich Böhm, seorang Hongaria Russified, seorang pemain biola berbakat, guru, dan kemudian profesor di Konservatorium St.() .

Pernikahan itu bahagia dan pasangan itu memiliki beberapa anak() .

Elizaveta Merkuryevna mulai aktif bekerja sebagai seniman siluet sejak tahun 1875() ketika saya mulai“menerbitkan buku siluet pertamanya, membuat litografnya sendiri dan di atas batu”() . Tampaknya wanita itu lebih suka membuat siluet dengan cara yang mudah dan familiar - dengan memotong kertas hitam atau berwarna. Namun sang seniman memilih jalannya sendiri, karena hanya kemungkinan litografi dan lukisan di atas batu() , memungkinkannya tidak hanya untuk segera menerbitkan bukunya dalam edisi kecil, tetapi juga melakukan penjabaran terbaik dari semua detailnya, yang tidak mungkin dilakukan jika dipotong dengan gunting. Dia dengan hati-hati menggambar bulu burung dan ikal di kepala seorang gadis desa, bulu anjing dan renda pada gaun boneka - detail terkecil membuat grafik Elizaveta Boehm luar biasa halus, tulus, hidup, dari mereka orang dapat memahami hal-hal tak terucapkan yang tetap tersembunyi dari orang yang melihatnya di dalam siluetnya.

Pada tahun 1877, sang seniman membuat salah satu bukunya yang paling terkenal, “Siluet dari Kehidupan Anak-Anak.” Di atas lembaran besar berwarna kehijauan, kartu-kartu putih dengan gambar siluet anak-anak tampak bertebaran di dalamnya. Perpaduan warnanya sangat indah, seperti pada ruangan tempat menyimpan koleksi porselen, peralatan makan bermotif seputih salju sering kali diletakkan dengan latar belakang coklat kehijauan yang serupa.

Struktur buku ini sangat meniru dunia album keluarga yang tenang dan sunyi, yang ditekankan oleh gambar setengah nada dan detail dari tumbuh-tumbuhan dan bunga, seolah-olah dilupakan oleh seseorang di antara halaman-halamannya, bayangan dari kartu... Keterangan untuk gambarnya agak sok: misalnya gambar dua anak memainkan alat musik, bertanda “Musisi Hebat Masa Depan”, anak perempuan, sesuai semangat zaman, disebut “Ibu Masa Depan” dan seterusnya.

Pada tahun 1878, Elizaveta Merkuryevna menyelesaikan ilustrasi untuk dongeng I.A. Sosok-sosok orang dalam buku ini, seperti biasa, ditempatkan pada ruang yang digambar secara konvensional, bahkan dibuat dangkal jika dibandingkan dengan siluet.“Siluet hitamnya terlihat jauh lebih mengesankan dibandingkan latar belakangnya, yaitu lingkungannya. Dia bahkan tampak seperti pelajar di samping siluetnya, yang selalu dieksekusi dengan sangat baik,”- V.I.Glotser menulis tentang karya Boehm() .

Pada tahun 1880, ia menciptakan buku lain yang menambah ketenarannya - “The Pie.” Di atas kertas berwarna ada lingkaran putih di mana kisah gadis kecil yang membuat kue dan, yang membuat anjing senang, menjatuhkannya, berkembang. Irama narasi yang terukur diatur oleh lingkaran statis, yang posisinya tidak berubah dari halaman ke halaman, tetapi setiap kali adegan baru dimainkan di sana. "Pie" diterima dengan sangat baik oleh seniman sezamannya, dan tidak hanya anak-anak, tetapi juga orang dewasa melihatnya dengan senang hati.

Elizaveta Merkuryevna memutuskan untuk tidak membatasi ilustrasi untuk buku berikutnya - “From Village Memories” (1882) pada kerangka nada. Siluet di dalamnya tersusun bebas di atas lembaran putih: anak-anak memetik sayuran di taman, berjalan di suatu tempat di antara tumbuhan, duduk di gerobak berisi jerami... - semua siluet halus ini ekspresif dan hidup. Ada gambar di buku di mana sang seniman menggambar dirinya di antara anak-anak, karena setiap musim panas dia terus datang ke tanah milik keluarganya di provinsi Yaroslavl atau ke tanah milik Balashev dekat Tosno. Setiap kali, sebelum berangkat ke sana, Elizaveta Merkuryevna membeli setumpuk syal desa, mainan, dan pita untuk perempuan petani dan anak-anak mereka. Anak-anak mencintainya dan memanggil istri mereka “Bömikha”.

Juga pada tahun 1882, dia mengilustrasikan cerita rakyat Rusia “The Turnip.”

Mungkin buku Boehm yang paling gagal adalah “The ABC” (18??), dengan gambar-gambarnya“Mengingatkan pada iklan daerah, di mana model anak-anak cantik berbusana mewah dengan nama yang cukup jelas terpampang rapi di lembarannya”() . “ABC” adalah album besar yang ditujukan untuk ditonton di rumah. Gambaran anak-anak di sini agak sok, dan bukunya sendiri menyerupai toko barang bekas. Sang seniman benar-benar ingin menciptakan sesuatu antara buku dasar dan buku sains populer dan memeras informasi sebanyak mungkin tentang setiap benda: koin dari zaman yang berbeda, batu Siberia, piring, senjata Rusia, karakter dongeng, dll. Namun dia kurang memiliki kemampuan untuk mensistematisasikan materi-materi ini dan menempatkannya dalam bentuk yang nyaman bagi anak. Namun, masih ada beberapa dekade sebelum para seniman mulai memikirkan tentang buku alfabet yang sistematis dan buku sains populer anak-anak.

Pada tahun 1883, Boehm membuat album “Types from I. S. Turgenev’s Notes of a Hunter in Silhouettes” (buku ini diterbitkan pada tahun terakhir kehidupan penulis). Dalam album ini, lembaran-lembaran ilustrasi diselingi dengan lembaran-lembaran di mana potongan-potongan teks ditempatkan di antara ikat kepala dan sketsa. Dan siluet para pemburu, nelayan, pengemis, dan anak-anak sendiri sangat ekspresif dan akurat, karena semuanya didasarkan pada banyak sketsa dari alam. Kombinasi langka antara keintiman dan wawasan membuat siluet ini menarik bagi beberapa generasi pemirsa.

Seniman itu juga mengerjakan buku untuk anak kecil. Bagi mereka, dia membuat album kecil “Amsal dalam Siluet” (1884) dan “Ucapan dan Ucapan dalam Siluet” (1885).

Pesanan siluet datang dari negara lain, di mana gambar seniman Rusia sangat populer, dan salah satu penerbit dari Paris bahkan menawarkan kontrak eksklusif, tetapi Elizaveta Merkurievna menolak, karena kalau tidak, dia tidak akan bisa menerbitkan apa pun di tanah kelahirannya.

Selain menggarap buku, Boehm juga tampil di majalah. Siluetnya rutin direproduksi di berbagai majalah dan almanak, seperti Niva, Novoye Vremya, Zhivopisnoye Obozreniye, World Illustration. Sang seniman mendukung gerakan dan ide-ide kaum populis, yang lebih menganjurkan pendidikan rakyat daripada tindakan revolusioner yang drastis. Itulah sebabnya dia merancang edisi kaya dan buku sen dari “Perpustakaan Pendidikan Gratis” oleh I.I.

“Ada anggapan bahwa dengan menikah seorang perempuan selalu atau sebagian besar mengakhiri studinya di bidang seni,- Elizaveta Merkuryevna beralasan,- tidak peduli apakah itu musik atau lukisan atau yang lainnya, tanpa punya cukup waktu untuk itu. Pada saat yang sama, saya teringat kata-kata penulis hebat kita L.N. Tolstoy, yang mengatakan bahwa siapa pun yang memiliki panggilan nyata akan meluangkan waktu untuk ini, sama seperti Anda bisa minum dan makan. Dan ini memang benar; Saya merasakan ini dari pengalaman. Mencintai apa yang saya lakukan dengan sepenuh hati, bahkan setelah saya menikah dan setelah saya melahirkan seorang anak, saya masih melakukan apa yang saya sukai, jika tidak lebih.”() .

Seniman ini mengabdikan sebagian besar hidupnya untuk menciptakan buku anak-anak. Namun seiring bertambahnya usia, menjadi sulit baginya untuk bekerja dalam teknik litografi, dan dia bekerja terutama dengan cat air, melukis kartu pos dan mengilustrasikan majalah anak-anak “Toy” (1882-1886) dan “Baby” (1886-1887).

Selain itu, dia membuat gambar benda-benda yang dibuat untuk orang-orang tertinggi. Jadi, dalam buku Lavrentyeva terdapat daftar (jauh dari lengkap) objek yang dia lukis saat itu:“beberapa buku doa dengan lukisan di atas perkamen; penggemar - untuk pernikahan perak ratu Yunani, untuk pernikahan Grand Duchess Ksenia Alexandrovna, beberapa untuk Grand Duchess Elisaveta Feodorovna... Dia membuat cat air atas pesanan Grand Duke Sergei Alexandrovich dan untuk Count S.D.() .

Sejak tahun 1893, Boehm mulai tertarik membuat barang pecah belah. Ini terjadi setelah perjalanan ke provinsi Oryol ke pabrik Maltsov, tempat saudara laki-lakinya Alexander menjadi direktur pabrik kristal. Dia membuat cetakan untuk piring, dengan fokus pada benda-benda kuno: saudara laki-laki, kaki, gelas, sendok. Saya datang dengan desain untuk enamel. Dia melukis sendiri piringnya dan mengamati dengan cermat apakah ada orang lain yang melukis. Beberapa desain diukir dan kemudian diukir pada kaca. Dan lagi-lagi sang seniman mencoba melakukan semuanya sendiri, hanya memperhatikan hal itu“Pengetsaannya bukan vodka yang kuat, tapi asam fluorida, sangat beracun sehingga Anda perlu memakai masker saat mengetsa”() .

Karya Elizaveta Merkuryevna (sejak 1868) berpartisipasi dalam pameran internasional - di Paris (1900), Munich (1902), Milan (1906) - dan menerima medali di mana-mana. Di Milan, sang seniman menerima medali emas, seperti pada pameran di Chicago (1893), untuk gambar untuk kipas dan barang pecah belah.

Karya Boehm sangat diapresiasi oleh orang-orang sezamannya - tidak hanya oleh para pembaca bukunya, tetapi juga oleh seniman-seniman besar.“Aku lebih menyukai anak-anak kecilnya yang berkulit hitam daripada banyak anak-anak berkulit putih”, - kata I.E. Repin tentang karya Elizaveta Merkuryevna() . Dan dia bahkan melukis potretnya() .
Pada tahun 1896, ketika sang seniman merayakan ulang tahun kedua puluh aktivitas kreatifnya, di antara banyak telegram ucapan selamat ada satu dari penerbit Posrednik:“Pada hari ulang tahun Anda, para editor Posrednik dengan hangat berterima kasih atas semua yang telah Anda lakukan untuk publikasi populer, dan dengan sepenuh hati berharap Anda akan mengabdi pada orang-orang dengan kuas luar biasa Anda untuk waktu yang lama. Leo Tolstoy, Gorbunov-Posadov, Biryukov"() . Ucapan selamat juga dikirimkan oleh V. Stasov, I. Aivazovsky, I. Repin, A. Somov, I. Zabelin, A. Maikov...

Pada tahun 1904, artis itu menjadi janda. Namun hingga hari terakhir, meski menghadapi segala kesulitan dan kesulitan, ia terus berkreasi."Saat ini,- dia menulis pada tahun 1910, -yaitu, setelah 67 tahun di belakangku, mempunyai cucu-cucu yang sudah dewasa, aku tetap tidak melepaskan pekerjaanku, dan bukan karena kebutuhan, tapi karena aku masih mencintai pekerjaanku.”() .

Siluet halus, penuh perasaan, dan hidup yang diciptakan oleh Elizaveta Boehm akan selamanya tersimpan dalam sejarah buku bergambar Rusia.

CATATAN

1. Sido membuat potret anggota keluarga kerajaan dan bangsawan. Bekerja dalam beberapa teknik grafis. Terkadang dia mengukir potret di atas tembaga, terkadang dia menggambar dengan tinta, terkadang dia memotongnya dari kertas hitam dan menaruhnya dalam bingkai berukir.

2. Anting (1753-1803). Pada tahun 1791 ia merilis album siluet “Collection de cent siluet” di St.

Elizaveta Boehm... Saat ini, tidak semua orang mengetahui nama ini, tetapi pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 ia menikmati popularitas yang luar biasa dan cinta yang benar-benar populer. Karya-karyanya ada dalam koleksi keluarga kekaisaran, dan juga diperoleh oleh penikmat seni seperti pencipta galeri seni terkenal Pavel Tretyakov, tetapi di rumah-rumah pekerja dan di gubuk-gubuk petani ada tempat untuk kartu pos Elizaveta Boehm , yang didistribusikan ke seluruh Kekaisaran Rusia...

Di Rusia, kartu pos pertama (surat terbuka) diedarkan pada tanggal 1 Januari 1872, tetapi kemudian tidak ada gambarnya. Namun pada tahun 1894, mereka diizinkan untuk memproduksi “formulir surat terbuka yang dibuat secara pribadi”, dan produsen swasta, yang bersaing satu sama lain, mulai menarik pembeli.

Sudah pada tahun 1895, seluruh rangkaian kartu pos bergambar kaya mulai diterbitkan. Segera tanggung jawab dalam hal ini diserahkan kepada organisasi amal terkenal - Komite Perawatan Suster Amal Perang Rusia-Turki, lebih dikenal sebagai Komunitas St. Eugenia.

Komite Amal Perempuan memutuskan bahwa produksi dan penjualan kartu pos bergambar akan menyediakan dana yang diperlukan untuk membantu mantan perawat dan petugas yang membantu pasukan kita di Balkan (di sana perempuan kehilangan kesehatan dan kekuatan, dan beberapa, setelah terluka, menjadi cacat dan membutuhkan dukungan serius).

Pada tahun 1898, Komunitas St. Eugenie memproduksi kartu pos bergambar pertama dan menjadi pemimpin dalam bisnis di abad ke-20. Selain itu, Komunitas merupakan pihak pertama yang memutuskan untuk mendirikan kios khusus yang menjual kartu pos, yang juga berperan penting dalam distribusi produk-produk tersebut.

Sementara produksi kartu pos bergambar berkembang di Rusia, Elizaveta Boehm menguasai keterampilan tersebut. Dia dilahirkan pada tahun 1843 dalam keluarga bangsawan dengan akar Tatar kuno dan dalam nama gadisnya dia memiliki nama keluarga Endaurov.

“Saya memiliki kecintaan menggambar sejak usia sangat muda,” kenang Elizaveta Boehm, “Saya tidak dapat mengingat diri saya sendiri selain menggambar di semua lembar kertas yang ada di tangan saya.

Dalam surat kepada teman-teman saya di St. Petersburg, saya terus-menerus menyertakan gambar boneka dan binatang; dan inilah yang menarik perhatian orang-orang yang memahami bahwa saya harus serius dalam menggambar.”

Keluarga memutuskan untuk mengembangkan kemampuan gadis itu. Pada usia 14 tahun, Lisa dikirim ke Sekolah Menggambar Masyarakat untuk Dorongan Seniman di St. Elizabeth adalah salah satu siswa terbaik dan lulus sekolah dengan medali perak.

Pada tahun 1867, Lisa menikah dengan pemain biola, guru di Konservatorium St. Petersburg, Ludwig Böhm. Meskipun perbedaan usia antara pasangan sangat besar, pernikahan itu sangat bahagia. Dan sang suami tidak mengganggu keinginan istrinya untuk berkreasi.

Awalnya Elizabeth memutuskan untuk menyusun album siluet yang dia persiapkan untuk dirinya dan orang yang dicintainya. Dan kemudian dia membawanya ke pamannya, yang memiliki perusahaan kartografi sendiri, tempat peta dan atlas dicetak.

Album yang diterbitkan pada tahun 1875 ini menimbulkan sensasi. Terinspirasi oleh kesuksesan tersebut, sang artis menyiapkan album lain, “Silhouettes from the Lives of Children,” dan merilisnya dua tahun kemudian. Kemudian albumnya mulai keluar satu demi satu.

Elizaveta Boehm. Anak laki-laki dengan kambing

Elizaveta Boehm mulai mengilustrasikan buku, majalah, dan membuat sketsa untuk produksi barang pecah belah. Namun ketenaran yang sebenarnya - baik di Rusia maupun di luar negeri - diberikan kepada sang seniman melalui kartu pos yang dibuat dengan gaya Rusia.

Kreativitasnya mencapai puncaknya pada awal abad ke-20, ketika anak-anak telah beranjak dewasa dan Elizabeth dapat mencurahkan lebih banyak waktu untuk menggambar dan melukis. Saat itulah dia mulai membuat kartu pos asli dengan gaya Rusia, yang membuatnya terkenal baik di Rusia maupun di luar negeri.

Dengan kartu posnya - dengan peribahasa dan ucapan rakyat Rusia, dengan karakter dalam pakaian rakyat Rusia - Boehm ikut serta dalam pameran internasional dengan sukses besar - di Paris, Brussel, Berlin, Munich, Milan, Chicago - dan di mana-mana terjadi kehebohan, insentif yang besar hadiah, medali.

Elizaveta Merkuryevna meninggal pada tahun 1914, seminggu sebelum dimulainya Perang Dunia Pertama. Dan kartu posnya, yang diterbitkan dan dicetak ulang dalam ribuan eksemplar, masih populer hingga saat ini.

Elizaveta Merkuryevna Bem (1843 - 1914) memiliki bakat baik yang membawa cahaya dan kegembiraan bagi orang dewasa dan anak-anak.

Masa kecil dan remaja

Bem Elizaveta lahir di St. Petersburg dalam keluarga orang-orang dari keluarga Tatar kuno Endaurov, yang mengabdi pada tsar Rusia pada abad ke-15. Dari usia lima hingga empat belas tahun dia tinggal di tanah milik ayahnya di provinsi Yaroslavl. Hingga akhir hayatnya, Bem Elizaveta sangat mencintai kehidupan pedesaan dan anak-anak desa. Mereka selalu menjadi sumber inspirasi pada saat Elizaveta Merkuryevna menjadi dewasa. Sementara itu, gadis itu tidak melepaskan pensilnya dan menggambar di selembar kertas mana pun yang ada di tangannya. Teman orang tuanya menasihatinya untuk menyekolahkan gadis yang menyukai seni itu untuk belajar. Ketika putrinya berusia 14 tahun, orang tuanya mendaftarkannya di Sekolah Dorongan Seniman. Guru-gurunya adalah orang-orang luar biasa - P. Chistyakov, I. Kramskoy, A. Beidman. Elizaveta lulus dari Sekolah Behm pada usia 21 tahun pada tahun 1864 dengan Medali Emas.

Pernikahan

Tiga tahun kemudian, Lizochka Endaurova menikahi Ludwig Frantsevich Bem. Dia 16 tahun lebih tua, tapi sangat menarik karena keeksentrikannya. Dia adalah seorang musisi pemain biola yang kemudian bekerja sebagai guru di Konservatorium St. Petersburg. Selalu ada musik di rumah mereka, dan bukan hanya musik biola. Piano juga merupakan instrumen favorit. Pernikahan yang dijalani Bem Elizabeth berlangsung bahagia. Dia melahirkan beberapa anak. Keluarga itu tinggal di Pulau Vasilievsky, kemudian, ketika anak-anak tumbuh besar dan mulai hidup terpisah, maka dengan atau tanpa alasan, seluruh keluarga, bersama cucu-cucu mereka, siswa sekolah menengah, berkumpul di rumah nenek yang ramah dan bersahabat. Elizaveta Merkuryevna, dan lagi biola Stradivarius yang dulunya milik Beethoven, dan sekarang dimainkan oleh Ludwig Frantsevich. Dia membawanya dari Wina.

Siluet

Pada abad ke-17, muncul hobi memotong potret siluet dan gambar kontur profil dengan gunting dari selembar kertas yang dilipat. Pada abad ke-18, hal ini menjadi tersebar luas. Orang-orang duduk dan di malam hari seluruh keluarga membuat gambar yang kurang lebih rumit. Itu bisa berupa kapal layar, kuda berlari, atau potret pria bertopi dan tongkat dalam ukuran penuh. Untuk tujuan ini, kertas hitam putih dan berwarna digunakan. Hans Christian Andersen juga tertarik dengan hal ini. Ada pengrajin dalam kegiatan indah ini yang ahli menggunakan gunting.

Pada abad ke-19, Bem Elizaveta mengangkatnya ke tingkat seni yang tinggi. Pada tahun 1875 ia mulai membuat gambar siluet dengan menggunakan teknik litografi. Pada permukaan batu yang dipoles, ia menggunakan tinta khusus untuk mengaplikasikan pola yang digambar dengan cermat dengan detail terkecil (rambut keriting anak-anak, bulu burung, renda pada gaun boneka, helaian rumput tertipis, kelopak bunga), lalu digores. dengan asam, dan hasilnya, setelah mengaplikasikan cat dan pencetakan, keajaiban kecil terjadi. Elizaveta Bem membuat siluet dengan cara yang begitu rumit. Sekarang buku-buku tersebut dapat dicetak berkali-kali untuk seluruh rangkaian buku.

Yang pertama adalah kartu pos “Siluet”. Dua tahun kemudian, album “Siluet dari Kehidupan Anak-Anak” dirilis. Setidaknya lima album diterbitkan kemudian. Mereka sangat populer. Mereka diterbitkan tidak hanya di Rusia, tetapi juga di luar negeri, khususnya di Paris. Baik Leo Tolstoy dan Ilya Repin adalah penggemarnya.

Ilustrasi

Sejak tahun 1882, Elizaveta Bem telah mengilustrasikan majalah anak-anak “Igrushechka” dan “Malyutochka.” Kemudian - dongeng "Lobak", dongeng oleh I. Krylov dan "Catatan Pemburu" oleh I. Turgenev, A. Chekhov, N. Nekrasov, N. Leskov. Dan kesuksesan datang padanya dimana-mana. Kritikus paling ketat V.V. Stasov berbicara dengan antusias tentang karyanya. Siluetnya dicetak ulang di seluruh Eropa. Satu demi satu terbitannya diterbitkan di Berlin, Paris, London, Wina dan bahkan di luar negeri. Meski penglihatannya melemah (1896) dan sang seniman meninggalkan teknik siluet, karyanya tetap mengikuti pameran internasional dan meraih medali. Jadi, pada tahun 1906, sang artis menerima medali emas di Milan.

ABC

Saat ini, belum mungkin untuk menentukan secara pasti kapan edisi pertama ABC diterbitkan. Rupanya hal ini terjadi sekitar akhir tahun 80an. Karya luar biasa ini menarik perhatian anak itu, memaksanya untuk mengintip gambar berwarna-warni, sambil menghafal huruf-hurufnya. Untuk huruf “buki” inisialnya digambar berbentuk ular yang sedang menyambar ekornya. Dan gambar itu menggambarkan seorang boyar kecil.

Di setiap halaman terdapat teks menghibur yang disertai ilustrasi warna-warni. Huruf-huruf tersebut dibuat dengan gaya inisial yang dibuat dengan tulisan berwarna bermotif oleh para miniaturis abad ke-14 - ke-16. Di sini, misalnya, adalah huruf awal dari sebuah kata kerja.

Dia menunjukkan seorang guslar kecil yang duduk di bangku di dalam gubuk dan mengucapkan ucapan. Elizaveta Bem membuat gambar dengan penuh cinta untuk murid kecilnya. “ABC” hanya menarik dan tidak melepaskan baik orang tua yang sedang mendidik bayinya, maupun anak yang dengan cermat mengamati setiap gambar, mendengarkan apa yang dibacakan orang tua untuknya. “ABC” ini dicetak ulang sebagai edisi hadiah di abad ke-21 dengan sampul kain dan kulit dengan jepitan perunggu. Dan pada pertengahan abad ke-20, beberapa surat dicetak ulang di New York.

Kartu liburan

Ini adalah garis khusus dalam karya master. Sang seniman berhasil membuat surat terbuka yang digambar Elizaveta Bem menjadi cerah dan berkesan. Ini adalah kartu liburan yang dikirimkan orang pada Natal atau Paskah.

Tanda tangan mereka ditulis oleh senimannya sendiri, menunjukkan kecerdikan yang luar biasa. Teks-teks tersebut mencakup unsur nyanyian Paskah, serta kutipan dari penyair Rusia serta peribahasa dan ucapan favorit sang seniman. Kartu pos muncul pada awal tahun 1900-an. Elisabeth Boehm awalnya berkolaborasi dengan penerbit St. Evgenia, kemudian - di St. Petersburg bersama perusahaan Richard dan I.S. Lapin di Paris. Surat terbuka diterbitkan dalam edisi besar menurut standar waktu itu - tiga ratus eksemplar. Tampaknya anak-anak yang menawan sedang berdiri dan membawa telur berwarna dan pohon willow. Tapi laki-laki dan perempuan itu sangat lucu sehingga gambar yang tersembunyi ini mengungkapkan banyak hal ke hati.

Kartu pos untuk setiap hari

Pembeli juga menyukainya karena menggambarkan pemandangan kehidupan Rusia, penuh puisi, ketulusan dan kehangatan. Artis itu menulis tanda tangan untuk mereka. Dan karakter utama kartu posnya adalah anak-anak desa yang dilihat Elizaveta Merkuryevna setiap musim panas ketika dia datang ke perkebunan dekat Yaroslavl.

Bagi mereka yang misalnya sedang bertengkar, dimaksudkan surat terbuka yang menghimbau agar tidak marah-marah dan tidak menyebalkan, melainkan berdamai. Di sini anak-anak mengenakan kostum sejarah yang ia kumpulkan. Seniman ini memiliki banyak koleksi seni dekoratif dan terapan. Oleh karena itu, seseorang tidak dapat menyalahkannya karena tidak dapat diandalkan. Bahkan “hal sepele” seperti kartu pos menjadi sebuah karya seni yang didasarkan pada kebenaran.

Kartu yang sangat lucu dengan tulisan “hati sedang menunggu jawaban.” Kartu-kartu ini mengikuti tradisi budaya nasional dan memasukkan unsur cerita rakyat.

Membuat hidangan

Secara kebetulan, Elizaveta Merkuryevna menjadi tertarik pada kaca dan pengolahannya, setelah mengunjungi saudara laki-lakinya Alexander di pabrik pembuatan kristal, dan ini adalah teknologi yang kompleks, dan, seperti biasa, kesuksesan menghampirinya. Pertama, melihat brotin, cangkir, gelas, sendok tradisional kuno, dia mulai membuat cetakan. Kemudian dia mendekati lukisan itu. Dan ini adalah pekerjaan yang berhubungan dengan asap beracun fluorida. Saat mengetsa kaca, sang seniman memakai topeng. Dan segera di tahun yang sama ketika dia mulai terlibat dalam dekorasi kaca, dia menerima Medali Emas di sebuah pameran di Chicago.

Pada tahun 1896, peringatan dua puluh tahun aktivitas kreatif Elizaveta Merkuryevna berlangsung. Seluruh intelektual kreatif menanggapinya. Ucapan selamat datang dari Leo Tolstoy, I. Aivazovsky, I. Repin, V. Stasov, I. Zabelin,

Pada tahun 1904, Elizaveta Merkurievna menjadi janda, namun tetap tidak bisa membayangkan hidup tanpa kreativitas. Dan pada tahun 1914, menjelang Perang Dunia II, dia meninggal. Pada masa Soviet, karyanya tidak diminati; orang-orang berusaha melupakannya. Seni sejati yang diciptakan Elisabeth Bem tidak binasa. Biografinya ternyata bahagia. Karya-karyanya masih hidup dan menyenangkan para pengagumnya bahkan hingga sekarang, ketika seratus tahun telah berlalu sejak kematiannya.

Ia dilahirkan pada tahun 1843 di St. Darah Tatar mengalir di nadinya: nenek moyang Lisa memiliki nama keluarga Indo-gur, yang berarti “ayam (ayam) India”, tetapi seiring waktu mereka menjadi Russifikasi dan, berdasarkan dekrit Ivan III, menjadi Endaurov.
Artis masa depan menghabiskan masa kecilnya di tanah milik keluarga ayahnya di perbatasan provinsi Yaroslavl dan Vologda - di antara hamparan Rusia, hutan lebat, dan padang rumput air.

“Saya menyukai menggambar sejak usia sangat muda; Saya tidak ingat diri saya selain menggambar di semua kertas yang ada di tangan saya,” katanya kemudian.

Lisa menggambar semua yang dilihatnya: alam, binatang, teman-teman desanya. Selain surat kepada teman-teman Liza, boneka kertas dan binatang selalu dikirim ke St. Petersburg. Hal ini “menarik perhatian orang-orang yang agak pengertian.”

Elizaveta Merkurievna sangat beruntung dalam hidupnya. Mungkin karena dia jelas merasakan panggilannya. Saya beruntung dengan orang tua saya, yang mendengarkan nasihat dari “orang-orang yang memahami” dan mengirim putri mereka untuk belajar di Sekolah Menggambar St. Petersburg dari Masyarakat untuk Dorongan Seniman, di mana anak perempuan pada umumnya tertutup: saat itu pertengahan abad ke-19.

Kami beruntung dengan para guru: guru-guru hebat mengajar di sekolah Liza, yang favoritnya adalah Ivan Nikolaevich Kramskoy, pencipta “Orang Asing” yang terkenal. “Jika saya mengerti sedikit saja tentang menggambar, saya berhutang budi secara eksklusif kepada Kramskoy,” sang seniman tak henti-hentinya mengulanginya.

Elizabeth juga beruntung dengan suaminya: ia menjadi profesor di Konservatorium St. Petersburg, Ludwig Böhm, seorang Hongaria berkebangsaan, pemain biola hebat, yang mewarisi biola Stradivarius dan surat tulisan tangan Beethoven dari paman musisinya. Pria itu sendiri kreatif; dia memperlakukan aktivitas istrinya dengan pengertian dan persetujuan. “Saya hanya bersantai dengan gambarnya,” katanya suatu kali.

Jadi Lisa menghindari nasib sebagian besar orang sezamannya yang menyukai seni: setelah menikah, dia meninggalkan dunia memanjakan diri untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk membesarkan anak dan pekerjaan rumah tangga.

Kehidupan kreatif Elizaveta Merkurievna tidak berakhir setelah menikah: dengan kelahiran anak pertamanya, ia terjun ke dunia seni lukis dengan lebih gembira, dan topik favoritnya mulai sekarang adalah dunia anak-anak.

Dia sendiri berkata tentang ini: “Saya ingat kata-kata penulis hebat kita L.N. Tolstoy, yang mengatakan bahwa siapa pun yang memiliki panggilan nyata akan meluangkan waktu untuk itu, bagaimana menemukannya untuk minum atau makan. Saya merasakan hal ini berdasarkan pengalaman. Mencintai pekerjaan saya dengan segenap jiwa saya, bahkan setelah saya menikah dan setelah saya melahirkan seorang anak, saya masih melakukan apa yang saya sukai, jika tidak lebih.”

Dia segera menemukan gayanya sendiri - cat air dan siluet. Sampai usia tuanya, pengasuh favorit Elizaveta Merkuryevna tetaplah anak-anak: begitu dia datang ke desa untuk membuat sketsa, anak-anak berteriak, “Bibi Boemikha telah tiba!” bergegas ke arahnya, mengetahui bahwa wanita baik hati dengan nama yang tidak dapat diucapkan dengan murah hati membayar untuk berpose dengan mainan dan permen.

Cat air karya Elizabeth Boehm menarik perhatian tidak hanya dengan karakternya yang lucu, tetapi juga dengan ciri khas yang menjadi ciri khas ciptaannya. Sang seniman menggunakan puisi pendek sederhana, teka-teki, lelucon, peribahasa, berbicara kepada orang-orang dalam bahasa mereka. “Dan dari mana kamu menggalinya?” - Vladimir Stasov sendiri, kritikus terkenal dan peneliti zaman kuno Rusia, dulunya kagum.

Elizabeth Merkuryevna menghidupkan kembali genre siluet, yang sudah setengah terlupakan saat itu. “Dan betapa sempurnanya siluet ini!” tulis Kramskoy. “Bahkan ekspresi wajah anak-anak kecil berkulit hitam dapat terlihat di dalamnya.” Dan Ilya Repin mengakui bahwa dia mencintai "yang berkulit gelap" lebih dari banyak "yang berkulit putih".

Siluet “dewasa” pertama dari sang seniman adalah potret Anton Rubinstein “dengan seluruh sosok dan pianonya - kesempurnaan mutlak, ekspresi yang luar biasa,” yang secara tidak sengaja digambar pada sebuah konser di Majelis Bangsawan di bagian belakang program.

Komposernya sendiri memberi tahu Elizaveta Merkuryevna bahwa ini adalah potret terbaiknya. Selanjutnya, ia membuat banyak komposisi siluet sesuai pesanan - termasuk untuk orang-orang tertinggi. Ya, ini hanyalah bayangan. Tapi bayang-bayang orang-orang nyata yang pernah membentuk kehidupan Rusia...

Elizabeth Merkuryevna Dia rela mendesain majalah anak-anak, mengilustrasikan cerita rakyat, dongeng karya I.A. Krylov, puisi N.A. Nekrasov "Red Nose Frost", dan cerita oleh penulis kontemporer. Dua siluet untuk cerita I. S. Turgenev "Mumu" ​​telah menjadi grafis buku klasik.

Dia juga ahli dalam seni dekoratif dan terapan: kipas angin dan buku doa yang dilukisnya, desain sulaman dan renda, kokoshnik yang disulam dengan manik-manik berwarna, ayam jantan dari tanah liat dan sendok kayu, serta karya kaca: kacamata biru, hijau, merah anggur, damask , mangkuk telah diawetkan.. Sungguh, orang yang berbakat berbakat dalam segala hal!

Di antara pengagum tulus karya Elizabeth Boehm ada Repin, Shishkin dan Aivazovsky, Vasnetsov dan Vrubel, Turgenev dan Maikov, Goncharov, Leskov dan Korolenko, karya-karyanya dikagumi oleh para Pengembara dan seniman dari “Dunia Seni”, penulis populis dan adipati agung.

Keluarga Boehm berhubungan baik dengan Leo Tolstoy dan memberinya dukungan moral yang besar ketika penulisnya dikucilkan dari gereja.
Ada sebuah legenda yang persis seperti itu Elizabeth Merkuryevna, di sebuah pabrik kaca di mana saudara laki-lakinya menjadi direkturnya, membuat lempengan kaca dengan tulisan: “Anda berbagi nasib dengan orang-orang hebat yang berada di depan abad mereka, sangat menghormati Lev Nikolaevich dan sebelum mereka dibakar di tiang pancang,. membusuk di penjara dan pengasingan.” Sekarang lempengan ini disimpan di museum di Yasnaya Polyana.

Waktu berlalu seperti biasa. Elizaveta Merkuryevna sudah memiliki cucu. Menurut tradisi keluarga, pada hari raya Natal, seluruh keluarga berkumpul di rumah besar Boehm di Pulau Vasilyevsky. Pohon Natal biasanya dipasang di studio seniman, di antara lukisan, kuda-kuda, kaleng cat, dan kuas. Liburan selalu menyenangkan: kekalahan dimainkan, dan cucu-cucu usia sekolah menengah menebak teka-teki nenek, yang banyak sekali dia ketahui. Dan piano pasti dibunyikan, biola dinyanyikan, dan roman dipentaskan.

Di awal Perang Dunia Pertama, di tahun ke-71 hidupnya, sudah menjanda dan mengantar cucu-cucunya ke garis depan, Elizabeth Merkuryevna menulis: “Saya tetap tidak melepaskan pekerjaan saya, meskipun penglihatan saya lemah dan tangan saya yang lelah terasa sakit... Saya bekerja bukan karena kebutuhan, tetapi sangat mencintai pekerjaan saya... Saya terima kasih Tuhan atas kesenangan yang diberikan kepadaku melalui panggilanku. Dan betapa banyak hal yang telah memberikanku orang-orang yang luar biasa, begitu banyak hubungan yang baik dan bersahabat..."

Pada tahun 1914 yang sama, sang seniman meninggal secara diam-diam dan tanpa disadari. Namun untuk waktu yang lama, ribuan kartu posnya yang bergambar wajah lucu karakter-karakter kecil terus beredar di seluruh Rusia, membawa kebaikan dan senyuman ke setiap rumah. Mereka akhirnya kembali kepada kami.