Pencahayaan potret. Pencahayaan untuk fotografi studio

Pencahayaan potret adalah ilmu rumit yang memiliki banyak nuansa. Sudut pencahayaan atau pose model dapat sangat memengaruhi penampilannya. Tips dari fotografer Inggris Jake Hicks akan membantu Anda menguasai teknik dan kehalusan pencahayaan saat memotret. Itu diterjemahkan untuk pembaca kami oleh anggota klub Sergei Nikitin.

Jake Hicks ( Jake Hicks adalah editor dan fotografer potret Inggris. Jake menjadi terkenal karena perawatan warnanya yang menarik dan pencahayaannya yang sempurna. Dalam artikel ini, dia berbagi tips tentang cara menghindari kesalahan paling umum dan mendapatkan potret seperti seorang profesional sejati.

Fotografi adalah bidang subjektif, dan seperti halnya bentuk seni lainnya, akan selalu ada orang yang setuju atau tidak setuju dengan apa yang saya klasifikasikan sebagai kesalahan. Kuliah sejarah mengajarkan kita bahwa Tembok Berlin runtuh pada tahun 1989, ahli matematika mengatakan kepada kita bahwa 2 + 2 = 4. Saya akan membahas lima fenomena kunci dalam potret yang menurut banyak fotografer dianggap benar, namun saya anggap salah.

Lokasi sorotan

Kesalahan pertama didefinisikan dengan tepat dan sederhana: sangat mudah untuk menentukan apakah Anda telah melakukannya atau tidak. Tentu saja, ini adalah adanya silau pada mata model, yang disebabkan oleh pantulan langsung dari sumber cahaya yang menyorot.

Pada foto di sebelah kiri, sorotan cahaya hampir tidak terlihat di mata model; akibatnya, mata tampak lebih gelap dari yang sebenarnya. Dengan menurunkan sumber cahaya utama, kita mendapatkan bingkai di mana kita dapat melihat dengan jelas bahwa pencahayaan tidak hanya menjadi lebih baik, tetapi juga menambah kecerahan pada mata.

Dengan memasukkan area kecerahan ini dalam potret, Anda memberi bentuk pada mata, dan tanpa area tersebut, mata sering kali terlihat mati dan tidak bernyawa. Misalnya, saat membuat film melalui penyuntingan digital, highlight tersebut dihilangkan untuk menunjukkan kematian seorang karakter. Cahaya di mata jelas merupakan indikator kehidupan; Dengan demikian, penempatan sumber cahaya yang benar - di atas dan sedikit di depan kepala model - akan memberikan penerangan yang tepat dan cahaya akan mengenai mata, yang akan memberi mereka kesempatan untuk menceritakan kisah mereka dengan kilatan sorotan.

Jika kita analogikan dengan jarum jam, titik-titik sorotan harus ditempatkan pada posisi jam 10, 11, 12, 1, dan 2. Jika sorotan lebih rendah - di bawah jam 9 atau 3 - maka kita telah melakukan kesalahan berikut - menempatkan lampu terlalu rendah.

Pencahayaan bawah

Pencahayaan bawah adalah saat cahaya jatuh pada model dari titik yang lebih rendah dibandingkan kamera. Bayangkan film horor dari tahun 1960an: untuk menampilkan monster dan karakter jahat, mereka hanya dinyalakan dari bawah.

Di sini Anda dapat melihat bahwa tidak ada lampu pengisi di bingkai kiri. Ini tidak berarti hasil bidikannya buruk. Namun dengan menambahkan sedikit cahaya, kita bisa menonjolkan banyak detail, sehingga menghasilkan gambar seperti di sebelah kanan. Cahaya pengisi yang terlalu terang dari bawah akan memberi kita gambar yang kita lihat di tengah.

Alasan mengapa bidikan ini terlihat buruk adalah karena kami terbiasa melihat satu sama lain dalam pencahayaan di atas kepala. Di jalan, matahari menyinari kita dari atas; saat kita berada di dalam ruangan, cahayanya juga jatuh dari atas. Kita sudah terbiasa dengan hal ini sehingga pencahayaan dari titik lain dianggap oleh otak kita sebagai sesuatu yang salah. Hal ini jelas dan hanya sedikit dari kita yang melakukan kesalahan ini ketika menerangi model secara eksklusif dari bawah, namun saya melihat efek serupa ketika fotografer memutuskan untuk menggunakan lampu pengisi: lampu ini menyinari lebih banyak cahaya ke wajah model daripada lampu utama. Dan hal ini sering terjadi di kalangan fotografer komersial. Baru-baru ini, bahkan perusahaan tersebut - pemimpin dunia di antara produsen kamera - merilis potret dengan pencahayaan rendah serupa! Jadi kesalahan ini tidak hanya terjadi pada para pecinta fotografi saja. Untungnya, ada perbaikan yang mudah: cukup turunkan kecerahan lampu pengisi. Agar ekstra aman, ambil beberapa foto uji pada kekuatan cahaya pengisi yang berbeda, lalu tinjau hasilnya dan pilih favorit Anda dengan memeriksa pengaturan daya yang sesuai. Untuk memudahkan perbandingan, letakkan gambar di samping satu sama lain, seperti pada contoh di atas.

Hanya softbox kecil sederhana di bawah model yang diperlukan untuk sejumlah kecil cahaya pengisi.

Kiat profesional: Jika Anda memotret sekelompok orang, perhatikan setiap orang yang Anda potret. Setelah memotret pria setinggi dua meter untuk gadis setinggi satu kaki enam puluh kaki, Anda perlu menyesuaikan kecerahan tombol dan mengisi cahaya yang sesuai. Jika hal ini tidak dilakukan, maka gadis yang lebih kecil akan lebih terang oleh cahaya pengisi yang lebih dekat dan lebih sedikit oleh cahaya utama yang lebih jauh. Dan coba tebak? Tanpa mengubah apa pun, Anda tetap akan mendapatkan bidikan dengan pencahayaan bawah.

Hilangnya objek, terpisah dari latar belakang

Ini adalah kesalahan umum karena sebagian besar didasarkan pada preferensi dan cukup cocok untuk menciptakan berbagai efek, tetapi sebagai aturan, jika Anda baru mulai bekerja dengan cahaya, cobalah untuk menghindarinya. Teknik pencahayaan ini melibatkan menampilkan sosok dan bentuk dengan menggunakan bayangan atau ketiadaan cahaya.

Skema pencahayaan di kedua versi sama, satu-satunya perbedaan adalah seberapa jauh Anda, model, dan sumber cahaya dari latar belakang. Anda dapat melihat bagaimana pada gambar kiri model menyatu hampir seluruhnya dengan latar belakang, namun hanya dengan mengarahkan cahaya yang mengenai model ke latar belakang, sosok dan lekuk model akan langsung terlihat.

Jika Anda memotret model dengan satu sumber cahaya (opsional) dan posisinya cukup jauh dari latar belakang, latar belakang cenderung menjadi gelap gulita, sama seperti bagian model yang tidak diterangi cahaya. Yang terjadi dalam hal ini adalah secara visual latar belakang dan area bayangan pada model menjadi tidak dapat dibedakan satu sama lain dan mata pemirsa tidak dapat memahami di mana objek berakhir dan latar belakang dimulai. Seringkali, efek ini mengakibatkan model tampak lebih besar secara visual daripada sebenarnya.
Ini adalah salah satu teknik di mana Anda tidak melakukan kesalahan, namun Anda pasti bisa melakukannya dengan lebih baik. Jika Anda hanya memiliki satu sumber cahaya, pindahkan sumber cahaya dan model lebih dekat ke latar belakang sehingga latar belakang di belakang model terlihat - efeknya akan terlihat jelas. Teknik ini sangat ampuh dan memiliki dampak yang mengesankan pada hasil akhirnya.

Bayangan

Sekali lagi, kesalahan yang terkadang sulit untuk dihindari, namun selalu baik untuk diwaspadai. Aturan dasar bagi saya adalah selalu menggunakan cahaya bersih. Cahaya bersih adalah jenis cahaya yang tidak berteriak, “Hei, lihat saya, saya menggunakan enam lampu!”, tetapi membuat Anda mengagumi modelnya dan tidak lebih.

Aturan umumnya adalah menggabungkan area bayangan pada wajah model. Terkadang ini tidak mengacu pada pencahayaan sama sekali, tetapi pada pose sang model. Pada gambar kiri atas, bayangan hidung dipisahkan dari bayangan pipi. Secara visual, ini meningkatkan ukuran hidung. Cukup menggerakkan kepala model saja sudah cukup untuk menetralisir efek ini.

Jika Anda ingin memahami apa itu cahaya murni, lihatlah karya para autofotografer. Fotografi mobil mungkin merupakan salah satu disiplin ilmu yang paling menantang di bidang kami. Jika Anda menempatkan lampu di tempat yang salah, Anda akan langsung kehilangan kilau sempurna, garis dan bentuk yang bersih. Pakar fotografi mobil tidak pernah menggunakan sumber cahaya lebih dari yang diperlukan, namun masing-masing diposisikan dengan presisi jitu. Saya telah melihat beberapa pengrajin dengan cermat dan dalam waktu lama mengekspos cahaya dengan tujuan menangkap sorotan pada penutup roda, tetapi tidak menerangi permukaan lain dari mobil. Mereka benar-benar orang yang sangat gigih.

Kita yang memotret biasanya tidak memiliki kemewahan menghabiskan waktu berjam-jam menata lampu. Namun mengetahui apa yang terlihat bagus dan mengapa itu berguna. Salah satu cara untuk melakukannya dengan baik adalah dengan menggabungkan bayangan. Untungnya, ini lebih mudah daripada kelihatannya, lihat saja. Pada contoh di atas, saya menggunakan satu sumber cahaya untuk ilustrasi. Setiap sumber yang ditambahkan ke sebuah adegan harus dianalisis dengan hati-hati. Satu hal yang membuat fotografer potret dapat melawan fotografer otomatis adalah modelnya yang banyak bergerak, namun jika kita cukup pintar, kita bisa memanfaatkannya untuk keuntungan kita.
Di foto kiri, Anda dapat melihat bayangan hidung berakhir, lalu pipi dilintasi area yang diterangi, setelah itu bayangan pipi dimulai lagi. Inilah yang saya sebut pencahayaan yang ceroboh: hal ini menciptakan lebih banyak gangguan daripada yang diperlukan. Pada frame lainnya tidak ada celah antara bayangan hidung dan pipi - ternyata hanya ada satu area bayangan di wajah, ini cahaya murni. Analisis setiap bayangan tambahan jika memungkinkan, gerakkan cahaya dan modelnya, ubah posenya.

Sorotan rambut yang buruk

Pertama, Anda harus memahami mengapa highlight rambut diperlukan. Anda dapat menggunakannya untuk menambahkan sedikit kilau pada rambut Anda, menonjolkan bentuknya, atau membuat pemisahan yang jelas antara latar belakang dan subjek Anda. Dengan perhatian dan kehati-hatian, pencahayaan akan membantu mengatasi semua masalah ini. Di sebagian besar karya saya, kecuali bidikan tertentu dengan banyak pencahayaan, tujuan saya adalah menciptakan pemisahan yang jelas antara model dan latar belakang. Bayangkan Anda memiliki latar belakang gelap dan model berambut gelap. Sangat mudah untuk memprediksi bahwa mereka akan bergabung. Sorotan rambut tambahan akan dengan mudah mengatasi masalah ini.

Di sebelah kiri adalah kunci dan mengisi cahaya, tanpa menyorot rambut. Secara teknis tidak ada kesalahan, tapi sedikit highlight rambut akan menambah dimensi ekstra pada gambar. Saat menambahkan highlight, berhati-hatilah untuk tidak mendekatkannya ke depan, agar tidak menimbulkan highlight yang tidak diinginkan pada wajah - seperti pada gambar di tengah. Dengan sedikit memindahkan cahaya ke belakang, kita akan menghilangkan highlight, namun tetap mempertahankan highlight pada rambut.

Kunci untuk menonjolkan rambut adalah lokasi sumber cahayanya. Secara umum, itu harus berada di belakang subjek dan mengarah ke depan, ke arah tepi kepala. Itu harus dijauhkan secukupnya agar cahaya tidak mengenai wajah, ujung hidung dan bibir. Ini kelihatannya sepele, tapi lihat berapa banyak foto yang memperlihatkan rambut menonjolkan wajah, menciptakan permainan cahaya dan bayangan yang tidak perlu dan mengganggu.

Faktor kunci berikutnya adalah kekuatan lampu latar, dan sebagai aturan, saya mengaturnya ke nilai minimum. Ingat, tujuan kami bukan untuk mengatakan "lihat berapa banyak lampu yang saya gunakan" tetapi untuk menonjolkan keindahan model, dan dalam banyak kasus, lampu tambahan memerlukan daya lebih kecil dari yang Anda kira.

Jadi, ini adalah kesalahan umum dalam pencahayaan potret - kesalahan ini subjektif dan Anda selalu dapat melanggar aturan. Posisi saya adalah menjaga segala sesuatunya sebersih dan sejelas mungkin. Akankah cahaya tambahan menambah elemen menarik atau menonjolkan sesuatu yang mengganggu? Ingatlah selalu hal ini saat menyiapkan setiap perlengkapan pencahayaan dan semuanya akan beres!

Tidak mudah memotret di dalam ruangan. Apalagi jika Anda seorang pemula. Dalam jenis pemotretan ini, banyak hal bergantung pada teknologi. Biasanya cahaya di dalam ruangan tidak cukup. Jika cahaya tersebut masuk melalui jendela atau dipancarkan oleh lampu, maka cahaya tersebut jatuh pada sudut yang salah pada subjek, sehingga harus diarahkan dengan reflektor atau diimbangi dengan lampu kilat. Tanpa lensa yang bagus dan cerah, tidak ada yang bisa dilakukan di dalam ruangan. Memiliki teknologi saja tidak cukup untuk mulai mengambil foto yang bagus. Anda harus bisa memanfaatkannya dan bisa memanfaatkan lingkungan.

Bagaimana tidak memotret di dalam ruangan

Karena sedikitnya cahaya, Anda harus menggunakan flash. Untuk menghindari banyak noise pada gambar, ISO biasanya diatur ke minimum. Apa hasilnya? Paling sering, foto tampak seperti wajah putih dengan latar belakang gelap. Lampu kilatnya tidak menerangi seluruh ruangan.

Ingat tentang latar belakangnya

Latar belakang dalam fotografi tidak kalah pentingnya dengan subjek itu sendiri. Latar belakang mungkin buram atau fokusnya tajam. tapi dia harus hadir. Tidak harus hitam. Foto harus menyertakan latar depan, tengah, dan latar belakang. Selama pelatihan, tidak perlu membuat latar belakang yang menarik. Pertama-tama, Anda perlu mendapatkan rendering latar belakang yang benar secara teknis, dan baru setelah itu Anda dapat terlibat dalam aktivitas artistik.

Di ruangan gelap, hal pertama yang harus dilakukan adalah meningkatkan kecepatan rana ke nilai di mana gerakan belum terlihat. Ada aturan yang menyatakan bahwa untuk menghindari gambar buram saat memotret dengan tangan, kecepatan rana tidak boleh melebihi 1/panjang fokus lensa. Misalnya, jika Anda memotret pada panjang fokus 28mm, kecepatan rana tidak boleh melebihi 1/25 detik. Jika panjang fokusnya 80mm, maka kecepatan rana harus 1/80 detik, dan seterusnya.

Aperture akan membantu sedikit meningkatkan kecerahan pemandangan, namun jika tidak cukup, maka hanya tersisa ISO untuk meningkatkan kecerahan. Dengan meningkatkan sensitivitas cahaya sebanyak 2 kali, Anda memperoleh peningkatan pencahayaan sebanyak satu langkah. Artinya dengan menaikkan ISO, Anda dapat menurunkan kecepatan rana atau menutup aperture. Kamera modern memungkinkan Anda mengambil gambar hampir tanpa noise hingga ISO 1600. Model full-frame memiliki ambang batas yang lebih tinggi. Kamera lama dapat bekerja dengan ISO 800-1000 tanpa banyak kehilangan kualitas.

Sedikit noise tidak terlalu merusak gambar. Ini mungkin tidak terlihat dengan mata telanjang. Selain itu, sejumlah kecil noise dapat disembunyikan di Lightroom. Anda hanya perlu memotret dalam RAW. Di Lightroom Penggeser derau warna dan derau cahaya bertanggung jawab untuk menyesuaikan derau.

Gunakan flash Anda dengan bijak

Di dalam ruangan, lampu kilat tidak boleh berperan sebagai sumber cahaya utama. Seharusnya hanya menyorot bayangan, bertindak sebagai cahaya pengisi, atau menambahkan cahaya latar depan. Mengarahkan lampu kilat ke langit-langit atau dinding bukanlah pilihan terbaik. Dekorasi interior ruangan bisa beraneka warna, dan cahaya dipantulkan dari hijau, biru, merah, dll. dinding memperoleh warna yang sesuai. Semua foto akan menjadi multi-warna, dan koreksi white balance akan sangat lama.

Warna reflektor yang ideal adalah putih. Oleh karena itu, Anda harus berusaha menggunakan warna khusus ini pada permukaan reflektif. Mode lampu kilat yang paling umum ketika memotret di dalam ruangan adalah penembakan di tirai belakang. Sangat mudah untuk menjelaskannya. Jika lampu kilat menyala pada tirai depan, keburaman akan terlihat dalam beberapa situasi. Lampu kilat menyala pada saat pertama, dan kemudian bingkai diekspos, selama itu gerakan mungkin terjadi, dan itu akan ditumpangkan di atas subjek kita. Jika Anda menggunakan lampu kilat tirai belakang, pencahayaan akan terjadi terlebih dahulu, selama gerakan tertentu mungkin muncul, lalu lampu kilat akan menyala, yang akan menangkap objek yang jelas dan terang di atas gerakan tersebut.

Seringkali di dalam ruangan Anda dapat melakukannya tanpa flash. Banyak fotografer pernikahan di kantor pendaftaran memotret dengan cara ini.

Saat memotret, Anda juga harus memikirkan suhu cahaya. Hanya lampu kilat yang menghasilkan cahaya netral, mendekati cahaya alami. Semua perlengkapan pencahayaan lainnya menghasilkan cahaya kebiruan, kemerahan, dan kekuningan. Hal ini pasti mempengaruhi hasilnya.

Jika sumber cahaya berbeda digunakan di ruangan yang sama, mereka akan bercampur dan menciptakan koktail yang luar biasa. Wabah dalam situasi seperti ini hanya akan merugikan. Jika pencahayaan umum memiliki rona kehijauan, dan Anda menggunakan lampu kilat untuk menerangi latar depan, maka semua yang ada di latar belakang akan memiliki rona kehijauan, dan objek yang terletak beberapa meter dari lensa akan menerima pencahayaan putih alami.

Mengoreksi pencahayaan di Photoshop adalah tugas yang sia-sia, terutama jika Anda memiliki beberapa ratus foto, sehingga lebih mudah untuk menjaga sumber cahaya terlebih dahulu. Untuk memastikan bahwa jenis pencahayaan yang berbeda tidak tercampur, Anda perlu membawa satu set filter warna. Setelah melakukan uji bidikan, Anda perlu mengevaluasi warna bingkai yang dicat dalam cahaya alami. Maka Anda perlu memilih filter warna untuk flash dengan warna yang sama dan menginstalnya. Setelah itu, suhu warna lampu kilat tidak akan bersaing dengan suhu cahaya dari perlengkapan pencahayaan di dalam ruangan.

Pilih cara yang memadai

"Fotografi di dalam ruangan" adalah konsep luas yang mencakup berbagai gaya dan teknik pengambilan gambar. Anda bisa menjadi fotografer reportase di berbagai acara. Jika Anda akan menjual foto Anda ke berbagai publikasi, maka foto tersebut harus memiliki kualitas terbaik. Jika tidak, tidak ada yang akan membelinya dari Anda. Pekerjaan semacam ini membutuhkan kamera dan optik yang mahal. Fotografer pernikahan diperbolehkan memiliki peralatan yang lebih murah, karena fotonya hanya akan dikumpulkan dalam album keluarga, tetapi jika Anda ingin mendapatkan rasa hormat dari klien Anda. maka fotonya juga harus dengan kualitas terbaik. Anda harus bisa mengekstrak semua kemampuannya dari teknik Anda. Jika Anda memotret di pesta persahabatan dan pesta, biasanya tidak ada persyaratan khusus untuk foto tersebut, yang terpenting adalah mengabadikan suasana dan mengabadikan beberapa peristiwa. Tidak ada yang akan melihat dari dekat tampilan warna alami sandwich dan salad di atas meja. Untuk pemotretan seperti itu, DSLR paling sederhana atau bahkan kamera compact biasa namun berkualitas tinggi bisa digunakan.

Untuk memudahkan dalam menentukan kamera mana yang akan dibeli, sebaiknya Anda membaca rekomendasi memilih kamera pada artikel Cara memilih kamera digital.

Kamera profesional, yang dibanderol dengan harga mulai dari $3.000, tidak hanya memotret secara akurat dan cepat. Mereka memiliki sensor full-frame yang memungkinkan Anda mendapatkan noise beberapa kali lebih sedikit dibandingkan sensor yang dipotong. Ini berarti bahwa nilai ISO (yang berfungsi) yang diizinkan bisa jauh lebih tinggi dibandingkan saat bekerja dengan kamera crop. Oleh karena itu, hal ini memungkinkan pengambilan gambar yang lebih baik dalam kondisi cahaya redup, dan inilah yang dibutuhkan oleh fotografer reportase profesional.

Flash paling sering memberikan keuntungan sekitar ½ atau ⅓ stop. Memang tidak seberapa, namun sering kali hal inilah yang kurang. Anda juga dapat menggunakan flash untuk memperhalus bayangan. Kualitas dan fungsionalitas flash berbanding lurus dengan biayanya. Anda harus memilih flash berdasarkan tugas yang akan Anda berikan padanya. Kita dapat membicarakan wabah ini untuk waktu yang sangat lama, jadi lebih baik merujuk pada artikel kami tentang topik ini:

• Prinsip dasar bekerja dengan flash
• Tentang kelayakan menggunakan flash eksternal
• Kesalahan saat menggunakan flash
• Fotografi Flash: Tips untuk Kontrol ISO
• Isi flash

Lensa profesional mulai dari $1000. Optik mahal berbeda dari optik murah dalam ketajaman dan rasio aperture yang lebih tinggi. Ini adalah parameter yang sangat penting yang mempengaruhi kualitas foto yang dihasilkan. Optik apertur tinggi tidak hanya memungkinkan Anda mengambil gambar bagus berkat sistem lensa yang dibuat dengan sempurna, tetapi juga menggunakan nilai ISO yang lebih rendah, yang juga berdampak positif pada kualitas foto. Untuk menentukan pilihan lensa, Anda dapat membaca artikel kami mengenai topik ini: “Memilih lensa.”

Peralatan profesional memungkinkan untuk memperoleh hasil terbaik dalam kondisi apa pun. Namun harga peralatan tersebut dapat mengecewakan banyak orang, oleh karena itu, ketika memilih kamera dan komponennya, Anda perlu memahami tugas yang akan dilakukannya dan, berdasarkan anggaran Anda yang tersedia, memilih dengan tepat apa yang Anda butuhkan.

Eksperimen

Semua yang Anda baca di artikel ini hanyalah prinsip dasar fotografi dalam ruangan. Setiap jenis pemotretan memiliki aturan dan nuansa tersendiri. Jika Anda diliputi oleh semangat pemberontakan dan tidak mau menaati aturan, maka ada baiknya Anda membiasakan diri dengan aturan tersebut agar menyadari apa sebenarnya yang Anda langgar.

Dalam fotografi potret klasik, ada beberapa prinsip dasar pencahayaan yang perlu Anda ketahui dan kendalikan selama proses pengambilan gambar dan pahami mana yang akan digunakan untuk menyampaikan suasana hati yang tepat, gambar yang tepat, atau representasi model yang paling bagus dalam gambar. sebuah potret.

Aturan-aturan ini perlu diingat agar mudah diikuti, dan yang terpenting, mengetahui kapan dan bagaimana aturan tersebut dapat dilanggar. Pelajari 6 aturan ini - aturan ini akan menjadi tonggak sejarah Anda dalam perjalanan menuju fotografi potret wajah yang hebat. Dan jangan lupa bahwa pembelajaran terbaik adalah mengganti teori dengan praktik.

Apa saja mode pencahayaan dalam fotografi potret wajah? Bisa dibilang itu adalah permainan cahaya dan bayangan yang mampu mengubah persepsi dan bentuk wajah. Secara sederhana, bentuk bayangan pada wajah bergantung pada metode pencahayaan. Ada empat dasar paling umum untuk penerangan manusia:

• pencahayaan samping;
• pencahayaan klasik;
• pencahayaan Rembrandt;
• kupu-kupu.

Ke 4 jenis utama, ada baiknya menambahkan dua metode tambahan, yang lebih merupakan elemen gaya dan dapat digunakan bersamaan dengan mode pencahayaan dasar dalam potret: pencahayaan lebar dan sempit.
Mari kita lihat setiap jenis pencahayaan secara terpisah.

1. Pencahayaan samping (Split Lighting)

Dalam mode ini, cahaya “membelah” wajah menjadi dua bagian yang sama besar, satu di bagian terang dan satu lagi di bayangan. Jenis pencahayaan ini lebih cocok untuk pria dan sering digunakan saat memotret musisi atau artis karena menambah drama pada potretnya. Tidak ada aturan tegas dalam menggunakan jenis pencahayaan tertentu, yang ada hanyalah rekomendasi berdasarkan persepsi rata-rata. Aturan-aturan tersebut perlu diketahui agar dapat digunakan sebagai titik awal dasar.

Untuk mendapatkan efek serupa, letakkan 90 derajat ke kiri atau kanan subjek, dan mungkin bahkan sedikit di belakang kepala. Penempatan cahaya dalam kaitannya dengan subjek bergantung pada bentuk wajah orang tersebut. Lihat bagaimana cahaya menyinari wajah Anda dan sesuaikan. Cahaya dari sisi bayangan harus jatuh hanya pada mata dan membentuk wajah sedemikian rupa sehingga batas bayangan cahaya terlihat jelas di tengah. Jika, ketika memutar wajah seseorang, Anda melihat bahwa cahaya lebih banyak mengenai pipi, kemungkinan besar model tersebut tidak cocok untuk skema ini, yang seharusnya memiliki gangguan cahaya yang ideal.

CATATAN. Ingatlah bahwa untuk mempertahankan pola pencahayaan yang konsisten, sumber cahaya Anda harus berpindah tergantung pada apakah modelnya bergerak. Baik Anda mengambil bidikan depan, ¾ wajah, atau bahkan profil, cahayanya harus "mengikuti suatu pola". Jika sang model hanya menoleh, keseluruhan gambarannya akan berubah. Anda harus mengatur pencahayaan dengan menggerakkan sumber atau memutar model sedikit ke arah yang diinginkan.

Apa itu tatapan tajamdan mengapa itu diperlukan?

Perhatikan pantulan sumber cahaya sebenarnya di mata model. Silau tersebut tampak berupa bintik putih pada mata anak pada foto di atas. Jika Anda perhatikan lebih dekat, Anda dapat melihat garis luar perangkat yang digunakan untuk mengambil potret tersebut.

Misalnya, foto menunjukkan titik terang berbentuk segi enam dengan bagian tengahnya gelap. Ini adalah lampu yang digunakan -

Efek ini disebut suar. Tanpa silau, mata model menjadi gelap dan terlihat tidak ekspresif. Saat memotret, pastikan setidaknya satu mata memantulkan silau penuh. Perhatikan bahwa sorotan juga secara halus mengubah warna iris dan kecerahan mata secara keseluruhan, yang meningkatkan perasaan vitalitas dan menambah kilau pada mata.

2. Pencahayaan klasik (Loop Lighting)

Pencahayaan klasik dianggap sebagai pencahayaan yang menciptakan sedikit bayangan dari hidung di pipi, sehingga menciptakan lingkaran bayangan cahaya. Untuk mencapai hal ini, Anda perlu memposisikannya sedikit di atas ketinggian mata, dan pada sudut sekitar 30-45 derajat dari kamera (tergantung orangnya, Anda harus belajar membaca wajah orang).

Lihatlah gambar ini dan perhatikan bagaimana bayangannya jatuh. Di kiri dan kanan terlihat bayangan kecil di dekat hidung. Mereka selalu tertinggal, pastikan saja bayangannya sedikit mengarah ke bawah. Untuk melakukan ini, jangan letakkan sumber cahaya terlalu tinggi, karena dapat menyebabkan terbentuknya bayangan yang tidak diinginkan pada wajah dan hilangnya sorotan pada mata model.

Pencahayaan klasik dianggap sebagai model pencahayaan paling populer untuk fotografi potret wajah karena pola cahaya dan bayangan yang tercipta adalah yang terbaik dan menonjolkan fitur terbaik kebanyakan orang.

Pada diagram, latar belakang hitam menunjukkan deretan pepohonan yang terletak di belakang pasangan, sedangkan matahari tersembunyi di balik tanaman hijau. Digunakan untuk mendapatkan cukup cahaya ke wajah. Jika Anda sedikit mengubah posisinya, Anda dapat memilih opsi pencahayaan yang berbeda.

Dengan metode pencahayaan klasik, dipasang pada sudut 30-45 derajat. jauh dari kamera dan tepat di atas ketinggian mata model. Perhatian harus diberikan untuk memastikan bahwa lingkaran bayangan cahaya tidak menyentuh lipatan nasolabial. Kesalahan umum yang dilakukan pemula adalah menempatkan reflektor terlalu rendah, sehingga memberikan terlalu banyak cahaya pada bagian bawah wajah, sehingga menghasilkan gambar yang tidak menarik bagi subjek.

3. Pencahayaan Rembrandt

Pencahayaan tersebut menyandang nama seniman terkenal tersebut karena Rembrandt sering menggunakan pola cahaya ini dalam lukisannya. Misalnya saja pada potret diri ini.

Pencahayaan Rembrandt diidentikkan dengan segitiga cahaya di pipi. Berbeda dengan pencahayaan loop, di mana Anda tidak ingin menyentuh bayangan hidung dan pipi, pada pencahayaan Rembrandt Anda hanya ingin mendapatkan cahaya segitiga kecil di tengah pipi. Saat membuat bayangan yang tepat, pastikan ada cukup cahaya yang mengenai mata di sisi bayangan potret, jika tidak maka akan terlihat tidak bernyawa. Pencahayaan Rembrandt dianggap dramatis karena, akibat "perpecahan" pada chiaroscuro, suasana khusus tercipta dalam potret, yang dapat berkontribusi pada ekspresi wajah yang tragis.

Untuk membuat pencahayaan Rembrandt, Anda perlu menjauhkan model sedikit dari cahaya. Sumbernya harus terletak di atas kepala orang tersebut sehingga bayangan dari hidung jatuh ke arah pipi.

Tidak semua individu cocok dengan skema seperti itu. Jika model memiliki tulang pipi yang tinggi atau menonjol, pencahayaan Rembrandt bisa memberikan hasil yang menarik. Hidung kecil dan batang hidung rata akan sangat mempersulit pekerjaan fotografer dan kecil kemungkinannya efek yang diinginkan akan tercapai. Penggunaan skema pencahayaan tertentu hanya bergantung pada model yang difoto dan mood yang ingin disampaikan fotografer dalam fotonya.

Jika Anda akan menggunakan cahaya dari jendela yang lebih dekat ke lantai, Anda dapat menutupi bagian bawah jendela untuk mencoba mendapatkan pencahayaan tipe Rembrandt.

4. Pencahayaan Kupu-Kupu

Bukan tanpa alasan pencahayaan seperti itu disebut “kupu-kupu” atau “kupu-kupu”. Garis besar chiaroscuro menyerupai bentuk kupu-kupu, karena menciptakan bayangan di bawah hidung model yang menyerupai sayap. Sumber cahaya utama ditempatkan lebih tinggi dan tepat di belakang kamera. Desain ini sering digunakan untuk fotografi glamor dan juga ideal bila memotret orang lanjut usia karena tidak terlalu menonjolkan kerutan.

Efek kupu-kupu tercipta dengan menempatkan sumber cahaya di belakang kamera dan tepat di atas mata subjek. Sebagai perlengkapan tambahan, terkadang digunakan reflektor yang ditempatkan di bawah wajah model untuk menonjolkan bayangan di bawah dagu model. Skema pencahayaan ini cocok untuk wajah dengan tulang pipi menonjol atau subjek dengan fitur wajah halus. Untuk wajah bulat atau lebar, lebih baik menggunakan skema pencahayaan standar (klasik) atau bahkan pencahayaan tipe Rembrandt.
Skema ini sulit untuk direproduksi jika Anda hanya memiliki disk yang ringan - maka akan sulit untuk mengatasinya tanpa asisten.

5. Penerangan luas

Pencahayaan luas bukanlah skema pencahayaan tertentu, melainkan gaya pengambilan gambar. Pola pencahayaan apa pun yang dibahas di atas dapat dibidik menggunakan metode pencahayaan lebar atau sempit.

Lebar adalah opsi ketika wajah subjek sedikit dipalingkan dari tengah dan cahaya menyinari sebagian besar wajah. Oleh karena itu, sisi bayangannya akan lebih kecil.
Pencahayaan lebar terkadang digunakan saat memotret potret high key. Jenis pencahayaan ini secara visual sedikit melebarkan wajah (sesuai dengan namanya). Lebih baik digunakan bagi mereka yang memiliki wajah oval sangat sempit dan fitur tipis dan lancip. Kebanyakan orang ingin terlihat lebih langsing dalam potret, jadi Anda harus berhati-hati saat memotret orang yang gemuk. Sederhananya, pencahayaan lebar memberi penekanan lebih pada bagian wajah.

Untuk menciptakan pencahayaan yang luas, model harus dijauhkan dari sumber cahaya. Harap dicatat bahwa dari sisi wajah yang lebih dekat ke kamera, cahayanya persis seperti yang membentuk bayangan yang tepat pada bagian wajah model yang paling jauh dari kamera.

6. Pencahayaan sempit

Cara ini merupakan kebalikan dari pencahayaan lebar. Seperti terlihat pada contoh, model harus diposisikan sedemikian rupa sehingga sebagian besar wajahnya berada dalam bayangan. Teknik ini paling sering digunakan saat memotret potret low key. Pada saat yang sama, wajah menjadi lebih terpahat, sehingga memberikan volume pada gambar. Ini adalah cara pencahayaan yang sangat bagus bagi kebanyakan orang.

Wajah menghadap ke sumber cahaya. Perhatikan bahwa bagian wajah yang dipalingkan dari kamera juga mempunyai bayangan yang sangat signifikan. Pencahayaan yang ketat menunjukkan kepada pemirsa pola bayangan yang perlu dikontrol.

Menyatukan semuanya

Setelah Anda belajar mengenali dan mereproduksi setiap pola pencahayaan yang berbeda, Anda akan memahami bagaimana dan kapan menerapkannya. Cahaya dan bayangan merupakan alat yang sangat penting bagi seorang fotografer saat mengambil potret. Dengan mempelajari wajah orang dan berlatih, Anda akan mengetahui skema pencahayaan mana yang lebih baik untuk jenis wajah tertentu dan menyampaikan suasana hati tertentu, dan Anda akan menemukan gaya unik Anda.

Seseorang dengan wajah sangat bulat mungkin ingin tampil lebih langsing dan akan senang jika potretnya menonjolkan kecanggihan wajahnya. Skema yang tepat akan bisa Anda gunakan jika dihadapkan pada tugas menghilangkan amarah atau berfoto bersama. Ketika Anda belajar membaca dan mengenali pola, menguasai kualitas cahaya, dapat mengontrol posisi sumber cahaya yang benar dan mengetahui hubungan dan proporsi, Anda akan benar-benar siap untuk pekerjaan profesional.

Belajar mengendalikan cahaya jauh lebih mudah jika sumbernya bisa dipindahkan. Namun aturan pencahayaan yang sama berlaku jika sumber cahaya utama adalah matahari atau jendela. Setelah berlatih, tanpa sadar Anda akan mulai menerapkan aturan bekerja dengan pencahayaan alami dan dengan mudah, satu-satunya perbedaan adalah Anda tidak akan memutar sumber di sekitar model, tetapi memutar model untuk mendapatkan pencahayaan yang Anda butuhkan. Anda harus memindahkan model atau mengubah posisi kamera untuk mengubah arah cahaya dan menggunakan bayangan untuk membuat pola yang diinginkan, namun seperti yang ditunjukkan oleh latihan, itu sepadan!

Salam, pembaca yang budiman! Hari ini saya akan bercerita tentang sesuatu yang sudah lama Anda impikan untuk diketahui, tetapi ternyata takut untuk bertanya :)
Demikian postingan tentang cara membuat potret studio menarik dan berkualitas hanya dengan dua sumber cahaya, payung putih untuk penerangan, beauty plate, background kertas putih hitam, dan reflektor potret.

Mengantisipasi euforia Anda, saya segera memperingatkan Anda - tidak ada deskripsi di sini tentang metode "ajaib universal" dalam menyiapkan lampu studio, yang akan segera memungkinkan Anda mengambil foto pada tingkat "ayah hebat" seperti Helmut Newton atau La kapel.
Namun materi ini akan secara signifikan memperluas cakupan penerapan sejumlah flash studio yang membosankan bagi Anda dan akan menjadi insentif yang baik untuk pengembangan diri.

Mengapa hanya dua sumber? Pertama, kuantitas tidak selalu sama dengan kualitas, meskipun saya suka mengatakan ungkapan “cahaya tidak pernah terlalu banyak” ketika memotret di studio. Kedua, setelah Anda mempelajari cara menguasai dua sumber cahaya, Anda dapat dengan mudah beralih ke memotret dengan tiga sumber cahaya atau lebih. Ketiga, dua sumber cahaya di studio adalah sumber cahaya minimum dan seringkali maksimum. Saya berani berasumsi bahwa pembaca kami mungkin sudah melengkapi studio foto kecilnya yang nyaman di rumah, atau sedang memikirkannya. Jadi, untuk studio rumahan dengan luas kecil dan mungkin budget terbatas, dua sumber cahaya saja sudah cukup.

Saya menggunakan semua skema ini dalam pekerjaan studio saya, dan skema tersebut telah berulang kali dibongkar menjadi komponen-komponennya bersama siswa saya.

Skema satu.

Dengan menggunakan satu sumber cahaya (monoblok + reflektor piringan) dan latar belakang kertas putih, kami menciptakan pola cahaya dan bayangan yang kaku, dengan transisi yang jelas di antara keduanya. Model berdiri dekat dengan latar belakang sehingga sumber cahaya depan menciptakan bayangan pendek dan pekat pada latar belakang putih. Ketinggian batang permen dapat bervariasi tergantung pada tugas yang ada - semakin tinggi batang permen dibandingkan modelnya, semakin panjang bayangannya. Idealnya, Anda memerlukan dudukan tipe “derek”; ini akan memungkinkan Anda memposisikan monoblok tepat di seberang model dan tidak ada yang akan mengganggu pengambilan gambar, seperti halnya saat menggunakan dudukan biasa.

Skema dua.

Dengan menggunakan satu sumber cahaya (monoblok + payung putih “untuk penerangan”) dan latar belakang kertas hitam, kami membuat potret di mana wajah model disinari hanya dari satu sisi. Skema pencahayaan ini akan menambah kedalaman dan ekspresi pada potret, meskipun kekhususannya tidak cocok untuk setiap model. Dalam hal ini, model ditempatkan agak jauh dari latar belakang. Biasanya monoblok terletak setinggi kepala model.

Skema tiga.

Dengan menggunakan dua sumber cahaya (monoblok + payung putih “untuk penerangan”) dan latar belakang kertas putih, kami memposisikannya secara diagonal relatif terhadap model. Sumber cahaya utama terletak di sebelah kiri (lihat diagram) dan berfungsi sebagai sumber cahaya “gambar”, menciptakan pola bayangan cahaya lembut. Sumber tambahan terletak tepat di belakang model (lihat diagram) dan diarahkan ke latar belakang model. Dengan demikian, sumber cahaya tambahan berfungsi secara bersamaan sebagai pengisi, menghilangkan celah bayangan di sebelah kanan model, dan sebagai lampu latar, menambah “volume” pada potret. Perlu diketahui bahwa dalam hal ini model tidak diposisikan sejajar dengan latar belakang, melainkan pada tiga perempatnya. Ketinggian sumber cahaya utama dapat bervariasi, biasanya setinggi permukaan atau sedikit lebih tinggi. Sumber cahaya tambahan dapat ditempatkan sedikit lebih rendah, setinggi bahu model, untuk mendistribusikan cahaya lebih merata pada latar belakang putih. Foto ini diambil melalui kaca basah.

Skema empat.

Dalam skema ini, kami menggunakan dua sumber cahaya (monoblok + payung putih “untuk penerangan”) dan latar belakang kertas putih. Kedua sumber dipasang di kiri dan kanan relatif terhadap model, masing-masing sumber bersinar dengan sudut kira-kira 45 derajat (lihat diagram). Dalam hal ini, kedua sumber “bekerja” untuk mengisi pemandangan, menciptakan pola bayangan cahaya yang sangat lembut. Tidak ada bayangan mendalam pada wajah model dengan skema ini. Ketinggian sumber cahaya mungkin berbeda. Biasanya letaknya setinggi mata model, atau sedikit lebih tinggi. Dengan skema ini, latar belakang putih, karena “cahaya bawah”, memperoleh warna abu-abu. Anda dapat menggunakan efek ini, atau membingkai potret agar latar belakangnya tidak terlihat.
Ngomong-ngomong, saat memotret kecantikan, kita sering menggunakan reflektor potret. Dan foto ini dengan jelas menunjukkan keuntungan menggunakan aksesori foto ini. Saat memotret di studio, ini sangat berguna - dengan bantuannya Anda dapat mendistribusikan cahaya secara lebih merata ke seluruh wajah, membuat transisi bayangan di leher dan bagian bawah wajah model selembut mungkin. Di sini, reflektor kecil digunakan (tidak ditunjukkan dalam diagram), diameter 32 inci, permukaan kerja – “perak”, lokasi – di tengah, setinggi dada model.

Skema lima.

Dalam skema ini kami menggunakan dua sumber cahaya (monoblok + payung putih “untuk penerangan”) dan latar belakang kertas hitam. Kedua sumber dipasang di kiri dan kanan, secara diagonal relatif terhadap model. Sumber utama dipasang di sebelah kiri model, inilah cahaya “gambar” kita, membentuk segitiga cahaya di sisi kanan wajah model (lihat foto). Skema ini sering disebut “segitiga”. Sumber cahaya kedua dalam hal ini terletak di sebelah kanan; ini menciptakan cahaya "cahaya latar", menyorot rambut dan sosok model, menambah volume pada potret. Sedikit “eksposur” pada latar belakang mengubah warna hitam murni menjadi gradasi abu-abu tua. Dalam hal ini, ini lebih merupakan keuntungan, karena abu-abu lebih terang dan netral.

Skema enam.

Di sini kami menggunakan dua sumber cahaya (monoblok + payung putih “untuk penerangan”) dan latar belakang kertas putih. Kedua sumber dipasang di kiri dan kanan relatif terhadap model, masing-masing sumber bersinar dengan sudut kira-kira 90 derajat (lihat diagram). Dalam hal ini, kedua sumber “berfungsi” untuk mengisi, menciptakan pola bayangan cahaya lembut di kiri dan kanan, sementara di tengah wajah model kita mendapatkan area dengan bayangan yang dalam. Skema pencahayaan ini akan menambah ekspresi pada potret, meskipun tidak cocok untuk semua orang. Dalam hal ini, latar belakang putih berubah menjadi abu-abu.

Skema tujuh.

Dalam skema ini, kami menggunakan dua sumber cahaya (monoblok + satu payung putih “untuk penerangan”) dan latar belakang kertas hitam. Kedua sumber dipasang di kiri dan kanan, secara diagonal relatif terhadap model (lihat diagram). Sumber utama dipasang hampir secara frontal dibandingkan dengan model; ini adalah cahaya “pengisi” kami; sumber ini menciptakan pencahayaan yang hampir seragam pada pemandangan di seluruh areanya. Sumber cahaya kedua terletak di kanan dan belakang, menciptakan cahaya “cahaya latar”, menyorot sosok model, menambah kekakuan pada tombol lampu keseluruhan, berkat volume yang tampak. “Cangkir” yang disertakan dengan monoblok digunakan sebagai diffuser. Dengan bantuannya Anda dapat membuat transisi bayangan terang yang sangat rapat, hampir tanpa gradasi. Harap dicatat bahwa sumber "latar belakang" dipasang untuk satu tujuan lagi - untuk "menarik" percikan air kecil secara efektif.

Skema delapan.


Dalam skema ini, kami menggunakan dua sumber cahaya (monoblok + payung putih “untuk penerangan”) dan latar belakang kertas putih. Kedua sumber dipasang di belakang model, kiri dan kanan, dan diarahkan ke latar belakang putih dengan sudut sekitar 45 derajat (lihat diagram). Dalam hal ini, kedua sumber “berfungsi” untuk menciptakan potret siluet yang lembut. Dengan menggunakan latar belakang putih dan “pengisian”, cahaya yang tersebar, model diberi penerangan yang terang. Detail kecil tersembunyi di balik bayang-bayang, tetapi garis besar wajah secara umum cukup mudah dikenali. Jika diinginkan, Anda dapat menerapkan warna terang pada latar belakang; dalam hal ini, kami menggunakan warna merah muda untuk membuat foto lebih halus, hangat, dan sensual.

Skema sembilan.

Dengan menggunakan dua sumber cahaya (monoblok + reflektor piringan dan monoblok + cangkir standar) dan latar belakang kertas putih, kami memposisikannya seperti yang ditunjukkan dalam diagram. Kami menempatkan “pelat” di depan, sedikit di atas ketinggian mata model. Hasilnya, kita mendapatkan apa yang disebut “kupu-kupu” – skema cahaya ini ditandai dengan bayangan hidung model berbentuk kupu-kupu. Skema ini juga disebut “Potret Hollywood” - banyak potret di industri film diambil dengan cara ini. Ngomong-ngomong, semakin tinggi letak reflektor, semakin panjang bayangan dari hidung; di sini ukuran bayangannya minimal, skema klasik mengasumsikan bayangan yang sedikit lebih panjang. Model dalam foto berdiri pada jarak sekitar satu meter dari latar belakang, bayangan sosok jatuh pada latar belakang, sehingga membuat bingkai lebih “padat”. Ini sama sekali bukan prasyarat, terutama jika Anda memotret wajah.
Idealnya, Anda memerlukan dudukan tipe “derek”; ini akan memungkinkan Anda memposisikan monoblok tepat di seberang model dan tidak ada yang akan mengganggu pengambilan gambar, seperti halnya saat menggunakan dudukan biasa. Sumber cahaya tambahan terletak tepat di belakang model, setinggi bahu, menciptakan “cahaya latar”. Ini adalah bagaimana kita mendapatkan tekstur rambut yang “digambar” dan menambah volume pada foto.

Skema sepuluh.

Skema ini lebih merupakan bonus, karena sangat mirip dengan skema keempat, susunan monoblok hampir sama, payung putih dan background kertas putih juga digunakan (lihat diagram). Namun, perbedaan signifikan antara skema ini dan skema sebelumnya adalah tidak adanya cahaya berdenyut - potret ini diambil secara eksklusif dengan cahaya pemodelan. Karena kekuatan cahaya yang jauh lebih rendah, Anda dapat mengambil potret dengan kedalaman bidang sependek mungkin.

Jumlah skema pencahayaan yang digunakan saat memotret potret di studio tidak terbatas pada sepuluh pilihan, dan tentu saja Anda tidak boleh membatasi diri pada dua sumber cahaya. Saya mendemonstrasikan diagram ini sebagai contoh visual untuk menunjukkan:
1. Segala sesuatu yang cerdik itu sederhana.
2. Materi ini akan membuat hidup lebih mudah bagi Anda yang baru akan mengambil langkah pertama menuju pengambilan gambar di studio.
3. Sepuluh skema ini hanyalah puncak gunung es :) Ada yang ingin saya katakan, tunjukkan, dan ajarkan.
_________________________________________________________________________________________________________________________

Saya mengajar fotografi - secara individu dan kelompok kecil.
Anda dapat memilih kursus di bidang yang Anda minati atau membuat rencana pelajaran individual.
Basis metodologis materi pendidikannya sendiri.

Untuk pertanyaan tentang penyelenggaraan kelas di Kyiv, silakan hubungi: 097 769 73 93

Jika Anda tidak berada di Kyiv, saya bisa menawarkannya untuk Anda.

P.S.: Saya mengucapkan terima kasih kepada istri saya Maria atas bantuannya dalam mempersiapkan artikel ini untuk diterbitkan (memilih foto dan membuat ilustrasi untuk skema pencahayaan).

Langkah pertama adalah mencari tahu apa yang ingin Anda capai dalam foto Anda. Ini penting karena ini satu-satunya cara Anda dapat menentukan teknik apa yang perlu Anda gunakan untuk mendapatkan bidikan yang Anda inginkan. Cobalah untuk mengumpulkan beberapa contoh gambar yang ingin Anda tiru. Dan kemudian luangkan waktu untuk melihatnya dan mempelajari sifat pencahayaannya.

Harap perhatikan apakah ini cahaya alami atau cahaya studio. Jika yang kedua, lalu dalam jumlah berapa dan pada sudut berapa terhadap benda yang digunakan? Analisis ini akan membantu Anda menentukan apa yang dibutuhkan untuk pekerjaan Anda sendiri dan memberi Anda peluang lebih besar untuk mendapatkan hasil yang diinginkan.

Cahaya alami

Menggunakan cahaya siang hari bisa menjadi pilihan yang sangat baik untuk mendapatkan tampilan potret Anda yang lebih halus, tegas, dan alami. Banyak fotografer profesional suka menggunakan cahaya jendela untuk potret. Dengan menggunakan metode ini, Anda dapat mengontrol jumlah cahaya menggunakan tirai atau gorden, serta mengubah jarak dan sudut kemiringan tergantung konfigurasi jendela.

Saat bekerja di luar ruangan, Anda harus berhati-hati dalam memilih waktu yang tepat untuk memotret. Sebaiknya hindari periode saat matahari sedang tinggi di langit. Kemudian cahayanya terlalu terang dan keras. Lebih baik memilih waktu di pagi hari atau sore hari, ketika cahaya kehilangan kecerahannya dan menjadi lebih hangat. Ini akan memungkinkan Anda menghindari pencahayaan berlebih dan kontras yang kuat.

Jika perlu, saat bekerja dengan cahaya alami, Anda dapat menggunakan reflektor cahaya langsung. Ini akan menghindari bayangan pada wajah, karena Anda dapat mengarahkan cahaya yang dipantulkan dari sudut ke wajah.

Lampu studio

Menggunakan pencahayaan studio tidak harus menjadi ilmu yang luar biasa. Bagi sebagian fotografer yang selalu memotret di siang hari, hal ini mungkin tampak seperti prospek yang menakutkan. Namun perlu dicatat bahwa ada banyak manfaat menggunakan pengaturan pencahayaan studio. Oleh karena itu, disarankan untuk meluangkan waktu untuk membiasakan diri dengan seluk-beluk cahaya buatan. Itu sangat berharga.

Keuntungan utama pencahayaan studio adalah Anda dapat mengontrol cahaya, kekuatannya, dan sudut pengarahannya terhadap subjek Anda. Hal ini membuka banyak kemungkinan kreatif yang tidak tersedia saat menggunakan cahaya alami.

Untuk memulainya, Anda dapat mengambil satu sumber cahaya buatan yang konstan. Bereksperimenlah dengan penempatannya dalam kaitannya dengan subjek Anda dan lihat pengaruhnya terhadap foto Anda. Anda tetap dapat memperoleh bidikan yang tampak alami karena Anda hanya memiliki satu sumber cahaya, seperti di bawah sinar matahari. Hanya sekarang Anda memiliki kendali lebih besar dan ini merupakan keuntungan yang jelas.

Sudut cahaya

Setelah subjek Anda berhasil diposisikan, Anda dapat melanjutkan menggunakan lampu bergerak untuk mendapatkan pencahayaan yang Anda inginkan. Bawalah ke mana-mana. Dengan cara ini Anda secara aktif mengontrol sudut dan jumlah cahaya yang dilemparkan ke subjek Anda.

Anda akan menemukan bahwa perubahan kecil akan membuat perbedaan besar pada foto Anda. Oleh karena itu, jangan memulai dengan gerakan tiba-tiba. Bereksperimenlah dengan menyesuaikan cahaya dan mengambil gambar percobaan. Dalam hal ini, subjeknya tetap statis. Hanya pencahayaan yang bergerak.

Berbagai sumber cahaya buatan

Setelah Anda merasa dapat menangani satu pengaturan studio, pertimbangkan untuk menggunakan set yang sedikit lebih rumit yang mencakup dua tabung atau lebih. Kemungkinan penempatan lampu sebenarnya banyak sekali dan itu semua tergantung imajinasi Anda dan apa yang ingin Anda capai.

nada

Saat memotret potret, Anda berusaha untuk menggambarkan subjek Anda dengan cara terbaik. Ini berarti Anda bertujuan untuk menyatukan ciri-ciri dan karakter penting seseorang dalam satu kesempatan, yang memerlukan banyak keterampilan dan mungkin sedikit keberuntungan.

Namun, untuk membantu diri Anda sendiri, pastikan Anda tidak menggunakan cahaya terlalu banyak karena dapat membuat wajah Anda terlihat datar. Penting untuk memiliki corak berbeda yang ditentukan oleh fitur wajah. Terlalu banyak cahaya dapat dengan mudah membuat fitur tersebut menghilang dan Anda akan kehilangan minat alami serta kedalaman bidikan.

Bayangan baik dan buruk

Saat menggunakan sumber cahaya yang kuat, bayangan dapat dengan mudah muncul di dinding dan langit-langit. Ini tidak selalu merupakan hal yang buruk. Anda dapat melakukan ini dengan sengaja untuk menggunakannya dalam bidikan. Namun mereka juga dapat menambah kegelapan dan kemurungan yang tidak perlu pada foto Anda. Biasanya, jika Anda tidak merencanakan bayangan, kemunculannya yang acak tidak akan berfungsi dengan baik dalam bingkai. Jadi pastikan Anda tidak membuatnya.

Sudut kamera

Setelah subjek Anda berada pada posisi yang baik, meskipun sangat bagus untuk dilihat, penting bagi Anda untuk tidak terlalu terpaku pada apa yang telah Anda capai. Saat mengubah sudut pencahayaan, jangan lupa juga menggunakan sudut yang berbeda. Beberapa fotografer lebih suka menggunakan tripod, dan itu tidak masalah, tetapi jika Anda menggunakan lampu studio, Anda akan memiliki akses ke cahaya yang cukup kuat untuk memotret dengan tangan. Memotret dari atas, bawah, dari samping, atau dari atas semuanya akan menggambarkan subjek dengan cara yang sangat berbeda. Jadi jangan takut berkeliling untuk mencari tahu sudut mana yang paling cocok untuk pemotretan tertentu.

Kontak mata

Salah satu aturan utama fotografi potret wajah adalah memastikan Anda melakukan kontak mata, atau setidaknya satu mata, dengan subjek. Tentu saja, ada pengecualian yang sangat berhasil terhadap aturan tersebut, tetapi ini lebih merupakan keberuntungan. Dan untuk menciptakan hubungan yang kuat antara pemirsa dan subjek, Anda harus memastikan bahwa setidaknya satu mata subjek terlihat dalam bingkai.