Pertunjukan pertama Simfoni ke-7 Shostakovich. Bagaimana simfoni ketujuh Shostakovich dipentaskan di Leningrad yang terkepung

Anotasi. Artikel ini dikhususkan untuk karya musik brilian abad kedua puluh - Simfoni Ketujuh D. Shostakovich. Karya ini menjadi salah satu contoh seni paling cemerlang yang mencerminkan peristiwa Perang Patriotik Hebat. Penulis artikel tersebut berupaya untuk mempertimbangkan sarana ekspresi musik dan mengungkap kekuatan unik pengaruh simfoni D. Shostakovich pada orang-orang dari berbagai generasi dan usia.
Kata kunci: Perang Patriotik Hebat, Dmitry Dmitrievich Shostakovich, Simfoni Ketujuh (“Leningrad”), patriotisme

“Simfoni ini adalah pengingat bagi dunia bahwa kengerian pengepungan dan pemboman Leningrad tidak boleh terulang kembali…”

(V.A. Gergiev)

Tahun ini seluruh negeri merayakan peringatan 70 tahun kemenangan atas fasisme dalam Perang Patriotik Hebat.

Di tahun yang begitu penting bagi Tanah Air kita, setiap orang harus menghormati kenangan para pahlawan dan melakukan segala yang diperlukan agar prestasi rakyat Soviet tidak dilupakan. Semua kota di Rusia merayakan liburan pada 9 Mei - Hari Kemenangan. Wilayah Krasnoyarsk tidak terkecuali. Sepanjang musim semi, acara yang didedikasikan untuk perayaan 70 tahun Kemenangan dalam Perang Patriotik Hebat diadakan di Krasnoyarsk dan wilayah sekitarnya.

Saat belajar di sekolah musik anak-anak, saya bersama tim kreatif kami - ansambel alat musik rakyat "Yenisei - Quintet" - tampil di berbagai tempat di kota dan mengambil bagian dalam konser ucapan selamat untuk para veteran. Itu sangat menarik dan mendidik. Terutama mengingat fakta bahwa di sekolah menengah saya adalah anggota klub militer-patriotik “Penjaga”. Saya berusaha mempelajari sesuatu yang baru tentang perang dan memberi tahu teman, orang tua, dan kenalan saya tentang masa perang. Saya juga tertarik pada bagaimana orang-orang yang menjadi saksi hidup peristiwa-peristiwa mengerikan itu selamat dari perang, karya seni dan sastra apa yang mereka ingat, apa dampak musik yang lahir selama perang terhadap mereka.

Secara pribadi, saya paling terkesan dengan Simfoni No. 7 “Leningrad” oleh D.D. Shostakovich, yang saya dengar di pelajaran sastra musik. Saya tertarik untuk mempelajari sebanyak mungkin tentang simfoni ini, tentang sejarah penciptaannya, tentang komposernya, dan bagaimana tanggapan penulis sezaman dengannya.

D.D. Simfoni Shostakovich No.7 “Leningrad”
Sejarah penciptaan

70 tahun yang lalu, Simfoni ke-7 Dmitry Shostakovich dipentaskan untuk pertama kalinya di Kuibyshev (2012). - URL: http://nashenasledie.livejournal.com/1360764.html
Simfoni Ketujuh Shostakovich. Leningradskaya (2012). - URL: http://www.liveinternet.ru/users/4696724/post209661591
Nikiforova N.M. "Gadis Leningrad yang terkenal" (sejarah penciptaan dan pertunjukan simfoni "Leningrad" karya D. D. Shostakovich). - URL: http://festival.1september.ru/articles/649127/
Tema invasi Hitler dalam Simfoni Ketujuh karya D. Shostakovich ditandai dengan “bilangan binatang”, kata komposer St. Petersburg (2010). - URL: http://rusk.ru/newsdata.php?idar=415772
Shostakovich D. Tentang waktu dan tentang diriku sendiri. - M., 1980, hal. 114.

Lampiran 1

Komposisi orkestra simfoni tiga klasik

Komposisi orkestra simfoni Symphony No. 7 oleh D.D. Shostakovich

Alat musik tiup kayu

3 Seruling (seruling kedua dan ketiga diduplikasi dengan seruling piccolo)

3 obo (yang ketiga digandakan dengan cor anglais)

3 Klarinet (yang ketiga berfungsi ganda sebagai klarinet kecil)

3 Bassoon (yang ketiga digandakan sebagai kontrabassoon)

Alat musik tiup kayu

4 seruling

5 klarinet

Kuningan

4 Tanduk

3 trombon

Kuningan

8 tanduk

6 trombon

Drum

Drum besar

Snare drum

Segi tiga

Gambang

Timpani,bassdrum,snaredrum,

segitiga, simbal, rebana, gong, gambang...

papan ketik

piano

Instrumen senar:

string

Biola pertama dan kedua

Cello

Bass ganda

string

Biola pertama dan kedua

Cello

Bass ganda

Komposisi orkestra: 2 seruling, seruling alto, seruling piccolo, 2 obo, cor anglais, 2 klarinet, klarinet piccolo, klarinet bass, 2 bassoon, contrabassoon, 4 terompet, 3 terompet, 3 trombon, tuba, 5 timpani, segitiga, rebana, snare drum, simbal, bass drum, tom-tom, gambang, 2 harpa, piano, senar.

Sejarah penciptaan

Tidak diketahui secara pasti kapan, pada akhir tahun 30-an atau tahun 1940-an, tetapi bagaimanapun juga, bahkan sebelum dimulainya Perang Patriotik Hebat, Shostakovich menulis variasi pada tema yang tidak berubah - passacaglia, yang konsepnya mirip dengan Bolero karya Ravel. Dia menunjukkannya kepada rekan-rekan dan murid-muridnya yang lebih muda (sejak musim gugur 1937, Shostakovich mengajar komposisi dan orkestrasi di Konservatorium Leningrad). Temanya, sederhana, seperti menari, berkembang dengan latar belakang ketukan kering snare drum dan berkembang menjadi kekuatan yang luar biasa. Pada awalnya kedengarannya tidak berbahaya, bahkan agak remeh, namun kemudian berkembang menjadi simbol penindasan yang mengerikan. Komposer menyimpan karya ini tanpa menampilkan atau menerbitkannya.

Pada tanggal 22 Juni 1941, hidupnya, seperti kehidupan semua orang di negara kita, berubah drastis. Perang dimulai, rencana sebelumnya dicoret. Semua orang mulai bekerja untuk kebutuhan garis depan. Shostakovich, bersama orang lain, menggali parit dan bertugas selama serangan udara. Dia membuat pengaturan untuk brigade konser yang dikirim ke unit aktif. Tentu saja, tidak ada piano di garis depan, dan dia mengatur ulang pengiring untuk ansambel kecil dan melakukan pekerjaan lain yang diperlukan, menurut pandangannya. Namun seperti biasa, musisi-humas unik ini - seperti yang terjadi sejak masa kanak-kanak, ketika kesan sesaat dari tahun-tahun revolusi yang penuh gejolak disampaikan dalam musik - sebuah rencana simfoni besar mulai matang, didedikasikan langsung pada apa yang sedang terjadi. Dia mulai menulis Simfoni Ketujuh. Bagian pertama selesai pada musim panas. Dia berhasil menunjukkannya kepada teman terdekatnya I. Sollertinsky, yang pada tanggal 22 Agustus berangkat ke Novosibirsk bersama Philharmonic, yang telah menjadi direktur artistiknya selama bertahun-tahun. Pada bulan September, di Leningrad yang terkepung, komposer membuat bagian kedua dan menunjukkannya kepada rekan-rekannya. Mulai mengerjakan bagian ketiga.

Pada tanggal 1 Oktober, atas perintah khusus pihak berwenang, dia, istri dan dua anaknya diterbangkan ke Moskow. Dari sana, setengah bulan kemudian, dia melakukan perjalanan lebih jauh ke timur dengan kereta api. Awalnya direncanakan untuk pergi ke Ural, tetapi Shostakovich memutuskan untuk berhenti di Kuibyshev (sebutan Samara pada tahun-tahun itu). Teater Bolshoi berbasis di sini, ada banyak kenalan yang awalnya membawa komposer dan keluarganya ke rumah mereka, tetapi dengan cepat pimpinan kota memberinya sebuah kamar, dan pada awal Desember, sebuah apartemen dua kamar. Itu dilengkapi dengan piano, yang dipinjamkan oleh sekolah musik setempat. Dimungkinkan untuk terus bekerja.

Berbeda dengan tiga bagian pertama, yang dibuat secara harfiah dalam satu tarikan napas, pengerjaan bagian akhir berjalan lambat. Hatinya sedih dan cemas. Ibu dan saudara perempuannya tetap tinggal di Leningrad yang terkepung, yang mengalami hari-hari yang paling mengerikan, kelaparan, dan dingin. Rasa sakit bagi mereka tidak hilang semenit pun. Itu buruk bahkan tanpa Sollertinsky. Sang komposer terbiasa dengan kenyataan bahwa seorang teman selalu ada, bahwa seseorang dapat berbagi pemikiran terdalamnya dengannya - dan ini, pada masa-masa kecaman universal, menjadi nilai terbesar. Shostakovich sering menulis surat kepadanya. Dia melaporkan secara harfiah segala sesuatu yang dapat dipercayakan ke surat yang disensor. Khususnya, tentang fakta bahwa akhir cerita “tidak tertulis”. Tidak mengherankan jika bagian terakhir membutuhkan waktu lama untuk diselesaikan. Shostakovich memahami bahwa dalam simfoni yang didedikasikan untuk peristiwa perang, semua orang mengharapkan pendewaan kemenangan yang khusyuk dengan paduan suara, perayaan kemenangan yang akan datang. Tapi belum ada alasan untuk ini, dan dia menulis sesuai keinginan hatinya. Bukan suatu kebetulan bahwa pendapat kemudian menyebar bahwa bagian akhir lebih penting daripada bagian pertama, bahwa kekuatan jahat diwujudkan jauh lebih kuat daripada prinsip humanistik yang menentangnya.

Pada tanggal 27 Desember 1941, Simfoni Ketujuh selesai dibangun. Tentu saja, Shostakovich ingin pertunjukan itu dibawakan oleh orkestra favoritnya - Leningrad Philharmonic Orchestra yang dipimpin oleh Mravinsky. Tapi dia berada jauh, di Novosibirsk, dan pihak berwenang bersikeras untuk segera mengadakan pemutaran perdana: pertunjukan simfoni, yang oleh komposer disebut Leningrad dan didedikasikan untuk prestasi kampung halamannya, diberi makna politik. Penayangan perdana berlangsung di Kuibyshev pada 5 Maret 1942. Orkestra Teater Bolshoi yang dipimpin oleh Samuil Samosud bermain.

Sangat menarik apa yang ditulis oleh “penulis resmi” pada waktu itu, Alexei Tolstoy, tentang simfoni tersebut: “Simfoni ketujuh didedikasikan untuk kemenangan manusia dalam manusia. Mari kita coba (setidaknya sebagian) untuk menembus jalur pemikiran musik Shostakovich - di malam-malam gelap Leningrad yang mengancam, di bawah deru ledakan, di bawah kobaran api, hal ini mendorongnya untuk menulis karya jujur ini.<...>Simfoni Ketujuh muncul dari hati nurani rakyat Rusia, yang tanpa ragu-ragu menerima pertempuran mematikan melawan kekuatan hitam. Ditulis di Leningrad, karya ini telah berkembang menjadi karya seni dunia yang hebat, dapat dipahami di semua garis lintang dan meridian, karena karya ini menceritakan kebenaran tentang manusia di masa kemalangan dan cobaan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Simfoni ini transparan dalam kompleksitasnya yang sangat besar, tegas dan liris maskulin, dan semuanya terbang ke masa depan, mengungkapkan dirinya melampaui kemenangan manusia atas binatang.

Biola berbicara tentang kebahagiaan tanpa badai - masalah mengintai di dalamnya, ia masih buta dan terbatas, seperti burung yang “berjalan dengan riang di sepanjang jalan bencana”... Dalam kesejahteraan ini, dari kedalaman gelap kontradiksi yang belum terselesaikan , muncul tema perang - pendek, kering, bening, mirip kait baja. Mari kita membuat reservasi: tokoh Simfoni Ketujuh adalah seseorang yang khas, digeneralisasikan, dan seseorang yang dicintai oleh penulisnya. Shostakovich sendiri adalah seorang nasionalis dalam simfoni itu, hati nuraninya yang marah di Rusia bersifat nasional, menjatuhkan surga ketujuh dari simfoni itu ke kepala para perusak.

Tema perang muncul dari jarak jauh dan pada awalnya tampak seperti tarian sederhana dan menakutkan, seperti tikus-tikus terpelajar yang menari mengikuti irama pied piper. Bagaikan angin yang bertiup, tema ini mulai menggoyahkan orkestra, menguasainya, bertumbuh, dan menjadi lebih kuat. Penangkap tikus, dengan tikus-tikus besinya, bangkit dari balik bukit... Inilah perang yang bergerak. Dia menang dalam timpani dan drum, biola menjawab dengan jeritan kesakitan dan keputusasaan. Dan tampaknya bagi Anda, sambil meremas pagar kayu ek dengan jari Anda: benarkah semuanya sudah hancur dan terkoyak? Ada kebingungan dan kekacauan di orkestra.

TIDAK. Manusia lebih kuat dari unsur-unsurnya. Alat musik dawai mulai meronta. Harmoni biola dan suara manusia bassoon lebih bertenaga dibandingkan gemuruh kulit keledai yang direntangkan di atas drum. Dengan detak jantung Anda yang putus asa, Anda membantu kemenangan harmoni. Dan biola menyelaraskan kekacauan perang, membungkam gemuruhnya yang besar.

Penangkap tikus terkutuk itu sudah tidak ada lagi, dia terbawa ke dalam jurang waktu yang hitam. Hanya suara manusia bassoon yang penuh perhatian dan tegas yang dapat didengar - setelah begitu banyak kerugian dan bencana. Tidak ada jalan kembali menuju kebahagiaan tanpa badai. Di hadapan pandangan seseorang, yang bijaksana dalam penderitaan, ada jalan yang dilalui, di mana ia mencari pembenaran hidup.

Darah ditumpahkan demi keindahan dunia. Kecantikan bukanlah kesenangan, bukan kesenangan dan bukan pakaian pesta, keindahan adalah penciptaan kembali dan penataan alam liar dengan tangan dan kejeniusan manusia. Simfoni itu seakan-akan menyentuh dengan nafas ringan warisan besar perjalanan manusia, dan menjadi hidup.

Rata-rata (ketiga - L.M.) bagian dari simfoni adalah kebangkitan, kelahiran kembali keindahan dari debu dan abu. Seolah-olah bayang-bayang seni yang agung, kebaikan yang agung muncul di hadapan mata Dante yang baru melalui kekuatan refleksi yang tegas dan liris.

Gerakan terakhir simfoni itu terbang ke masa depan. Dunia ide dan hasrat yang agung diungkapkan kepada pendengar. Ini layak untuk dijalani dan patut diperjuangkan. Tema kuat tentang manusia kini berbicara bukan tentang kebahagiaan, tapi tentang kebahagiaan. Di sini - Anda terperangkap dalam cahaya, Anda seolah-olah berada dalam angin puyuhnya... Dan lagi-lagi Anda terombang-ambing di atas ombak biru lautan masa depan. Dengan meningkatnya ketegangan, Anda menunggu... selesainya pengalaman musik yang luar biasa. Biola mengangkat Anda, Anda tidak dapat bernapas, seolah-olah di ketinggian gunung, dan bersama dengan badai harmonis orkestra, dalam ketegangan yang tak terbayangkan, Anda bergegas menuju terobosan, ke masa depan, menuju kota biru dari tatanan yang lebih tinggi ...” (“Pravda”, 1942, 16 Februari) .

Setelah pemutaran perdana Kuibyshev, simfoni diadakan di Moskow dan Novosibirsk (di bawah arahan Mravinsky), tetapi yang paling luar biasa, benar-benar heroik terjadi di bawah arahan Carl Eliasberg di Leningrad yang terkepung. Untuk menampilkan simfoni monumental dengan orkestra besar, musisi dipanggil kembali dari unit militer. Sebelum latihan dimulai, beberapa harus dirawat di rumah sakit - diberi makan dan dirawat, karena semua penduduk biasa di kota itu menderita distrofi. Pada hari simfoni itu dipentaskan - 9 Agustus 1942 - semua pasukan artileri kota yang terkepung dikirim untuk menekan titik tembak musuh: tidak ada yang boleh mengganggu pemutaran perdana yang signifikan.

Dan aula Philharmonic yang berkolom putih penuh. Penduduk Leningrad yang pucat dan kelelahan memenuhinya untuk mendengarkan musik yang didedikasikan untuk mereka. Para pembicara membawanya ke seluruh kota.

Publik di seluruh dunia menganggap penampilan Ketujuh sebagai peristiwa yang sangat penting. Tak lama kemudian, permintaan mulai berdatangan dari luar negeri untuk mengirimkan skor tersebut. Persaingan terjadi antara orkestra terbesar di Belahan Barat untuk mendapatkan hak menampilkan simfoni terlebih dahulu. Pilihan Shostakovich jatuh pada Toscanini. Sebuah pesawat yang membawa mikrofilm berharga terbang melintasi dunia yang dilanda perang, dan pada 19 Juli 1942, Simfoni Ketujuh dipentaskan di New York. Perjalanan kemenangannya melintasi dunia dimulai.

Musik

Bagian pertama dimulai dengan C mayor yang jelas dan ringan dengan melodi lagu yang lebar dan bersifat epik, dengan cita rasa nasional Rusia yang menonjol. Ia berkembang, tumbuh, dan dipenuhi dengan kekuatan yang semakin besar. Bagian sampingnya juga seperti lagu. Itu menyerupai lagu pengantar tidur yang lembut dan tenang. Penutupan pameran terdengar damai. Semuanya menghirup ketenangan hidup damai. Tapi kemudian, dari suatu tempat yang jauh, ketukan drum terdengar, dan kemudian sebuah melodi muncul: primitif, mirip dengan bait-bait dangkal dari sebuah chansonette - personifikasi kehidupan sehari-hari dan vulgar. Ini memulai “episode invasi” (jadi, bentuk gerakan pertama adalah sonata dengan sebuah episode, bukan perkembangan). Pada awalnya, suara itu tampaknya tidak berbahaya. Namun, tema tersebut diulang sebelas kali dan semakin intensif. Secara melodi tidak berubah, hanya teksturnya yang semakin padat, semakin banyak instrumen baru yang ditambahkan, kemudian tema yang disajikan tidak dalam satu suara, melainkan dalam kompleks akord. Dan sebagai hasilnya, dia tumbuh menjadi monster raksasa - mesin penghancur yang tampaknya menghapus semua kehidupan. Namun pertentangan dimulai. Setelah klimaks yang kuat, pengulangannya menjadi gelap, dalam warna-warna kecil yang kental. Melodi bagian sampingnya sangat ekspresif, menjadi melankolis dan kesepian. Solo bassoon yang paling ekspresif terdengar. Ini bukan lagi lagu pengantar tidur, melainkan tangisan yang diselingi kejang yang menyakitkan. Hanya dalam coda untuk pertama kalinya bagian utama dibunyikan dalam kunci mayor, yang akhirnya menegaskan upaya mengatasi kekuatan jahat yang telah dicapai dengan susah payah.

Bagian kedua- scherzo - dirancang dengan warna-warna lembut dan khas. Tema pertama, disajikan oleh string, memadukan sedikit kesedihan dan senyuman, humor yang sedikit terlihat, dan keasyikan diri. Oboe secara ekspresif menampilkan tema kedua - romansa, diperpanjang. Kemudian alat musik tiup lainnya masuk. Tema-tema tersebut bergantian dalam tripartit yang kompleks, menciptakan citra yang menarik dan cerah, di mana banyak kritikus melihat gambaran musik Leningrad dengan malam putih transparan. Hanya di bagian tengah scherzo barulah ciri-ciri lain yang kasar muncul, dan lahirlah gambar karikatur yang terdistorsi, penuh kegembiraan yang menggebu-gebu. Pengulangan scherzo terdengar teredam dan sedih.

Bagian ketiga- adagio yang agung dan penuh perasaan. Ini dibuka dengan pengenalan paduan suara, terdengar seperti requiem untuk orang mati. Ini diikuti dengan pernyataan menyedihkan dari para biola. Tema kedua mirip dengan tema biola, tetapi timbre seruling dan karakter yang lebih mirip lagu menyampaikan, dalam kata-kata komposernya sendiri, “kegembiraan hidup, kekaguman terhadap alam.” Episode tengah dari bagian ini ditandai dengan drama badai dan ketegangan romantis. Hal ini dapat dianggap sebagai kenangan masa lalu, reaksi terhadap peristiwa tragis di bagian pertama, diperburuk oleh kesan keindahan abadi di bagian kedua. Reprise dimulai dengan resitatif biola, paduan suara terdengar lagi, dan semuanya memudar menjadi ketukan tom-tom yang bergemuruh secara misterius dan gemerisik timpani. Transisi ke bagian terakhir dimulai.

Pada awalnya final- tremolo timpani yang hampir tidak terdengar, suara biola yang pelan, sinyal yang teredam. Ada pengumpulan kekuatan yang bertahap dan lambat. Dalam kegelapan senja muncul tema utama yang penuh energi tak tergoyahkan. Penyebarannya berskala sangat besar. Ini adalah gambaran perjuangan, kemarahan rakyat. Itu digantikan oleh sebuah episode dalam irama saraband - sedih dan agung, seperti kenangan akan kejatuhan. Dan kemudian dimulailah pendakian yang mantap menuju kemenangan dari akhir simfoni, di mana tema utama gerakan pertama, sebagai simbol perdamaian dan kemenangan yang akan datang, terdengar mempesona dari terompet dan trombon.

Simfoni Leningrad Ketujuh adalah salah satu musik terbesar abad ke-20. Sejarah penciptaan dan penampilan pertamanya, kekuatan dan skala pengaruh musik ini terhadap musik sezamannya sungguh unik. Bagi khalayak luas, nama Shostakovich ternyata selamanya disatukan dengan "wanita Leningrad yang terkenal", sebagaimana Anna Akhmatova menyebut simfoni itu.

Komposer menghabiskan bulan-bulan pertama perang di Leningrad. Di sini pada tanggal 19 Juli dia mulai mengerjakan Simfoni Ketujuh. “Saya belum pernah mengarang secepat yang saya lakukan sekarang,” aku Shostakovich. Sebelum evakuasi pada bulan Oktober, tiga bagian pertama simfoni ditulis (saat mengerjakan bagian kedua, cincin blokade ditutup di sekitar Leningrad). Finalnya selesai pada bulan Desember di Kuibyshev, di mana pada tanggal 5 Maret 1942, Orkestra Teater Bolshoi di bawah kepemimpinan Samuil Samosud menampilkan Simfoni Ketujuh untuk pertama kalinya. Empat bulan kemudian, di Novosibirsk, pertunjukan itu dibawakan oleh Ensemble Terhormat Republik di bawah arahan Evgeniy Mravinsky. Simfoni mulai dipentaskan di luar negeri - pemutaran perdana berlangsung di Inggris pada bulan Juni, dan di AS pada bulan Juli. Namun pada bulan Februari 1942, surat kabar Izvestia menerbitkan kata-kata Shostakovich: “Impian saya adalah Simfoni Ketujuh akan dipentaskan dalam waktu dekat di Leningrad, di kota asal saya, yang menginspirasi saya untuk menciptakannya.” Pertunjukan perdana simfoni yang diblokade ini mirip dengan peristiwa yang di masa lalu dibuat legenda, diturunkan dari generasi ke generasi.

"Karakter" utama dari konser tersebut adalah Orkestra Simfoni Besar dari Komite Radio Leningrad - itulah nama Orkestra Simfoni Akademik dari St. Petersburg Philharmonic saat ini selama tahun-tahun perang. Dialah yang mendapat kehormatan menjadi orang pertama yang memainkan Simfoni Ketujuh Shostakovich di Leningrad. Namun, tidak ada alternatif lain - setelah dimulainya blokade, grup ini ternyata menjadi satu-satunya orkestra simfoni yang tersisa di kota. Untuk menampilkan simfoni, diperlukan komposisi yang diperluas - musisi garis depan ditugaskan ke dalam ansambel. Hanya musik simfoni yang dapat dikirim ke Leningrad - bagian-bagiannya langsung ditulis. Poster muncul di kota.

Pada tanggal 9 Agustus 1942 - pada hari yang sebelumnya diumumkan oleh komando Jerman sebagai tanggal masuk ke Leningrad - pemutaran perdana Leningrad Symphony di Leningrad berlangsung di bawah arahan Carl Eliasberg di Aula Besar Philharmonic. Konser tersebut berlangsung, menurut konduktor, “di aula yang penuh sesak” (keamanan dijamin oleh tembakan artileri Soviet) dan disiarkan di radio. “Sebelum konser...mereka memasang lampu sorot di lantai atas untuk menghangatkan panggung, untuk membuat udara lebih hangat. Saat kami pergi ke konsol kami, lampu sorot dimatikan. Begitu Karl Ilyich muncul, ada tepuk tangan yang memekakkan telinga, seluruh aula berdiri untuk menyambutnya... Dan saat kami bermain, kami juga menerima tepuk tangan meriah... Dari suatu tempat tiba-tiba muncul seorang gadis dengan membawa karangan bunga segar. Sungguh menakjubkan!.. Di belakang panggung semua orang bergegas untuk saling berpelukan dan berciuman. Itu adalah hari libur yang menyenangkan. Namun, kami menciptakan keajaiban. Beginilah kehidupan kami mulai berlanjut. Kami telah dibangkitkan,” kenang Ksenia Matus, salah satu peserta pemutaran perdana. Pada bulan Agustus 1942, orkestra menampilkan simfoni sebanyak 6 kali, empat kali di Aula Besar Philharmonic.

“Hari ini hidup dalam ingatan saya, dan saya akan selamanya menyimpan rasa terima kasih yang mendalam kepada Anda, kekaguman atas pengabdian Anda pada seni, prestasi artistik dan sipil Anda,” tulis Shostakovich kepada orkestra pada peringatan 30 tahun pertunjukan pengepungan. Simfoni Ketujuh. Pada tahun 1942, dalam sebuah telegram kepada Carl Eliasberg, komposer tersebut menyampaikan dengan lebih singkat, namun tetap fasih: “Sahabatku. Terima kasih banyak. Tolong sampaikan rasa terima kasih saya yang hangat kepada semua seniman orkestra. Saya berharap Anda sehat dan bahagia. Halo. Shostakovich."

“Suatu hal yang belum pernah terjadi sebelumnya terjadi, tidak signifikan baik dalam sejarah perang maupun sejarah seni - sebuah “duet” orkestra simfoni dan simfoni artileri. Senjata kontra-baterai yang tangguh menutupi senjata yang sama tangguhnya - musik Shostakovich. Tidak ada satupun peluru yang jatuh di Arts Square, namun longsoran suara jatuh ke kepala musuh dari radio dan pengeras suara dalam aliran yang menakjubkan dan menaklukkan segalanya, membuktikan bahwa semangat adalah yang utama. Ini adalah salvo pertama yang ditembakkan ke Reichstag!”

E. Lind, pencipta Museum Simfoni Ketujuh,

tentang hari pemutaran perdana pengepungan

70 tahun yang lalu, pada tanggal 9 Agustus 1942, di Leningrad yang terkepung, Simfoni Ketujuh C mayor karya Dmitry Shostakovich, yang kemudian diberi nama "Leningrad", dipentaskan.

“Dengan rasa sakit dan bangga aku memandangi kota yang kucintai. Dan kota itu berdiri, hangus oleh api, tangguh dalam pertempuran, telah mengalami penderitaan yang mendalam sebagai seorang pejuang, dan bahkan lebih indah lagi dalam kemegahannya yang keras , dibangun oleh Peter, seseorang tidak dapat menceritakan segalanya kepada dunia tentang kejayaannya, tentang keberanian para pembelanya... Senjata saya adalah musik", sang komposer kemudian menulis.

Pada bulan Mei 1942, skor tersebut dikirim ke kota yang terkepung dengan pesawat. Pada konser di Leningrad Philharmonic, Symphony No. 7 dibawakan oleh Great Symphony Orchestra dari Komite Radio Leningrad di bawah arahan konduktor Carl Eliasberg. Beberapa anggota orkestra meninggal karena kelaparan dan digantikan oleh musisi yang dipanggil kembali dari depan.

"Keadaan di mana Ketujuh diciptakan dipublikasikan di seluruh dunia: tiga gerakan pertama ditulis dalam waktu sekitar satu bulan di Leningrad, di bawah kecaman Jerman yang mencapai kota itu pada bulan September 1941. Dengan demikian, simfoni tersebut dianggap sebagai refleksi langsung tentang peristiwa hari-hari pertama perang. Tidak ada yang memperhitungkan gaya kerja komposer. Shostakovich menulis dengan sangat cepat, tetapi hanya setelah musik sepenuhnya terbentuk dalam pikirannya sebagai cerminan nasib keduanya sebelum perang. komposer dan Leningrad."

Dari buku "Kesaksian"

“Pendengar pertama tidak menghubungkan “pawai” yang terkenal dari bagian pertama Ketujuh dengan invasi Jerman; ini adalah hasil propaganda selanjutnya. Konduktor Evgeny Mravinsky, seorang teman komposer pada tahun-tahun itu (Simfoni Kedelapan didedikasikan kepadanya), mengenang bahwa setelah mendengar pawai dari Ketujuh di radio pada bulan Maret 1942, dia berpikir bahwa komposernya telah menciptakan gambaran komprehensif tentang kebodohan dan vulgar yang bodoh.

Popularitas rangkaian pawai mengaburkan fakta nyata bahwa gerakan pertama - dan tentu saja karya secara keseluruhan - penuh dengan kesedihan bergaya requiem. Shostakovich menekankan pada setiap kesempatan bahwa baginya tempat sentral dalam musik ini adalah intonasi requiem. Namun perkataan sang komposer sengaja diabaikan. Tahun-tahun sebelum perang, yang pada kenyataannya penuh dengan kelaparan, ketakutan, dan pembantaian orang-orang tak berdosa selama periode teror Stalin, kini digambarkan dalam propaganda resmi sebagai gambaran yang cerah dan tanpa beban. Jadi mengapa tidak menampilkan simfoni itu sebagai “simbol perjuangan” melawan Jerman?”

Dari buku “Kesaksian. Memoar Dmitry Shostakovich,
direkam dan diedit oleh Solomon Volkov."

RIA Novosti. Boris Kudoyarov

Penduduk Leningrad yang terkepung keluar dari tempat perlindungan bom setelah semuanya aman

Terkejut dengan musik Shostakovich, Alexei Nikolaevich Tolstoy menulis tentang pekerjaan ini:

"...Simfoni ketujuh didedikasikan untuk kemenangan manusia dalam manusia.<…>

Simfoni Ketujuh muncul dari hati nurani rakyat Rusia, yang tanpa ragu-ragu menerima pertempuran mematikan melawan kekuatan hitam. Ditulis di Leningrad, karya ini telah berkembang menjadi karya seni dunia yang hebat, dapat dipahami di semua garis lintang dan meridian, karena karya ini menceritakan kebenaran tentang manusia di masa kemalangan dan cobaan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Simfoni ini transparan dalam kompleksitasnya yang sangat besar, tegas dan liris maskulin, dan semuanya terbang ke masa depan, mengungkapkan dirinya melampaui kemenangan manusia atas binatang.<…>

Tema perang muncul dari jarak jauh dan pada awalnya tampak seperti tarian sederhana dan menakutkan, seperti tarian tikus terpelajar mengikuti irama penangkap tikus. Bagaikan angin yang bertiup, tema ini mulai menggoyahkan orkestra, menguasainya, bertumbuh, dan menjadi lebih kuat. Penangkap tikus dengan tikus besinya muncul dari balik bukit... Inilah perang yang sedang bergerak. Dia menang dalam timpani dan drum, biola menjawab dengan jeritan kesakitan dan keputusasaan. Dan tampaknya bagi Anda, sambil meremas pagar kayu ek dengan jari Anda: benarkah semuanya sudah hancur dan terkoyak-koyak? Ada kebingungan dan kekacauan di orkestra.<…>

Tidak, manusia lebih kuat dari unsur-unsurnya. Alat musik dawai mulai meronta. Harmoni biola dan suara manusia bassoon lebih bertenaga dibandingkan auman kulit keledai yang direntangkan di atas drum. Dengan detak jantung Anda yang putus asa, Anda membantu kemenangan harmoni. Dan biola menyelaraskan kekacauan perang, membungkam gemuruhnya yang besar.

Penangkap tikus terkutuk itu sudah tidak ada lagi, dia terbawa ke dalam jurang waktu yang hitam. Busur diturunkan, dan banyak pemain biola berlinang air mata. Hanya suara manusia bassoon yang penuh perhatian dan tegas yang dapat didengar - setelah begitu banyak kerugian dan bencana. Tidak ada jalan kembali menuju kebahagiaan tanpa badai. Di hadapan pandangan seseorang, yang bijaksana dalam penderitaan, ada jalan yang dilalui, di mana ia mencari pembenaran untuk hidup.”

Konser di Leningrad yang terkepung menjadi semacam simbol perlawanan kota dan penduduknya, namun musiknya sendiri menginspirasi semua orang yang mendengarnya. Beginilah cara saya menulisnya penyair wanita tentang salah satu penampilan pertama karya Shostakovich:

“Maka pada tanggal 29 Maret 1942, orkestra gabungan Teater Bolshoi dan Komite Radio All-Union menampilkan Simfoni Ketujuh, yang dipersembahkan oleh komposer untuk Leningrad dan disebut Leningradskaya.

Pilot terkenal, penulis, dan Stakhanovites datang ke Column Hall House of Unions. Ada banyak tentara garis depan di sini - dari Front Barat, dari Front Selatan, dari Front Utara - mereka datang ke Moskow untuk urusan bisnis, selama beberapa hari, untuk pergi ke medan perang lagi besok, dan masih punya waktu. untuk datang mendengarkan Simfoni Ketujuh - Leningrad -. Mereka menjalankan semua perintah yang diberikan oleh Republik, dan semua orang mengenakan pakaian terbaik mereka, meriah, cantik, anggun. Dan di Aula Tiang sangat hangat, semua orang tanpa mantel, listrik menyala, dan bahkan tercium bau parfum.

RIA Novosti. Boris Kudoyarov

Leningrad selama pengepungan selama Perang Patriotik Hebat. Pejuang pertahanan udara pagi-pagi sekali di salah satu jalan kota

Suara pertama dari Simfoni Ketujuh murni dan menyenangkan. Anda mendengarkan mereka dengan penuh semangat dan terkejut - begitulah cara kami hidup, sebelum perang, betapa bahagianya kami, betapa bebasnya, betapa banyak ruang dan keheningan yang ada di sekitar. Saya ingin mendengarkan musik dunia yang bijaksana dan manis ini tanpa henti. Namun tiba-tiba dan sangat pelan terdengar suara kresek kering, hentakan gendang – bisikan gendang. Itu masih berupa bisikan, tapi semakin lama semakin mendesak, semakin mengganggu. Dalam frasa musik pendek - sedih, monoton, dan pada saat yang sama ceria - instrumen orkestra mulai bergema satu sama lain. Ketukan drum yang kering lebih keras. Perang. Drumnya sudah bergemuruh. Ungkapan musik yang pendek, monoton, dan mengkhawatirkan menguasai seluruh orkestra dan menjadi menakutkan. Musiknya sangat keras sehingga sulit bernapas. Tidak ada jalan keluar darinya... Ini adalah musuh yang maju ke Leningrad. Dia mengancam kematian, terompet menggeram dan bersiul. Kematian? Ya, kami tidak takut, kami tidak akan mundur, kami tidak akan menyerahkan diri kepada musuh. Musiknya bergemuruh dengan kencang... Kawan-kawan, ini tentang kita, ini tentang hari-hari di Leningrad di bulan September, yang penuh dengan kemarahan dan tantangan. Orkestra bergemuruh dengan ganas - keriuhan berdering dalam frasa monoton yang sama dan tak terkendali membawa jiwa menuju pertempuran fana... Dan ketika Anda tidak bisa lagi bernapas karena guntur dan deru orkestra, tiba-tiba semuanya terputus, dan tema perang berubah menjadi requiem yang agung. Bassoon yang kesepian, meliput orkestra yang mengamuk, mengangkat suaranya yang rendah dan tragis ke angkasa. Dan kemudian dia bernyanyi sendirian, sendirian dalam keheningan berikutnya...

“Saya tidak tahu bagaimana menggambarkan musik ini,” kata sang komposer sendiri, “mungkin berisi air mata seorang ibu, atau bahkan perasaan ketika kesedihan begitu besar hingga tidak ada lagi air mata yang tersisa.”

Kawan-kawan, ini tentang kita, ini adalah kesedihan kita yang luar biasa tanpa air mata untuk kerabat dan teman kita - para pembela Leningrad, yang tewas dalam pertempuran di pinggiran kota, yang terjatuh di jalanan, yang tewas di rumah-rumahnya yang setengah buta. ..

Sudah lama kami tidak menangis, karena kesedihan kami lebih besar dari pada air mata. Namun, setelah mematikan air mata yang menenangkan jiwa, kesedihan tidak mematikan kehidupan dalam diri kita. Dan Simfoni Ketujuh membicarakan hal ini. Bagian kedua dan ketiganya, juga ditulis di Leningrad, adalah musik yang transparan dan menyenangkan, penuh gairah hidup dan kekaguman terhadap alam. Dan ini juga tentang kita, tentang orang-orang yang telah belajar mencintai dan menghargai kehidupan dengan cara yang baru! Dan jelas mengapa bagian ketiga menyatu dengan bagian keempat: di bagian keempat, tema perang, yang diulang-ulang dengan penuh semangat dan menantang, dengan berani berpindah ke tema kemenangan yang akan datang, dan musik kembali berkobar dengan bebas, dan khidmat, mengancam. , kegembiraan yang hampir kejam mencapai kekuatan yang tak terbayangkan, secara fisik mengguncang bangunan kubah.

Kami akan mengalahkan Jerman.

Kawan, kami pasti akan mengalahkan mereka!

Kita siap menghadapi segala cobaan yang masih menanti kita, siap menyambut kejayaan hidup. Kemenangan ini dibuktikan oleh "Leningrad Symphony", sebuah karya yang bergema di seluruh dunia, yang diciptakan di kota kita yang terkepung dan kelaparan, tanpa cahaya dan kehangatan - di kota yang memperjuangkan kebahagiaan dan kebebasan seluruh umat manusia.

Dan orang-orang yang datang untuk mendengarkan "Leningrad Symphony" berdiri dan bertepuk tangan kepada komposer, putra dan pembela Leningrad. Dan saya memandangnya, kecil, rapuh, berkacamata besar, dan berpikir: “Orang ini lebih kuat dari Hitler…”

Materi disusun berdasarkan informasi dari sumber terbuka

Keajaiban nyata dari budaya masa perang Soviet adalah Simfoni Ketujuh yang terkenal Dmitry Dmitrievich Shostakovich(1906-1975), bernama "Leningrad". Sebagian besar ditulis di Leningrad yang terkepung selama tahun perang yang paling sulit - 1941.

Menjadi seorang komposer terkenal dan sudah lanjut usia, D. D. Shostakovich mengambil bagian dalam pekerjaan memperkuat kota yang terkepung. Bersama murid-muridnya, ia menggali parit, berjaga di atap konservatori selama serangan udara, dan di waktu luangnya ia menggubah simfoni baru. Selanjutnya, kepala Rumah Seniman Moskow, Boris Filippov, menyatakan keraguannya apakah komposer, yang menciptakan karya yang begitu hebat dan penting bagi masyarakat, harus mempertaruhkan nyawanya. Shostakovich menjawab: “Mungkin, jika tidak, simfoni ini tidak akan ada. Semua ini harus dirasakan dan dialami.” Komposer menyelesaikan pengerjaan Simfoni Leningrad di Kuibyshev. Ini pertama kali dipentaskan di sana pada awal Maret 1942. Pada akhir bulan yang sama, karya Shostakovich dipentaskan di Moskow, dan kemudian disiarkan ke seluruh negeri. Kemudian muncul ide untuk melakukannya di Leningrad yang terkepung.

Namun ide ini tidak mudah untuk diterapkan. Penduduk Leningrad benar-benar sekarat karena kelaparan. Karena air beku dan pipa saluran pembuangan, air tidak mengalir ke dalam rumah - hanya bisa diambil dari Neva. Tidak ada cahaya atau panas di dalam rumah.

Seratus musisi diminta untuk menampilkan simfoni tersebut, dan hanya lima belas orang yang tersisa di orkestra Komite Radio Leningrad. Kemudian radio mengumumkan pendaftaran semua musisi Philharmonic yang masih hidup. Dua puluh delapan orang menanggapi iklan ini. Beberapa dari mereka, yang benar-benar lemah karena kelaparan, dipeluk; Ada juga yang dibawa dengan kereta luncur. Konduktor K.I. Eliasberg, yang terguncang karena kelemahannya, berkeliling rumah sakit untuk mencari musisi yang dirawat di sana. Sejumlah pemain lain yang diperlukan dikirim dari tentara yang bertempur di dekat Leningrad.

Pada latihan pertama, delapan puluh anggota orkestra yang kelelahan berkumpul, bangga bahwa, setelah selamat dari blokade musim dingin, mereka dapat naik ke panggung dan bermain. Latihannya hanya berlangsung lima belas menit, karena tidak ada cukup tenaga untuk melakukan lebih banyak lagi. Tapi sudah jelas: konser akan dilangsungkan. Bahan dari situs

Itu terjadi pada tanggal 9 Agustus 1942. Antrian ke gedung konser lebih panjang dibandingkan ke toko roti. Selama pertunjukan simfoni yang berdurasi 80 menit itu, tidak ada satu pun sinyal serangan udara: hal ini ditangani oleh artileri, yang sepanjang hari melakukan penembakan sengit terhadap baterai musuh, mencegah Jerman mengangkat kepala. Dan musik yang kuat terdengar di aula, menceritakan tentang longsoran salju musuh yang melanda tanah air, dan tentang perlawanan tanpa pamrih terhadap penjajah, tentang kesedihan bagi para pahlawan yang gugur tetapi tidak kalah, dan tentang cinta terhadap tanah air. Simfoni Leningrad karya Shostakovich mencurahkan kekuatan pemberi kehidupan ke dalam hati rakyat Leningrad yang kelelahan karena blokade dan dalam pengertian ini sekali lagi membenarkan namanya.

Karya ini telah mendapat pengakuan dunia. Hanya pada tahun 1942-1943. dan di benua Amerika saja dimainkan enam puluh dua kali! Bertahun-tahun setelah perang, dua turis Jerman mendekati K.I. Eliasberg, yang sedang memimpin pertunjukan perdana simfoni tersebut, dengan kata-kata: “Kami saat itu berada di parit, di sisi lain. Kami mendengar konser Anda dan berkata di antara kami sendiri: jika kami selamat, kami pasti akan bertanya bagaimana mereka bisa menciptakan orkestra yang begitu megah di kota yang kelaparan dan terkepung.”

Tidak menemukan apa yang Anda cari? Gunakan pencarian

Di halaman ini terdapat materi tentang topik-topik berikut:

Ringkasan Simfoni Shostakovich 7
Ringkasan esai Simfoni Leningrad
Ringkasan Simfoni Shostakovich 7
ringkasan simfoni ketujuh buku
Simfoni 7 oleh karakteristik Shostakovich