№

Subjek

minggu semester

Jenis pekerjaan pendidikan dan pekerjaan mandiri, per jam.

Total jam pada topik

Yang mana dalam bentuk interaktif, per jam

Poin total

Kuliah

Latihan praktis

Pekerjaan mandiri

1

2

3

4

5

6

7

8

9

Karya budaya dunia

Modul 1

Kebudayaan adalah dunia makna

0-11

Kebudayaan dunia kuno (Yunani Kuno, Roma Kuno)

0-11

Budaya Abad Pertengahan

0-12

budaya Renaisans

0-12

Total

1-8

8

8

52

68

4

0-46

Modul 2

Budaya artistik abad ke-17

9-10

0-10

Fitur budaya Eropa abad ke-18

11-12

0-11

budaya abad ke-19

13-14

AKROPOLIS ATHENA

PHIDIAS

SEJARAH SATU MASTERPIECE

Akropolis Athena

Nama Akropolis di Athena

Tanggal pembuatan: abad ke-5. SM

Arsitektur bentuk seni

Gaya arsitekturarsitektur antik

Tujuan bertindak sebagai tempat perlindungan keagamaan bagi seluruh Attica

Penampilan arsitekturAcropolis menjulang tinggi di seluruh Athena, siluetnya membentuk cakrawala kota. Pada zaman kuno, Parthenon yang menjulang di atas perbukitan dapat dilihat dari mana saja di Attica dan bahkan dari kapal yang berlayar ke pantai. Komposisi yang bijaksana dari seluruh ansambel, proporsi yang ditemukan dengan sempurna, kombinasi fleksibel dari berbagai tatanan, dan pemodelan detail arsitektur terbaik menjadikan bangunan Acropolis sebagai pencapaian tertinggi arsitektur Yunani kuno dan salah satu monumen seni dunia yang paling menonjol.

Solusi desainDalam pembangunan Acropolis, Phidias menggunakan sistem tatanan yang mencakup tiga ordo: Ionic, Doric, dan Corinthian. Apalagi dalam pembangunan Erechtheion ia tidak menggunakan sistem keteraturan, melainkan menggunakan karyotida. Semua kuil di Acropolis menggambarkan sosok dewa bercampur manusia.

Bahan Semua elemen struktural Acropolis, termasuk genteng dan tangga stylobate, dipahat dari marmer Pentelik lokal, hampir putih segera setelah digali, tetapi seiring waktu memperoleh warna kekuningan yang hangat. Tidak ada mortar atau semen yang digunakan dan pasangan bata dibuat kering. Balok-balok tersebut dipasang dengan hati-hati satu sama lain, sambungan horizontal antar balok dilakukan dengan menggunakan pengencang besi balok I yang ditempatkan pada alur khusus dan diisi timah, sambungan vertikal dilakukan dengan menggunakan peniti besi.

Ukuran panjang sekitar 300 m dan lebar 170 m

Phidias (c.490 SM Athena)

Pekerjaan besar

• Athena Promachos di Acropolis, sekitar 460 SM. e.
• Zeus Olympian

Ide karyaAcropolis of Athens, yaitu bukit berbatu setinggi 156 meter dengan puncak datar. Pada tahun 447, pengawasan pekerjaan dipercayakan kepada patung terkenal Phidias, yang tampaknya adalah penulis program artistik yang menjadi dasar seluruh kompleks, tampilan arsitektural dan pahatannya.

437-432 Propylaea dan Kuil Nike Apteros

421-406 Erechtheion

448-432 Parthenon

Nasib pekerjaan

Pengrusakan Kuil-kuil di Acropolis dibangun kembali berkali-kali karena seringnya perang.

Rekonstruksi Setelah deklarasi kemerdekaan Yunani, selama pekerjaan restorasi (terutama pada akhir abad ke-19), tampilan kuno Acropolis dipulihkan semaksimal mungkin.

Penampilan hari iniPatung-patung yang tertinggal di udara terbuka kini telah digantikan oleh salinannya. Banyak relief dan patung berada di museum di seluruh dunia.

Fakta menarikPada abad ke-15, Parthenon diubah menjadi masjid, yang ditambahkan menara, dan Erechtheion menjadi harem pasha Turki.

Pratinjau:

https://accounts.google.com

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau, buat akun Google dan masuk ke akun tersebut: https://accounts.google.com

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau, buat akun Google dan masuk ke akun tersebut: https://accounts.google.com

Pratinjau:

STADION BESAR

SEJARAH SATU MASTERPIECE

Stadion besar

(Amfiteater Flavia)

Informasi singkat tentang pekerjaan

Nama Colosseum (Amfiteater Flavia).

Tanggal pembuatan 75 - 80 IKLAN

Tempat konstruksi: Italia, Roma

Arsitektur bentuk seni

Gaya arsitekturarsitektur antik

Tujuan berbagai pertunjukan diberikan di amfiteater: pertempuran laut, pertempuran

orang-orang dengan binatang eksotik, pertarungan gladiator.

Penampilan arsitekturColosseum Romawi adalah sebuah mangkuk besar

deretan kursi bertingkat, bagian luarnya ditutup dengan cincin elips

dinding.

Solusi desaindalam rencana Colosseum adalah elips. Arena dipisahkan oleh sebuah tempat tinggi

dinding dari kursi penonton. Di sekitar arena, secara bertahap meningkat, ada

kursi penonton, dipisahkan oleh lorong lebar. Empat berjalan masuk

tingkatan kursi, yang di luarnya berhubungan dengan tiga tingkatan arcade: Doric

Ionik dan Korintus. Tingkat keempat kosong, dengan pilaster Korintus.

Bahan Colosseum dibangun dari tufa, dinding luarnya terbuat dari lebih keras

traventine, batu bata dan beton digunakan untuk kubah dan dinding.

Ukuran panjang – 188 m, tinggi – 48,5 m, keliling – 520 m.

Sejarah penciptaan karya

Ide karyadi Colosseum, tontonan populer di Roma dipentaskan - pertarungan gladiator, pertarungan dengan hewan, dan bahkan pertarungan laut - naumachia (kemudian arena dipenuhi air). Selain itu, kompetisi berkuda, kompetisi olahraga, dan sejenisnya dengan konser modern diadakan di sana. Mengorganisir tontonan seperti itu adalah salah satu tugas tak terucapkan dari kelas penguasa dan merupakan cara yang pasti untuk memenangkan cinta masyarakat. Sebagai kepentingan nasional, juga terkait dengan biaya yang besar, penyelenggaraan permainan diatur dengan banyak undang-undang.

Durasi dan tahapan konstruksiColosseum digunakan untuk tujuan yang dimaksudkan selama empat setengah abad, dan selama ini berulang kali diselesaikan, sebagian dibangun kembali dan diperbaiki tanpa mengubah desain keseluruhan. Pada tahun 217, tingkat atas terbakar dalam kebakaran yang disebabkan oleh sambaran petir, tetapi tingkat tersebut dibangun kembali. Pada tahun 248, milenium Roma dirayakan dengan khidmat di Amfiteater. Pertarungan gladiator terakhir terjadi pada tahun 404, dan pada tahun 405 tontonan semacam itu dilarang karena bertentangan dengan semangat agama Kristen, yang pada saat itu telah menjadi agama dominan. Menurut beberapa bukti, pada pertengahan abad ke-5 Colosseum masih mempertahankan tampilan aslinya, namun 50 tahun kemudian hancur parah, kemungkinan akibat gempa bumi. Penganiayaan terhadap hewan dilakukan di Colosseum selama lebih dari satu abad - yang terakhir dilakukan pada tahun 523, setelah jatuhnya negara Romawi. Selama beberapa waktu, Amfiteater kadang-kadang digunakan sebagai arena, namun pada abad ke-8 hingga ke-9, amfiteater tersebut benar-benar ditinggalkan.

Nasib pekerjaan

Pengrusakan Secara bertahap, Amfiteater meleleh - batu-batunya dibongkar, tingkat lengkungan yang lebih rendah secara bertahap masuk ke bawah tanah, pepohonan tumbuh di reruntuhan dan bahkan hewan liar pun hidup. Arena mulai dianggap sebagai monumen sejarah dan arsitektur hanya pada abad ke-18. Paus pertama yang tersentuh oleh nasib Colosseum adalah Benediktus XVI. Dia menghormatinya sebagai tempat di mana banyak martir Kristen menemui ajalnya (walaupun tidak semua sarjana modern setuju dengan hal ini), dan untuk mengenang penderitaan mereka, dia memasang sebuah salib besar di tengah arena, dan beberapa altar di dekatnya. Simbol-simbol ini ada hingga tahun 1874.

Rekonstruksi Dan sejak saat itu, Colosseum terus dipugar: pada periode yang berbeda, sisa tembok yang terancam runtuh diperkuat, tangga bagian dalam diperbaiki, beberapa bagian yang hilang diselesaikan, penggalian dilakukan dan ruang bawah tanah ditemukan. Pada tahun 1997, survei besar-besaran Colosseum dilakukan dengan menggunakan peralatan laser dan inframerah modern. Karya-karya ini memungkinkan untuk membuat peta Amfiteater yang akurat dan mengidentifikasi tempat-tempat dengan deformasi struktur terbesar.

Penampilan hari iniColosseum masih begitu mengesankan dan orisinal sehingga siapa pun yang memasukinya dapat, jika mau, melihat sejenak bangunan raksasa ini sebagaimana adanya, ketika ribuan wajah panas menghadap ke arena, dan di sana, di antara pusaran debu, aliran darah mengalir dan terjadilah pergulatan yang begitu sengit sehingga bahasa manusia tidak berdaya untuk menggambarkannya. Namun saat berikutnya, kesunyian dan keagungan suram dari reruntuhan ini menimbulkan kesedihan yang tenang pada pengunjungnya; dan mungkin dia tidak akan pernah lagi begitu heboh dan kaget dengan tontonan lain yang tidak berhubungan langsung dengan perasaan dan pengalaman pribadinya... Ini adalah tontonan paling mengesankan, paling khusyuk, megah dan suram yang bisa dibayangkan.

Fakta menarikUntuk membangun Colosseum, danau perlu dikeringkan. Dia adalah

dirancang untuk 50.000 penonton. Itu mungkin untuk dilepaskan ke arena pada saat yang bersamaan

3.000 gladiator. Penempatan orang dilakukan menurut kriteria sosial:

kursi tingkat rendah untuk kaisar, rombongannya, dan senator; kedua, ketiga -

untuk penunggang kuda dan warga negara Romawi; yang keempat - untuk orang bebas. Sistem

galeri dan banyak pintu masuk membantu mengisi dan mengosongkan gedung dengan cepat.

Untuk melindungi penonton dari sinar matahari di seluruh amfiteater di tiang tinggi,

Dipasang di dinding tingkat keempat, sebuah tenda (velarium) direntangkan. Di kedalaman

Di ruang bawah tanah Colosseum terdapat ruangan untuk gladiator dan kandang hewan.

Pratinjau:

PARTHENON

ICTIN DAN KALICRATE

SEJARAH SATU MASTERPIECE

Parthenon

Informasi singkat tentang pekerjaan

Nama Parthenon

Tanggal pembuatan 447-438. SM

Tempat konstruksi Yunani, Athena

Arsitektur bentuk seni

Gaya arsitekturArsitektur antik

Tujuan kuil utama Acropolis, didedikasikan untuk dewi Athena

Penampilan arsitektur.Parthenon dalam bentuknya saat ini adalah peripter tatanan Doric yang berdiri di atas tiga anak tangga marmer (tinggi total kira-kira 1,5 m), dengan 8 kolom di ujung dan 17 di sisi (jika Anda menghitung kolom sudut dua kali). Tinggi kolom peristyle yang terdiri dari 10–12 drum adalah 10,4 m, diameter alasnya 1,9 m, kolom sudut sedikit lebih tebal (1,95 m). Kolomnya memiliki 20 seruling (alur vertikal) dan meruncing ke arah atas. Bagian dalam candi, atau cella (ukuran luar 21,7-59 m), ditinggikan di atas stylobate dengan dua anak tangga lagi (tinggi total 0,7 m) dan memiliki serambi prostyle enam kolom di ujungnya, yang kolomnya sedikit lebih rendah daripada di barisan tiang luar. Cella dibagi menjadi dua ruangan. Yang timur, lebih panjang dan disebut hecatompedon (ukuran internal 29,9-19,2 m), dibagi menjadi tiga bagian tengah oleh dua baris dari 9 kolom Doric, yang ditutup di ujung barat dengan baris melintang dari tiga kolom tambahan. Diasumsikan bahwa terdapat kolom Doric tingkat kedua, yang terletak di atas kolom pertama dan memberikan ketinggian langit-langit yang diperlukan. Di ruang yang dikelilingi oleh barisan tiang bagian dalam, terdapat patung pemujaan Athena karya Phidias yang sangat besar (tinggi 12 m) chrysoelephantine (terbuat dari emas dan gading). Langit-langit ruang barat cella (ukuran internal 13,9-19,2 m) bertumpu pada empat kolom tinggi, mungkin Ionic.

Solusi konstruktif.Semua garis candi tampak lurus sempurna, karena arsiteknya memperhitungkan kekhasan penglihatan manusia: agar garis lurus tidak tampak cekung, dibuat cembung. Semua garis Parthenon, semua bidangnya melengkung, agak membulat, kolom-kolomnya miring ke dalam, jarak antara mereka berbeda-beda, meskipun tampak sama, kolom-kolom sudut lebih masif dan lebih dekat ke tetangganya, sebaliknya di tempat terang matahari mereka akan tampak kurus.

Bahan. Semua elemen struktur Parthenon, termasuk genteng dan tangga stylobate, dipahat dari marmer Pentelik lokal, hampir putih segera setelah digali, tetapi seiring waktu memperoleh warna kekuningan yang hangat. Tidak ada mortar atau semen yang digunakan dan pasangan bata dibuat kering. Balok-balok tersebut dipasang dengan hati-hati satu sama lain, sambungan horizontal antar balok dilakukan dengan menggunakan pengencang besi balok I yang ditempatkan pada alur khusus dan diisi timah, sambungan vertikal dilakukan dengan menggunakan peniti besi.

Ukuran. Dimensi candi secara denah (sepanjang stylobate) adalah 30,9-69,5 m.

Iktin (paruh kedua abad ke-5 SM)

Aktivitas kreatif bertahun-tahun.Arsitek Yunani kuno lantai 2. abad ke-5 SM e. Arsitek terbesar pada masa klasik.

Pekerjaan besar

• Odeon Pericles di Athena
• Kuil Apollo di Bassae, ca. 430 SM

Callicrates (pertengahan abad ke-5 SM)

Aktivitas kreatif bertahun-tahun.Arsitek Yunani kunoser. abad ke-5 SM e. Perwakilan dari periode klasik

Pekerjaan besar

• Parthenon, Athena, abad ke-5. SM
• Kuil Nike Apteros, Athena, ca. 420 SM

Phidias (mohon. abad ke-5 SM e. - OKE. 432-431 SM e.)

Aktivitas kreatif bertahun-tahun.Pematung Yunani kuno dari periode klasik tinggi.

Pekerjaan besar

• Athena Promachos di Acropolis, sekitar 460 SM e.
• Zeus Olympian
• Athena Parthenos, Athena, ditahbiskan pada tahun 438 SM. e.
• Dekorasi patung Parthenon, Athena

Sejarah penciptaan karya

Ide karya.Parthenon adalah pusat Akropolis Athena, salah satu kuil paling megah di Yunani Kuno, yang didedikasikan untuk Athena, dan memiliki sejumlah fitur unik. (Parthenon dibangun dalam bentuk peripterus).

Durasi konstruksi.Pembangunan Parthenon berlangsung selama 16 tahun dan selesai pada tahun 432 SM. e.

Nasib pekerjaan

Pengrusakan. Pada masa Bizantium, pada awal abad ke-7, Parthenon menjadi Gereja Kristen Hagia Sophia. Struktur internal candi telah mengalami perubahan radikal. Selama pembangunan apse, semua tokoh sentral pedimen timur dihancurkan. Pada tahun 1456 Athena direbut oleh Turki. Acropolis menjadi benteng Turki. Parthenon diubah menjadi masjid. Pada tahun 1685, perang dimulai antara Turki dan Republik Venesia. Orang Turki mendirikan gudang mesiu di Parthenon. Selama ledakannya, seluruh bagian tengah candi, kecuali tembok barat, dan sebagian besar barisan tiang hancur. Orang-orang Venesia ingin mengambil patung-patung itu sebagai piala, tetapi patung-patung itu pecah karena tidak dapat bertahan dengan baik setelah ledakan.

Rekonstruksi Pemugaran candi dimulai pada abad ke-19. Patung barisan tiang dan pedimen utara dipugar (cetakan terbuat dari semen dengan tambahan serpihan semen). Pada tahun 1950-an, lantai candi dipugar.

Penampilan hari ini.Saat ini, hanya tembok barat yang tersisa dari volume tengah. Dari patung aslinya, hanya tersisa dua sosok pedimen barat dan dekorasi di dinding barat. Parthenon saat ini, atau lebih tepatnya reruntuhannya yang megah, berwarna putih.

Fakta menarik.Saat ini Parthenon dianggap sebagai salah satu contoh arsitektur kuno terbesar, sebuah mahakarya seni dan patung dunia.

Pratinjau:

PIRAMIDA DI GIZA

SEJARAH SATU MASTERPIECE

Informasi singkat tentang pekerjaan

Nama piramida di Giza

Tanggal pembuatan abad V. SM

Tempat pembangunan Mesir, Giza

Arsitektur bentuk seni

Gaya arsitektur

Tujuan makam para firaun

Penampilan arsitekturAnsambel ini mencakup Sphinx dan tiga piramida besar: Cheops, Khafre dan Mekerin. Yang terakhir memiliki tiga piramida satelit kecil lagi. Setiap piramida mencakup kuil kamar mayat di hulu dan hilir Sungai Nil, serta koridor yang menghubungkannya. Sphinx adalah patung singa berkepala manusia.

Solusi desainketiga monumen tersebut letaknya secara diagonal, namun sedemikian rupa sehingga tidak ada yang menghalangi sinar matahari dari monumen lainnya.

Bahan batu

Ukuran Piramida Cheops adalah yang terbesar: berbentuk persegi, setiap sisinya berukuran 250 m. Setiap batu setidaknya berukuran 10m. Awalnya tingginya 146m, sekarang hanya mencapai 137m, dan di puncaknya telah terbentuk platform selebar 10m. Ketinggian piramida Khafre lebih kecil dari piramida sebelumnya, namun puncaknya sama tingginya, karena berdiri di tempat yang lebih tinggi. Piramida Mekerin hampir mencapai 66m. Panjang Sphinx adalah 73m.

(Tanggal dan tempat lahir)

Pendidikan

Aktivitas kreatif bertahun-tahun

Tanggal dan tempat kematian

Pekerjaan besar

• (Nama, tempat dan tanggal pembangunan)

Sejarah penciptaan karya

Ide karya

Durasi dan tahapan konstruksiPada awalnya, mereka menghabiskan waktu 10 tahun untuk membangun jalan yang dilalui batu-batu tersebut, namun ini tidak seberapa dibandingkan dengan pembangunan piramida itu sendiri. Dia membutuhkan 20 tahun kerja. Piramida pertama kali dibangun dalam bentuk tangga besar, terdiri dari apa yang disebut benteng, dan ada pula yang disebut tangga. Bentuk ini memungkinkan untuk mengangkat sisa batu.

Nasib pekerjaan

Pengrusakan Ansambel piramida Cheops hampir hancur total, sedangkan ansambel piramida Khafre, sebaliknya, sebagian besar masih terpelihara.

Tidak ada rekonstruksi yang dilakukan.

Penampilan hari initelah bertahan sampai hari ini.

Fakta menarikdi piramida Cheops terdapat prasasti yang menunjukkan berapa banyak uang yang dihabiskan untuk membeli lobak, bawang merah, dan bawang putih untuk memberi makan para pekerja. Jumlah pengeluarannya mencapai 6.000 talenta perak, yaitu 40.000 kg.

Pratinjau:

BATUHENGE

SEJARAH SATU MASTERPIECE

Batu Henge

Informasi singkat tentang pekerjaan

Nama Stonehenge

Tanggal pembuatan 3500 - 1100 SM

Tempat Konstruksi: Inggris Raya, Inggris

Arsitektur bentuk seni

Gaya arsitekturSeni primitif

Tujuan Mungkin Stonehenge, yang berfungsi sebagai kuil Matahari, adalah tempat upacara ritual dan penguburan, dan juga berfungsi sebagai simbol kekuatan para pendeta yang menakutkan. Versi lain tidak dapat dikesampingkan, yang menurutnya Stonehenge, yang bertindak sebagai observatorium astronomi, memungkinkan seseorang menghitung hari secara akurat, menandai awal musim, dan memprediksi permulaan gerhana matahari dan bulan.

Penampilan arsitekturStonehenge terdiri dari dua aula melingkar di tengahnya, dengan altar berbentuk tapal kuda terpasang.

Bahan Untuk pembangunan kompleks tersebut, batu didatangkan dari sebuah tambang yang terletak lebih dari 300 kilometer dari lokasi pembangunan.

Ukuran Secara umum Stonehenge merupakan struktur dari 82 megalit seberat lima ton, 30 balok batu seberat 25 ton, dan 5 batu besar yang disebut triliton, batu yang beratnya mencapai 50 ton. Balok batu yang dilipat membentuk lengkungan yang pernah berfungsi sebagai indikator sempurna arah mata angin.

Sejarah penciptaan karya

Durasi dan tahapan konstruksiStonehenge I adalah parit melingkar dengan dua aula. Ada 56 “lubang Aubrey” kuburan kecil yang terletak melingkar di sepanjang poros luar. Di sebelah timur laut pintu masuk ring berdiri Batu Tumit besar setinggi tujuh meter. Selama pembangunan Stonehenge II, sebuah gang tanah dibangun di antara Batu Tumit dan pintu masuk. Dua cincin yang terdiri dari 80 balok batu biru besar didirikan, yang mungkin diangkut 320 km dari South Wales. Pada tahap akhir pembangunan, megalit ditata ulang.Batu-batu biru digantikan oleh barisan tiang cincin yang terdiri dari 30 triliton, yang masing-masing terdiri dari dua batu vertikal dan lempengan horizontal yang bertumpu di atasnya. Sebuah tapal kuda dari lima triliton yang berdiri bebas dipasang di dalam ring.

Nasib pekerjaan

Penampilan hari iniSaat ini tidak ada jawaban yang jelas atas pertanyaan tentang apa itu struktur arsitektur kuno yang menakjubkan ini: kuil, pekuburan, observatorium, tetapi bagaimanapun juga, sejarah arsitektur dimulai dari mereka.

Fakta menarikAstronom terkenal Fred Hoyle, setelah mempelajari semua fitur geometris Stonehenge, menetapkan bahwa pencipta struktur ini mengetahui periode orbit Bulan yang tepat dan lamanya tahun matahari. Menurut kesimpulan peneliti lain, lubang-lubang yang terletak di dalam lingkaran yang dibentuk oleh balok-balok batu tersebut persis menunjukkan lintasan Kutub Dunia 12-30 ribu tahun yang lalu.Menurut legenda setempat, batu biru raksasa memiliki kekuatan penyembuhan; batu tersebut muncul di negeri ini berkat penyihir Merlin, seorang penyihir di istana Raja Arthur, yang membawanya dari Irlandia. Asal usul Batu Tumit besar dikaitkan dengan legenda lain. Konon suatu hari iblis melihat seorang biksu bersembunyi di antara batu. Sebelum pria malang itu bisa melarikan diri, iblis melemparkan batu besar ke arahnya, yang menghancurkan tumitnya. Untuk waktu yang lama, reruntuhan Stonehenge dikaitkan dengan kultus pendeta Celtic-Druid kuno, meskipun para ahli menyangkal hubungan ini.

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau, buat akun Google dan masuk ke akun tersebut: https://accounts.google.com

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau, buat akun Google dan masuk ke akun tersebut: https://accounts.google.com

Pratinjau:

ISTANA MIKHAILOVSKY (MUSEUM RUSIA)

TANGGAL PENCIPTAAN 1819-1825

SEJARAH PENCIPTAANPada tahun 1798, Paul I memerintahkan untuk menyisihkan beberapa ratus ribu rubel setiap tahun untuk pembangunan istana bagi putra bungsunya Mikhail. Kaisar tidak pernah sempat melihat implementasi idenya sebagai akibat dari kudeta istana, dia meninggal. Keputusan untuk memulai pembangunan dibuat oleh Kaisar Alexander I. Arsitek Kastil Mikhailovsky yang sedang dibangun adalahKarl Ivanovich Rossi . Dia mulai mengerjakan proyek tersebut pada tahun 1817, ketika direncanakan untuk membangun kediaman Grand Duke pertama di lokasi tersebut.Istana Vorontsov , dan kemudian - di tempatrumah Chernyshev . Setelah keputusan untuk membangun istana di gurun ini,Rusia mulai membuat proyek tidak hanya untuk rekonstruksi bangunan yang ada, tetapi juga untuk ansambel arsitektur perkotaan baru. Upacara peletakan batu pertama gedung tersebut berlangsung pada 14 Juli, dan konstruksi dimulai pada 26 Juli. Rossi menghubungkan Istana Mikhailovsky denganProspek Nevsky jalan Mikhailovsky baru, yang berubah menjadiLapangan Mikhailovsky tepat di depan istana. Jalan Mikhailovskaya menawarkan pemandangan bangunan utama gedung yang diapit oleh dua bangunan pelayanan. Salah satunya memiliki dapur, yang lain memiliki arena dan istal. Dari luarBidang Mars sebuah taman muncul di istana - Mikhailovsky. Pembangunan gedung ini selesai pada tahun 1825.

TAMPILAN ARSITEKTURMuseum Rusia adalah bagian dari ansambel Istana Mikhailovsky dan Kastil Teknik.Istana Mikhailovsky berdiri di antara Nevsky Prospekt dan Lapangan Mars. Dari Nevsky Prospect, dari perspektif jalan, orang dapat melihat di atas arcade lantai pertama sebuah serambi megah yang proporsional dengan indah dengan tiang-tiang Korintus, dengan patung pedimen yang dihias dengan indah. Ada barisan tiang yang terdiri dari dua puluh batang di seluruh lebar fasad, bertumpu pada proyeksi samping. Di sisi taman, dalam tatanan Korintus yang sama dengan dua belas kolom, terdapat sebuah loggia yang ditempatkan di antara dua loggia besar yang dimahkotai dengan pedimen kecil.Tangga granit lebar di pintu masuk gedung dihiasi dua patung singa.

FAKTA MENARIKMuseum Rusia adalah salah satu yang paling terkenal tidak hanya di St. Petersburg, tetapi juga di seluruh Rusia. Di sini Anda dapat melihat karya seni Andrei Rublev, F. Shubin, K. Bryullov, F. Bruni, O. Kiprensky, A. Ivanov, I. Repin, A. Kuindzhi, I. Shishkin, V. Serov, M. Vrubel , B. Kustodiev, K. Malevich, M. Chagall, K. Petrov-Vodkin dan seniman hebat Rusia lainnya.

TANGGAL PENCIPTAAN 1806-1819

SEJARAH PENCIPTAANSejak 1704, di Pulau Admiralty, yang terletak di tepi kiri Neva dan dibatasi di sisi selatan oleh Moika, pembangunan galangan kapal Admiralty dimulai - sesuai dengan gambar Peter I sendiri bersama dengan Benteng Peter dan Paul , itu adalah dasar dari komposisi arsitektur kota. Pada tahun 1730-an, kebakaran hebat meluluhlantahkan bagian tengah Sankt Peterburg, dan sebuah komisi yang dibentuk khusus mulai mengembangkan rencana untuk pengembangan barunya. Arsitek Ivan Korobov, meninggalkan tata ruang umum Angkatan Laut berbentuk U yang asli, mengganti bangunan setengah kayu dengan bangunan batu. Pada awal abad ke-19, Andreyan Zakharov mulai mengerjakan pembuatan gedung Angkatan Laut yang baru.

TAMPILAN ARSITEKTURAngkatan Laut baru dirancang sebagai semacam monumen armada Rusia, dan oleh karena itu pintu masuk utama dirancang dalam bentuk lengkungan kemenangan. Bangunan ini terdiri dari dua bangunan berbentuk U - bagian luar, ditujukan untuk Departemen Angkatan Laut, dan bagian dalam, tempat bengkel berada. Arsitek mengulangi motif lengkung pada fasad paviliun yang terletak simetris menghadap Neva. Dekorasi pahatan Angkatan Laut disatukan oleh satu tema - pemuliaan kekuatan Rusia. Di depan pintu masuk utama di kedua sisinya terdapat sosok bidadari monumental yang menopang bola langit (1812, pematung F.F. Shchedrin). Di atas lengkungan menara terdapat relief tinggi “Pembentukan Armada di Rusia” (1812, pematung I.I. Terebenev) dengan panjang sekitar 22 meter.

Sebuah menara dengan puncak menara dibangun sesuai dengan desain Ivan Korobov. Belakangan, arsitek Andreyan Zakharov menambah ketinggian puncak menara menjadi 72m dan memahkotainya dengan penunjuk arah cuaca berupa fregat bertiang tiga.

TANGGAL PENCIPTAAN 1819 - 1829

SEJARAH PENCIPTAANDesain gedung Staf Umum yang dibuat oleh Rossi menyediakan penghubung dua bangunan besar yang terletak membentuk busur dengan pusat lengkungan kemenangan. Diputuskan untuk menempatkan Markas Besar Angkatan Darat di sayap kanan (barat), dan Kementerian Luar Negeri dan Keuangan di sayap kiri (timur). Pekerjaan konstruksi berjalan cepat pada tanggal 23 Oktober 1824. Rossi melaporkan kepada atasannya bahwa seluruh fasad besar telah siap. Segera setelah sayap dipasang, mereka mulai membuat lengkungan di antara mereka. Arc de Triomphe dirancang oleh Rusia sebagai monumen eksploitasi heroik rakyat Rusia dalam pembebasan Perang Patriotik tahun 1812.

TAMPILAN ARSITEKTURLengkungan, inti komposisi dan spasial utama bangunan, diperkuat oleh kolom kembar Korintus di sisinya dan loteng dengan ujung berundak. Bangunan itu dimahkotai oleh kereta Kemenangan yang ditarik oleh enam ekor kuda. Seluruh komposisi sentral yang spektakuler ini, yang proporsinya mendekati persegi, masih didukung di kedua sisinya oleh ritme vertikal yang jelas dari serambi Korintus sembilan kolom.Kaya akan dekorasi pahatan, solusi monumental dari pusat danritme ramping kolom serambi sayap samping sangat ekspresif dengan latar belakang fasad netral ketat yang menghadap ke alun-alun.Susunan penyangga lengkung ditekankan oleh kelengkapannya - relief tinggi yang disusun dengan indah dari baju besi dan senjata militer. Di atasnya, di antara tiang-tiang, terdapat patung pendekar dan perlengkapannya, dan pada sisi gapura terdapat relief tinggi berbentuk sosok terbang.Sangat sulit untuk menyusun fasad bangunan sepanjang setengah kilometer dengan begitu sederhana dan sekaligus indah. Efek ini, dengan latar belakang yang umumnya tenang, diciptakan oleh pusat yang teridentifikasi secara aktif, yang diciptakan oleh lengkungan bangunan dan lengkungan kuat dengan proporsi sempurna.

FAKTA MENARIKSeperti yang dikatakan putri Rossi, sang arsitek dan pekerjanya naik ke puncak pada hari pembukaan lengkungan tersebut. “Kalau lengkungannya jatuh, saya siap ikut jatuh,” ujarnya.

TANGGAL PENCIPTAAN 1858

SEJARAH PENCIPTAANAwalnya, sebuah gereja kayu kecil dibangun di Admiralteysky Meadow, dibedakan dengan arsitektur sederhana yang menjadi ciri khas bangunan pertama era Peter the Great. Dengan pembangunannya, Peter I memutuskan untuk mengabadikan hari ulang tahunnya - 30 Mei, yang bertepatan dengan perayaan kenangan St. Isaac dari Dalmatia. Pada tanggal 6 Agustus 1717, di tepi Sungai Neva, kira-kira di mana monumen Peter I sekarang berdiri, dengan partisipasi kaisar, pejabat tertinggi negara dan pendeta, Gereja St. Isaac yang kedua didirikan. Pada bulan Mei 1735, kebakaran terjadi akibat sambaran petir, menyelesaikan kehancuran yang telah dimulai.

Pada tanggal 15 Juli 1761, dengan keputusan Senat, desain dan pembangunan Gereja St. Isaac yang baru dipercayakan kepada S.I. Chevakinsky, tetapi arsitek berbakat tidak harus melaksanakan rencananya. Tanggal konstruksi telah ditunda.

Setelah naik takhta pada tahun 1762, Catherine II menyetujui gagasan untuk membangun kembali katedral yang dikaitkan dengan nama Peter I, namun desain dan konstruksinya dipercayakan kepada arsitek Antonio Rinaldi. Katedral ini dirancang dengan lima kubah berdesain rumit dan menara lonceng yang tinggi. Kelongsong marmer seharusnya menambah kecanggihan skema warna fasad. Namun pembangunannya sangat lambat. Rinaldi terpaksa meninggalkan St. Petersburg tanpa menyelesaikan pekerjaan yang dimulainya. Manajemen konstruksi dipimpin oleh O. Montferrand.

TAMPILAN ARSITEKTURRaksasa, berhadapan dengan marmer, dimahkotai dengan kubah raksasa dan menara lonceng kubah kecil, bangunan Katedral St. Isaac mendominasi alun-alun (tinggi 101,5 m), dikelilingi oleh 112 kolom monolitik, beratnya 64 hingga 114 ton. Kuil ini menampung sekitar 14 ribu orang.Candi ini dihiasi dengan 350 relief dan arca. Seluruh dekorasi pahatan katedral dilakukan sesuai dengan model I. Vitali, S. Pimenov, A. Lemer. Ansambel patung megah, relief, daun pintu, dua pedimen, dekorasi pahatan, dihubungkan oleh kesatuan narasi alkitabiah dan Injil, secara organik termasuk dalam arsitektur bangunan.

FAKTA MENARIKLangit-langit kubah (diameter 21,83 m), terbuat dari besi dan besi cor, serta penggunaan metode galvanoplastik baru untuk produksi relief oleh insinyur B.S. Jacobi bersaksi tentang perkembangan teknologi dan rekayasa.

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau, buat akun Google dan masuk:

Apa perbedaan Kotak Hitam Malevich dengan lingkaran merah Vasya Vatnikov dengan bintik-bintik hijau? Saya tidak berani berkata apa-apa. Benar, estetika apa pun akan memberi tahu Anda (terlepas dari kenyataan bahwa Malevich sendiri mencatat bahwa lukisannya tidak berarti apa-apa) tentang makna tersembunyi terdalam dari karya tersebut. Namun, hal yang sama dapat dikatakan tentang lingkaran merah Vasya Vatnikov dengan bintik-bintik hijau: lingkaran kacang polong melambangkan lingkaran setan keberadaan dan seterusnya. Jadi mengapa harga dua lukisan yang sama sekali tidak menarik, jika semua hal lain dianggap sama, sangat bervariasi? Jawaban atas pertanyaan ini sebaiknya dicari dalam bidang ilmu pengetahuan yang disebut Etologi, bukan dalam bidang seni.

1. Kenikmatan estetis dari lukisan.

Masuk akal untuk berasumsi bahwa sebuah lukisan, seperti produk ekspresi diri kreatif lainnya, dirancang untuk memberikan kenikmatan estetis saat merenungkan sebuah mahakarya, yang konon orang membayar jutaan. Namun, jika dicermati lebih dalam, terlihat jelas bahwa kenikmatan estetika adalah hal terakhir yang mempengaruhi harga sebuah kanvas. Itu tidak diperhitungkan sama sekali. Lagi pula, jika nilai utama sebuah mahakarya terletak pada tampilannya dan pengaruhnya terhadap seseorang, lalu mengapa salinannya berharga sepeser pun, tidak seperti aslinya? Oleh karena itu, mahakarya itu sendiri, gambar itu sendiri, tidak bernilai apa pun, hanya eksklusivitas kanvasnya saja yang bernilai. Ataukah penyalinan menghilangkan sesuatu yang sebenarnya membuat sebuah mahakarya menjadi sebuah mahakarya? Hampir tidak mungkin, terutama mengingat teknologi penyalinan saat ini, serta keterampilan seniman yang tinggi (jika kita berbicara tentang menggambar ulang). Kesimpulannya hanya satu: harga sebuah lukisan sama sekali tidak dipengaruhi oleh apa yang biasa disebut nilai seni. Nilai artistik bernilai satu sen. Dan ini jelas merupakan masalah eksklusivitas.

2. Apakah ada kenikmatan estetis dari sebuah mahakarya, dan seberapa kuatkah itu?

Rupanya, kenikmatan estetis dari segala jenis kotak hitam juga merupakan sesuatu yang diciptakan sendiri oleh orang-orang. Contohnya adalah Van Gogh, yang hanya menjual satu lukisan selama hidupnya, dan bahkan lukisan itu dibeli darinya karena kasihan. Mengapa lukisannya tidak menarik minat siapa pun semasa hidupnya? Mungkin karena tidak ada seorang pun yang merasakan kesenangan, kegembiraan dan kekaguman dari “penguasaannya”. Dan tidak ada seorang pun yang melihat adanya makna di dalamnya, dan jika ada makna di dalamnya, maka tidak ada yang mempedulikannya.

Namun tiba-tiba, beberapa saat setelah kematiannya, lukisannya tiba-tiba mulai memberikan kenikmatan estetis yang intens kepada masyarakat luas, dan memperoleh makna mendalam tertentu yang dikagumi oleh jutaan ahli estetika. Ini aneh sekali! Bagaimana mungkin pada suatu saat tak seorang pun menyukai lukisan Anda, namun tiba-tiba, seolah-olah disihir, seluruh dunia jatuh cinta pada lukisan Anda? Omong-omong, ini berlaku untuk sebagian besar seniman; bahkan ada pepatah: pengakuan datang kepada artis setelah kematian. Untuk beberapa alasan, hal ini terjadi pada penyair besar, seperti Pushkin dan Vysotsky, dan penulis, seperti Orwell dan Bulgakov, selama masa hidup mereka, tetapi kepada seniman hebat hanya setelah kematian. Ada yang salah di sini.

Jika Anda menganggap seorang gadis tertentu menakutkan 20 tahun yang lalu, maka dia juga akan demikian bagi Anda hari ini. Dia juga senang melihat gambar. Fakta bahwa pada suatu waktu lukisan seniman tidak enak dipandang, dan kemudian tiba-tiba mulai enak dipandang, hanya menegaskan apa yang dijelaskan pada paragraf di atas: nilai seni kanvas tidak menarik minat siapa pun dan tidak main-main. peran apa pun dalam nilai lukisan itu, serta dalam mengakuinya sebagai sebuah mahakarya. Dalam kebanyakan kasus, kenikmatan estetis diciptakan begitu saja oleh penonton. Hanya seniman profesional yang dapat menilai kualitas sebuah lukisan, dan ini adalah kategori populasi yang sangat terbatas, dan tentunya bukan mereka yang membeli lukisan tersebut dengan harga segitu.

Apakah Anda mendapatkan kenikmatan estetis dari gambar tersebut? Sekalipun mereka menerimanya; bahkan jika beberapa gaya gambar yang sangat rumit digunakan untuk membuat muini ini, biayanya bahkan tidak sampai ribuan dolar, tidak peduli seberapa dalam makna yang terkandung di dalamnya. Harga lukisan ini sama dengan harga bahan yang dikeluarkan untuk pembuatannya + biaya tambahan untuk pengerjaannya. Benar, dengan pekerjaan seperti itu, jelas biayanya sepeser pun. Pelukis di pintu masuk saya entah bagaimana melakukan pekerjaannya dengan sembarangan - ternyata itu adalah rekonstruksi karya Rothko. Hanya pelukis yang mendapat bayaran lebih sedikit.

Dari dua poin pertama ternyata baik kenikmatan estetika melihat sebuah lukisan maupun nilai seni tidak berperan dalam menentukan harga. Karena salinan lukisan berharga sepeser pun. Oleh karena itu, intinya adalah eksklusivitas dan edisi terbatas - ini satu dan dua - masalahnya adalah kuas siapa yang memiliki karya tersebut. Pada masa Van Gogh tidak ada satu pun seniman yang layak? Mengapa lukisannya bernilai jutaan, dan tidak ada yang membutuhkan sisanya secara cuma-cuma? Mengapa di Rusia saat ini lukisan-lukisan Nikos Safronov bernilai ribuan kali lipat dibandingkan karya-karya ribuan seniman lainnya yang berkualitas tinggi (dan sering kali lebih mahal)?

3. Eksklusivitas kanvas.

Manusia, seperti kita ketahui, adalah makhluk sosial, dan bagi semua hewan yang hidup bersama dalam komunitas mana pun, masalah status memainkan peran yang sangat penting, karena status menentukan bagaimana anggota komunitas lainnya akan memperlakukan individu ini. Setiap komunitas hewan menggunakan berbagai alat untuk menunjukkan status - ukuran alat kelamin, ekor, surai, volume auman dan masih banyak lagi. Karena manusia telah jauh berbeda dari binatang dalam hal kompleksitas komunitas di mana ia tinggal, manusia mempunyai lebih banyak alat untuk menunjukkan status. Status benar-benar penting dalam setiap strata sosial penduduk dan setiap kelompok, berapapun jumlah individunya. Bahkan orang yang secara lisan menolak konsumerisme (misalnya skinhead atau punk) sepenuhnya bergantung pada naluri ini. Dan status pada dasarnya dapat dicapai melalui konsumsi. Misalnya, setiap skinhead tahun 90an memimpikan reptil dengan tali putih - pakaian seperti itu menunjukkan statusnya yang tinggi di antara primata di sekitarnya. Dan di kalangan punk, yang mengukur diri mereka dari kesejukan Iroquois mereka, ciri-ciri menunjukkan status ini umumnya ditiru dari alam liar.

Orang kaya, misalnya, menggunakan mobil mahal, kapal pesiar, dan pesawat terbang untuk menunjukkan status mereka. Tidaklah cukup bagi orang yang sangat kaya hanya membeli kapal pesiar keren - kapal itu harus yang terbesar di dunia. Mengapa dia membutuhkan kapal pesiar pribadi terbesar di dunia, yang sebagian besar fungsinya bahkan tidak akan dia gunakan? Kapal pesiar itu disebut berdiri saja dan menunjukkan statusnya. Semua!

Namun barang termahal di dunia adalah edisi eksklusif atau terbatas. Bagi orang yang sangat kaya, Mercedes tidak lagi cukup untuk menunjukkan status, karena... Banyak orang memiliki Mercedes. Anda dapat mengamati versi sederhana dari mekanisme ini dalam perilaku manusia perempuan: betapa bahagianya dia ketika dia mendapatkan pakaian yang mahal dan indah, tetapi betapa kesalnya dia jika tiba-tiba rekan kerjanya datang dengan blus yang sama persis. Dia kehilangan eksklusivitasnya, dan dengan kehilangan ini statusnya menjadi rata-rata, yang menjadi alasan kesedihan. Untuk menghindari kejadian seperti itu, orang yang sangat kaya membeli jam tangan edisi terbatas dengan harga gila-gilaan, yang intinya tidak ada bedanya dengan jam tangan keren lainnya, kecuali eksklusivitasnya. Itu. dia membayar untuk eksklusivitas. Jam tangan Rolex, misalnya, juga memiliki tujuan ini. Jika Anda memberikan Rolex gratis kepada semua orang, maka Rolex tersebut akan kehilangan nilainya dan tidak seorang pun akan membutuhkannya, sama seperti jam tangan Montana yang dulunya tidak diperlukan lagi.

Oleh karena itu skandal dengan jam tangan Peskov yang sangat mahal. Mereka menggunakan pil ini sebagai sarana untuk menunjukkan status. Jika jam tangan Peskov diproduksi dalam jumlah tak terbatas, harganya akan ribuan kali lebih murah. Karya seni digunakan dengan cara yang sama. Hal utama bukanlah apa yang digambar - meskipun itu benar-benar berantakan. Hal utama adalah memiliki sesuatu yang eksklusif yang tidak dimiliki orang lain! Oleh karena itu mahalnya harga untuk dokumen asli dan rendahnya harga salinan. Peskov datang mengunjungi Patriark, melihat - dan arlojinya bahkan lebih keren. Apa yang bisa dilakukan Peskov yang malang dalam kesedihannya? Beli lukisan untuk koleksi pribadi Anda seharga $50 juta. Dalam hal ini, seni adalah metode paling efektif untuk menunjukkan status: jam tangan mungkin dirilis dalam edisi terbatas, tetapi masih ada seseorang di dunia yang memilikinya. Namun tidak ada seorang pun yang memiliki lukisan asli seperti itu. Apa yang tertulis di situ? Sial, yang penting hanya aku yang memilikinya!

Yang sangat menarik adalah bahwa semua aturan rumit yang harus dipatuhi suatu produk dibuat oleh para ahli itu sendiri bersama dengan produsen produk tersebut dan tidak dapat dinilai secara objektif oleh konsumen karena fungsionalitas produk semacam itu adalah kriteria sekunder - hilangkan nilai yang terkandung di dalamnya dalam bentuk merek dagang dari banyak produk eksklusif - dan sebagian besar dari produk tersebut akan segera kehilangan nilainya yang tinggi.

Yang tersisa hanyalah memahami kriteria apa yang dipilih calon mahakarya masa depan? Mengapa sebenarnya yang memulaskan Rothko, Lucio Fontano, Barnett Newmon, dan bukan pelukis dari pintu masuk saya? Kenapa Nikas Safronov, dan bukan artis dari Arbat?

4. Eksklusivitas artis.

Mari kita lihat contoh Rothko yang sama. Ketika Rothko pertama kali mulai melukis, tidak ada pasar seni sama sekali. Ini adalah tahun-tahun pertama pasca-perang, Eropa berada dalam kehancuran, antusiasme awal para dermawan pertama di awal abad ini telah tersapu oleh Depresi Besar, dan para seniman Amerika dibiarkan sepenuhnya sendirian - di negara yang , karena alasan mereka, tidak memiliki tradisi, mitologi, atau budaya sendiri. Tidak ada galeri, tidak ada kurator, tidak ada kolektor, tidak ada kritikus. Bahkan mustahil untuk secara meyakinkan merumuskan apa yang perlu ditulis sekarang: paradigma-paradigma lama telah lama berlalu, memberi jalan kepada avant-garde Eropa, namun bahkan avant-garde pun gagal untuk membenarkan dirinya sendiri. Dan kemudian Rothko muncul bersama idiotnya - pendiri lukisan lapangan abstrak. Apa yang membedakan Rothko dari ribuan artis lainnya, dan artis NORMAL? Dialah orang pertama yang mulai memamerkan ini. Itu. eksklusif. Ditambah lagi, harga sebuah lukisan juga dipengaruhi oleh tragedi kehidupan sang seniman. Dan Rothko memotong pergelangan tangannya dengan pisau cukur. Oleh karena itu, bertahun-tahun setelah kematiannya, biaya lukisannya. Itu eksklusif dalam kekhususannya. Kekhususannya bukan sebagai seniman (karyanya tidak ada sangkut pautnya dengan seni rupa), melainkan sebagai pribadi.

Anda mungkin memperhatikan bahwa hanya sedikit orang yang tertarik dengan artis biasa? Hype utamanya adalah seputar orang-orang yang terang-terangan pergi, seperti Frida, Van Gogh, dll.

Ngomong-ngomong, Van Gogh! Sepanjang hidupnya yang sulit, dia tidak pernah menjual satu pun lukisannya (lebih tepatnya, satu lukisan, dan bahkan lukisan itu dibeli karena kasihan). Namun tetap saja ia terus menulis dan menggambar dengan keganasan seorang fanatik. Dan jika dia dihadapkan pada dilema - kelaparan atau menggambar, maka dia memilih menggambar... Dalam salah satu psikosis, dia bahkan memotong telinganya sendiri. Biografinya jelas menonjol dengan latar belakang banyak orang sezaman lainnya. Dia adalah kandidat yang sangat baik untuk bidadari dari bidang seni. Dia dibesarkan, dipilih dari kebanyakan seniman karena siksaan dan hasratnya terhadap melukis, dan yang lainnya adalah untuk mengaburkan mata dan pikiran orang biasa.

Itu. Secara kasar, sejak lama dalam dunia seni ada sekelompok orang yang menjual status “mahakarya” kepada orang biasa dibandingkan dengan hampir semua lukisan karya seniman mana pun, dan orang-orang biasa itu membayar mereka uang untuk itu. Faktanya, bukan lukisan itu sendiri yang bernilai uang, melainkan biografi seniman terpilih. Dan satu lagi nuansanya: kesuksesan seniman di masa depan dan harga lukisannya juga dipengaruhi oleh siapa yang pertama kali membeli lukisannya. Jika seorang miliarder, maka ini secara otomatis meningkatkan status penulis dan, karenanya, harga lukisannya. Contoh terbaiknya adalah Nikas Safronov.

5. Kecerdasan artis, atau pemasaran yang kompeten.

Tidak mungkin memikirkan contoh yang lebih cemerlang daripada Nikas Safronov! Lukisan termahal karya seniman ini, “Dreams of Italy,” berharga $106.000. Tidak ada yang istimewa dalam lukisan Safronov, ada puluhan ribu lukisan di galeri, seperti impian Italia. Tapi satu saja harganya seratus ribu dolar. Mengapa? Seperti yang saya tulis di paragraf terakhir, salah satu faktor terpenting dalam status lukisan seorang seniman adalah siapa pemilik lukisannya. Pada tahun 90-an, Safronov bekerja di teater tokoh bisnis pertunjukan terkemuka Donatas Bonionis, yang melaluinya ia memiliki kesempatan untuk menghubungi bintang pop Rusia dan tokoh politik terkenal, kepada siapa ia mengambil kesempatan untuk memberikan potret diri. Begitulah lukisannya sampai ke rumah-rumah elit. Dan agar mereka pasti ada di sana, dia melukis selebriti sebagai bangsawan, raja, dll.

Dan kemudian menjadi seperti ini: “Wow. Di rumah Pugacheva terdapat lukisan karya Safronov yang digantung. Rupanya dia keren. Temukan nomor teleponnya dan saya akan membelinya juga,” kagum oligarki atau politisi itu. Beginilah cara Safronov menjadi seniman “Hebat”.

Anda dapat melihat contoh paling jelas dari fitur tersebut pada pameran seorang seniman di Moskow (saya tidak ingat siapa sebenarnya). Tidak ada yang mempedulikannya dari menara lonceng yang tinggi, ketika tiba-tiba dia dikunjungi oleh... Putin. Keesokan harinya, antrian raksasa berbaris di luar galeri mereka yang ingin bergabung dalam acara bernilai seni tinggi. Hanya saja Putin dengan jalannya menunjukkan kepada kawanan primata bahwa pameran lukisan seniman ini adalah status event, itu saja.

6. Bursa saham bergambar

“Karya” bagi pemilik pribadinya, selain untuk pamer, adalah uang kertas dengan pecahan yang sangat besar (dan, sesuai harapan pemiliknya, semakin bertambah). Ini adalah instrumen keuangan khusus di mana uang diinvestasikan ketika ada banyak uang tambahan. Misalnya, kita dapat mengingat kolektor Jepang yang mulai membeli karya seni dan barang-barang langka di seluruh dunia tepat ketika suku bunga Bank Sentral Rusia menjadi sangat rendah.

Nah, Anda bisa memperdagangkannya, seperti di bursa: Anda membeli lukisan dan menunggu harganya naik. Dan seberapa besar pertumbuhannya tergantung pada seberapa besar promosinya dan pengarangnya, seberapa dalam makna yang akan mereka berikan terhadapnya. Ngomong-ngomong, naiknya harga bukan hanya karena sulitnya kehidupan penulisnya seperti disebutkan di atas, tetapi juga karena sulitnya sejarah lukisan itu sendiri. Jadi, secara berkala, beberapa orang gila menyerang lukisan-lukisan itu, menuangkan cat ke atasnya. Di Louvre, misalnya, hal ini umumnya merupakan norma. Paradoksnya, setelah serangan seperti itu, catnya tentu saja terhapus, tetapi harga lukisan itu naik dengan cepat, karena punya cerita seperti itu: lukisan itu diserang, disiram cat, dan secara ajaib diselamatkan. Secara pribadi, saya cenderung percaya bahwa serangan semacam itu dilakukan langsung oleh pemilik lukisan (perorangan atau legal) sehingga harga asetnya terus naik.

Jika hal luar biasa tiba-tiba terjadi dan harga lukisan mulai turun dengan cepat, saya yakinkan Anda bahwa semua pemiliknya akan segera melupakan nilai sejarahnya yang tak tertandingi dan dengan gila-gilaan mulai menjualnya, seperti yang terjadi pada surat berharga tidak likuid di pasar.

Saya sama sekali tidak mengatakan bahwa salah satu artis ini buruk: tidak, mereka semua berbakat dengan caranya masing-masing. Bahkan Nikas Safronov, yang mendapat kritik keras di kalangan para ahli. Bagaimanapun, dalam hidupku, aku tidak akan pernah menggambar cara dia menggambar. Kita sedang membicarakan hal lain di sini. Kita berbicara tentang alasan rendahnya biaya pengecatan. Dan menurut saya saya telah menjelaskan keseluruhan proses penetapan harga, dan yang terpenting, alasan yang memotivasi konsumen untuk membentuk harga tersebut, lebih dari meyakinkan! Namun kualitas lukisan, nilai seni dan kenikmatan estetis dari kontemplasi tidak ada hubungannya dengan biaya. Dan jika seseorang mulai memberi tahu Anda tentang hal ini, maka dia hanyalah seorang bintang.

1. Pendahuluan.

Selama ribuan tahun, Tiongkok telah mengembangkan budaya yang dinamis.

Kebudayaan Tionghoa dipengaruhi oleh sikap terhadap alam sebagai satu kesatuan organik, hidup menurut hukumnya sendiri.

Alam dan hukum perkembangannyalah yang menjadi pusat pencarian kreatif, yang sejak lama menentukan ciri-ciri perkembangan semua jenis seni tanpa terkecuali. Kehidupan manusia di Tiongkok sepadan dengan kehidupan alam, siklusnya, ritmenya, keadaannya. Di Yunani, manusia adalah “ukuran segala sesuatu”, namun di Tiongkok manusia hanyalah partikel kecil dari alam.

Konfusianisme dan Budha telah mempengaruhi kebudayaan Tiongkok. Banyak pencapaian Tiongkok berasal dari Abad Pertengahan.

Tiongkok telah melampaui semua negara di dunia,
Dia mencapai puncak dalam semua seni.

2. Mahakarya arsitektur Tiongkok.

Keunikan arsitektur Tiongkok adalah para arsitek dapat menemukan tempat yang paling indah dan alami untuk arsitektur. Biara menjulang di puncak gunung, kuil dan pagoda Tiongkok dibangun di tempat yang sulit dijangkau, prasasti batu menjulang di sepanjang tepi jalan, dan istana kaisar yang mewah didirikan di pusat kota yang ramai.

Membentang sejauh 5 km di sepanjang perbatasan barat laut Tembok Besar Tiongkok. Pembangunannya dimulai pada abad ke-4-3 dan selesai pada abad ke-15. Tujuannya adalah untuk melindungi negara Tiongkok dari serangan suku nomaden dari utara. Sebuah jalan selebar 5-8 meter dibangun di sepanjang puncaknya untuk kemajuan pasukan. Struktur ini dirancang untuk melindungi kekuasaan negara Tiongkok.

Salah satu bangunan yang paling umum telah menjadi pagoda - sebuah menara peringatan yang didirikan untuk menghormati perbuatan orang-orang hebat.

Pagoda ini memiliki dimensi yang megah dan tingginya mencapai 50 meter. Tampilan pagoda ini sederhana dan hampir tidak menggunakan elemen dekoratif di dalamnya. Ciri khas pagoda ini adalah bagian tepi atapnya yang runcing. Hal ini membuat bangunan lebih ringan dan menekankan arah ke atas.

Pagoda Dayanta (Pagoda Angsa Liar Besar) setinggi 64 meter adalah salah satu contoh terbaik gaya arsitektur Tiongkok. Nama pagoda ini berasal dari legenda peziarah terkenal yang, selama perjalanannya dari India ke Tiongkok, dibantu menemukan jalannya oleh angsa liar. Mereka menunjukkan tempat pembangunan pagoda. Dayanta, dengan latar belakang pegunungan yang luas, menjulang di atas pinggiran kota Xi'an - bekas ibu kota negara Tiongkok. Tujuh lantai, dipisahkan satu sama lain oleh cornice, meruncing ke arah puncak pagoda, menekankan aspirasinya ke langit. Itu sebabnya dari kejauhan memberi kesan berat dan masif.

Berkat proporsinya yang memanjang, pagoda ini tampak ringan dan anggun.

Ilusi ketinggian tercipta dari jendela yang membulat di bagian atas. Dalam garis pagoda yang sederhana dan lurus, sang arsitek mampu mengekspresikan dorongan spiritual luhur dan keagungan pada masanya.

Kuil gua Budha yang terletak di pegunungan telah menjadi fenomena luar biasa dalam arsitektur. Gua Buddha

Biara Yungang milik mahakarya arsitektur dunia. Tebing setinggi 60 m ini membentang hampir 2 km, di dalamnya terdapat lebih dari 20 gua dengan berbagai ketinggian. Beberapa di antaranya mencapai ketinggian 15 m dan diperdalam ke dalam batu setinggi 9-10 m. Masing-masing gua didedikasikan untuk dewa Buddha tertentu. Di dalamnya terdapat banyak gambar patung dan relief bertema dongeng dan legenda Budha. Di luar, batu tersebut dihiasi dengan monumen pahatan, relief, dan patung. Kuil gua sangat mencolok dalam kemegahannya.

Bentuk utama bangunan keagamaan dan tempat tinggal di Tiongkok adalah paviliun berbentuk persegi panjang, ciri utamanya adalah ukiran kurung yang menopang atap. Atap yang tinggi dengan kemiringan 2, 3, 4 merupakan ciri khas Arsitektur Cina. Bagian dalam bangunan terbagi menjadi 2 atau 3 bagian tengah, dan di bagian luar terdapat galeri dengan tiang-tiang yang juga menopang atap.

Atap seperti itu terlindung dari salju dan hujan. Lereng atapnya berbentuk sangat melengkung, ujungnya ditekuk ke atas. Patung-patung keramik yang menggambarkan binatang dan naga yang fantastis dipasang di bubungan atap, dan kemudian lonceng digantung.

Lambang Tiongkok telah menjadi Kuil Surga di Beijing. Atap kerucut 2 tingkat, atap kerucut ubin biru mengkilap mewakili seperti puncak gunung yang mempesona.

Kompleks megah ini didedikasikan untuk pemujaan agama kuno yang terkait dengan panen. Di mana langit dan bumi dipuja. Keadaan inilah yang menentukan orisinalitas desain arsitektur. Tertutup oleh dinding, terdapat 3 kuil utama: kuil kayu bundar Doa untuk Panen, kuil Cakrawala, dan altar marmer putih tempat pengorbanan dilakukan kepada roh Surga. Ada banyak simbolisme dalam arsitektur candi ini: luas persegi keraton melambangkan Bumi, bangunan candi, dan altar. Dibingkai oleh teras bundar - tanda Matahari, melambangkan puncak runcing dari atap berbentuk kerucut

Siklus gerakan elemen alam yang berkelanjutan. Penonton perlahan berjalan di antara lengkungan, menaiki banyak anak tangga, secara bertahap terbiasa dengan ritme ansambel, memahami keindahan dan keagungannya.

Seni berkebun Tiongkok telah mendapatkan ketenaran di seluruh dunia.

Sebuah mahakarya seni lanskap yang sesungguhnya - Kompleks Benhai di Beijing.

Tata letak Taman Kekaisaran yang simetris mencakup perosotan yang terbuat dari balok batu besar, rumpun bambu, penanaman pohon langka dan semak belukar. Gazebo dan paviliun yang elegan dengan pola atap emas yang indah di sepanjang tepiannya

memerah susu dengan ikan mas. Nama paviliun mencerminkan periode terpenting dari siklus pertanian (sepuluh ribu musim gugur, sepuluh ribu mata air) - membajak dan memanen Sekitar 700 panel mosaik yang terbuat dari kerikil warna-warni menghiasi taman dan kompleks taman. Mereka menggambarkan pemandangan yang indah, tanaman yang indah, pahlawan mitologi, adegan dari produksi teater dan opera.

Di Taman Kekaisaran terdapat koleksi batu dengan bentuk paling aneh, yang dibawa dari berbagai penjuru Tiongkok.

Di samping pameran yang tidak biasa ini, di musim dingin, pepohonan pinus berubah menjadi hijau dan gemerisik bambu yang tidak memudar, dan di musim semi, plum meihua liar dan bunga peony putih-merah muda bermekaran dengan subur. Di awal musim gugur, pohon kayu manis memancarkan aromanya, dan bunga krisan memikat hati dengan keindahannya.

3. Patung Tiongkok.

Patung ini selalu populer di Tiongkok. Patung ini mengungkapkan gagasan tentang kekuasaan dan kekuasaan tanpa batas, pada abad ke-3. SM, ketika negara bagian Qin terbentuk.

Selama penggalian arkeologi di provinsi Shaanxi, pasukan berkekuatan 10.000 orang yang terbuat dari terakota ditemukan di koridor bawah tanah kompleks pemakaman, prajurit dan perwira seukuran manusia, pemanah dan prajurit infanteri, kusir dan penunggang kuda, dengan peralatan militer lengkap, menunjukkan kekuatan pasukan. kaisar yang menciptakan kekuatan Tiongkok pertama.

Semua figur penuh ekspresi, verisimilitude dan variasi gerakan. Pemimpin militer digambarkan membeku dalam pose khidmat, pemanah menarik tali busur yang ketat, tentara berlutut dengan satu kaki bersiap mengalahkan musuh yang tak terlihat. Hirarki peringkat muncul di buku mewarnai. 130 kereta tanah liat dan 500 patung kuda juga ditemukan. Pasukan tanah liat, yang dibangun dalam formasi pertempuran, dengan setia menjaga perdamaian penguasanya.

Patung penguburan dikembangkan lebih lanjut dalam seni abad ke 7-13. Ansambel pemakaman di dekat Xi'an, ibu kota Kekaisaran Tiongkok, dihiasi dengan karya pahatan yang mereproduksi adegan kehidupan istana. Penari anggun dalam irama tarian, wanita modis dengan pakaian cerah, pemain sulap dan musisi, pelayan dan pengembara. .

Ciri khasnya adalah keterkaitan patung tersebut dengan agama Buddha. Di sini Anda dapat melihat penjaga pintu masuk yang mengerikan, naga yang menginjak-injak, orang suci Buddha, gambar Buddha yang monumental Buddha Vairocana.(Lords of Cosmic Light), diukir di pegunungan di Gua Lunmen.

4. Genre lukisan Tiongkok.

Keinginan untuk memahami secara khusus hukum-hukum universal keberadaan dan keterkaitan fenomena adalah ciri khas lukisan Tiongkok. Hal ini terutama diwakili oleh gulungan vertikal dan horizontal yang terbuat dari sutra dan kertas Gulungan horizontal sepanjang 3 m dimaksudkan untuk penglihatan jangka panjang dan mencapai beberapa meter. Saat membuka gulungan seperti itu, pemirsa seolah-olah sedang melakukan perjalanan.

Gambar biasanya dilukis dengan tinta atau cat mineral, disertai tulisan kaligrafi.

Seniman itu mengutip puisi atau mengarang puisi sendiri.

Lukisan Tiongkok diwakili oleh berbagai genre: lanskap, kehidupan sehari-hari, potret, sejarah, dan kehidupan sehari-hari. Yang menarik adalah gambar seperti “air pegunungan”, “bunga-burung”. Seniman Tiongkok tahu bagaimana mengekspresikan gagasan tentang ketidakterbatasan dunia. Dalam gambaran megah dunia pegunungan, hutan, dan sungai, Anda bisa melihat sosok-sosok kecil para pelancong. Mereka tidak terburu-buru, mereka sekadar merenungkan keindahan.

Di puncak gunung
Saya bermalam di kuil yang ditinggalkan.
Saya bisa menyentuh bintang yang berkelap-kelip dengan tangan saya.
Saya takut untuk berbicara dengan keras:
Dengan kata-kata duniawi
Aku adalah penghuni langit
Saya tidak berani mengganggu ketenangan
Li Bo. “Kuil di puncak gunung.”

Beginilah cara penyair Tiongkok Li Bo mengungkapkan keselarasan antara manusia dan alam.

Lukisan pemandangan di Tiongkok tidak kaya akan warna. Seringkali monokrom, tetapi ada begitu banyak corak dan kombinasi di dalamnya. Para seniman telah mencapai keterampilan luar biasa dalam menyampaikan perspektif udara. Format dan solusi komposisi lukisan dipikirkan dengan cermat. Untuk menggambarkan rangkaian pegunungan, dipilih format gulungan horizontal, untuk daerah pegunungan dengan puncak pohon pinus runcing, dipilih format vertikal.

“Anda tidak bisa memberi pohon tanpa jumlah: yang lebih penting adalah menunjukkan betapa ramping dan indahnya pegunungan. Di antara bebatuan, tebing-tebing yang menjorok dan berbahaya, alangkah baiknya untuk melindungi pohon yang aneh. Gunung-gunung yang jauh harus diturunkan dan ditata, sementara hutan di dekatnya harus dibiarkan muncul dengan tajam.”

Ada banyak simbol dalam lanskap seniman Tiongkok: sepasang bebek melambangkan kebahagiaan keluarga, burung pegar - karier yang sukses, bunga teratai - simbol kesucian, bambu fleksibel - kebijaksanaan dan ketahanan terhadap kesulitan hidup, pohon pinus - sebuah alegori umur panjang, bunga plum meihua yang mekar - simbol kemuliaan dan ketekunan.

Salah satu seniman lanskap liris yang penuh perasaan adalah Guo Xi. Keindahannya terletak pada variabilitas alam.

Lukisan monokrom Ma Yun “Bebek, Batu, dan Meihua” sangat sederhana dan singkat.

Genre potret merupakan salah satu seni lukis Tiongkok tertua yang sudah dikenal sejak abad ke-5. SM e., terkait dengan pemujaan terhadap leluhur. Gambar penyair Li Bo diwujudkan dalam potret Liang Kai.