Catatan sastra dan sejarah seorang teknisi muda. Vasily Vasilievich Vereshchagin

Karya Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1842-1904), yang menandai kemenangan realisme dan ide-ide demokrasi dalam lukisan pertempuran Rusia, telah mendapatkan ketenaran di seluruh dunia.

Vereshchagin sendiri menyebut dirinya bukan pelukis pertempuran, melainkan seniman adegan perang. Memang lukisan pertempuran sangat jarang ditemukan dalam karya seninya. Sang seniman tidak khawatir tentang tontonan berdarah, bukan tentang gambar-gambar pertempuran yang spektakuler, tetapi tentang kepahlawanan yang besar dan penderitaan yang luar biasa dari rakyat. Dalam karyanya, ia menceritakan kepada penonton tentang perang sebagai kejahatan terbesar, sebagai drama kemanusiaan yang sangat besar.

Vereshchagin berasal dari bangsawan kecil. Sebagai seorang pemuda dengan pangkat taruna, ia lulus dengan cemerlang dari Korps Angkatan Laut di St. Petersburg, tetapi mengubah karirnya dari perwira angkatan laut menjadi profesi seniman, memasuki Akademi Seni St. Petersburg pada tahun 1860.

Namun, karena tidak puas dengan metode pengajaran yang lama, ia meninggalkan Akademi pada tahun 1863, kemudian melanjutkan studinya di Paris dengan seniman terkenal Jerome (1864-1867).

Kaukasus

Pertunjukan independen pertama Vereshchagin sebagai seniman dimulai pada perjalanannya ke Kaukasus (1863-1865 dengan interupsi). Di sini, segala sesuatu yang terbuka ke mata sama-sama menarik perhatiannya. Ia membuat sketsa karakter kawasan, perumahan, monumen arsitektur, peralatan, dan pakaian. Tetapi penduduk lokal sangat menarik dan penuh minat: Kalmyks, Cossack, Lezgins, Nogais.

Turkistan

Serial Turkestan dibedakan dari beragamnya tema karya dan cakupannya yang luas dalam berbagai aspek kehidupan masyarakat Asia. Tema militer di sini hidup berdampingan dengan tema sehari-hari, gambaran alam Asia Tengah terjalin dengan penggambaran tipe rakyat, kostum nasional, dan keunikan adat istiadat setempat yang akurat secara etnografis.

India

Pada tahun 1874, Vereshchagin melakukan perjalanan ke India, yang berlangsung hingga tahun 1876. Di sini ia bekerja dengan penuh semangat dan obsesi, tidak takut akan bahaya dan risiko. Hasilnya, terciptalah serangkaian besar sketsa dan lukisan baru, yang merupakan semacam ensiklopedia artistik tentang kehidupan dan kehidupan sehari-hari masyarakat India. Keahlian seniman dalam menyampaikan arsitektur megah, birunya langit selatan, sinar matahari, udara, yang diwujudkan dalam serial Turkestan, semakin kuat dalam karya-karya Indianya. Beberapa karya terbaik serial India antara lain: "Kuil Buddha di Darjeeling" (1874-75), "Gletser di Jalan dari Kashmir ke Ladakh" (1875), "Penghuni Tibet Barat" (1875), "Taj Mausoleum Mahal di Agra" (1874-76).

Bahkan di awal perjalanannya, Vereshchagin mempunyai ide untuk membuat serangkaian lukisan yang merangkum kesannya terhadap India, refleksi masa lalu dan masa kini negara ini. Rencana tersebut akhirnya diresmikan di Paris pada tahun 1876: sang seniman memutuskan untuk melukis dua rangkaian lukisan, atau, sebagaimana ia menyebutnya, dua “puisi”: puisi “kecil” atau “pendek” seharusnya memuat adegan-adegan kehidupan modern, tipe nasional, dan lanskap India. Seri “Besar” atau “Puisi Sejarah” dipahami sebagai siklus dua hingga tiga lusin lukisan monumental, yang akan menyajikan seluruh sejarah penaklukan India oleh Inggris. Rencana besar ini masih belum terwujud. Pekerjaan itu terhenti oleh perang Rusia-Turki.

Balkan

Atas permintaannya sendiri, Vereshchagin segera ditugaskan ke markas besar pasukan Rusia dan pada bulan April 1877 ia meninggalkan Paris untuk menjadi tentara aktif, di mana ia tetap tinggal sampai akhir permusuhan. Pada awal perang dia terluka parah. Tanpa menunggu pemulihan, dia menuju ke Plevna, di mana dia menjadi peserta dalam serangan ketiga. Pada bulan-bulan musim dingin, bersama dengan detasemen M.D. Skobelev, ia melintasi Balkan dan berpartisipasi dalam pertempuran yang menentukan di Shipka dekat desa Sheinovo. Di akhir perang, Vereshchagin dinominasikan untuk Pedang Emas, tetapi dia dengan tegas menolak penghargaan tersebut. Selama ini sang seniman tidak berhenti berkarya: ia membuat sketsa dan sketsa di album, menulis sketsa kecil untuk kanvas masa depan, di mana ia secara akurat dan tanpa henti mencatat musim dingin Balkan, penyeberangan pasukan melalui jalur gunung, lokasi pertempuran, benteng militer, tentara. kamp, kuburan massal, figur orang mati, mayat orang yang dibekukan - semua detail perang yang mengerikan dan biasa yang mulai sekarang berdiri di depan mata kita dan tak terhindarkan menuntut perwujudannya. “Hanya saja, jangan takut untuk berterus terang,” sang seniman menasihati dirinya sendiri.

Seri Balkan dibuat di Paris pada tahun 1878-1879. Ini mencakup sekitar tiga puluh lukisan.

Beberapa lukisan didedikasikan untuk serangan ketiga yang tragis di Plevna: “Alexander II dekat Plevna pada 30 Agustus 1877”, “Sebelum penyerangan. Dekat Plevna”, “Serangan” (belum selesai), “Setelah penyerangan Stasiun ganti di dekat Plevna ”, “Rumah Sakit Turki”.

Seri Balkan adalah puncak dari kreativitas Vereshchagin. Ditampilkan bersama dengan serial India untuk pertama kalinya di London dan Paris pada tahun 1879, dan kemudian ditayangkan sepanjang tahun 1881-1891 di St. Petersburg, Moskow, dan di banyak kota di Eropa dan Amerika, kembali membangkitkan minat besar pada seniman di seluruh dunia. dunia.

Setelah Pameran St. Petersburg tahun 1883, Vereshchagin tidak berbicara kepada publik selama dua tahun.

Di Palestina, metode kerja Vereshchagin tetap sama seperti di Turkestan dan India: ia serius mempelajari sumber-sumber sejarah, menulis sketsa, mengumpulkan peralatan etnografi, dan menyusun serangkaian lukisan. Sekitar lima puluh sketsa ditulis di sini, sebagian besar pemandangan alam, monumen sejarah alkitabiah, yang Vereshchagin tidak puitis atau bergaya, tetapi berusaha untuk mencatat dengan kepastian mutlak dalam keadaannya saat ini. Ia menulis Tanah Suci secara eksklusif dari sudut pandang sejarah nyata. Beberapa lukisan dari Sejarah Suci yang termasuk dalam seri Palestina diselesaikan dengan cara ini: “Keluarga Suci”, “Kebangkitan”, “Nubuat” dan lain-lain.

Ketika pertama kali ditampilkan pada sebuah pameran di Wina pada tahun 1885, lukisan Injil menciptakan skandal yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Pemutaran serial Palestina di Rusia dilarang.

Rusia

Sejak pertengahan tahun 1880-an, Vereshchagin sangat merasakan kebutuhan untuk bekerja di tanah airnya, dan lebih sering datang ke Rusia. Yang paling penting baginya adalah perjalanannya pada tahun 1888 ke Moskow, Yaroslavl, Rostov, dan Kostroma. Dia sangat terpesona oleh dunia barang antik nasional, tenggelam dalam studi arsitektur Rusia kuno, mulai mengumpulkan barang antik Rusia dan dalam waktu singkat menciptakan koleksi yang luar biasa dalam bidang seni dan kepentingan sejarah.

Pada tahun 1891, Vereshchagin menetap di Moskow dan membangun bengkel rumah di pinggiran kota di Nizhnye Kotly sesuai dengan desainnya sendiri. Pada awal tahun 1890-an, ia mengunjungi tempat asalnya - ia pergi ke Vologda dan sekitarnya, dan pada musim panas tahun 1894 ia dan keluarganya melakukan perjalanan dengan tongkang di sepanjang Dvina Utara, ke Laut Putih, Solovki. Hasil dari perjalanan ini adalah lebih dari lima puluh sketsa gambar dan dua karya sastra, salah satunya adalah “Ilustrasi otobiografi beberapa orang Rusia yang biasa-biasa saja”.

Seri Rusia berisi sekitar seratus sketsa, tetapi tidak menyertakan satu lukisan pun. Penjelasannya, rupanya, Vereshchagin secara bersamaan mengerjakan serangkaian besar lukisan yang didedikasikan untuk Perang tahun 1812. Dimulai di Paris, serial ini tetap menjadi karya utama sang seniman hingga akhir hayatnya. Asal usulnya dari Paris jelas menjelaskan sebagian besar desain aslinya: lukisan ini dipahami sebagai serangkaian lukisan yang didedikasikan untuk Napoleon dan kampanyenya di Rusia. Selanjutnya, di Rusia, konsep serial tersebut mengalami perubahan signifikan: dari rangkaian Napoleon mulai berubah menjadi epik sejarah nasional. Serial ini masih belum selesai. Dalam bentuknya yang sekarang, lukisan ini mencakup dua puluh lukisan (tidak termasuk studi, gambar, dan komposisi yang belum selesai). Sang seniman sendiri membaginya menjadi dua bagian. Tujuh belas lukisan, disatukan dengan judul "Napoleon I di Rusia", mewakili episode utama kampanye Rusia, mulai dari Pertempuran Borodino, invasi Moskow dan berakhir dengan kematian "Tentara Besar" di salju Rusia .

Amerika dan Kuba

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Vereshchagin tidak berhenti bepergian. Pada akhir tahun 80an - awal tahun 90an, ia mengunjungi Amerika dua kali: pada tahun 1901, sang seniman melakukan perjalanan jauh ke Filipina, pada tahun 1902 - ke Kuba. Tentu saja, dia tertarik dengan peristiwa Perang Spanyol-Amerika, dan dalam hal ini dia tidak bisa menghindari topik yang begitu mendominasi dirinya sepanjang hidupnya. Ia menulis banyak sketsa, menyusun rangkaian lukisan baru, dari mana “Seri Rumah Sakit” (1901) diciptakan, yang meliputi lukisan: “Di Rumah Sakit”, “Surat untuk Ibu”, “Surat Terputus”, “Surat yang Belum Selesai ” (3 lukisan dari seri ini disimpan di Museum Seni Nikolaev yang dinamai V.V. Vereshchagin), di mana ia kembali mengutuk perang dengan hasrat khasnya.

Jepang

Perjalanan ke Jepang pada tahun 1903 ternyata menjadi perjalanan terakhir dalam hidupnya. Seniman tertarik ke negara ini oleh monumen budaya klasik Jepang, tipe nasional, dan terpesona oleh orisinalitas kostum dan adat istiadat. Sketsa “Kuil Shinto di Nikko”, “Pintu Masuk ke Kuil Nikko” mengungkapkan keterkejutan dan kegembiraan atas penampilan luar biasa arsitektur Jepang.

Pesan tentang dimulainya Perang Rusia-Jepang mengejutkan sang seniman. Dan lagi, karena tidak muda lagi, dia bergegas ke depan, ke tengah-tengah pertempuran. Pada tanggal 31 Maret (13 April), 1904, Vereshchagin tewas bersama Wakil Laksamana Makarov saat berada di kapal perang andalan Petropavlovsk, yang diledakkan oleh ranjau Jepang di serangan Port Arthur.

Semua kehidupan, semua seni V.V. Vereshchagin adalah contoh cemerlang dari kewarganegaraan, atas nama kemajuan, perjuangan tanpa pamrih atas nama cita-cita demokrasi yang cemerlang. Sepanjang hidupnya Vereshchagin merasa “tergerak dan terpanggil” untuk mengatakan kebenaran, dan hanya kebenaran, dengan karya seninya. Dia adalah orang pertama yang mengungkapkan dalam seni rupa gagasan bahwa perang tidak dapat dan tidak boleh menjadi cara untuk menyelesaikan perselisihan internasional. Suara Vereshchagin masih terdengar relevan hingga saat ini. Dengan karya seninya, sang seniman memperingatkan umat manusia, menunjukkan esensi perang penaklukan yang tidak manusiawi, yang membawa penderitaan dan kematian bagi manusia.

LUKISAN PALING TERKENAL DARI VASILY VERESHCHAGIN

Seniman Rusia terkemuka Vasily Vereshchagin lahir pada tanggal 26 Oktober 1842. Lukisannya memukau dengan realismenya; penciptanya disebut sebagai salah satu yang terbaik di bidang adegan pertempuran. Namun kepribadiannya tidak kalah mencolok dari lukisannya. Seorang lelaki dengan kedalaman luar biasa mampu mewujudkan dirinya dalam berbagai bidang kehidupan, selalu menunjukkan dirinya sebagai warga negara yang berani dan bermartabat. Dia berhasil melakukan lebih dari artis lain pada masa itu. Seorang tokoh masyarakat dan penulis yang aktif, peneliti dan sejarawan - semua ini berhak menyandang gelar Vasily Vasilyevich.

Ia dilahirkan dalam keluarga pemilik tanah dan pada usia 9 tahun ia memasuki korps kadet, setelah itu ia memasuki dinas. Namun tak lama kemudian Vereshchagin mengundurkan diri dan masuk Akademi Seni, ia belajar melukis dengan master terbaik, dan bahkan pergi berlatih di Paris, tempat ia belajar dengan Jerome sendiri. Dia sangat sukses dalam lukisan yang dilukis dari kehidupan. Dia menghabiskan waktu yang cukup lama di Kaukasus, di mana dia berhasil menyempurnakan keterampilan ini. Keindahan alam, tekstur wajah yang luar biasa - Vasily Vershchagin dengan cermat memeriksa semua ini dan memindahkannya ke kanvas.
Vereshchagin adalah salah satu dari sedikit seniman Rusia yang mengadakan pameran di London, bekerja di Munich, dan berkeliling India. Mungkin tidak ada yang mampu membelinya pada saat itu. Dia menjalani kehidupan yang sangat sibuk, terus-menerus bepergian dan mencari topik baru dalam segala hal. Setelah perjalanan ke India, ia melakukan perjalanan melalui Palestina dan Suriah, terpesona oleh cerita-cerita alkitabiah. Kami mengusulkan untuk mengingat kembali lukisan-lukisan pelukis yang paling terkenal.

Pendewaan perang. Didedikasikan untuk semua penakluk besar, masa lalu, sekarang dan masa depan.- lukisan paling kuat karya Vereshchagin, yang sering disebut sebagai "seniman kebenaran perang". Tidak ada yang lewat tanpa jejak, dan prajurit biasa harus membayar atas keegoisan dan keserakahan mereka yang berkuasa. Tengkorak dan gagak - tidak ada yang lain.

Mausoleum Taj Mahal dekat Agra, 1874 - lukisan itu dilukis selama perjalanan ke Turkmenistan. Keunikannya adalah gambaran tempat yang kuat secara energi. Taj Mahal menjulang di atas keindahan gurun kota, terpantul di air, puncaknya mengundang kekaguman.

Serang secara tiba-tiba- perang selalu tanpa ampun dan tidak ada pemenang di dalamnya, dan yang kalah selalu sama - orang biasa. Tentara menyerang tentara yang tidak bersenjata dan hampir tidak berdaya secara tiba-tiba. Pelukis pertempuran Vereshchagin sekali lagi menunjukkan bakatnya dalam menggambarkan adegan operasi militer yang tidak standar dan “jelek”.

Di Moskow yang ditaklukkan (“Pembakar” atau “Eksekusi di Kremlin”)— gambar itu dilukis pada tahun 1897-1898. Vasily Vasilyevich lahir jauh lebih lambat dari perang terkenal tahun 1812, tetapi dia mempelajarinya dengan cermat. Semua tindakan militer dan kemenangan salah satu pihak mempunyai sebab dan akibat. Vereshchagin, tentu saja, berhasil menggambarkan tentara Prancis seperti yang dilihat oleh sejarawan dan orang-orang sezaman dengan peristiwa tersebut.

Mullah Rahim dan Mullah Kerim bertengkar dalam perjalanan menuju pasar- pada tahun 1873 sang seniman melukis kanvas yang agak berbeda dari semua karyanya sebelumnya. DIA tahu bagaimana tidak hanya mempelajari sejarah dan melukis pemandangan alam dan adegan pertempuran. Dalam karyanya, tempat khusus harus diberikan pada tema sehari-hari. Meski jarang terjadi, momen-momen kehidupan sehari-hari yang terlihat secara halus dan ironis membuat orang mengagumi bakat sang seniman.

Jepang— saat berkeliling Timur, pada tahun 1903 Vereshchagin melukis serangkaian lukisan tentang Jepang. Subjek yang luar biasa, grafik, dan siluet keindahan dan arsitektur oriental yang jelas menjadikan karya-karya ini salah satu yang paling mencolok dalam kariernya.

Laut Hitam. Tanjung Fiolent dekat Sevastopol— pemandangan yang dilukis dari alam sangat mencolok dalam realismenya. Laut Hitam, medan berbatu dan alam yang luar biasa. Tidak ada yang berlebihan atau dibuat-buat di sini, hanya pemandangan menakjubkan dalam keindahan aslinya.

Pengangkut tongkang dengan topi di tangannya. 1866 - tema sosial mengambil tempat dalam karya seniman. Ia sering bertanya-tanya tentang kekayaan dan kemiskinan, tentang kesenjangan kelas. Dan dia melukis gambar yang membuat kita berpikir tentang nasib lapisan bawah. Pengangkut tongkang, pengemis di Samarkand, penjualan budak anak - tidak ada yang luput dari perhatian sang seniman. Segala sesuatu dalam postur dan pakaian pengangkut tongkang menunjukkan kesulitannya dan ketidakmungkinan mengubah apa pun. Keputusasaan dalam setiap gerakan.
Laura Ketenaran

Nama: Vasily Vereschagin

Usia: 61 tahun

Aktivitas: artis

Status perkawinan: sudah menikah

Vasily Vereshchagin: biografi

Vasily Vereshchagin adalah pelukis pertempuran paling terkenal, pencipta yang dikatakan oleh seorang kontemporer dan kritikus:

“Bukan sekedar artis, tapi lebih dari itu. Terlepas dari ketertarikan pada koleksi lukisannya, pengarangnya sendiri seratus kali lebih menarik dan instruktif.”

Masa kecil dan remaja

Biografi Vasily Vasilyevich telah dikaitkan dengan urusan militer sejak kecil. Bocah itu lahir di keluarga bangsawan Cherepovets pada 14 Oktober 1842. Sang ayah memegang jabatan penting di pemerintahan dan memperhatikan pendidikan keturunannya dengan sangat serius. Vasily menjadi anak ketiga dari empat bersaudara. Semuanya dikirim ke sekolah militer.

Dua anak yang lebih muda, Sergei dan Alexander, menghubungkan kehidupan mereka dengan seni perang, dan dua anak yang lebih tua, Vasily dan Nikolai, memilih jalan yang berbeda, sehingga membuat ayah mereka murka. Nikolai kemudian menjadi tokoh masyarakat dan penyelenggara industri baru dalam perekonomian - pembuatan mentega dan keju.

Vasily menghubungkan hidupnya dengan teater operasi militer, tetapi tidak seperti yang diharapkan ayahnya. Bocah itu memasuki Korps Kadet Angkatan Laut St. Petersburg. Selain tokoh militer yang luar biasa, lembaga ini juga membanggakan lulusan yang mencapai ketinggian di bidang lain: navigator dan penemu, pelukis kelautan Alexei Bogolyubov, petualang Fyodor Tolstoy. Master masa depan genre lukisan pertempuran Vereshchagin menambahkan ke daftar ini.

Menurut orang-orang sezamannya, pemuda itu memiliki karakter yang disengaja. Ia tumbuh dengan arogan, kasar, cepat marah, cenderung berperilaku demonstratif, tetapi pada saat yang sama ulet, berbakat, berkemauan keras.

Para guru mengagumi bakat anak laki-laki itu dalam membuat sketsa apa yang dilihatnya dari ingatan. Kedepannya, anugerah ini akan berperan penting dalam perkembangan Vereshchagin sebagai pencipta. Sejalan dengan studinya di lembaga militer, ia diizinkan menghadiri kelas-kelas di Sekolah Menggambar Masyarakat untuk Dorongan Seniman.

Vasily Vereshchagin - mahasiswa Akademi Seni

Setelah beralih dari taruna menjadi taruna, dia jelas memutuskan untuk tidak melanjutkan karir militernya. Setelah menjalani masa jabatan singkat dengan pangkat taruna, ia mengundurkan diri dan pada tahun 1860 memasuki Akademi Seni Kekaisaran, di mana ia belajar sebentar-sebentar hingga tahun 1866.

Ketidakhadiran berlaku di Kaukasus, di mana dia melukis dari kehidupan, dan di Perancis, di mana Vasily mengambil pelajaran dari pelukis Jean-Leon Gerome dan menghadiri kelas di Akademi Seni Halus Paris. Sekembalinya ke St. Petersburg, ia lulus dari Akademi Seni dan segera memulai perjalanan kreatif pertamanya.

Penciptaan

Pada tahun 1867, Gubernur Jenderal Turkestan, Konstantin von Kaufmann, mengundang Vasily muda untuk menemaninya sebagai seniman. Seperti reporter perang masa depan, Vereshchagin mendaftar dan dengan cermat mendokumentasikan kejadian di sekitarnya dengan pena dan kuas. Setibanya di Samarkand dia dikepung. Setelah memberi contoh kepada seluruh garnisun, dia menyerbu dengan senjata ke arah musuh, dan para prajurit bergegas mengejarnya untuk menyerang.

Perbuatan gagah berani itu dianugerahi Ordo St. George, gelar IV. Penghargaan ini adalah satu-satunya dalam hidupnya yang diterima artis tersebut. Ia menyangkal ciri-ciri khas dan pembagian kelas dan pangkat, khususnya dalam seni. Untuk alasan yang sama, pada tahun 70-an ia menolak gelar kehormatan profesor di Akademi Seni.

Pada tahun 1869, pelukis pertempuran kembali ke St. Petersburg, di mana, dengan bantuan von Kaufman, ia mendemonstrasikan karyanya sebagai bagian dari Pameran Turkestan. Lukisan-lukisan yang dipresentasikan kepada publik dilukis oleh penulisnya di Tashkent, Bukhara, Samarkand dan kota-kota lain. Segera Vereshchagin kembali pergi ke wilayah Turkestan, tetapi kali ini jalurnya melewati Siberia.

Dia mengunjungi Kyrgyzstan, Semirechye. Kesan yang tak terhapuskan dibuat oleh Tiongkok Barat, di mana terjadi perjuangan melawan Dungan yang memberontak. Desa-desa yang hancur, reruntuhan rumah dan sisa-sisa manusia menjadi subjek sketsanya.

Menurut salah satu versi, karya “The Apotheosis of War” ditulis di bawah pengaruh kisah tiran Valikhantor, yang mengeksekusi ratusan orang di distrik Kashgar. Kepala mereka ditempatkan di piramida berdasarkan keputusan penguasa lalim. Menurut pendapat lain, premisnya adalah legenda Tamerlane yang membantu istri-istri Bagdad dan Damaskus untuk menghukum suaminya yang terperosok dalam dosa. Prajurit tersebut menginstruksikan para prajurit untuk memenggal kepala para libertine, dan kemudian menempatkannya di 7 piramida.

Menggambarkan genre lukisannya, Vasily Vasilyevich dengan muram bercanda bahwa jika Anda menghilangkan burung gagak, Anda akan mendapatkan benda mati. Dengan satu atau lain cara, kanvas monumental tahun 1871 dengan tulisan pada bingkai “Didedikasikan untuk semua penakluk besar - masa lalu, sekarang dan masa depan” menjadi salah satu karya utama dalam “Seri Turkestan”, yang dibuat Vereshchagin pada tahun 1871-1873 di Munich. Siklus ini juga mencakup subseri “Barbar”.

Total tercipta 81 sketsa, 133 gambar, dan 13 lukisan. Selain gambar militer, kanvas juga menggambarkan kehidupan sehari-hari, alam, arsitektur, dan perwakilan penduduk setempat yang penuh warna, seperti misalnya dalam “Potret Seorang Bachi”.

Seri ini juga mencakup lukisan “Terluka Fatal”, yang sekarang disimpan di Galeri State Tretyakov. Gambaran itu menjadi semacam manifesto anti-perang bagi Vereshchagin. Paradoksnya, perang pada saat yang sama membuat sang seniman jijik dan tertarik. Kematian, konsekuensinya, dan partisipannya merupakan subjek kreativitas, namun kengerian kematian memperkuat pandangan dunia yang pasifis. Dia melukis lukisan pertempuran atas nama perdamaian.

Vernissage berlangsung di Crystal Palace di London pada tahun 1873, dan setahun kemudian karya tersebut dilihat oleh publik di Moskow dan St. Vereshchagin menganggap pameran pribadi sebagai satu-satunya bentuk komunikasi yang dapat diterima dengan penonton, satu lawan satu. Selama masa hidup sang seniman, lebih dari 60 karya seni terjadi di kota-kota di Eropa, Rusia dan Amerika Serikat, menurut orang-orang sezamannya, karya seni mempengaruhi penonton “seperti mimpi buruk demam yang parah.”

Ingatan fenomenal sang pencipta memungkinkannya menulis di studio. Dia menghargai seni fotografi karena rendering detailnya yang realistis. Dalam karyanya, ia mencoba mendeskripsikan peristiwa tersebut dengan akurasi fotografis, sehingga membentuk gaya unik dengan komposisi statis, garis jernih, dan warna terlalu cerah. Namun, sang seniman tidak mengakui realisme demi realisme. Ketiadaan ide pada kanvas menyamakannya dengan objek dekorasi, furnitur, tidak lebih:

“Setiap lukisan saya harus menyampaikan sesuatu, setidaknya itulah alasan saya melukisnya,” kata Vereshchagin.

Dari Jerman sang seniman pindah ke India dan mengunjungi Tibet. Pada tahun 1877, dengan pecahnya Perang Rusia-Turki, ia kembali mendapati dirinya berada di tengah-tengah banyak hal dan bahkan menerima peluru di kakinya. Kapal perusak Shutka, yang ditumpangi sang seniman, mendapat kecaman dari Turki. Lukanya ternyata serius, gangren mulai terjadi, tetapi operasi yang tepat waktu membuat pria itu kembali bertugas.

Setelahnya, traveler yang tak kenal lelah berangkat ke Palestina dan Suriah. Laporan perjalanan tersebut mencakup “Trilogi Eksekusi”, “Seri Palestina” dan refleksi sang seniman:

“Saya sangat terkejut dengan kenyataan bahwa bahkan di zaman kita ini, orang-orang saling membunuh di mana pun dengan berbagai dalih dan cara apa pun. Pembunuhan massal masih disebut perang, dan pembunuhan individu disebut hukuman mati. Di mana-mana terdapat pemujaan yang sama terhadap kekerasan dan ketidakkonsistenan yang sama... dan ini dilakukan bahkan di negara-negara Kristen atas nama negara yang ajarannya didasarkan pada perdamaian dan cinta.

Salah satu seri terakhir Vereshchagin adalah “Napoleon in Russia,” yang ditulis pada tahun 1887-1900. Di antara lukisan yang menunjukkan patriotisme dan semangat kebangsaan, “Akhir Pertempuran Borodino” menonjol.

Ini diikuti oleh “Seri Rumah Sakit”, di mana lukisan penulis menggambarkan istri keduanya Lydia dalam bentuk seorang perawat.

Jepang adalah negara yang ingin dikunjungi pelukis selama bertahun-tahun. Pada tahun 1903, ia mengunjungi Negeri Matahari Terbit dan berhasil membawa sekitar 20 sketsa sebelum situasi politik benar-benar memanas.

Baru saja memulai dua lukisan besar bertema Jepang, sang pelukis kembali pergi ke Timur Jauh - pada tahun 1904 Perang Rusia-Jepang dimulai. Di sini, di Port Arthur, sang seniman meninggal di kapal perang yang terkena ranjau.

Vereshchagin bukan hanya seorang pelukis pertempuran, tetapi juga seorang humas berbakat. Dia adalah penulis selusin buku dan banyak artikel, catatan, dan esai yang diterbitkan di media massa baik di Rusia maupun di luar negeri.

Kehidupan pribadi

Dalam kehidupan pribadi artis, yang penuh dengan perjalanan dan ekspedisi militer, ada tempat untuk hubungan cinta. Pelukis itu menikah dua kali. Sangat mengherankan bahwa kedua pasangan, dalam satu atau lain cara, adalah rekan dalam pekerjaannya. Istri pertama, Elisabeth Fischer, yang ditemuinya di Munich, membantu menulis buku.

Pernikahan tersebut berlangsung pada tahun 1871, dan pada tahun 1889, selama perjalanan ke AS, Vasily Vasilyevich menjadi tertarik pada pianis Lydia Andreevskaya, yang terlibat dalam musik pengiring pamerannya. Pada tahun 1894, pasangan itu menikah.

Film dokumenter tentang Vasily Vereshchagin “Chronicle of War”

Di serikat pekerja, artis tersebut memiliki lima anak. Peristiwa dalam kehidupan Vereshchagin mulai dari kenangan masa kecil hingga kematian di gelombang suram Port Arthur menjadi subjek film dokumenter “Chronicle of War” di saluran TV “Culture”.

Kematian

Pada tahun 1904, sang seniman pergi ke Timur Jauh, tempat pertempuran Perang Rusia-Jepang terjadi.

Pada tanggal 31 Maret, ia memasuki serangan luar Port Arthur dengan kapal perang Petropavlovsk di bawah komando laksamana terkenal Stepan Makarov. Kapal itu menabrak ranjau. Artis dan awak kapal tewas.

Lukisan

1871 – “Pemburu kaya Kirgistan dengan elang”
1871 – “Diserang secara tiba-tiba”
1871-1872 – “Pendewaan Perang”
1873 – “Terluka Fatal”
1874-1876 – “Makam Taj Mahal di Agra”
1881 – “Di kamar mayat Turki”
1884 – “Penindasan Pemberontakan India oleh Inggris”
1884-1885 – “Eksekusi konspirator di Rusia”
1887 – “Penyaliban Romawi”
1899-1901 – “Akhir Pertempuran Borodino”
1903 – “Di Taman”

Vereshchagin Vasily Vasilyevich (Vereshchagin Vasily), seniman Rusia, ahli lukisan pertempuran. Lahir di Cherepovets pada 14 Oktober (26), 1842 di keluarga pemilik tanah. Pada tahun 1850–1860 ia belajar di Korps Kadet St. Petersburg, lulus dengan pangkat taruna. Pada tahun 1858–1859 ia berlayar dengan fregat “Kamchatka” dan kapal lainnya ke Denmark, Prancis, dan Inggris. Pada tahun 1860, Vereshchagin masuk Akademi Seni St. Petersburg, tetapi meninggalkannya pada tahun 1863 karena tidak puas dengan sistem pengajarannya. Menghadiri bengkel Jean Leon Gerome di Sekolah Seni Rupa Paris (1864).

Sepanjang hidupnya Vereshchagin adalah seorang musafir yang tak kenal lelah. Berusaha (dengan kata-katanya sendiri) untuk “belajar dari sejarah hidup sejarah dunia,” ia melakukan perjalanan keliling Rusia, Kaukasus, Krimea, Danube, Eropa Barat, mengunjungi Turkestan dua kali (1867–1868, 1869–1870 ), berpartisipasi dalam kampanye kolonial pasukan Rusia, dua kali di India (1874–1876, 1882). Pada tahun 1877–1878 ia mengambil bagian dalam perang Rusia-Turki di Balkan. Ia sering bepergian, mengunjungi Suriah dan Palestina pada tahun 1884, Amerika Serikat pada tahun 1888–1902, Filipina pada tahun 1901, Kuba pada tahun 1902, Jepang pada tahun 1903. Kesan perjalanan diwujudkan dalam siklus besar sketsa dan lukisan. Dalam lukisan pertempuran Vereshchagin, sisi buruk perang terungkap dengan cara jurnalistik yang tajam, dengan realisme yang keras.

Meskipun “serial Turkistan”-nya yang terkenal memiliki orientasi propaganda kekaisaran yang sangat pasti, dalam lukisan-lukisannya terdapat perasaan malapetaka yang tragis bagi para pemenang dan yang kalah di mana-mana, ditekankan oleh warna coklat kekuningan yang kusam, warna yang benar-benar “gurun”. Simbol terkenal dari keseluruhan seri adalah lukisan Apotheosis of War (1870–1871, Galeri Tretyakov), yang menggambarkan tumpukan tengkorak di gurun; pada bingkainya terdapat tulisan: “Didedikasikan untuk semua penakluk besar: masa lalu, sekarang, dan masa depan.”

Rangkaian lukisan “Turkestan” karya Vereshchagin tidak kalah dengan lukisan “Balkan”. Di dalamnya, sang seniman, sebaliknya, secara langsung menantang propaganda resmi Pan-Slavis, mengingat kesalahan perhitungan komando yang fatal dan harga yang harus dibayar Rusia untuk pembebasan Bulgaria dari kuk Ottoman. Lukisan The Vanquished sangat mengesankan. Layanan Requiem (1878–1879, Galeri Tretyakov), di mana seluruh ladang mayat prajurit, yang hanya ditaburi lapisan tipis tanah, disebarkan di bawah langit mendung. Serialnya Napoleon di Rusia (1887–1900) juga mendapatkan ketenaran yang luas. Artis Vereshchagin juga seorang penulis berbakat, penulis buku At War in Asia and Europe. Memoar (1894); Surat-surat Terpilih dari Artis Vereshchagin (diterbitkan ulang pada tahun 1981) juga sangat menarik.

Vereshchagin tewas selama Perang Rusia-Jepang, pada tanggal 31 Maret (13 April), 1904, dalam ledakan kapal perang Petropavlovsk di jalan raya Port Arthur.

Pelukis pertempuran terbesar Vasily Vasilyevich Vereshchagin lahir pada 14 Oktober 1842 di Cherepovets dalam keluarga pemilik tanah. Ketika bocah itu berusia delapan tahun, orang tuanya mengirimnya ke Korps Kadet Junior, setelah itu pada tahun 1853 ia dipindahkan ke Korps Kadet Angkatan Laut St. Di sini dia menikmati menggambar dan mencurahkan seluruh waktu luangnya untuk itu. Pada tahun 1858, Vereshchagin mulai bersekolah di sekolah menggambar Masyarakat Pendorong Seni St. Para guru memuji kemampuannya, dan dia sendiri bercita-cita menjadi seorang seniman.

Pada tahun 1860, setelah lulus dengan cemerlang dari korps, Vereshchagin, bertentangan dengan keinginan orang tuanya, mengundurkan diri dan masuk Akademi Seni. Marah dengan tindakan putranya, ayahnya menolak bantuan keuangan. Tahun-tahun sulit dalam hidupku dimulai. Vereshchagin terus-menerus mempelajari seni lukis, tetapi sistem pendidikan akademis, dengan sifat normatif dan tradisionalnya, sangat membebani sang seniman. Protes pelukis muda itu terungkap dalam kenyataan bahwa ia menghancurkan salah satu lukisannya - “Pembantaian Pelamar Penelope oleh Returning Ulysses.” Pada tahun 1863, ia meninggalkan Akademi dan pergi ke Kaukasus untuk “mempelajari mata pelajaran menarik dalam kebebasan dan ruang angkasa.” Karya independen pertamanya adalah banyak gambar yang menggambarkan tipe rakyat, pemandangan sehari-hari, dan lanskap Kaukasus.

Pada tahun 1866, saat tinggal di tepi Sheksna di desa Lyubets, Vereshchagin dapat melihat kerja keras para pengangkut tongkang. Dia berencana untuk membuat gambar besar yang ingin menunjukkan nasib orang-orang miskin di Rusia Tsar yang tidak ada harapan. Vereshchagin menyelesaikan sketsa lukisannya dan menulis beberapa sketsa, namun gagal menyelesaikan karyanya.

Pada tahun 1867, ia berangkat ke Turkestan, tempat bentrokan militer sedang terjadi pada saat itu. “Saya pergi karena saya ingin mengetahui apa itu perang sebenarnya, yang sering saya baca dan dengar…”, tulis sang seniman. Vereshchagin tidak hanya menjadi saksi perang, tetapi juga peserta langsung. Pada tahun 1868, sebagai bagian dari garnisun Rusia, ia mempertahankan benteng Samarkand dari pasukan emir Bukhara dan dianugerahi Salib St. George atas keberanian dan keberaniannya. Pada tahun 1869-1870, Vereshchagin kembali melakukan perjalanan ke Turkestan: ia berkenalan dengan negara unik ini, mempelajari adat istiadat dan adat istiadat feodal Timur; Alhasil, ia menciptakan sejumlah besar lukisan tentang Asia Tengah.

Eksotisme Timur yang cerah, kostum yang anggun dan cerah tak mengaburkan kemiskinan dan kurangnya hak masyarakat dari seniman humanis tersebut. Beginilah lukisan-lukisan itu muncul: “Pengemis di Samarkand” (1870, Galeri Tretyakov), “Pemakan Opium” (Museum Seni Negara SSR Uzbekistan), “Penjualan Anak Budak” (1872, Galeri Tretyakov), “Samarkand Zindan” (Museum Seni Negara SSR Uzbekistan), "Wanita Uzbekistan di Tashkent" (1873, Galeri Tretyakov) dan banyak lainnya. Senimannya fasih dalam menggunakan kuasnya, dan warna-warna yang nyaring dan kaya menyampaikan langit selatan yang gerah, padang rumput musim semi yang hijau, kesejukan puncak gunung yang tertutup salju, dan ornamen rumit bangunan kuno Samarkand. ..

Tempat sentral dalam seri ini ditempati oleh lukisan pertempuran; mereka sukses besar baik di Rusia maupun di luar negeri, menentukan arah utama karya Vereshchagin. Sudah dalam lukisan-lukisannya yang paling awal, sang seniman memprotes perang penaklukan, mencela orang-orang yang mati karena kesalahannya. Sifat anti-militeristik dari karya-karya tersebut adalah hasil dari pemikiran mendalam dan pengamatan hidup Vereshchagin, yang memperkenalkan kebenaran yang berani dan keras ke dalam lukisan pertempuran yang belum pernah diketahui seni Rusia sebelumnya dalam genre ini. Dia menjadikan tentara, orang-orang Rusia biasa, menjadi pahlawan lukisannya. “Prajurit Vereshchagin,” tulis V.V. Stasov, “masih orang yang sama, hanya saja... mengenakan seragam dan senjata.”

Dalam lukisan “Di Tembok Benteng. Biarkan mereka masuk” (1871, Galeri Tretyakov), tentara Rusia dengan tegang menunggu pertempuran. Wajah mereka tegas, pose mereka menunjukkan tekad yang kuat. Dalam film "Mereka Masuk" - tempat yang sama di benteng, tetapi setelah pertempuran. Sejumlah lukisan pertempuran digabungkan menjadi satu seri di mana sang seniman mengembangkan gagasan tentang kekejaman tuan tanah feodal, kebiadaban tatanan, kepahlawanan dan keberanian tentara Rusia: “Looking Out” (1873, Galeri Tretyakov), “Serangan secara tiba-tiba” (1871, Galeri Tretyakov), “Mempersembahkan Piala” (1872, Galeri Tretyakov), “Kemenangan” (1872, Galeri Tretyakov) dan “Pendewaan Perang” (1871-1872, Galeri Tretyakov).

Dalam kanvas “Apotheosis of War”, dengan latar belakang kota yang dilanda perang dan pepohonan yang hangus, terdapat piramida tengkorak manusia. Awalnya, ide lukisan itu dikaitkan dengan nama penakluk Asia Tengah pada akhir abad ke-14 - awal abad ke-15, Tamerlane, yang pasukannya meninggalkan piramida tersebut. Namun karya tersebut lebih penting isinya daripada episode sejarah tertentu. Reruntuhan, tengkorak, gurun selalu dianggap sebagai simbol kematian dan kehancuran, dan Vereshchagin membuat tulisan di bingkainya: "Didedikasikan untuk semua penakluk besar - masa lalu, sekarang, dan masa depan." “The Apotheosis of War” adalah kutukan keras terhadap perang yang membawa kematian dan kemalangan.

“Saya tidak tahu,” tulis I. N. Kramskoy tentang Vereshchagin, “apakah saat ini ada seniman yang setara dengannya, tidak hanya di sini, tetapi juga di luar negeri…” Lukisan-lukisan menuduh yang berani menimbulkan sikap bermusuhan terhadap seniman dari kalangan reaksioner Rusia, yang mereka tuduh dia memfitnah tentara Rusia. Hampir tidak mengalami tuduhan tidak adil, Vereshchagin membakar tiga lukisan: “Lupa”, “Dikelilingi - Dikejar” dan “Masuk”. Karya Vereshchagin dilarang dipamerkan atau direproduksi di buku, surat kabar, dan majalah. Selama tiga puluh tahun, pemerintah Tsar tidak memperoleh satu pun lukisan karya seniman terkenal dunia. Hanya P. M. Tretyakov yang membeli sebagian besar karya Turkestan. Pada tahun 1874-1876, 1882-1883, Vereshchagin melakukan dua perjalanan ke India untuk mempelajari kehidupan, alam, dan cara hidup negara tersebut. Selama perjalanannya, dia harus menanggung kesulitan dan menghadapi bahaya mematikan: di puncak bersalju Himalaya dia hampir mati kedinginan; Di tengah panas terik tropis, dia jatuh sakit karena demam. Hasil pengamatan berupa lebih dari seratus lima puluh sketsa yang menggambarkan kemegahan arsitektur batu putih India, birunya langit selatan, dan cerahnya pakaian nasional umat Hindu. Sketsa terbaik antara lain: "Kuil Buddha di Darjeeling" (1874-1875, Galeri Tretyakov), "Gletser di jalan dari Kashmir ke Ladakh" (1875, Galeri Tretyakov), "Mausoleum Taj Mahal" (1874-1876, Galeri Tretyakov) .

Vereshchagin memutuskan untuk mengabdikan sejumlah lukisan tentang sejarah penaklukan India oleh Inggris. Dia memiliki ide untuk membuat puisi bergambar besar yang menceritakan tentang nasib sejarah India, tentang transformasi negara merdeka yang kuat menjadi koloni Kerajaan Inggris. Sang seniman hanya berhasil menyelesaikan beberapa lukisan ini, khususnya “Proses Pemerintah Inggris dan Pribumi di Jeypur” (1875-1879, Victorium Memorial Museum, Kalkuta).

Perang Rusia-Turki yang pecah pada tahun 1877-1878 kembali membawanya ke garis depan. Bersimpati dengan segenap jiwanya atas perjuangan pembebasan Slavia melawan kuk Turki, sang seniman mengambil bagian dalam banyak pertempuran. Dalam salah satu pertempuran dia terluka parah dan hampir mati.

“Untuk memenuhi tujuan yang saya tetapkan sendiri,” tulis Vereshchagin, “untuk memberikan gambaran kepada masyarakat tentang perang yang sesungguhnya tidak dapat dilakukan dengan melihat pertempuran melalui teropong dari jarak yang indah, tetapi Anda perlu merasakan dan melakukan semuanya sendiri, berpartisipasi dalam penyerangan, penyerangan, kemenangan, kekalahan, mengalami kelaparan, penyakit, luka. Anda tidak boleh takut untuk mengorbankan darah Anda, daging Anda, jika tidak, lukisan saya tidak akan sama.”

Perang dalam lukisan Vereshchagin kembali muncul dalam segala kebenarannya yang keras dan berani, sebagai sebuah peristiwa dramatis. Sang seniman mengalami kehilangan nyawa yang sangat besar dalam perang yang sulit dan berdarah ini dengan rasa sakit dan kepahitan.

Lukisan-lukisan seri Balkan dengan kebenaran yang tak tertandingi mereproduksi kehidupan sehari-hari perang, episode pertempuran: perjalanan sulit tentara Rusia di pegunungan, rumah sakit lapangan, dan adegan kekejaman Turki. Sang seniman juga mengungkapkan sisi lain dari perang tersebut: ia menunjukkan karirisme dan kriminalitas komando Tsar, yang menyebabkan tentara Rusia mengalami kematian yang tidak masuk akal. Kelompok karya utama terdiri dari lukisan pertahanan heroik Shipka: “Dugouts on Shipka” (Museum Seni Rusia Negara, Kyiv), “Baterai di Shipka” (Museum Seni Rusia Negara, Kyiv) “Semuanya Tenang di Shipka ” (1878-1879, lokasi tidak diketahui), "Shipka-Sheinovo" (1878-1879, Galeri Tretyakov).

Vereshchagin mencurahkan sejumlah lukisan untuk peristiwa yang berkaitan dengan penyerbuan Plevna: “Serangan” (1881, Museum Sejarah Artileri Pusat), “Setelah Serangan” (1881, Galeri Tretyakov). Lukisan “Pemenang” (1878-1879, Museum Negara Seni Rusia, Kyiv), “Korban. Requiem for the Killed” (1878-1879, Galeri Tretyakov) didedikasikan untuk pertempuran Telish - di sini, karena kesalahan para “orang tertinggi”, hampir seluruh resimen penjaga dihancurkan. Film “Winners” menggambarkan penyamaran yang mengerikan: orang-orang Turki yang mengenakan seragam tentara Rusia yang terbunuh di medan perang; yang lainnya - "The Vanquished" - melambangkan ladang luas yang dipenuhi mayat tentara. Lukisan dari seri Balkan: lukisan ini dibedakan dari kesederhanaannya yang sederhana dan skema warnanya yang terkendali. Pewarnaannya dibawa ke kesatuan yang diperlukan dari warna musim gugur yang suram atau musim dingin yang berawan. Pada tahun 1880 dan 1883 seri ini dipamerkan di St. Selama empat puluh hari, pameran ini dikunjungi oleh lebih dari dua ratus ribu orang; keberhasilannya melebihi semua ekspektasi.

Tahun 1880-an dalam kehidupan kreatif seniman ditandai dengan aktivitas luar biasa dan pencarian tema-tema baru. Ia melakukan perjalanan kedua kalinya ke India (1882-1883) dan kemudian ke Suriah dan Palestina (1883-1884). Inilah bagaimana “Seri Palestina” muncul, yang sebagian besar terdiri dari sketsa dan lukisan yang bersifat etnografi dokumenter. Karya penting seniman dalam penciptaan "Trilogi Eksekusi": "Penyaliban pada masa pemerintahan Romawi", "Eksekusi para konspirator di Rusia" (1884-1885, Museum Negara Revolusi) dan "Penindasan pemberontakan India oleh Inggris” (sekitar tahun 1884, lokasi tidak diketahui). Gambar kedua terinspirasi oleh pembalasan otokrasi terhadap kaum revolusioner Narodnaya Volya pada tanggal 3 April 1881.

Hasil perjalanan Vereshchagin keliling Utara pada tahun 1880-1890 adalah serangkaian gambar dan sketsa yang menggambarkan monumen arsitektur kayu kuno, alam utara Rusia, dan masyarakat Rusia biasa. Dari tahun 1887 hingga 1901, Vereshchagin mengerjakan serangkaian lukisan yang didedikasikan untuk Perang Patriotik tahun 1812. Dia menciptakan lebih dari dua puluh lukisan tentang topik ini. Sang seniman dipandu oleh pemikiran patriotik yang tinggi - “untuk menunjukkan dalam lukisan tahun 1812 semangat nasional yang besar dari rakyat Rusia, dedikasi dan kepahlawanan mereka dalam perang melawan musuh.” Sang seniman mampu mengekspresikan karakter perang yang membebaskan dan populer, untuk menghilangkan prasangka Napoleon, untuk menghilangkan “alas pahlawan yang menjadi tempat ia diangkat”.

Serial ini dimulai dengan adegan Pertempuran Borodino, di mana Vereshchagin mendedikasikan dua kanvas: “Napoleon di Dataran Tinggi Borodino” (1897) dan “Akhir Pertempuran Borodino” (1899-1900, Museum Sejarah Negara). Tinggalnya tentara Napoleon di Moskow tercermin dalam empat belas lukisan. Diantaranya: “In the Assumption Cathedral” (1887-1895), “Fire” (1896-1897), “Through the Fire” (1899-1900), “Eksekusi di Kremlin” (1897-1898; semuanya di Negara Bagian Museum Sejarah) dan lain-lain. Beberapa lukisan menunjukkan kemunduran dan kekalahan tentara Prancis: “Di Grodno - menerobos atau mundur”, “Di panggung - berita buruk dari Prancis” (1887-1895),

"Di jalan raya. Mundur dan lari" (1887-1895), "Istirahat malam pasukan besar" (1896-1897, Museum Sejarah Negara). Tema perang gerilya rakyat melawan penjajah menempati tempat besar dalam serial ini. Penting juga untuk dicatat bahwa sang seniman tidak menggambarkan komandan partisan terkenal, seperti D. Davydov, Figner, tetapi menciptakan kembali prestasi petani biasa, peserta gerakan pembebasan rakyat.

Tumpukan salju putih halus menutupi dahan pohon pinus. Para petani sedang menunggu penyergapan musuh. Di depan, sambil mengintip ke dalam semak-semak hutan, berdiri seorang lelaki tua jangkung dengan kapak di tangannya yang diturunkan. Musuh mendekat. Kegembiraan dan ketidaksabaran terlihat di wajah para partisan, namun pemimpin tua, berpengalaman dan bijaksana menahan rekan-rekannya. “Jangan ragu, biarkan aku datang,” sepertinya dia berkata.

Kata-kata inilah yang menjadi judul lukisan itu (1887-1895, Museum Sejarah Negara). Sang seniman menggunakan interpretasi lanskap yang luas dan agak dekoratif, mencoba menciptakan gambaran epik umum tentang alam Rusia. Lukisan “Dengan Senjata di Tangan - Tembak” (1887-1895, Museum Sejarah Negara) menggambarkan pembalasan terhadap para partisan yang ditangkap oleh Prancis. Salah satu karya terakhirnya, “The Night Halt of the Great Army,” menggambarkan akhir yang memalukan dari para penjajah, kekalahan total dari tentara yang dulunya tak terkalahkan.

Ide patriotik hebat yang mendasari serial ini, kedalaman dan kepedihan plot, gambaran rakyat yang jelas, dan solusi komposisi yang menarik menjadikan karya besar terakhir sang seniman ini sebagai kontribusi yang layak bagi lukisan sejarah akhir abad ke-19.

Hingga akhir hayatnya, sang artis tak berhenti melakukan perjalanan. Setelah perjalanan ke Suriah dan Palestina pada akhir tahun 80an dan awal tahun 90an, ia mengunjungi Amerika dua kali, di Filipina dan Kuba pada tahun 1901-1902, dan di Jepang pada tahun 1903. Kesan Jepang tercermin dalam sejumlah sketsa yang memberikan gambaran tentang arsitektur kuno, penuh orisinalitas, dan adat istiadat nasional negara yang menarik ini.

Perang Rusia-Jepang menyaksikan Vereshchagin mengerjakan beberapa lukisan; dia meninggalkan segalanya dan, menurut Repin, “terbang” ke Timur Jauh untuk kembali berpartisipasi dalam pertempuran dan menceritakannya dalam karya-karyanya. “Beberapa,” tulis Vereshchagin, “menyebarkan gagasan perdamaian dengan kata-kata mereka yang menarik dan kuat, yang lain mengajukan berbagai argumen untuk membelanya, agama, ekonomi dan lain-lain, dan saya mengkhotbahkan hal yang sama melalui cat.”

Pada tanggal 31 Maret 1904, Vereshchagin, bersama dengan Laksamana S. O. Makarov, tewas di kapal perang Petropavlovsk, yang diledakkan oleh ranjau musuh di serangan dekat Port Arthur.