Az egész világon ismert oroszországi balett-táncosok. Balett táncosok Oroszországból, világszerte híresek Híres férfi balett-táncosok
Április 18-án ünnepli 75. születésnapját a híres táncos, koreográfus, koreográfus, színházi rendező és színész, tanár és a Szovjetunió népművésze, Vladimir Vasziljev. A Jurij Grigorovics által kifejezetten Vasziljevnek megalkotott Spartacus szerepe a 20. század második felében a Bolsoj Színház nemzeti balettjének szimbólumává vált. „28 évesen olyan szerepet játszott, amely azonnal bekerült abba az általános kulturális és időtlen jelentőségű válogatott sorozatba, ahol Anna Pavlova Hattyúja, Galina Ulanova Júliája, Maya Plisetskaya Carmenje” – írta Asaf Messerer, balett-táncos, koreográfus és nagybátyja. a páratlan Maya Plisetskaya .
Még a kreográfiai iskolában is létrejött Vlagyimir Vasziljev és Jekaterina Maksimova egyedülálló duettje -
felesége és állandó partnere, egy balerina, akinek baletteket, koncertelőadásokat és filmeket készített. Ezt a duettet többször elismerték „aranynak”, „a világ legjobbjának”, és „a 20. század legendájának” nevezték. De vajon mindenki emlékszik-e arra, hogy az olyan balettelőadások televíziós felvételei mellett, amelyekben Vasziljev részt vett, mint például a „Spartacus”, „Rómeó és Júlia”, „A diótörő”, „Kővirág”, „Hamupipőke”, életrajzában művészi is szerepelt. festmények, filmek-balettek? Ezek a „Mese a kis púpos lóról”, „Spartacus”, „Gigolo és Gigolette”. 1971 óta Vasziljev koreográfusként tevékenykedett, számos balettet állított színpadra a szovjet és külföldi színpadokon, valamint az „Anyuta” és a „House by the Road” televíziós baletteket V. A. Gavrilin zenéjére. A „Fouette” című filmben Vladimir Vasziljev koreográfusként és társrendezőként is működött. Nos, maga a nagyszerű Franco Zeffirelli hívta meg Vasziljevet és Maksimovát a La Traviata filmváltozatába!
Mihail Barisnyikov
De egy másik híres táncosnak, a XX. századi férfitánc egyik leghíresebb képviselőjének, a Szovjetunióban született - Mihail Barisnyikovnak - maga Joseph Brodsky is dedikált több verset: „A klasszikus balett a szépség vára...” és „Mi öntözőkannával szokták a gyepet öntözni...”. Barysnyikov nevét még Stephen King „Needful Things” című könyve is megemlíti.
A moziban Mikhail Nikolaevichnek lehetősége volt több szerepet játszani. Életrajzában azonban érdekes történet kapcsolódik a „Fiesta” telejátékhoz, amelyet Szergej Jurjevics Jurszkij rendezett, Ernest Hemingway „A nap is felkel” című regénye alapján. Amikor Barisnyikov debütált a Kirov Színház színpadán,
Kiderült, hogy ilyen táncost már rég nem látott a színpad. A városban arról beszéltek, hogy ez a fiatal diák tehetségében talán egyenrangú Vaszlav Nyizsinszkijjal és Rudolf Nurejevvel. És Szergej Jurszkij váratlan lépést tett - meghívta a balett-táncost, hogy játssza el Matador drámai szerepét a „Fiesta” című darabjában. Hogyan bizonyíthatja egy drámaművész, hogy torreádor? Természetesen itt elsősorban a műanyagról van szó. Egy balettszínészre volt szükség. Barysnyikov volt az, aki a legjobban tudott játszani az igazi Spanyolországgal. De 1974-ben Mihail Barisnyikov nem tért vissza egy kanadai turnéról, és disszidátor lett. Ahogy az akkoriban várható volt, mindent meg kellett semmisíteni, ami a nevével kapcsolatos. Különösen a „Fiesta” című darabról készült filmfelvétel, de a leningrádi televízióban Elena Nisimova szerkesztő elrejtette a filmet, aminek köszönhetően a felvételt az archívumban őrizték meg.
És külföldön Mihail Baryshnikov számos filmben játszott, például a „Fehér éjszakák”, „Jack Ryan: Káoszelmélet” című filmekben. Oscar-díjra jelölték a Fordulópont című filmben nyújtott mellékszerepéért. A filmet tizenegy díjra jelölték, de egyiket sem jelölték meg. A film egyik jelenetében Mihail Barisnyikov Vlagyimir Viszockij „The Crystal House” című dalát adja elő. A táncos a „Sex and the City” sorozat utolsó évadának utolsó epizódjában is szerepelt Carrie Bradshaw másik szeretőjének, Alexander Petrovsky orosz művésznek a szerepében. Közvetlenül a történetben való találkozásuk után Petrovszkij meghívja az újságírót a New York-i orosz Samovar étterembe, amely egyébként Barysnyikov tulajdona.
Maya Plisetskaya
Egy egész korszak a művészetünkben, egy kiemelkedő személyiség, egy briliáns balerina, egy tehetséges színésznő és egy érdekes nő - ez minden Maya Plisetskaya-ról szól. Mindig modern. Aktív alkotói élete során pedig a balerina, most is, mindenben etalon. Maya Mikhailovna az, aki sokak számára személyesíti meg az Orosz Balettet. És nehéz olyan embert találni a világon, aki ne ismerné ezt a nevet. Ellenkező esetben nem neveztek volna el egy aszteroidát Plisetskaya tiszteletére, és a moszkvai „Klyuchevaya” rockegyüttes sem komponált volna „Maya Plisetskaya” című dalt, amely sok éven át slágerré és a csoport névjegyévé vált. És nincs többé szimbolikus név, amely elválaszthatatlanul kapcsolódik a baletthez és a koreográfiához. És még a mozival is.
A híres balerina először 1951-ben jelent meg a képernyőn Vera Stroeva „A nagy koncert” című filmjében. Aztán természetesen forgatások zajlottak a „Hattyúk tava” és a „Mese a kis púpos lóról” című balettfilmekben. A Bolsoj Színház primáját meghívták a „Khovanshchina” film-operába. Aktívan részt vett a Bolero és Isadora, a Sirály és a Hölgy a kutyával című balettek televíziós adaptációjában. 1974-ben Maya Plisetskaya és a Bolsoj Színház szólistája, Alekszandr Bogatirev szerepelt a televízióban a „Nocturne” című számban F. Chopin zenéjére, a kiváló amerikai koreográfus, Jerome Robbins „In the Night” című balettjéből.
Lev Tolsztoj Anna Karenina című regényének igen híres filmadaptációjában Alekszandr Zarkhi rendezésében 1967-ben Maya Plisetskaya játszotta Betsi szerepét. Aztán Maya Plisetskaya szerepelt Desiree énekesnőként az Igor Talankin által rendezett Csajkovszkij filmben. 1976-ban Anatolij Efros rendező meghívta a balettcsillagot a „Fantasy” című televíziós filmbe, amely Ivan Turgenyev „Tavaszi vizek” című történetén alapul. A balerina zseniálisan játszotta Polozova szerepét. A film akcióját Valentin Elizariev koreográfus által színpadra állított koreográfus duettek „kommentálták”. Jonas Vaitkus rendező pedig 1985-ben meghívta a „Zodiákus” című filmjébe, ahol Maya Mikhailovna Mikalojus-Konstantinas Čiurlionis múzsáját alakította. Ezenkívül a Bolsoj Színház prima számos dokumentumfilmben szerepelt.
Galina Ulanova
És persze nem is emlékezhetünk a „tánc istennőjére”, Galina Ulanovára. A balerina tehetségének jelensége mindmáig rejtély maradt. Szinte az összes Szovjetunióban létező díjat megkapta, valamint más országok díjait. A nem hivatalos díjak között számos olyan cím található, amelyeket a kritikusok és a nézők odaítéltek neki:
„az orosz balett lelke”, „egy közönséges istennő”. Szergej Szergejevics Prokofjev zeneszerző pedig Galina Szergejevnát „az orosz balett zsenijének, megfoghatatlan lelkének és ihletett költészetének” nevezte. Táncában mindig ott volt a visszafogottság, a visszafogottság, a távolságtartás és az önelégültség. Ulanova ugyanaz volt az életben - ritkán jelent meg a nyilvánosság előtt, és tartotta magát.
Balettkarrierje befejezése után tanárként kezdett dolgozni. Az évek során olyan híres táncosokkal tanult, mint Jekaterina Maksimova és Vladimir Vasziljev, Ljudmila Semenyaka, Nikolai Tsiskaridze és még sokan mások. Pályafutása során hat filmben szerepelt, amelyek többsége dokumentumfilm volt: „Balettszólista”, „Az orosz balett mesterei”, „Rómeó és Júlia”, „Giselle” és dokumentumfilmek.
A balettet hazánk művészetének szerves részének nevezik. Az orosz balett a világon a leghitelesebb, a szabvány. Ez az áttekintés öt nagyszerű orosz balerina sikertörténetét tartalmazza, akikre még ma is felnéznek.
Anna Pavlova
Kiváló balerina Anna Pavlova művészettől távoli családba született. 8 évesen kezdett táncolni, miután a lány látta a „Csipkerózsika” című balettprodukciót. 10 éves korában Anna Pavlovát felvették a császári színházi iskolába, majd a diploma megszerzése után a Mariinsky Színház társulatába.
Érdekesség, hogy a feltörekvő balerina nem került be a baletttestbe, hanem azonnal felelősségteljes szerepeket vállalt a produkciókban. Anna Pavlova több koreográfus vezényletével táncolt, de a legsikeresebb és legtermékenyebb tandem, amely alapvetően befolyásolta előadásmódját, Mihail Fokin volt.
Anna Pavlova támogatta a koreográfus merész ötleteit, és készségesen beleegyezett a kísérletekbe. A „haldokló hattyú” miniatűr, amely később az orosz balett fémjelévé vált, gyakorlatilag rögtönzött volt. Ebben a produkcióban Fokine nagyobb szabadságot adott a balerinának, lehetővé téve számára, hogy önállóan érezze a „The Swan” hangulatát és improvizáljon. Az egyik első kritikában a kritikus megcsodálta a látottakat: „Ha egy balerina a színpadon képes utánozni a legnemesebb madár mozdulatait, akkor ez sikerült:”
Galina Ulanova
Galina Ulanova sorsa a kezdetektől fogva előre meghatározott volt. A lány anyja baletttanárként dolgozott, így Galina, még ha nagyon akarta is, nem tudta megkerülni a balettcsövet. Az évekig tartó kimerítő képzés eredményeként Galina Ulanova a Szovjetunió legnevesebb művésze lett.
Miután 1928-ban elvégezte a koreográfiai technikumot, Ulanovát felvették a Leningrádi Opera- és Balettszínház balettcsoportjába. A fiatal balerina az első előadásoktól kezdve felkeltette a nézők és a kritikusok figyelmét. Egy évvel később Ulanovát bízták meg Odette-Odile főszereplésével a Hattyúk tava című filmben. Giselle-t a balerina egyik diadalmas szerepének tartják. A hősnő őrületének jelenetét előadó Galina Ulanova olyan lelkesen és önzetlenül csinálta, hogy még a közönségben lévő férfiak sem tudták visszatartani a könnyeiket.
Galina Ulanova elérte . Utánozták őt, a világ vezető balettiskoláinak tanárai követelték, hogy diákjaik olyan lépéseket tegyenek, mint az Ulanova. A híres balerina az egyetlen a világon, akinek életében emlékműveket állítottak.
Galina Ulanova 50 éves koráig táncolt a színpadon. Mindig szigorú és igényes volt önmagával szemben. A balerina még idős korában is minden reggel az órákkal kezdett, és 49 kg volt.
Olga Lepeshinskaya
A szenvedélyes temperamentumért, a csillogó technikáért és a mozdulatok pontosságáért Olga Lepeshinskaya beceneve "Szitakötő Jumper". A balerina mérnökcsaládba született. A lány kora gyermekkorától kezdve szó szerint áradozott a táncról, így szüleinek nem volt más választásuk, mint a Bolsoj Színház balettiskolájába küldeni.
Olga Lepesinszkaja könnyedén megbirkózott mind a klasszikus balettel („Hattyúk tava”, „Csipkerózsika”), mind a modern produkciókkal („Vörös pipacs”, „Párizs lángjai”.) A Nagy Honvédő Háború idején Lepesinszkaja félelem nélkül fellépett a fronton, felemelve a harci katonaszellem.
Title="Olga Lepeshinskaya -
szenvedélyes temperamentumú balerina. | Fotó: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}
Olga Lepeshinskaya -
szenvedélyes temperamentumú balerina. | Fotó: www.etoretro.ru.
Annak ellenére, hogy a balerina Sztálin kedvence volt, és sok kitüntetést kapott, nagyon igényes volt magára. Olga Lepeshinskaya már előrehaladott korában elmondta, hogy koreográfiája nem nevezhető kiemelkedőnek, de „természetes technikája és tüzes temperamentuma” utánozhatatlanná tette.
Maya Plisetskaya
Maya Plisetskaya- egy másik kiemelkedő balerina, akinek neve aranybetűkkel szerepel az orosz balett történetében. Amikor a leendő művész 12 éves volt, Shulamith Messerer néni fogadta örökbe. Plisetskaya apját lelőtték, anyját és kisöccsét Kazahsztánba küldték az anyaország árulóinak feleségei táborába.
Plisetskaya néni balerina volt a Bolsoj Színházban, így Maya is elkezdett koreográfiai órákra járni. A lány nagy sikereket ért el ezen a területen, és a főiskola elvégzése után felvették a Bolsoj Színház társulatába.
Plisetskaya veleszületett művészi képessége, kifejező plaszticitása és fenomenális ugrásai primabalerinává tették. Maya Plisetskaya főszerepeket játszott az összes klasszikus produkcióban. Különösen jó volt a tragikus képekben. Ezenkívül a balerina nem félt a modern koreográfia kísérleteitől.
Miután a balerinát 1990-ben kirúgták a Bolsoj Színházból, nem esett kétségbe, és továbbra is önálló előadásokat tartott. A túláradó energia lehetővé tette Plisetskaya számára, hogy 70. születésnapján debütáljon az „Ave Maya” című produkcióban.
Ljudmila Semenyaka
Gyönyörű balerina Ljudmila Semenyaka 12 évesen a Mariinsky Színház színpadán lépett fel. A tehetséges tehetség nem maradhatott észrevétlen, így egy idő után Lyudmila Semenyaka meghívást kapott a Bolsoj Színházba. Galina Ulanova, aki mentora lett, jelentős hatással volt a balerina munkájára.
Semenyaka olyan természetesen és könnyedén megbirkózott bármelyik részével, hogy kívülről úgy tűnt, mintha nem is igyekezett volna, hanem egyszerűen élvezi a táncot. 1976-ban Ljudmila Ivanovna Anna Pavlova-díjat kapott a Párizsi Táncakadémiától.
Az 1990-es évek végén Ljudmila Semenyaka bejelentette, hogy visszavonul balerina karrierjétől, de tanárként folytatta tevékenységét. 2002 óta Ljudmila Ivanovna tanár-oktató a Bolsoj Színházban.
De Oroszországban sajátította el a balettművészetet, és élete nagy részét az Egyesült Államokban töltötte.
Légiesek, karcsúak, könnyedek. A táncuk egyedi. Kik századunk kiemelkedő balerinái?
Agrippina Vaganova (1879-1951)
Az orosz balett történetének egyik legfontosabb éve 1738. Jean-Baptiste Lande francia táncmester javaslatának és I. Péter jóváhagyásának köszönhetően Szentpéterváron megnyílt Oroszország első balett-tánciskolája. amely a mai napig létezik és az Orosz Balett Akadémiájának hívják. ÉS ÉN. Vaganova. Agrippina Vaganova volt az, aki a szovjet időkben rendszerezte a klasszikus birodalmi balett hagyományait. 1957-ben a Leningrádi Koreográfiai Iskola kapta a nevét.
Maya Plisetskaya (1925)
A 20. század második felének kiemelkedő táncosnője, aki fenomenális alkotói hosszú életével vonult be a balett történetébe, Maya Mikhailovna Plisetskaya 1925. november 20-án született Moszkvában.
1934 júniusában Maya belépett a moszkvai koreográfiai iskolába, ahol folyamatosan tanult E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontyeva tanárokkal, de legjobb tanárának Agrippina Yakovlevna Vaganovát tartja, akivel már a Bolsoj Színházban találkozott. 1943. április 1-jén fogadták el.
Maya Plisetskaya az orosz balett szimbóluma. 1947. április 27-én játszotta egyik főszerepét, mint Odette-Odile a Hattyúk tavából. Ez a Csajkovszkij-balett lett életrajzának magja.
Matilda Kshesinskaya (1872-1971)
F.I. Kshesinsky táncos családjában született, nemzetisége szerint lengyel. 1890-ben végzett a Szentpétervári Színházi Iskola balett szakán. 1890-1917 között a Mariinsky Színházban táncolt. Aurora (A Csipkerózsika, 1893), Esmeralda (1899), Teresa (A lovasság maradéka) stb. szerepében vált híressé. Táncát ragyogó művészi és vidámsága jellemezte. Az 1900-as évek elején M. M. Fokine „Eunika”, „Chopiniana”, „Eros” balettjeiben szerepelt, 1911-1912-ben pedig a Diaghilev Russian Balett társulatában lépett fel.
Anna Pavlova (1881-1931)
Szentpéterváron született. A Szentpétervári Színházi Iskola elvégzése után 1899-ben felvették a Mariinszkij Színház társulatába. Részeket táncolt a „Diótörő”, „A kis púpos ló”, „Raymonda”, „La Bayadère”, „Giselle” című klasszikus balettben. A természetes képességek és az előadói készségek folyamatos fejlesztése segített Pavlovának 1906-ban a társulat vezető táncosává válni.
Az A. Gorsky és különösen M. Fokin innovatív koreográfusokkal való együttműködés óriási hatással volt Pavlova előadói stílusában új lehetőségek feltárására. Pavlova játszotta a főszerepeket Fokine Chopiniana, Armida pavilonja, Egyiptomi éjszakák stb. balettjeiben. 1907-ben, a Mariinsky Színházban rendezett jótékonysági esten Pavlova először adta elő A hattyú (később A haldokló hattyú) című koreográfiai miniatűrt, amelyet Fokine koreografált neki. ), amely később a 20. századi orosz balett költői szimbólumává vált.
Svetlana Zakharova (1979)
Svetlana Zakharova Luckban, Ukrajnában született 1979. június 10-én. Hat évesen édesanyja egy koreográfiai klubba vitte, ahol Svetlana néptáncot tanult. Tíz évesen belépett a kijevi koreográfiai iskolába.
Négy hónapos tanulás után Zakharova otthagyta az iskolát, mivel családja Kelet-Németországba költözött katona apja új megbízásának megfelelően. Hat hónappal később visszatért Ukrajnába, Zakharova ismét letette a vizsgákat a kijevi koreográfiai iskolában, és azonnal felvették a második osztályba. A kijevi iskolában főként Valeria Sulegina mellett tanult.
Svetlana a világ számos városában fellép. 2008 áprilisában a híres milánói színház, a La Scala sztárjaként ismerték el.
Galina Ulanova (1909-1998)
Galina Szergejevna Ulanova Szentpéterváron született 1910. január 8-án (a régi stílus szerint 1909. december 26-án), balettmesterek családjában.
1928-ban Ulanova a Leningrádi Koreográfiai Iskolában végzett. Hamarosan csatlakozott a Leningrádi Állami Akadémiai Opera- és Balettszínház (ma Mariinsky) társulatához.
Ulanovának Leningrád ostroma alatt el kellett hagynia szeretett Mariinsky Színházát. A Nagy Honvédő Háború alatt Ulanova Perm, Alma-Ata, Sverdlovsk színházaiban táncolt, és kórházakban lépett fel a sebesültek előtt. 1944-ben Galina Szergejevna a Bolsoj Színházba költözik, ahol 1934 óta rendszeresen fellép.
Galina igazi teljesítménye Júlia képe volt Prokofjev Rómeó és Júlia című balettjében. Legjobb táncai közé tartozik még Masha szerepe Csajkovszkij „A diótörő” című művéből, Maria szerepe a „Bahchisarai szökőkútjából” és Gizella Adana.
Tamara Karsavina (1885-1978)
Szentpéterváron született Platon Karsavin Mariinszkij Színház táncosának családjában, Alekszej Homjakov, a 19. század első felének kiemelkedő filozófusának és írójának unokája, Lev Karsavin filozófus nővére.
A. Gorszkijnál tanult a Peturburgi Színházi Iskolában, amelyet 1902-ben végzett. Még diákként a Gorszkij által színre vitt Don Quijote című balett ősbemutatóján adta elő Cupido szólóját.
Balettkarrierjét egy tanulmányi válság idején kezdte, és a kiutat kereste. Az akadémiai balett rajongói számos hibát találtak Karsavina előadásában. A balerina a legjobb orosz és olasz tanárok mellett fejlesztette előadói képességeit
Karsavina figyelemre méltó adottsága M. Fokin produkcióin végzett munkájában nyilvánult meg. Karsavina a 20. század eleji balettművészet alapvetően új irányzatainak alapítója volt, amelyet később „intellektuális művészetnek” neveztek.
A tehetséges Karsavina gyorsan elérte a primabalerina státuszt. Főszerepeket játszott a Karnevál, a Giselle, a Hattyúk tava, a Csipkerózsika, a Diótörő és sok más balettben.
Ulyana Lopatkina (1973)
Ulyana Vyacheslavna Lopatkina Kercsben (Ukrajna) született 1973. október 23-án. Gyermekként táncklubokban és tornaszekcióban tanult. Édesanyja kezdeményezésére belépett az Orosz Balett Akadémiára. ÉS ÉN. Vaganova Leningrádban.
1990-ben diákként Lopatkina részt vett a második össz-oroszországi versenyen. ÉS ÉN. Vaganova koreográfiai iskolák diákjai számára, és első díjat kapott.
1995-ben Ulyana primabalerina lett. Eddigi eredményei között szerepel a klasszikus és modern produkciók legjobb szerepei.
Jekaterina Maksimova (1931-2009)
1939. február 1-jén született Moszkvában. A kis Katya gyermekkora óta álmodott a táncról, és tíz évesen belépett a moszkvai koreográfiai iskolába. A hetedik osztályban táncolta első szerepét - Masha a Diótörőben. Az egyetem után csatlakozott a Bolsoj Színházhoz, és gyakorlatilag a Corps de balett megkerülésével azonnal szólórészeket kezdett táncolni.
Maximova munkájában különös jelentőséggel bírt a televíziós balettekben való részvétele, amely felfedte tehetségének új minőségét - a komikus tehetséget.
Maksimova 1990 óta a Kreml Balett Színház tanára és oktatója. 1998 óta - a Bolsoj Színház koreográfus-oktatója.
Natalya Dudinskaya (1912-2003)
1912. augusztus 8-án született Harkovban.
1923-1931 között a Leningrádi Koreográfiai Iskolában tanult (A. Ya. Vaganova tanítványa).
1931-1962 között a Leningrádi Opera- és Balettszínház vezető táncosa. CM. Kirov. Csajkovszkij „Hattyúk tava” és „A Csipkerózsika”, Prokofjev „Hamupipőke”, Glazunov „Raymonda”, Adam „Giselle” és mások főszerepeit játszotta.
Csodáljuk ezeknek a zseniális balerináknak a képességeit. Hatalmasan hozzájárultak az orosz balett fejlődéséhez!
A táncművészet egyedülálló kifejezési forma, amely mindenki számára érthető univerzális testbeszédet használ. A baletttől a modern táncig, a hip-hoptól a salsáig és a keleti tánctól a flamencóig a tánc a közelmúltban reneszánsznak számító kényeztetéssé vált.
De ha egyéni táncosokról van szó, kinek van a legjobb mozdulata? A legjobb testtartás, erő és élesség? Az alábbiakban a huszadik század tíz legnagyobb táncosát mutatjuk be, akiket hírnevük, népszerűségük és a világ táncművészetére gyakorolt hatásuk miatt választottak ki.
10. Vaszlav Nyizsinszkij
Vaslav Nijinsky a történelem egyik legtehetségesebb balett-táncosa volt, talán a legnagyobb is. Sajnos nincs egyértelmű felvétel hihetetlen tehetségéről mozgásban, ami a fő oka annak, hogy ezen a listán csak a tizedik helyen áll.
Nijinsky jól ismert arról, hogy csodálatos ugrásaival dacol a gravitációval, valamint arról, hogy teljesen be tudta tölteni az általa játszott szerepet. Arról is ismert, hogy hegyes cipőben táncol, ez a készség nem gyakran látható a táncosoknál. Nijinsky táncolt a főszerepekben a legendás balerinával, Anna Pavlovával párosítva. Aztán Tamara Karsavina, a londoni Royal Academy of Dancing alapítója lett a partnere. Karsavinával együtt „az akkori idők legpéldásabb művészeiként” jellemezték őket.
Nijinsky 1919-ben, viszonylag fiatalon, huszonkilenc évesen hagyta el a színpadot. Nyugdíjba vonulását feltehetően idegösszeomlás okozta, emellett skizofréniát is diagnosztizáltak nála. Nijinsky élete utolsó éveit pszichiátriai kórházakban és menedékházakban töltötte. Utoljára a második világháború utolsó napjaiban táncolt nyilvánosan, és összetett táncmozdulataival lenyűgözött egy csapat orosz katonát. Nyizsinszkij 1950. április 8-án halt meg Londonban.
9. Martha Graham
Martha Grahamet a modern tánc anyjának tartják. Megalkotta a modern tánc egyetlen teljesen kodifikált technikáját, koreográfus élete során több mint százötven művet készített, és óriási hatással volt a modern tánc minden területére.
Technikája eltávolodása a klasszikus baletttől, és speciális testmozgások, például összehúzódás, elengedés és spirálok alkalmazása mélyen befolyásolta a tánc világát. Graham egészen odáig ment, hogy az emberi test kifejezőképességein alapuló mozgás „nyelvét” hozta létre.
Több mint hetven évig táncolt és koreografált. Ez idő alatt ő lett az első táncosnő, aki fellépett a Fehér Házban; az első táncos, aki kulturális nagykövetként utazott külföldre, és az első táncos, aki megkapta a legmagasabb civil kitüntetést, az Elnöki Szabadságérmet. A modern tánc anyjaként hihetetlenül érzelmes előadásaival, egyedi koreográfiájával, és főleg hazai tánctechnikájával örökül meg az emberek emlékezetében.
8. Josephine Baker
Bár Josephine Baker nevéhez elsősorban a jazz korszak fűződik, tüzes táncai szinte száztíz évvel születése után továbbra is hatással vannak a táncvilágra, mint mindig.
Sok évtizeddel Madonna, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears és Jennifer Lopez előtt ott volt Josephine Baker, a világ egyik első afrikai származású híressége. Josephine 1925-ben Párizsba ment, hogy a La Revue Nègre-ben táncoljon. Maradandó benyomást tett a francia közönségre egzotikus báj és tehetség tökéletes kombinációjával.
A következő évben a Folies Bergère-ben lépett fel, és ez volt karrierjének igazi kezdete. Banánszoknyában jelent meg, és táncstílusával lenyűgözte a tömeget. Később az énekléssel is kiegészítette fellépéseit, és hosszú évekig népszerű maradt Franciaországban. Josephine Baker a francia nép imádatára azzal válaszolt, hogy 1937-ben maga is francia állampolgár lett.
Franciaországban nem érzett olyan szintű faji előítéleteket, mint akkoriban az Egyesült Államokban. Élete vége felé Josephine Baker abban reménykedett, hogy "világfalut" hoz létre franciaországi birtokán, de ezeket a terveket az anyagi nehézségek összeomlották. Pénzgyűjtés céljából visszatért a színpadra. Visszatérése rövid volt, de az 1970-es években diadal volt a Broadway-n, és 1975-ben retrospektív bemutatót nyitott Párizsban. Abban az évben halt meg agyvérzésben, egy héttel a bemutató után.
7. Gene Kelly
Gene Kelly a hollywoodi musicalek aranykorának egyik legnagyobb sztárja és legnagyobb újítója volt. Kelly úgy vélte, hogy saját stílusa a tánc különböző megközelítéseinek hibridje, mozdulatait a modern táncból, balettből és szteppből vette át.
Kelly elhozta a táncot a színházba, díszletének minden centiméterét, minden lehetséges felületet és minden széles kameraszöget felhasználva, hogy kitörjön a film kétdimenziós korlátai közül. És ezzel megváltoztatta azt, ahogyan a filmesek a kameráikat nézték. Kellynek köszönhetően a kamera élő hangszerré vált, sőt még a táncosnő is, akit filmezett.
Kelly öröksége áthatja a zenei videóipart. Mike Salisbury fotós Michael Jacksont fotózta az "Off The Wall" címlapjára, aki "fehér zoknit és könnyű bőr Gene Kelly cipót" viselt - amelyek a filmsztár védjegyévé váltak. Ez a kép egy idő után az énekes saját felismerhető márkája lett.
Paula Abdul, aki eredetileg táncáról és koreográfiájáról ismert, Kelly híres táncára hivatkozott Jerry the Mouse-szal az "Oposites Attract" című giccses videójában, amely sztepp tánccal zárul. Usher egy másik legkelendőbb művész volt, aki Kelly öröksége előtt tisztelgett. Soha nem lesz még egy olyan táncos, mint Kelly, és befolyása továbbra is átgyűrűzik az amerikai táncosok generációira.
6. Sylvie Guillem
Sylvie Guillem negyvennyolc évesen továbbra is szembeszáll a balett és a gravitáció törvényeivel. Guillem elképesztő tehetségével megváltoztatta a balett arculatát, amelyet mindig is intelligenciával, tisztességgel és érzékenységgel használt. Természetes kíváncsisága és bátorsága a legmerészebb utakra vezette, túl a klasszikus balett megszokott határain.
Ahelyett, hogy egész pályafutását "biztonságos" előadásokkal töltötte volna, merész döntéseket hozott, éppúgy el tudta játszani "Raymonda" szerepét a párizsi operában, akár részt vehetett egy Forsythe műve alapján készült innovatív táncelőadásban. Valami emelkedett.” Szinte egyetlen másik táncosnak sincs ekkora hatótávja, így egyáltalán nem meglepő, hogy a világ legtöbb táncosának etalonjává vált. Maria Callashoz hasonlóan az operavilágban, Guillem is képes volt megváltoztatni a balerina népszerű képét.
5. Michael Jackson
Michael Jackson volt az az ember, aki a zenei videókat trendté tette, és kétségtelenül ő tette a táncot a modern popzene fontos elemévé. Jackson mozdulatai már standard szókincsévé váltak a pop és hip-hop táncokban. A legtöbb modern popikon, mint például Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake elismeri, hogy Michael Jackson stílusa erős hatással volt rájuk.
Hozzájárulása a táncművészethez eredeti és szokatlan volt. Jackson újító volt, aki elsősorban autodidakta volt, új táncmozdulatokat tervezett a formális edzés közös hatásai nélkül, amelyek korlátozzák az ember képzeletét. Természetes kecsessége, rugalmassága és elképesztő ritmusa hozzájárult a „Jackson-stílus” létrejöttéhez. Alkalmazottai "szivacsnak" nevezték. Ezt a becenevet azért kapta, mert képes volt befogadni ötleteket és technikákat, bárhol is találta azokat.
Jackson legnagyobb ihletője James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly volt, és ez talán sokakat meglep, különféle klasszikus balett-táncosokat. Sok rajongója nem tudja, hogy kezdetben megpróbált "piruettezni, mint Barysnikov" és "csapot táncolni, mint Fred Astaire", de szerencsétlenül kudarcot vallott. A saját egyedi stílusa iránti elkötelezettsége azonban meghozta számára a keresett hírnevet, és ma már a népszerű zenei óriások, például Elvis és a Beatles mellett áll a neve, és minden idők egyik legnagyobb popikonjaként tartják számon.
4. Joaquin Cortés
Joaquin Cortez a legfiatalabb táncos ezen a listán, de annak ellenére, hogy még mindig az öröksége formálásán van, egyike azon kevés táncosoknak a történelemben, akiknek sikerült fenomenális szexszimbólummá válniuk, akiket a nők és a férfiak egyaránt szerettek. és férfiak. Elle Macpherson „sétáló szexnek” nevezte; Madonna és Jennifer Lopez nyilvánosan kifejezte imádatukat iránta, míg Naomi Campbell és Mira Sorvino azok a nők közé tartoznak, akiknek (pletykák szerint) összetörte a szívét.
Nyugodtan kijelenthetjük, hogy Cortés nemcsak minden idők egyik legnagyobb flamenco táncosa, hanem az is, aki megerősítette a flamenco helyét a populáris kultúrában. Férfi csodálói közé tartozik Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas és Sting. Sok rajongója Flamenco Istennek vagy egyszerűen szexistennek hívja, és ha alkalma nyílik megnézni valamelyik műsorát, megérti, miért. Azonban negyvennégy évesen Cortez továbbra is agglegény marad, és kijelenti, hogy "a tánc a feleségem, az egyetlen nőm".
3. Fred Astaire és Ginger Rogers
Astaire és Rogers természetesen egyedülálló táncospár volt. Azt mondják, hogy „bájt adott neki, ő pedig szexuális vonzerőt”. Sokkal vonzóbbá tették a táncot a tömegek számára egy meglehetősen prűd időben. Ez részben annak volt köszönhető, hogy Rogers a színészi képességeit használta a tánchoz, és úgy tűnt, hogy Astaire-rel táncolt élete legboldogabb pillanata.
A korszak is hozzájárult népszerűségük növekedéséhez, a nagy gazdasági világválság idején sok amerikai próbált megélni – ez a két táncos pedig lehetőséget adott az embereknek, hogy egy időre elfelejtsenek a nyomasztó valóságról, és jól érezzék magukat.
2. Mihail Barisnyikov 
Mihail Barisnyikov minden idők egyik legnagyobb balett-táncosa, akit sok kritikus a legnagyobbnak tart. A Lettországban született Barisnyikov a szentpétervári (akkori nevén Leningrád) Vaganova Orosz Balett Akadémián tanult balettet, mielőtt 1967-ben a Mariinszkij Színházban kezdett fellépni. Azóta több tucat balettben játszott vezető szerepet. Kulcsszerepet játszott a balett populáris kultúrába való beemelésében az 1970-es évek végén és a 80-as évek elején, és több mint két évtizeden át ő volt a művészeti ág arca. Barisnyikov korunk talán legbefolyásosabb táncosa.
1. Rudolf Nurejev
Barisnyikov elnyerte a kritikusok és a táncostársak szívét, Rudolf Nurejev pedig hétköznapi emberek millióit tudta elbűvölni szerte a világon. Az orosz származású táncos 20 évesen a Mariinsky Színház szólistája lett. 1961-ben, amikor személyes élete szovjet felügyelet alá helyezte, politikai menedékjogot kért Párizsban, majd a Grand Ballet du Marquis de Cuevas-szal turnézott.
Az 1970-es években betört a filmiparba. A legtöbb kritikus azzal érvel, hogy technikailag nem volt olyan jó, mint Barisnyikov, de Nurejevnek így is sikerült elbűvölnie a tömeget elképesztő karizmájával és érzelmes teljesítményével. Nurejev és Fonteyn (Rómeó és Júlia) balettje a mai napig a balett történetének egyik legerőteljesebb és legérzelmesebb duettelőadása.
Sajnos Nurejev a HIV-fertőzés egyik első áldozata volt, és 1993-ban AIDS-ben halt meg. Húsz évvel később is láthatjuk azt a hihetetlen örökséget, amelyet hátrahagyott.
+
Donnie Burns 
Donnie Burns egy skót professzionális társastáncos, aki a latin táncra specializálódott. Korábbi táncpartnerével, Gaynor Fairweatherrel rekordot jelentő tizenhatszor lettek a latin táncok világbajnokai. Jelenleg a Tánc Világtanács elnöke, és szerepelt a Tánc a csillagokkal tizenkettedik évadában is.
Minden idők legnagyobb társastáncosának tartják, párjával közös bajnoki táncai pedig mára klasszikusnak számítanak. De a dolgok nem mindig mentek olyan jól Burns számára. A Daily Sunnak adott interjújában bevallotta: „Soha nem gondoltam volna, hogy egy hamiltoni kisfiú bármit is átélhet abból, amit életem során átéltem. Az iskolában könyörtelenül csúfoltak, és gyakran veszekedtem, mert be akartam bizonyítani, hogy nem vagyok „tánckirálynő”.
Nyugodtan kijelenthető, hogy ma már nem tiltakozna egy ilyen jelző ellen, hiszen Donnie Burnst jelenleg a „tánc királyának” tartják.
Ha van olyan művészet, amely kivétel nélkül mindenki szívét meghódítja, behatol a lélekbe, megtölti örömmel, empátiával, megörvendezteti vagy megsiratja az egész nézőteret - akkor ez a balett művészete.
A klasszikus orosz balett nemcsak híres balerinákat és táncosokat foglal magában, hanem olyan zeneszerzőket is, akik kifejezetten az orosz balett számára írtak. A mai napig világszerte az orosz balerinákat tartják a legjobbnak, a legkarcsúbbnak, szívósabbnak és leghatékonyabbnak.
Ulyana Lopatkina a Mariinsky Színház híres primabalerinája. G. Ulanova és M. Plisetskaya munkáitól inspirálva örökre a balettel kötötte össze életét, és belépett a koreográfiai iskolába. A felvételkor azonban nagyon szerény értékelést kapott. Teljesen felfedte magát az érettségi előtti órán. Mindenki nemcsak a tánc kifogástalan technikai elsajátítását látta benne, hanem a karaktert, a kecsességet és a lelkesedést is. Tehetség vagy a sok munka gyümölcse? Később az egyik interjújában bevallja: „Csillagok nem születnek!” Ami végül is kemény munkát jelent, és meghatározza a sikert. Ez valójában igaz. Ulyana Lopatkina nagyon szorgalmas diák, csak ez a képesség tette lehetővé, hogy igazi balettvirtuózsá váljon.
Ulyana Lopatkina impozáns balerina egyéni előadásmóddal és bizonyos attitűddel a hőshöz, a közönséghez és önmagához. Talán ezért van most nála Maria Taglioni medál, amely a nagy Galina Ulanova őrizetében volt, és Ulyana Lopatkinának adta át végrendelete szerint.
Sokat beszéltek és írtak Maya Plisetskaya szépségéről és kecsességéről.
Az egész világ csodálja Maya Plisetskaya-t. Rugalmas karjainak és testének mozdulatait gyakran egy úszó hattyú szárnycsapkodásához, egy lány madármá válásához hasonlítják. Az Odetta Maya Plisetskaya előadásában végül világlegendává vált. A Le Figaro című párizsi újság egyik kritikusa biztosította, hogy a Hattyúk tavában a kezei „nem emberileg” mozognak, és „amikor Plisetskaya elkezdi kezei hullámszerű mozdulatait, már nem tudod, hogy ezek kezek vagy szárnyak, vagy hogy a kezei átalakul a hullámok mozgásává, amelyek mentén a hattyú elúszik."
Vlagyimir Vasziljev joggal tekinthető az Orosz Balett legendájának. Az egyetlen balett-táncos, akit a Párizsi Táncakadémia a „Világ legjobb táncosa” címmel tüntetett ki, és akit a kritikusok „a tánc istenének”, „a művészet csodájának” és a „tökéletességnek” nyilvánítottak. Valamikor egy új technikát vezetett be, amely kivitelezésének jellegzetes mély művészi képességével együtt máig a férfitánc etalonjának számít.
Ekaterina Maksimova egy híres szovjet balerina, akinek munkája elfoglalta méltó helyét a művészet remekei között. Képeinek elképesztő minősége volt: a gyermeki ihletet, a tisztaságot és a felnőtt személyiség cselekedeteit ötvözték. Ezt a tulajdonságot Maximova koreográfiájának rendkívüli könnyedsége és kecsessége érte el, amelynek kialakítását a fény és az öröm tónusai jellemezték. Minden táncos színpadi megjelenése óda volt a lírához és a fiatalsághoz. Köszönet a koreográfiai iskola tanárának, E.P. Gerdt, Ekaterina Maksimova nemcsak a tánc kifogástalan előadására összpontosított, hanem a hősnőjét izgató érzések teljes skálájának közvetítésére is. A megalkotott képek belső világát különleges arckifejezések és különleges színészi tehetség közvetítette.
Natalya Bessmertnova a huszadik század legromantikusabb balerinája.
A líra mestere nem a harminckét fouette technikai „összeomlásával” ragadta meg, hanem a tánc atmoszférájával (most úgy mondják, az aurával). Művészete a legerősebb benyomás, amely egy életen át megmarad. Képes több órára elvinni a nézőt egy olyan világba, ahol nincs semmi halandó, rajongói és tisztelői éppen ezért imádták.
Ljudmila Semenyaka táncos képességei és művészete először a Zhdanov Úttörők Palotája koreográfiai körében jelent meg.
10 évesen belépett a Leningrádi Akadémiai Koreográfiai Iskolába. Vaganova 12 évesen debütált a Kirov Opera- és Balettszínház színpadán, a kis Marie szólószerepében a „Diótörő” balettben.
1969-ben az Első Nemzetközi Balettversenyen Moszkvában III. díjat kapott.
1970 és 1972 között a Kirov Opera és Balett Színházban dolgozott. Továbbra is tanult Irina Kolpakova irányítása alatt.
1972-ben Jurij Grigorovics meghívta a Bolsoj Színházba. Ugyanebben az évben a művész sikeresen debütált a Bolsoj Színház színdarabjában a Hattyúk tava.
1976-ban 1. díjat és aranyérmet nyert az I. Nemzetközi Balettversenyen Tokióban, Párizsban pedig Serge Lifar a Párizsi Táncakadémia Anna Pavlova-díját adományozta neki.
Svetlana Zakharova Luckban született 1979. június 10-én. 1989-ben belépett a Kijevi Koreográfiai Iskolába. Hat év ottani tanulmányai után részt vett a Vaganova-Prix fiatal táncosok versenyén Szentpéterváron. Második díjat kapott és ajánlatot kapott az A. Ya. Vaganova Orosz Balettakadémia posztgraduális kurzusára. 1996-ban Zakharova diplomázott az akadémián, Elena Evteeva, a Mariinsky Színház egykori híres balerinája első diplomái között. Ugyanebben az évben felvették a Mariinsky Színház társulatába, és már a következő évadban szólista posztot kapott.
2008 áprilisában Svetlana Zakharova a híres milánói színház, a La Scala sztárja lett.
Fellépett Moszkvában, Szentpéterváron, Londonban, Berlinben, Párizsban, Bécsben, Milánóban, Madridban, Tokióban, Bakuban, New Yorkban, Amszterdamban stb.
M. V. Kondratieváról
„Ha Terpsichore létezne a valóságban, Marina Kondratieva lenne a megtestesítője. Nem tudod és nem tudod megfogni, mikor esik a földre. Vagy csak a szemeit látod, aztán a könnyed, kecses lábait, aztán csak a kifejező kezeit. Együtt csodálatos történeteket mesélnek el lenyűgöző nyelven. De aztán egy alig észrevehető vállfordulás – és eltűnt... és úgy tűnik, egyáltalán nem volt ott. Ő, mint egy korai rózsaszín felhő, megjelenik, majd elolvad a szemünk előtt.
Kasyan Goleizovsky, balett-táncos, kiváló orosz koreográfus
"Tánca a japán festészettel ébreszt bennem asszociációkat, a legfinomabb és legkifejezőbb vonásokkal, az akvarellfestékek átlátszó vonásaival."
Ljudmila Semenyaka, a Szovjetunió népművésze
„Kondratieva legmagasabb professzionalizmusát nemcsak szólóelőadásaiban, hanem más szólistákkal alkotott duettekben és együttesekben is csodálják. Megbízható partnernek lenni szintén művészet. És hogy ezt hogyan lehet elérni, az sokak számára titok marad.”
Maris Liepa, a Szovjetunió népművésze
„Nemcsak táncában, hanem lelkében is benne volt a tisztaság és a könnyedség. Természetesen ez volt az igazi Múzsa.
Yaroslav Sekh, a Bolsoj Színház táncosa
Vannak különleges, „sztár” emberek a művészetben, akik a tehetség mellett kemény munkával, bájjal és alkotóerővel vannak felruházva valamiféle fénnyel és repüléssel. Maris Liepáról: repül, ugrál, hosszan, mintha elhúzódna, a színpad teljes terében. Mint egy kiegyenesített rugó. Az előadás napján, délelőtt rugószerűen összenyomódott, és fontos volt, hogy ne veszítse el ezt az állapotot, a rugó akkor aktiválódott, amikor a függöny felemelkedett.
Tizenhárom éves komoly rigai fiú: először vett részt egy moszkvai versenyen. Az első pas de deux a Diótörőből. Első siker. Csak ettől a pillanattól kezdve döntött úgy, hogy a balett a sorsa
Szenvedélyes volt, szenvedélyes minden formában. . Liepa órára ugrik tanítványaival, könnyeden, megkülönböztethetetlenül tőlük, fiataloktól, a tömegben. És tanít is könnyedén és szenvedélyesen, térdre borulva, rágyújtva dicsér, dícsér, dühöngetlenül, mert tudja: a balett gigantikus mű.
Úgy élte az életét, mint egy fáklya vagy egy csillag – felvillant és kialudt. Valószínűleg nem tudna túlélni, elhalványulni. Tudta, hogyan kell, és csak élni akart. „Úgy érzem magam, mint egy autóversenyző, repülök és repülök, és nem tudok megállni.” "Amikor elhagyom a Bolsojt, meghalok." A Bolsoj volt az egyetlen színháza. Maximalista volt, romantikus. És a balett volt az egyetlen sorsa.
Természetesen ezek nem mind az orosz balett olyan sztárjai, akik ragyogtak és most ragyognak a világ számos színpadán. De lehetetlen egyszerre, egy üzenetben beszélni róluk. Köszönöm a figyelmet.