A szovjet festészet - a modern művészet története. Iskolai enciklopédia A Szovjetunió 30-as évek művészei

Ma a „Művészeink” galériában nyílik meg „Alexander Zavolokin gyűjtő emlékére” című kiállítás. Körülbelül 120 grafikai alkotást mutatnak be az 1920-30-as évekből

Ma, május 30-án a „Művészeink” galériában (Borki nyaralófalu, Rublevo-Uspenskoe autópálya 36., 19. km) megnyílik a „A gyűjtő Alekszandr Zavolokin emlékére” című kiállítás.

Alekszandr Zavolokint mindenki ismerte, aki a 2000-es évek elején valamilyen módon kapcsolatban állt a művészeti folyamattal, mindenki, aki részt vett a kiállítások szervezésében, kurátorok, galériások, múzeumi dolgozók, művészek, műkritikusok. Alekszandr Zavolokin több évig az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériumában dolgozott az Orosz Föderáció Szövetségi Kulturális és Filmművészeti Ügynöksége kortárs művészeti osztályának helyettes vezetőjeként. Energiájának köszönhetően Moszkvában rendezték meg a Kortárs Művészeti Biennálét, életéből és munkásságából sok évet fektetett a Velencei Biennálé orosz pavilonjának munkásságába.

A művészet szeretete és szolgálata nem tudta megkerülni magánéletét. Még azok is, akik tudtak Alekszandr Zavolokin gyűjtői tevékenységéről, és széles ismeretségi köre között nem is akadtak túl sokan, alig sejtették hobbija valódi mértékét. Most, két évvel A. Zavolokin hirtelen halála után, a „Művészeink” galéria mintegy 120 grafikai alkotást mutat be a nagyközönségnek Alexandra és Alexander Zavolokin gyűjteményéből. A kiállítás célja, hogy bemutassa a gyűjtő stílusát, ízlését és korérzékét. A kiállítás elsősorban az 1920-as és 30-as évekből származó rajzokat, díszlet- és jelmezvázlatokat, könyvtáblákat és könyvillusztrációkat tartalmazott: Lev Bruni, Vaszilij Vatagin, Alekszandr Vedernyikov, Vera Ermolajeva, Vlagyimir Konasevics, Nyikolaj Kuprejanov, Borisz Kustodiev, Alekszandr Labas, Vlagyimir Lebegyev, Dmitrij Mitrohin, Alekszej Pakhomov, Alexandra Platunova, Vera Pestel, Ivan Puni, Szergej Romanovics, Mihail Szokolov, Pavel Szokolov-Skal, Antonina Sofronova, Vera Favorskaya, Arthur Fonvizin, Alekszandr Sevcsenko, Vaszilij Shukhaev és más művészek.

„Bármely valódi gyűjteménnyel való találkozás mindig meghozza a felfedezés örömét és meglepetését, először művészi, majd emberi. A kiállításra való alkotások kiválasztásakor megdöbbentett bennünket Zavolokins grafikai gyűjteményének nagysága. A művek teljes körű megjelenése lényegében jó referenciakönyvként szolgálhat az orosz és a szovjet grafika történetéhez. Alexandra és Alexander Zavolokin nagy gyűjteményéből az 1900-30-as évekre korlátozódó részt emeltük ki, mint a legérdekesebb és legnehezebben gyűjthető... Igazi gyűjtő, aki a körülötte lévő világból választja azt, ami értékesnek és valóságosnak tűnik számára. , megalkotja a vonal mentén, a vonal mentén, a képben, gyűjteményének kiállítása pedig a néző fejében formálja meg a világ művészi felfogásának módját” – jegyezte meg Natalia Kurnikova, a Művészeink galéria művészeti igazgatója. kiállítás kurátora.

A kiállítás megnyitójára egy katalógus készült, amelyben Alekszandr Zavolokin kollégái és barátai, Mihail Svigykoj, Alexandra Golicyna, Leonyid Tishkov, Zoja Kirnoze, Stefan Couturier és mások esszéi és emlékiratai jelentek meg.

A 20-as években számos művészeti irányzat tartotta fenn a folytonosságot az orosz művészettel

Szecesszió és avantgárd - nagyrészt annak köszönhető, hogy a század eleji mesterek tovább dolgoztak. Másrészt a művészet funkciói a társadalomban egyre szerteágazóbbá váltak. A művészeti tevékenység új típusai jelentek meg: mozi, reklám, design.

Aktív viták folytak a „festőállványművészek” (a festőállvány művészeti formáinak támogatói) és a „producisták”, vagyis konstruktivisták között, akik tevékenysége az embert körülvevő objektív környezet javítására irányult. A konstruktivista mozgalom kezdete a Fiatal Művészek Moszkvai Társaságához (OBMOKHU) kötődik, amelyet 1919-ben Konstantin (Kazimir Konsztantyinovics) Medunyeckij (1899-1935) és a Stenberg testvérek - Vlagyimir Avgustovics (1899-1982) és Georgij - szervezett. Avgustovics (1900-1933). Az OBMOKHU kiállításain elsősorban háromdimenziós terveket mutattak be a művészek - térben és síkban. Ha Kazimir Malevics szuprematista kompozícióiban a közvetlen képi szenzáció volt a legnagyobb érték, akkor az OBMOKHU alkotásai a tervezés területéhez tartoztak. Könnyen használhatóak voltak előadások vagy könyvek tervezésében, plakáton és fotózáskor.

El Lissitzky (valódi nevén Lazar Markovich Lissitzky, 1890-1941) „prouns”-nak – „az új jóváhagyását célzó projekteknek” nevezte műveit. A szerző szerint ezek „átszállási állomást jelentettek a festészetből az építészetbe”. Alekszandr Mihajlovics Rodcsenko (1891-1956) könyveket „tervezett”, reklámplakátokat készített, bútorokat és ruhákat tervezett, valamint fotózással foglalkozott.

Az ipari termékek tervezésére képes művészek, mérnökök és tervezők képzésére 1920-ban Moszkvában létrehozták a Felső Művészeti és Műszaki Műhelyeket (VKHUTEMAS). A műhelyek több szakot egyesítettek: építészeti, grafikai (nyomda- és nyomtatott grafika), fém- és fafeldolgozás, festészet, kerámia, szobrászat és textil szak. Az első két évben a hallgatóknak meg kellett érteniük a művészet formaképzésének általános törvényeit, majd bármely tanszakra szakosodniuk kellett.

1926-ban a moszkvai VKHUTEMAS átalakult VKHUTEIN-re - Felső Művészeti és Műszaki Intézetté. (1922-től a VKHUTEIN már Leningrádban létezett a Művészeti Akadémia helyett.) 1930-ban a VKHUTEIN megszűnt, karai külön intézetekké alakultak - nyomda, textil stb.

Ami a festészetet illeti, már a 20-as években. a kritikusok megjegyezték, hogy „a realizmus felé fordult”. Realizmus alatt mindenekelőtt a figurativitás (az absztrakcióval szemben), a klasszikus festészeti hagyomány iránti érdeklődést értik. A klasszikusokhoz való vonzódás az ideológia követelményeivel is magyarázható: a szovjet állam művészete a világkultúra legjobb vívmányainak felhasználására volt hivatott. Ez meghatározta a „grand style” világos és megkülönböztethető formáinak keresését.

Az 1922-ben alapított Forradalmi Oroszország Művészeinek Szövetsége (AHR) (1928-tól - A Forradalom Művészeinek Szövetsége, AHR) részben átvette a stafétabotot a Vándoroktól. Maga a Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesülete egy évvel később beszüntette tevékenységét, és sok vándor – köztük Abram Efremovich Arkhipov, Nyikolaj Alekszejevics Kaszatkin – az AHRR tagja lett. Különböző időpontokban az egyesület tagja volt Szergej Vasziljevics Maljutyin (1859-1937), Alekszandr Mihajlovics Geraszimov (1881-1963), Borisz Vlagyimirovics Joganson (1893-1973), Mitrofan Boriszovics Grekov (1882-1934), Bro-Isaacsky Izrailevich (1938) ) és más művészek.

Ezeket a mestereket a közös ideológiai irányultság egyesítette. Ragaszkodtak ahhoz, hogy olyan narratív, műfaji művészetet hozzanak létre, amely az emberek számára érthető és a valóságot őszintén tükrözi. Az egyesület kiadta a „Művészet a tömegeknek” című folyóiratot, és aktív kiállítási tevékenységet folytatott.

Az AHRR művészeinek munkáinak témáit a kiállítások nevei jelzik: „Munkások élete és élete” (1922), „Vörös Hadsereg” (1923), „Forradalom, élet és munka” (1925), stb. Munkásságában meghatározták a „művészi dokumentarizmus” és a „hősi realizmus” fogalmát, a festészetet történelmi bizonyítékként, a kor krónikájaként tekintve.

Grekov polgárháborús témájú vásznai, Brodszkij „Vlagyimir Iljics Lenin Szmolnijban” (1930) és Maljutyin „D. A. Furmanov portréja” (1922) festményei ebben a szellemben készültek. Az egyesület 1932-ig működött.

1925-ben David Petrovich Shterenberg (1881-1948) műhelyének végzett hallgatói a VKHUTEMAS-ban megalakították a Festőfestők Társaságát (OST). A festőállványművészet támogatóiként egyesültek – szemben a „producerekkel”. A csontváz művészek alkotásai azonban nem tekinthetők a szó szoros értelmében vett festőállványnak. Az OST tagjai monumentális festészettel és plakátokkal foglalkoztak, könyveket és színházi produkciókat terveztek.

Alekszandr Alekszandrovics Deineka (1899-1969) kezdetben folyóiratgrafikusként dolgozott, végigjárta V. A. Favorsky iskoláját, majd később sikerült a könyv (magazin) tervezésének elveit „kiterjednie” a falra. Az 1928-as monumentális dekoratív festményeken, az „Új műhelyek építéséről” és „Petrográd védelme” című festményen a művész világos és sötét foltokat oszt el és „felszerel”, mintha kivágták volna és egymásra ragasztották volna. A „Petrográd védelme” fehér háttere az Állami Tretyakov Galéria termében összeolvad a fallal, eltűnik benne, és csak a kép „fémes” váza marad meg.

Jurij Ivanovics Pimenov (1903-1977) kompozíciója „Adj nekünk nehézipart!” (1927) két változatban létezik - festmény és plakát, és az utóbbi esetben a legorganikusabb.

Az OST művészei nemzetközi kiállításokon vettek részt, köztük Németországban is. A német művészet – az expresszionizmus és az „új anyagiság” – hatása Alekszandr Grigorjevics Tyshler (1898-1980), Alexander Arkadyevich Labas (1900-1983) és más művészek grafikai és képi munkáiban tükröződött.

1931-ben a Festőállványfestők Társasága két egyesületre szakadt - OST-ra és "Izobrigada"-ra, és 1932-ben megszűntek.

A 20-30-as években. Egyre fontosabbá vált a grafika: könyvillusztrációk, rajzok, metszetek – sokszorosításra szánt, tömegek számára hozzáférhető, közvetlenül az embereknek szóló művészet. Kiváló illusztrátorok Alekszej Iljics

Kravchenko (1889-1940) és Vladimir Andreevich Favorsky (1886-1964) főként a fametszet - fametszet technikájában dolgozott. Favorszkij a VKHUTEMAS-VKHUTEIN tanára volt, majd 1930 óta a Moszkvai Nyomdaintézetben. A könyv szintetikus kialakítására törekedett, amikor az összes művészi elem - cselekményillusztrációk, fejdíszek és betűtípusok - egyetlen figurális és stilisztikai együttest alkot. Vlagyimir Mihajlovics Konashevics (1888-1963) és Vlagyimir Vasziljevics Lebegyev (1891-1967) a gyermekkönyvek illusztrálásának szentelték munkájukat. 1932-ben rendeletet adtak ki az összes művészeti csoport feloszlatásáról és a Szovjetunió egyetlen Művészszövetségének létrehozásáról. Most már csak az állam adhatott fel megrendelést és rendezhetett nagyszabású tematikus kiállításokat a szocializmus iparának szentelve; művészeket küldött, hogy festsenek szövetségi építési projekteket és gyártási sokkoló munkások portréit.

A kritikusok és a kutatók a 30-as évek művészetét nézik. mint a neoklasszikus korszak. Vita volt a klasszikusokról, aktívan használták őket. A múlt idők művészetének példái iránti szenvedély virágzott, miközben a természet önálló tanulmányozása háttérbe szorult.

A 30-as évek szocialista realizmusának leghíresebb mesterei. az egykori akhroviták A. M. Gerasimov és B. V. Ioganson lettek. Geraszimov 1938-as ünnepi portréi-festményein „I. V. Sztálin és K. E. Vorosilov a Kremlben”, „O. V. Lepesinszkaja balerina portréja” szinte fényképes hatást ér el. Ioganson „Kommunisták kihallgatása” (1933) és „A régi uráli gyárban” (1937) című művei folytatják a vándorok hagyományát. A művész néha közvetlenül „idézi” őket egyes képeken.

Nem sok művész dolgozott „magáért”, vagyis a szocialista realizmus szabályain kívül. Köztük Alekszandr Davydovics Drevin (Drevinsh, 1889-1938) és Mihail Ksenofontovich Szokolov (1885-1947), akik meghitt, kamaraműveikben a vizuális témák egy bizonyos körére korlátozódtak. Mindkét mestert elnyomták a sztálini terror éveiben.

A 40-es évek elejére. nőtt a hatóságok nyomása a művészekre. Az Új Nyugati Művészeti Múzeumot, ahol az impresszionisták - Paul Cézanne, Henri Matisse és a 19. század második felének - 20. század eleji mestereinek alkotásait állították ki, bezárták.

Az 1941-1945-ös Nagy Honvédő Háború idején. A tömegesen reprodukált grafikák és mindenekelőtt a plakátok kapták a legnagyobb fejlesztést.

Bevezetés 3. o
1. A 20-as évek művészei és művészeti egyesületei 5. o
2. A 30-as évek művészei és művészeti egyesületei 11. o
Irodalom 20. o

Bevezetés

1917 októbere új korszakot nyitott nemcsak a társadalmi életben, hanem a művészetben is. Minden forradalom elpusztít valamit, és akkor kezdődik valami új létrehozása. Ami történik, az nem egyszerű fejlemény, hanem a korábbi társadalmi, politikai, ideológiai és más típusú struktúrák, köztük a művészet alapjainak meghatározó újrafelszerelése.
A forradalom legalább két problémát vetett fel. Az első probléma a művészet klasszicizmusa. Az a kísérlet, hogy szorosan összekapcsolják az osztályharccal, többfunkciós jellegének eltorzulásához vezetett. A művészet osztályjellegének különösen élesen leegyszerűsített megértése a jól ismert Proletkult tevékenységében nyilvánult meg. A harc eleme a kulturális műemlékek pusztulásához vezetett, amit nemcsak a polgárháború alatti katonai akciók és a külföldi beavatkozások, hanem a polgári kultúra szétzúzását célzó politikák is okoztak. Így számos szobrászati ​​emlékművet és vallási kultusszal összefüggő ókori építészeti alkotást leromboltak vagy megsemmisítettek.
A második probléma az osztálypolitika problémája a művészetben. Megoldásában minden erő részt vett: „burzsoá” és „proletár”, pusztító és kreatív, szovjet és nem-szovjet, „baloldal” és „jobboldal”, kulturális és tudatlan, profi és amatőr.
Az állam által meghirdetett társadalmi fejlődés elvei nagymértékben meghatározták a művészet fokozatos mozgását. Volt egyfajta erőrétegződés, aminek összeadásából kialakult a valós művészet állapotának vektora. Ez egyrészt a művészet önfejlesztő ereje, ahol a művészi kreativitás természetében rejlő formamozgási minták tükröződtek; másrészt a társadalmi erők, közintézmények befolyása, amelyek ebben és nem abban a művészeti mozgalomban érdekeltek, bizonyos formáiban. Harmadszor, az állampolitika diktátuma, amely a társadalmi erőkre támaszkodva vagy rájuk nem támaszkodva feltétlen hatással volt a művészet szerkezetére, lényegére, evolúciós és forradalmi potenciáljára. Az 1920-as évek végétől a politika nyilvánvalóan elkezdte torzítani a művészet normális fejlődési folyamatát, bizonyos nyomást gyakorolni rá bizonyos „nem proletár” megnyilvánulások tiltásával vagy elítélésével.

1. A 20-as évek művészei és művészeti egyesületei.

Az 1920-as évek a művészet viharos időszaka volt. Sok különböző csoport volt. Mindegyikük egy platformot terjesztett elő, mindegyik saját kiáltványával jelentkezett. A keresés gondolatától megszállott művészet változatos volt; forrongott és forrongott, próbált lépést tartani a korszakkal és a jövőbe tekinteni.
A legjelentősebb csoportok, amelyek nyilatkozataiban és alkotói gyakorlatában az akkori fő alkotói folyamatokat tükrözték, az AHRR, az OST és a „4 Arts” voltak (8, 87. o.).
Az AHRR csoport (A Forradalmi Oroszország Művészeinek Szövetsége) 1922-ben alakult (1928-ban átnevezték AHRR - A Forradalom Művészeinek Szövetségére). Az AHRR magja elsősorban a Vándorkiállítások Egyesületének korábbi résztvevőiből alakult ki. Az AHRR nyilatkozata az 1922-es kiállítási katalógusban szerepel: „Az emberiség iránti polgári kötelességünk a történelem legnagyobb pillanatának művészi és dokumentarista rögzítése forradalmi lendületében. A mai napot fogjuk ábrázolni: a Vörös Hadsereg életét, a munkások, parasztok, forradalmárok és munkahősök életét.”
Az AHRR művészei arra törekedtek, hogy festményeiket elérhetővé tegyék az akkori tömegközönség számára. Munkájukban gyakran gépiesen használták a késői vándorok mindennapi írásnyelvét. Az AHRR számos tematikus művészeti kiállítást szervezett, amelyek nevei: „A munkások élete és élete” (1922), „A Vörös Hadsereg élete és élete” (1923), „Forradalom, élet és munka” (1924 - 1925), „A Szovjetunió nemzeteinek élete és élete” (1926) - a modern valóság közvetlen tükrözésének feladatairól beszél.
Az „akhroviták” gyakorlatának sajátossága az volt, hogy gyárakba és gyárakba, a Vörös Hadsereg laktanyába mentek, hogy ott megfigyeljék hőseik életét, mindennapjait. A „Szovjetunió népeinek élete és élete” című kiállítás előkészítése során résztvevői felkeresték a szovjet ország legtávolabbi zugait, és jelentős számú vázlatot hoztak el onnan, amelyek munkáik alapját képezték. Az AHRR művészei nagy szerepet játszottak az új témák kidolgozásában, befolyásolva az akkori különböző művészeti csoportok képviselőit.
Az AHRR művészei közül kiemelkedik I. I. Brodsky (1883 - 1939) munkássága, aki a forradalom eseményeinek és hőseinek pontos, dokumentarista reprodukálását tűzte ki feladatává. V. I. Lenin tevékenységének szentelt vásznai széles körben ismertté váltak. A képes Leniniana megszületése Brodszkij 1929-ben festett „Lenin beszéde a Putilov-gyárban” festményen és egyik leghíresebb alkotásán, a „Lenin Szmolnijban” (1930) alapszik, amely Lenint munkahelyi irodájában ábrázolja. . Brodszkij sokszor látta Lenint, és vázlatokat készített róla (12., 92. o.).
Brodszkij műveinek fontos tulajdonsága van – a hitelesség, aminek nagy történelmi nevelői jelentősége van. A dokumentálási vágy azonban olykor az esemény empirikus, naturalista értelmezéséhez vezetett. Brodszkij képeinek művészi jelentőségét csökkentette a műveinek jelentős részére jellemző száraz naturalizmus és diétás színezés is.
A portréfestészet mestere, G. G. Rjazsszkij (1895 - 1952) 1923-ban csatlakozott az AHRR-hez. Leghíresebb munkái a „Küldött” (1927) és a „Chairwoman” (1928), amelyekben a művész feltárja a társadalom tipikus szociálpszichológiai vonásait. az új társadalom nője, az ország ipari és társadalmi életének aktív résztvevője. „Elnöknője” munkás-aktivista. Testtartása és gesztusa önbecsüléséről és lazaságáról árulkodik, mint a nő helyzetének bizonyítéka az új dolgozó társadalomban.
Az AHRR portréfestői közül S. V. Malyutin (1859-1937) kiemelkedő szerepet játszott. A forradalom előtt általa elindított arcképcsarnokot a szovjet időkben V. K. Belinickij-Birulya, A. V. Lunacsarszkij és még sokan mások portréival egészítették ki. Közülük a legérdekesebb Dmitrij Furmanov 1922-ben festett portréja, amely meggyőzően tárja elénk az író-harcos, az új, szovjet értelmiség képviselőjének képét.
Az AHRR kiállításainak aktív résztvevője volt a 19-20. század fordulójának jelentős orosz festője. A. E. Arhipov. A 20-as években Arkhipov parasztasszonyokról készített képeket - „Nő kancsóval”, „Parasztasszony zöld kötényben”, „Parasztasszony rózsaszín sállal a kezében” stb. Ezeket a festményeket széles ecsettel festették, temperamentumosan és színesen.
Az új életjelenségek szoros megfigyelése és odafigyelése jellemezte E. M. Csepcov (1874-1943) munkásságát, aki folytatta a vándorlás hagyományait a mindennapi műfaj területén. A falusi cella találkozása (1924) című képe, amely a forradalom első éveinek falusi aktivistáit ábrázolja, széles körben ismert. A szerző megfigyelése és őszintesége, szereplői megjelenésének egyszerűsége és a környező kiegészítők művészisége Cseptsov kicsi, szerény műalkotását az AHRR művészetének egyik legérdekesebb példájává tette.
Ugyanez mondható el B. N. Yakovlev tájfestő (1880 - 1972) egyik művéről is. „A közlekedés egyre jobb” (1923) szerény és egyben mélyreható történet a forradalom első éveinek nehéz korszakáról, az emberek mindennapi munkájáról. Nyugodtan és egyszerűen megfestve ez a festmény az egyik első példája az ipari tájképnek a szovjet festészetben.
Az AHRR festészetében különleges helyet foglal el M. B. Grekov (1882-1934), a szovjet művészet harci műfajának megalapítójának munkája. Másfél évtizeden át - élete végéig - az Első Lovas Hadseregnek szentelt festménysorozat készítésével volt elfoglalva, amelynek hadjárataiban és csatáiban a művész részt vett. Munkájában, különösen a korai időszakban, egyértelműen érezhető Verescsagin hagyományai. Grekov főszereplője egy olyan nép, amely a háború minden nehézségét magára vállalta. Grekov művei életigenlőek. A 20-as évek közepén készült olyan festményeken, mint a „Tachanka” (1925), a kép vándori precizitása romantikus lelkesedéssel párosul. Később, folytatva az első lovas hadsereg egyedi képes krónikáját, Grekov epikus vásznakat készített, amelyek közül kiemelkedik a „Kubanhoz” és „Az első lovashadsereg trombitásai” (mindkettő 1934) festmények.
Az 1925-ben megalakult OST (Society of Easel Painters) csoport az 1925-ben megalakult OST (Society of Easel Painters) mellett az idősebb és középső nemzedék művészeit tömörítő, a forradalom idejére már széleskörű alkotói tapasztalatokkal rendelkező művészei mellett aktív szerepet játszott a művészeti életben. Azokban az években egyesítette az első szovjet művészeti egyetem, a VHU-TEMASA művészeti fiataljait. (3)
Az egyesület fő feladatának az OST művészei az Akrovitákhoz hasonlóan a modern témájú vagy modern tartalmú festőállványfestészet újjáélesztéséért, továbbfejlesztéséért folytatott küzdelmet tekintették. Az OST művészeinek alkotói törekvései és módszerei azonban jellegzetes különbségeket mutattak. Arra törekedtek, hogy az egyes tényekben tükrözzék korabeli korszakuk új tulajdonságait az előző korszakhoz képest. Fő témájuk az utóbbi időben agrár és elmaradott Oroszország iparosodása, valamint a modern termelés és az ember kapcsolatának dinamikájának bemutatása volt.
Az OST csoport egyik legtehetségesebb képviselője A. A. Deineka volt. Az OST legközelebbi nyilatkozatai az ő festményei: „Új műhelyek építésénél” (1925), „Mielőtt lemennénk a bányába” (1924), „Futballisták” (1924), „Textilmunkások” (1926). Deineka figurális pátosza - a csontváz az újságírói grafikában talált kiutat, amelyben a művész illusztrátorként működött közre olyan folyóiratokban, mint a „Gépnél”, „Ateista a gépnél”, „Reflektorfény”, „ Ifjúság” stb. A Deineka Osztov-korszakának központi alkotása a „Petrográd védelme” című festmény volt, amelyet 1928-ban festettek „A Vörös Hadsereg 10 éve” című tematikus kiállításra. Ez a munka feltárja a legéltetőbb OST újító hagyományainak fő pátoszát és jelentését, amelyek a későbbi korszakok szovjet művészetében találták ki fejlődésüket. Deineka ebben a képben megtestesítette stílusának minden eredetiségét, a kifejezőeszközöket minimálisra csökkentette, de nagyon aktívvá és hatásossá tette (8, 94. o.).
Az OST többi tagja közül Yu. I. Pimenov, P. V. Williams, S. A. Luchishkin áll a legközelebb a Deinekához munkáik jellegében stílust tekintve. Pimenov „Nehézipar”, Williams „A hamburgi felkelés”, „Elrepült a labda” és Lucsiskin „I Love Life” című alkotásai, amelyek ugyanebben az időszakban készültek, feltárták és innovatívan tükrözték a modern valóság fontos tulajdonságait,
Az összetételében fiatalos Ostov csoporttal szemben két másik alkotócsoport is fontos helyet foglalt el az akkori évek művészeti életében - a „4 Arts” és az OMH. (Moszkvai Művészek Társasága) - a forradalom előtti időkben kreatívan fejlődő idősebb generáció egyesített mesterei, akik különös tisztelettel kezelték a képi kultúra megőrzésének problémáit, és nagyon fontosnak tartották magát a nyelvet, a plasztikus formát. a munka része. A „4 Arts” társaság 1925-ben jött létre. Ennek a csoportnak a legkiemelkedőbb tagjai P. V. Kuznyecov, K. S. Petrov-Vodkin, M. S. Saryan, N. P. Uljanov, K. N. Isztomin, V. A. Favorszkij voltak.
Petrov-Vodkin művei, mint például a „Csata után” (1923), a „Lány az ablaknál” (1928), a „szorongás” (1934), a legteljesebben kifejezik a különböző időszakok etikai jelentését - a szovjet társadalom fejlődésének mérföldköveit. . „Egy komisszár halála” (1928) című festménye, akárcsak Deineka „Petrográd védelme”, a „10 éves Vörös Hadsereg” című kiállítás kapcsán festett, ellentétben a sajátos publicisztikával - Deineka figuratív döntéseinek alapjául. filozófiai megoldása a problémára: tényeken keresztül, amelyek általánosítják a Föld bolygón zajló eseményekről alkotott elképzeléseket, ezen események etikai lényegének azonosításán keresztül. A komisszár az a személy, aki életében és halálában is bravúrt hajt végre az emberiség nevében. Képe a fényes eszmék ellenállhatatlanságának kifejeződése, amelyek a jövőben győzni fognak, függetlenül az eszmék legaktívabb hordozóinak halálától és halálától. A haldokló komisszár búcsúpillantása olyan, mint egy búcsúzó harcos különítmény támadás előtt – tele van a győzelembe vetett hittel.
Petrov-Vodkin filozófiai elképzelései megfelelő plasztikus kifejezést találnak. Úgy tűnik, hogy az ábrázolt tér a bolygó gömbfelületére terjed ki. A közvetlen és fordított perspektíva kombinációja meggyőzően és meghatóan közvetíti a történések „bolygói” panorámáját. A képalkotási problémák is egyértelműen megoldódnak a színrendszerben. A művész festményén ragaszkodik a trikolor elvéhez, mintha a föld alapszíneit személyesítené meg: hideg kék levegő, kék víz; barna-vörös föld; a növényvilág zöldje.
A szovjet festészet történetében jelentős nyomot hagytak az 1927-ben megalakult OMH csoport művészei, akik közül sokan a forradalom előtti években kerültek közel egymáshoz a „Jack of Diamonds” egyesületben. Az OMX-ben a legaktívabbak P. P. Koncsalovszkij, I. I. Mashkov, A. V. Lentulov, A. V. Kuprin, R. R. Falk, V. V. Rozhdestvensky, A. A. Osmerkin voltak.
Az OMKh művészei nyilatkozatukban azt írták: „A művésztől megköveteljük munkái formai vonatkozásainak legnagyobb hatékonyságát és kifejezőkészségét, amely utóbbi ideológiai oldalától elválaszthatatlanul elválaszthatatlan.” Ez a program közel áll a 4 Arts csoporthoz.
Ennek a programnak az egyik legkiemelkedőbb képviselője az első évek szovjet művészetében P. P. Koncsalovszkij volt. Igyekezett a „Jack of Diamonds” irányzatokat ötvözni az orosz realista művészek örökségével, ami nagymértékben kibővítette alkotói körét, és segítette organikusabban belépni a 20-as évek szovjet művészetébe. A mester olyan alkotásait, mint az „Önarckép a feleségével” (1922), „O. V. Konchalovskaya portréja” (1925), „Lánya, Natasa portréja” (1925), a kolorisztikus integritás és az egyedi színek intenzitása különbözteti meg. . Ugyanebben az években P. P. Konchalovsky megpróbált tematikus festményeket készíteni, amelyek közül a legjobbak a „novgorodiak” (1921) és a „From the Fair” (1926) voltak. A művészt az „orosz parasztok” hagyományos képei érdeklik – erőteljesek, zömök, ismerős tárgyakkal körülvéve, a régi szokások törvényei szerint, és környezetükkel együtt valami tipikusan nemzetiséget alkotnak.

2. A 30-as évek művészei és művészeti egyesületei.

A 30-as évek a szovjet művészet történetében nehéz időszak, amely magának a valóságnak az ellentmondásait tükrözi. A művészet mesterei a társadalomban végbemenő jelentős változásokat, az iparosodás pátoszát érzékelve szinte észre sem vették a jelentősebb társadalmi ellentmondásokat, nem fejezték ki a sztálini személyi kultusz megerősödésével járó társadalmi konfliktusokat. (1).
1932. április 23-án a Párt Központi Bizottsága határozatot fogadott el „Az irodalmi és művészeti szervezetek átalakításáról”. Ez a rendelet felszámolta az összes korábban létező művészeti csoportot, és megjelölte a szovjet művészet összes alkotóerejének stabilizálásának és fejlesztésének általános módjait és formáit. Az állásfoglalás gyengítette az egyes egyesületek közötti konfrontációt, amely a 20-as és 30-as évek fordulóján annyira kiéleződött. De másrészt a művészeti életben felerősödtek az egyesülési tendenciák. Az 1920-as években érezhető avantgárd kísérletek megszakadtak. Harc bontakozott ki az úgynevezett formalizmus ellen, aminek következtében sok művész kénytelen volt feladni korábbi hódításait.
Az egységes unió létrehozása egybeesett az A.M. által megfogalmazott szocialista realizmus elvének jóváhagyásával. Gorkij a szovjet írók első szövetségi kongresszusán. A szocialista realizmus átvette a 19. századi realista művészet hagyományainak örökségét. és a művészeket a valóság forradalmi fejlődésében való ábrázolására tűzte ki. A szovjet művészet további gyakorlata azonban azt mutatta, hogy a „szocialista realizmus” kifejezés nem eléggé terep, és nem volt megfelelő az új kultúra összetett és többrétegű irányzataihoz. A művészeti gyakorlatban való formális alkalmazása gyakran a művészet fejlődésében a dogmatikai fékező szerepét adta. A 80-as évek társadalmi szerkezetváltásának körülményei között a „szocialista realizmus” kifejezés szakmai körökben különböző szinteken vita tárgyát képezte.
A 20-as években megjelent progresszív irányzatok közül sok tovább fejlődött a 30-as években. Ez vonatkozik például a különböző nemzeti iskolák gyümölcsöző interakciójára.
Az 1930-as években rendezett nagy művészeti kiállításokon a Szovjetunió minden köztársaságából érkeztek művészek. Ugyanakkor Moszkvában a nemzeti művészet évtizedeihez kapcsolódóan köztársasági kiállításokat rendeznek. A nemzeti művészet kérdései különösen foglalkoztatják a testvéri köztársaságok művészeit.
Az 1930-as években bővült az állami megrendelések és a művészek alkotói kirándulásainak gyakorlata. A legnagyobb kiállításokat rendezik: „15 éve a Vörös Hadsereg”, „20 éve a Vörös Hadsereg”, „20 éve a Komszomol”, „A szocializmus ipara”, „A szovjet festészet legjobb alkotásainak kiállítása” stb. szovjet művészek részt vesznek nemzetközi kiállításokon Párizsban és New Yorkban, munkát végeznek a moszkvai szövetségi mezőgazdasági kiállításon, melynek előkészítése kapcsán jelentős számú monumentális és dekoratív alkotás született, ami lényegében azt jelentette, fontos állomása a monumentális festészet, mint önálló művészeti forma, saját céljaival és törvényeivel újjáéledésének. Ezek a művek a szovjet művészet monumentalizmusra való hajlamát fejezték ki.
A korszak festőállványfestésének egyik legjelentősebb képviselője Boris Vladimirovich Ioganson (1893 - 1973) művész, aki munkáiban a 19. századi orosz festészet legmagasabb hagyományaihoz fordult. Szurikov és Repin hagyatékát tolmácsolja, új forradalmi tartalmat visz be műveibe, a korszakhoz igazodva. Ebből a szempontból különösen fontosak Ioganson „Kommunisták kihallgatása” (1933) és „A régi uráli gyárban” (1937) festményei.
A „Kommunisták kihallgatása” című festményt először a „15 éves Vörös Hadsereg” című kiállításon állították ki. Ebben a művész bemutatta a kommunistákat, akik felálltak a forradalmi haza védelmében, és ellenfeleiket - a fehér gárdákat, akik megpróbálták megfojtani a szovjet államot a polgárháború alatt. A művész a történelmi általánosítást a repini hagyományok szerint viszi végbe, egy konkrét cselekvés meghatározott környezetben való bemutatásával. Az itt ábrázolt személyek nevét nem ismerjük, főleg, hogy a képet mint egészet mi történelmileg egyetemesnek érzékeljük. Ioganson filmjében a kommunisták halálra vannak ítélve. De a művész megmutatja higgadtságukat, bátorságukat, erejüket és rugalmasságukat, amely ellentétben áll azzal a szorongással, idegességgel, pszichológiai széthúzással, amely a fehér gárdisták csoportjában uralkodik, nem csak ebben a helyzetben, hanem úgymond tehetetlen a történelemmel szemben. .
A „Szocializmus ipara” című kiállításra írt „A régi uráli gyárban” című festményen Ioganson szembeállítja a gyártulajdonos és a munkás képét, amelyen feltárja a kialakuló osztálytudat és a kizsákmányolóval szembeni belső felsőbbrendűség érzését. Ezzel a festménnyel a művész megmutatta a történelmi konfliktust a régi és az új, a reakciós és a haladó között, és megalapozta a forradalmár és a haladó győztes erejét. Ezek a szovjet történelmi-forradalmi műfaj új jellegzetességei Ioganson festészetének példáján.
Ebben az időszakban különleges helyet foglal el Szergej Vasziljevics Geraszimov kreativitása, sokrétű képekben, témákban és műfajokban. A történeti műfaj legszembetűnőbb alkotása a „Szibériai partizánok esküje” (1933) című festmény, amely nyílt expresszivitásával lenyűgöző, amelyet kolorisztikus expresszivitás, éles rajz, dinamikus kompozíció tár elénk. A mindennapi műfajban dolgozó S. V. Gerasimov fő figyelmet fordított a paraszti témára. A művész egy portrén keresztül közelítette meg megoldását, meggyőző parasztképek egész sorát alkotva. A kolhozfalu építése során megfestette az egyik legszembetűnőbb portrét, a „Kollektív őrt” (1933). A 30-as évek zsánerfestészetének legjelentősebb alkotásai közé tartozik a „Szocializmus ipara” című kiállításon bemutatott „Kollektív Ünnep” (1937) című festmény. A legnagyobb szovjet művészeti kritikus, I. E. Grabar akadémikus pontosan és tömören jellemzi ezt a festményt: „Amikor megjelent a „Kollektív Ünnep” csodálatos vászon, a „Szocializmus ipara” kiállítás egyik legjobb festménye, a festészet új, rendkívüli növekedése. mester nyilvánvalóvá vált. Szergej Geraszimovon kívül a szovjet művészek közül aligha birkózott volna meg ilyen kompozíciós, világítási és színezési feladattal, sőt ilyen egyszerű eszközök és technikák segítségével. A forradalom idején ez volt a legnaposabb kép az orosz festészetben, annak ellenére, hogy visszafogott tervben készült” (1, 189. o.).
A szovjet parasztság „énekese” Arkady Aleksandrovich Plastov (1893 - 1983) volt, akit származása köt össze az orosz faluval. Egész életében nagy hatással voltak rá a természettel, a földdel, az ezen a vidéken élő parasztokkal szoros kapcsolatban eltöltött gyermekkorának benyomásai.
A Nagy Októberi Szocialista Forradalom után Plastov szülőfalujában, Priszlonikhében szenvedélyesen munkálkodott, szabadidejét a festészetnek szentelte, vázlatokat és benyomásokat halmozott fel a paraszti életnek szentelt jövőbeli munkáihoz. Plastov egyik első jelentős alkotása - a levegővel és fénnyel teli „A lovak fürdőzése” című festmény - a „20 éves a Vörös Hadsereg” című kiállításra készült el. A „Szocializmus ipara” kiállításra Plastov egy nagy vásznat festett „Kollektív Ünnep”. Plastov másik feltűnő munkája ebből az időből a „A kollektív gazdaság csordája” (1938). Mindezek a festmények mutatnak néhány közös vonást. Plastov nem tájon kívüli, az orosz természeten kívüli műfaji jelenetre gondol, mindig lírailag értelmezve, szépségét a legegyszerűbb megnyilvánulásokban is feltárja. Plastov műfaji munkáinak másik jellemzője, hogy a művész által választott cselekményben nincs konfliktus vagy különleges pillanat. Néha a festményein, mint például a „A kollektív csorda”-ban, egyáltalán nincsenek események, semmi sem történik. Ugyanakkor a művész mindig a kép költői kifejezőképességére törekszik.
A. A. Deineka tehetsége a 30-as években a maga módján fejlődött. Továbbra is ragaszkodott korábbi témáihoz, cselekményeihez, kedvenc képeihez, szín- és kompozíciós rendszereihez. Igaz, festészeti stílusa kissé lágyabb, amint azt a 30-as évek legjobb alkotásai példázzák - „Anya” (1932), „Ebédszünet Donbassban” (1935), „Jövő pilótái” (1938). A sport, a repülés, a meztelenül edzett test, a képi nyelv lakonizmusa és egyszerűsége, a barna-narancs és a kék hangzatos kombinációi néhol a líraiság, a szemlélődés pillanata által lágyulnak. Deineka emellett kibővítette munkásságának tematikus kereteit, ideértve az amerikai, francia, németországi és olaszországi utazások eredményeként megjelent történeteket a külföldi országok életéből.
Az OST egy másik korábbi tagja - Yu. I. Pimenov (1903-1977) elkészítette a 30-as évek egyik legjobb festményét, az „Új Moszkvát” (1937). Moszkva belvárosának (Szverdlov tér) tája egy száguldó autóból látszik, amelynek volánja mögött egy fiatal nő ül háttal a nézőnek. Új építésű épületek, egy autó gyors futása, világos színek, sok levegő, tágas tér és a kompozíció keretezése - mindent áthat az optimista hozzáállás.
A 30-as években G. G. Nissky (1903 - 1987), az osztoviták követőjének tájkreativitása fejlődött ki, aki átvette lakonizmusukat és a kompozíciós és ritmikai megoldások élességét. Ilyenek az „Ősz” (1932) és a „Síneken” (1933) festményei. Nyssa tájain mindig látható az ember átalakító tevékenysége.
Az idősebb generáció tájfestői közül érdekes N. P. Krymov (1884 - 1958) munkája, aki 1937-ben készítette el a híres „Reggel a moszkvai Gorkijról elnevezett Kulturális és Szabadidő Központi Parkban” című festményt. A parkra nyíló széles panoráma, a mögötte nyíló távolságok, a sima horizontvonal, amely a vásznon túlra vezeti a nézőt – minden frissességet és tágasságot lélegzik.
A. Rylov, akinek alkotása a 20. század elején alakult, a „Lenin Razlivben” (1934) című festményén a tájat ötvözi a történelmi műfajjal, a természet, a gondolatok, az érzések tágasságának érzetét keltve, megerősítve a történelmi optimizmust. .
A panoráma tájak iránti vonzalom számos köztársaságból származó festő munkáiban nyilvánult meg. Ez a vonzalom a 30-as években megerősödött és erősödő szülőföld, szülőföld éles érzésével társult. D. N. Kakabadze (1889 - 1952) „Imeretian Landscape” (1934) című művében a kaukázusi hegység széles elterjedését adja a távolba nyúlóan - hegygerincről dombról, lejtőről lejtőre. M. S. Saryan munkásságában a 30-as éveket a nemzeti táj és Örményország panorámája iránti érdeklődés is fémjelezte.
Ebben az időszakban a portré műfaja is gyümölcsöző fejlődésen ment keresztül, amelyben az idősebb generáció P. P. Konchalovsky, I. E. Grabar, M. V. Neszterov és mások művészei mutatkoztak meg a legvilágosabban.
P. P. Konchalovsky, aki a festészet legkülönbözőbb műfajaiban végzett munkáiról ismert, a 30-as és 40-es években portrékat készített a szovjet tudomány és művészet alakjairól. A legjobbak közé tartoznak V. V. Szofronickij zongoránál (1932), S. S. Prokofjev (1934), V. E. Meyerhold (1937) portréi. Ezekben a művekben Koncsalovszkij azt a kiváló képességét hozza magával, hogy az életet plasztikus-színrendszeren keresztül fejezze ki. A régi művészet legjobb hagyományait ötvözi újító, éles színlátással, a kép életigenlő, dúr, érzelmileg erőteljes hangzásával.
Az akkori portréművészet fejlődésének igazi csúcsát M. V. Neszterov munkái jelentették. A 19. és 20. századot egyesítő munkássága során Neszterov élő kapcsolatot tartott fenn az élettel. Az 1930-as években ragyogó felemelkedésen ment keresztül, és újra felfedezte portréfestői tehetségét. Neszterov portréiban a figuratív jelentés a kor alkotói szellemének megerősítése az ezt a kort képviselő emberek sokféle alkotói pátoszának azonosítása révén. Neszterov hősköre a szovjet értelmiség idősebb generációjának képviselői, a kreatív szakmák emberei. Így Neszterov legjelentősebb munkái közé tartoznak a művészek portréi - a Korin testvérek (1930), I. D. Shadr szobrász (1934), I. P. Pavlov akadémikus (1935), S. S. Yudin sebész (1935), V. I. Mukhina szobrász (1940). Neszterov V. A. Serov portréhagyományainak folytatójaként működik. Hangsúlyozza a jellegzetességeit, kiemeli hőseinek gesztusait, jellegzetes pózait. Pavlov akadémikus erősen ökölbe szorította az asztalra helyezett kezét, és ez a póz lelkierőről árulkodik, ellentétben nyilvánvalóan szenilis korával. Judin sebészt is ábrázolják profilban, egy asztalnál ülve. De ennek a képnek a kifejezőereje a felfelé emelt kéz jellegzetes, „repülő” gesztusán alapul. Judin kinyújtott ujjai a sebész tipikus ujjai, ügyesek és erősek, készek akaratának végrehajtására. Mukhinát a kreativitás pillanatában ábrázolják. Szobrot farag - koncentráltan, nem figyel a művészre, teljesen alárendelve az impulzusának.
A kiegészítők lakonikusan jelennek meg ezeken a portrékon. Teljesen és aktívan beleilleszkednek az ábrázolt emberek jellemzőibe színükkel, megvilágításukkal, sziluettjükkel. A portrék színezése drámaian aktív, hangzatos, finoman harmonizált kiegészítő tónusokkal telített. Így Pavlov portréjának összetett színe, amely a hideg és meleg tónusok legfinomabb árnyalatainak kombinációjára épül, a tudós belső világának lelki tisztaságát és integritását jellemzi. A Korin fivérek portréján pedig mélykékre, feketére, gazdag barnára sűrűsödik, kifejezve alkotói állapotuk drámaiságát. Neszterov portréi egy alapvetően új, életigenlő elvet vezettek be a művészetbe, a kreatív tüzet, mint az emberek állapotának legjellemzőbb és legélénkebb megnyilvánulásait a nagy munkás lelkesedés korában.
A Neszterovhoz legközelebb álló művész Pavel Dmitrievich Korin (1892 - 1967). Palekh festők körében nevelkedett, alkotói pályáját ikonfestéssel kezdte, majd 1911-ben Neszterov tanácsára belépett a moszkvai festészeti, szobrászati ​​és építészeti iskolába. Korin, aki komolyan megkövetelte önmagát és az embereket, ezt a tulajdonságát minden munkájában végigvitte. Az 1931-ben megismert A. M. Gorkij jelentős szerepet játszott az alkotói fejlődésben, sőt általában a művész életében is, aki segített Korinnak külföldre utazni, hogy tanulmányozza a világ művészetének legjobb emlékeit.
Talán ezért is indult A. M. Gorkij (1932) képével korunk tudósai, művészei és írói arcképcsarnoka, amelyet Korin évek óta alkot. Lényegében már ebben a műben feltárulnak Korin portréfestői főbb vonásai. A Gorkij-portré valóban monumentális alkotás, ahol a jól körülhatárolható sziluett, a kontrasztos háttér, a vászon nagy területeinek széles színkitöltése és az éles expresszív rajz az író személyiségének történelmi általánosítását fejezi ki. Ezt, csakúgy, mint a többi Korin-portrét, durva paletta jellemzi, bőséges sötétszürke, sötétkék, néha feketét is elérő tónusokkal. Ez a tartomány, valamint az ábrázolt személy fejének és alakjának világosan faragott formája a művész saját természetének érzelmi tulajdonságait fejezi ki (6).
A 30-as években Korin portrékat készített L. M. Leonidov és V. I. Kachalov színészekről, M. V. Neszterov művészről, A. N. Tolsztoj íróról, N. F. Gamaleja tudósról. Nyilvánvaló, hogy számára, akárcsak szellemi tanítója, M. V. Neszterov számára, a kreatív személyiség iránti érdeklődés korántsem véletlen.
A festészet 1930-as évekbeli sikerei nem jelentik azt, hogy fejlődésének útja egyszerű és ellentmondásoktól mentes volt. Az akkori évek számos művében megjelentek és stabilizálódtak az I. V. Sztálin-kultusz által generált vonások. Ez az álhősi, álromantikus, áloptimista életszemlélet hamis pátosza, amely meghatározza a „ceremoniális” művészet lényegét és értelmét. Verseny alakult ki a művészek között az I. V. Sztálin imázsához, az iparosítás sikereihez, a parasztság sikereihez és a kollektivizáláshoz kötődő összetéveszthetetlen „szupertelkek” megszerzéséért folytatott küzdelemben. Számos művész jelent meg, akik erre a témára „szakosodtak”. A legtendenciálisabb e tekintetben Alekszandr Geraszimov volt ("Sztálin és K. E. Vorosilov a Kremlben" és egyéb művei).

Bibliográfia

1. Verescsagina A. Művész. Idő. Sztori. Esszék az orosz történelmi festészet történetéről XVIII - korai. XX század - L.: Művészet, 1973.
2. A 20-as – 30-as évek festészete / Szerk. V.S.manina. – Szentpétervár: Az RSFSR művésze, 1991.
3. Zezina M. R., Koshman L. V., Shulgin V. S. Az orosz kultúra története. - M.: Feljebb. iskola, 1990.
4. Lebegyev P.I. Szovjet művészet a külföldi beavatkozás és a polgárháború időszakában. – M., 1987.
5. Lihacsev D. S. Orosz művészet az ókortól az avantgárdig. - M.: Művészet, 1992.
6. Iljina T.V. Művészettörténet. Hazai művészet. - M.: Feljebb. iskola, 1994.
7. A Szovjetunió népeinek művészettörténete. 9 kötetben - M., 1971 - 1984.
8. Az orosz és a szovjet művészet története / Szerk. M. M. Allenova. – M.: Felsőiskola, 1987.
9. Polikarpov V.M. Kulturológia. – M.: Gardarika, 1997.
10. Rozin V.M. Bevezetés a kultúratudományba. – M.: Fórum, 1997.
11. Stepanyan N. Oroszország művészete a XX. században. Egy pillantás a 90-es évekből. – Moszkva: EKSMO-PRESS, 1999.
12. Suzdalev P.K. A szovjet festészet története. – M., 1973.

© Anyagok közzététele más elektronikus forrásokon csak aktív hivatkozás kíséretében

Tesztdolgozatok Magnyitogorszkban, tesztlapok vásárlása, jogi kurzusok, jogi kurzusok vásárlása, RANEPA tanfolyami dolgozatok, jogi kurzusok RANEPA-ban, jogi diplomák Magnyitogorszkban, jogi diplomák a MIEP-ben, oklevelek és tanfolyami dolgozatok a következő címen: VSU, tesztek az SGA-ban, jogi diplomamunkák Chelguban.

S. Gerasimov "Kollektív üdülés"

A szovjet képzőművészet alkotásaival megismerve azonnal észreveszi, hogy ez nagyon eltér a művészettörténet korábbi időszakától. Ez a különbség abban rejlik, hogy az összes szovjet művészetet áthatja a szovjet ideológia, és a szovjet állam és a kommunista párt, mint a szovjet társadalom irányító ereje minden eszméjének és döntésének karmestere volt. Ha a 19. század - 20. század eleji művészetben a művészek komolyan bírálták a létező valóságot, akkor a szovjet időszakban az ilyen alkotások elfogadhatatlanok voltak. A szocialista állam felépítésének pátosza vörös szál volt, amely az egész szovjet képzőművészetet végighúzta. Most, 25 évvel a Szovjetunió összeomlása után, megnőtt a nézők érdeklődése a szovjet művészet iránt, és különösen a fiatalok számára válik érdekessé. Az idősebb generáció pedig sokat gondol át hazánk múltjának történetén, és érdeklődik a szovjet festészet, szobrászat és építészet látszólag nagyon ismerős alkotásai iránt is.

Az októberi forradalom, a polgárháború és a 20-30-as évek művészete.

A forradalom utáni első években és a polgárháború idején óriási szerepet játszott harci politikai plakát. D.S. Moore és V.N. Denis joggal tekinthető a plakátművészet klasszikusainak. Moor plakátja "Regisztráltál önkéntesnek?" és most magával ragad a kép kifejezőereje.

A nyomtatott plakát mellett a polgárháború idején megjelentek a kézzel rajzolt és sablonos plakátok. Ez a "növekedés ablakai", ahol V. Majakovszkij költő aktívan részt vett.

A polgárháború időszakában működött a V. I. Lenin által kidolgozott monumentális propagandaterv, amelynek célja az volt, hogy országszerte emlékműveket állítsanak fel a szocialista forradalom előkészítéséhez és megvalósításához valamilyen módon hozzájáruló híres embereknek. A program előadói között elsősorban szobrászok, N.A. Andreev I.D. Shadr.

A 20-as években egy egyesület alakult, amely jelentős szerepet játszott egy új szovjet társadalom - Oroszország - felépítésében" (AHRR) "A Forradalmi Oroszország Művészeinek Szövetsége (AHRR).

A 30-as években egyetlen Szovjetunió Művészszövetsége jött létre, amely egyesítette mindazokat a művészeket, akiknek munkájuk során a szocialista realizmus módszerét kellett követniük. Az idősebb generáció művészei (B. Kustodiev, K. Yuon stb.) és a fiatalabbak az újat igyekeztek tükrözni a szovjet valóságban.

Az I.I. Brodszkij a történelmi-forradalmi témát tükrözte. M. Grekov és K. Petrov-Vodkin műveiben ugyanaz a téma magasztosan romantikus.

Ugyanezekben az években került sor a „Leniniana” eposz kezdetére, amely számtalan művet hozott létre V. I. Leninnek a szovjet időszakban.

A 20-30-as évek műfajfestőit (a hétköznapi műfaj mestereit) és portréfestőit mindenekelőtt M. Neszterovnak, P. Koncsalovszkijnak, Sz. Geraszimovnak, A. Deinekának, Ju. Pimenovnak, G. Rjazsszkijnak és más művészeknek kell nevezni.

Olyan művészek dolgoztak a tájkép területén, mint K. Yuon, A. Rylov, V. Baksheev és mások.

A forradalom és a polgárháború után gyors városépítések zajlottak, amelyekben számos emlékművet állítottak fel a forradalom, a párt és az állam kiemelkedő alakjainak. Híres szobrászok voltak A. Matveev, M. Manizer, N. Tomsky, S. Lebedeva és mások.

Szovjet képzőművészet 1941-1945 és a háború utáni első évek

A Nagy Honvédő Háború idején a szovjet művészet határozottan cáfolta azt a mondást, hogy „ha dörögnek a fegyverek, a múzsák elhallgatnak”. Nem, az emberiség történetének legkegyetlenebb és legszörnyűbb háborúinak időszakában a múzsák nem hallgattak. Közvetlenül a német fasisztáknak a Szovjetunió elleni áruló támadása után a művészek ecsetje, ceruza és vésője az ellenség elleni küzdelem félelmetes fegyverévé vált.

A nép hősies felemelkedése, erkölcsi egysége lett a szovjet művészet felemelkedésének alapja a Honvédő Háború alatt. Áthatták a hazaszeretet eszméi. Ezek az ötletek inspirálták a plakátművészeket, bátorították a festőket a szovjet emberek hőstetteiről szóló festmények megalkotására, és meghatározták az alkotások tartalmát minden művészeti ágban.

Ebben az időben, akárcsak a polgárháború éveiben, óriási szerepet játszottak a politikai plakátok, ahol olyan művészek dolgoztak, mint V. S. Ivanov, V. B. Koretsky és mások. Műveiket dühös pátosz jellemzi, az általuk készített képek a Haza védelmében felálló emberek hajthatatlan akaratáról árulkodnak.

A kézzel rajzolt plakát igazi újjáéledést élt át a háború alatt. A "ROSTA Windows" példáját követve 1941-1945 között számos "TASS Windows" lap készült. Gúnyolták a betolakodókat, leleplezték a fasizmus igazi lényegét, és felszólították a népet, hogy védje meg a szülőföldet. A TASS Windowsnál dolgozó művészek közül elsőként a Kukriniksovokat (Kupriyanov, Krylov, Sokolov) kell megemlíteni.

Az akkori grafikai sorozatok meggyőzően mesélnek a szovjet emberek háborús éveinek tapasztalatairól. Szívfájdalom jellemezte D.A. Shmarinov csodálatos rajzsorozatát: „Nem felejtünk, nem bocsátunk meg!” Az ostromlott Leningrád életének súlyosságát A. F. Pakhomov „Leningrád az ostrom napjaiban” című rajzsorozata rögzíti.

A háborús években nehezen dolgoztak a festők: a kész kép elkészítéséhez ugyanis időre, megfelelő körülményekre, anyagokra van szükség. Ennek ellenére sok festmény jelent meg, amelyek a szovjet művészet aranyalapjába kerültek. A.B. Grekovról elnevezett katonaművészek műtermének festői mesélnek a háború nehéz hétköznapjairól, a hős harcosokról. Kiutaztak a frontokra és részt vettek a hadműveletekben.

A háborús művészek mindent megörökítettek vászonukon, amit ők maguk láttak és tapasztaltak. Köztük van P.A. Krivonogov, a „Győzelem” című festmény szerzője, B.M. Nemensky és „Anya” festménye, egy parasztasszony, aki katonáknak adott menedéket kunyhójában, és sokat szenvedett az anyaországért nehéz időszakban.

Ezekben az években A. A. Deineka, A. A. Plasztov és Kukryniksy nagy művészi értékű vásznakat hozott létre. Festményeiket, melyeket a szovjet emberek hősies hőstetteinek szenteltek elöl és hátul, őszinte izgalom hatja át. A művészek a szovjet nép erkölcsi felsőbbrendűségét hangoztatják a fasizmus nyers erejével szemben. Ez bizonyítja az emberek humanizmusát, az igazságosság és a jóság eszméibe vetett hitüket. Az orosz nép bátorságát bizonyítják a háború alatt készült történelmi festmények, köztük E. E. Lansere festményciklusa „Orosz fegyverek trófeái” (1942), P. D. Korin „Alexander Nyevszkij” triptichonja, A. P. vászna. .Bubnova "Reggel a Kulikovo mezőn".

A portré is sokat elárult nekünk a háború alatti emberekről. Ebben a műfajban számos alkotás született, amelyeket rendkívüli művészi érdemek jellemeznek.

A Honvédő Háború időszakának arcképcsarnoka számos szobrászati ​​alkotással bővült. Hajlíthatatlan akaratú emberek, bátor jellemek, akiket világos egyéni különbségek jellemeznek, S. D. Lebedeva, N. V. Tomszkij, V. I. Muhina, V. E. Vuchetich szoborportréiban.

A honvédő háború idején a szovjet művészet becsülettel teljesítette hazafias kötelességét. A művészek mély élmények átélésével jutottak győzelemhez, ami lehetővé tette a háború utáni első években összetett és sokrétű tartalmú alkotások létrehozását.

A 40-es – 50-es évek második felében a művészet új témákkal és képekkel gazdagodott. Fő feladata ebben az időszakban a háború utáni építkezés sikereinek tükrözése, az erkölcs és a kommunista eszmék nevelése volt.

A háború utáni években a művészet virágzását nagyban elősegítette a Szovjetunió Művészeti Akadémia tevékenysége, amelybe a legjelentősebb mesterek is beletartoztak.

A háború utáni évek művészetét más jellemzők is jellemzik, amelyek elsősorban a tartalomra vonatkoznak. Ezekben az években felerősödött a művészek érdeklődése az ember belső világa iránt. Innen ered az a figyelem, amelyet a festők, szobrászok és grafikusok a portrékra, műfaji kompozíciókra fordítanak, amelyek lehetővé teszik, hogy az embereket a legkülönfélébb élethelyzetekbe képzeljék el, megmutassák karaktereik, élményeik eredetiségét. Innen ered a szovjet emberek életének és mindennapi életének szentelt számos mű különleges embersége és melegsége.

Természetesen ebben az időben a művészeket továbbra is aggasztják a közelmúlt háború eseményei. Újra és újra az emberek hőstetteihez fordulnak, a szovjet emberek nehéz időkben megélt nehéz tapasztalataihoz. Azokról az évekről ismertek olyan festmények, mint B. Nemensky „Masenka”, A. Laktionov „Levele a frontról”, Yu. Nemensky „Pihenés a csata után”. , V. Kostetsky és még sokan mások „Return”.

A művészek vásznai azért érdekesek, mert a háború témájával a hétköznapi műfajban foglalkoznak: jeleneteket festenek a szovjet emberek háborús és hazai életéből, mesélve szenvedésükről, bátorságukról, hősiességükről.

Figyelemre méltó, hogy ebben az időszakban gyakran készültek történelmi tartalmú festmények is a hétköznapi műfajban. Fokozatosan a szovjet emberek békés élete, amely felváltotta a háborús évek nehéz megpróbáltatásait, egyre inkább megtestesül számos művész munkáiban. Nagyszámú zsánerkép (azaz hétköznapi műfajú festmények) jelenik meg, amelyek a témák és a cselekmények változatosságában szembetűnőek. Ez a szovjet család élete, egyszerű örömeivel és bánataival (F. Reshetnyikov: „Újra Deuce!”), ez kemény munka gyárakban és gyárakban, kollektív- és állami gazdaságokban (T. Yablonskaya „Kenyér”, "A békés mezőkön", A. Mylnikov). Ez a szovjet fiatalok élete, a szűzföldek fejlődése stb. A műfaji festészethez ebben az időszakban különösen jelentős mértékben járultak hozzá A. Plastov, S. Chuikov, T. Salakhov és mások művészei.

A portréművészet ezekben az években tovább fejlődött - P. Korin, V. Efanov és más művészek voltak. Ebben az időszakban a tájfestészet területén a legrégebbi művészek mellett, köztük M. Saryan, R. Nissky, N. Romadin és mások dolgoztak.

A következő években a szovjet időszak vizuális művészete ugyanabban az irányban fejlődött tovább.

D. S. Moore

D. S. Moore

K. Petrov-Vodkin "1918 Petrográdban" (1920)

I. D. Shadr "A proletariátus macskaköves fegyvere"

Gerasimov - kolhozszünet 1937

S. Gerasimov "A partizán anyja"

D. S. Moore

P. Konchalovsky "Orgonák a kosárban" (1933)

N. A. Andreev "V. I. Lenin"

M. Grekov "A zászlós ember és a trombitás" (1934)

Ez a rész szovjet művészek festményeit mutatja be, különféle műfajú festményeket gyűjtve: itt tájképeket, csendéleteket, portrékat és különféle műfaji jeleneteket találhat.

A szovjet festészet jelenleg nagy népszerűségre tett szert mind a szakemberek, mind a művészet szerelmesei körében: számos kiállítást és aukciót szerveznek. A szovjet festészet részlegünkben nem csak belső díszítésére, hanem gyűjteményére is választhat festményt. A szocialista realizmus korának számos alkotása történelmi jelentőséggel bír: például a városi táj megőrizte számunkra a gyermekkorunkból ismerős helyek elveszett megjelenését: itt Moszkva, Leningrád és az egykori Szovjetunió más városai láthatók.

A műfaji jelenetek különösen érdekesek: a dokumentumhíradókhoz hasonlóan a szovjet emberek életének jellemzőit rögzítették. A korabeli portrék is csodálatosan közvetítik a kor hangulatát, különféle hivatású és sorsú emberekről mesélnek: itt vannak munkások, parasztasszonyok, katonai vezetők, és természetesen a proletariátus vezetői. A szocialista realizmus korának gyermekportréi a „boldog gyermekkor” fogalmának közvetlen megtestesítői. Az oldal széles körben mutatja be a szovjet művészetre jellemző ipari táj műfaját is.

Szakembereink segítenek kiválasztani a megfelelő festményt, vagy eladni a gyűjteményéből származó műveket weboldalunkon.

A „Szovjet képzőművészet” antik kategória több mint 2 ezer különböző mestermunkát mutat be az 1917-es és 1991-es forradalom időszakából. A hivatalos ideológiai gondolkodás nagy hatással volt e korszak alkotóira, amit a katalógusban bemutatott számos tematikus munka is tükröz. A művészet közelebb került a hétköznapi emberhez, amint azt a hétköznapi munkásokról, úttörőkről és komszomoltagokról készült egyedi portréi is bizonyítják. Ilyen típusú munkákat mutat be az antikvárium az oldalain.

A katonai témák a szovjet feltaláló művészet külön irányvonalává váltak. Az ilyen régiségek nemcsak a kivitelezés technikája, hanem maga a vásznon megjelenített történelem szempontjából is értékesek. Az egyes vászonok költségét a következő fontos tényezőktől függően egyedileg határozzák meg:

• cselekmény egyedisége;
• tematikus irány;
• a választott írástechnikát és annak kivitelezési minőségét.

A „Festmény vásárlása” egyedülálló lehetőséget kínál a felhasználóknak, hogy megfizethető áron vásároljanak régiségeket az akkori időkből. A festmények tökéletesen közvetítik a szovjet emberek érzéseit és tapasztalatait, és tükrözik mindennapjaikat. A felhasználót megajándékozzák a Szovjetunió nagy vezetési mozgalmait ábrázoló antik tárgyakkal, országszerte ismert szlogenekkel ellátott plakátokkal, csendéletekkel, könyvillusztrációkkal, grafikai munkákkal és természetesen gyönyörű tájakkal a szovjet állam különböző részeiről.

Egy régiségboltban megtalálhatóak az akkori korszak hagyományos festményei. Sok szovjet művész dolgozott a realizmus műfajában, és a 60-as évektől kezdődően a „súlyos stílus” iránya népszerűvé vált. A különféle témájú csendéletek is nagyon népszerűek voltak. Ilyen régiségeket is bemutatnak az oldalon, és megtekintheti az összes ajánlatot.

Érdemes megjegyezni, hogy a politikai plakátok a szovjet időszakban a képzőművészet külön fajtájává váltak. Fontos társadalmi és ideológiai szerepet játszottak. Ezek a régiségek a mai napig fennmaradtak, néhány példát a megfelelő „Festmény vásárlás” kategóriában mutatunk be. A híres szovjet mesterek gyönyörű tájai óriási művészi értékűek, és napjaink legjobb hazai galériáit díszítik. A katalógusban megtalálhatja reprodukcióikat és vásárolhat.