Πώς να κάνετε μια φωτεινή επισήμανση σε ένα σχέδιο. Παραδείγματα σε εικόνες

Η πλειοψηφία σχολές τέχνηςκαι τα μαθήματα σχεδίασης διδάσκουν κυρίως πώς να σχεδιάζετε σκιές. Η κατασκευή και η σχεδίαση τέτοιων πρωτόγονων μορφών όπως ένας κύλινδρος, μια μπάλα, ένας κώνος, ένας κύβος είναι μια μάλλον κουραστική και χωρίς ενδιαφέρον εργασία. Ωστόσο, εργασίες όπως αυτή είναι το πρώτο βήμα για την κατανόηση του σχήματος και του όγκου ενός γεωμετρικού σχήματος, καθώς και για την ικανότητα απεικόνισης των σκοτεινών και φωτεινών πλευρών του - δηλαδή, για την ικανότητα σχεδίασης σκιών με ένα βήμα μολυβιού με βήμα. Στη μελλοντική καλλιτεχνική πρακτική, η ικανότητα να αισθάνεστε σωστά τις σκοτεινές και φωτεινές πλευρές θα είναι μια καλή βοήθεια σε κάθε σχέδιο.

Εάν θέλετε να κάνετε το σκίτσο οπτικό και ρεαλιστικό, πρέπει να του δώσετε όγκο. Σε αυτό το άρθρο θα σας πούμε πώς να σχεδιάσετε σωστά τις σκιές με ένα μολύβι.

Φως και σκιά

Τα σχέδια πρέπει να είναι ρεαλιστικά και ευχάριστα στο μάτι. Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο να συνδυάσετε σωστά το φως και τη σκιά σε αυτά. Αυτό θα δώσει στα σχέδια αντίθεση, βάθος και αίσθηση κίνησης. σκιές για να κάνετε τα σχέδιά σας να φαίνονται πιο ζωντανά, ελκυστικά και ενδιαφέροντα;

Λίγη θεωρία

Έχετε αναρωτηθεί ποτέ τι μας επιτρέπει να βλέπουμε το σχήμα των αντικειμένων; Ας αποκαλύψουμε ένα μυστικό: αυτή είναι μια σύγκρουση φωτός και σκιάς. Αν τοποθετήσουμε ένα αντικείμενο σε ένα τραπέζι σε ένα δωμάτιο χωρίς παράθυρα και σβήσουμε το φως, δεν θα δούμε καμία μορφή. Αν φωτίσουμε ένα αντικείμενο με μια πολύ φωτεινή λάμπα ή προβολέα, τότε πάλι δεν θα δούμε το σχήμα του. Μπορεί να φανεί μόνο από το φως που συγκρούεται με τη σκιά.

Ούτε φως ούτε σκιά πέφτουν σε αντικείμενα τυχαία. Υπάρχουν ορισμένα μοτίβα. Μας επιτρέπουν να μαντέψουμε πώς θα βρίσκεται το φως στο αντικείμενο, στις μορφές του και πού θα ξεκινήσει η σκιά. Και το άτομο που σχεδιάζει πρέπει να γνωρίζει αυτά τα μοτίβα.

Στοιχεία chiaroscuro

Στο σχέδιο διακρίνονται τα ακόλουθα στοιχεία του chiaroscuro: highlight, light, penumbra, δική σκιά, αντανακλαστικό και πτώση σκιάς. Ας εξετάσουμε το καθένα από αυτά με τη σειρά.

Αντηλιάονομάζεται ένα σημείο φωτός που βρίσκεται σε μια κυρτή ή επίπεδη γυαλιστερή επιφάνεια και προκύπτει λόγω του ισχυρού φωτισμού του αντικειμένου.

Φως- Αυτές είναι οι επιφάνειες ενός αντικειμένου που φωτίζονται έντονα.

Ημίφωςπου ονομάζεται αχνή σκιά. Συμβαίνει εάν ένα αντικείμενο φωτίζεται όχι από μία, αλλά από πολλές πηγές φωτός. Επιπλέον, σχηματίζεται σε επιφάνειες που βλέπουν την πηγή φωτός υπό ελαφρά γωνία.

Σκιά- αυτές είναι οι περιοχές του θέματος που είναι αμυδρά φωτισμένες. Μια σκιά που πέφτει είναι αυτή που ρίχνει ένα αντικείμενο στο επίπεδο στο οποίο βρίσκεται. Και το δικό του είναι αυτό που βρίσκεται στην αφωτισμένη πλευρά του.

Αντανάκλασηονομάζεται ένα αδύναμο σημείο φωτός που βρίσκεται στην περιοχή της σκιάς. Σχηματίζεται από ακτίνες που αντανακλώνται από άλλα αντικείμενα κοντά.

Η απεικόνιση αυτών των διαβαθμίσεων φωτός επιτρέπει στον καλλιτέχνη να απεικονίσει οπτικά το σχήμα ενός αντικειμένου σε ένα φύλλο χαρτιού, να μεταφέρει τον όγκο και τον βαθμό φωτισμού του.

Λειτουργούν αυτοί οι κανόνες για γραφικά υπολογιστή;

Ναί. Γραφικά υπολογιστή- αυτό είναι το ίδιο σχέδιο. Επομένως, ο τρόπος σχεδίασης σκιών στο SAI ή στο Photoshop δεν διαφέρει από το να τις σχεδιάσετε σε χαρτί. Όλη η θεωρία και όλοι οι κανόνες που λειτουργούν για μια εικόνα σε καμβά ή χαρτί ισχύουν και για έναν υπολογιστή.

Βήμα 1: Επιλογή των σωστών υλικών

Πώς να σχεδιάσετε σκιές με ένα μολύβι; Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να επιλέξετε το σωστό μολύβι. Φυσικά, μπορείτε να βάψετε σκιές με κάρβουνο, σαγκουίνι, γκουάς και ακρυλικό. Αλλά στην αρχή είναι καλύτερο να περιοριστείτε σε ένα μολύβι.

Χρησιμοποιείται για σκιές ειδικά μολύβιαγια σχέδιο. Πωλούνται σε σετ. Μια επιλογή προϋπολογισμούμπορεί να βρεθεί σε οποιοδήποτε κατάστημα ειδών γραφείου. Υπάρχει επίσης ειδικό χαρτίγια σχέδιο: είναι καλύτερα να επιλέξετε ένα πιο πυκνό και πιο σκληρό.

Υπάρχουν πολλά είδη μολυβιών σχεδίασης. Υπάρχουν αυτά με μαλακό καλώδιο (M, 2M, 3M, ..., 8M, 9M) και υπάρχουν και με σκληρό (T, 2T, 3T, ..., 8T, 9T). Σε σετ από ξένους κατασκευαστές, το M αντικαθίσταται από το B και το T από το H.

Για να απεικονίσετε σκιές, ένα σετ 3T, 2T, T, TM, M, 2M και 3M θα είναι αρκετό για εσάς. Για να απεικονίσετε το φως είναι καλύτερο να χρησιμοποιήσετε σκληρά μολύβια, και για σκιά - απαλό. Με αυτόν τον τρόπο το σχέδιο θα φαίνεται πιο φυσικό και θα είναι πιο εύκολο να το σχεδιάσετε.

Ας μιλήσουμε για χαρτί. Τα πολύ λεία φύλλα, όπως αυτά που τυπώνουμε, δεν είναι κατάλληλα για σχέδιο. Μην χρησιμοποιείτε χαρτί που είναι πολύ σκληρό. Θα είναι δύσκολο να τραβήξετε σκιές πάνω του. Είναι καλύτερο να χρησιμοποιείτε ειδικά φύλλα σχεδίασης, τα οποία πωλούνται σε φάκελο σε καταστήματα με είδη γραφείου. Πώς να σχεδιάσετε σωστά τις σκιές; Πρώτα απ 'όλα, αγοράστε τα σωστά υλικά.

Βήμα δεύτερο: Γραμμικό σκίτσο

Πώς να σχεδιάσετε σκιές σε ένα σχέδιο; Πρώτα απ 'όλα, κάντε ένα σκίτσο γραμμής αυτού που θέλετε να σχεδιάσετε. Συνιστάται να το κάνετε αυτό από τη ζωή, αλλά μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε μια φωτογραφία του αντικειμένου. Το πιο σημαντικό είναι το αντικείμενο που θα επιλέξετε να είναι ακίνητο. Σε αυτή την περίπτωση, θα έχετε πολύ χρόνο να το σκιαγραφήσετε.

Ρίξτε μια προσεκτική ματιά στο οικιακό περιβάλλον. Μπορείτε να σχεδιάσετε λουλούδια, ρολόγια, μαγειρικά σκεύη και ρούχα. Όλα αυτά είναι εξαιρετικά θέματα για σκίτσο.

Εάν χρησιμοποιείτε φωτογραφία, είναι προτιμότερο να την εκτυπώσετε ασπρόμαυρη. Με αυτόν τον τρόπο θα μπορείτε να απεικονίσετε με μεγαλύτερη ακρίβεια το περίγραμμα και τις σκιές.

Βήμα 3: Αχρωματικά χρώματα

Πώς να σχεδιάσετε σκιές; Όταν εργάζεστε με μολύβι, όλα ξεκινούν με λευκό και τελειώνουν με μαύρο, με αρκετές αποχρώσεις του γκρι στη μέση.

Πώς να δημιουργήσετε μια αχρωματική ζυγαριά; Σχεδιάστε ένα ορθογώνιο: αυτό μπορεί να γίνει σε ξεχωριστό φύλλο χαρτιού ή στη γωνία του σχεδίου σας. Χωρίστε αυτό το ορθογώνιο σε πέντε ίσα μέρη (μπορείτε να κάνετε περισσότερα, αλλά 5 θα είναι αρκετά για να ξεκινήσετε) και στη συνέχεια αριθμήστε τα.

Το πρώτο τετράγωνο θα είναι λευκό και το τελευταίο θα είναι μαύρο. Τα μέρη μεταξύ τους πρέπει να βαφτούν με τρεις διαφορετικές αποχρώσεις του γκρι, χωρίζοντάς τα ανά τόνο. Ως αποτέλεσμα, θα έχετε κάτι σαν την παλέτα του μολυβιού σας: το πρώτο ορθογώνιο είναι λευκό, το δεύτερο είναι ανοιχτό γκρι, το τρίτο είναι μεσαίο γκρι, το τέταρτο είναι σκούρο γκρι και το τελευταίο είναι το πιο σκούρο τόνο, που μπορεί να δώσει ένα μολύβι.

Βήμα 4: Θεωρία σκιών

Πώς να σχεδιάσετε σκιές; Για να γίνει αυτό, είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε τη φύση τους.

Βρείτε την κύρια πηγή φωτός. Παρατηρήστε ότι τα πιο ανοιχτόχρωμα είναι συχνά πιο κοντά στο φως, τα πιο σκοτεινά είναι πιο μακριά και οι σκιές πέφτουν απέναντί ​​του. Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στις αντανακλάσεις, καθώς μπορούν να είναι το πιο φωτεινό μέρος του αντικειμένου που επιλέγεται για σχέδιο.

Βήμα 5: Επιλογή μεθόδου εκκόλαψης

Πώς να σχεδιάσετε σκιές; Χρήση σκίασης. Τοποθετείται από πάνω

Επιλέξτε τον τρόπο με τον οποίο θα εκκολάψετε το σκίτσο, ανάλογα με το ίδιο το αντικείμενο, την πηγή φωτός και Υπάρχουν πολλοί τύποι εκκόλαψης σκιών, και οι πιο δημοφιλείς είναι ευθείες, κυκλικές και σταυρωτές.

Το σχέδιο ενός συνόλου ονομάζεται ευθεία παράλληλες γραμμέςόσο το δυνατόν πιο κοντά ο ένας στον άλλον. Αυτή η μέθοδος είναι ιδανική για αντικείμενα χωρίς υφή και για σχέδιο μαλλιών.

Για κυκλική σκίαση, πρέπει να σχεδιάσετε πολλούς μικρούς κύκλους. Αυτή η σκίαση μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τη δημιουργία ενδιαφέρουσας υφής σκορπίζοντας κύκλους και προσθέτοντας γραμμές σε αυτούς. Επιπλέον, μπορείτε να δείξετε πιο καθαρά την πυκνότητα του αντικειμένου που απεικονίζετε τοποθετώντας τους κύκλους κοντά ο ένας στον άλλο.

Η σκίαση αντικειμένων με τη χάραξη τεμνόμενων γραμμών είναι διασταυρούμενη εκκόλαψη. Αυτή η μέθοδος είναι εξαιρετική για την προσθήκη βάθους σε ένα σχέδιο.

Βήμα 6: δοκιμή στυλό

Δοκιμάστε να φτιάξετε σκιές. Αφού το σχέδιό σας είναι ακόμα αρχικό στάδιο, δεν πρέπει να τα κάνετε πολύ σκούρα. Με αυτόν τον τρόπο μπορείτε εύκολα να τα σβήσετε αν χρειαστεί. Σχεδιάστε, συμπληρώνοντας σταδιακά τα σημεία που χρειάζονται και αφήνοντας λευκά τα πιο ανοιχτόχρωμα σημεία.

Καθώς ζωγραφίζετε, συγκρίνετε το έργο σας με το θέμα ή μια φωτογραφία του για να βεβαιωθείτε ότι βάζετε τις σκιές στη σωστή θέση.

Βήμα 7: Υπομονή και βήμα προς βήμα δουλειά

Προσθέστε σκιές σε πολλά στρώματα. Πρέπει να σκουραίνουν σταδιακά, στρώμα-στρώμα. Θα πρέπει να υπάρχει μια αξιοσημείωτη αντίθεση μεταξύ σκοτεινών και φωτεινών περιοχών. Μην ξεχάσετε να χρησιμοποιήσετε μια αχρωματική κλίμακα: το σχέδιο δεν πρέπει να είναι στους ίδιους γκρι τόνους.

Δεν χρειάζεται να βιαστείτε. Η διαδικασία της σκίασης των σκιών είναι παρόμοια με την ανάπτυξη ασπρόμαυρου φιλμ: πρέπει να συμβεί σταδιακά. Η υπομονή είναι το κλειδί για την επιτυχία και τα όμορφα σχέδια.

Όσο περισσότερο βαθαίνουν οι σκιές στο σχέδιο, τόσο λιγότερο αισθητά θα γίνονται τα περιγράμματα του. Και αυτό είναι σωστό, γιατί μέσα πραγματική ζωήσχεδόν τίποτα δεν έχει μαύρο περίγραμμα. Το ίδιο πρέπει να αντικατοπτρίζεται και στο σχέδιό σας.

Βήμα 8: Σκίαση των Σκιών

Τώρα συνδυάστε τις σκιές στο σχέδιό σας. Είναι απαραίτητο να γίνουν πιο ρεαλιστικά και ομαλά. Πρέπει να ελέγχετε την πίεση ώστε να μην είναι πολύ δυνατή και πολύ αδύναμη. Ανακατέψτε μέχρι να μείνετε ικανοποιημένοι με το αποτέλεσμα.

Εάν δεν έχετε σκίαση, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα μικρό κομμάτιχαρτί Μια γόμα θα σας βοηθήσει να επισημάνετε εκείνα τα μέρη που κατά λάθος καλύψετε. Αυτό θα μπορούσε να είναι μια επισήμανση ή ένα περίγραμμα που δεν είναι εντελώς κρυμμένο κάτω από το στρώμα σκίασης.

Το κύριο πράγμα είναι να θυμάστε ότι οι περισσότεροι άνθρωποι που σχεδιάζουν, συμπεριλαμβανομένων των περισσότερων διάσημους καλλιτέχνες, στο αρχικό στάδιο δημιουργική πορείαέκανε λάθη.

• Ανάμεσα στο χέρι σας και στο χαρτί που σχεδιάζετε μπορείτε να βάλετε Κενό φύλλοχαρτί εκτύπωσης: έτσι θα αποφύγετε λεκέδες στο σχέδιο.
• Για να αποφύγετε να λερώσετε το σκίτσο και να διορθώσετε λάθη, είναι προτιμότερο να χρησιμοποιήσετε μια γόμα βινυλίου. Οι γόμες που κατασκευάζονται από αυτό το υλικό δεν καταστρέφουν το χαρτί και σβήνουν καλά τα σημάδια από μολύβι.
• Μην χρησιμοποιείτε το δάχτυλό σας για να συνδυάσετε τη σκίαση.
• Για να κάνετε πιο αισθητή τη διαφορά μεταξύ φωτός και σκιάς, πρέπει να χρησιμοποιήσετε καλό φωτισμό.
• Είναι καλύτερα να κρατάτε το μολύβι σε μικρότερη γωνία ως προς το επίπεδο του χαρτιού, ώστε να μπορείτε να σχεδιάζετε με το πλάι του καλωδίου και όχι με την άκρη του. Αυτό θα κάνει τις σκιές πιο φυσικές.

φέρνω στην προσοχή σας ένα σύντομο και εκπαιδευτικό μάθημα, που θα σας βοηθήσει στο μέλλον να σχεδιάζετε και να ζωγραφίζετε γυάλινα αντικείμενα. Σήμερα θα αρχίσουμε να καταλαβαίνουμε τι είναι τόσο ιδιαίτερο που πρέπει να ξέρετε όταν σχεδιάζετε, για παράδειγμα, ένα ποτήρι ή γυάλινο βάζο. Πώς να γεμίσετε αυτό το βάζο με νερό και στη συνέχεια με μίσχους λουλουδιών.

Το περισσότερο απλούς κανόνεςΘα μάθετε για τις γυάλινες εικόνες από αυτό το άρθρο και ένα σύντομο βίντεο κλιπ. Ίσως μετά την προβολή να μπορέσετε να χρησιμοποιήσετε τα χρώματα, τα παστέλ ή τα μολύβια που έχετε στη διάθεσή σας για να απεικονίσετε ένα βάζο με τα αγαπημένα σας λουλούδια.

Μια τέτοια εικόνα ή σχέδιο θα φέρει ΜΕΓΑΛΗ ευχαριστησηθα σου ταίριαζε πολύ ως δώρο για τις 8 Μαρτίου :).

Ας αρχίσουμε λοιπόν να το καταλαβαίνουμε:

Χρώμα γυαλιού

Φυσικά, το γυαλί μπορεί να είναι το περισσότερο διαφορετικά χρώματακαι αποχρώσεις, αλλά θα ξεκινήσουμε από διαφανές και άχρωμο γυαλί για να μην μπερδευτούμε.

Το γυαλί είναι διαφανές, που σημαίνει ότι παίρνει το χρώμα του περιβάλλοντός του.

Εάν το ποτήρι είναι σε μπλε φόντο, τότε το υπόστρωμα θα είναι μπλε σε οποιαδήποτε από τις τεχνικές (λάδι, ακρυλικό, μολύβι, γκουάς). Και για να είμαστε πιο ακριβείς, μάλλον πιο σκούρο χρώμα από το φόντο, από το χρώμα του περιβάλλοντος.

Πώς να σχεδιάσετε φωτεινά γαρίφαλα

Παραδείγματα χρώματος γυαλιού σε πίνακες ζωγραφικής

Επί μπλε φόντομπλε βάζο

Το χρώμα του ποτηριού είναι το ίδιο με το χρώμα του φόντου (Alexander Adriaenssen 17ος αιώνας)

Πώς να φτιάξετε ένα αδιαφανές γυαλί δοχείου;

Για να το πω απλά, χωρίς να εμβαθύνω σε φυσική και συζητήσεις για υψηλή ζωγραφικήυπάρχουν μερικά απλά πράγματα για να κατανοήσετε και να χρησιμοποιήσετε:

Προσδιορίστε πού βρίσκεται η πηγή φωτός και ορίστε μια επισήμανση

Γνωρίζοντας από πού προέρχεται το φως, μπορούμε να προσδιορίσουμε πού θα τοποθετήσουμε την επισήμανση. Σχεδιάζουμε μια υπό όρους δέσμη από την πηγή φωτός. Στο σημείο όπου η δέσμη αγγίζει το γυαλί, σχηματίζεται η πιο φωτεινή λάμψη σε ολόκληρο το γυάλινο αντικείμενο.

Εάν το αγγείο έχει κυρτό ή καμπύλο σχήμα, η επισήμανση μπορεί να ακολουθεί το σχήμα του αγγείου ή να διασπαστεί σε πολλές φωτεινές κουκκίδες ή χαρακτηριστικά.

Ο Blik στέκεται σκοτεινή πλευράσκάφος - γιατί εδώ το φως άγγιξε το αντικείμενο, αλλά δεν είχε ακόμη προλάβει να διαλυθεί.

Τεχνική ζωγραφικής A la prima

Παραδείγματα λάμψης σε πίνακες ζωγραφικής

Πώς να σχεδιάσετε γυαλί; Πού να βάλω το highlight;

Επισημάνετε στη δεξιά πλευρά ενός γυάλινου βάζου

Η επισήμανση ακολουθεί το σχήμα του αγγείου

Επισημάνετε σε σκούρο βάζο

Αντανακλαστικό λάμψης

Επειδή το γυαλί είναι διαφανές, το φως θα περάσει, θα διασκορπιστεί λίγο και θα χτυπήσει την αντίθετη πλευράγυάλινο αντικείμενο. Εάν επεκτείνετε υπό όρους περαιτέρω αυτή τη δέσμη και τη σταματήσετε στο άλλο τοίχωμα του αγγείου, εδώ θα σχηματιστεί το αντανακλαστικό.

Ένα αντανακλαστικό, σε αντίθεση με μια έκλαμψη, θα είναι ένα μεγάλο φωτεινό σημείο διάσπαρτου φωτός. Το αντανακλαστικό δεν πρέπει σε καμία περίπτωση να επισκιάσει το highlight. Το αντανακλαστικό είναι πολύ χαμηλότερο σε ένταση από τη λάμψη και πολλές φορές μεγαλύτερο σε εμβαδόν.

Παραδείγματα λάμψης σε πίνακες ζωγραφικής

Πώς να σχεδιάσετε γυαλί; Αντανάκλαση

Αντανακλαστικό στο βάζο

Αντανακλαστικό, καθαρά ορατό

Αντανακλαστικά του εξωτερικού περιβάλλοντος

Εάν υπάρχουν πολλά χρωματιστά αντικείμενα γύρω από το ποτήρι μας, τότε θα πρέπει να εμφανίζονται σε αυτό σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό. Μπορείτε να αποφασίσετε μόνοι σας πόσο φωτεινή είναι η αντανάκλαση που θα σχεδιάσετε στο γυαλί.

Εάν υπάρχουν λουλούδια με πράσινους μίσχους σε ένα βάζο, τότε σίγουρα αυτοί οι πράσινοι μίσχοι θα αντανακλώνται με κάποιο τρόπο στο πάχος του γυαλιού.

Αυτά τα αντανακλαστικά δεν είναι τόσο αισθητά όσο σε αδιαφανή αντικείμενα.

Σχεδιάζοντας έναν όμορφο κύκνο

Παραδείγματα αντανακλαστικών στην εικόνα

Κίτρινες, πορτοκαλί, πρασινωπές αντανακλάσεις στη γυάλινη επιφάνεια

Το γυαλί έχει πάχος και σχήμα

Αυτό σημαίνει ότι τόσο η λάμψη όσο και τα αντανακλαστικά θα ακολουθήσουν αυτό το σχήμα. Θα μείνουν και λίγο σε αυτό το πάχος.

Αξίζει να ληφθεί υπόψη ότι ο πυθμένας και οι καμπύλες ενός γυάλινου αντικειμένου είναι συνήθως παχύτεροι. Αυτό σημαίνει ότι η σκιά και το φως σε τέτοια μέρη θα είναι πιο έντονη ή «παχύ». Αν το γυαλί είναι χρωματιστό, τότε η ένταση του χρώματός του θα είναι μεγαλύτερη στις στροφές και στον πάτο.

Παραδείγματα σε εικόνες

Το πάχος του γυαλιού είναι ένα πιο σκούρο χαρακτηριστικό. Το highlight ακολουθεί το σχήμα ενός αγγείου

Εκμάθηση βίντεο για το πώς να σχεδιάζετε γυαλί

Ας κοιτάξουμε σύντομο μάθημακαι σχεδιάστε μαζί ένα γυάλινο βάζο :)

Για να αποτραπεί η εμφάνιση επίπεδου ενός σχεδιασμένου διανυσματικού αντικειμένου, προστίθενται σκιές και τονισμένα σημεία σε αυτό. Οι τεχνικές που περιγράφονται στο μάθημα θα σας βοηθήσουν να σχεδιάσετε μια σκιά και να προσθέσετε όγκο στο διανυσματικό σας σχέδιο.

Οι σκιές, κατά κανόνα, βρίσκονται μέσα στο αντικείμενο και εκτείνονται κατά μήκος της άκρης, επομένως, θα είναι βολικό να χρησιμοποιήσετε το " Δημιουργία Σχημάτων(Shift+M)" για να κόψετε την περίσσεια ή να δημιουργήσετε νέα φιγούραμε βάση δύο υπάρχουσες.

Για να το κάνετε αυτό, σχεδιάστε δύο κύκλους μετατόπισης όπως φαίνεται στην παρακάτω εικόνα. Ή άλλες απαραίτητες φιγούρες. Είναι σημαντικό να θυμάστε ότι όταν σχεδιάζετε μια σκιά, το κύριο πράγμα είναι να σχεδιάσετε σωστά μια γραμμή μέσα στο αντικείμενο και να το κλείσετε, όλα έξω θα κοπούν. Επιλέξτε και τα δύο στοιχεία. Και πιάστε το εργαλείο Shape Builder. Κρατήστε πατημένο το πλήκτρο ALT και κάντε κλικ στην επιπλέον περιοχή και θα αφαιρεθεί.

Αν θέλετε να κάνετε το σχέδιο πιο όμορφο, δημιουργήστε ένα δεύτερο περίγραμμα σκιάς δίπλα στο πρώτο. Η δεύτερη σκιά θα είναι πιο ανοιχτή από την πρώτη και αυτό θα προσθέσει όγκο. Εξάλλου, όσο περισσότερες λεπτομέρειες σχεδιάζονται, τόσο πιο όμορφο είναι το σχέδιο.

Το χρώμα της σκιάς και του τονισμού θα πρέπει να είναι, αντίστοιχα, ελαφρώς πιο σκούρο και πιο ανοιχτό από το κύριο χρώμα του θέματος. Μπορείτε να αλλάξετε το χρώμα με δύο τρόπους:

1. Κάντε διπλό κλικ στο δείγμα χρωμάτων και σύρετε τον δείκτη ψηλότερα ή χαμηλότερα.
2. Αφήστε το χρώμα ίδιο. Αλλάξτε όμως τη λειτουργία ανάμειξης. Για σκιές, το "Πολλαπλασιασμός" είναι κατάλληλο και για το φωτισμένο μέρος του αντικειμένου, το "Lighten".

Η δεύτερη μέθοδος θα πρέπει να χρησιμοποιείται προσεκτικά, καθώς τυχόν εφέ μπορεί να μην διαβάζονται σωστά σε προηγούμενες εκδόσεις. Και γιατί, είναι καλύτερα να αποφύγετε εντελώς τέτοια κόλπα και να αλλάξετε μόνο το χρώμα.

Επίσης καλό αποτέλεσμαόγκος έχει . Αυτό το εργαλείο σάς επιτρέπει να «τεντώσετε» το πλέγμα πάνω από ένα σχήμα και να βάψετε κάθε έναν από τους συνδέσμους με διαφορετικό χρώμα. Χρησιμοποιώντας μια κλίση πλέγματος, μπορείτε όχι μόνο να δημιουργήσετε σκιές και τονισμένα σημεία, αλλά και να δώσετε φωτορεαλισμό σε ένα διανυσματικό σχέδιο.

Άλλοι τρόποι για να σχεδιάσετε μια σκιά

Επιπλέον, αποκτώνται όμορφες σκιές χρησιμοποιώντας το εργαλείο Gradient. Εάν βάλετε μαύρο και στις δύο πλευρές και αλλάξετε την τιμή διαφάνειας από μηδέν σε 50%, θα έχετε μια όμορφη σκιά με ομαλή ροή. Σε συνδυασμό με τη λειτουργία ανάμειξης "Πολλαπλασιασμός", θα φαίνεται πολύ ρεαλιστικό, ακόμη και σε έγχρωμο φόντο.

Για παράδειγμα, μια έλλειψη με μια ακτινωτή σκιά σχεδιάστηκε κάτω από την μπάλα, η οποία έπρεπε επίσης να αλλάξει σε σχήμα οβάλ. Αυτή η σκιά φαίνεται πολύ ρεαλιστική.

Παρακάτω είναι ένα άλλο παράδειγμα μιας τέτοιας σκιάς. Ο γιακάς του πουκάμισου ξεχωρίζει λίγο χάρη σε μια γραμμική κλίση με ελάχιστες τιμές αδιαφάνειας.

Οι πτυχές στα ρούχα ή οι σκιές δεν έχουν το σωστό σχήμα, επομένως το εργαλείο μολύβι είναι κατάλληλο για σχέδιο.

Συχνά, οι σκιές βρίσκονται κατά μήκος των άκρων των ρούχων, έτσι ώστε να μην κρυφοκοιτάζουν έξω, θα κόψουμε την περίσσεια με το εργαλείο "Δημιουργία σχημάτων" που περιγράφεται παραπάνω.

Ένα πραγματικό παράδειγμα εργασίας με σκιές μπορεί να δει κανείς στο μάθημα

Μάθημα βίντεο: Σχεδίαση σκιών και επισημάνσεων στο Adobe Illustrator.

(Επισκέφθηκε 2.079 φορές, 2 επισκέψεις σήμερα)

Δημιουργία εφέ σκιάς σε μια φιγούρα στο CorelDRAW X6

+124

Πώς να σχεδιάσετε μια επισήμανση σε ένα αντικείμενο στο Photoshop είναι πάντα μια πιεστική ερώτηση. Για να σχεδιάσετε σωστά μια επισήμανση, πρέπει να μελετήσετε τη θεωρία του σχηματισμού του φωτός και της σκιάς στο σχέδιο, δεν θα το συζητήσω, αλλά θα αφιερώσω το μάθημα στο τεχνικό μέρος - υποθέτοντας ότι έχετε μια ιδέα πού πρέπει να τονιστεί να είναι, αλλά δεν ξέρετε τι πρέπει να είναι και πώς Είναι καλύτερα να το σχεδιάσετε.

Αλλά πριν προχωρήσουμε στην πράξη, λίγη θεωρία.

Τι ακριβώς είναι η λάμψη; Συμβατικά, μπορούμε να το πούμε αυτό η λάμψη είναι το πιο φωτεινό μέρος όπου μια πηγή φωτός αντανακλάται από ένα αντικείμενο.
Το τι θα είναι εξαρτάται από το υλικό του ίδιου του αντικειμένου: εάν έχει μια λεία γυαλισμένη επιφάνεια από την οποία ανακλάται το φως, η λάμψη πρέπει να είναι φωτεινή, το σχήμα του να ακολουθεί τα περιγράμματα του αντικειμένου και, επιπλέον, αιχμηρές γωνίεςτο φως αντανακλάται πιο έντονα.
Σε λιγότερο λείες επιφάνειες, η λάμψη είναι πιο θαμπή, οι τραχιές επιφάνειες διαχέουν το φως. Αυτό πρέπει να το θυμάστε πριν εφαρμόσετε την επισήμανση.

Η εικόνα από τον ιστότοπο render.ru δείχνει ξεκάθαρα τον τύπο της λάμψης ανάλογα με την επιφάνεια στην οποία πέφτει.
(για να δείτε την εικόνα σε πλήρες μέγεθος, κάντε κλικ πάνω της)

Για να εμφανιστεί η λάμψη, το αντικείμενο πρέπει να είναι έντονα φωτισμένο και οι άμεσες ακτίνες πρέπει να πέφτουν πάνω του.

Πώς να προσδιορίσετε την περιοχή λάμψης;

Εάν σχεδιάζετε μια εικόνα από την αρχή, πρέπει να επιλέξετε μια πηγή φωτός και να προσδιορίσετε τα σημεία από τη θέση της. Εάν εργάζεστε με μια εικόνα και δεν αλλάζετε την πηγή φωτός, επιλέξτε τα πιο φωτεινά σημεία στην αρχική εικόνα και μεταφέρετέ την στη δική σας.

ΑΛΛΑ! Συχνά συναντάτε έργα που έχουν πάνω τους λάμψη που δεν θα έπρεπε να φαίνονται εκεί (όπως η λάμψη στα ελαστικά αυτοκινήτου). Το κοιτάς αυτό, ξέρεις ότι δεν πρέπει να υπάρχει μια λάμψη, τουλάχιστον όχι τόσο φωτεινή, αλλά καταραμένα, φαίνεται ωραίο!

Εδώ είναι το καλύτερο για εσάς κύριο συμπέρασμα: υπάρχουν κανόνες για να τους παραβιάσεις, το κυριότερο είναι να μην το παρακάνεις.
Εδώ είναι μια επιλογή από διάφορους τύπους επισημάνσεων - μερικά από αυτά είναι σχεδιασμένα, μερικά είναι αληθινά.

Ας περάσουμε στο τεχνικό κομμάτι.

Να θυμάστε πάντα να συνδυάζετε τις επισημάνσεις στην τελική εικόνα.

1. Προετοιμασία του αρχείου για την εφαρμογή επισημάνσεων

Πρώτα, πραγματοποιώ όλες τις λειτουργίες του ρετούς και της σύνθεσης της σκηνής: Έχω μια κομμένη φωτογραφία ενός γυάλινου μπουκαλιού με μεταλλικό καπάκι. Σχεδιάζω μια αντανάκλαση για το αντικείμενο (διαβάστε πώς να το κάνετε αυτό στο μάθημα Σχεδιάζοντας μια αντανάκλαση στο Photoshop) και σπάω το φόντο σε τετράγωνα, στηρίζοντας τις γωνίες στο μπουκάλι. Υπάρχουν επισημάνσεις στο αρχικό υλικό, αλλά μου φαίνονται ανέκφραστες, οπότε πρέπει να τις τονίσω.

2. Προσδιορίστε τη θέση της αντανάκλασης

Όπως είπα παραπάνω, όταν σχεδιάζετε από την πηγή, αυτά είναι τα πιο φωτεινά σημεία στην εικόνα - επισημαίνονται ως περιοχή στην εικόνα.

3. Εστιάζω το φως στο θέμα

Γεμίζω τις σημειωμένες περιοχές με λευκό, τις θολώνω λίγο χρησιμοποιώντας το Gaussian και αλλάζω τη λειτουργία ανάμειξης σε " Εντονο φως"(Vivid Light) και μειώστε το γέμισμα στο 40−60%. Οι φωτεινές περιοχές έγιναν φωτεινότερες και ένα μικρό λαμπερό φωτοστέφανο εμφανίστηκε γύρω από τα φωτεινά σημεία. Το πλένω σε μέρη όπου δεν χρειάζομαι τη λάμψη - αυτές είναι οι άκρες του δακτυλίου του καπακιού, σε αυτό το μέρος το φως θα ρέει κατά μήκος του ίδιου του δακτυλίου.
Χρησιμοποιώντας μια σκληρή βούρτσα ενός εικονοστοιχείου σε μια νέα στρώση, ζωγραφίζω ανταύγειες κατά μήκος των άκρων του αντικειμένου.

4. Λαμπερές ανταύγειες

Σε νέο στρώμα μαλακή βούρτσα άσπροΣτις υποτιθέμενες θέσεις των πιο φωτεινών σημείων, σχεδιάζω μικρές κουκκίδες (σημειωμένες με κόκκινο χρώμα στην εικόνα για ευκρίνεια), προσθέτω μη μονόχρωμο θόρυβο (Φίλτρο-Προσθήκη θορύβου) και αντιγράφω το στρώμα (Ctrl+E).
Θολώνω το ένα take in motion (Motion Blur) υπό γωνία (Angle) 30-60 μοιρών (επιλέγω τον βαθμό μετατόπισης με το μάτι), το δεύτερο θολώνω εν κινήσει προς την αντίθετη κατεύθυνση από την πρώτη και με μικρότερο βαθμό της μετατόπισης. Έμοιαζε με αστέρι στη θέση των πιο φωτεινών σημείων. Συγχωνεύω αυτά τα επίπεδα και αλλάζω τη λειτουργία ανάμειξης σε "Οθόνη", γεμίζω 60-80%.

5. Χρησιμοποιώντας ένα σκληρό λευκό πινέλο, ξαναπερνάω τα σημεία με τη φωτεινότερη λάμψη και χρησιμοποιώ το εργαλείο «Finger» για να μουτζουρώνω τις άκρες. Αλλάξτε τη λειτουργία ανάμειξης σε "Επικάλυψη", γεμίστε 30-60%. Αντιγράφω το επίπεδο και χρησιμοποιώ το Gaussian blur.

6. Προσθήκη εφέ φωτισμού

1. Υπάρχει ένα φλας στο ίδιο το αντικείμενο:
Βρίσκω ένα κατάλληλο φλας σε μαύρο φόντο, αλλάζω τη λειτουργία ανάμειξης σε "Οθόνη" και το μετακινώ στο μέρος που χρειάζομαι. Εάν θέλετε, μπορείτε να προσθέσετε άλλο ένα.

Τώρα δεν μου αρέσει το χρώμα του φόντου, το αλλάζω σε μωβ.

Βρίσκω μια εικόνα με ένα ενδιαφέρον εφέ φωτισμού και την τοποθετώ πάνω από το θέμα. Αλλάζω τη λειτουργία ανάμειξης σε "Οθόνη" και χρησιμοποιώ μια απαλή γόμα για να σβήσω τις άκρες, έτσι ώστε η απότομη μετάβαση μεταξύ της εικόνας με τη λάμψη και του φόντου να μην είναι ορατή. Προσθέτω αντανάκλαση από σπινθήρες.

Προσθέτω περισσότερα εφέ φωτισμού, και πάλι - μην ξεχνάτε την αντανάκλαση.

7. Αντανακλαστικά

Δεδομένου ότι το αντικείμενο φωτίζεται από έγχρωμες ακτίνες, πρέπει να προστεθούν αντανακλάσεις από τις ακτίνες. Αντιγράφω το επίπεδο που σχεδιάστηκε στο βήμα 5 και εφαρμόζω ένα στυλ επιπέδου σε αυτό με τις ακόλουθες παραμέτρους:

8. Μπορείτε επίσης να προσθέσετε φως στο φόντο και να σταματήσετε εκεί.

Η επικάλυψη διαφόρων εφέ φωτισμού σάς επιτρέπει να επιτύχετε ένα αποτέλεσμα που είναι ριζικά διαφορετικό από την πηγή και κανείς δεν περιορίζει την ελευθερία της δημιουργικότητας.

Επιλέξτε αυτό που σας άρεσε ιδιαίτερα και πιάστε δουλειά.

Η ξεκάθαρη κατανόηση του τρόπου τοποθέτησης του chiaroscuro στην μπάλα θα σας βοηθήσει να σχεδιάσετε ρεαλιστικά αντικείμενα!	Επιλέξτε πέντε στοιχεία chiaroscuro σε αυτό το πρόσωπο. Χωρίς αυτά, το πρόσωπο δεν θα φαινόταν τόσο στρογγυλό. Παρατηρήστε τη ράβδωση του ανακλώμενου φωτός κάτω από τα μάγουλα και στο πηγούνι.	Συγκρίνετε το chiaroscuro στο πρόσωπο με το chiaroscuro στην μπάλα. Το πρόσωπο και το κεφάλι είναι στρογγυλεμένα, επομένως ισχύουν οι ίδιες αρχές σκίασης και εδώ. Θυμάμαι!Οι σκιές δημιουργούνται από το φως. Οι σκιές αλλάζουν ανάλογα με το από πού προέρχεται το φως.

Θα εξετάσουμε αργότερα πώς να εφαρμόσετε το φως και τη σκιά στο πρόσωπο, αφού πρώτα πρέπει να καταλάβετε ορισμένες τεχνικές στο σχέδιο των λεπτομερειών του προσώπου: μύτη, στόμα, μάτια και φρύδια.

2. Μύτη.
Πριν ξεκινήσετε να σχεδιάζετε μια ολόκληρη εικόνα, εξασκηθείτε στο σχέδιο ξεχωριστά μεμονωμένα στοιχείαπρόσωπα. Είναι καλύτερο να βρείτε σχέδια για ασκήσεις σε περιοδικά. Κάθε σχέδιο είναι διαφορετικό από το άλλο, αλλά ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά σε αυτά. Σκεφτείτε διαφορετικές στροφέςκεφάλι, παρατηρώντας πώς αλλάζει η εμφάνιση και ο φωτισμός της μύτης, του στόματος κ.λπ.

Εξασκηθείτε στο σχέδιο μύτης χρησιμοποιώντας ένα πλέγμα.

Ας χρησιμοποιήσουμε αυτό το παράδειγμα για να μελετήσουμε λεπτομερώς την εφαρμογή φωτός και σκιάς στη μύτη.	Σχεδιάστε ένα πλέγμα 25 mm (4 κελιά). Εκτέλεση γραμμικό σχέδιο. βεβαιωθείτε ότι είναι ακριβές.
Χρησιμοποιώντας έναν σκούρο τόνο του Νο. 1, σκιάστε τα ρουθούνια και τη σκιά που πέφτει στα αριστερά.	Εφαρμόστε τη σκιά #2 στις περιοχές που υποδεικνύονται εδώ.	Χρησιμοποιώντας το φτερό, δημιουργήστε το μισοφέγγαρο Νο. 3. Οι σκιές Νο. 2 μαλακώνουν ταυτόχρονα.
Πρέπει να κάνουμε το δέρμα λίγο πιο σκούρο, οπότε εφαρμόστε ξανά τη σκιά.	Ανακατέψτε ξανά τις τονικές μεταβάσεις. Μην ξεχνάτε να στραβίζετε. Εάν βλέπετε μικρές φωτεινές περιοχές, σκιάστε τις. Εάν βλέπετε μικρές σκοτεινές περιοχές, φωτίστε τις χρησιμοποιώντας την αιχμηρή άκρη του λαστιχένιου ιμάντα (αν η άκρη είναι αμβλεία, κάντε ένα κόψιμο· το σκραπ μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί ως αυτό).

3. Στόμα.

Ένα κλειστό στόμα είναι πιο εύκολο να σχεδιαστεί από ένα ανοιχτό. Για το τελευταίο, προτείνω ένα λεπτότερο πλέγμα - πολύ μικρά κομμάτια. Κάθε δόντι πρέπει να έχει το σωστό μέγεθος, σχήμα και στη θέση του.

Όταν σχεδιάζετε το στόμα, επιμείνετε ακολουθώντας τους κανόνες:
1. Το πάνω χείλος είναι συνήθως πιο σκούρο από το κάτω χείλος.
2. Το κάτω χείλος περιέχει ανταύγειες.
3. Υπάρχουν ανοιχτόχρωμες σκιές γύρω από το στόμα.
4. Ποτέ μην σκιαγραφείτε το τελειωμένο στόμα σας.
5. Η γραμμή που χωρίζει τα χείλη είναι πολύ ανομοιόμορφη. Σε άλλα σημεία πήζει, και σε άλλα είναι πολύ αραιό. Οι γωνίες του στόματος έχουν σχήμα εισαγωγικού ή δάκρυ. Είναι πολύ σημαντικό να τα απεικονίσετε - το στόμα μοιάζει σαν να πηγαίνει προς τα μέσα, αντί να βρίσκεται επίπεδη στην επιφάνεια του προσώπου.
6. Ανδρικά χείλημερικές φορές είναι πολύ ελαφριά. Το σχήμα τους στη συνέχεια καθορίζεται όχι από περιγράμματα, αλλά από σκιές πάνω και κάτω.

Τώρα θα σχεδιάσουμε ένα κλειστό στόμα. Συνιστώ να εξασκηθείτε με φωτογραφίες από περιοδικά.

Μελετήστε τη θέση αυτού του στόματος στα κύτταρα του πλέγματος. Σημειώστε ότι περιστρέφεται ελαφρώς προς τα δεξιά. Δείτε πώς η τελευταία κάθετη γραμμή πλέγματος διατρέχει τη μέση του άνω χείλους; Η μνήμη σας θα σας κάνει να πιστεύετε ότι αυτή η μέση πρέπει να βρίσκεται στο κέντρο της εικόνας και όχι στα δεξιά.	Να ζωγραφίζεις πάντα αυτό που βλέπεις μπροστά σου και όχι αυτό που σου λέει η μνήμη σου! Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η χρήση ενός πλέγματος είναι τόσο σημαντική. Σας επιτρέπει να σχεδιάζετε σχήματα ακριβώς εκεί που πρέπει να είναι.
Εφαρμόστε τη σκούρα απόχρωση #1 στη γραμμή ανάμεσα στα χείλη και στην αριστερή γωνία όπου χωρίζουν τα χείλη.	Εφαρμόστε τον σκούρο γκρι τόνο #2 σε άνω χείλοςκαι κάτω από το κάτω χείλος.	Εφαρμόστε το Penumbra No. 3 στο κάτω χείλος σας, αφήνοντας χώρο για τονισμό. Κάντε την αριστερή πλευρά του κάτω χείλους πιο σκούρα, πιο κοντά στο #2.
	Χρησιμοποιώντας μια «αιχμηρή» γόμα, εντοπίστε τις επισημάνσεις: κάντε μια ελαφριά διαδρομή με τη γόμα και λάβετε μια επισήμανση.	Αριστερά: 1 - ανακλώμενο φως. 2 - λάμψη.

4. Μάτια, βλεφαρίδες και φρύδια.

Ολόκληρο το σχέδιο μπορεί να είναι απλώς ένα φόντο για ένα μάτι, επομένως θα πρέπει να δώσετε ιδιαίτερη προσοχή στο σχέδιο του ματιού.

Τα φρύδια μπορούν να έχουν οποιοδήποτε σχήμα και πάχος. Πρώτα απλά εφαρμόστε το καλούπι.	Ξεκινήστε να σχεδιάζετε τις τρίχες. Ακολουθήστε το πρωτότυπο προς ποια κατεύθυνση μεγαλώνουν και μετακινήστε το μολύβι ανάλογα.	Συνεχίστε να σχεδιάζετε τις τρίχες μέχρι να αρχίσουν να αναμειγνύονται και μετά χρησιμοποιήστε μια βούρτσα ανάμειξης.
Τελειώστε τις τρίχες δίνοντάς τους την επιθυμητή μαυρίλα.	Για να απαλύνω λίγο τον τόνο, γρήγορα και ελαφριές κινήσεις"απογείωση"	ΠοτέΜη γεμίζετε τα φρύδια σας με χοντρές γραμμές μολυβιού.
Αυτές οι γραμμές είναι καλές. Είναι κυρτά, γίνονται πιο λεπτά προς το τέλος, μέσα σε μεγαλύτερο βαθμόπου μοιάζουν με αληθινές τρίχες.	Αυτό είναι καλύτερο, αλλά οι γραμμές εξακολουθούν να φαίνονται έντονες και πολύ ευθείες.	Βλεφαρίδες επίσης Δενπρέπει να σχεδιάζονται με σκληρές γραμμές. Αυτές οι γραμμές είναι πολύ σκληρές και ευθείες. Επιπλέον, οι βλεφαρίδες δεν μεγαλώνουν μεμονωμένα.
Οι βλεφαρίδες μεγαλώνουν περίπου σε αυτές τις ομάδες. Προσέξτε προς ποια κατεύθυνση λυγίζουν.	ΠοτέΜην σχεδιάζετε το περίγραμμα του ματιού με τέτοιες χαμηλότερες βλεφαρίδες.	Έτσι πρέπει να σχεδιάζονται οι κάτω βλεφαρίδες. Αναπτύσσονται από το κάτω άκρο του πάχους του κάτω βλεφάρου και είναι πιο κοντές από τις άνω βλεφαρίδες. Βλέπετε ότι μερικά από αυτά είναι μακρύτερα από άλλα; Οι κάτω βλεφαρίδες αναπτύσσονται επίσης σε θάμνους.

Σχεδιάστε ξανά αυτό το μάτι σε χαρτί γραφίτη.	Η κόρη και η ίριδα είναι, από τη φύση τους, τέλειους κύκλους. Η υποτίμηση αυτού είναι ο λόγος για τον οποίο πολλές εικόνες ανθρώπων είναι απίθανες.	Σβήστε το πλέγμα. Χρησιμοποιώντας μια λεπτή γραμμή, σχεδιάστε κύκλους στο μάτι χρησιμοποιώντας μια λεπτή γραμμή. Στη συνέχεια, βελτιώστε αυτούς τους κύκλους χρησιμοποιώντας ένα πρότυπο κύκλου. Εάν σχεδιάζετε δύο μάτια, και τα δύο πρέπει να σχεδιάζονται χρησιμοποιώντας το ίδιο πρότυπο. Ξεκινήστε να σχεδιάζετε το φρύδι με ένα μολύβι και σχεδιάστε την κόρη.

Εφαρμόστε λίγη από την πιο σκούρα απόχρωση (#1) γύρω από την εξωτερική άκρη της ίριδας και γύρω από την κόρη. Σκιάστε το φρύδι σας.	Ανακατέψτε την ίριδα με το ημίσεο αρ.	Φωτίστε λίγο την ίριδα με τη γόμα για να φαίνεται γυαλιστερή και να αυξήσετε την ανάδειξη.
Βάψτε τις βλεφαρίδες με τις σκιές Νο 1 και Νο 2 (ο τόνος πάνω από την ίριδα είναι ελαφρώς πιο ανοιχτός).	Εφαρμόστε λίγο σκούρο χρώμα πάνω από τα μάτια. Ανακατέψτε ελαφρά το λευκό του ματιού για να του δώσετε όγκο. Λίγοφωτίστε το φρύδι (σαν να σχεδιάζετε τρίχες). ΣΕ σε αυτήν την περίπτωσηοι βλεφαρίδες σχεδόν δεν φαίνονται - μόνο εκείνες που πηγαίνουν στα πλάγια.

6. Εφαρμόστε σκιές στο πρόσωπο.

Κάποιοι πιστεύουν ότι αν τα μαλλιά είναι τραβηγμένα τελευταία, τότε αυτό είναι το φινάλε. Ναι είναι πραγματικά τελικές πινελιές, αλλά απέχει πολύ από το πιο γρήγορο.
		Εφαρμόστε γρήγορες κινήσεις με ένα μολύβι προς τις κατευθύνσεις που υποδεικνύονται από τα βέλη. Συνεχίστε να σχεδιάζετε τις γραμμές μέχρι να αρχίσουν να συγχωνεύονται. Όπου δεν υπάρχουν πινελιές με μολύβι στην επιφάνεια των μαλλιών, μπορείτε να δείτε την αρχή του σχηματισμού μιας «λωρίδας φωτός». Σχεδιάστε τις γραμμές ομοιόμορφα, αποφύγετε το σκαρίφημα.
Ανακατέψτε τα πάντα. Μετακινήστε το μείγμα προς τις ίδιες κατευθύνσεις όπως κάνατε με το μολύβι. Ποτέ μην σκιάζετε τα εγκεφαλικά επεισόδια.	Σκιάστε μερικές περιοχές λίγο περισσότερο. Το μολύβι κινείται προς τις ίδιες κατευθύνσεις.	Χρησιμοποιώντας μια "κοφτερή" γόμα, εφαρμόστε γρήγορα ελαφριές πινελιές στα μαλλιά (δείτε την εικόνα εάν κάτι δεν λειτουργήσει αμέσως, μπορείτε πάντα να επιστρέψετε και να διορθώσετε το σχέδιό σας - προσθέτοντας έναν τόνο με ένα μολύβι και αφαιρώντας το με). μια σβήστρα.

Και εδώ είναι το τελειωμένο πορτρέτο.