Σε ποιο είδος δραματικών έργων ανήκει το έργο; Τι είναι ένα είδος στη λογοτεχνία, λίστα και παραδείγματα

Τραγωδία(από γρ. Τράγος - τράγος και ωδή - τραγούδι) - ένα από τα είδη του δράματος, που βασίζεται στην ασυμβίβαστη σύγκρουση μιας ασυνήθιστης προσωπικότητας με ανυπέρβλητες εξωτερικές συνθήκες. Συνήθως ο ήρωας πεθαίνει (Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Άμλετ του Σαίξπηρ). Η τραγωδία σημειώθηκε σε αρχαία Ελλάδα, το όνομα προέρχεται από μια λαϊκή πίστη προς τιμή του θεού του κρασιού Διόνυσου. Έγιναν χοροί, τραγούδια και ιστορίες για τα βάσανά του, στο τέλος των οποίων θυσιάστηκε ένας τράγος.

Κωμωδία(από το γρ. comoidia. Comos - εύθυμο πλήθος και ωδή - τραγούδι) - είδος δραματικής αυθαιρεσίας στην οποία το κόμικ απεικονίζεται σε κοινωνική ζωή, συμπεριφορά και χαρακτήρα των ανθρώπων. Υπάρχει μια κωμωδία καταστάσεων (ίντριγκα) και μια κωμωδία χαρακτήρων.

Δράμα -ένα είδος δραματουργίας ενδιάμεσο μεταξύ τραγωδίας και κωμωδίας («Η καταιγίδα» του Α. Οστρόφσκι, «Κλεμμένη ευτυχία» του Ι. Φράνκο). Τα δράματα απεικονίζουν κυρίως μυστικότηταο άνθρωπος και η οξεία σύγκρουσή του με την κοινωνία. Ταυτόχρονα, συχνά δίνεται έμφαση στις καθολικές ανθρώπινες αντιφάσεις, που ενσωματώνονται στη συμπεριφορά και τις πράξεις συγκεκριμένων χαρακτήρων.

Μυστήριο(από το γρ. μυστήριο - μυστήριο, θρησκευτική λειτουργία, τελετουργία) - είδος μαζικού θρησκευτικού θεάτρου της εποχής ύστερος Μεσαίωνας(XIV-XV αι.), συνηθισμένο στις χώρες της Δυτικής Nvrotta.

Παράπλευρη παρουσίαση(από το λατινικό intermedius - αυτό που βρίσκεται στη μέση) - ένα μικρό κωμικό έργο ή σκηνή που παιζόταν μεταξύ των δράσεων του κύριου δράματος. Στο σύγχρονο ποπ αρτυπάρχει ως ανεξάρτητο είδος.

Βαριετέ(από το γαλλικό βοντβίλ) ελαφρύ κόμικένα έργο στο οποίο η δραματική δράση συνδυάζεται με μουσική και χορό.

μελόδραμα -ένα παιχνίδι με οξεία ίντριγκα, υπερβολική συναισθηματικότητα και ηθική και διδακτική τάση. Χαρακτηριστικό για το μελόδραμα είναι « ευτυχισμένο τέλος», γιορτή καλούδια. Το είδος του μελοδράματος ήταν δημοφιλές τον 18ο αιώνα. 19ος αιώνας, απέκτησε αργότερα αρνητική φήμη.

Φάρσα(από το λατινικό farcio αρχίζω, γεμίζω) είναι μια δυτικοευρωπαϊκή λαϊκή κωμωδία του 14ου - 16ου αιώνα, που προέρχεται από αστεία τελετουργικά παιχνίδια και ιντερμέδια. Η φάρσα χαρακτηρίζεται από τα κύρια χαρακτηριστικά των δημοφιλών ιδεών: μαζική συμμετοχή, σατιρικός προσανατολισμός και αγενές χιούμορ. Στη σύγχρονη εποχή, αυτό το είδος έχει μπει στο ρεπερτόριο των μικρών θεάτρων.

Όπως σημειώθηκε, μέθοδοι λογοτεχνική εικόνασυχνά αναμιγνύονται σε επιμέρους τύπους και είδη. Αυτό το μείγμα είναι δύο ειδών: σε ορισμένες περιπτώσεις υπάρχει ένα είδος συμπερίληψης, όταν διατηρούνται τα κύρια γενικά χαρακτηριστικά. Σε άλλες, οι γενικές αρχές είναι ισορροπημένες και το έργο δεν μπορεί να αποδοθεί ούτε σε έπος, ούτε σε κληρικούς, ούτε σε δράμα, με αποτέλεσμα να ονομάζονται παρακείμενοι ή μικτές σχηματισμοί. Τις περισσότερες φορές, η επική και η λυρική αναμειγνύονται.

Μπαλάντα(από την Provence ballar - στον χορό) - ένα μικρό ποιητικό έργο με αιχμηρό δραματική πλοκήερωτικό, θρυλικό-ιστορικό, ηρωικό-πατριωτικό ή παραμυθένιο περιεχόμενο. Η απεικόνιση των γεγονότων συνδυάζεται σε αυτό με έντονο συγγραφικό συναίσθημα, το έπος συνδυάζεται με στίχους. Το είδος διαδόθηκε ευρέως στην εποχή του ρομαντισμού (Β. Ζουκόφσκι, Α. Πούσκιν, Μ. Λέρμοντοφ, Τ. Σεφτσένκο κ.ά.).

Λυρικό επικό ποίημα- ένα ποιητικό έργο στο οποίο, σύμφωνα με τον Β. Μαγιακόφσκι, ο ποιητής μιλά για τον χρόνο και τον εαυτό του (ποιήματα των Β. Μαγιακόφσκι, Α. Τβαρντόφσκι, Σ. Γιεσένιν κ.λπ.).

Δραματικό ποίημα- έργο γραμμένο σε διαλογική μορφή, αλλά δεν προορίζεται για παραγωγή επί σκηνής. Παραδείγματα αυτού του είδους: “Faust” του Γκαίτε, “Cain” του Byron, “In the Catacombs” του L. Ukrainka κ.λπ.

Τέλος εργασίας -

Αυτό το θέμα ανήκει στην ενότητα:

Η επιστήμη της λογοτεχνίας και τα συστατικά της

Εισαγωγή.. η επιστήμη της λογοτεχνίας και τα συστατικά της.. εισαγωγή στη λογοτεχνική κριτική..

Αν χρειάζεσαι πρόσθετο υλικόγια αυτό το θέμα, ή δεν βρήκατε αυτό που ψάχνατε, συνιστούμε να χρησιμοποιήσετε την αναζήτηση στη βάση δεδομένων των έργων μας:

Τι θα κάνουμε με το υλικό που λάβαμε:

Εάν αυτό το υλικό σας ήταν χρήσιμο, μπορείτε να το αποθηκεύσετε στη σελίδα σας στα κοινωνικά δίκτυα:

Όλα τα θέματα σε αυτήν την ενότητα:

Χαρακτηριστικά του αντικειμένου της λογοτεχνίας
1. Ζωτική ακεραιότητα. Ένας επιστήμονας χωρίζει ένα θέμα, μελετά ένα άτομο σε μέρη: ένας ανατόμος - η δομή του σώματος, ένας ψυχολόγος - η διανοητική δραστηριότητα κ.λπ. Στη λογοτεχνία ο άνθρωπος εμφανίζεται ζωντανός και ακέραιος.

Χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής εικόνας
1. Συγκεκριμένη - μια αντανάκλαση των επιμέρους ποιοτήτων των αντικειμένων και των φαινομένων. Η ιδιαιτερότητα κάνει την εικόνα αναγνωρίσιμη και διαφορετική από άλλες. Στην εικόνα ενός ατόμου, αυτή είναι η εμφάνιση, η πρωτοτυπία της ομιλίας

Εργαλεία για τη δημιουργία εικόνας χαρακτήρα
1. Πορτρέτο - μια εικόνα της εμφάνισης του ήρωα. Όπως σημειώθηκε, αυτή είναι μια από τις τεχνικές εξατομίκευσης χαρακτήρων. Μέσα από ένα πορτρέτο, ο συγγραφέας συχνά αποκαλύπτει τον εσωτερικό κόσμο του ήρωα, ιδιαίτερα

Λογοτεχνικά γένη και είδη
Θα πρέπει να μιλήσουμε για τη διαφορά μεταξύ των τριών τύπων λογοτεχνίας ως προς το περιεχόμενο, δηλαδή ως προς την πτυχή της γνώσης και της αναπαραγωγής της ζωής. Εξαιτίας αυτού γενικές αρχέςεκδηλώνεται δημιουργική τυποποίηση της ζωής σε κάθε γένος

Είδη επικών έργων
Ο μύθος (από το γρ. μύθος - λέξη, λόγος) είναι ένα από τα αρχαιότερα είδη λαογραφίας, φανταστική ιστορία, εξηγώντας με μεταφορική μορφή τα φαινόμενα του γύρω κόσμου. Θρύλος

Είδη λυρικών έργων
Τραγούδι - μικρό λυρικό ποίημα, που προορίζεται για τραγούδι. Το είδος τραγουδιού έχει τις ρίζες του στην αρχαιότητα. Υπάρχουν λαογραφικά και λογοτεχνικά τραγούδια.

Είδος και ύφος λογοτεχνικού έργου
Το ζήτημα του είδους ενός έργου είναι ένα από τα πιο δύσκολα στο μάθημα, καλύπτεται διαφορετικά στα σχολικά βιβλία, αφού στη σύγχρονη επιστήμη δεν υπάρχει ενότητα στην κατανόηση αυτής της κατηγορίας. Εν τω μεταξύ, αυτό είναι ένα από τα

Λογοτεχνικό έργο
Η μυθοπλασία υπάρχει με τη μορφή λογοτεχνικών έργων. Οι βασικές ιδιότητες της λογοτεχνίας, που συζητήθηκαν στην πρώτη ενότητα, εκδηλώνονται σε κάθε μεμονωμένη εργασία. Καλλιτέχνης

Χαρακτηριστικά θέματος
1. Κοινωνικοϊστορική προετοιμασία. Ο συγγραφέας δεν επινοεί θέματα, αλλά τα παίρνει από την ίδια τη ζωή, ή μάλλον, η ίδια η ζωή του προτείνει θέματα. Έτσι, τον 19ο αιώνα, το θέμα της κρ

Χαρακτηριστικά της ιδέας
1. Είπαμε ότι η ιδέα είναι η κύρια ιδέα του έργου. Αυτός ο ορισμός είναι σωστός, αλλά χρειάζεται διευκρίνιση. Πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι η ιδέα σε ένα έργο τέχνης εκφράζεται πολύ διαφορετικά.

Σύνθεση και πλοκή
Ακεραιότητα έργο τέχνηςεπιτυγχάνεται με διάφορα μέσα. Μεταξύ αυτών των μέσων σημαντικός ρόλοςανήκει στη σύνθεση και την πλοκή. Σύνθεση (από το λατινικό componere -

Καλλιτεχνικός λόγος
Οι φιλόλογοι διακρίνουν τη γλώσσα και τον λόγο. Η γλώσσα είναι ένα απόθεμα λέξεων και γραμματικών αρχών του συνδυασμού τους, που αλλάζουν ιστορικά. Ο λόγος είναι γλώσσα σε δράση, είναι δήλωση, έκφραση σκέψεων και συναισθημάτων σε α

Χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού λόγου
1. Εικόνες στο Word καλλιτεχνικός λόγοςπεριέχει όχι μόνο νόημα, αλλά σε συνδυασμό με άλλες λέξεις θα δημιουργήσει μια εικόνα ενός αντικειμένου ή φαινομένου. Η γενικά αποδεκτή έννοια του υποκειμένου που αποκτήθηκε

Λεξιλογικοί πόροι της λογοτεχνικής γλώσσας
Όπως σημειώθηκε, η βάση της γλώσσας μυθιστόρημααποτελεί λογοτεχνική γλώσσα. Η λογοτεχνική γλώσσα έχει πλούσιους λεξιλογικούς πόρους που επιτρέπουν στον συγγραφέα να εκφράσει τις πιο λεπτές έννοιες.

Ειδικά μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης: μονοπάτια, φιγούρες, φωνητικά
Χαρακτηρίσαμε τους κύριους πόρους της λογοτεχνικής και λαϊκής γλώσσας που χρησιμοποιεί ένας συγγραφέας στο έργο του. Ωστόσο, υπάρχουν και ειδικές γλώσσα σημαίνεικαλλιτεχνικός

Μεταφορική έννοια
Το πιο κοινό τροπάριο, με βάση την αρχή της ομοιότητας, λιγότερο συχνά - αντίθεση φαινομένων. χρησιμοποιείται συχνά στην καθημερινή ομιλία. Η τέχνη των λέξεων για να αναζωογονήσει το στυλ και να ενεργοποιήσει την αντίληψη χρησιμοποιώντας

Είδη μεταφοράς
Η προσωποποίηση είναι η παρομοίωση ενός άψυχου αντικειμένου με ένα ζωντανό ον. Ένα χρυσό σύννεφο πέρασε τη νύχτα στο στήθος ενός γιγάντιου γκρεμού (Μ. Λέρμοντοφ)

Είδη μετωνυμίας
1) Αντικατάσταση του τίτλου ενός έργου με το όνομα του συγγραφέα του. Διαβάστε τον Πούσκιν, μελετήστε τον Μπελίνσκι. 2) Αντικατάσταση του ονόματος των ατόμων με το όνομα μιας χώρας, πόλης ή συγκεκριμένου τόπου. Ουκρανία

Κύριοι τύποι φιγούρων
1. Επανάληψη - επανάληψη λέξης ή ομάδας λέξεων με σκοπό να τους προσδώσει ιδιαίτερο νόημα. Σ 'αγαπώ, ζωή, που από μόνη της δεν είναι καινούργια. αγαπώ

Ρυθμός καλλιτεχνικού λόγου
Τα σχολικά βιβλία καθοδηγούν καλά τον μαθητή σε σύνθετα ζητήματα της ρυθμικής διάταξης του καλλιτεχνικού λόγου – πεζού και ποιητικού. Οπως λέμε προηγούμενες ενότητεςΦυσικά, είναι σημαντικό να ληφθεί υπόψη το γενικό

Χαρακτηριστικά του ποιητικού λόγου
1. Ιδιαίτερη συναισθηματική εκφραστικότητα. Ο ποιητικός λόγος είναι αποτελεσματικός στην ουσία του. Τα ποιήματα δημιουργούνται σε κατάσταση συναισθηματικού ενθουσιασμού και μεταφέρουν συναισθηματικό ενθουσιασμό. Ο L. Timofeev στο βιβλίο του «Essays on these

Συστήματα επαλήθευσης
Στην παγκόσμια ποίηση υπάρχουν τέσσερα συστήματα στιχουργίας: μετρικό, τονικό, συλλαβικό και συλλαβικό-τονικό. Διαφέρουν ως προς τον τρόπο που δημιουργούν ρυθμό μέσα σε μια γραμμή και εξαρτώνται από αυτές τις μεθόδους

Ελεύθερο στίχο
ΣΕ τέλη XIXαιώνα, ο λεγόμενος ελεύθερος στίχος ή ελεύθερος στίχος (από τα γαλλικά Vers - verse, libre - free) καθιερώθηκε στη ρωσική ποίηση, στην οποία δεν υπάρχει εσωτερική συμμετρία γραμμών, όπως στο συλλαβικό-τονικό si

Πρότυπα ιστορικής εξέλιξης της λογοτεχνίας
Αυτό το θέμα είναι πολύ εκτεταμένο. Αλλά σε αυτή την ενότητα θα περιοριστούμε μόνο στα πιο απαραίτητα. Η λογοτεχνική ανάπτυξη αναφέρεται συνήθως ως " λογοτεχνική διαδικασία" Άρα, η λογοτεχνική διαδικασία είναι

XIX-XX αιώνες
Τον 19ο αιώνα (ειδικά στο πρώτο της τρίτο) η ανάπτυξη της λογοτεχνίας πέρασε κάτω από το πρόσημο του ρομαντισμού, ο οποίος αντιτάχθηκε στον κλασικισμό και τον διαφωτιστικό ορθολογισμό. Αρχικά ρομαντισμός

Θεωρητικές σχολές και κατευθύνσεις
Η λογοτεχνική θεωρία δεν είναι μια συλλογή ανόμοιων ιδεών, αλλά μια οργανωμένη δύναμη. Η θεωρία υπάρχει σε κοινότητες αναγνωστών και συγγραφέων ως μια πρακτική λόγου άρρηκτα συνδεδεμένη με την εκπαίδευση.

Ρωσικός φορμαλισμός
Στις αρχές του 20ου αιώνα, οι Ρώσοι φορμαλιστές υποστήριξαν ότι οι μελετητές της λογοτεχνίας πρέπει να επικεντρωθούν στα ζητήματα της λογοτεχνικότητας της λογοτεχνίας: στις λεκτικές στρατηγικές που κάνουν ένα έργο λογοτεχνικό, σε και

Νέα κριτική
Το φαινόμενο που ονομάζεται «νέα κριτική» εμφανίστηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες τις δεκαετίες του 1930 και του 1940 (τα έργα των I. A. Richards και William Empson εμφανίστηκαν στην Αγγλία ταυτόχρονα). «New Cree

Φαινομενολογία
Βρίσκουμε τις απαρχές της φαινομενολογίας στα έργα του φιλόσοφου των αρχών του 20ου αιώνα Έντμουντ Χούσερλ. Αυτή η κατεύθυνση προσπαθεί να παρακάμψει το πρόβλημα του διαχωρισμού υποκειμένου και αντικειμένου, της συνείδησης και του περιβάλλοντος κόσμου εστιάζοντας

Στρουκτουραλισμός
Η λογοτεχνική κριτική με επίκεντρο τον αναγνώστη μοιάζει κάπως με τον στρουκτουραλισμό, ο οποίος εστιάζει επίσης σε ζητήματα νοηματοδότησης. Αλλά ο στρουκτουραλισμός ξεκίνησε ως αντίθεση στη φαινομενολογία

Μεταστρουκτουραλισμός
Όταν ο στρουκτουραλισμός έγινε κίνημα ή «σχολείο», οι στρουκτουραλιστές θεωρητικοί απομακρύνθηκαν από αυτόν. Έγινε σαφές ότι το έργο των υποτιθέμενων στρουκτουραλιστών δεν αντιστοιχούσε στην ιδέα του στρουκτουραλισμού ως προσπάθεια

Αποδομισμός
Ο όρος «μεταστρουκτουραλισμός» αναφέρεται σε ευρύ φάσμαθεωρητικούς λόγους που περιέχουν κριτική στις έννοιες της αντικειμενικής γνώσης και ενός θέματος ικανού για αυτογνωσία. Έτσι, κουκουβάγιες

Φεμινιστική θεωρία
Εφόσον ο φεμινισμός θεωρεί καθήκον του να καταστρέψει την αντίθεση «άνδρας - γυναίκα» και άλλες αντιθέσεις που συνδέονται με αυτήν καθ' όλη τη διάρκεια της ύπαρξης του δυτικού πολιτισμού, αυτή η κατεύθυνση

Ψυχανάλυση
Η ψυχαναλυτική θεωρία έχει επηρεάσει τις λογοτεχνικές σπουδές τόσο ως τρόπος ερμηνείας όσο και ως θεωρία της γλώσσας, της ταυτότητας και του υποκειμένου. Από τη μια πλευρά, η ψυχανάλυση, μαζί με τον μαρξισμό, έχει γίνει η μεγαλύτερη επιρροή

μαρξισμός
Σε αντίθεση με τις Ηνωμένες Πολιτείες, ο μεταστρουκτουραλισμός ήρθε στη Βρετανία όχι μέσω του έργου του Ντεριντά και στη συνέχεια του Λακάν και του Φουκώ, αλλά μέσω του μαρξιστή θεωρητικού Λουί Αλτουσέρ. Λαμβάνονται σε συ

Νέος ιστορικισμός/πολιτιστικός υλισμός
Στη Βρετανία και τις Ηνωμένες Πολιτείες, οι δεκαετίες του 1980 και του 1990 σημαδεύτηκαν από την εμφάνιση ισχυρής, θεωρητικά τεκμηριωμένης ιστορικής κριτικής. Από τη μια, εμφανίστηκε μια βρετανική πολιτιστική βρισιά

Μετααποικιακή θεωρία
Ένα παρόμοιο σύνολο θεμάτων αντιμετωπίζει η μετα-αποικιακή θεωρία, η οποία είναι μια προσπάθεια κατανόησης των προβλημάτων που δημιούργησε η ευρωπαϊκή αποικιακή πολιτική και η μετέπειτα περίοδος. Pos

Μειονοτική θεωρία
Μία από τις αλλαγές πολιτικής που συνέβη στα ακαδημαϊκά ιδρύματα στις Ηνωμένες Πολιτείες ήταν η άνοδος της μελέτης της λογοτεχνίας για τις εθνοτικές μειονότητες. Μεγάλες προσπάθειες και

Θεωρία της ετερότητας
Όπως ο αποδομισμός και άλλα σύγχρονα θεωρητικά κινήματα, η «θεωρία της ετερότητας» (που συζητείται στο Κεφάλαιο 7) χρησιμοποιεί την έννοια του περιθωριακού - κάτι που δεν συμμορφώνεται με τον κανόνα.

Κειμενική κριτική
Η κειμενική κριτική (από το λατινικό textus - ύφασμα, plexus· γρ. logos - λέξη, έννοια) είναι μια φιλολογική επιστήμη που μελετά χειρόγραφα και έντυπα κείμενα καλλιτεχνικών, λογοτεχνικών-κριτικών, δημοσίων

Οικόπεδο και σύνθεση
ΑΝΤΙΘΕΣΗ - αντίθεση χαρακτήρων, γεγονότων, πράξεων, λέξεων. Μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε επίπεδο λεπτομερειών, ιδιαιτεροτήτων ("Μαύρο βράδυ, άσπρο χιόνι" - A. Blok), και μπορεί να εξυπηρετήσει με

Γλώσσα της μυθοπλασίας
Η ΑΛΛΗΓΟΡΙΑ είναι μια αλληγορία, ένας τύπος μεταφοράς. Η αλληγορία αποτυπώνει μια συμβατική εικόνα: στους μύθους η αλεπού είναι πονηρή, ο γάιδαρος είναι βλακεία κ.λπ. Η αλληγορία χρησιμοποιείται επίσης σε παραμύθια, παραβολές και σάτιρα.

Βασικά στοιχεία της ποίησης
ACROSTIC - ένα ποίημα στο οποίο τα αρχικά γράμματα κάθε στίχου σχηματίζουν μια λέξη ή φράση κάθετα: Ένας άγγελος ξάπλωσε στην άκρη του ουρανού, σκύβοντας,

Λογοτεχνική διαδικασία
ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑ – συνηθισμένο όνομαμια σειρά από κινήματα στην τέχνη του 20ού αιώνα, τα οποία ενώνονται με την απόρριψη των παραδόσεων των προκατόχων τους, κυρίως των ρεαλιστών. Οι αρχές της πρωτοπορίας ως λογοτεχνικού και καλλιτεχνικού

Γενικές λογοτεχνικές έννοιες και όροι
AUTONIM - το πραγματικό όνομα του συγγραφέα που γράφει με ψευδώνυμο. Alexey Maksimovich Peshkov (ψευδώνυμο Maxim Gorky). ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ – 1. Συγγραφέας, ποιητής – δημιουργός λογοτεχνικού έργου. 2. Αφήγηση

Βασική έρευνα στη θεωρία της λογοτεχνίας
Abramovich G. L Εισαγωγή στη λογοτεχνική κριτική. Μ, 1975. Αριστοτέλης. Ρητορική // Αριστοτέλης και αρχαία λογοτεχνία. Μ., 1978. 3. Arnheim R. Γλώσσα, εικόνα και συγκεκριμένη ποίηση

Ένας από τους ιδρυτές της ρωσικής λογοτεχνικής κριτικής ήταν ο V.G. Και παρόλο που έγιναν σοβαρά βήματα για την ανάπτυξη της έννοιας στην αρχαιότητα λογοτεχνικό είδος(Αριστοτέλης), ήταν ο Μπελίνσκι που κατείχε την επιστημονικά βασισμένη θεωρία των τριών λογοτεχνικές οικογένειες, με το οποίο μπορείτε να εξοικειωθείτε λεπτομερώς διαβάζοντας το άρθρο του Belinsky «The Division of Poetry into Genus and Species».

Υπάρχουν τρία είδη μυθοπλασίας: έπος(από το ελληνικό Epos, αφήγηση), λυρικός(Λύρα το έλεγαν μουσικό όργανο, που συνοδεύεται από ψαλμωδίες) και δραματικός(από το Ελληνικό Δράμα, δράση).

Κατά την παρουσίαση αυτού ή εκείνου του θέματος στον αναγνώστη (εννοεί το θέμα της συνομιλίας), ο συγγραφέας επιλέγει διαφορετικές προσεγγίσεις σε αυτό:

Πρώτη προσέγγιση: αναλυτικά λέγωγια το αντικείμενο, για τα γεγονότα που σχετίζονται με αυτό, για τις συνθήκες ύπαρξης αυτού του αντικειμένου κ.λπ. Σε αυτή την περίπτωση, η θέση του συγγραφέα θα είναι λίγο-πολύ αποσπασμένη, ο συγγραφέας θα ενεργήσει ως ένα είδος χρονικογράφου, αφηγητή ή θα επιλέξει έναν από τους χαρακτήρες ως αφηγητή. το κύριο πράγμα σε ένα τέτοιο έργο θα είναι η ιστορία, αφήγησησχετικά με το θέμα, ο κύριος τύπος ομιλίας θα είναι αφηγηματικός. Αυτό το είδος της λογοτεχνίας ονομάζεται έπος.

Δεύτερη προσέγγιση: μπορείτε να πείτε όχι τόσο για τα γεγονότα, αλλά για τα εντυπωσιασμένος, που παρήγαγαν στον συγγραφέα, σχετικά με αυτά συναισθήματαπου το ονόμασαν? εικόνα εσωτερικός κόσμος, εμπειρίες, εντυπώσειςκαι θα σχετίζεται με λυρικό είδοςβιβλιογραφία; ακριβώς εμπειρίαγίνεται το κύριο γεγονός των στίχων.

Τρίτη προσέγγιση: μπορείς απεικονίζωείδος σε δράση, επίδειξηαυτόν στη σκηνή? παρουσιάζωστον αναγνώστη και τον θεατή του που περιβάλλεται από άλλα φαινόμενα. αυτού του είδους η λογοτεχνία είναι δραματική. Σε ένα δράμα, η φωνή του συγγραφέα θα ακούγεται λιγότερο συχνά - σε σκηνικές κατευθύνσεις, δηλαδή τις εξηγήσεις του συγγραφέα για τις πράξεις και τις παρατηρήσεις των χαρακτήρων.

Κοιτάξτε τον παρακάτω πίνακα και προσπαθήστε να θυμηθείτε το περιεχόμενό του:

Είδη μυθοπλασίας

ΕΠΟΣ	ΔΡΑΜΑ	ΣΤΙΧΟΙ
(ελληνικά - αφήγηση) ιστορίαγια γεγονότα, τη μοίρα των ηρώων, τις πράξεις και τις περιπέτειές τους, μια απεικόνιση της εξωτερικής πλευράς αυτού που συμβαίνει (ακόμα και τα συναισθήματα φαίνονται από την εξωτερική τους εκδήλωση). Ο συγγραφέας μπορεί να εκφράσει άμεσα τη στάση του σε αυτό που συμβαίνει.	(Ελληνικά - δράση) εικόναγεγονότα και σχέσεις μεταξύ των χαρακτήρων στη σκηνή(ένας ειδικός τρόπος γραφής κειμένου). Η άμεση έκφραση της άποψης του συγγραφέα στο κείμενο περιέχεται στις σκηνικές κατευθύνσεις.	(από το όνομα του μουσικού οργάνου) εμπειρίαεκδηλώσεις? απεικόνιση συναισθημάτων, εσωτερικός κόσμος, συναισθηματική κατάσταση; το συναίσθημα γίνεται το κύριο γεγονός.

Κάθε είδος λογοτεχνίας περιλαμβάνει με τη σειρά του μια σειρά από είδη.

ΕΙΔΟΣείναι μια ιστορικά καθιερωμένη ομάδα έργων ενωμένη κοινά χαρακτηριστικάπεριεχόμενο και μορφή. Τέτοιες ομάδες περιλαμβάνουν μυθιστορήματα, ιστορίες, ποιήματα, ελεγείες, διηγήματα, φειλέτες, κωμωδίες κ.λπ. Στη λογοτεχνική κριτική, η έννοια του λογοτεχνικού τύπου εισάγεται συχνά, αυτό είναι περισσότερο ευρεία έννοιαπαρά είδος. Σε αυτήν την περίπτωση, το μυθιστόρημα θα θεωρείται είδος μυθιστορήματος και τα είδη θα είναι διάφοροι τύποι μυθιστορημάτων, για παράδειγμα, περιπέτεια, αστυνομικό, ψυχολογικό, μυθιστόρημα παραβολής, δυστοπικό μυθιστόρημα κ.λπ.

Παραδείγματα σχέσεις γένους-ειδώνστη λογοτεχνία:

Γένος:δραματικός; θέα:κωμωδία; είδος:κωμωδία.
Γένος:έπος; θέα:ιστορία; είδος: φανταστική ιστορίακαι τα λοιπά.

Τα είδη είναι κατηγορίες ιστορικός, εμφανίζονται, αναπτύσσονται και με τον καιρό «φεύγουν» από το «ενεργό απόθεμα» των καλλιτεχνών ανάλογα με την ιστορική εποχή: οι αρχαίοι στιχουργοί δεν γνώριζαν το σονέτο. στην εποχή μας, ένα αρχαϊκό είδος έχει γίνει αυτό που γεννήθηκε στην αρχαιότητα και δημοφιλές σε XVII-XVIII αιώνεςΩ! ναι; ρομαντισμός XIXαιώνες που ζωντανεύουν αστυνομική λογοτεχνίακαι τα λοιπά.

Εξετάστε τον ακόλουθο πίνακα, ο οποίος παρουσιάζει τους τύπους και τα είδη που σχετίζονται με τους διάφορους τύπους λεκτικής τέχνης:

Γένη, είδη και είδη καλλιτεχνικής λογοτεχνίας

ΕΠΟΣ		ΔΡΑΜΑ		ΣΤΙΧΟΙ
Του λαού	του συγγραφέα	Παραδοσιακός	του συγγραφέα	Παραδοσιακός	του συγγραφέα
Μύθος Ποίημα (έπος): Ηρωϊκός Στρογκοβόινσκαγια Υπέροχο- μυθικός Ιστορικός... Παραμύθι Βυλίνα Σκέψη Θρύλος Παράδοση Μπαλάντα Παραβολή Μικρά είδη: παροιμίες ρητά παζλ παιδικές ρίμες...	EpicNovel: Ιστορικός Φανταστικός. Παράτολμος Ψυχολογικός Ρ.-παραβολή ουτοπικός Κοινωνικός... Μικρά είδη: Ιστορία Ιστορία Novella Μύθος Παραβολή Μπαλάντα Αναμμένο. παραμύθι...	Ενα παιχνίδι Τελετουργία Λαϊκό δράμα Raek σκηνή της Γέννησης...	Τραγωδία Κωμωδία: προμήθειες, χαρακτήρες, μάσκες... Δράμα: φιλοσοφικός κοινωνικός ιστορικός κοινωνικό-φιλοσοφικό Βαριετέ Φάρσα Τραγική φάρσα...	Τραγούδι	Ω! ναι Υμνος Ελεγεία Σονέττο Μήνυμα Μαδριγάλιο Ειδύλλιο Ρόντο Επίγραμμα...

Η σύγχρονη λογοτεχνική κριτική αναδεικνύει επίσης τέταρτος, ένα σχετικό είδος λογοτεχνίας που συνδυάζει τα χαρακτηριστικά του επικού και του λυρικού είδους: λυρικό-επικό, που αναφέρεται σε ποίημα. Και πράγματι, λέγοντας στον αναγνώστη μια ιστορία, το ποίημα εκδηλώνεται ως έπος. Αποκαλύπτοντας στον αναγνώστη το βάθος των συναισθημάτων, τον εσωτερικό κόσμο του ατόμου που αφηγείται αυτή την ιστορία, το ποίημα εκδηλώνεται ως λυρισμός.

ΔΡΑΜΑ - ιδιαίτερο είδος λογοτεχνική δημιουργικότητα. Το δράμα, εκτός από τη λεκτική, κειμενική του μορφή, έχει και μια δεύτερη «ζωή» που ακολουθεί το κείμενο – παραγωγή επί σκηνής σε μορφή παράστασης, θεάματος. Στη διοργάνωση του θεάματος συμμετέχουν εκτός από τον συγγραφέα σκηνοθέτες, ηθοποιοί, ενδυματολόγοι, καλλιτέχνες, συνθέτες, διακοσμητές, μακιγιέρ, τεχνικοί φωτισμού, σκηνοθέτες κ.λπ. Δικα τους κοινή εργασίαφαίνεται να χωρίζεται σε δύο στάδια:

2) δώστε μια ερμηνεία σκηνοθέτη, νέα ερμηνείαη πρόθεση του συγγραφέα στη σκηνική παραγωγή του έργου.

Εφόσον ένα δραματικό έργο έχει σχεδιαστεί για την υποχρεωτική (έστω και στις περισσότερες περιπτώσεις «μεταθανάτια απούσα») συνεργασία του συγγραφέα με το θέατρο, το κείμενο του δραματικού έργου οργανώνεται με ιδιαίτερο τρόπο.

Ας διαβάσουμε αποσπάσματα από τις πρώτες σελίδες του κειμένου του δράματος του Α. Οστρόφσκι «Η καταιγίδα»:

ΚΑΤΑΙΓΙΔΑ
Δράμα σε πέντε πράξεις
Πρόσωπα:

S avel P r o k o f i c h D i k o y, έμπορος, σημαντικό πρόσωποστην πόλη.
B o r i s G r i g o r e vi c h, ο ανιψιός του, ένας αξιοπρεπώς μορφωμένος νέος.
Marfa Ignatyevna Kabanova (Kabanikha), σύζυγος πλούσιου εμπόρου, χήρα.
Tikhon Ivanych Kabanov, ο γιος της.
Κατερίνα, η γυναίκα του.
Βαρβάρα, αδερφή του Τίχωνα.
Kuligin, έμπορος, αυτοδίδακτος ωρολογοποιός, ψάχνει για μια μηχανή αέναης κίνησης.
(…)

Η δράση διαδραματίζεται στην πόλη Καλίνοφ, στις όχθες του Βόλγα, το καλοκαίρι. Περνούν 10 ημέρες μεταξύ της 3ης και της 4ης δράσης.
Όλα τα πρόσωπα, εκτός από τον Μπόρις, είναι ντυμένα στα ρωσικά.

ΠΡΑΞΗ ΠΡΩΤΗ
Δημόσιος κήπος στην ψηλή όχθη του Βόλγα. πέρα από τον Βόλγα αγροτική θέα. Στη σκηνή υπάρχουν δύο παγκάκια και αρκετοί θάμνοι.

Πρώτη εμφάνιση

Ο Kuligin κάθεται σε ένα παγκάκι και κοιτάζει πέρα από το ποτάμι. Ο Kudryash και ο Shapkin περπατούν.
ΚΟΥΛΙΓΚΙΝ (τραγούδι). «Στη μέση μιας επίπεδης κοιλάδας, σε ομαλό ύψος...» (Σταματά να τραγουδά.)Θαύματα, αλήθεια πρέπει να ειπωθεί, θαύματα! Κατσαρός! Εδώ, αδερφέ μου, εδώ και πενήντα χρόνια κοιτάζω τον Βόλγα κάθε μέρα και ακόμα δεν το χορταίνω.
K u d r i sh. Και τι?
K u l i g i n. Η θέα είναι απίστευτη! Ομορφιά! Η ψυχή χαίρεται!
(…)
B o r i s. Αργία; τι να κάνεις στο σπίτι!
D i k o y. Θα βρεις κάτι να κάνεις αν θέλεις. Σου είπα μια φορά, σου είπα δύο: «Μην τολμήσεις να με συναντήσεις». σε πιάνει φαγούρα για όλα! Δεν υπάρχει αρκετός χώρος για εσάς; Όπου κι αν πας, εδώ είσαι! Ουφ, ανάθεμά σου! Γιατί στέκεσαι εκεί σαν στύλος! Σου λένε ή όχι;
B o r i s. Ακούω, τι άλλο να κάνω!
D i k o y (κοιτάζοντας τον Μπόρις). Αποτυγχάνω! Δεν θέλω καν να μιλήσω σε σένα, τον Ιησουίτη. (Φεύγοντας.)επιβλήθηκα! (Φτύνει και φεύγει.)

Έχετε παρατηρήσει ότι, σε αντίθεση με τον συγγραφέα ενός επικού (αφηγηματικού έργου), ο συγγραφέας δεν αφηγείται εκτενώς την ιστορία των ηρώων, αλλά τους υποδεικνύει σε μια «λίστα», παρέχοντας σύντομες απαραίτητες πληροφορίες για τον καθένα, ανάλογα με το δικό του σχέδιο : πώς το λένε, πόσο χρονών είναι κάποιος, ποιος είναι ποιος στον τόπο και στην κοινωνία που λαμβάνει χώρα η δράση, ποιος έχει σχέση με ποιον κ.λπ. Αυτή η "λίστα" χαρακτήρεςπου ονομάζεται αφίσες.

Περαιτέρω ο Ostrovsky επεσήμανε, Οπουλαμβάνει χώρα δράση πόση ώραπερνά ανάμεσα σε συγκεκριμένες στιγμές δράσης, πώς είναι ντυμένοιχαρακτήρες? στις σημειώσεις για την πρώτη πράξη λέει, ποιος ειναι εκειστη σκηνή, τι κάνειςχαρακτήρες, τι κάνειΚάθε ένα από αυτά. Στα επόμενα αποσπάσματα κειμένου, ο συγγραφέας δηλώνει συνοπτικά σε παρένθεση: σε ποιονήρωες ισχύουνμε το λόγο, τι είναι χειρονομίες και στάσεις, από την οποία τονισμόςλένε. Αυτές οι εξηγήσεις γίνονται κυρίως για τους καλλιτέχνες και τον σκηνοθέτη και καλούνται παρατηρήσεις.

Αυτό που συμβαίνει αναλύεται σε συνθετικά μέρη - Ενέργειες(ή πράξεις), τα οποία με τη σειρά τους χωρίζονται επίσης σε πρωτοφανής(ή σκηνές, ή ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ). Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι η σκηνική δράση είναι αυστηρά περιορισμένη χρονικά: η παράσταση διαρκεί συνήθως 2-3 ώρες και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο συγγραφέας και οι ηθοποιοί πρέπει να εκφράσουν όλα όσα γράφτηκε και ανέβηκε το έργο.

Όλα τα φαινόμενα, όπως βλέπετε, χωρίζονται και σε μικρά (ή ενίοτε μεγάλα!) θραύσματα, που είναι λέξεις -μονόλογοι και διάλογοι- χαρακτήρων. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας υποδεικνύει πάντα σε ποιον από τους ήρωες ανήκουν, αποκαλώντας τον ήρωα με το όνομά του, σαν να του δίνει ένα «μικρόφωνο». Αυτά τα λόγια των χαρακτήρων του δράματος λέγονται αντίγραφα. Όπως έχετε ήδη παρατηρήσει, τα λόγια των χαρακτήρων συχνά συνοδεύονται από σκηνικές οδηγίες.

Ετσι,
Οργάνωση του κειμένου δραματικού έργου και απαραίτητοι όροι:

ΑΦΙΣΑ- αυτή είναι μια λίστα χαρακτήρων με εξηγήσεις του συγγραφέα.

ΠΑΝΟΜΟΙΟΤΥΠΟ- αυτά είναι τα λόγια των χαρακτήρων σε ένα δραματικό έργο. αντίγραφα οργανώνουν σκηνικοί διάλογοι των χαρακτήρων;

ΦΑΙΝΟΜΕΝΟ(ή μια εικόνα, ή μια σκηνή) είναι ένα πλήρες κομμάτι του κειμένου ενός δραματικού έργου. Κάθε φαινόμενο (ή σκηνή, ή εικόνα) αντιπροσωπεύει μια ξεχωριστή, ολοκληρωμένη στιγμή σκηνικής δράσης, με άλλα λόγια, ένα επεισόδιο.

Δεδομένου ότι το δράμα είναι μια σκηνική δράση, ένα θεατρικό θέαμα, δεν έχει σχεδιαστεί τόσο για την επικοινωνία μεταξύ ενός αναγνώστη και του κειμένου του συγγραφέα (όπως μυθιστορήματα, διηγήματα, ποιήματα, στίχους, όπου ο αναγνώστης και το έργο «επικοινωνούν» κατ' ιδίαν ένας, μόνος μεταξύ τους ), πόσο για τη μαζική επαφή του έργου με το κοινό. Εκατοντάδες και χιλιάδες άνθρωποι έρχονται στα θέατρα. Και είναι πολύ, πολύ δύσκολο να κρατήσεις την προσοχή τους. Επομένως, το θεμέλιο κάθε παράστασης είναι του συγγραφέα λογοτεχνικό έργο- πρέπει να βασίζεται στο ενδιαφέρον του κοινού και να το «κρατάτε με επιμονή». Ο δραματουργός βοηθά τον θεατρικό συγγραφέα σε αυτό. ραδιουργία.

ΡΑΔΙΟΥΡΓΙΑ(από το λατινικό Intricare, «να μπερδεύω») - 1) ίντριγκες, κρυφές ενέργειες, συνήθως ακατάλληλες, για να πετύχετε κάτι. 2) η σχέση μεταξύ χαρακτήρων και περιστάσεων, διασφαλίζοντας την ανάπτυξη της δράσης σε ένα έργο τέχνης. (Λεξικό ξένων λέξεων, 1988.)

Με άλλα λόγια, η ίντριγκα είναι ένα είδος μυστικού, ένας γρίφος, που συχνά οργανώνεται από έναν από τους χαρακτήρες του δικούς τους σκοπούς, η λύση του οποίου είναι η βάση δραματική δράση. Κανένα έργο δεν μπορεί να κάνει χωρίς ίντριγκα, αφού διαφορετικά δεν θα είναι ενδιαφέρον για τους αναγνώστες και τους θεατές.

Τώρα ας στραφούμε στο περιεχόμενο δραματικών έργων. Έρχεται πρώτο συνδέονται με το είδος και το είδος του δράματος. Υπάρχουν τρεις τύποι δραματικά έργα: τραγωδία, κωμωδία και δράμα (μην μπερδεύεστε, το όνομα του τύπου είναι το ίδιο με το όνομα του είδους της λογοτεχνίας, αλλά αυτοί είναι διαφορετικοί όροι).

	Τραγωδία	Κωμωδία	Δράμα
Εποχή και κουλτούρα εμφάνισης:	Αρχαία Ελλάδα. Προέκυψε από τελετουργικές ιερατικές γιορτές αφιερωμένες στους θεούς και τους ήρωες των μύθων	Αρχαία Ελλάδα. Προέκυψε από λαϊκές ημερολογιακές εορταστικές πομπές.	Δυτική Ευρώπη, XVIII αιώνα. Έχει γίνει ένα είδος «ενδιάμεσου» είδους μεταξύ τραγωδίας και κωμωδίας.
Βασικά στοιχεία πλοκής:	Αρχικά: μυθολογικά και ιστορικά θέματα. Αργότερα - σημεία καμπής, κορυφώσεις, στιγμές ιστορίας και ανθρώπινης μοίρας	Οικιακές ιστορίες που σχετίζονται με καθημερινή ζωήπρόσωπο και σχέσεις στην οικογένεια, με γείτονες, συναδέλφους κ.λπ.	Μπορεί να χρησιμοποιηθεί βασικά στοιχεία της πλοκής, τραγωδίες χαρακτήρων και κωμωδίες
Κύριοι χαρακτήρες:	Αρχικά: θεοί, ήρωες μύθων, ιστορικές προσωπικότητες Αργότερα - δυνατές, μη τετριμμένες προσωπικότητες, ισχυροί χαρακτήρες, που φέρουν μια συγκεκριμένη ιδέα, στο όνομα της οποίας συμφωνούν να θυσιάσουν τα πάντα.	Απλοί άνθρωποι, κάτοικοι των πόλεων, χωριανοί με τις καθημερινές τους έγνοιες, τις λύπες και τις χαρές, τις απάτες, τις επιτυχίες και τις αποτυχίες τους.	Τυχόν ήρωες.
Σύγκρουση:	Τραγικό ή άλυτο. Στον πυρήνα του βρίσκονται τα μεγάλα «αιώνια» ερωτήματα της ύπαρξης.	Κωμικό, ή επιλύσιμο μέσα από τις σωστές (από τη σκοπιά του συγγραφέα) ενέργειες των ηρώων.	Δραματικός: Το βάθος των αντιφάσεων πλησιάζει το τραγικό, αλλά οι ήρωες δεν είναι φορείς της ιδέας.
Δημιουργικοί στόχοι:	Δείξτε τον αγώνα του ανθρώπου και των περιστάσεων, του ανθρώπου και της μοίρας, του ανθρώπου και της κοινωνίας στη σφοδρότητα των αντιφάσεων, τη δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος στο σωστό ή στο λάθος.	Να γελοιοποιήσει το κακό, να δείξει την αδυναμία και την ήττα του μπροστά στο αληθινό αξίες ζωήςαπλός άνθρωπος.	Δείξτε την πολυπλοκότητα και την ασυνέπεια της ανθρώπινης ζωής, την ατέλεια της κοινωνίας, την ατέλεια της ανθρώπινης φύσης
Παραδείγματα:	Σοφοκλής Οιδίποδας ο βασιλιάς W. Shakespeare. Χωριουδάκι Β. Βισνέφσκι. Αισιόδοξη τραγωδία	Αριστοφάνης. σύννεφα ο Μολιέρος. Ταρτούφ Ν. Γκόγκολ. Ελεγκτής Α. Οστρόφσκι. Οι δικοί μας άνθρωποι - ας μετρήσουμε! Μ. Μπουλγκάκοφ. Ιβάν Βασίλιεβιτς	Χ. Ίψεν. Κουκλόσπιτο Α. Οστρόφσκι. Καταιγίδα Μ. Γκόρκι. Στον πάτο

Μια σημαντική πτυχή ενός δραματικού έργου είναι σύνθεση. Υπάρχουν διάφορα είδη δραματικής σύνθεσης ως είδος λογοτεχνίας. Ας δούμε μερικά από αυτά:

Σύνθεση του θέματος- Αυτό το σύνολο όλων των σχέσεων χαρακτήρων, ένα σύστημα λόγων, χειρονομιών και πράξεών τους, που συνδέονται με έναν και μόνο στόχο του συγγραφέα, δηλαδή το κύριο θέμα ενός δραματικού έργου. Αυτό το σετ έχει στόχο να αποκαλύψει τους χαρακτήρες των χαρακτήρων, τους λόγους εξάρτησής τους από τα καθημερινά και ψυχολογικά χαρακτηριστικά.

Δυναμική σύνθεση- αυτό οργανώνεται από τον συγγραφέα συνδέοντας όλα τα αιχμηρά σημεία της δραματικής δράσης(έκθεση --> ανερχόμενη δράση --> σύγκρουση --> επίλυση --> αύξηση --> κορύφωση --> πτώση, κ.λπ.). Η δυναμική σύνθεση είναι χαρακτηριστική τόσο για ολόκληρο το έργο όσο και για τα επιμέρους συστατικά του: δράσεις, πράξεις, φαινόμενα, σκηνές, πίνακες ζωγραφικής κ.λπ.

Σύνθεση διαλόγου- Αυτό τεχνικές δημιουργίας δραματικού διαλόγου, από τα οποία μπορεί να υπάρχουν πολλά:

Κάθε χαρακτήρας έχει το δικό του θέμα και έχει τη δική του συναισθηματική διάθεση (ποικιλομορφία θεμάτων).
Τα θέματα αλλάζουν περιοδικά: από γραμμή σε γραμμή, από επεισόδιο σε επεισόδιο, από δράση σε δράση (αλλαγή θέματος).
Το θέμα αναπτύσσεται σε διάλογο από έναν χαρακτήρα και συλλέγεται από έναν άλλο (ανάληψη θέματος).
Το θέμα ενός χαρακτήρα στο διάλογο διακόπτεται από έναν άλλο, αλλά δεν φεύγει από το διάλογο (διακοπή θέματος).
Οι χαρακτήρες ξεφεύγουν από το θέμα και μετά επιστρέφουν σε αυτό.
Οι χαρακτήρες επιστρέφουν σε ένα θέμα που αφήνεται σε έναν διάλογο σε έναν άλλο.
Το θέμα μπορεί να διακοπεί χωρίς ολοκλήρωση (αποτυχία θέματος).

Δεδομένου ότι ένα δραματικό έργο έχει σχεδιαστεί για να ανέβει σε ένα θέατρο όπου έρχονται εκατοντάδες θεατές, το φάσμα των φαινομένων της ζωής που εξετάζει ο συγγραφέας ( αντικείμενο της εργασίας) πρέπει να είναι σχετική με τον θεατή - διαφορετικά ο θεατής θα φύγει από το θέατρο. Επομένως, ο θεατρικός συγγραφέας επιλέγει για το έργο θέματα που καθορίζονται είτε από την εποχή είτε από αιώνιες ανθρώπινες ανάγκες, πρωτίστως πνευματικές, Ασφαλώς. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για θέματα, δηλαδή για εκείνα τα θέματα που απασχολούν τον συγγραφέα και τα οποία φέρνει στην κρίση του αναγνώστη και του κοινού.

A.N. Ostrovskyεξέτασε θέματα από τη ζωή των Ρώσων εμπόρων, μικρών και μεγάλων αξιωματούχων, κατοίκων της πόλης, δημιουργικοί, πρώτα απ 'όλα, θεατρικό κοινό- δηλαδή εκείνα τα στρώματα της ρωσικής κοινωνίας που του ήταν καλά γνωστά και μελετούσαν τόσο από θετικές όσο και από αρνητικές πλευρές. Και τα προβλήματα που έθεσε ο θεατρικός συγγραφέας αφορούσαν και τις δημόσιες σφαίρες:

Πώς μπορεί ένας νέος, έξυπνος, ταλαντούχος άνθρωπος να ανοίξει το δρόμο του στη ζωή, που όμως λόγω φτώχειας και καταγωγής δεν έχει την ισχυρή υποστήριξη ενός πλούσιου και ισχυρού συγγενή ή γνωστού; ("Η απλότητα αρκεί για κάθε σοφό άνθρωπο")
Πού έχει πάει η συνείδηση των Ρώσων εμπόρων; Πώς συνέβη που, επιδιώκοντας το κέρδος, και η κόρη και ο γαμπρός είναι έτοιμοι να ληστέψουν τον πεθερό τους και να τον αφήσουν στη φυλακή του οφειλέτη, μόνο και μόνο για να μην πληρώσει τα χρέη του; ("Οι άνθρωποι μας - θα είμαστε αριθμημένοι!")
Γιατί μια μητέρα πουλά την ομορφιά της κόρης της; ("Προίκα")
Τι να κάνει ένα όμορφο, αλλά φτωχό και απροστάτευτο κορίτσι για να μην καταστραφεί η αγάπη και η τιμή της; ("Προίκα")
Πώς μπορεί ένας άνθρωπος που αισθάνεται, αγαπά και αγωνίζεται για την ελευθερία να ζήσει ανάμεσα στο «σκοτεινό βασίλειο» των αδαών και των τυράννων; («Καταιγίδα») κ.λπ.

Ο Α. Τσέχοφ αφιέρωσε τα έργα του σε ανθρώπους άλλων κύκλων: τη ρωσική διανόηση, τα τελευταία «θραύσματα» ευγενών οικογενειών και ανθρώπους της τέχνης. Αλλά οι διανοούμενοι του Τσέχοφ μπλέκονται πολύ βαθιά σε «αιώνια» ερωτήματα, στερώντας τους την ικανότητα να λαμβάνουν αποφάσεις. Οι γαιοκτήμονές του, που ειδωλοποιούν τον κήπο με την κερασιά ως εθνικό θησαυρό, δεν κάνουν τίποτα για να τον σώσουν και ετοιμάζονται να φύγουν ακριβώς όταν ο οπωρώνας αρχίζει να κόβεται. και οι ηθοποιοί, οι καλλιτέχνες και οι συγγραφείς του Τσέχοφ στη σκηνή είναι τελείως διαφορετικοί από τα «αστέρια», τα «είδωλα» που το κοινό επικροτεί: είναι μικροπρεπείς, τσιγκούνηδες, τσακώνονται για το ρούβλι, τσακώνονται με αγαπημένα πρόσωπα, υπομένουν δειλά ένα ήδη ξεθωριασμένο και τώρα όχι καθόλου αγάπη, αλλά μια βαρετή και βαρετή σύνδεση... Και τα προβλήματα των έργων του Τσέχοφ οφείλονται επίσης σε μεγάλο βαθμό στον χρόνο:

Είναι δυνατόν να σωθεί μια ετοιμοθάνατη ζωή και πώς να το κάνουμε; ("Uncle Vanya", "The Cherry Orchard")
Θα είναι τόσο ευλαβικά αναμενόμενο; Οι ήρωες του Τσέχοφ«αύριο», «αργότερα», «κάποια μέρα»; ("Τρεις αδερφές")
Γιατί ο χρόνος τρέχει, αλλά ένα άτομο δεν αλλάζει; ("Ο Γλάρος", "Three Sisters", "Uncle Vanya")
Θα υπάρξει ποτέ αίσιο τέλος σε αυτό το μονοπάτι, εκείνες τις περιπλανήσεις που πέφτουν σε ένα γεννημένο άτομο; ("The Cherry Orchard")
Τι είναι τελικά η ευτυχία, η δόξα, το μεγαλείο; ("Γλάρος")
Γιατί πρέπει να υποφέρει κάποιος για να απελευθερωθεί από αυταπάτες και να ανακαλύψει το δικό του ταλέντο; ("Γλάρος")
Γιατί η τέχνη απαιτεί τόσο τρομερές θυσίες από έναν άνθρωπο; ("Γλάρος")
Μπορεί ένα άτομο να ξεφύγει από τη ρουτίνα στην οποία έχει οδηγήσει τον εαυτό του; ("Three Sisters", "The Cherry Orchard", "The Seagull")
Πώς να διατηρήσουμε τον όμορφο «βυσσινόκηπο» - τη Ρωσία μας - όπως τον αγαπάμε και τον θυμόμαστε; (“The Cherry Orchard”) κ.λπ.

Τα έργα του Τσέχοφ εισήγαγαν μια νέα ιδιαιτερότητα της σκηνικής δράσης στο ρωσικό δράμα: δεν συμβαίνουν ειδικά γεγονότα, «περιπέτειες» στη σκηνή. Ακόμη και τα ασυνήθιστα γεγονότα (για παράδειγμα, η απόπειρα αυτοκτονίας και η αυτοκτονία του Treplev στο "The Seagull") συμβαίνουν μόνο "παρασκηνιακά". Στη σκηνή, οι χαρακτήρες μιλούν μόνο: μαλώνουν για μικροπράγματα, τακτοποιούν σχέσεις που είναι ήδη ξεκάθαρες σε όλους, μιλούν για ανούσια πράγματα, βαριούνται και συζητούν τι συνέβη «παρασκηνιακά». Όμως οι διάλογοί τους είναι γεμάτοι με ισχυρή ενέργεια εσωτερικής δράσης: πίσω από ασήμαντες παρατηρήσεις κρύβεται βαριά ανθρώπινη μοναξιά, επίγνωση της δικής τους ανησυχίας, κάτι που δεν έχει γίνει, αλλά πολύ σημαντικό, χωρίς το οποίο η ζωή δεν θα γίνει ποτέ καλύτερη. Αυτή η ιδιότητα των έργων του Τσέχοφ κατέστησε δυνατό να θεωρηθούν έργα εσωτερικής δυναμικής και έγινε ένα νέο βήμα στην ανάπτυξη του ρωσικού δράματος.

Πολλοί άνθρωποι έχουν συχνά μια ερώτηση: Γιατίόταν θέτει τέτοια προβλήματα και τέτοια εξέλιξη των πλοκών του έργου «Ο Βυσσινόκηπος» και ο «Γλάρος» είναι κωμωδίες? Μην ξεχνάτε, ορίστηκαν έτσι όχι από τους κριτικούς, αλλά από τον ίδιο τον συγγραφέα. Επιστρέψτε στο τραπέζι. Τι είναι δημιουργικό έργοκωμωδία?

Σωστά, κοροϊδέψτε το βίτσιο. Ο Τσέχοφ κοροϊδεύει, ή καλύτερα γελάει - διακριτικά, ειρωνικά, όμορφα και λυπηρά - όχι τόσο με τις κακίες, αλλά με τις ασυνέπειες, τις «παρατυπίες» της ζωής του ανθρώπου της εποχής του, είτε είναι γαιοκτήμονας είτε συγγραφέας. , ένας γιατρός ή κάποιος άλλος: μια μεγάλη ηθοποιός - άπληστοι? διάσημος συγγραφέας- κολοκυθισμένος "Στη Μόσχα, στη Μόσχα" - και θα περάσουμε όλη μας τη ζωή στην επαρχιακή έρημο. ένας ιδιοκτήτης γης από μια ευγενή και πλούσια οικογένεια - και πρόκειται να πάει στην τράπεζα ως απλός υπάλληλος, χωρίς να γνωρίζει τίποτα για τις τραπεζικές εργασίες. δεν υπάρχουν χρήματα - και δίνουμε το χρυσό σε έναν απατεώνα ζητιάνο. θα μεταμορφώσουμε τον κόσμο - και πέφτουμε από τις σκάλες... Αυτό ακριβώς είναι ασυνέπεια, ξεχειλίζει Τα έργα του Τσέχοφ(στην πραγματικότητα, η θεμελιώδης βάση του κόμικ) και τα κάνει κωμωδίες με την υψηλότερη, αρχαία έννοια της λέξης: πρόκειται για πραγματικές «κωμωδίες της ζωής».

Η περίοδος καμπής (τέλη του 19ου και αρχές 20ου αιώνα) απαιτούσε από τους θεατρικούς συγγραφείς να δώσουν προσοχή σε νέα θέματα και, πρώτα απ 'όλα, στο ίδιο το φαινόμενο του «άνθρωπου». Μ. Γκόρκιστο έργο «Στο βυθό» σχεδιάζει ένα τρομερό μοντέλο του «βυθού» της ανθρώπινης κοινωνίας, δημιουργώντας στη σκηνή ένα είδος καταφυγίου-σπηλιάς, σαν να περιέχει ολόκληρο τον κόσμο των σύγχρονων ανθρώπινων σχέσεων. Αλλά ο «πάτος» για τον Γκόρκι δεν είναι μόνο η φτώχεια και η ανησυχία. Η ψυχή έχει επίσης έναν «πάτο» και η αποκάλυψη των βαθιών σκοτεινών μυστικών αυτής της ψυχής ενσωματώθηκε στις εικόνες του Βαρώνου, του Κλες, του Ηθοποιού, του Κοστίλεφ, των Στάχτων... Η εμφάνιση του Λούκα αποκαλύφθηκε στα νυχτερινά καταφύγια όχι μόνο τις απατηλές δυνατότητες μιας άλλης, «καλύτερης» ζωής, ανέδειξε μέσα τους την αδυναμία να αντισταθούν σε αυτό το σκοτάδι, την αρνητικότητα που έχει συσσωρευτεί στις ψυχές τους σε όλη την πραγματική, πραγματική τους ζωή. Κανείς δεν θα κάνει τη ζωή σας διαφορετική εκτός από τον εαυτό σας - αυτό είναι το αποτέλεσμα των παρατηρήσεων του συγγραφέα για τους χαρακτήρες του δράματος. Και επομένως το δράμα του Γκόρκι «Στα Βάθη» ορίζεται από το είδος του ως κοινωνικό και φιλοσοφικό. Τα βασικά προβλήματα για τον Γκόρκι ήταν:

Ποια είναι η πραγματική αλήθεια της ζωής;
Πόσο ικανός είναι ο ίδιος ο άνθρωπος να πάρει τη μοίρα του στα χέρια του; Τι έχετε κάνει για να κάνετε τη ζωή σας διαφορετική, όπως θα θέλατε να είναι;
Ποιος φταίει για την προσπάθεια «να πηδήξω από το τραμ» και να ξεκινήσω νέα ζωήαπέτυχε?
Πώς πρέπει να φαίνεται ένας άνθρωπος σήμερα; σύγχρονος συγγραφέας, στιγμή;
Να μετανιώσεις ή να στιγματίσεις; - τι πραγματικά βοηθάει έναν άνθρωπο;
Πόσο υπεύθυνη είναι η κοινωνία και το περιβάλλον για την ανθρώπινη ζωή; Και τα λοιπά.

Όταν αναλύετε ένα δραματικό έργο, θα χρειαστείτε τις δεξιότητες που αποκτήσατε κατά την ολοκλήρωση των εργασιών για να αναλύσετε ένα επεισόδιο του έργου.

Να είστε προσεκτικοί και να τηρείτε αυστηρά το σχέδιο ανάλυσης.

Τα θέματα 15 και 16 συνδέονται στενά μεταξύ τους, επομένως η επιτυχής ολοκλήρωση της εργασίας είναι δυνατή μόνο με μια λεπτομερή μελέτη του θεωρητικού υλικού για αυτά τα θέματα.

A.S Griboyedov. Κωμωδία "We from Wit"
Ν. Γκόγκολ. Κωμωδία "Ο Γενικός Επιθεωρητής"
A.N. Ostrovsky. Κωμωδία "Οι άνθρωποι μας - θα είμαστε αριθμημένοι!"; δράματα "Η καταιγίδα", "Προίκα"
Α.Π. Τσέχοφ. Παίξτε "Ο Βυσσινόκηπος"
Μ. Γκόρκι. Θεατρική παράσταση "Στο βυθό"

- ▲ είδος μυθοπλασίας, είδη λογοτεχνίας. επικό είδος. έπος. πεζογραφία φανταστική ιστορίαγια το οποίο λ. εκδηλώσεις. πεζογραφία (# έργα). μυθιστόρημα. στίχοι. Δράμα... Ιδεογραφικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας

Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, βλέπε Δράμα. Δεν πρέπει να συγχέεται με το Δράμα (ένα είδος λογοτεχνίας). Το δράμα είναι λογοτεχνικό (δραματικό), σκηνικό και κινηματογραφικό είδος. Έλαβε ιδιαίτερη δημοτικότητα στη λογοτεχνία του 18ου και 21ου αιώνα,... ... Wikipedia

Στην τέχνη: Το δράμα είναι ένα είδος λογοτεχνίας (μαζί με την επική και τη λυρική ποίηση). Το δράμα είναι ένα είδος σκηνικής κινηματογραφικής δράσης. ένα είδος που περιλαμβάνει διάφορα υποείδη και τροποποιήσεις (όπως το αστικό δράμα, το παράλογο δράμα κ.λπ.). Τοπωνύμιο(α): ... ... Wikipedia

Δ. ως ποιητικό γένος Προέλευση Δ. Ανατολικό Δ. Αρχαίο Δ. Μεσαιωνικό Δ. Δ. Αναγέννηση Από την Αναγέννηση στον Κλασικισμό Ελισαβετιανό Δ. Ισπανικό Δ. Κλασικό Δ. Μπουρζουά Δ. Ρο ... Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια

Επικό, λυρικό, δράμα. Αποφασισμένος από διαφορετικά σημάδια: από τη σκοπιά των μεθόδων μίμησης της πραγματικότητας (Αριστοτέλης), είδη περιεχομένου (F. Schiller, F. Schelling), κατηγορίες γνωσιολογίας (αντικειμενική υποκειμενική στο G.V.F. Hegel), τυπική... ... εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Δράμα (ελληνικό δράμα, κυριολεκτικά - δράση), 1) ένα από τα τρία είδη λογοτεχνίας (μαζί με την επική και τη λυρική ποίηση, βλ. λογοτεχνικό είδος). Ο Δ. ανήκει ταυτόχρονα στο θέατρο και τη λογοτεχνία: όντας η θεμελιώδης βάση της παράστασης, γίνεται ταυτόχρονα αντιληπτή στο... ... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

Σύγχρονη εγκυκλοπαίδεια

Λογοτεχνικό φύλο- ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΟ ΓΕΝΟΣ, μία από τις τρεις ομάδες έργων μυθοπλασίας: έπος, λυρισμός, δράμα. Η παράδοση της γενικής διαίρεσης της λογοτεχνίας θεμελιώθηκε από τον Αριστοτέλη. Παρά την ευθραυστότητα των ορίων μεταξύ των γενών και την αφθονία των ενδιάμεσων μορφών (λυρικό έπος ... ... Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Επικό, λυρικό, δράμα. Καθορίζεται σύμφωνα με διάφορα κριτήρια: από τη σκοπιά των μεθόδων μίμησης της πραγματικότητας (Αριστοτέλης), είδη περιεχομένου (F. Schiller, F. Schelling), κατηγορίες επιστημολογίας (αντικειμενική υποκειμενική στον G. Hegel), τυπικά χαρακτηριστικά. ... ... Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

ROD, a (y), prev. περί (σε) γένος και σε (επί) γένους, πληθυντικός. s, ov, σύζυγος. 1. Η κύρια κοινωνική οργάνωση του πρωτόγονου κοινοτικού συστήματος, που ενώνεται με την εξ αίματος συγγένεια. Ο πρεσβύτερος της φυλής. 2. Ένας αριθμός γενεών που προέρχονται από έναν πρόγονο, καθώς και μια γενιά γενικά... ΛεξικόΟζέγκοβα

Βιβλία

Πούσκιν, Τυνιάνοφ Γιούρι Νικολάεβιτς. Ο Yuri Nikolaevich Tynyanov (1894-1943) - ένας εξαιρετικός πεζογράφος και κριτικός λογοτεχνίας - έμοιαζε με τον Πούσκιν, κάτι που του είπαν. φοιτητικά χρόνια. Ποιος ξέρει, ίσως ήταν αυτή η ομοιότητα που βοήθησε...

Δράμα(Αρχαία ελληνικά δρμα - πράξη, πράξη) - ένα από τα τρία είδη λογοτεχνίας, μαζί με την επική και τη λυρική ποίηση, ανήκει ταυτόχρονα σε δύο είδη τέχνης: τη λογοτεχνία και το θέατρο. Προορισμένο για παιχνίδι στη σκηνή, το δράμα διαφέρει τυπικά από την επική και τη λυρική ποίηση στο ότι το κείμενο σε αυτό παρουσιάζεται με τη μορφή παρατηρήσεων χαρακτήρων και παρατηρήσεων συγγραφέα και, κατά κανόνα, χωρίζεται σε πράξεις και φαινόμενα. Το δράμα με τον ένα ή τον άλλο τρόπο περιλαμβάνει κάθε λογοτεχνικό έργο κατασκευασμένο σε διαλογική μορφή, συμπεριλαμβανομένης της κωμωδίας, της τραγωδίας, του δράματος (ως είδος), της φάρσας, του βοντβίλ κ.λπ.

Από τα αρχαία χρόνια υπήρχε στη λαογραφία ή λογοτεχνική μορφήανάμεσα σε διάφορους λαούς· Οι αρχαίοι Έλληνες, οι αρχαίοι Ινδιάνοι, οι Κινέζοι, οι Ιάπωνες και οι Ινδιάνοι της Αμερικής δημιούργησαν τις δικές τους δραματικές παραδόσεις ανεξάρτητα ο ένας από τον άλλον.

Κυριολεκτικά μεταφρασμένο από τα αρχαία ελληνικά, το δράμα σημαίνει «δράση».

Η ιδιαιτερότητα του δράματος ως λογοτεχνικού είδους έγκειται στην ειδική οργάνωση του καλλιτεχνικού λόγου: σε αντίθεση με το έπος, δεν υπάρχει αφήγηση στο δράμα και ο άμεσος λόγος των χαρακτήρων, οι διάλογοι και οι μονόλογοί τους αποκτούν ύψιστη σημασία.

Τα δραματικά έργα προορίζονται να σκηνοθετηθούν και αυτό καθορίζει ειδικά χαρακτηριστικάδράματα:

έλλειψη αφηγηματικής-περιγραφικής εικόνας.
"βοηθητικό" της ομιλίας του συγγραφέα (παρατηρήσεις).
το κύριο κείμενο ενός δραματικού έργου παρουσιάζεται με τη μορφή αντιγράφων των χαρακτήρων (μονόλογος και διάλογος).
Το δράμα ως είδος λογοτεχνίας δεν έχει τέτοια ποικιλία καλλιτεχνικών και εικαστικών μέσων όπως το έπος: ο λόγος και η δράση είναι τα κύρια μέσα δημιουργίας της εικόνας ενός ήρωα.
ο όγκος του κειμένου και ο χρόνος δράσης περιορίζονται από τη σκηνή.
Οι απαιτήσεις της σκηνικής τέχνης υπαγορεύουν επίσης ένα τέτοιο χαρακτηριστικό του δράματος όπως μια ορισμένη υπερβολή (υπερβολισμός): "υπερβολή των γεγονότων, υπερβολή των συναισθημάτων και υπερβολή των εκφράσεων" (L.N. Tolstoy) - με άλλα λόγια, θεατρική προβολή, αυξημένη εκφραστικότητα. ο θεατής του έργου νιώθει τη συμβατικότητα αυτού που συμβαίνει, που πολύ καλά είπε ο Α.Σ. Πούσκιν: «Η ίδια η ουσία της δραματικής τέχνης αποκλείει την αληθοφάνεια... όταν διαβάζουμε ένα ποίημα, ένα μυθιστόρημα, μπορούμε συχνά να ξεχνάμε τον εαυτό μας και να πιστεύουμε ότι το περιστατικό που περιγράφεται δεν είναι φαντασία, αλλά αλήθεια. Σε μια ωδή, σε μια ελεγεία, μπορούμε να σκεφτούμε ότι ο ποιητής απεικόνισε τα πραγματικά του συναισθήματα, σε πραγματικές συνθήκες. Αλλά πού είναι η αξιοπιστία σε ένα κτίριο χωρισμένο σε δύο μέρη, το ένα από τα οποία είναι γεμάτο με θεατές που συμφώνησαν κ.λπ.

Το παραδοσιακό περίγραμμα της πλοκής για κάθε δραματικό έργο είναι:

ΕΚΘΕΣΗ - παρουσίαση ηρώων

ΓΡΑΒΑΤΑ - σύγκρουση

ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΔΡΑΣΗΣ - ένα σύνολο σκηνών, ανάπτυξη μιας ιδέας

ΚΛΙΜΑΞ - το απόγειο της σύγκρουσης

ΔΙΑΚΛΕΙΣΙΜΟ

Ιστορία του δράματος

Οι απαρχές του δράματος είναι στην πρωτόγονη ποίηση, στην οποία τα μεταγενέστερα στοιχεία του λυρισμού, του έπους και του δράματος συγχωνεύτηκαν σε σχέση με τη μουσική και τις κινήσεις του προσώπου. Νωρίτερα απ' ό,τι μεταξύ άλλων λαών, το δράμα ως ειδικό είδος ποίησης διαμορφώθηκε μεταξύ των Ινδουιστών και των Ελλήνων.

Το ελληνικό δράμα, αναπτύσσοντας σοβαρές θρησκευτικές-μυθολογικές πλοκές (τραγωδία) και αστείες αντλημένες από τη σύγχρονη ζωή (κωμωδία), φτάνει σε υψηλή τελειότητα και τον 16ο αιώνα αποτελεί πρότυπο για το ευρωπαϊκό δράμα, που μέχρι τότε αντιμετώπιζε άτεχνα θρησκευτικές και κοσμικές αφηγηματικές πλοκές. (μυστήρια, σχολικά δράματακαι interludes, fastnachtspiel, sottises).

Οι Γάλλοι θεατρικοί συγγραφείς, μιμούμενοι τους Έλληνες, τήρησαν αυστηρά ορισμένες διατάξεις που θεωρήθηκαν αμετάβλητες για την αισθητική αξιοπρέπεια του δράματος, όπως: ενότητα χρόνου και τόπου. η διάρκεια του επεισοδίου που απεικονίζεται στη σκηνή δεν πρέπει να υπερβαίνει τη μία ημέρα. η δράση πρέπει να λάβει χώρα στον ίδιο χώρο· το δράμα πρέπει να εξελίσσεται σωστά σε 3-5 πράξεις, από την αρχή (διευκρίνιση της αρχικής θέσης και των χαρακτήρων των χαρακτήρων) μέχρι τις μεσαίες αντιξοότητες (αλλαγές θέσεων και σχέσεων) μέχρι το τέλος (συνήθως μια καταστροφή). ο αριθμός των χαρακτήρων είναι πολύ περιορισμένος (συνήθως από 3 έως 5). αυτό είναι εξαιρετικό ανώτερους εκπροσώπουςκοινωνία (βασιλείς, βασίλισσες, πρίγκιπες και πριγκίπισσες) και τους στενότερους υπηρέτες-έμπιστές τους, οι οποίοι παρουσιάζονται στη σκηνή για την ευκολία διεξαγωγής διαλόγου και εκφοράς παρατηρήσεων. Αυτά είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του γαλλικού κλασικού δράματος (Κορνέλ, Ρασίν).

Αυστηρότητα απαιτήσεων κλασικό στυλείχε ήδη λιγότερο παρατηρηθεί στις κωμωδίες (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), οι οποίες σταδιακά πέρασαν από τη συμβατική στην απεικόνιση συνηθισμένη ζωή(είδος). Χωρίς κλασικές συμβάσεις, το έργο του Σαίξπηρ άνοιξε νέους δρόμους για το δράμα. Το τέλος του 18ου και το πρώτο μισό του 19ου αιώνα σημαδεύτηκαν από την εμφάνιση ρομαντικών και εθνικών δραμάτων: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.

Στο δεύτερο μισό του XIXαιώνα, ο ρεαλισμός κυριαρχεί στο ευρωπαϊκό δράμα (Dumas the son, Ogier, Sardou, Palleron, Ibsen, Sudermann, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

Στο τέλος τέταρτο του XIXαιώνα, υπό την επίδραση του Ίψεν και του Μάτερλινκ, ο συμβολισμός άρχισε να καταλαμβάνει την ευρωπαϊκή σκηνή (Hauptmann, Przybyszewski, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).

Είδη Δράματος

Η τραγωδία είναι ένα είδος μυθοπλασίας που προορίζεται να σκηνοθετηθεί στο οποίο η πλοκή οδηγεί τους χαρακτήρες σε ένα καταστροφικό αποτέλεσμα. Η τραγωδία χαρακτηρίζεται από αυστηρή σοβαρότητα, απεικονίζει την πραγματικότητα με τον πιο μυτερό τρόπο, ως ένα θρόμβο εσωτερικών αντιφάσεων, αποκαλύπτει τις βαθύτερες συγκρούσεις της πραγματικότητας σε μια εξαιρετικά έντονη και πλούσια μορφή που παίρνει νόημα καλλιτεχνικό σύμβολο. Οι περισσότερες τραγωδίες είναι γραμμένες σε στίχους. Τα έργα είναι συχνά γεμάτα με πάθος. Το αντίθετο είδος είναι η κωμωδία.
Το δράμα (ψυχολογικό, εγκληματικό, υπαρξιακό) είναι λογοτεχνικό (δραματικό), σκηνικό και κινηματογραφικό είδος. Έγινε ιδιαίτερα διαδεδομένο στη λογοτεχνία του 18ου-21ου αιώνα, εκτοπίζοντας σταδιακά ένα άλλο είδος δράματος - την τραγωδία, αντιπαραβάλλοντάς το με μια κατεξοχήν καθημερινή πλοκή και ένα ύφος πιο κοντά στην καθημερινή πραγματικότητα. Με την εμφάνιση του κινηματογράφου, πέρασε και σε αυτή τη μορφή τέχνης, αποτελώντας ένα από τα πιο διαδεδομένα είδη του (δείτε την αντίστοιχη κατηγορία).

Τα δράματα απεικονίζουν συγκεκριμένα, κατά κανόνα, την ιδιωτική ζωή ενός ατόμου και τη δική του κοινωνικές συγκρούσεις. Ταυτόχρονα, συχνά δίνεται έμφαση στις καθολικές ανθρώπινες αντιφάσεις, που ενσωματώνονται στη συμπεριφορά και τις πράξεις συγκεκριμένων χαρακτήρων.

Η έννοια του «δράματος ως είδος» (διαφορετική από την έννοια του «δράματος ως είδος λογοτεχνίας») είναι γνωστή στη ρωσική λογοτεχνική κριτική. Έτσι, ο B.V. Tomashevsky γράφει:

Τον 18ο αιώνα ποσότητα<драматических>τα είδη αυξάνονται. Μαζί με τα αυστηρά θεατρικά είδη, προβάλλονται κατώτερα, «δίκαια» είδη: ιταλική κωμωδία σλάπστικ, βοντβίλ, παρωδία κ.λπ. Αυτά τα είδη είναι οι πηγές της σύγχρονης φάρσας, του γκροτέσκου, της οπερέτας, της μινιατούρας. Η κωμωδία διασπάται, διακρίνοντας τον εαυτό της ως «δράμα», δηλαδή ένα έργο με σύγχρονα καθημερινά θέματα, αλλά χωρίς το συγκεκριμένο «κόμικ» της κατάστασης («αστική τραγωδία» ή « δακρύβρεχτη κωμωδία»). <...>Το δράμα εκτοπίζει αποφασιστικά άλλα είδη του 19ου αιώνα, σε αρμονία με την εξέλιξη του ψυχολογικού και καθημερινού μυθιστορήματος.

Από την άλλη πλευρά, το δράμα ως είδος στην ιστορία της λογοτεχνίας χωρίζεται σε πολλές ξεχωριστές τροποποιήσεις:

Έτσι, ο 18ος αιώνας ήταν η εποχή του αστικού δράματος (G. Lillo, D. Diderot, P.-O. Beaumarchais, G. E. Lessing, πρώιμος F. Schiller).
Τον 19ο αιώνα άρχισε να αναπτύσσεται το ρεαλιστικό και νατουραλιστικό δράμα (A. N. Ostrovsky, G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Strindberg, A. P. Chekhov).
Στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα, αναπτύχθηκε το συμβολικό δράμα (M. Maeterlinck).
Στον 20ο αιώνα - σουρεαλιστικό δράμα, εξπρεσιονιστικό δράμα (F. Werfel, W. Hasenclever), παράλογο δράμα (S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, V. Gombrowicz) κ.λπ.

Πολλοί θεατρικοί συγγραφείς του 19ου και του 20ου αιώνα χρησιμοποίησαν τη λέξη «δράμα» για να προσδιορίσουν το είδος των σκηνικών τους έργων.

Το δράμα σε στίχο είναι το ίδιο πράγμα, μόνο σε ποιητική μορφή.
Το μελόδραμα είναι ένα είδος μυθοπλασίας, θεατρικές τέχνεςκαι τον κινηματογράφο, τα έργα του οποίου αποκαλύπτουν τον πνευματικό και αισθητηριακό κόσμο των ηρώων σε ιδιαίτερα ζωντανές συναισθηματικές συνθήκες που βασίζονται σε αντιθέσεις: καλό και κακό, αγάπη και μίσος κ.λπ.
Ιερόδραμα - στην Παλαιά Τάξη της Γαλλίας (δεύτερο μισό του 18ου αιώνα) το όνομα φωνητικών συνθέσεων για δύο ή περισσότερες φωνές σε βιβλικές ιστορίες.
Σε αντίθεση με το ορατόριο και τα έργα μυστηρίου, τα ιεροδράματα δεν χρησιμοποιούσαν λέξεις λατινικών ψαλμών, αλλά κείμενα σύγχρονων Γάλλων ποιητών και δεν παίζονταν σε εκκλησίες, αλλά σε πνευματικές συναυλίες στο παλάτι Tuileries.
Συγκεκριμένα, το «The Sacrifice of Abraham» (μουσική Cambini) και το 1783 το «Samson» παρουσιάστηκαν στα λόγια του Βολταίρου το 1780. Υπό την εντύπωση της επανάστασης, ο Desaugiers συνέθεσε την καντάτα του «Ιερόδραμα».
Το μυστήριο είναι ένα από τα είδη του Ευρωπαϊκού μεσαιωνικό θέατροσυνδέονται με τη θρησκεία.
Η πλοκή του μυστηρίου συνήθως έβγαινε από τη Βίβλο ή το Ευαγγέλιο και διανθιζόταν με διάφορες καθημερινές κωμικές σκηνές. Από τα μέσα του 15ου αιώνα, τα μυστήρια άρχισαν να αυξάνονται σε όγκο. Το Μυστήριο των Πράξεων των Αποστόλων περιέχει περισσότερους από 60.000 στίχους και η παράστασή του στο Bourges το 1536 διήρκεσε, σύμφωνα με στοιχεία, 40 ημέρες.
Εάν στην Ιταλία το μυστήριο πέθανε φυσικά, τότε σε πολλές άλλες χώρες απαγορεύτηκε κατά τη διάρκεια της Αντιμεταρρύθμισης. συγκεκριμένα, στη Γαλλία - στις 17 Νοεμβρίου 1548 με εντολή του παρισινού κοινοβουλίου. στην Προτεσταντική Αγγλία το 1672, το μυστήριο απαγορεύτηκε από τον επίσκοπο του Τσέστερ και τρία χρόνια αργότερα η απαγόρευση επαναλήφθηκε από τον Αρχιεπίσκοπο της Υόρκης. Στην Καθολική Ισπανία, τα έργα μυστηρίου συνεχίστηκαν μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα, τα οποία συνέθεσαν οι Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderon de la Barca, Pedro. Μόνο το 1756 απαγορεύτηκαν επίσημα με διάταγμα του Καρόλου Γ'.
Η κωμωδία είναι ένα είδος μυθοπλασίας που χαρακτηρίζεται από μια χιουμοριστική ή σατιρική προσέγγιση, καθώς και ένα είδος δράματος στο οποίο επιλύεται συγκεκριμένα η στιγμή της αποτελεσματικής σύγκρουσης ή πάλης μεταξύ ανταγωνιστικών χαρακτήρων.
Ο Αριστοτέλης όρισε την κωμωδία ως «μίμηση των χειρότερων ανθρώπων, αλλά όχι με όλη τους τη διαφθορά, αλλά με αστείο τρόπο» («Ποιητική», Κεφάλαιο V). Οι παλαιότερες σωζόμενες κωμωδίες δημιουργήθηκαν στην Αρχαία Αθήνα και γράφτηκαν από τον Αριστοφάνη.
Διακρίνω κωμωδίαΚαι κωμωδία χαρακτήρων.
Κωμωδία (κωμωδία καταστάσεων, κωμωδία καταστάσεων) είναι μια κωμωδία στην οποία πηγή του χιούμορ είναι τα γεγονότα και οι περιστάσεις.
Κωμωδία χαρακτήρων (κωμωδία τρόπων) - μια κωμωδία στην οποία η πηγή του αστείου είναι η εσωτερική ουσία των χαρακτήρων (ηθικά), η αστεία και άσχημη μονομέρεια, ένα υπερβολικό χαρακτηριστικό ή πάθος (βίτσιο, ελάττωμα). Πολύ συχνά, μια κωμωδία τρόπων είναι μια σατυρική κωμωδία που κοροϊδεύει όλες αυτές τις ανθρώπινες ιδιότητες.
Βαριετέ- μια κωμωδία με δίστιχα τραγούδια και χορούς, καθώς και ένα είδος δραματικής τέχνης. Στη Ρωσία, το πρωτότυπο του βοντβίλ ήταν μια μικρή κωμική όπερα τέλη XVIIαιώνα, που παρέμεινε στο ρεπερτόριο του ρωσικού θεάτρου μέχρι τις αρχές του 19ου αιώνα.
Φάρσα- μια κωμωδία ελαφρού περιεχομένου με καθαρά εξωτερικό τεχνικές κόμικ.
Στο Μεσαίωνα η φάρσα ονομαζόταν και μορφή λαϊκό θέατροκαι λογοτεχνία, ευρέως διαδεδομένη στους αιώνες XIV-XVI στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης. Έχοντας ωριμάσει μέσα στο μυστήριο, η φάρσα απέκτησε την ανεξαρτησία της τον 15ο αιώνα και τον επόμενο αιώνα έγινε κυρίαρχο είδοςστο θέατρο και τη λογοτεχνία. Οι τεχνικές του φαρσικού μπουφονισμού διατηρήθηκαν στον κλόουν του τσίρκου.
Το κύριο στοιχείο της φάρσας ήταν το ασυνείδητο πολιτική σάτιρα, αλλά μια χαλαρή και ανέμελη απεικόνιση της αστικής ζωής με όλα τα σκανδαλώδη περιστατικά, την αισχρότητα, την αγένεια και τη διασκέδαση. Η γαλλική φάρσα συχνά άλλαζε το θέμα ενός σκανδάλου μεταξύ των συζύγων.
Στα σύγχρονα ρωσικά, μια φάρσα ονομάζεται συνήθως βεβήλωση, μια μίμηση μιας διαδικασίας, για παράδειγμα, μια δίκη.