Μάζα σε Β ελάσσονα. Η Λειτουργία του Μπαχ σε Β ελάσσονα Λειτουργία σε Β ελάσσονα ιστορία της δημιουργίας

Εκμαγείο:σοπράνο Ι, σοπράνο II, άλτο, τενόρος, μπάσο, δύο χορωδίες, ορχήστρα.

Ο Μπαχ δημιούργησε τη Λειτουργία σε Β ελάσσονα για πολλά χρόνια. Το μακρινό πρωτότυπο του Sanctus, σύμφωνα με τους ερευνητές, χρονολογείται από το 1724. Ο συνθέτης έκανε τις τελευταίες τροποποιήσεις στην παρτιτούρα μέχρι την ημέρα που τυφλώθηκε τελείως το 1750.

Το είδος της Λειτουργίας αναπτύχθηκε ιστορικά με τη μορφή ενός έργου πέντε μερών, που αποτελείται από μια προσευχή για συγχώρεση (Kyrie), έναν ύμνο δοξολογίας και ευχαριστίας (Gloria), ένα δογματικό μέρος - ένα δόγμα (Credo), ένα λειτουργικό κορύφωση από το Βιβλίο του Ησαΐα της Παλαιάς Διαθήκης (Sanctus) και ένα συμπέρασμα, που δοξάζει τον Κύριο Ιησού Χριστό (Agnus Dei). Στην αρχή διαβάστηκε το κείμενο της λειτουργίας, αργότερα άρχισε να τραγουδιέται. Για κάποιο χρονικό διάστημα, και οι δύο αυτές μορφές συνυπήρχαν, αλλά μέχρι τον 14ο αιώνα είχε εμφανιστεί τελικά μια ενιαία μουσική μορφή. Η Λειτουργία του Μπαχ σε Β ελάσσονα είναι απίστευτα μεγάλη σε σύγκριση με τις παραδοσιακές. Περιέχει επίσης πέντε μέρη - Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus και Agnus Dei - αλλά αυτά με τη σειρά τους χωρίζονται σε διάφορους ξεχωριστούς αριθμούς.

Το 1ο μέρος αποτελείται από τους Kyrie eleison (Κύριε, ελέησον), Christe eleison (Χριστός, ελέησον) και Kyrie eleison II.

Το Μέρος 2 περιέχει οκτώ αριθμούς: Gloria in excelsis Deo (Δόξα στον Θεό στον υψηλότερο), Laudamus te (Σε δοξάζουμε), Gratias (Σε ευχαριστώ), Domine deus (Κύριε Θεέ), Qui tollis peccata mundi (Φορέας των αμαρτιών του ο κόσμος), Qui sedes ad dextram Patris (Κάθεται στα δεξιά του Πατέρα), Quoniam tu solus sanctus (Και μόνο εσύ είσαι άγιος), Cum sancto spiritu (Με το Άγιο Πνεύμα).

Το 3ο μέρος περιλαμβάνει Credo in unum Deum (πιστεύω σε έναν Θεό), Patrem omnipotentem (Πατέρα Παντοδύναμος), Et in unum Dominum Jesum Christum (Και σε έναν Κύριο Ιησού Χριστό), Et incarnatus est (Και ενσαρκωμένος), Crucifixus etiam pro nobis (Σταυρώθηκε για εμάς), Et resurrexit tertia die (Όχι (Και αναστήθηκε ξανά την τρίτη ημέρα), Et in spiritum sanctum (Και στο Άγιο Πνεύμα), Confiteor unum baptista (ομολογώ ένα βάπτισμα).

Στο 4ο μέρος υπάρχουν τρεις αριθμοί - Sanctus Dominus Deos (Άγιος Κύριος ο Θεός), Osanna (Βοήθησέ μας), Benedictus (Ευλογημένος).

Η 5η κίνηση αποτελείται από δύο αριθμούς: Agnus Dei (Αρνί του Θεού) και Dona nobis pacem (Δώσε μας ειρήνη).

Η Λειτουργία σε Β ελάσσονα είναι μια μεγαλειώδης δημιουργία που ο συνθέτης δούλεψε για δεκαετίες. Περίπου τα δύο τρίτα του αποτελούνται από προηγουμένως γραμμένη μουσική, αλλά είναι μια ενιαία σύνθεση. Το πρώτο μέρος της μάζας, αρχικά ως ανεξάρτητο έργο, ολοκληρώθηκε από τον συνθέτη το 1733, αλλά η ημερομηνία της πρώτης του παράστασης είναι άγνωστη. Υπάρχουν πληροφορίες για την πρώτη παράσταση του Sanctus στις 25 Δεκεμβρίου 1724, του Kyrie και της Gloria στις 21 Απριλίου 1733 στη Λειψία, καθώς και αναφορά για την εκτέλεση της λειτουργίας το 1734. Υπάρχουν ενδείξεις ότι το 2ο και το 3ο μέρος δημιουργήθηκαν από τον Αύγουστο του 1748 έως τον Οκτώβριο του 1749, μετά την οποία συγκεντρώθηκε ολόκληρη η παρτιτούρα, η οποία περιελάμβανε τη μάζα του 1733 ως 1ο μέρος και το Sanctus ως 4ο μέρος. Δυστυχώς δεν υπάρχουν στοιχεία για την απόδοσή του όσο ζούσε ο συνθέτης.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Το H-minor Mass είναι ένα έργο της μεγαλύτερης φιλοσοφικής σοφίας, ανθρωπιάς και βάθους συναισθήματος. Οι εικόνες της - βάσανα, θάνατος, λύπη και ταυτόχρονα - ελπίδα, χαρά, αγαλλίαση - εκπλήσσουν με το βάθος και τη δύναμή τους.

Το 1ο κίνημα, Kyrie, που αποτελείται από τρεις αριθμούς, ανοίγει με έναν ζοφερό χορωδιακό ήχο, μετά από τον οποίο αρχίζει μια φούγκα, πρώτα σε έναν ορχηστρικό ήχο. Το πένθιμο θέμα του, σαν να στριφογυρίζει από αγωνία, είναι γεμάτο από τη βαθύτερη εκφραστικότητα. Στην αρχή της 2ης κίνησης, Γκλόρια (Νο 4), οι τρομπέτες ακούγονται χαρμόσυνα και ανάλαφρα. Η χορωδία αναλαμβάνει το χαρούμενο θέμα, διακηρύσσοντας τη δόξα. Εδώ κυριαρχούν ευρείες μελωδίες τραγουδιού. Ιδιαίτερα αξιοσημείωτο είναι το Νο. 5, ο Laudamus - μια άρια σοπράνο συνοδευόμενη από σόλο βιολί, σαν να είχε ξεσπάσει μια από τις φωνές της χορωδίας με το λυρικό της τραγούδι. Στο 3ο μέρος ο Κρέντο (Νο 12-19) κυριαρχούν οι δραματικές αντιθέσεις. Στο Νο 12, το Credo in unum Deum - η πλατιά, αυστηρή μελωδία του Γρηγοριανού τραγουδιού τρέχει διαδοχικά (σε μίμηση) σε όλες τις φωνές της χορωδίας με φόντο την επίσημη και μετρημένη κίνηση των ορχηστρικών μπάσων. Νο 15, Et incarnatus, επιστρέφει σε πένθιμες εικόνες. Οι βαριές μετρημένες νότες μπάσων φαίνεται να πιέζουν προς τα κάτω και οι «αναστεναγμοί» των χορδών ακούγονται θλιβεροί. Μια απλή, αυστηρή μελωδία, γεμάτη κρυφά βάσανα, τονίζεται από τη χορωδία. Οι φωνές στρώνονται η μία πάνω στην άλλη, δημιουργώντας μια πλούσια μουσική υφή. Ο λυπημένος προβληματισμός οδηγεί στον επόμενο αριθμό (Νο. 16), τον Σταυρό, το τραγικό αποκορύφωμα της Λειτουργίας, την ιστορία του πόνου του Σωτήρος στο σταυρό. Σε αυτό το εγκάρδιο επεισόδιο, γραμμένο στο πνεύμα της ιταλικής άριας lamento, ο Μπαχ χρησιμοποίησε τη φόρμα passacaglia. Δεκατρείς φορές η ίδια μελωδία εμφανίζεται στο μπάσο - μια μετρημένη, σταθερά φθίνουσα σκοτεινή χρωματική εξέλιξη. Στο φόντο του εμφανίζονται ξεχωριστές συγχορδίες από έγχορδα και ξύλινα όργανα, αποσπασματικά αντίγραφα της χορωδίας, σαν στεναγμοί και στεναγμοί. Στο τέλος, η μελωδία κατεβαίνει όλο και πιο κάτω, εξαφανίζεται και, σαν εξαντλημένη, πεθαίνει. Όλα σιωπούν. Και αμέσως οι ήχοι της χορωδίας Et resurrexit (Νο. 17), που ψάλλουν την Ανάσταση, τη νίκη της ζωής επί του θανάτου, γεμίζουν τα πάντα με ένα πλατύ, χαρούμενο ρεύμα φωτός. Η συνδυασμένη 4η και 5η κίνηση ανοίγει με τη μεγαλειώδη αργή κίνηση της χορωδίας Sanctus (Νο 20) με χαρμόσυνες επετείους στις γυναικείες φωνές. Η ορχήστρα ηχεί μια φανφάρα από τρομπέτες και το ρολό του τυμπάνι. Νο. 23, Agnus Dei - μια ψυχρή άρια βιόλα με μια ευέλικτη μελωδία, που συνοδεύεται από εκφραστικό τραγούδι των βιολιών. Ο τελικός αριθμός της μάζας, Νο. 24, Dona nobis pacem, είναι ένας πανηγυρικός ύμνος με τη μορφή φούγκας σε δύο θέματα, επαναλαμβάνοντας ακριβώς τη χορωδία Νο. 6, Gratias.

L. Mikheeva

Δομικά, η μάζα σε Β ελάσσονα είναι μια σειρά κλειστών ατομικών αριθμών. Στα περισσότερα από αυτά υπάρχει μια σύνθετη ανάπτυξη μιας μουσικής εικόνας, που περιέχει ένα ολόκληρο σύμπλεγμα συναισθημάτων και σκέψεων. Η δομική πληρότητα και ανεξαρτησία κάθε χορωδίας, άριας ή ντουέτου συνδυάζεται με την ακεραιότητα και τη στιβαρότητα ολόκληρης της σύνθεσης. Η κύρια δραματική αρχή της μάζας είναι η αντίθεση των εικόνων, η οποία βαθαίνει συνεχώς από ενότητα σε ενότητα. Όχι μόνο αντιπαραβάλλονται τα μεγάλα μέρη της Λειτουργίας, όπως το Kyrie eleison και το Gloria, το Credo και το Sanctus. Όχι λιγότερο έντονες, μερικές φορές εντυπωσιακές αντιθέσεις παρατηρούνται σε αυτά τα μέρη και ακόμη και σε ορισμένους μεμονωμένους αριθμούς (για παράδειγμα, στο "Gloria").

Όσο πιο συμπυκνωμένη είναι η θλίψη, όσο πιο τραγική φτάνει, τόσο πιο δυνατή η άνοδος και τόσο πιο εκθαμβωτικό το φως του επεισοδίου που την αντικαθιστά. Για παράδειγμα, στο κέντρο του "Credo", που αποτελείται από οκτώ αριθμούς, υπάρχουν αρκετοί που σχετίζονται με την εικόνα του Ιησού: "Et incarnatus", "Crucifixus", "Et ressurexit". Καθένας από τους αριθμούς που αναφέρονται είναι πλήρως ολοκληρωμένος και μπορεί να εκτελεστεί ξεχωριστά. Αλλά όπως συμβαίνει σε ορισμένα οργανικά κυκλικά έργα -σονάτες, συμφωνίες- η ιδεολογική έννοια, η δυναμική των καλλιτεχνικών και ποιητικών εικόνων ενώνουν και τους τρεις αριθμούς με μια γραμμή εσωτερικής ανάπτυξης. Το "Et incarnatus" μιλά για τη γέννηση ενός ανθρώπου που θα πάρει πάνω του τις αμαρτίες του κόσμου. στο "Crucifixus" - για τη σταύρωση και τον θάνατο του Ιησού. στο "Et ressurexit" - για την ανάστασή του. Όπως πάντα με τον Μπαχ, οι σελίδες αφιερωμένες στον Ιησού, τον άνθρωπο που υποφέρει, είναι οι πιο εγκάρδιες και συναισθηματικά πλούσιες.

Η κίνηση των μουσικών εικόνων οδηγεί σε έντονη αύξηση των τραγικών στοιχείων. Η απελπιστική θλίψη και το αίσθημα της καταστροφής στο «Et incarnatus» βαθαίνουν από την τρομερή εικόνα του θανάτου και της ανθρώπινης θλίψης στο «Crucifixus». Ακόμη πιο συγκλονιστικό είναι το δραματικό αποτέλεσμα που παράγεται από την ξαφνική έκρηξη απόλαυσης, που καλύπτει όλη τη χαρά στο «Et ressurexit».

Η αντίθεση μεταξύ του θανάτου και της κατακτητικής δύναμης της ζωής είναι το κρυμμένο νόημα αυτού του ιδιόρρυθμου κύκλου. Διάφορες πτυχές της ίδιας ιδέας αποτελούν το κύριο περιεχόμενο ολόκληρου του έργου.

Η Β ελάσσονα Λειτουργία στεφανώνει το έργο του Μπαχ. Είναι η Β ελάσσονα μάζα που είναι το έργο στο οποίο η αληθινή φύση της τέχνης του Μπαχ, πολύπλοκη, δυνατή και όμορφη, αποκαλύφθηκε με απόλυτο βάθος.

V. Galatskaya

Céline Scheen: σοπράνο
. Yetzabel Arias: σοπράνο
. Πασκάλ Μπερτέν: κόντρατενόρος
. Makoto Sakurada: τενόρος
. Stephan Macleod: μπάσο

Le Concert des Nations & La Capella Reial de Catalunya

Κατά τη διάρκεια της ζωής του Μπαχ, δεν εκτελέστηκε στο σύνολό του· μερικές φορές χρησιμοποιούσε μόνο τις δύο πρώτες κινήσεις στις Κυριακάτικες λειτουργίες.

Η Λειτουργία σε Β ελάσσονα ονομάζεται η φιλοσοφική ομολογία του Μπαχ, η πληρέστερη έκφραση της στάσης του απέναντι στον κόσμο. Όπως και στα Πάθη, ο συνθέτης αποκάλυψε το ιδανικό του για τη ζωή εδώ, στρέφοντας σε αυτό το υψηλότερο πράγμα σε ένα άτομο που δεν υπόκειται στο χρόνο: ετοιμότητα για ηθικά επιτεύγματα, για αυτοθυσία.

Το φιλοσοφικό περιεχόμενο της Λειτουργίας ενσωματώθηκε σε μια μνημειώδη, καινοτόμο μορφή, διευρύνοντας σημαντικά το πεδίο εφαρμογής του παραδοσιακού κανόνα.

Όπως είναι γνωστό, το τελετουργικό της Λειτουργίας - η κεντρική ιεροτελεστία της καθολικής λατρείας - έχει εξελιχθεί σε πολλούς αιώνες. Τα κείμενα προσευχής επιλέγονταν επίσης για μεγάλο χρονικό διάστημα. Τον 11ο αιώνα, το κείμενο της λειτουργίας αγιοποιήθηκε και κατοχυρώθηκε με την ακόλουθη σειρά:

Kyrie Eleison ("Κύριε, ελέησον");
Gloria ("Glory");
Credo ("Πιστεύω");
Sanсtus ("Ιερό");
Agnus Dei ("Αμνός του Θεού").

Ως μουσική μορφή, η μάζα είχε αναπτυχθεί μέχρι τον 14ο αιώνα. Και αν νωρίτερα οι μελωδίες του Γρηγοριανού τραγουδιού είχαν ανατεθεί σε μεμονωμένα μέρη, τότε με την πάροδο του χρόνου η μουσική απέκτησε ανεξάρτητη καλλιτεχνική σημασία.

Έχοντας διατηρήσει τα κύρια αγιοποιημένα μέρη, ο Bach επεκτείνει το πεδίο εφαρμογής τους διαχωρίζοντας κάθε τμήμα κειμένου σε έναν ξεχωριστό αριθμό - είναι συνολικά 24. Κάθε μέρος εμφανίζεται ως μια αυστηρά μελετημένη σύνθεση. Στο επίπεδο των μερών μπορεί κανείς να παρατηρήσει τη δράση διαφόρων παραγόντων ενότητας. Αυτό περιλαμβάνει την εσωτερική ομαδοποίηση αριθμών, διάφορα θεματικά τόξα και τονικές συνδέσεις.

Επιπλέον, η συνεχής εναλλαγή μνημειακών και θαλαμωτικών σχεδίων παίζει σημαντικό ενοποιητικό ρόλο στη δραματουργία της Λειτουργίας. Το μνημειακό σχέδιο αντιπροσωπεύεται από διευρυμένες χορωδίες. Η μάζα τους οφείλει το μεγαλείο της κλίμακας της. Το δεύτερο σχέδιο, δωματίου-λυρικό, αποτελείται από ντουέτα, 3 ρεφρέν (αρ. 8, 15, 16) και 6 άριες.

Στη Λειτουργία σε Β ελάσσονα, συνοψίστηκαν οι 2 κύριοι εικονιστικοί κόσμοι της μουσικής του Μπαχ: ο κόσμος του πόνου, της βαθιάς θλίψης και ο κόσμος του φωτός, της χαράς, της αγαλλίασης και του θριάμβου. Η επαναλαμβανόμενη σύγκριση αυτών των σφαιρών με φωτεινή αντίθεση αποτελεί τη βάση μιας αποτελεσματικής, πραγματικά συμφωνικής εξέλιξης.

Η γραμμή ανάπτυξης από άκρο σε άκρο της σφαίρας της θλίψης και του πόνου ξεκινά στο Μέρος Ι - "Kyrie"Βασίζεται στην τριμερή δομή που είναι παραδοσιακή για αυτό το τμήμα της μάζας: 2 πένθιμες χορωδίες στο ίδιο κείμενο «Kyrie eleison» περιβάλλουν το ελαφρύ ντουέτο «Christe Eleison». Και οι δύο χορωδίες είναι πολυφωνικές (η πρώτη είναι 5φωνη φούγκα, η δεύτερη 4φωνη).

Η πρώτη χορωδία είναι κοντά στο πνεύμα των παθών, γεννώντας την ιδέα μιας πομπής ανθρώπων που καταπιέζονται από τη θλίψη. Το θέμα της φούγκας διακρίνεται από έναν ζοφερό μικρό χρωματισμό, μια πληθώρα χρωματισμών, τεταμένα διαστήματα (τρίτονες, um. 7), που τονίζουν τον «τονισμό ενός αναστεναγμού», την τροπική τονική αστάθεια (απόκλιση στο e-moll) και κυριαρχούν ακόμη και ρυθμικές κινήσεις σε αργό ρυθμό. Συνδυάζει μελωδικούς τόνους με αποκαλυπτικές στροφές.

Η δεύτερη χορωδία «Kyrie» παρουσιάζει μια εντελώς διαφορετική ερμηνεία του ίδιου κειμένου - η μουσική της δεν περιέχει παθιασμένη προσευχή, αλλά ασκητική αυστηρότητα. Η χορωδία είναι σχεδιασμένη στο πνεύμα της αυστηρής πολυφωνίας του 16ου αιώνα.

Η έκθεση της δεύτερης σφαίρας - χαρά και αγαλλίαση - είναι "Gloria"(αν και το Νο. 2 - το ελαφρύ και γαλήνιο ντουέτο "Christe Eleison" - έχει ήδη εν μέρει σκιαγραφήσει αυτή τη γραμμή).

Η μουσική της χορωδίας «Gloria» (Νο. 4) μοιάζει με ύμνο επαίνου. Το θέμα του ξεκινάει πρώτα στην ορχήστρα, στην οποία ξεχωρίζει η εορταστική ηχητικότητα των τρομπέτων. Στη συνέχεια η χορωδία ενώνεται με την ορχήστρα με τις λέξεις «Δόξα στον Θεό εν υψίστοις».

Η μελωδία της χορωδίας συνδυάζει επιτονισμούς φανφάρων με δεξιοτεχνικές φωνές, όπου μια συλλαβή του κειμένου τραγουδιέται σε πολλούς ήχους (αυτός ο τύπος μελωδίας προέρχεται από «επετείους»). Η ελαφριά και καθαρή κίνηση στα 3/8 θυμίζει τη μουσική των χορευτικών σουιτών του Μπαχ. Αυτή η χορωδία απηχεί τη γενική πανηγυρική και θριαμβευτική της διάθεση με άλλες ρε μείζονες χορωδίες τόσο στο II όσο και στο IV (Sanсtus) μέρη της μάζας.

Αν και το δεύτερο μέρος της λειτουργίας διατηρείται γενικά σε εορταστικούς τόνους, συνεχίζει να αναπτύσσει τη γραμμή του πένθους που προέρχεται από τις χορωδίες Kyrie, ιδιαίτερα στον κεντρικό αριθμό - χορωδία αρ. 8, "Qui Tollis"(«Εσείς, που πήρατε τις αμαρτίες του κόσμου») Εδώ η h-minor τονικότητα επιστρέφει, η μουσική έρχεται πάλι πιο κοντά στο πνεύμα στα πάθη. Ωστόσο, ο χαρακτήρας του είναι περισσότερο συγκινητικός, ελεγειακός παρά λυπημένος και ο ήχος είναι θαλαμοειδής. Το κύριο μεμονωμένο χαρακτηριστικό είναι η μελωδία του σόλο φλάουτου, που δημιουργεί υπόβαθρο για τις χορωδιακές φωνές.

Το κύριο περιεχόμενο του Μέρους III ( "Πίστη") συγκεντρώνεται στις τρεις μεσαίες χορωδίες, όπου εμφανίζεται μια σύντομη αφήγηση για το πώς ο Χριστός πήρε ανθρώπινη μορφή (Αρ. 15, "Et incarnates"- «Και ενσαρκώθηκε»), υπέφερε και σταυρώθηκε (Αρ. 16, "Εσταυρωμένος"- «Εσταυρωμένος»), και μετά αναστήθηκε (Αρ. 17, "Et resurrexit"- «Και ξανασηκώθηκε»). Αυτές οι τρεις χορωδίες αποτελούν το ιδεολογικό και εικονιστικό κέντρο όλου του έργου. Οι χορωδίες Νο. 15 και 16 συνδέονται με ένα κοινό περιεχόμενο: και οι δύο συνεχίζουν την πένθιμη γραμμή της μάζας, με το «Crucifiхus» να είναι η κορύφωσή της, η τραγική κορύφωση της λειτουργίας.

Αυτός ο αριθμός μπορεί να ονομαστεί χορωδιακός θρήνος. Η μουσική του ενσαρκώνει την τραγική εικόνα της σταύρωσης, του μαρτυρίου, που προσέλκυσε πολλούς ζωγράφους του 16ου-17ου αιώνα, μεταξύ των οποίων και Γερμανούς (Grunewald, Dürer). Στη μουσική, οι παραλλαγές στο basso ostinato θεωρούνταν η ιδανική μορφή για να ενσωματωθεί τέτοιο περιεχόμενο. Ο Μπαχ ακολουθεί αυτή την παράδοση. Το θέμα που βρίσκεται κάτω από τις παραλλαγές είναι ένα τμήμα της χρωματικής κλίμακας από το βαθμό I έως το V. Επαναλαμβάνεται 13 φορές αμετάβλητο, με την αρμονία να αλλάζει κάθε φορά.

Οι αρμονικές παραλλαγές της ορχήστρας συνδυάζονται με τις πολυφωνικές παραλλαγές της χορωδίας. Από την αρχή δεν υπάρχει συνεχής φωνή που οδηγεί - οι φωνές φαίνονται να εμφανίζονται ξεχωριστά, «ασυνάρτητα», επαναλαμβάνοντας τον ίδιο τόνο θλίψης - κατερχόμενο m.2.

Η αντιπαράθεση αυτής της χορωδίας με την επόμενη, το Νο. 17, σχηματίζει την πιο εντυπωσιακή αντίθεση σε ολόκληρη τη μάζα. Η ουσία της αντίθεσης είναι η μετάβαση από τον θάνατο στην ανάσταση. "Et resurrexit"- αυτό είναι το αποκορύφωμα στην ανάπτυξη εικόνων αγαλλίασης και θριάμβου και ολόκληρο το σύμπλεγμα εκφραστικών μέσων στοχεύει στην ενσάρκωση ενός αισθήματος χαράς που καταναλώνει τα πάντα. Στα πρώτα κιόλας μπαρ μπαίνει όλη η ορχήστρα με τρομπέτες ταυτόχρονα με τη χορωδία. Τα χαρακτηριστικά της εορταστικής συναυλίας (συγκρίσεις διαφορετικών μητρώων, δεξιοτεχνική λαμπρότητα) είναι αναμφισβήτητα. Χρησιμοποιείται ο χαρακτήρας της κίνησης και ο ρυθμός της πολονέζας. Η μελωδία, ξεκινώντας με ένα ενεργητικό ανοδικό τέταρτο, ορμάει προς τα πάνω ανεξέλεγκτα, ενώ η δομή της είναι συμμετρική.

Στο 5ο, το πιο λακωνικό μέρος της μάζας (μόνο 2 αριθμοί), όλες οι έντονες εικονιστικές αντιθέσεις υποχωρούν: δεν περιέχει τίποτα γιορτινό, θριαμβευτικό ή οξεία τραγικό. Παραμένει η ανάμνηση της τραγωδίας που βιώθηκε στην άρια της βιόλας (Νο. 23, “Agnus Dei” - “Lamb of God”) και η δύναμη του πνεύματος, η ήρεμη σιγουριά στο τελικό ρεφρέν. Η μουσική της χορωδίας είναι μια επανάληψη του Νο. 6 "Gratias" ("Δώστε ευχαριστώ"), αλλά με διαφορετικά λόγια - "Dona nobis pacem" ("Δώστε μας ειρήνη").

Η έκφραση της θλίψης στην άρια έχει μια απόχρωση πραότητας και απαλότητας, το κύριο περιεχόμενό της είναι η ειρηνική θλίψη.

Η χαρακτηριστική τονικότητα δεν είναι h-moll ή e-moll, αλλά g-moll. Αυτό το κλειδί - μικρό S-ta D-dur - είναι ο συνδετικός κρίκος μεταξύ των εικόνων της λύπης (ελάσσονος) και της χαράς (μείζονος σημασίας).

Εκμαγείο:σοπράνο Ι, σοπράνο II, άλτο, τενόρος, μπάσο, δύο χορωδίες, ορχήστρα.

Ιστορία της δημιουργίας

«Γαληνοτάτη εκλέκτορα, αγαπητέ κύριε!
Με βαθύ σεβασμό φέρνω στη Βασιλική σας Υψηλότητα αυτό το ταπεινό έργο της ικανότητάς μου, το οποίο έχω επιτύχει στη μουσική, και σας ζητώ ταπεινά να το δείτε με ευνοϊκό βλέμμα, όχι για τα πλεονεκτήματα της ίδιας της σύνθεσης, η οποία είναι κακή συνέθεσε, αλλά με βάση το έλεός σου, που είναι γνωστό στον κόσμο... «- με αυτά τα λόγια ο Μπαχ συνόδευσε το 1733 την αποστολή στον Εκλέκτορα της Σαξονίας Φρειδερίκο Αύγουστο δύο μερών μιας από τις μεγαλύτερες δημιουργίες του - της Λειτουργίας σε χο ελάσσονα - Kyrie και Gloria. Προτεστάντης που υπηρέτησε στην προτεσταντική Γερμανία, ο Μπαχ έγραψε κυρίως μουσική για παράσταση σε λουθηρανικές εκκλησίες. Είναι αλήθεια ότι, σύμφωνα με τη μεταρρύθμιση του Λούθηρου, επιτρεπόταν η προτεσταντική λατρεία μεμονωμένων τμημάτων της Λειτουργίας, αλλά δεν ήταν τυχαίο που ο Μπαχ έγραψε την πλήρη Καθολική Λειτουργία, όπως δεν ήταν τυχαίο που την αφιέρωσε στον Σάξονα Εκλέκτορα. Γεγονός είναι ότι ο Φρειδερίκος Αύγουστος ήταν επίσης ο βασιλιάς της Πολωνίας, μιας χώρας που ήταν πάντα αφοσιωμένη στον Καθολικισμό, και ως εκ τούτου ο ίδιος ασπάστηκε τον Καθολικισμό. Από το 1717, η αυλή του στη Δρέσδη έγινε επίσημα καθολική. Εξ ου και η φυσική απήχηση του Μπαχ σε αυτό το είδος (από τον Φρίντριχ Αύγουστο έλαβε τον τίτλο του δικαστικού συνθέτη και τα επόμενα χρόνια, θέλοντας να δείξει την επιμέλειά του, του έστειλε πολλές ακόμη μάζες, κυρίως αποτελούμενες από προηγούμενα γραμμένες καντάτες).

Το 1ο μέρος αποτελείται από τους Kyrie eleison (Κύριε, ελέησον), Christe eleison (Χριστός, ελέησον) και Kyrie eleison II.

Στο 4ο μέρος υπάρχουν τρεις αριθμοί - Sanctus Dominus Deos (Άγιος Κύριος ο Θεός), Osanna (Βοήθησέ μας), Benedictus (Ευλογημένος).

Η 5η κίνηση αποτελείται από δύο αριθμούς: Agnus Dei (Αρνί του Θεού) και Dona nobis pacem (Δώσε μας ειρήνη).

ΜΟΥΣΙΚΗ

Το 1ο κίνημα, Kyrie, που αποτελείται από τρεις αριθμούς, ανοίγει με έναν ζοφερό χορωδιακό ήχο, μετά από τον οποίο αρχίζει μια φούγκα, πρώτα σε έναν ορχηστρικό ήχο. Το πένθιμο θέμα του, σαν να στριφογυρίζει από αγωνία, είναι γεμάτο από τη βαθύτερη εκφραστικότητα. Στην αρχή της 2ης κίνησης, Γκλόρια (Νο 4), οι τρομπέτες ακούγονται χαρμόσυνα και ανάλαφρα. Η χορωδία αναλαμβάνει το χαρούμενο θέμα, διακηρύσσοντας τη δόξα. Εδώ κυριαρχούν ευρείες μελωδίες τραγουδιού. Ιδιαίτερα αξιοσημείωτο είναι το Νο 5, ο Laudamus - μια άρια σοπράνο συνοδευόμενη από σόλο βιολί, σαν να ξέσπασε μια από τις φωνές της χορωδίας με το λυρικό της τραγούδι. Στο 3ο μέρος ο Κρέντο (Νο 12-19) κυριαρχούν οι δραματικές αντιθέσεις. Στο Νο 12, το Credo in unum Deum - η πλατιά, αυστηρή μελωδία του Γρηγοριανού τραγουδιού τρέχει διαδοχικά (σε μίμηση) σε όλες τις φωνές της χορωδίας με φόντο την επίσημη και μετρημένη κίνηση των ορχηστρικών μπάσων. Νο 15, Et incarnatus, επιστρέφει σε πένθιμες εικόνες. Οι βαριές μετρημένες νότες μπάσων φαίνεται να πιέζουν προς τα κάτω και οι «αναστεναγμοί» των χορδών ακούγονται θλιβεροί. Μια απλή, αυστηρή μελωδία, γεμάτη κρυφά βάσανα, τονίζεται από τη χορωδία. Οι φωνές στρώνονται η μία πάνω στην άλλη, δημιουργώντας μια πλούσια μουσική υφή. Ο λυπημένος προβληματισμός οδηγεί στον επόμενο αριθμό (Νο. 16), τον Σταυρό, το τραγικό αποκορύφωμα της Λειτουργίας, την ιστορία του πόνου του Σωτήρος στο σταυρό. Σε αυτό το εγκάρδιο επεισόδιο, γραμμένο στο πνεύμα της ιταλικής άριας lamento, ο Μπαχ χρησιμοποίησε τη φόρμα passacaglia. Δεκατρείς φορές η ίδια μελωδία εμφανίζεται στο μπάσο - μια μετρημένη, σταθερά φθίνουσα ζοφερή χρωματική εξέλιξη. Στο φόντο του εμφανίζονται ξεχωριστές συγχορδίες από έγχορδα και ξύλινα όργανα, αποσπασματικά αντίγραφα της χορωδίας, σαν στεναγμοί και στεναγμοί. Στο τέλος, η μελωδία κατεβαίνει όλο και πιο κάτω, εξαφανίζεται και, σαν εξαντλημένη, πεθαίνει. Όλα σιωπούν. Και αμέσως οι ήχοι της χορωδίας Et resurrexit (Νο. 17), που ψάλλουν την Ανάσταση, τη νίκη της ζωής επί του θανάτου, γεμίζουν τα πάντα με ένα πλατύ, χαρούμενο ρεύμα φωτός. Η συνδυασμένη 4η και 5η κίνηση ανοίγει με τη μεγαλειώδη αργή κίνηση της χορωδίας Sanctus (Νο 20) με χαρμόσυνες επετείους στις γυναικείες φωνές. Η ορχήστρα ηχεί μια φανφάρα από τρομπέτες και το ρολό του τυμπάνι. Νο. 23, Agnus Dei - μια ψυχρή άρια βιόλα με μια ευέλικτη μελωδία, που συνοδεύεται από εκφραστικό τραγούδι των βιολιών. Ο τελικός αριθμός της μάζας, Νο. 24, Dona nobis pacem, είναι ένας πανηγυρικός ύμνος με τη μορφή φούγκας σε δύο θέματα, επαναλαμβάνοντας ακριβώς τη χορωδία Νο. 6, Gratias.

L. Mikheeva

Η Λειτουργία είναι ένας κύκλος ύμνων που επιλέγει η Καθολική Εκκλησία για απόδοση κατά τη διάρκεια της λειτουργίας της ημέρας. Τα άσματα νομιμοποιήθηκαν αυστηρά, τραγουδήθηκαν στα λατινικά και ακολουθήθηκαν με συγκεκριμένη σειρά. Κάθε άσμα έλαβε το όνομά του από τις πρώτες λέξεις της προσευχής: 1. "Kyrie eleison" ("Κύριε, ελέησον"), 2. "Gloria" ("Δόξα"), 3. "Credo" ("Πιστεύω") , 4. «Sanctus» («Άγιος»), 5. «Benedictus» («Ευλογημένος»), 6. «Agnus Dei» («Αμνός του Θεού»).

Ο Μπαχ εργάστηκε στη μάζα για αρκετά χρόνια - από το 1733 έως το 1738. Η Λειτουργία σε Β ελάσσονα είναι μια από τις πιο μεγαλειώδεις δημιουργίες της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Η ιδέα αυτού του έργου είναι μεγαλειώδης, η σκέψη στις μουσικές και ποιητικές του εικόνες είναι ασυνήθιστα σοβαρή και βαθιά. Σε κανένα από τα πιο θαυμάσια έργα του ο Μπαχ δεν επιτυγχάνει τέτοια σοφία φιλοσοφικών γενικεύσεων και τέτοια συναισθηματική δύναμη όπως στη μάζα.

Με σπάνια καλλιτεχνική ελευθερία, ο Μπαχ πιέζει τα όρια που έχουν τεθεί για την καθολική τελετουργική μουσική και, διαιρώντας καθένα από τα μέρη της μάζας σε έναν αριθμό αριθμών, ανεβάζει τον συνολικό αριθμό τους σε είκοσι τέσσερα (δεκαπέντε ρεφρέν, έξι άριες, τρία ντουέτα).

Στη Λειτουργία, ο Μπαχ δεσμεύτηκε από ένα θρησκευτικό κείμενο και μια παραδοσιακή μορφή, και ωστόσο είναι αδύνατο να ταξινομηθεί άνευ όρων η Β ελάσσονα Λειτουργία ως εκκλησιαστικό έργο. Στην πράξη, αυτό επιβεβαιώνεται από το γεγονός ότι όχι μόνο κατά τη διάρκεια της ζωής του Μπαχ, αλλά και σε μεταγενέστερους χρόνους, η Β ελάσσονα Λειτουργία δεν τελέστηκε κατά τη διάρκεια των ακολουθιών. Αυτό δεν το επέτρεπε η μεγάλη πολυπλοκότητα και η σημασία του περιεχομένου, το γιγάντιο μέγεθος και οι τεχνικές δυσκολίες που ξεπερνούσαν τις δυνάμεις ενός απλού τραγουδιστή και μιας μέσης εκκλησιαστικής χορωδίας. Το B minor Mass είναι μια σύνθεση συναυλίας που απαιτεί επαγγελματικές ερμηνευτικές δεξιότητες.

Παρά το γεγονός ότι κάθε μουσικός αριθμός βασίζεται σε ένα κείμενο προσευχής, ο Μπαχ δεν θέλησε να ενσωματώσει τα λόγια της προσευχής λεπτομερώς. Σύντομες φράσεις και μεμονωμένα λόγια γέννησαν στη δημιουργική του φαντασία ένα ολόκληρο σύμπλεγμα συνειρμικών ιδεών και καλλιτεχνικών συνδέσεων, δυνατών συναισθημάτων και αισθήσεων που δεν μπορούσαν να καταγραφούν. Μέσα από τη μουσική, ο Μπαχ αποκαλύπτει τον εσωτερικό πλούτο των ποιητικών εικόνων, το άπειρο των αποχρώσεων των ανθρώπινων συναισθημάτων. Δύο λέξεις: «Kyrie eleison» - Ο Μπαχ αρκεί για να δημιουργήσει μια μεγαλειώδη πεντάφωνη φούγκα.

Σε όλο το πρώτο μέρος, αποτελούμενο από τρεις ανεξάρτητους αριθμούς (πεντάφωνη χορωδία Νο. 1, ντουέτο Νο. 2, τετράφωνη χορωδία Νο. 3), προφέρονται τέσσερις λέξεις: «Kyrie eleison», «Christe eleison».

Για τον Μπαχ, η μάζα αποδείχθηκε ότι ήταν το είδος που, στις σύγχρονες συνθήκες, ήταν πιο κατάλληλο για την ανάπτυξη μεγάλων ιδεών και βαθιών φιλοσοφικών εικόνων.

Ο κόσμος των ανθρώπινων σκέψεων και φιλοδοξιών φαίνεται απέραντος στη Λειτουργία. Με την ίδια έμπνευση, ο Μπαχ αποτυπώνει εικόνες λύπης, οδύνης και εικόνες χαράς και αγαλλίασης.

Και οι δύο αποκαλύπτονται με όλη την ποικιλία των ψυχολογικών τους αποχρώσεων: στο τραγικό πάθος και τη ζοφερή συγκέντρωση του πρώτου και του δεύτερου ρεφρέν «Kyrie eleison» (βλ. παραδείγματα 75, 76), στη απαλή θλίψη του «Qui tollis» («Εσύ, που πήρες πάνω σου τις αμαρτίες ειρήνη») ή στους πένθιμους θρήνους του «Crucifixus» (βλ. παραδείγματα 77, 78), στη φωτεινή θλίψη της άριας «Agnus Dei» (βλ. παράδειγμα 79). παρορμήσεις χαράς, η επιθυμία για ζωή στις νικηφόρες και πανηγυρικές χορωδίες γεμάτες χαρά και έμπνευση «Gloria», «Et ressurexit», «Sanctus» (βλ. παραδείγματα 74, 75, 76) ή στην ειδυλλιακή, ποιμενική άρια «Et in spiritum sanctum» .

V. Galatskaya

Εκτός από το Magnificat, ο Μπαχ στράφηκε και σε άλλα είδη θρησκευτικής μουσικής με λατινικά λειτουργικά κείμενα. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1930 στη Λειψία έγραψε τουλάχιστον πέντε λατινικές Λειτουργίες. Εκείνη την εποχή, η λατρεία στη βασιλική αυλή της Σαξονίας τελούνταν σύμφωνα με το καθολικό έθιμο και τέσσερις σύντομες λειτουργίες - F-dur, A-dur, g-moll και G-dur - προορίζονταν απευθείας για εκτέλεση από το Βασιλικό Παρεκκλήσι της Δρέσδης. . Το κύριο μέρος της μουσικής τους δανείστηκε από τον συνθέτη από παλαιότερα γραμμένες καντάτες. Όσον αφορά τους αριθμούς που συντάχθηκαν πρόσφατα για αυτά τα έργα, υπάρχουν εκπληκτικά όμορφες σελίδες, ειδικά στις μάζες Φα μείζονα και Α μείζονα.

Ο Μπαχ έγραψε επίσης έργα στο είδος Sanctus, το οποίο, ως γνωστόν, αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της καθολικής λειτουργίας, με βάση το λατινικό εκκλησιαστικό κείμενο. Η πατρότητα του συνθέτη μπορεί να θεωρηθεί επακριβώς εδραιωμένη σε σχέση με δύο έργα αυτού του είδους, που γράφτηκαν στη Λειψία τη δεκαετία του 20: C-dur και D-dur. Η αυθεντικότητα των υπολοίπων θεωρείται αμφίβολη.

Ωστόσο, όλα αυτά είναι εντελώς ωχρά σε σύγκριση με την περίφημη High Mass σε Β ελάσσονα, την οποία ο συνθέτης άρχισε να γράφει το πρώτο μισό της δεκαετίας του '30 (το αργότερο το 1733) και ολοκλήρωσε το 1738. Αυτό το έργο αποτελεί την πιο μεγαλειώδη τελική κατάληξη στο η δημιουργική πορεία του πλοιάρχου.

Ας θυμηθούμε ότι ο Μπαχ απομακρύνθηκε πολύ από την τελετουργική παράδοση, επεκτείνοντας τον κύκλο των έξι κινήσεων που καθιέρωσε η εκκλησία σε μια μνημειακή σύνθεση με είκοσι τέσσερις αριθμούς, ενωμένη σε τέσσερα μεγάλα μέρη: Kyria, Gloria, Credo, Sanctus.

Η Λειτουργία έχει δεκαπέντε ρεφρέν, τρία ντουέτα και έξι άριες. Ερμηνευτές: μικτή χορωδία (από τέσσερις έως οκτώ φωνές), σολίστ (σοπράνο I και II, άλτο, τενόρο, μπάσο), ορχήστρα (δύο φλάουτα, τρία όμποε, δύο όμποε ντ'αμορ, δύο φαγκότα, τρεις τρομπέτες, κόρνο, τιμπάνι, χορδές), όργανο και συνεχές.

Η μοίρα της Μεγάλης Μάζας είναι ασυνήθιστη και διδακτική. Από τη φύση του είδους, που επισήμως προοριζόταν σαν να εκκλησιάζεται, σχεδόν ποτέ δεν τελέστηκε και τώρα δεν εκτελείται στην εκκλησία, προκαλώντας ψυχρή και ακόμη και αγενή στάση στους κληρικούς. Αυτό εξηγείται αποκλειστικά από την εσωτερική φύση, το εικονιστικό περιεχόμενο της ίδιας της μουσικής του Μπαχ, για το οποίο έχουν γραφτεί πολλές ιστορικές και αισθητικές ανακρίβειες στην αστική μουσικολογία. Κάποιοι τείνουν να υποθέσουν ότι η μάζα δημιουργήθηκε υπό την επίδραση καθαρά εξωτερικών, καθημερινών συνθηκών και εμπορικών κινήτρων. Άλλοι προσπαθούν να το αναγάγουν σε μουσικές ερμηνείες κειμένων προσευχής, στον ηχητικό συμβολισμό ενός συνθέτη-πνεύματος (A. Pirro). Άλλοι πάλι πιστεύουν ότι ο Μπαχ προσπάθησε να αναδημιουργήσει στη μουσική όσο το δυνατόν ακριβέστερα όλες τις αντιξοότητες και τα αξεσουάρ της κυριακάτικης λειτουργίας και των μυστηρίων της (F. Wolfrum). Τέλος, οι A. Schweitzer και A. Hayes διατύπωσαν μια υπόθεση για την ουτοπική πρόθεση του συνθέτη να επανενώσει συμβολικά μέσω του έργου του τη διχασμένη δυτική χριστιανική εκκλησία σε μια σύνθεση προτεσταντικών και καθολικών τελετουργιών και δόγματος.

Όμως η μουσική μαρτυρεί αδιάψευστα ενάντια σε αυτές τις προφανώς ψευδείς και μονόπλευρες ερμηνείες. Όσον αφορά την κλίμακα, τα εκφραστικά μέσα και τη σύνθεση των ερμηνευτών, η Λειτουργία σαφώς δεν προορίζεται για τελετουργική λειτουργία εντός των τοίχων της εκκλησίας, για να μην αναφέρουμε τις αισθητικές ιδιότητες που είναι χαρακτηριστικές της έννοιας και της εικονιστικής δομής της.

Όσο για τις συνθήκες κάτω από τις οποίες δημιουργήθηκε το έργο (η γνωστή αφιέρωση του Kyrie και της Gloria στον Frederick Augustus της Σαξονίας, κ.λπ.), αυτές οι συνθήκες επιβεβαιώνουν πράγματι την πικρή σκέψη του Lessing σχετικά με την «τέχνη που ζητά ψωμί». Ωστόσο, δεν εξηγούν ούτε την προέλευση της Μεγάλης Μάζας, πόσο μάλλον το εσωτερικό της περιεχόμενο. Μετά από πολλές καντάτες, μετά από ορατόριο, πάθη και το Magnificat, ο Μπαχ έγραψε τη Λειτουργία σε Β ελάσσονα όχι επειδή την χρειαζόταν οικονομικά, αλλά λόγω των εσωτερικών παρορμήσεων της ηθικής, φιλοσοφικής και αισθητικής του φύσης. Αυτό το έργο είναι που αποκαλύπτει με την πιο αγνή και ξεκάθαρη μορφή τη φιλοσοφική και ηθική αντίληψη του συνθέτη με τα δυνατά του σημεία, και με μια ορισμένη έννοια, τις αδυναμίες του. Ήταν θρησκευόμενος και γι' αυτό επέλεξε ένα λατρευτικό κείμενο για τον σκοπό του, και όχι κάποιο άλλο είδος ή παραδοσιακό κείμενο προσευχής. Επιπλέον, η ίδια η μουσική, με όλη της την ομορφιά, δεν στερείται καθόλου στοιχεία θρησκευτικής έκστασης, περισυλλογής, ίσως και αποστασιοποίησης (στο Credo). Αλλά ανεξάρτητα από το πόσο οι θρησκευτικές απόψεις και οι διαθέσεις επηρέασαν τον συνθέτη όταν έγραψε τη δημιουργία του, οι παρορμήσεις του μεγάλου ουμανιστή καλλιτέχνη αποδείχθηκαν ισχυρότερες και αυτό καθόρισε το τελικό αποτέλεσμα: γενικά, βασικοί όροι, η ιδέα του η Λειτουργία και η μουσική της ενσάρκωση είναι βαθιά ανθρώπινη και πλήρης καλλιτεχνικά αληθινή, γήινη ομορφιά.

Διαφέρει εξαιρετικά από τα ορατόριο, το Magnificat και τα πάθη. Δεν αποτυπώνει εικόνες της ζωής, εορταστικές ή καθημερινές. Δεν υπάρχει καμία αφήγηση γεγονότων ή δραματικών σκηνών σε αυτό, αν και θρυλικά, εικονογραφικά και ιδιαίτερα δραματικά στοιχεία υπάρχουν εν μέρει σε ορισμένα επιμέρους μέρη του. Η αληθινή σφαίρα της Μεγάλης Μάζας είναι τα ανθρώπινα ιδανικά στην ηθικά και αισθητικά γενικευμένη έκφρασή τους.

Ο νεότερος σύγχρονος του Μπαχ, Johann Joachim Winckelmann, μίλησε για τη γενική ομορφιά που αναδύεται στην πορεία μιας ιδανικής απεικόνισης φαινομένων. Ο Μπαχ δεν έγραφε και δεν μπορούσε να γράψει ρετσιτάτι για τη Λειτουργία: δεν θα υπήρχε τίποτα να πει γι 'αυτά και δεν θα υπήρχε κανείς να μιλήσει εκ μέρους οποιουδήποτε χαρακτήρα. Επιπλέον, η μάζα δημιουργήθηκε, φυσικά, κυρίως για τους Γερμανούς, και το παραδοσιακό λατινικό κείμενο πάνω στο οποίο γράφτηκε η μουσική ήταν ήδη πολύ μακριά από τον γερμανικό λαό. Επιπλέον, σε ορισμένους αριθμούς (για παράδειγμα, οι πρώτες χορωδίες του Kyrie, όπου τραγουδούν τεράστιες φούγκες με δύο μόνο λέξεις «Κύριε, ελέησον») το νόημα του κειμένου είναι μάλλον τυπικό. σε άλλα (για παράδειγμα, στην άρια A major bass "And in the Holy Spirit") η μουσική έρχεται σε πλήρη αντίφαση με τα λόγια και το δόγμα του κλασικισμού, που διατάσσει τη μουσική να "ακολουθήσει τα βήματα του ποιητή" ( Winckelmann), αποδεικνύεται ότι παραβιάζεται:

Οι μουσικές και ποιητικές εικόνες της Θείας Λειτουργίας εκφράζουν τις σκέψεις και τα συναισθήματα του συνθέτη εκτός οποιουδήποτε γεγονότος (επικό) και χωρίς χαρακτήρες (δράμα). Πρόκειται για ένα τεράστιο λυρικό και φιλοσοφικό ποίημα συμφωνικού σχεδίου και η ζωή γενικά αποτυπώνεται στη μουσική του μέσα από τη λυρική σφαίρα.

Συμφωνία, ακόμη και όταν εφαρμόζεται στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα, σημαίνει την ενσάρκωση μιας και μόνο ιδέας μέσα από μια ευρεία και πολύπλευρη ανάπτυξη αντιθετικών εικόνων. Αυτή η αντίθεση βρίσκεται πράγματι στην καρδιά της Μεγάλης Μάζας. Ποια είναι η ποιητικά εκφραστική του φύση; Εικόνες οδύνης, λύπης, θυσίας, ταπεινής προσευχής, πικρού πάθους, τόσο χαρακτηριστικές των παθών, τραγικές καντάτες και, αφετέρου, εικόνες χαράς, φωτός, «θρίαμβος της αλήθειας», κυρίαρχες στην καντάτα και το Magnificat της Μεταρρύθμισης, είναι συγχωνεύτηκαν εδώ σε μια γιγαντιαία σύνθεση, στην οποία ο Μπαχ δεν έφτασε ποτέ ξανά, ούτε πριν ούτε μετά την Μεγάλη μάζα. Είναι πάλι κοντά στον Λέσινγκ, ο οποίος έγραψε για τον Φιλοκτήτη του Σοφοκλή: «Οι στεναγμοί του ανήκουν στον άνθρωπο. ενέργειες - στον ήρωα. Και από αυτές τις δύο πλευρές αναδύεται η εικόνα ενός ηρωικού ανθρώπου που δεν είναι θηλυκό, δεν είναι αναίσθητο, αλλά αντιπροσωπεύει το υψηλότερο ιδανικό που έχει επιτευχθεί με τη σοφία και την τέχνη του καλλιτέχνη». Για πρώτη φορά στην προ-Μπαχόφ περίοδο, η ιδέα της ανάβασης από τα βάθη, «από τα βάσανα στη χαρά» έλαβε οργανική και σκόπιμη έκφραση σε μια τόσο ευρεία και σαφώς γενικευμένη μορφή.

Ως εκ τούτου, υπάρχουν δύο κύρια θεματικόςσφαίρες που κυριαρχούν στον τεράστιο κύκλο των είκοσι τεσσάρων μερών και, κυρίως, στις εκπληκτικά ποικίλες και τέλειες χορωδίες του. Ένα από αυτά θα μπορούσε, χρησιμοποιώντας τις αισθητικές κατηγορίες του ίδιου Lessing, να οριστεί ως ο θεματισμός της θλίψης και του πόνου. Το εύρος των εκφραστικών του μέσων είναι ευρύ, αλλά μερικά κυριαρχούν σαφώς, καθορίζοντας τη συναισθηματική δομή της μουσικής: ο δευτερεύων τρόπος (κυρίως αρμονικός), αργά ξεδιπλωμένοι μελωδικές γραμμές, συχνά σε διαδοχικές ενότητες, κορεσμένες με έντονα εκφραστικούς χρωματικούς τόνους, ένα σύνθετο, λεπτομερές μοτίβο της μελωδίας. Οι ρυθμικές φιγούρες είναι κυρίως ομαλές, ήρεμες, με μακρόχρονη έντονη όστινα. Η ζοφερή αρμονία σε έντονες φάσεις ανάπτυξης περιπλέκεται από ελλειπτικές διαδοχές, εναρμονικές διαμορφώσεις τη διαπερνούν και στις κορυφαίες κορυφές εμφανίζονται έντονα ασύμφωνες συμφωνίες - μειωμένες έβδομες συγχορδίες, κυρίαρχες συγχορδίες, διευρυμένες τριάδες, διεγείροντας την κίνηση και την έκφραση λυρικών δηλώσεων:

Το πολυφωνικό ύφασμα σε αυτές τις χορωδίες είναι κυρίως ελαφρύ και διαφανές, αν και αυτό δεν συμβαίνει παντού. Η ορχήστρα είναι μέτρια στον ήχο και στο χρωματισμό της χροιάς. Σχεδόν σε όλο το μήκος της ροής του ήχου, διαμορφωτικοί παράγοντες δρουν και ισορροπούν μεταξύ τους, αφενός αυξάνοντας τον τόνο της εκφοράς και, αφετέρου, διατηρώντας το μέτρο του αισθητικά επιτρεπτού για αυτήν. Πρόκειται για «αναστεναγμούς, δάκρυα», γεμάτα με μεγαλείο πνεύματος και πουθενά, με εξαίρεση ίσως το εισαγωγικό. Adagio, «δεν μετατρέπονται σε κραυγή ή κραυγή» (Λέσινγκ).

Αλλά αυτή η γενική τάση είναι διαφοροποιημένη, εκδηλώνεται πολύ διαφορετικά στο ανοιχτά ξεχύσιμο, αδάμαστο πάθος του πρώτου πεντάφωνου Kyrie και στο εμπνευσμένο ορχηστρικό του πρελούδιο. στην «εσωτερική φλόγα» της συναισθηματικά συγκρατημένης τετραμερούς χρωματικής φούγκας του δεύτερου Kyrie. στους παρακλητικούς και ποιητικούς στίχους του θαλάμου Qui tollis («Εσύ, που πήρες επάνω σου την αμαρτία του κόσμου, Μην απορρίπτεις την ταπεινή μας προσευχή.»), χρωματισμένοι από γοητευτική ενόργανη εικονογράφηση. στον ψυχρά απαθή ρυθμό του αρχαϊκού-Γρηγοριανού Credo. στο μεγαλειώδες ύψη του melos Incarnatus («Και έκανε τον άνθρωπο» (απόσπασμα «Πιστεύω»)). σε αρχαίες παραλλαγές του Crucifixus, πολύπλευρη και τραγική. Τέλος, στην τεράστια διπλή φούγκα Confiteor (Σχετικά με τη μετάνοια των αμαρτωλών και την άφεση των αμαρτιών).

Ολόκληρη αυτή η «σφαίρα του πόνου», εκτός από την κοινή δομή τονισμού, έχει τη δική της ενοποιητική τονικότητα - το h-moll (με το φυσικό κυρίαρχο fis-moll και το υποκυρίαρχο e-moll) και μια ενιαία γραμμή κίνησης: συναισθηματικά έντονη έκθεση στο Kyrie, μια σημαντική ανακάλυψη - ένα ελεγειακό επεισόδιο στη μέση της υμνικά φωτεινής Gloria (το παράπονο Qui tollis), μια τραγική κορύφωση στο Credo κοντά στο σημείο της χρυσής τομής του κύκλου (Crucifixus) και τέλος, ξεθωριασμένες ηχώ, αναπολήσεις στις ελάσσονες άριες της τελικής αποθέωσης (Sanctus). Αυτή είναι μια γραμμή εξασθένισης ανάπτυξης.

Μια άλλη, αντίθετη θεματική σφαίρα της Λειτουργίας θα μπορούσε να οριστεί ως αυτή του φωτός, της δράσης και της χαράς. Είναι αυτό που κυριαρχεί σε ολόκληρο τον κύκλο - όχι μόνο αρμονικά (DIII), αλλά και σύμφωνα με τη φιλοσοφική και ποιητική πρόθεση του συνθέτη. Ενσαρκώνει, με μπαχιανό τρόπο, τον ιδανικό στόχο της ανθρωπότητας και το μονοπάτι που οδηγεί σε αυτόν τον στόχο. Οι κύριες, πιο ενεργές εικόνες αυτής της σφαίρας περιέχονται επίσης στις χορωδίες, αλλά με ακριβώς την αντίθετη εκφραστική ποιότητα και νόημα. Εδώ κυριαρχεί η κύρια διατονική κλίμακα, οι φαρδιές, δυναμικά ενεργητικές φωνητικές γραμμές, συχνά με περίγραμμα συγχορδίας-φανφάρας (εδώ ο Μπαχ είναι μερικές φορές κοντά στον Χέντελ), με απότομα σκαμπανεβάσματα και απαλά κατεβάσματα. Σε ορισμένα σημεία είναι πλούσια διακοσμημένα με παραστατικά - χαρούμενα φωνητικά-επέτειοι:

Και η αρμονία είναι πιο διατονική, κινείται κυρίως σε στενούς βαθμούς συγγένειας. Ο ρυθμός είναι μαζεμένος, ενεργητικός, ποικίλος, ζωηρός. Ο ρυθμός είναι γρήγορος, και το επίτευγμα ραγδαία - η κατάκτηση των κορυφαίων κορυφών. Σχεδόν όλες οι χορωδίες αυτής της ομάδας είναι επίσης φούγκας ή περιλαμβάνουν φούγκα. Ωστόσο, τα ομοφωνικά στοιχεία εκφράζονται σε αυτά πολύ ευρύτερα, και αυτό οφείλεται στη φύση τους του είδους: άλλοι είναι λαϊκοί ύμνοι (Gratias), άλλοι είναι χορευτικές χορωδίες (Gloria, Osanna), άλλοι είναι χορωδίες πορείας (Cum sancto spiritu, Sanctus). . Η παρουσίαση είναι πλούσια και ογκώδης, η ορχήστρα έχει περισσότερη φωτεινότητα, λαμπρότητα, ακόμη και πολεμική στον ήχο (τρομπέτες, τιμπάνι). Όλα αυτά είναι εντελώς κοσμική, κοσμική, ενεργή και ζωτική μουσική. Αναπνέει δύναμη, την αλήθεια της ύπαρξης και πετάει ψηλά πάνω από το αρχαϊκό, μυστικιστικό κείμενο. Η ενωτική τονικότητα αυτής της σφαίρας φωτός και χαράς είναι το D-dur. Από τα οκτώ ρεφρέν, τα επτά είναι γραμμένα σε ρε μείζονα, που αντιστοιχεί στις γενικές αρχές της αισθητικής και της αρμονίας του Μπαχ: D-dur είναι η τονικότητα του ηρωικού θριάμβου, η τονικότητα του Magnificat και η καντάτα της Μεταρρύθμισης.

Οι εικόνες αυτού του κύκλου έχουν επίσης τη δική τους, ιδιαίτερη γραμμή σχηματισμού και ανάπτυξης. Δεν εμφανίζονται αμέσως. Μετά τον Kyrie, ο «μικρός κύκλος» Gloria με οκτώ μέρη είναι η τεράστια αντίθετη έκθεσή τους. Στο Credo παραμερίζονται και σκοτίζονται από θρησκευτικούς στοχασμούς, ζοφερές νεκρικές πομπές και θρήνους. Αλλά η αποτελεσματική δύναμη που τα γεμίζει δεν έχει στερέψει και δηλώνει πάλι δυνατά. Δύο φορές ξεσπά ανεξέλεγκτα ευρέως στα ρεφρέν του Et resurrexit και προς το τέλος του Confiteor. Το θριαμβευτικό Sanctus με πέντε μέρη ενσαρκώνει την τελική και ολοκληρωμένη δήλωση αυτής της θεματικής σφαίρας φωτός και δράσης. Εδώ η γραμμή ανάπτυξης κινείται δυναμικά ανοδικά.

Κατά συνέπεια, η δραματουργία της Μάζας είναι τέτοια που οι αντίθετες σφαίρες της τείνουν προς αντίθετες κατευθύνσεις. Οι Kyrie και Gloria σχηματίζουν την έκθεσή τους με τον τονικό λόγο h-D (βήματα I-III). Το Credo είναι ένα είδος αναπτυξιακού μέσου μιας τεράστιας σύνθεσης, τονικά η πιο ασταθής, με επεισόδια, αποσύρσεις και ανατροπές. Εκεί, οι αντικρουόμενες αρχές φέρονται δύο φορές σε άμεση προσέγγιση, και δύο φορές η πρώτη (βάσανο) επιλύεται στη δεύτερη (χαρά). Το Sanctus - μια τελευταία μεγάλη κορύφωση γεμάτη δύναμη, ενέργεια και φως - μπορεί να οριστεί ως μια ημιτελής δυναμική επανάληψη - τονική (D-dur), και εν μέρει θεματική: η τελευταία χορωδία του Dona nobis pacem επαναλαμβάνει τον Gratias.

Εκτός από τα κύρια εικονιστικά και θεματικά στοιχεία του κύκλου, περιέχει ένα άλλο που δεν έχει πλέον ανεξάρτητο, αλλά παρόλα αυτά σημαντικό νόημα: αυτά είναι οι άριες και τα ντουέτα της Λειτουργίας. Σύμφωνα με το κείμενο, περιλαμβάνονται εντελώς οργανικά στη συνολική σύνθεση, ειδικά στο Credo, όπου η χορωδία μεταφέρει δύο φορές ημιτελείς φράσεις του στίχου της προσευχής στους σολίστ. Η μουσική αυτών των αριθμών είναι εντυπωσιακά διαφορετική από τις χορωδίες. Έχουν ένα εμφατικό σχέδιο θαλάμου, θαλάμου και άριστα οργανωμένη συνοδεία: έγχορδα, συνεχές, μερικές φορές με φλάουτα και όμποε ντ'αμούρ. Είναι επίσης εξαιρετικοί στην εμφάνιση του είδους. Ποιμενικά (ντουέτο Christe eleison), μινυέτες, (aria Quoniam tu solus sanctus ) κυριαρχούν εδώ ), Σικελοί (aria Et in spiritum sanctum), άριες και σύνολα στυλ κολορατούρα (aria Laudamus, ντουέτο Et in unum dominum Jesum Christum) Αριστοτεχνικά εκτελεσμένα, φυσικά, φρέσκιας ήχους μικρά κανόνια υφαίνονται στην ομοφωνική υφή. Από λυρικές-παθητικές άριες, τόσο συχνά με αποκορύφωμα τα πάθη, αυτές οι μικρές μορφές της Λειτουργίας είναι πολύ μακρινές.Στις περισσότερες περιπτώσεις, η μουσική τους είναι περισσότερο τύπου interlude - χαρούμενη, μερικές φορές σχεδόν καθημερινή, παιχνιδιάρικη, που δεν απαιτεί τίποτα υψηλότερο από τους ακροατήριο. Η ρήξη με το λειτουργικό κείμενο εδώ είναι πλήρης και οριστική, μερικές φορές παράγει έχουμε σχεδόν παράδοξη εντύπωση. Ο δραματικός ρόλος αυτών των ιδιόμορφων ενδιάμεσων είναι πολύ σημαντικός. Είτε το ήθελε ο συνθέτης είτε όχι, αλλά εισάγοντας στη Λειτουργία στοιχείο ανεξιθρησκίας, συναισθηματικά λαμπερό, ολόσωμο, ενίοτε ανοιχτά συνδεδεμένο με το δημοτικό τραγούδι και τα υπάρχοντα είδη, ξεπέρασε αντικειμενικά την τελετουργική-λατρευτική εμφάνιση του έργου του. Το καθαρό αρμονικό χρώμα απλώνεται εδώ, οι παιχνιδιάρικες, συγκινητικές μελωδίες δημιουργούν ένα φωτεινό και ζωντανό περιβάλλον που ξεπλένει τη χορωδιακή μάζα.

Αυτές οι θαμαλο-λυρικές σελίδες της παρτιτούρας συμβάλλουν στη διαμόρφωση της κύριας μείζονος ζωής-επιβεβαιωτικής τάσης του κύκλου. Ακόμη και στην αρχή της Λειτουργίας, η θλιμμένη και ζοφερή Kyrie (Με ελάσσονα, Φε ελάσσονα) κόβεται από ένα ειδυλλιακό ντουέτο ρε μείζονα δύο σοπράνο. Αυτό το κενό είναι προάγγελος της επερχόμενης Γκλόρια. Η τραγική κορύφωση της Θείας Λειτουργίας στο κέντρο του Credo, που θυμίζει μια αρχαία νωπογραφία ναού ξεθωριασμένη από τον χρόνο, πλαισιώνεται από εορταστικά, απόλυτα κοσμικά μουσικά επεισόδια: ένα λαμπρό, σχεδόν σαν Handel, ντουέτο κολορατούρα σοπράνο και άλτο σε Σολ ματζόρε και μια χαριτωμένη, παιχνιδιάρικη άρια μπάσου, όπου αντί για τον Θεό - το άγιο πνεύμα, για το οποίο μιλάει μυστικά το σύμβολο της πίστης, υπάρχουν μάλλον φιλόζωοι και ιδιοσυγκρασιακοί χαρακτήρες από το «Don Juan» ή το «The Marriage of Figaro». ". Είναι και αυτοί αριθμοί - προάγγελοι του στενού D-dur "apotheosis - Sanctus. Αντίθετα, στη φωτεινή, θριαμβευτικά εορταστική σύνθεση του Sanctus" περιλαμβάνονται δύο μικρές ελεγειακές άριες πριν από την τελική χορωδία - Beneductus h-moll, τενόρος) και Agnus Dei (g-moll , alt). Το συγκρατημένο πάθος της φωνητικής τους γραμμής με κουρδισμένο, περιπλανώμενο μοτίβο, ανήσυχο και μεταβλητό ρυθμό, έντονους τονισμούς (τριτόνους στο Agnus Dei), συχνές αποκλίσεις αρμονίας και έντονες ανόδους - αναγκάζοντας διαδοχικές αλυσίδες που οδηγούν σε μελωδικές κορυφές - ακούγονται σαν το τελευταίο όμορφο και θλιβερές σκιές μιας ξεπερασμένης τραγωδίας, «Συντρίμμια του σχισμένου σκότους». Αυτό ενσαρκώνεται ξεκάθαρα στις τονικότητες που επέλεξε ο Μπαχ. Benedictus - ακόμα στο αρχικό "τονωτικό του σκότους και της θλίψης" - h-moll; Ο Agnus Dei βρίσκεται ήδη στο δευτερεύον υποδεέστερο του νέου και τελευταίου τονωτικού του D-dur. Το εφέ "φωτισμού σκιάς" που επιτυγχάνεται εδώ είναι εκπληκτικά λεπτό και ξεκάθαρο.

Έτσι, οι «ενδιάμεσες» εικόνες βρίσκονται σε κοντινή απόσταση από την κύρια γραμμή ανάπτυξης και λειτουργούν ως παράγοντες σχηματισμού της.

Αυτή είναι η δραματουργία του πιο βαθύ και συμφωνικού έργου του Μπαχ.

Κ. Rosenshield

Όπως είναι γνωστό, το τελετουργικό της Λειτουργίας, η κεντρική ιεροτελεστία της καθολικής λατρείας, έχει εξελιχθεί σε πολλούς αιώνες. Τα κείμενα προσευχής επιλέγονταν επίσης για μεγάλο χρονικό διάστημα. Τον 11ο αιώνα, το κείμενο της λειτουργίας αγιοποιήθηκε και κατοχυρώθηκε με την ακόλουθη σειρά:

Kyrie Eleison ("Κύριε, ελέησον");

Gloria ("Glory");

Credo ("Πιστεύω");

Sanсtus ("Ιερό");

Agnus Dei ("Αμνός του Θεού").

Η έκθεση της δεύτερης σφαίρας - χαρά και αγαλλίαση - είναι "Gloria"(αν και το Νο. 2 – το ελαφρύ και γαλήνιο ντουέτο «Christe Eleison» – έχει ήδη εν μέρει σκιαγραφήσει αυτή τη γραμμή).

Η μελωδία της χορωδίας συνδυάζει επιτονισμούς φανφάρων με βιρτουόζους φωνητικούς, όπου μια συλλαβή του κειμένου τραγουδιέται σε πολλούς ήχους (αυτός ο τύπος μελωδίας προέρχεται από «επετείους»). Η ελαφριά και καθαρή κίνηση στα 3/8 θυμίζει τη μουσική των χορευτικών σουιτών του Μπαχ. Αυτή η χορωδία απηχεί τη γενική πανηγυρική και θριαμβευτική της διάθεση με άλλες ρε μείζονες χορωδίες τόσο στο II όσο και στο IV (Sanсtus) μέρη της μάζας.

Αν και το δεύτερο μέρος της μάζας διατηρείται γενικά σε εορταστικούς τόνους, συνεχίζει να αναπτύσσει τη γραμμή της θλίψης που προέρχεται από τις χορωδίες Kyrie, ιδιαίτερα στον κεντρικό αριθμό - χορωδία αρ. 8, "Qui Tollis"(«Εσείς, που πήρατε τις αμαρτίες του κόσμου») Εδώ η h-minor τονικότητα επιστρέφει, η μουσική έρχεται πάλι πιο κοντά στο πνεύμα στα πάθη. Ωστόσο, ο χαρακτήρας του είναι περισσότερο συγκινητικός, ελεγειακός παρά λυπημένος και ο ήχος είναι θαλαμοειδής. Το κύριο μεμονωμένο χαρακτηριστικό είναι η μελωδία του σόλο φλάουτου, που δημιουργεί υπόβαθρο για τις χορωδιακές φωνές.

Το κύριο περιεχόμενο του Μέρους III ( "Πίστη") συγκεντρώνεται στις τρεις μεσαίες χορωδίες, όπου εμφανίζεται μια σύντομη αφήγηση για το πώς ο Χριστός πήρε ανθρώπινη μορφή (Αρ. 15, "Et incarnates"– «Και ενσαρκώθηκε»), υπέφερε και σταυρώθηκε (Αρ. 16, "Εσταυρωμένος"- «Εσταυρωμένος»), και μετά αναστήθηκε (Αρ. 17, "Et resurrexit"- «Και ξανασηκώθηκε»). Αυτές οι τρεις χορωδίες αποτελούν το ιδεολογικό και εικονιστικό κέντρο όλου του έργου. Οι χορωδίες Νο. 15 και 16 συνδέονται με ένα κοινό περιεχόμενο: και οι δύο συνεχίζουν την πένθιμη γραμμή της μάζας, με το «Crucifiхus» να είναι η κορύφωσή της, η τραγική κορύφωση της λειτουργίας.

Η αντιπαράθεση αυτής της χορωδίας με την επόμενη, το Νο. 17, σχηματίζει την πιο εντυπωσιακή αντίθεση σε ολόκληρη τη μάζα. Η ουσία της αντίθεσης είναι η μετάβαση από τον θάνατο στην ανάσταση. "Et resurrexit"- αυτό είναι το αποκορύφωμα στην ανάπτυξη εικόνων αγαλλίασης και θριάμβου και ολόκληρο το σύμπλεγμα των εκφραστικών μέσων στοχεύει στην ενσάρκωση ενός αισθήματος χαράς που καταναλώνει τα πάντα. Στα πρώτα κιόλας μπαρ μπαίνει όλη η ορχήστρα με τρομπέτες ταυτόχρονα με τη χορωδία. Τα χαρακτηριστικά μιας εορταστικής συναυλίας (συγκρίσεις διαφορετικών αρχείων, βιρτουόζικη λαμπρότητα) είναι αναμφισβήτητα. Χρησιμοποιείται ο χαρακτήρας της κίνησης και ο ρυθμός της πολονέζας. Η μελωδία, ξεκινώντας με ένα ενεργητικό ανερχόμενο τέταρτο, ανεξέλεγκτα αγωνίζεται προς τα πάνω, ενώ η δομή της είναι συμμετρική.

Η έκφραση της θλίψης στην άρια έχει μια απόχρωση πραότητας και απαλότητας, το κύριο περιεχόμενό της είναι η ειρηνική θλίψη. Η χαρακτηριστική τονικότητα δεν είναι h-moll ή e-moll, αλλά g-moll. Αυτό το κλειδί - μικρό S-ta D-dur - είναι ο συνδετικός κρίκος μεταξύ των εικόνων της λύπης (ελάσσονος) και της χαράς (μείζονος σημασίας).

Εκμαγείο:σοπράνο Ι, σοπράνο II, άλτο, τενόρος, μπάσο, δύο χορωδίες, ορχήστρα.