Γυναίκα μητέρα στην τέχνη του 20ου αιώνα. Ολοκληρωμένο μάθημα: η εικόνα μιας γυναίκας – μητέρας μέσα στους αιώνες
Διαφάνεια 2
Η τέχνη της Υψηλής Αναγέννησης έφερε μια διαφορετική κατανόηση της γυναικείας ομορφιάς από ό,τι σε άλλες εποχές. Οι τιτάνες της Αναγέννησης Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Santi, Titian δημιουργούν την εικόνα ενός τέλειου άνδρα, όμορφου τόσο σωματικά όσο και πνευματικά. Η ενσάρκωση αυτού του ιδανικού είναι η Madonna and Child Jesus - ένα υπέροχο σύμβολο της μητρότητας και της θυσιαστικής αγάπης για τους ανθρώπους.
Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452-1519) ζωγράφος, γλύπτης, επιστήμονας αρχιτέκτονας, ανατόμος, φυσικός επιστήμονας, εφευρέτης, συγγραφέας, μουσικός, Μπενουά Μαντόνα, 1478. Ερημητήριο
Διαφάνεια 3
Η «Madonna Litta» είναι το μαργαριτάρι της συλλογής Hermitage. Στην εικόνα, η νεαρή Μαρία κρατά προσεκτικά ένα μωρό στην αγκαλιά της. Το φιόγκο της προφίλ είναι γεμάτο εξαιρετική ομορφιά και αρχοντιά. Τα καταβεβλημένα μάτια και ένα ελάχιστα αισθητό χαμόγελο δίνουν στην εμφάνιση της Madonna μια εξαιρετική εκφραστική ζεστασιά, φωτίζοντάς τη με ένα λαμπερό μητρικό συναίσθημα. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφέρει την ιδέα του για την ευτυχία, τη γήινη χαρά της ύπαρξης και την αγιότητα των συναισθημάτων της μητέρας.
Madonna Litta, 1490, Ερμιτάζ Madonna of the Rocks, 1483-1486, Λούβρο, Παρίσι
Διαφάνεια 4
Η Σιξτίνα Μαντόνα ενσαρκώνει έξοχα την ιδέα της μητρότητας, μια γήινη, ρεαλιστική απεικόνιση μιας γυναίκας ως μητέρας. Απλώς έκανε ένα βήμα προς τους ανθρώπους. Η κίνησή της είναι ήρεμη και μεγαλειώδης, δεν υπάρχει τίποτα βιαστικό ή φασαριόζικο. Ελκύει ελαφρώς το μωρό σε αυτήν, σαν να φοβάται να τον αποχωριστεί και ταυτόχρονα το κρατά στους ανθρώπους. Αυτή η αντιφατική χειρονομία της μητέρας κρύβει τη βαθιά τραγικότητα αυτού που συμβαίνει.
Raphael Santi (1483-1520) ζωγράφος, γραφίστας και αρχιτέκτονας «Sistine Madonna», 1513-514, Gallery of Old Masters, Δρέσδη, Γερμανία
Διαφάνεια 5
“Madonna del Granduca”, περ. 1504, Palazzo Pitti, Φλωρεντία, Ιταλία “Madonna in the Armchair”, 1513-1514, Palazzo Pitti, Φλωρεντία, Ιταλία
Διαφάνεια 6
Ιερό Πρόσωπο της Παναγίας μας
Εικόνα της Παναγίας του Βλαδίμηρου, 12ος αιώνας, άγνωστος βυζαντινός δάσκαλος. Εκκλησία του Αγίου Νικολάου στο Tolmachi στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα Feofan the Greek. Εικόνα «Η Παναγία του Ντον», 14ος αιώνας, Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα
Διαφάνεια 7
Τα μάτια της Μητέρας του Θεού είναι γεμάτα συναίσθημα, που στο Μεσαίωνα ορίστηκε ως «η χαρά της αγίας λύπης». Το μωρό πιέζει απαλά το πρόσωπό του στο μάγουλο της μητέρας του και τυλίγει το χέρι του γύρω από το λαιμό της. «Όχι στον θρόνο, στο χέρι της, με το δεξί του χέρι να αγκαλιάζει το λαιμό της, να τον κοιτάζει στα μάτια, να γέρνει από μάγουλο με μάγουλο…. Δεν υπάρχει πιο εκθαμβωτικό θαύμα στους κόσμους, καμία αποκάλυψη καθαρής ομορφιάς».
Διαφάνεια 8
Στην αρχαία ρωσική τέχνη, η εικόνα της Παναγίας συνδέεται με τη λατρεία της Μητέρας Γης. Και οι δύο μοιράζονται κοινές αρχές αγιότητας και μητρότητας. «Ένα ασύγκριτο, αιώνιο τραγούδι της μητρότητας», είπε ο Igor Emmanuilovich Grabar για την εικόνα «Η Παναγία του Βλαντιμίρ». Στην αρχαία ρωσική αγιογραφία, υπάρχουν 4 είδη εικόνων της Παναγίας.
Δημόσιο μάθημαΣύμφωνα με το MHC
σύμφωνα με το σχολικό βιβλίο της G. Danilova “World artistic Culture” 8η τάξη
Οργανωτικές πληροφορίες
Σταθμός εργασίας δασκάλου (αυτοματοποιημένος σταθμός εργασίας), σταθμός εργασίας μαθητών (τάξη υπολογιστών για 12 θέσεις).
Διαδίκτυο, τοπικό δίκτυο.
Προβολέας.
Διαδραστικός πίνακας.
Παραδοσιακή σανίδα.
Φυλλάδια:
Εργασίες για ομάδες (Παράρτημα αρ. 1).
Ο πίνακας «Λέξεις-κλειδιά» (Παράρτημα Νο. 2) χρησιμοποιείται στον πίνακα, οι μαθητές ζωγραφίζουν και συμπληρώνουν τον πίνακα στο τετράδιό τους.
Κείμενα (Παράρτημα αρ. 3).
Στον πίνακα χρησιμοποιείται πίνακας σύγκρισης εικόνων (Παράρτημα Νο. 4), οι μαθητές ζωγραφίζουν σε ένα τετράδιο και συμπληρώνουν τον πίνακα.
Πρότυπο λουλούδια
Γεια σας παιδιά!
Όλοι θυμόμαστε τις γραμμές από το παιδικό ποίημα «Χρειαζόμαστε διαφορετικές μητέρες. Όλα τα είδη μητέρων είναι σημαντικά!» Πράγματι, αυτό είναι ένα αναμφισβήτητο αξίωμα.
Η εικόνα της μητέρας, της μαμάς, της μαμάς είναι ανεξάντλητη. Φαίνεται ότι όποια πλευρά της ζωής ή όντας κι αν αγγίξεις, θα βρεις τον απόηχό της παντού. «Όλη η υπερηφάνεια του κόσμου προέρχεται από τις μητέρες», είπε ο A.M. Gorky, «χωρίς τον ήλιο τα λουλούδια δεν ανθίζουν, χωρίς αγάπη δεν υπάρχει ευτυχία, χωρίς γυναίκα δεν υπάρχει ούτε ποιητής ούτε ήρωας».
Δεν είναι τυχαίο ότι αυτά τα λόγια της μητέρας ακούγονται σαν ύμνος στην ίδια τη ζωή, και δεν είναι τυχαίο ότι η εικόνα της μητέρας διατρέχει μια φωτεινή γραμμή στον παγκόσμιο πολιτισμό: έτσι στην Αναγέννηση - η Μαντόνα με ένα μωρό στην αγκαλιά της , στον ρωσικό πολιτισμό - θέωση σε εικόνες.
Η μαμά είναι πραγματικά ένα από τα πιο δύσκολα επαγγέλματα στη Γη· είναι μια δοκιμασία Καλοσύνης και Γενναιοδωρίας. Ήταν αυτή που μας έμαθε να περπατάμε, να μιλάμε και να καταλαβαίνουμε τη γλώσσα των ανθρώπων. Ήταν αυτή που ανακάλυψε την ομορφιά της ζωής. Όλος ο κόσμος στηρίζεται στην αγάπη της μητέρας.Παιδιά, βλέπετε ένα διάγραμμα στον πίνακα - έναν ήλιο. Ας γράψουμε τις λέξεις-κλειδιά του μαθήματός μας αντί για ακτίνες.
Στο δίσκο του ήλιου θα γράψουμε το σκοπό του μαθήματός μας.
Σχεδιάστε ένα διάγραμμα του ήλιου στο τετράδιό σας.
Επίγραμμα των λέξεων του μαθήματός μας από τον M. Kuzmin. «Σε τελική ανάλυση, κάθε μητέρα είναι μια Madonna, και κάθε παιδί είναι ιερό!» Γιατί προσφέρω αυτό το επίγραφο; Πώς το καταλαβαίνεις;
Συζήτηση δασκάλου στο φόντο μιας παρουσίασης.
Το μυστήριο της γυναικείας ομορφιάς έχει προβληματίσει την ανθρωπότητα σε όλη την ιστορία της ύπαρξής της. Δεν υπάρχει σχεδόν ένας καλλιτέχνης που δεν θα προσπαθούσε να κατανοήσει αυτό το μυστικό, αλλά ο καθένας το ανακάλυψε με τον δικό του τρόπο. Το κύριο και αμετάβλητο σε αυτή την κατανόηση παρέμεινε το ιδανικό της μητρότητας, οι ιεροί δεσμοί αγάπης μεταξύ μητέρας και παιδιού. Από γλυπτά των πρώτων καλλιτεχνών της γης, Μαντόνες των Τιτάνων της Αναγέννησης, εικονογραφικά πρόσωπα της Παναγίας, εμπνευσμένους μουσικούς ύμνους στη μητέρα γυναίκα έως έργα σύγχρονων καλλιτεχνών - αυτός είναι ο τρόπος για να κατανοήσουμε το ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς και γοητεία.
(G. Danilova Παγκόσμιος καλλιτεχνικός πολιτισμός. 7-8 τάξεις. - M.: Bustard, 2006. - P. 83
Σήμερα, εσείς και εγώ θα εξοικειωθούμε με γυναικείες εικόνες μόνοι μας.
Τα παιδιά χωρίζονται σε ομάδες (ανάλογα με τον αριθμό των υπολογιστών), τους δίνονται εργασίες, ένας αλγόριθμος εκτέλεσης και νόμοι παρουσίασης (Παράρτημα Αρ. 1). Κατά την ολοκλήρωση των εργασιών, χρησιμοποιείται ένα σχολικό βιβλίο και ηλεκτρονικά κείμενα (σαρωμένες σελίδες ενός σχολικού βιβλίου ή ιστότοποι στο Διαδίκτυο). Πρέπει να βρείτε μόνοι σας ενδεικτικό υλικό χρησιμοποιώντας πόρους του Διαδικτύου, διαφορετικά οι εικόνες τοποθετούνται σε φακέλους στον υπολογιστή σας.
Παιδιά, ξεκινάμε μια παρουσίαση των έργων μας.
Η ομάδα εισάγει το θέμα. Μετά από κάθε θέμα, τα παιδιά γράφουν μια λέξη-κλειδί και την εξήγησή της στο τετράδιό τους. Ταυτόχρονα, η λέξη κλειδί και η επεξήγηση αναγράφονται στον πίνακα στον πίνακα (Παράρτημα αρ. 2).
Τα παιδιά παρουσίασαν δύο πίνακες στον διαδραστικό πίνακα. Ας γνωρίσουμε τους πίνακες χρησιμοποιώντας φυλλάδια (Παράρτημα Νο. 3) Ας προσπαθήσουμε να συγκρίνουμε αυτούς τους πίνακες. Θα χρησιμοποιήσουμε κόκκινο μαρκαδόρο για να συνδέσουμε τα κοινά σημεία και με πράσινο μαρκαδόρο θα συνδέσουμε τις διαφορές.
Τώρα θα συμπληρώσουμε μαζί τον πίνακα «Madonnas: Προχωρώντας προς» (βλ. Παράρτημα Νο. 4)
Μπορούμε να συμπληρώσουμε τον πίνακα. Τα παιδιά προσφέρουν συμπεράσματα που καταγράφονται στον πίνακα. Στη συνέχεια οι σημειώσεις συνοψίζονται από τον δάσκαλο σε ένα γενικό συμπέρασμα, το οποίο καταγράφεται στο τετράδιο.
Συμπέρασμα: Ο Leonardo da Vinci και ο Petrov-Vodkin εξέφρασαν το αίσθημα της μητρότητας που εισχωρεί στα βάθη της ψυχής και παραμένει εκεί για πάντα.
Στην αρχή του μαθήματος, εσείς και εγώ συμπληρώσαμε το διάγραμμα - ο ήλιος. Γνωρίζουμε ότι ο ήλιος προωθεί την ανάπτυξη όλης της ζωής στη γη. Ας φανταστούμε ότι ο ήλιος μας έχει φυτρώσει λουλούδια - γνώση. Κοιτάξτε στα γραφεία σας υπάρχουν σχέδια λουλουδιών. Γράψτε μέσα σε κάθε λουλούδι τι μάθατε από το μάθημά μας. Τοποθετήστε λουλούδια γύρω από τον ήλιο μας στον πίνακα.
Σήμερα μάθαμε πολλά για την εικόνα μιας γυναίκας σε διαφορετικούς αιώνες και σε διαφορετικές χώρες. Ο δάσκαλος μπορεί να διαβάσει τις πιο ενδιαφέρουσες προτάσεις από τα χρώματα του προτύπου.
Παιδιά, ποιες άλλες λέξεις-κλειδιά μπορούμε να προσθέσουμε στο διάγραμμα του ήλιου μας;
Αγαπητά παιδιά, το μάθημά μας φτάνει στο τέλος του. Απόλαυσα τη δουλειά μας μαζί. Χαίρομαι πολύ που είσαι τόσο δημιουργικός. Ελπίζω όμως ότι το να κάνετε την εργασία σας θα σας βοηθήσει να μελετήσετε βαθύτερα την εικόνα της γυναίκας στην παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα.
Πρώτη επιλογή: Συγκρίνετε τις εικόνες των Madonnas από τον Raphael και τον Leonardo da Vinci.
Δεύτερη επιλογή: Συγκρίνετε την ευρωπαϊκή εικόνα της Παναγίας με την εικόνα της Παναγίας στη Ρωσία.
Παράρτημα Νο. 1
Ομαδικές εργασίες
Θέματα:
«Αφροδίτη» από τους πρώτους καλλιτέχνες της Γης.
Ιερό Πρόσωπο της Παναγίας μας
Παναγία της Οράντα
Παναγία Χοντίγτρια
Παναγία Ελεούσα
Ρώσοι αγιογράφοι: F. Greek, A. Rublev, Dionysius
Οι Μαντόνες των Τιτάνων της Αναγέννησης. Λεονάρντο Ντα Βίντσι
Madonnas of the Titans of the Renaissance: S. Raphael
Η μεγαλειώδης Σλάβα στα έργα του A.G. Βενετσιανόβα
Γυναίκα-μητέρα στην τέχνη του 20ού αιώνα.
Η Μαντόνα Κ.Σ. Petrova-Vodkina
Ασκηση.
Συμπληρώστε το πρότυπο παρουσίασης 2 διαφάνειες.
Επιλέξτε μια υφή (φόντο) για μια παρουσίαση σχετικά με το θέμα.
Επιλέξτε μουσική για συνοδεία.
Ετοιμάστε μια παρουσίαση. Διανείμετε το κείμενο στην ομάδα έτσι ώστε να συμμετέχουν όλοι οι συμμετέχοντες.
Παράρτημα Νο. 2
Λέξη
Παράρτημα αρ. 3
K. Petrov-Vodkin
Μητέρα. 1915. Η.Μ. 107x98,5. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Η μητρότητα, ένα από τα αγαπημένα θέματα του καλλιτέχνη, αντιμετωπίζεται υπερβολικά με το ρωσικό στυλ. Οι εικόνες των Ρωσίδων, τις οποίες ο καλλιτέχνης απεικονίζει με αγάπη και προσοχή, είναι χρωματισμένες όχι τόσο σε εθνικές, αλλά σε κοινωνικές αποχρώσεις. Έχουν πνευματικότητα και συνδυασμό αγνότητας και ζωτικότητας.
Στη δεκαετία του 1910, ο πλοίαρχος ανέπτυξε, λες, δύο εικόνες, δύο τύπους αγρότισσας μητέρας.
Με την ιδέα της αγνής λιτότητας και αγνότητας συνδέεται η αίσθηση του βαθύ μπλε. Η αρχή της πλήρους ζωτικότητας χύνεται σε ένα κόκκινο χρώμα όχι λιγότερο γεμάτο. Στη «Μητέρα» του 1913, αυτό το χρώμα μετατρέπεται, σαν να λέγαμε, στο χρώμα της μήτρας της μητέρας· δεν είναι για τίποτα που καλύπτει τόσο σταθερά τους γοφούς των γυναικών του Petrov-Vodkin. Και έτσι, σε όλη τη δημιουργική εξέλιξη του κυρίου, η ολόσωμη γυναικεία εμφάνιση ριζώθηκε και έγινε ολοένα και πιο συγκεκριμένη. Αυτοπροσδιορίστηκε πλήρως στην ταινία «Mother» του 1915. Ορισμένοι ερευνητές της τέχνης του Petrov-Vodkin εκφράζουν την άποψη ότι αυτός ο πίνακας ξαναγράφτηκε τελικά από τον καλλιτέχνη όχι νωρίτερα από το 1917. Αν αυτό είναι έτσι - και αυτό φαίνεται εύλογο - τότε από αυτήν την εικόνα θα μπορούσαμε να υπολογίσουμε την ανάπτυξη αυτού του ζωτικού μητρικού, ή - ευρύτερα - γυναικείου τύπου σε ολόκληρο το μεταεπαναστατικό έργο του κυρίου. Η μητέρα σε αυτόν τον πίνακα του Petrov-Vodkin είναι μια νεαρή γυναίκα με απότομους ώμους και επιβλητικό λαιμό. Η κόκκινη κόκκινη φούστα της, που καταλαμβάνει ολόκληρο το κάτω μέρος της εικόνας, είναι φλεγόμενη, δυνατή και καυτή. Οι κεκλιμένες γραμμές του τοίχου, του παραθύρου και του ιερού - θα γίνουν πλέον μια αμετάβλητη λεπτομέρεια σε πολλά από τα έργα της καλλιτέχνιδας - απλώς ενισχύουν τη σχεδόν αγαλματένια πυκνότητα της φιγούρας της, τη γοητεία των απλών ανθρώπων της και ταυτόχρονα σχεδόν « βασιλική» στάση. Και το πιο σημαντικό, η ίδια η έκφραση του «προσώπου» της μητέρας έχει αλλάξει αποφασιστικά. Η ελαφρώς «νηστίσιμη-ταπεινή» έκφραση της αγρότισσας μητέρας του 1913, με το «λυπημένο και νυσταγμένο» βλέμμα της κάτω από τα ημικυκλικά φρύδια, αντικαταστάθηκε από μια πιο ανοιχτή και τολμηρή έκφραση. Τι αξίζει μόνο μια στροφή του κεφαλιού - τόσο όμορφο και ελεύθερο, σαν να σας απαλλάσσει από κάτι επαχθές ή περιοριστικό!
Λεονάρντο Ντα Βίντσι
Madonna Litta
Madonna Litta 1478-1482
Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη, Ρωσία
Ονόματα πινάκων όπως «Benoit» ή «Litta» προέρχονται από τα ονόματα των προηγούμενων ιδιοκτητών των πινάκων.
"Madonna Litta" - ολοκληρώθηκε αρκετά χρόνια αργότερα από το "Madonna Benois". Αυτή τη φορά, ο καλλιτέχνης επέλεξε έναν πιο αυστηρό τύπο του προσώπου της Madonna, διατήρησε τον πίνακα σε διαφορετικό χρωματικό συνδυασμό και μάλιστα στράφηκε ξανά στην τεχνική της τέμπερας, εισάγοντας, ωστόσο, μια σειρά από νέες τεχνικές σε αυτήν (ο Λεονάρντο τα έκανε συνεχώς όλα είδη πειραμάτων). Αλλά το κύριο νόημα, το ιδεολογικό περιεχόμενο του έργου είναι το ίδιο με πριν: η ίδια ανθρωπιά, η ίδια αγάπη για τα γνήσια, ζωντανά συναισθήματα των ανθρώπων διαποτίζει ολόκληρο το έργο. Η μητέρα θηλάζει το παιδί, καρφώνοντας ένα στοχαστικό, τρυφερό βλέμμα πάνω του. ένα παιδί, γεμάτο υγεία και αναίσθητη ενέργεια, κινείται στην αγκαλιά της μητέρας του, περιστρέφεται και κινεί τα πόδια του. Μοιάζει στη μητέρα του: το ίδιο σκούρο χρώμα, με τις ίδιες χρυσές ρίγες. Τον θαυμάζει, βυθισμένη στις σκέψεις της, συγκεντρώνοντας όλη τη δύναμη των συναισθημάτων της στο παιδί. Ακόμη και μια πρόχειρη ματιά πιάνει στη «Madonna Litta» ακριβώς αυτή την πληρότητα των συναισθημάτων και τη συγκεντρωμένη διάθεση. Αλλά αν συνειδητοποιήσουμε πώς ο Λεονάρντο επιτυγχάνει αυτήν την εκφραστικότητα, θα πειστούμε ότι ο καλλιτέχνης του ώριμου σταδίου της Αναγέννησης χρησιμοποιεί μια πολύ γενικευμένη, πολύ λακωνική μέθοδο απεικόνισης.
Ολοκληρώνοντας το στάδιο των μακρών αναζητήσεων στην τέχνη της Αναγέννησης, ο καλλιτέχνης, με βάση μια σίγουρη και ακριβή ενσάρκωση του ορατού, δημιουργεί μια ποιητική εικόνα στην οποία τα τυχαία και τα ασήμαντα απορρίπτονται και επιλέγονται εκείνα τα χαρακτηριστικά που βοηθούν στη δημιουργία μια συναρπαστική και υπέροχη ιδέα ενός ατόμου. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, όπως λέμε, συγκεντρώνει τις ετερόκλητες προσπάθειες των συγχρόνων του σε ένα σύνολο και, με πολλούς τρόπους μπροστά από αυτούς, ανεβάζει την ιταλική τέχνη σε ένα νέο επίπεδο.
Berezina V.N., Livshits N.A. Τέχνη της Δυτικής Ευρώπης XII-XX αιώνες, Iz-vo Gos. Hermitage., L. 1963
Παράρτημα αρ. 4
Madonnas: προχωρώντας προς
Χαρακτηριστικές παράμετροι
Ανάλυση πτυχών του μαθήματος
«Η εικόνα μιας γυναίκας-μητέρας ανά τους αιώνες»
Για την επίτευξη του στόχου, επιλύθηκαν οι ακόλουθες εργασίες:
Εκπαιδευτικός:
Εισάγετε τους μαθητές και δείξτε την ποικιλία των ερμηνειών των γυναικείων εικόνων.
Εκπαιδευτικός:
Δημιουργήστε μια ομαδική παρουσίαση για ένα θέμα.
Εκπαιδευτικός:
Σεβασμός στα αριστουργήματα της παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας.
Το δημιουργικό έργο απαιτούσε από τους μαθητές να μην αναπαράγουν πληροφορίες, αλλά να δημιουργούν.
Για την αποτελεσματική επίλυση των προβλημάτων του μαθήματος χρησιμοποιήθηκαν στοιχεία του εκπαιδευτικού συστήματος εξοικονόμησης υγείας.
Διαθεματικές συνδέσεις με ιστορία, καλές τέχνες, πολιτισμό, παραδόσεις του ρωσικού λαού, ποίηση, μουσική.
Χρησιμοποιείται κατά τη διάρκεια του μαθήματοςμέθοδοι εργασίας:
Μέθοδοι οργάνωσης και υλοποίησης εκπαιδευτικών και γνωστικών δραστηριοτήτων:
Προφορικός ( ιστορία) - για την ενίσχυση της γνωστικής δραστηριότητας των μαθητών.
Οπτικός ( επίδειξη , παρουσίαση, έκθεση)
Πρακτικός εργασία σε ομάδες
Αναπαραγωγικός
Οι μαθητές χρησιμοποίησαν το μοντέλο (ακολουθία ) προηγουμένως αποκτηθείσα γνώση
5. Μερική αναζήτηση
Το κύριο στάδιο της πρακτικής εργασίας συνδέθηκε με την ανεξάρτητη αναζήτηση
6. Ανεξάρτητη εργασία
Η ανεξάρτητη μελέτη υλικού με χρήση ΤΠΕ (τεχνολογίες πληροφοριών και επικοινωνιών) συμβάλλει στην αποτελεσματική ανάπτυξη νέων πληροφοριών και στην επεξεργασία τους σε νέα γνώση.
Μέθοδοι που χρησιμοποιούνται για την τόνωση και την παρακίνηση της μάθησης:
Δημιουργία κατάστασης συναισθηματικής εμπειρίας (παρουσίαση + ιστορία + μουσική)
Κατάσταση έκπληξης ( η χρήση της ποίησης και της μουσικής στο νερό μέρος του μαθήματος, μια ιστορία για το έργο του καλλιτέχνη)
Καταστάσεις επιτυχίας ( υπενθυμίσεις τραπεζιού, ενθάρρυνση κατά τη διάρκεια ανεξάρτητης εργασίας)
Διασκεδαστικές καταστάσεις ( σύγκριση)
Καταστάσεις καινοτομίας, συνάφεια, (πληροφορίες σχετικά με τη δημοτικότητα αυτών των πινάκων)
Το θέμα έχει σχεδιαστεί για 2 μαθήματα. Όλα τα στάδια ήταν λογικά αλληλένδετα και αποσκοπούσαν στην υλοποίηση του κύριου μέρους.
1. Οργανωτική - ρυθμίστε τους μαθητές για εργασία.
2. Εισαγωγική – ενδιαφέρεται και δημιουργείται ίντριγκα
3. Ιστορία - βοήθησε στη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας
4.Η εργασία σε μια ομάδα μας επέτρεψε να συντονιστούμε, να αισθανθούμεαντλήστε την έμπνευσή σας.
5. Πρακτική εργασία -λειτουργίες σκέψης και αντίληψηςΤία.
6 Αντανάκλαση. Δημιουργία του «Λουλουδόκηπου της Νέας Γνώσης». Συνοψίζοντας - αξιολογήστε τα αποτελέσματα, κατανοήστε τον εαυτό σας.
Σε κάθε στάδιο του μαθήματος σχηματίζονταν έννοιες μετα-θέματος καθολικές μαθησιακές δραστηριότητες. Και συγκεκριμένα:
1. εκπαιδευτικό
2. μεταφορικά - συμβολικά
3. ρυθμιστικές
4. επικοινωνιακός
Μεταθέμα η σύνδεση στο μάθημα μπορεί να εντοπιστεί και αυτό δεν είναι απλώς ενσωμάτωση, προσθήκη μιας επιστήμης στην άλλη, είναι ένα είδος σύνθεσης γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων, είναι ο σχηματισμός ενός οράματος για τον κόσμο, η κατανόηση του η θέση και ο ρόλος του ανθρώπου σε αυτό.
Οι μαθητές, κατά τη διαδικασία επεξεργασίας πληροφοριών για το θέμα και με βάση αυτά που βρίσκουν, δημιουργούν ένα νέο προϊόν ομάδας και συλλογικών πληροφοριών.
Εδραιώνουν την ικανότητα εργασίας με διάφορες πηγές πληροφοριών, αναδεικνύουν κύριες ιδέες, γενικεύουν, εκφράζουν τις σκέψεις τους και υπερασπίζονται τη δουλειά τους.
Αποκτήστε εμπειρία αλληλεπίδρασης σε μια ομάδα.
Εδραίωση της μελέτης νέων όρων, εννοιών, πολιτιστικών φαινομένων.
Πραγματοποιούν και καλλιεργούν τις αισθητικές τους εντυπώσεις
Το μάθημα είχε στόχο :
Ανάπτυξη της προσοχής, της φαντασίας, της μνήμης των μαθητών.
Η επίγνωσή τους για το περιεχόμενο του μαθήματος και τη σειρά των ενεργειών.
Σχηματισμός στοχαστικής, επαρκής αυτοεκτίμησης.
Διαμόρφωση μιας ολιστικής κοσμοθεωρίας που αντιστοιχεί στο σημερινό επίπεδο ανάπτυξης της επιστήμης και της κοινωνίας, λαμβάνοντας υπόψη την πολιτιστική πολυμορφία του σύγχρονου κόσμου.
Διαμόρφωση μιας συνειδητής στάσης με σεβασμό προς ένα άλλο άτομο, τη γνώμη, τον πολιτισμό, τις παραδόσεις του.
Μέσα από την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής κληρονομιάς του ρωσικού λαού, την ανάπτυξη της αισθητικής συνείδησης και της δημιουργικής δραστηριότητας.
Η χρήση ηλεκτρονικών εκπαιδευτικών πόρων στην τάξη αυξάνει την ορατότητα και την ποιότητα της εκπαιδευτικής διαδικασίας.
Οι στόχοι του μαθήματος επιτεύχθηκαν, το σχέδιο μαθήματος ολοκληρώθηκε, όλοι έλαβαν αξιολόγηση της δουλειάς τους και οι μαθητές έμαθαν το υλικό του μαθήματος.
Λογοτεχνία και διδακτικά βοηθήματα:
Σχολικό βιβλίο Γ.Ι. Ντανίλοβα. Παγκόσμια Τέχνη. 7-9 τάξεις. M., Bustard, 2005-2006
Εκπαιδευτική έκδοση Παγκόσμιος καλλιτεχνικός πολιτισμός. Προαιρετικό μάθημα για τις τάξεις 5-9 (10). Μάθημα για σχολεία και τάξεις ανθρωπιστικών επιστημών, τάξεις 10-11 (11-12). Συντάχθηκε από τον G. I. Danilova, Υπουργείο Παιδείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας, 2002.
Solodovnikov Yu.A. Βιβλίο-αναγνώστης «Ο άνθρωπος στον παγκόσμιο καλλιτεχνικό πολιτισμό», τάξεις 8-9, M. «Prosveshchenie», 2008.
Το MHC στις ενεργητικές μεθόδους διδασκαλίας/επιμ.-σύν. Yu.V.Gushcha. – Μινσκ: Krasiko-Print, 2008.
Χρήση πόρων μέσων:
ESUN «Ιστορία της Τέχνης», «Κύριλλος και Μεθόδιος», 2003
Εγκυκλοπαίδεια Κλασικής Μουσικής, Διαδραστικός Κόσμος, 2002
Καλλιτεχνική εγκυκλοπαίδεια ξένης κλασικής τέχνης. "Cominfo", 1999.
Μουσείο Ερμιτάζ. Τέχνη της Δυτικής Ευρώπης. Εγκυκλοπαίδεια τέχνης. ZAO Intersoft, 1998.
Ρωσικό Μουσείο.
Αριστουργήματα της ρωσικής ζωγραφικής
Ίδιοι πόροι μέσων ενημέρωσης.
1. Αναπτύξτε την αισθητική και συναισθηματική ανταπόκριση στα έργα τέχνης, κατανοήστε την καλλιτεχνική τους εικόνα.
2. Χρησιμοποιήστε εκφραστικά μέσα στη δουλειά σας (φωτιστικά εφέ, σύνθεση, χρώμα).
3. Καλλιεργήστε μια στοργική, ευγενική στάση απέναντι στους ανθρώπους.
Εξοπλισμός
1. οπτικό εύρος:Εικόνα "Η Παναγία του Βλαντιμίρ"
2. Μουσική σειρά:τραγούδια για τις γυναίκες, τη μητέρα.
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων
I Οργανωτική στιγμή.
Έλεγχος προετοιμασίας για το μάθημα.
Οργάνωση της προσοχής των μαθητών.
II. Θέτοντας στόχους και στόχους για το μάθημα.
1. Αναφέρετε το θέμα του μαθήματος.
2. Θέτοντας στόχους και στόχους για το μάθημα.
Γνωριμία με το έργο ζωγράφων που απεικόνιζαν και δόξαζαν την εικόνα μιας γυναίκας στα έργα τους. Εκτελέστε τη σύνθεση "Μητέρα και παιδί".
III. Εργαστείτε στο θέμα του μαθήματος.
Ακολουθούν αναπαραγωγές έργων ζωγραφικής πολύ διάσημων καλλιτεχνών που απαθανάτισαν την εικόνα μιας γυναίκας στους καμβάδες τους.
Τα μυστικά της γυναικείας ομορφιάς έχουν προβληματίσει την ανθρωπότητα σε όλη την ιστορία της ύπαρξής της. Δεν υπάρχει σχεδόν ένας καλλιτέχνης που δεν θα προσπαθούσε να κατανοήσει αυτό το μυστικό, αλλά ο καθένας το ανακάλυψε με τον δικό του τρόπο.
Το κύριο και αμετάβλητο σε αυτή την κατανόηση παρέμεινε το ιδανικό της μητρότητας, οι ιεροί δεσμοί μεταξύ μητέρας και παιδιού. Από τις Μαντόνες των Τιτάνων της Αναγέννησης, τα εικονογραφικά πρόσωπα της Παναγίας μέχρι τα έργα σύγχρονων καλλιτεχνών - αυτός είναι ο τρόπος για να κατανοήσουμε το ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς και γοητείας.
Εικόνα "Η Παναγία του Βλαντιμίρ"
Παιδιά, δώστε προσοχή στην εικόνα της εικόνας "Η Παναγία του Βλαντιμίρ".
Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς τη μεσαιωνική τέχνη των ευρωπαϊκών χωρών χωρίς την ευρέως απεικονιζόμενη εικόνα της Μητέρας του Θεού. Στη Δυτική Ευρώπη, συνδέθηκε με τη λατρεία της Παναγίας και στη Ρωσία - με τη Μητέρα του Θεού, η οποία θεωρήθηκε ως προστάτης και προστάτης της πατρίδας της, μεσολαβητής των ανθρώπων ενώπιον του Θεού.
Μία από τις καλύτερες εικόνες της βυζαντινής ζωγραφικής ήταν αυτή η εικόνα, ζωγραφισμένη στην Κωνσταντινούπολη τον 12ο αιώνα. Στη συνέχεια μεταφέρθηκε στη Ρωσία.
Τα μάτια της Μητέρας του Θεού είναι γεμάτα συναίσθημα, το οποίο στο Μεσαίωνα ορίστηκε ως «η χαρά της ιερής λύπης.» Αυτά τα λόγια αποδίδουν με ακρίβεια το κύριο νόημα. Αυτό που προορίζεται από πάνω θα γίνει πραγματικότητα.
Το μωρό πιέζει απαλά το πρόσωπό του στο μάγουλο της μητέρας του και τυλίγει το χέρι του γύρω από το λαιμό της.
Τα μάτια των παιδιών είναι στραμμένα στη Μητέρα, σαν να αναζητούν την προστασία της. Το άγχος και η θλίψη κρύβονταν στο αυστηρό πρόσωπό της. Με όλη τη μητρική τρυφερότητα στην εμφάνισή της, μπορεί κανείς να νιώσει τη συνείδηση της αναπόφευκτης θυσίας.
Ο καλλιτέχνης Grabar αποκάλεσε αυτή την εικόνα «ένα απαράμιλλο, υπέροχο, αιώνιο τραγούδι της μητρότητας».
Στην αρχαία ρωσική τέχνη, η εικόνα της Μητέρας του Θεού συνδέθηκε με τη λατρεία της Μητέρας Γης· και οι δύο είχαν κοινές αρχές αγιότητας και μητρότητας:
«Η πρώτη μητέρα είναι η Υπεραγία Θεοτόκος, η δεύτερη μητέρα είναι η υγρή γη», λέει η λαϊκή σοφία.
Ο φειδωλός χρωματικός συνδυασμός, στον οποίο κυριαρχούν οι απαλοί, σκούροι τόνοι, εξακολουθεί να δημιουργεί μια αίσθηση ηρεμίας, ησυχίας και φωτεινής χαράς.
Τα χρόνια περνούν, οι αιώνες περνούν, αλλά το θέμα «Γυναίκα-Μάνα» στη ζωγραφική δεν εξαφανίζεται.
Η τέχνη της Αναγέννησης (XV αιώνας) θα φέρει μια διαφορετική κατανόηση της γυναικείας ομορφιάς από αυτή των προηγούμενων καλλιτεχνών. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael - προσπαθούν να δημιουργήσουν μια γενικευμένη εικόνα ενός τέλειου ατόμου, όμορφου τόσο σωματικά όσο και πνευματικά. Η ενσάρκωση ενός τέτοιου ιδανικού είναι η Παναγία, η Παναγία με το μωρό Ιησού Χριστό - ένα υπέροχο σύμβολο της μητρότητας και της θυσιαστικής αγάπης για τους ανθρώπους.
Ένα από τα καλύτερα έργα σε αυτό το θέμα θα είναι το "Madonna Lita". Λεονάρντο Ντα Βίντσι.
Πάνω στο γραφείο «Madonna Litta» του Λεονάρντο ντα Βίντσι.
Μαθητική παράσταση
Ο πίνακας απεικονίζει τη νεαρή Μαίρη να κρατά προσεκτικά ένα μωρό στην αγκαλιά της. Το φιόγκο της προφίλ είναι γεμάτο εξαιρετική ομορφιά και αρχοντιά. Τα καταβεβλημένα μάτια και ένα ελάχιστα αισθητό χαμόγελο δίνουν στην εμφάνιση της Madonna εξαιρετική εκφραστικότητα και ζεστασιά, φωτίζοντάς την με ένα λαμπερό μητρικό συναίσθημα. Σε αυτόν τον υπέροχο πίνακα, ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφέρει την ιδέα του για την ευτυχία, την αγνή γήινη χαρά της ύπαρξης και την αγιότητα των καλύτερων ανθρώπινων συναισθημάτων.
Μαθητική παράσταση
Μια από τις μεγαλύτερες δημιουργίες της παγκόσμιας τέχνης ήταν ο πίνακας του Ραφαήλ «Η Μαντόνα Σιξτίνα», που ενσαρκώνει έξοχα την ιδέα της μητρότητας. Μια γήινη, ρεαλιστική εικόνα γυναίκας-μητέρας. Μόλις έκανε ένα μόλις αξιοσημείωτο βήμα προς τους ανθρώπους. Η κίνηση είναι ήρεμη και μεγαλειώδη. Φαίνεται ότι δεν περπατά, αλλά αιωρείται στα σύννεφα. Ελκύει ελαφρώς το μωρό, σαν να φοβάται να το αποχωριστεί, και ταυτόχρονα το επεκτείνει στους ανθρώπους. Σε αυτή την αντιφατική χειρονομία της μητέρας, γίνεται αισθητή η βαθιά τραγωδία αυτού που συμβαίνει. Τα μάτια της Madonna φαίνονται με εμπιστοσύνη και ανοιχτά. Η εξαιρετική γοητεία αυτής της εικόνας Το έργο του Raphael βρίσκεται στον φυσικό συνδυασμό απλότητας, ευγενικής θηλυκότητας και βασιλικού μεγαλείου.Σε αυτό, ο άνθρωπος υψώνεται το θείο, και το θείο γίνεται γήινο.
Μαθητική παράσταση
Παιδιά, γνωρίσαμε το έργο των καλλιτεχνών της Αναγέννησης, αλλά οι Ρώσοι καλλιτέχνες στη δουλειά τους δεν αγνόησαν την εικόνα μιας γυναίκας - μιας μητέρας. Ο αναγνωρισμένος πορτραίτης, ακαδημαϊκός ζωγραφικής A.G. Venetsianov, ζωγράφισε απλές Ρωσίδες - αγρότισσες που ασχολούνται με δύσκολες δουλειές.
Στον πίνακα «Σε καλλιεργήσιμη γη. Ανοιξη"
"Στην καλλιεργήσιμη γη. Άνοιξη" - αυτός ο πίνακας απεικονίζει μια αγρότισσα με ένα μακρύ ροζ sundress και ένα κόκκινο kokoshnik. Οδηγεί τα άλογα αραγμένα στη σβάρνα. Και στο πλάι κάθεται ένα παιδί που παίζει, το οποίο η νεαρή μητέρα κοιτάζει με αγάπη και τρυφερότητα. Πίσω από τη γυναίκα είναι η απεριόριστη ρωσική απόσταση.
Και εδώ είναι ένας άλλος καμβάς του Βενετσιάνοφ, "Στη συγκομιδή. Το καλοκαίρι." Ο ήλιος καίει αλύπητα, τα στάχυα στέκονται σε σειρές, οι λόφοι πρασινίζουν. Στο κέντρο της εικόνας είναι μια γυναίκα θεριστής με ένα παιδί στην αγκαλιά της, το αγκαλιάζει τρυφερά, ξεχνώντας την κούραση. Κοιτάτε αυτήν την εικόνα και θυμάστε τις γραμμές του ποιήματος του Ν.Α. Νεκράσοβα:
Τα βάσανα του χωριού είναι σε πλήρη εξέλιξη,
Μοιραστείτε σας! - Ρωσική γυναικεία μετοχή!
Δύσκολα πιο δύσκολο να βρεθεί....
Η ζέστη είναι αφόρητη: ο κάμπος είναι άδενδρος.
Τα χωράφια, το κούρεμα και η έκταση του ουρανού.
Ο ήλιος πέφτει ανελέητα...
Πάνω στο γραφείο “Petrograd Madonna”
Ο 20ος αιώνας έφτασε.
Στην τέχνη του 20ου αιώνα, το αιώνιο θέμα της μητρότητας ακουγόταν με έναν εντελώς νέο τρόπο, δοξάζοντας τα πιο βαθιά και ειλικρινή ανθρώπινα συναισθήματα.
Βρήκε την πιο ζωντανή καλλιτεχνική του ενσάρκωση στο έργο του καλλιτέχνη K.S. Petrova-Vodkina (1878-1939). Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, ο Petrov-Vodkin προσπαθεί να κατανοήσει τη νέα σχέση μεταξύ ανθρώπου και κόσμου. Ενσάρκωσε την κατανόησή του για τα τρέχοντα ιστορικά γεγονότα στη διάσημη «Μαντόνα του Πέτρογκραντ».
Μια νεαρή γυναίκα με ένα παιδί στα χέρια της απεικονίζεται με φόντο την επαναστατική Πετρούπολη, όπου ξεκίνησε μια νέα εποχή της ανθρώπινης ιστορίας. Κάπου ορμούν οι περαστικοί, κάποιοι σταματούν στους τοίχους των κτιρίων. Αλλά όλα αυτά είναι απλώς ένα προσωρινό υπόβαθρο στην κύρια εικόνα μιας γυναίκας-μητέρας.
Δεν είναι τυχαίο που γύρισε την πλάτη της στην πόλη. Κύριο μέλημά της είναι η φροντίδα του παιδιού, το παρόν και το μέλλον του.
Πάνω στο γραφείο«Η πατρίδα καλεί»
«Mother» Αυτό το θέμα ενσαρκώνεται με ενδιαφέρον στον πίνακα «Mother» του καλλιτέχνη A.A. Deineka (1899-1969).
Η σύνθεσή του είναι εκπληκτικά απλή: σε ένα ομαλό φόντο, απεικονίζεται μια κοντινή εικόνα μιας γυναίκας που κρατά ένα κοιμισμένο παιδί στην αγκαλιά της. Η εμφάνιση της μητέρας μεταφέρει τη μεγαλειώδη στάση των Βενετσιάνικων χωρικών και τα τρυφερά, τρεμάμενα συναισθήματα για το μωρό που κολλάει στον ώμο της.
Αντιπαραθέτοντας το εύθραυστο, ταλαιπωρημένο από τον ύπνο σώμα του αγοριού με τη δυνατή και δυνατή φιγούρα της μητέρας, ο καλλιτέχνης επιδιώκει να τονίσει την άρρηκτη πνευματική σύνδεση που υπάρχει μεταξύ τους, την ετοιμότητα της μητέρας να προστατεύσει το παιδί.
Αυτό το θέμα θα ακουστεί με νέο τρόπο σε έργα που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου.
Όλοι γνωρίζουν την αφίσα του Toidze «The Motherland Calls». Στα σκληρά χρόνια των στρατιωτικών δοκιμών, έγινε ένα μητρικό κάλεσμα για υπεράσπιση της Πατρίδας. Είναι αδύνατο να ξεφύγεις από το άμεσο, ανοιχτό βλέμμα μιας γυναίκας-μάνας.
Η χειρονομία ενός υψωμένου χεριού θυμίζει σε πολλούς τη διάσημη εικόνα της Παναγίας της Οργκάνα που προσεύχεται για τη σωτηρία της ανθρωπότητας.
Συμπέρασμα: Ανά πάσα στιγμή, οι καλλιτέχνες δοξάζουν την ομορφιά των γυναικών. Ήταν όμως η εικόνα μιας γυναίκας-μητέρας που ήταν το ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς.
IV. Γενίκευση και εμπέδωση της γνώσης
Τώρα ας περάσουμε στο πρακτικό μέρος του μαθήματος.
V. Ανεξάρτητη εργασία
Εργασία: Βρείτε την ιδανική γυναίκα-μητέρα σας, σκεφτείτε τη σύνθεση και ολοκληρώστε το πορτρέτο «Μητέρα και παιδί»
Στάδια εργασίας.
1. Επιλογή της θέσης του φύλλου.
2. Διάταξη του σχεδίου.
3. Σκίτσο με μολύβι.
4. Λεπτομέρειες σχεδίασης.
5. Ανθρώπινες αναλογίες.
6. Εργασία έγχρωμη.
VI. Περίληψη μαθήματος.
1. Σήμερα στην τάξη γνωρίσαμε τη δουλειά καλλιτεχνών που δόξασαν την ομορφιά μιας γυναίκας. Ποιο ήταν και είναι το κύριο ιδανικό στην ομορφιά μιας γυναίκας στο έργο αυτών των καλλιτεχνών; Ναι, το ιδανικό, το κύριο και αμετάβλητο, είναι το ιδανικό της μητρότητας. Η ομορφιά μιας γυναίκας είναι η ομορφιά της μητρότητας
Ποια ενσάρκωση βρίσκει η εικόνα της μητέρας μιας γυναίκας στη μεσαιωνική τέχνη;
Για ποιο ιδανικό προσπάθησαν οι καλλιτέχνες όλων των εποχών και των λαών;
Ποια είναι η ιδιαιτερότητα της ενσάρκωσης της εικόνας μιας γυναίκας - μητέρας σε έργα τέχνης τον 20ό αιώνα. ?
Έκθεση και ανάλυση των καλύτερων έργων.
VI. Εργασία για το σπίτι.
Οδηγίες εργασίας για το σπίτι.
Πόσο παρόμοια και διαφορετική είναι η ηρωίδα της εικόνας από τις συνηθισμένες εικόνες της Madonna.
Σκοπός του μαθήματος: η γνωριμία με το ιδανικό της μητρότητας και της θυσιαστικής αγάπης για τους ανθρώπους. Σχέδιο μαθήματος: - Επανάληψη. - Μελέτη νέου εκπαιδευτικού υλικού - Εμπέδωση του διδαχθέντος υλικού. - Πληροφορίες για τις εργασίες για το σπίτι. - Περίληψη μαθήματος Δ/σ: §9.3 σελ. 85, πρ. σελ:57 Οι Μαντόνες των Τιτάνων της Αναγέννησης
Η τέχνη της Υψηλής Αναγέννησης, η οποία είχε καθορίσει τα κύρια χαρακτηριστικά της στις αρχές του 16ου αιώνα, θα έφερνε μια διαφορετική κατανόηση της γυναικείας ομορφιάς από αυτή των προηγούμενων καλλιτεχνών. Οι τιτάνες της Υψηλής Αναγέννησης: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael και Titian - προσπαθούν να δημιουργήσουν μια γενικευμένη εικόνα ενός τέλειου ανθρώπου, όμορφου τόσο σωματικά όσο και πνευματικά. «Ο Ευαγγελισμός» του Λεονάρντο ντα Βίντσι
Πολυάριθμα σχέδια του Λεονάρντο ντα Βίντσι μαρτυρούν πόσο τον ελκύει το θέμα μιας όμορφης νεαρής μητέρας με το παιδί της. Απεικόνιζε γυναίκες με πρόσωπα, άλλοτε σοβαρά, άλλοτε χαμογελαστά, σε πόζες που εκφράζουν τρυφερότητα, με βλέμμα γεμάτο τρέμουλο και ήσυχη γαλήνη, και αξιολάτρευτα μωρά - απασχολημένα να παίζουν και να διασκεδάζουν. Η Αγία Άννα με τη Μαρία και το Παιδί
Η «Madonna Litta» του Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι το μαργαριτάρι της συλλογής Ερμιτάζ. Ο πίνακας απεικονίζει τη νεαρή Μαίρη να κρατά προσεκτικά ένα μωρό στην αγκαλιά της. Το φιόγκο της προφίλ είναι γεμάτο εξαιρετική ομορφιά και αρχοντιά. Τα καταβεβλημένα μάτια και ένα ελάχιστα αισθητό χαμόγελο δίνουν στην εμφάνιση της Madonna εξαιρετική εκφραστικότητα και ζεστασιά, φωτίζοντάς την με ένα λαμπερό μητρικό συναίσθημα. Σε αυτόν τον υπέροχο πίνακα, ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφέρει την ιδέα του για την ευτυχία, την καθαρά γήινη χαρά
Μια από τις μεγαλύτερες δημιουργίες της παγκόσμιας τέχνης ήταν ο πίνακας του Ραφαήλ «Η Μαντόνα Σιξτίνα» (), που ενσάρκωσε έξοχα την ιδέα της μητρότητας, μια γήινη, ρεαλιστική εικόνα μιας γυναίκας-μητέρας. Απλώς έκανε ένα μόλις εμφανές βήμα προς τους ανθρώπους. Η κίνησή της είναι ήρεμη και μεγαλειώδης. Φαίνεται ότι δεν περπατά, αλλά επιπλέει στα σύννεφα, και δεν υπάρχει τίποτα βιαστικό ή σκόπιμο σε αυτή της την κίνηση. Ελκύει ελαφρώς το μωρό σε αυτήν, σαν να φοβάται να τον αποχωριστεί και ταυτόχρονα το κρατά στους ανθρώπους. Σε αυτή την αντιφατική χειρονομία της μητέρας, νιώθουμε τη βαθιά τραγικότητα αυτού που συμβαίνει.
Τα μάτια της Madonna φαίνονται με εμπιστοσύνη και ανοιχτά. Μια ελαφριά, φωτισμένη θλίψη χρωματίζει τα θεϊκά της χαρακτηριστικά. Ναι, καταλαβαίνει πολύ καλά ποιες σκληρές και δύσκολες δοκιμασίες της ζωής προορίζονται για τον γιο της. Το μωρό κολλάει στη μητέρα του, φαίνεται λίγο έκπληκτο και φοβισμένο με τον κόσμο που απλώνεται μπροστά του. Τι τον περιμένει; Στον παιδικό αυθορμητισμό και την καθαρότητα της άποψης υπάρχει ένα προαίσθημα μελλοντικών ταλαιπωριών.. Raphael “The Sistine Madonna”
Η εξαιρετική γοητεία αυτού του πίνακα του Ραφαήλ έγκειται στον φυσικό συνδυασμό της απλότητας και της επισημότητας, της ευγενικής θηλυκότητας και του βασιλικού μεγαλείου. Σε αυτό, το ανθρώπινο ανεβαίνει στο θείο, και το θείο γίνεται γήινο. Ραφαήλ "Σιξτίνα Μαντόνα"
Michelangelo Buonarroti «Madonna Doni» Η φιγούρα της Μαρίας, του Ιωσήφ και του βρέφους Χριστού σχηματίζουν μια ελικοειδή ομάδα, εισάγοντας ένα ισχυρό φορτίο πλαστικής ενέργειας στο συνθετικό σύνολο. Ο πίνακας ονομάζεται συχνά "Tondo Doni" επειδή, πρώτον, ανήκε στην οικογένεια Doni στη Φλωρεντία, και δεύτερον, έχει στρογγυλό σχήμα ("tondo" στα αγγλικά). Σύμφωνα με τη γενικά αποδεκτή υπόθεση, ο πίνακας εκτελέστηκε για τον γάμο του Agnolo Doni με τη Maddalena Strozzi, της οποίας το οικόσημο είναι σκαλισμένο στο πλαίσιο.
Τμήματα του πολύπτυχου χωρίστηκαν τον 17ο αιώνα. Ο Giorgio Vasari μας άφησε πληροφορίες για τη θέση των τμημάτων του πολύπτυχου, πολλά μέρη του οποίου έχουν χαθεί σήμερα. «Στην εκκλησία του Carmine στην Πίζα, σε μια σανίδα που βρίσκεται σε ένα από τα παρεκκλήσια του εγκάρσιου διαδρόμου, ζωγράφισε την Παναγία και το Παιδί, στα πόδια της υπάρχουν αρκετοί άγγελοι που παίζουν, ένας από τους οποίους, παίζοντας λαούτο, ακούει προσεκτικά τον αρμονία των ήχων. Γύρω από την Παναγία μας - Αγ. Πέτρος, Αγ. Ιωάννης ο Βαπτιστής, Αγ. Julian και St. Νικολάι - φιγούρες γεμάτες κίνηση και ζωή.» Masaccio "Madonna and Child"
Botticelli «Madonna Magnificat» Η σύνθεση που είναι επιδέξια εγγεγραμμένη σε κύκλο είναι μια από τις πιο αξιόλογες δημιουργίες του δασκάλου. Οι εξαίσιες γραμμές των μπράτσων που περιβάλλουν τη μορφή του βρέφους Χριστού κλείνουν στο στέμμα της Μαρίας. Το δαχτυλίδι των χεριών είναι σαν ένα είδος υδρομασάζ, στο κέντρο της οποίας είναι ορατό ένα μακρινό γαλήνιο τοπίο. Ο Χριστός κρατά ένα φρούτο στο χέρι του - σύμβολο της αθανασίας που θα φέρει στην ανθρωπότητα.
Botticelli "Madonna Magnificat" Το πρόσωπο της "Madonna Magnificat" του Botticelli είναι το ιδανικό της ομορφιάς. Λεπτό ανοιχτόχρωμο δέρμα, χαριτωμένη δομή προσώπου. Η έκφραση της αγνότητας συμπληρώνεται από μια νότα τρυφερότητας ορατή στα στρογγυλεμένα χείλη. Τα πλεγμένα μαλλιά δίνουν μια γήινη εντύπωση, που θυμίζει την εμφάνιση μιας αγρότισσας, αλλά τα μοντέρνα προϊόντα περιποίησης - ένα κασκόλ και ένα διαφανές κάλυμμα - μεταμορφώνουν το μοντέλο σε μια ιδανική εικόνα της Madonna.
Ο πίνακας πήρε το όνομά του από την πρώτη λέξη της προσευχής της Μητέρας του Θεού, το κείμενο της οποίας φαίνεται καθαρά στην εξάπλωση του ανοιχτού βιβλίου. Το Παιδί Χριστός κρατά ένα ρόδι στο ένα χέρι και με το άλλο οδηγεί το χέρι της Παναγίας, η οποία γράφει την αρχή ενός ευχαριστιακού τραγουδιού σε ένα ανοιχτό βιβλίο (Εβρ. Από Λουκά, I, 46). Δύο αγόρια, συνοδευόμενα από έναν τρίτο, μεγαλύτερο, κρατούν ένα βιβλίο και ένα μελανοδοχείο, ενώ δύο άγγελοι υψώνουν ένα στέμμα πάνω από το κεφάλι της Παναγίας. Μποτιτσέλι "Madonna Magnificat"
