Ο μεταμοντερνισμός στη λογοτεχνία παραδείγματα έργων. Ο μεταμοντερνισμός στη ρωσική λογοτεχνία

Ο ΜΕΤΑΜΟΝΤΕΡΝΙΣΜΟΣ ΣΤΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ είναι ένα λογοτεχνικό κίνημα που αντικατέστησε τη νεωτερικότητα και διαφέρει από αυτήν όχι τόσο στην πρωτοτυπία όσο στην ποικιλία των στοιχείων, τα παραθέματα, την εμβάπτιση στον πολιτισμό, την πολυπλοκότητα, το χάος, την αποκέντρωση σύγχρονος κόσμος; «πνεύμα της λογοτεχνίας» του τέλους του 20ού αιώνα. λογοτεχνία της εποχής των παγκοσμίων πολέμων, της επιστημονικής και τεχνολογικής επανάστασης και της «έκρηξης» της πληροφορίας.

Ο όρος μεταμοντερνισμός χρησιμοποιείται συχνά για να περιγράψει τη λογοτεχνία του τέλους του 20ού αιώνα. Μετάφραση από τα γερμανικά, ο μεταμοντερνισμός σημαίνει «αυτό που έρχεται μετά τη νεωτερικότητα». Όπως συμβαίνει συχνά με κάτι που «εφευρέθηκε» τον 20ο αιώνα. πρόθεμα «post» (μετα-ιμπρεσιονισμός, μετα-εξπρεσιονισμός), ο όρος μεταμοντερνισμός υποδηλώνει τόσο την αντίθεση στη νεωτερικότητα όσο και τη συνέχειά της. Έτσι, η ίδια η έννοια του μεταμοντερνισμού αντανακλά τη δυαδικότητα (αμφιθυμία) της εποχής που τον γέννησε. Οι εκτιμήσεις του μεταμοντερνισμού από τους ερευνητές και τους κριτικούς του είναι επίσης διφορούμενες και συχνά ακριβώς αντίθετες.

Έτσι, στα έργα ορισμένων δυτικών ερευνητών, η κουλτούρα του μεταμοντερνισμού έλαβε το όνομα «αδύναμος σχετικός πολιτισμός" (Ρ. Μέρελμαν). Ο Τ. Αντόρνο το χαρακτηρίζει ως πολιτισμό που μειώνει τις ανθρώπινες δυνατότητες. Ι. Βερολίνο είναι σαν ένα στριμμένο δέντρο της ανθρωπότητας. Όπως το έθεσε ο Αμερικανός συγγραφέας John Barth, ο μεταμοντερνισμός είναι μια καλλιτεχνική πρακτική που ρουφάει τους χυμούς από τον πολιτισμό του παρελθόντος, μια λογοτεχνία εξάντλησης.

Η λογοτεχνία του μεταμοντερνισμού, από τη σκοπιά του Ihab Hassan (The Dismemberment of Orpheus), είναι ουσιαστικά αντιλογοτεχνική, καθώς μεταμορφώνει το μπουρλέσκ, το γκροτέσκο, τη φαντασία και άλλα. λογοτεχνικές μορφέςκαι τα είδη σε αντιμορφές που φέρουν φορτίο βίας, τρέλας και αποκαλυπτικότητας και μετατρέπουν τον κόσμο σε χάος.

Σύμφωνα με τον Ilya Kolyazhny, τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του Ρώσου λογοτεχνικός μεταμοντερνισμός- «μια χλευαστική στάση απέναντι στο παρελθόν», «η επιθυμία να φτάσει κανείς στα άκρα με τον εγχώριο κυνισμό και τον αυτοεξευτελισμό του, μέχρι το τελευταίο όριο». Σύμφωνα με τον ίδιο συγγραφέα, «το νόημα της δημιουργικότητάς τους (δηλαδή των μεταμοντερνιστών) συνήθως καταλήγει σε «διασκέδαση» και «παιχνιδάκια» και χρησιμοποιούν «ειδικά εφέ» ως λογοτεχνικά εργαλεία. βλασφημίακαι μια ειλικρινής περιγραφή των ψυχοπαθολογιών...»

Οι περισσότεροι θεωρητικοί αντιτίθενται στις προσπάθειες να παρουσιαστεί ο μεταμοντερνισμός ως προϊόν της αποσύνθεσης του μοντερνισμού. Ο μεταμοντερνισμός και ο νεωτερισμός γι' αυτούς είναι μόνο αλληλοσυμπληρωματικοί τύποι σκέψης, όπως η ιδεολογική συνύπαρξη των «αρμονικών» απολλώνιων και «καταστροφικών» διονυσιακών αρχών στην εποχή της αρχαιότητας ή ο Κομφουκιανισμός και ο Ταοϊσμός στην αρχαία Κίνα. Ωστόσο, κατά τη γνώμη τους, μόνο ο μεταμοντερνισμός είναι ικανός για μια τέτοια πλουραλιστική, εξεταστική αξιολόγηση.

«Ο μεταμοντερνισμός είναι παρών εκεί», γράφει ο Wolfgang Welsch, «όπου ασκείται ένας θεμελιώδης πλουραλισμός των γλωσσών».

Κριτικές για εγχώρια θεωρίαο μεταμοντερνισμός είναι ακόμη πιο πολικοί. Ορισμένοι κριτικοί υποστηρίζουν ότι στη Ρωσία δεν υπάρχει μεταμοντέρνα λογοτεχνία, πολύ λιγότερο μεταμοντέρνα θεωρία και κριτική. Άλλοι ισχυρίζονται ότι ο Χλεμπνίκοφ, ο Μπαχτίν, ο Λόσεφ, ο Λότμαν και ο Σκλόφσκι είναι «ο δικός τους Ντερριντά». Όσον αφορά τη λογοτεχνική πρακτική των Ρώσων μεταμοντερνιστών, σύμφωνα με τους τελευταίους, ο ρωσικός λογοτεχνικός μεταμοντερνισμός όχι μόνο έγινε δεκτός στις τάξεις του από τους δυτικούς «πατέρες» του, αλλά διέψευσε επίσης τη γνωστή θέση του Douwe Fokkem ότι «ο μεταμοντερνισμός περιορίζεται κοινωνιολογικά κυρίως σε το κοινό του πανεπιστημίου. Σε λίγο περισσότερο από δέκα χρόνια, βιβλία Ρώσων μεταμοντερνιστών έγιναν μπεστ σέλερ. (Για παράδειγμα, V. Sorokina, B. Akunina ( αστυνομικό είδοςξετυλίγεται όχι μόνο στην πλοκή, αλλά και στο μυαλό του αναγνώστη, που πρώτα πιάστηκε στο γάντζο ενός στερεότυπου και μετά αναγκάστηκε να το αποχωριστεί)) και άλλους συγγραφείς.

Ο κόσμος ως κείμενο. Η θεωρία του μεταμοντερνισμού δημιουργήθηκε με βάση την έννοια ενός από τους πιο σημαντικούς σύγχρονους φιλοσόφους (καθώς και πολιτιστικός κριτικός, κριτικός λογοτεχνίας, σημειολόγος, γλωσσολόγος) Jacques Derrida. Σύμφωνα με τον Derrida, «ο κόσμος είναι ένα κείμενο», «το κείμενο είναι το μόνο δυνατό μοντέλο πραγματικότητας». Ο δεύτερος σημαντικότερος θεωρητικός του μεταστρουκτουραλισμού θεωρείται ο φιλόσοφος και πολιτιστικός επιστήμονας Michel Foucault. Η θέση του θεωρείται συχνά ως συνέχεια της νιτσεϊκής γραμμής σκέψης. Έτσι, η ιστορία για τον Φουκώ είναι η μεγαλύτερη εκδήλωση της ανθρώπινης τρέλας, το απόλυτο χάος του ασυνείδητου.

Άλλοι οπαδοί του Derrida (είναι επίσης ομοϊδεάτες, αντίπαλοι και ανεξάρτητοι θεωρητικοί): στη Γαλλία - Gilles Deleuze, Julia Kristeva, Roland Barthes. Στις ΗΠΑ - Yale School (Yale University).

Σύμφωνα με τους θεωρητικούς του μεταμοντερνισμού, η γλώσσα, ανεξάρτητα από το εύρος εφαρμογής της, λειτουργεί σύμφωνα με τους δικούς της νόμους. Για παράδειγμα, ο Αμερικανός ιστορικός Heden White πιστεύει ότι οι ιστορικοί που αποκαθιστούν «αντικειμενικά» το παρελθόν είναι μάλλον απασχολημένοι με την εύρεση ενός είδους που θα μπορούσε να οργανώσει τα γεγονότα που περιγράφουν. Εν ολίγοις, ο κόσμος κατανοείται από τον άνθρωπο μόνο με τη μορφή μιας ή άλλης ιστορίας, μιας ιστορίας για αυτόν. Ή, με άλλα λόγια, με τη μορφή «λογοτεχνικού» λόγου (από το λατινικό discurs - «λογική κατασκευή»).

Η αμφιβολία για την αξιοπιστία της επιστημονικής γνώσης (παρεμπιπτόντως, μια από τις βασικές διατάξεις της φυσικής του 20ου αιώνα) οδήγησε τους μεταμοντερνιστές στην πεποίθηση ότι η πιο επαρκής κατανόηση της πραγματικότητας είναι προσβάσιμη μόνο στη διαισθητική - «ποιητική σκέψη» (η έκφραση του Μ. Χάιντεγκερ, μάλιστα, μακριά από τη θεωρία του μεταμοντερνισμού). Το συγκεκριμένο όραμα του κόσμου ως χάους, που εμφανίζεται στη συνείδηση ​​μόνο με τη μορφή διαταραγμένων θραυσμάτων, ορίστηκε ως «μεταμοντέρνα ευαισθησία».

Δεν είναι τυχαίο ότι τα έργα των βασικών θεωρητικών του μεταμοντερνισμού - μάλλον έργα τέχνηςπαρά επιστημονικά έργα, και η παγκόσμια φήμη των δημιουργών τους επισκίασε τα ονόματα ακόμη και σοβαρών πεζογράφων από το μεταμοντερνιστικό στρατόπεδο όπως οι J. Fowles, John Barth, Alain Robbe-Grillet, Ronald Sukenik, Philip Sollers, Julio Cortazar, Mirorad Pavic.

Μετακείμενο. Ο Γάλλος φιλόσοφος Jean-François Lyotard και ο Αμερικανός κριτικός λογοτεχνίας Frederic Jameson ανέπτυξαν τη θεωρία της «αφήγησης», του «μετακειμένου». Σύμφωνα με τον Lyotard (The Postmodern Destiny), «ο μεταμοντερνισμός πρέπει να κατανοηθεί ως δυσπιστία προς τις μετα-αφηγήσεις». Το «μετακείμενο» (καθώς και τα παράγωγά του: «μετααφήγηση», «μεταιστορία», «μεταλόγος») νοείται από τον Lyotard ως κάθε «επεξηγηματικό σύστημα» που, κατά τη γνώμη του, οργανώνει την αστική κοινωνία και χρησιμεύει ως μέσο αυτοδικαίωσης. για αυτό: θρησκεία, ιστορία, επιστήμη, ψυχολογία, τέχνη. Περιγράφοντας τον μεταμοντερνισμό, ο Lyotard δηλώνει ότι ασχολείται με μια «αναζήτηση για αστάθειες», όπως η «θεωρία της καταστροφής» του Γάλλου μαθηματικού René Thom, η οποία στρέφεται ενάντια στην έννοια του «σταθερού συστήματος».

Αν ο μοντερνισμός, σύμφωνα με τον Ολλανδό κριτικό T. Dan, «δικαιολογήθηκε σε μεγάλο βαθμό από την αυθεντία των μετααφηγήσεων, με τη βοήθειά τους» που σκοπεύουν να «βρουν παρηγοριά μπροστά στο χάος, τον μηδενισμό, όπως του φαινόταν», τότε η στάση του Οι μεταμοντερνιστές από τις μεταδιηγήσεις είναι διαφορετικές. Συνήθως καταφεύγουν σε αυτήν με τη μορφή παρωδίας για να αποδείξουν την αδυναμία και την ανυπαρξία της. Ο Τ. ΜακΓκουέιν στο 92 αρ. διακωμωδεί τον δικό του κώδικα τιμής και θάρρους. αληθινό νόημα της ιστορίας.

Παραδείγματα αποδόμησης του μετακειμένου στη σύγχρονη ρωσική μεταμοντέρνα λογοτεχνία μπορούν να είναι τα έργα των Vladimir Sorokin (Δυσμορφομανία, Μυθιστόρημα), Boris Akunin (Ο Γλάρος), Vyacheslav Pietsukh (μυθιστόρημα New Moscow Philosophy).

Επιπλέον, ελλείψει αισθητικών κριτηρίων, σύμφωνα με τον ίδιο Lyotard, αποδεικνύεται δυνατό και χρήσιμο να προσδιοριστεί η αξία ενός λογοτεχνικού ή άλλου έργου τέχνης από το κέρδος που αποφέρει. «Μια τέτοια πραγματικότητα συμφιλιώνει όλες, ακόμη και τις πιο αντιφατικές τάσεις στην τέχνη, με την προϋπόθεση ότι αυτές οι τάσεις και οι ανάγκες έχουν αγοραστική δύναμη». Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα. Το Νόμπελ Λογοτεχνίας, που για τους περισσότερους συγγραφείς είναι μια περιουσία, αρχίζει να συσχετίζεται με το υλικό ισοδύναμο της ιδιοφυΐας.

«Θάνατος του συγγραφέα», διακείμενο. Ο λογοτεχνικός μεταμοντερνισμός αποκαλείται συχνά «παραθετική λογοτεχνία». Έτσι, το μυθιστόρημα-απόσπασμα του Jacques Rivet Ladies from A. (1979) αποτελείται από 750 δανεισμένα αποσπάσματα από 408 συγγραφείς. Το παιχνίδι με τα εισαγωγικά δημιουργεί τη λεγόμενη διακειμενικότητα. Σύμφωνα με τον R. Barth, «δεν μπορεί να περιοριστεί στο πρόβλημα των πηγών και των επιρροών. αντιπροσωπεύει ένα γενικό πεδίο ανώνυμων τύπων, η προέλευση των οποίων σπάνια μπορεί να ανακαλυφθεί, ασυνείδητα ή αυτόματα εισαγωγικά δίδονται χωρίς εισαγωγικά». Με άλλα λόγια, στον συγγραφέα φαίνεται μόνο ότι δημιουργεί ο ίδιος, αλλά στην πραγματικότητα είναι ο ίδιος ο πολιτισμός που δημιουργεί μέσα από αυτόν, χρησιμοποιώντας τον ως όργανό του. Αυτή η ιδέα δεν είναι καθόλου νέα: κατά τη διάρκεια της παρακμής της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, η λογοτεχνική μόδα ορίστηκε από τους λεγόμενους centons - διάφορα αποσπάσματα από διάσημα λογοτεχνικά, φιλοσοφικά, λαογραφικά και άλλα έργα.

Στη θεωρία του μεταμοντερνισμού, μια τέτοια λογοτεχνία άρχισε να χαρακτηρίζεται από τον όρο «θάνατος του συγγραφέα», που εισήγαγε ο R. Barthes. Σημαίνει ότι κάθε αναγνώστης μπορεί να ανέβει στο επίπεδο του συγγραφέα, να λάβει το νόμιμο δικαίωμα να προσθέτει απερίσκεπτα στο κείμενο και να αποδίδει οποιεσδήποτε έννοιες, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που δεν προορίζονται εξ αποστάσεως από τον δημιουργό του. Έτσι, ο Milorad Pavich, στον πρόλογο του βιβλίου Khazar Dictionary, γράφει ότι ο αναγνώστης μπορεί να το χρησιμοποιήσει «όπως του φαίνεται βολικό. Κάποιοι, όπως σε κάθε λεξικό, θα αναζητήσουν το όνομα ή τις λέξεις που τους ενδιαφέρουν αυτή τη στιγμή, άλλοι μπορεί να θεωρήσουν αυτό το λεξικό ένα βιβλίο που πρέπει να διαβαστεί ολόκληρο, από την αρχή μέχρι το τέλος, σε μια στιγμή...» Αυτή η αναλλοίωτη σχέση συνδέεται με μια άλλη δήλωση των μεταμοντερνιστών: σύμφωνα με τον Barthes, η γραφή, συμπεριλαμβανομένου ενός λογοτεχνικού έργου, δεν είναι

Διάλυση του χαρακτήρα στο μυθιστόρημα, νέα βιογραφία. Η μεταμοντέρνα λογοτεχνία χαρακτηρίζεται από την επιθυμία καταστροφής του λογοτεχνικού ήρωα και γενικότερα του χαρακτήρα ως ψυχολογικά και κοινωνικά εκφρασμένου χαρακτήρα. Αυτό το πρόβλημα φωτίστηκε πλήρως Άγγλος συγγραφέαςκαι κριτικός λογοτεχνίας Christina Brooke-Rose στο άρθρο Dissolution of Character in the Novel. λογοτεχνικό έργο τέχνης του μεταμοντερνισμού

Η Brooke-Rose αναφέρει πέντε βασικούς λόγους για την κατάρρευση " παραδοσιακό χαρακτήρα": 1) κρίση" εσωτερικός μονόλογος«και άλλες τεχνικές «ανάγνωσης των σκέψεων» ενός χαρακτήρα. 2) η παρακμή της αστικής κοινωνίας και μαζί της το είδος του μυθιστορήματος που γέννησε αυτή η κοινωνία. 3) η εμφάνιση μιας νέας «τεχνητής λαογραφίας» ως αποτέλεσμα της επιρροής των μέσων μαζικής ενημέρωσης. 4) η ανάπτυξη της αυθεντίας των «λαϊκών ειδών» με τον αισθητικό πρωτογονισμό τους, τη «σκέψη κλιπ». 5) η αδυναμία να μεταφερθεί η εμπειρία του 20ου αιώνα με ρεαλισμό. με όλη τη φρίκη και την τρέλα της.

Ο αναγνώστης της «νέας γενιάς», σύμφωνα με την Brooke-Rose, προτιμά όλο και περισσότερο μυθιστόρημαντοκιμαντέρ ή «καθαρή φαντασία». Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το μεταμοντέρνο μυθιστόρημα και η επιστημονική φαντασία μοιάζουν τόσο μεταξύ τους: και στα δύο είδη, οι χαρακτήρες είναι η προσωποποίηση μιας ιδέας και όχι η ενσάρκωση της ατομικότητας, η μοναδική προσωπικότητα ενός ατόμου με «κάποιο αστικό καθεστώς και μια περίπλοκη κοινωνική και ψυχολογική ιστορία».

Το γενικό συμπέρασμα της Brooke-Rose είναι ότι: «Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι βρισκόμαστε σε μια μεταβατική κατάσταση, όπως οι άνεργοι, περιμένοντας την εμφάνιση μιας αναδιαρθρωμένης τεχνολογικής κοινωνίας στην οποία θα υπάρχει θέση για αυτούς. Ρεαλιστικά μυθιστορήματα συνεχίζουν να γράφονται, αλλά όλο και λιγότεροι τα αγοράζουν ή τα πιστεύουν, προτιμώντας τα μπεστ σέλερ με την προσεκτικά βαθμονομημένη γεύση της ευαισθησίας και της βίας, του συναισθηματισμού και του σεξ, του εγκόσμιου και του φανταστικού. Σοβαροί συγγραφείς μοιράστηκαν τη μοίρα των ελιτίστων παρών ποιητών και υποχώρησαν σε διάφορες μορφές αυτοστοχασμού και αυτοειρωνείας - από τη μυθιστορηματική πολυμάθεια του Μπόρχες μέχρι τα διαστημικά κόμικ του Καλβίνο, από τις βασανιστικές Μενιππιακές σάτιρες του Μπαρτ μέχρι την αποπροσανατολιστική συμβολική αναζήτηση του Πίντσον για το ποιος ξέρει τι - όλοι χρησιμοποιούν την τεχνική του ρεαλιστικού μυθιστορήματος για να αποδείξουν ότι δεν μπορεί πλέον να χρησιμοποιηθεί για τους ίδιους σκοπούς. Η διάλυση του χαρακτήρα είναι μια συνειδητή θυσία που κάνει ο μεταμοντερνισμός στρέφοντας στην τεχνική της επιστημονικής φαντασίας».

Η ασάφεια των ορίων μεταξύ ντοκιμαντέρ και μυθοπλασίας οδήγησε στην εμφάνιση του λεγόμενου «νέου βιογραφισμού», ο οποίος συναντάται ήδη σε πολλούς προκατόχους του μεταμοντερνισμού (από τα δοκίμια ενδοσκόπησης του V. Rozanov έως τον «μαύρο ρεαλισμό» του G. Μυλωνάς).

Περίληψη με θέμα:

«Λογοτεχνία του μεταμοντερνισμού του τέλους του 20ου αιώνα»

ΣΕ ΠρόσφαταΈχει γίνει δημοφιλές να δηλώνει κανείς ότι στις αρχές του νέου αιώνα, ο μεταμοντερνισμός έχει επιτέλους περάσει όλα τα πιθανά στάδια της αυτοδιάθεσής του, έχοντας εξαντλήσει τις δυνατότητες ύπαρξης ως φαινόμενο με σημάδια οικουμενικότητας. σύγχρονο πολιτισμό. Μαζί με αυτό, εκδηλώσεις του μεταμοντερνισμού στο τελευταίο τρίτοΧΧ αιώνα θεωρούνται συχνά ως ένα διανοητικό παιχνίδι, αγαπητό από την ελίτ της δημιουργικής διανόησης τόσο στη Δύση όσο και στη Ρωσία.

Εν τω μεταξύ, ερευνητές που στράφηκαν στα προβλήματα του μεταμοντερνισμού στην κατάσταση της φαινομενικής κυριαρχίας της μεταμοντέρνας κοσμοθεωρίας και της εμφάνισης ενός τεράστιου αριθμού έργων αφιερωμένων στον μεταμοντερνισμό, καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι «πολλές δημοσιεύσεις αποδείχθηκαν συγκεχυμένες και αντιφατικές: το νέο αισθητικό φαινόμενο ήταν ρευστό, ασαφές και δεν μπορούσε να οριστεί». Ο D. V. Zatonsky, στρεφόμενος σε θεωρητικά και καλλιτεχνικά κείμενα για να εντοπίσει και να διατυπώσει γενικά συμπεράσματα για τον μεταμοντερνισμό, ονόμασε τον ίδιο τον όρο μια «ακατάληπτη λέξη», η χρήση της οποίας δεν βοηθά στην οργάνωση της εικόνας του κόσμου με τη συνήθη έννοια του λέξη. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, πρέπει να ακολουθήσουμε τους επιστήμονες στην παραδοχή ότι ο σημαντικότερος λόγος για τη διάδοση του μεταμοντερνισμού ήταν η κατάσταση της γενικής κρίσης και η σημασία του έγκειται στο γεγονός ότι έθεσε υπό αμφισβήτηση το παραδοσιακό «σύστημα ύπαρξης του πνεύματος». και τον πολιτισμό».

Πράγματι, η εμφάνιση του μεταμοντερνισμού συνδέεται πρωτίστως με εκείνες τις βαθιές αλλαγές στην εικόνα του κόσμου που συνοδεύουν το μεταβιομηχανικό, πληροφοριακό και υπολογιστικό στάδιο ανάπτυξης του σύγχρονου πολιτισμού. Στην πράξη, αυτό μετατράπηκε σε μια βαθιά και συχνά αμετάκλητη δυσπιστία στην καθολική σημασία τόσο των αντικειμενικών όσο και των υποκειμενικών αρχών της γνώσης. πραγματικό κόσμο. Για πολλούς, τα γεγονότα και τα φαινόμενα του σύγχρονου κόσμου που γίνονται αντιληπτά από τη συνείδηση ​​έχουν πάψει να έχουν τον χαρακτήρα εικόνων, σημείων, εννοιών που περιέχουν οποιονδήποτε αντικειμενικό σκοπό. σημαντικό νόημαή πνευματική και ηθική έννοια, που συσχετίζεται με την ιδέα του πραγματικού προοδευτικού ιστορική εξέλιξηή ελεύθερη πνευματική δραστηριότητα. Σύμφωνα με τον J.-F. Ο Lyotard, τώρα ο λεγόμενος «zeitgeist» «μπορεί να εκφραστεί με κάθε είδους αντιδραστικές ή ακόμα και αντιδραστικές συμπεριφορές ή ουτοπίες, αλλά δεν υπάρχει θετικός προσανατολισμός που θα μπορούσε να μας ανοίξει οποιαδήποτε νέα προοπτική». Γενικά, ο μεταμοντερνισμός ήταν «σύμπτωμα της κατάρρευσης του προηγούμενου κόσμου και, ταυτόχρονα, το χαμηλότερο σημείο στην κλίμακα των ιδεολογικών καταιγίδων» με το οποίο είναι γεμάτος ο ερχόμενος 21ος αιώνας. Αυτό το χαρακτηριστικό του μεταμοντερνισμού μπορεί να βρει πολλές επιβεβαιώσεις θεωρητικές εργασίεςκαι λογοτεχνικά κείμενα.

Ταυτόχρονα, ο ορισμός του μεταμοντερνισμού ως ενός φαινομένου που δηλώνει τη γενική κρίση και το χάος που άνοιξε μετά την κατάρρευση του παραδοσιακού συστήματος κατανόησης και γνώσης του κόσμου μερικές φορές δεν μας επιτρέπει να δούμε κάποιες ουσιαστικές πτυχές της μεταμοντέρνας περιόδου. της κατάστασης του νου. Είναι περίπουσχετικά με τις διανοητικές και αισθητικές προσπάθειες που έγιναν σύμφωνα με τον μεταμοντερνισμό για την ανάπτυξη νέων συντεταγμένων και τον καθορισμό των περιγραμμάτων αυτού του νέου τύπου κοινωνίας, πολιτισμού και κοσμοθεωρίας που έχουν αναδυθεί στο σύγχρονο μεταβιομηχανικό στάδιο ανάπτυξης του δυτικού πολιτισμού. Το θέμα δεν περιορίστηκε στη γενική άρνηση ή παρωδία της πολιτιστικής κληρονομιάς. Για ορισμένους συγγραφείς, που ονομάζονται μεταμοντέρνοι, έχει καταστεί πιο σημαντικό να καθορίσουν εκείνες τις νέες σχέσεις μεταξύ πολιτισμού και ανθρώπου που αναπτύσσονται όταν η αρχή της προοδευτικής, προοδευτικής ανάπτυξης της κοινωνίας και του πολιτισμού σε μια κοινωνία που υπάρχει στην εποχή της πληροφορίας και του πολιτισμού των υπολογιστών χάνει την κυριαρχία της. σημασία.

Ως αποτέλεσμα, στα λογοτεχνικά έργα, μια συνεκτική εικόνα της ζωής βασισμένη στην πλοκή ως την εξέλιξη των γεγονότων συχνά αντικαταστάθηκε όχι τόσο από την παραδοσιακή αρχή της πλοκής του είδους της επιλογής και της διάταξης του υλικού στη χωροχρονική διάσταση και τη γραμμική ακολουθία. , αλλά με τη δημιουργία μιας ορισμένης ακεραιότητας που βασίζεται στον συνδυασμό διαφόρων στρωμάτων υλικού, που ενώνονται από χαρακτήρες ή τη φιγούρα του συγγραφέα-αφηγητή. Στην πραγματικότητα, η ιδιαιτερότητα ενός τέτοιου κειμένου μπορεί να προσδιοριστεί χρησιμοποιώντας τον όρο «λόγος». Μεταξύ των πολυάριθμων εννοιών που αποκαλύπτουν την έννοια του «λόγου», αξίζει να τονιστεί η κατανόησή του, η οποία μας επιτρέπει να υπερβούμε τα όρια της γλωσσολογίας. Εξάλλου, ο λόγος μπορεί να ερμηνευθεί ως «μια υπερφραστική ενότητα λέξεων», καθώς και ως «οποιαδήποτε ουσιαστική ενότητα, ανεξάρτητα από το αν είναι λεκτική ή οπτική». Στην περίπτωση αυτή, ο λόγος είναι ένα σύστημα κοινωνικοπολιτισμικών και πνευματικών φαινομένων, σταθεροποιημένων με τη μια ή την άλλη μορφή, εξωτερικά σε ένα άτομοκαι του προσφέρεται, για παράδειγμα, ως πολιτιστική κληρονομιά που αγιάζεται από την παράδοση. Από αυτή την άποψη, οι μεταμοντέρνοι συγγραφείς έχουν μεταφέρει αρκετά οξεία αίσθησηΤο γεγονός ότι για ένα σύγχρονο άτομο που ζει σε έναν κόσμο επισημοποιημένου, «έτοιμο προς χρήση» ποικίλου κοινωνικού και πολιτιστικού υλικού, απομένουν δύο επιλογές: κομφορμιστική αποδοχή όλων αυτών ή επίγνωση της κατάστασης αποξένωσης και έλλειψης ελευθερίας. Έτσι, ο μεταμοντερνισμός στη δημιουργικότητα ξεκινά με το γεγονός ότι ο συγγραφέας καταλαβαίνει ότι κάθε δημιουργία έργων παραδοσιακής μορφής εκφυλίζεται στην αναπαραγωγή του ενός ή του άλλου λόγου. Επομένως, σε ορισμένα έργα σύγχρονη πεζογραφίατο κύριο πράγμα γίνεται η περιγραφή της παρουσίας ενός ατόμου στον κόσμο διάφοροι τύποιομιλίες.

Από αυτή την άποψη, χαρακτηριστικό είναι το έργο του Τζ. Μπαρνς, ο οποίος στο μυθιστόρημα «Αγγλία, Αγγλία» (1998) πρότεινε να προβληματιστεί το ερώτημα «Τι είναι η πραγματική Αγγλία;» για ένα άτομο της μεταβιομηχανικής εποχής που ζει σε μια «καταναλωτική κοινωνία». Το μυθιστόρημα χωρίζεται σε δύο μέρη: το ένα ονομάζεται «Αγγλία» και σε αυτό γνωρίζουμε ο κύριος χαρακτήραςΗ Μάρθα, που μεγάλωσε σε μια απλή οικογένεια. Έχοντας γνωρίσει τον πατέρα της, που κάποτε εγκατέλειψε την οικογένεια, του θυμίζει ότι ως παιδί έφτιαχνε το παζλ «Counties of England» και πάντα της έλειπε ένα κομμάτι, γιατί... τον έκρυβε ο πατέρας του. Με άλλα λόγια, παρουσίασε τη γεωγραφία της χώρας ως ένα σύνολο εξωτερικών περιγραμμάτων μεμονωμένων περιοχών και αυτό το παζλ μπορεί να θεωρηθεί μια μεταμοντέρνα έννοια που αποκαλύπτει το επίπεδο γνώσης φυσιολογικό άτομογια τη χώρα σας.

Έτσι ορίζει το μυθιστόρημα το θεμελιώδες ερώτημα «Τι είναι η πραγματικότητα» και το δεύτερο μέρος του μυθιστορήματος είναι αφιερωμένο σε ένα συγκεκριμένο έργο για τη δημιουργία της επικράτειας της «Παλιάς Καλής Αγγλίας» δίπλα στη σύγχρονη Αγγλία. Ο Μπαρνς προτείνει να παρουσιαστεί ολόκληρος ο πολιτισμός της Αγγλίας με τη μορφή ενός κοινωνικοπολιτισμικού λόγου που αποτελείται από 50 έννοιες της «αγγλικότητας». Αυτά περιελάμβαναν τη Βασιλική Οικογένεια και τη Βασίλισσα Βικτώρια, το Μπιγκ Μπεν, το Κοινοβούλιο, τον Σαίξπηρ, τον σνομπισμό, τους Times, την ομοφυλοφιλία, την ποδοσφαιρική ομάδα της Μάντσεστερ Γιουνάιτεντ, την μπύρα, την πουτίγκα, την Οξφόρδη, τον ιμπεριαλισμό, το κρίκετ κ.λπ. Επιπλέον, το κείμενο παρέχει ένα εκτενές μενού με πραγματικά «αγγλικά» πιάτα και ποτά. Όλα αυτά τοποθετούνται σε ένα σχεδιασμένο και ειδικά δημιουργημένο κοινωνικο-πολιτισμικό χωρικό ανάλογο, που είναι ένα είδος μεγαλειώδους αναδόμησης ή αναπαραγωγής». παλιά Αγγλία» σε συγκεκριμένη νησιωτική επικράτεια που έχει επιλεγεί για το σκοπό αυτό. Οι διοργανωτές αυτού του έργου προέρχονται από το γεγονός ότι η ιστορική γνώση δεν μοιάζει με ακριβή βιντεοσκόπηση πραγματικών γεγονότων του παρελθόντος και ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣζει σε έναν κόσμο αντιγράφων, μύθων, σημείων και αρχετύπων. Με άλλα λόγια, εάν θέλουμε να αναπαράγουμε τη ζωή της αγγλικής κοινωνίας και της πολιτιστικής κληρονομιάς, δεν θα είναι μια παρουσίαση, αλλά μια αναπαράσταση αυτού του κόσμου, με άλλα λόγια, «τη βελτιωμένη και εμπλουτισμένη, ειρωνευμένη και συνοπτική εκδοχή του», όταν « η πραγματικότητα της αντιγραφής θα γίνει η πραγματικότητα που θα συναντήσουμε στα δικά μας μονοπάτια». Ο Μπαρνς εφιστά την προσοχή στο γεγονός ότι η μεταμοντέρνα κατάσταση της σύγχρονης κοινωνίας εκδηλώνεται, μεταξύ άλλων, στο γεγονός ότι στη σφαίρα του πολιτισμού, δηλ. πνευματική ζωή του ανθρώπου, τώρα χρησιμοποιούνται και ορισμένες τεχνολογίες Ο κόσμος του πολιτισμού σχεδιάζεται και δημιουργείται συστηματικά με τον ίδιο τρόπο όπως γίνεται, για παράδειγμα, στον τομέα της βιομηχανικής παραγωγής.

Η «Αγγλία, Αγγλία» είναι ένας χώρος όπου τα αρχέτυπα και οι μύθοι για αυτή τη χώρα παρουσιάζονται ως θέαμα και όπου μόνο τα σύννεφα, οι φωτογράφοι και οι τουρίστες είναι γνήσια, και όλα τα άλλα είναι δημιουργία των καλύτερων αναστηλωτών, ηθοποιών, πελατών και σχεδιαστών που χρησιμοποιούν το πλέον μοντέρνα τεχνολογίανα δημιουργήσει την επίδραση της αρχαιότητας και της ιστορικότητας. Αυτό το προϊόν της σύγχρονης σόου μπίζνες στην εποχή της «κοινωνίας των καταναλωτών» αντιπροσωπεύει μια «επανατοποθέτηση» των μύθων για την Αγγλία: δημιουργήθηκε η Αγγλία που θέλουν να δουν οι ξένοι τουρίστες για τα χρήματά τους, χωρίς να αντιμετωπίζουν κάποιες από τις ενοχλήσεις που συνοδεύουν τους επισκέπτες όταν ταξιδεύουν. μέσω μιας πραγματικής χώρας - της Μεγάλης Βρετανίας.

Σε αυτή την περίπτωση, η λογοτεχνία του μεταμοντερνισμού ανέδειξε ένα από τα φαινόμενα του μεταβιομηχανικού κόσμου ως έναν κόσμο πραγματοποιημένης ουτοπίας της καθολικής κατανάλωσης. Ο σύγχρονος άνθρωπος βρίσκεται σε μια κατάσταση όπου, τοποθετημένος σε μια σφαίρα λαϊκό πολιτισμό, ενεργεί ως καταναλωτής, του οποίου το «εγώ» γίνεται αντιληπτό ως «σύστημα επιθυμιών και ικανοποίησής τους» (E. Fromm), και η αρχή της απρόσκοπτης κατανάλωσης επεκτείνεται πλέον στη σφαίρα του κλασικού πολιτισμού και σε ολόκληρη την πολιτιστική κληρονομιά. Έτσι, η έννοια του λόγου ως κοινωνικοπολιτισμικό φαινόμενοδίνει στον Μπαρνς την ευκαιρία να δείξει ότι η εικόνα του κόσμου μέσα στον οποίο υπάρχει ο σύγχρονος άνθρωπος ουσιαστικά δεν είναι προϊόν της δικής του εμπειρία ζωής, αλλά του επιβλήθηκε εξωτερικά από ορισμένους τεχνολόγους, «προγραμματιστές των Εννοιών» όπως αποκαλούνται στο μυθιστόρημα.

Ταυτόχρονα, είναι πολύ χαρακτηριστικό ότι, αναδημιουργώντας κάποιες ουσιαστικές πτυχές της μεταμοντέρνας κατάστασης του σύγχρονου κόσμου και του ανθρώπου, οι ίδιοι οι συγγραφείς αντιλαμβάνονται το έργο τους ως μια σειρά διαδικασιών δημιουργίας κειμένων έξω κλασική παράδοσηπεζογραφία. Μιλάμε για την κατανόηση της δημιουργικότητας ως διαδικασία ατομικής επεξεργασίας, συνδυασμού και συνδυασμού μεμονωμένων ήδη διαμορφωμένων στρωμάτων υλικού, τμημάτων πολιτισμικών κειμένων, επιμέρους εικόνων και αρχετύπων. Στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα. Είναι ακριβώς αυτός ο μεταμοντέρνος τύπος δραστηριότητας που γίνεται προσωρινά κυρίαρχος στην προστασία, τη διατήρηση και την πραγματοποίηση της αρχέγονης ανθρώπινης ανάγκης και ικανότητας για γνώση και δημιουργικότητα.

Σε αυτή την περίπτωση, οι εσωτερικές σχέσεις των θραυσμάτων κειμένου, των εικόνων και των μοτίβων σε ένα μεταμοντέρνο κείμενο αναπαράγονται ως λόγος, ο οποίος γενικά χαρακτηρίζεται ως ένα από τα στοιχεία της λεγόμενης «μεταϊστορικής κατάστασης» της καλλιτεχνικής συνείδησης στο τελευταίο τρίτο. του εικοστού αιώνα. Στον μεταμοντερνισμό, υπάρχει μια συνεπής αντικατάσταση της πραγματικής ιστορικής προοπτικής της μετάβασης από το παρελθόν στο μέλλον από τη διαδικασία αποδόμησης μιας ατομικής εικόνας του κόσμου, της οποίας η ακεραιότητα βασίζεται εξ ολοκλήρου στον λόγο, στη διαδικασία αναδημιουργίας του οποίου αυτή η εικόνα του κόσμου αποκτά για τον αναγνώστη μια ορισμένη συνοχή, ανοίγοντας μερικές φορές τον δρόμο για μια νέα κατανόηση αυτού του κόσμου και των δικών του θέσεων σε αυτόν. Με άλλα λόγια, ο μεταμοντερνισμός αντλεί νέες πηγές τέχνης για την αναδημιουργία μιας εικόνας του κόσμου από διάφορα ιστορικά, κοινωνικο-πολιτιστικά και πληροφοριακά θραύσματα. Έτσι, προτείνεται η αξιολόγηση της ύπαρξης και της πνευματικής ζωής ενός ατόμου όχι τόσο στις κοινωνικές και καθημερινές συνθήκες, όσο στο σύγχρονο ιστορικό και πολιτισμικό πλαίσιο.

Ταυτόχρονα, είναι η πληροφοριακή και πολιτισμική πτυχή της επιλογής και οργάνωσης του υλικού που συνιστά την ιδιαιτερότητα των κειμένων του μεταμοντερνισμού, που μοιάζουν με ένα πολυεπίπεδο σύστημα. Τις περισσότερες φορές, διακρίνονται τρία επίπεδα: καλλιτεχνικό (παραστατικό), πληροφοριακό και πολιτιστικό. Σε επίπεδο πληροφόρησης, εμφανίζεται η χρήση εξωλογοτεχνικών θραυσμάτων κειμένου, που συνήθως ονομάζονται έγγραφα, κάτι που είναι εξαιρετικά χαρακτηριστικό του μεταμοντερνισμού. Οι ιστορίες για τους ήρωες και τη ζωή τους συμπληρώνονται από ετερογενές υλικό που έχει ήδη επεξεργαστεί και οργανωθεί για κατανόηση. Σε ορισμένες περιπτώσεις, μέρη των κειμένων μπορεί να είναι κάποια γνήσια επισημοποιημένα δείγματα ή μιμήσεις τους: για παράδειγμα, ημερολόγια και εγγραφές ημερολογίου, επιστολές, αρχεία, πρακτικά δοκιμών, δεδομένα από τον τομέα της κοινωνιολογίας ή της ψυχολογίας, αποσπάσματα από εφημερίδες, αποσπάσματα από βιβλία, συμπεριλαμβανομένων έργων ποίησης και πεζογραφίας, γραμμένα σε διάφορες εποχές. Όλα αυτά συγκεντρώνονται σε ένα λογοτεχνικό κείμενο, συμβάλλουν στη δημιουργία ενός πολιτιστικού πλαισίου για την αφήγηση και εντάσσονται στον λόγο που συνοδεύει την περιγραφή, που έχει τα χαρακτηριστικά του είδους ενός μυθιστορήματος σε επίπεδο πλοκής και αποκαλύπτει τα προβλήματα της ατομικής μοίρας. του ήρωα.

Αυτό το πληροφοριακό και πολιτιστικό επίπεδο αντιπροσωπεύει τις περισσότερες φορές το μεταμοντέρνο συστατικό της καλλιτεχνικής αφήγησης. Σε αυτό το επίπεδο συνδυάζεται το υλικό διαφορετικές εποχές, όταν εικόνες, πλοκές, σύμβολα από την ιστορία του πολιτισμού και της τέχνης συσχετίζονται με ένα σύστημα κανόνων, αξιών και εννοιών σε επίπεδο σύγχρονης θεωρητικής γνώσης και ανθρωπιστικών θεμάτων. Για παράδειγμα, στο «Foucault’s Pendulum» του W. Eco, ως επιγράμματα σε επιμέρους κεφάλαιαπαρατίθενται αποσπάσματα από επιστημονική, φιλοσοφική, θεολογική γραμματεία διαφορετικών εποχών. Άλλα παραδείγματα του πνευματικού κορεσμού της μεταμοντέρνας πεζογραφίας με πληροφοριακά, πολιτιστικά και θεωρητικό υλικόείναι διάφοροι τύποι προλόγων συγγραφέων, που έχουν χαρακτήρα αυτοτελών δοκιμίων. Τέτοια είναι, για παράδειγμα, οι «Περιθωριακές Σημειώσεις για το «Όνομα του Ρόου» του W. Eco ή «Πρόλογος» και «Συμπέρασμα» στο μυθιστόρημα «The Worm» του J. Fowles, «Interlude» μεταξύ δύο κεφαλαίων στην «Ιστορία». του κόσμου στα 10 ½ κεφάλαια» του J. Barnes. Ακολουθώντας το πρότυπο μιας επιστημονικής πραγματείας, ο J. Barnes τελειώνει την «Ιστορία του Κόσμου» με μια λίστα βιβλίων που χρησιμοποίησε για να περιγράψει τον Μεσαίωνα και την ιστορία της δημιουργίας του πίνακα του Γάλλου καλλιτέχνη Géricault «Η σχεδία του η Μέδουσα» και το μυθιστόρημά του «Ο παπαγάλος του Φλωμπέρ» συνοδεύεται από ένα αρκετά λεπτομερές χρονολόγιο της ζωής του Γάλλου συγγραφέα.

Σε αυτές τις περιπτώσεις, είναι σημαντικό για τους συγγραφείς να αποδείξουν τη δυνατότητα γόνιμης πνευματικής δραστηριότητας και πνευματικής ελευθερίας με βάση το λογοτεχνικό έργο. Για παράδειγμα, ο A. Robbe-Grillet πιστεύει ότι σύγχρονος συγγραφέαςδεν μπορεί, όπως πριν, να μετατρέψει την εξωτερικά στέρεη και πραγματική καθημερινότητα σε πηγή δημιουργικότητας και να δώσει στα έργα του τον χαρακτήρα μιας ολοκληρωτικής αλήθειας για τους κανόνες και τους νόμους της αρετής και την πλήρη γνώση για τον κόσμο. Τώρα ο συγγραφέας «δεν είναι ενάντια σε μεμονωμένες διατάξεις αυτού ή του άλλου συστήματος, όχι, αρνείται οποιοδήποτε σύστημα». Μόνο στον εσωτερικό του κόσμο μπορεί να βρει μια πηγή ελεύθερης έμπνευσης και μια βάση για τη δημιουργία μιας ατομικής εικόνας του κόσμου ως κείμενο χωρίς την κυρίαρχη πίεση της αρχής της ψευδο-αληθευτικότητας της μορφής και του περιεχομένου. Ζώντας με την ελπίδα της πνευματικής και αισθητικής απελευθέρωσης από τον κόσμο, ο σύγχρονος συγγραφέας πληρώνει το τίμημα «αντιλαμβανόμενος τον εαυτό του ως μια ορισμένη μετατόπιση, μια ρωγμή στη συνήθη τακτική πορεία των πραγμάτων και των γεγονότων...».

Δεν είναι χωρίς λόγο ότι στο «Εκκρεμές του Φουκώ» του U. Eco, για τον αφηγητή, ο υπολογιστής γίνεται σύμβολο πρωτοφανούς ελευθερίας στο χειρισμό δημιουργικού υλικού και, ως εκ τούτου, της πνευματικής απελευθέρωσης του ατόμου. «Ω ευτυχία, ω η ζάλη της ανομοιότητας, ω, ιδανική μου αναγνώστρια, κυριευμένη από την ιδανική «αϋπνία»... «Ο μηχανισμός της εκατό τοις εκατό πνευματικότητας. Εάν γράφετε με ένα στυλό, τρίζοντας σε λιπαρό χαρτί και βυθίζοντας το κάθε λεπτό στο μελανοδοχείο, οι σκέψεις προηγούνται η μία από την άλλη και το χέρι δεν μπορεί να συμβαδίσει με τη σκέψη, αν πληκτρολογήσετε σε μια γραφομηχανή, τα γράμματα μπερδεύονται. είναι αδύνατο να συμβαδίσεις με την ταχύτητα των δικών σου συνάψεων, ο βαρετός μηχανικός ρυθμός κερδίζει. Αλλά μαζί του (μήπως μαζί της;) τα δάχτυλά σου χορεύουν όπως θέλουν, ο εγκέφαλός σου συνδυάζεται με το πληκτρολόγιο και κυματίζεις στη μέση του ουρανού, έχεις φτερά σαν πουλί, συνθέτεις μια ψυχολογική κριτική στις αισθήσεις του ο πρώτος νύχτα γάμου..." «Ο Προυστ, σε σύγκριση με κάτι τέτοιο, είναι παιδικό κακό». Πρόσβαση σε μια ποικιλία γνώσεων και πληροφοριών που δεν έχετε ξαναδεί από τα περισσότερα διάφορες περιοχέςκοινωνικοπολιτισμικό παρελθόν και παρόν, η δυνατότητα της ταυτόχρονης αντίληψής τους, ο ελεύθερος συνδυασμός και σύγκριση, ο συνδυασμός του πλουραλισμού αξιών και κανόνων με τη σύγκρουσή τους και την ολοκληρωτική πίεση στην ανθρώπινη συνείδηση ​​- όλα καθορίζουν τα αντιφατικά θεμέλια της μεταμοντερνιστικής μεθόδου δημιουργίας καλλιτεχνική ζωγραφικήΖΩΗ. Στην πράξη, μεταμοντέρνες εκδηλώσεις της τεχνικής δημιουργική διαδικασίαεμφανίζονται ως ένα σαφώς καθορισμένο ρεπερτόριο με διάφορους τρόπους, τεχνικές και «τεχνολογίες» για την επεξεργασία του υλικού πηγής για τη δημιουργία κειμένου πολλαπλών επιπέδων.

Ωστόσο, η εμφάνιση στα 80s. μια σειρά από έργα πεζογραφίας μας επιτρέπει να δούμε ότι χαρακτηριστικά όπως η παραπομπή, ο κατακερματισμός, ο εκλεκτικισμός και η παιχνιδιάρικη διάθεση δεν εξαντλούν τις δυνατότητες του λογοτεχνικού μεταμοντερνισμού. Τέτοια χαρακτηριστικά της μεταμοντέρνας πεζογραφίας, όπως η δημιουργία μιας πολιτιστικής, φιλοσοφικής και καλλιτεχνικής αφήγησης (για παράδειγμα, ενός ιστορικού μυθιστορήματος ή αστυνομικής ιστορίας) που δεν ανταποκρίνονται στις ριζωμένες παραδοσιακές ιδέες για τα είδη πεζογραφίας έχουν αποκαλύψει την κυρίαρχη σημασία τους. Τέτοιες μη ειδών ιδιότητες κατέχουν, για παράδειγμα, το "The Name of the Rose" (1980) και το "Foucault's Pendulum" (1989), το "εικονογραφημένο μυθιστόρημα" "The Mysterious Flame of Queen Loana" (2004) του U. Οικολογικό, ιστορικό μυθιστόρημα- “fantasy” του J. Fowles “The Worm” (1985), “History of the World in 10 ½ κεφάλαια» (1989) του J. Barnes, αυτοβιογραφική τριλογία του A. Robbe-Grillet «Romanesque» (1985-1994). Αυτά τα έργα δείχνουν ότι η επιλογή της μεταμοντέρνας μεθοδολογίας δημιουργικότητας οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στην επιθυμία να απομακρυνθούμε από την εικόνα μιας εικονικής εικόνας του κόσμου που επιβάλλεται σε ένα άτομο από έξω, σύμφωνα με τον εδραιωμένο λόγο του είδους, όταν το περιεχόμενο και η πλοκή είναι καθορίζεται από τους γενικά αποδεκτούς αισθητικούς, ιδεολογικούς και ηθικούς κανόνες της σύγχρονης κοινωνίας και της μαζικής κουλτούρας. Ως εκ τούτου, ο Robbe-Grillet αρνήθηκε να παραπλανήσει τους αναγνώστες απλώς εξάγοντας την πραγματικότητα από το υλικό με τη μορφή μιας «απλής και ειλικρινούς ιστορίας». Ο συγγραφέας, για παράδειγμα, βλέπει αναξιοποίητες δημιουργικές δυνατότητες στο γεγονός ότι στη φαντασία ενός συγγραφέα που γράφει για τον πόλεμο του 1914, ιστορικά αξιόπιστα στρατιωτικά επεισόδια μπορούν κάλλιστα να συνδυαστούν με εικόνες ηρώων από μεσαιωνικά επικά παραμύθια και ιπποτικά ειδύλλια. Σύμφωνα με τον J. Barnes, η καλλιτεχνική αποδόμηση του κόσμου είναι απαραίτητη γιατί, κατά κανόνα, «εφευρίσκουμε τη δική μας ιστορία για να παρακάμψουμε γεγονότα που δεν θέλουμε να αποδεχτούμε» και, ως αποτέλεσμα, «ζούμε σε μια ατμόσφαιρα γενικής θρίαμβος της αναλήθειας». Μόνο η τέχνη, ως αποτέλεσμα της ανθρώπινης δημιουργικής δραστηριότητας απαλλαγμένης από την εξωτερική πίεση, μπορεί να υπερνικήσει την άκαμπτη παραμυθία μιας ιδεολογοποιημένης εικόνας του κόσμου, αναβιώνοντας παλιά θέματα, εικόνες και έννοιες μέσω της ατομικής επανεξέτασης, συνδυασμού και ερμηνείας τους. Στην «Ιστορία του Κόσμου», ο συγγραφέας έθεσε το καθήκον να ξεπεράσει την επιφανειακή πλοκή και την προσέγγιση του γενικά αποδεκτού πανοράματος του ιστορικού παρελθόντος και του παρόντος. Η μετάβαση από τη μια «κομψή πλοκή» στην άλλη μέσω μιας περίπλοκης ροής γεγονότων μπορεί να δικαιολογηθεί μόνο από το γεγονός ότι περιορίζοντας τη γνώση του για τη ζωή σε επιλεκτικά κομμάτια που συνδέονται σε ένα είδος πλοκής, ο σύγχρονος άνθρωπος μετριάζει τον πανικό και τον πόνο του από την αντίληψη. του χάους και της σκληρότητας του πραγματικού κόσμου.

Από την άλλη πλευρά, είναι η μετατροπή πραγματικών ιστορικών ή σύγχρονων γεγονότων και γεγονότων σε έργο τέχνης που παραμένει το σημαντικότερο πλεονέκτημα δημιουργική προσωπικότητα. Ο Μπαρνς βλέπει μια σημαντική διαφορά στην κατανόηση της πίστης στην «αλήθεια της ζωής». κλασική τέχνηκαι τώρα, όταν στη σύγχρονη λαϊκή κουλτούρα, μέσω της λογοτεχνίας, των εφημερίδων και της τηλεόρασης, έχει ριζώσει η πρακτική της επιβολής μιας λανθασμένης άποψης του κόσμου στους ανθρώπους. Εφιστά την προσοχή στις προφανείς διαφορές μεταξύ της γραφικής σκηνής που απεικονίζεται στον καμβά του Gericault «The Raft of the Medusa» και των πραγματικών τρομερών γεγονότων της θαλάσσιας καταστροφής αυτού του πλοίου. Απελευθερώνοντας τους θεατές του από το να συλλογιστούν πληγές, εκδορές και σκηνές κανιβαλισμού, ο Géricault δημιούργησε ένα εξαιρετικό έργο τέχνης που φέρει ένα φορτίο ενέργειας που απελευθερώνει εσωτερικός κόσμοςθεατές μέσα από τον στοχασμό ισχυρών μορφών χαρακτήρων που υποφέρουν και διατηρούν την ελπίδα. Στη σύγχρονη μεταβιομηχανική εποχή, στο μεταμοντέρνο κράτος, η λογοτεχνία θέτει ένα ουσιαστικά αιώνιο ερώτημα: θα μπορέσει η τέχνη να διατηρήσει και να αυξήσει τις πνευματικές, πνευματικές και αισθητικές της δυνατότητες κατανόησης και απεικόνισης του κόσμου και του ανθρώπου.

Επομένως, δεν είναι τυχαίο ότι στον μεταμοντερνισμό της δεκαετίας του '80. προσπαθεί να δημιουργήσει λογοτεχνικά κείμενα, που περιέχουν μια σύγχρονη αντίληψη της ζωής, συνδέονται με την ανάπτυξη ανθρωπιστικών θεμάτων, που ήταν ένα από τα κύρια ατού της κλασικής λογοτεχνίας. Επομένως, στο μυθιστόρημα «The Worm» του J. Fowles, επεισόδια προέλευσης στην Αγγλία τον 18ο αιώνα. ένα από τα ανορθόδοξα θρησκευτικά κινήματα ερμηνεύεται ως μια ιστορία για το «πώς το βλαστάρι της προσωπικότητας διαπερνά οδυνηρά το βραχώδες έδαφος μιας παράλογης, δεσμευμένης στην παράδοση κοινωνίας». Έτσι, στις τελευταίες δεκαετίες του εικοστού αιώνα. Ο μεταμοντερνισμός αποκαλύπτει μια σαφή τάση επιστροφής του ανθρώπου στο χώρο της τέχνης και της δημιουργικότητας ως πολύτιμο άτομο, απαλλαγμένο από την πίεση της κοινωνίας και γενικά αποδεκτούς ιδεολογικούς και κοσμοθεωρητικούς κανόνες και αρχές. μεταμοντερνισμός δημιουργικότητα πολιτισμικό κείμενο

Μεταχειρισμένα βιβλία

1. Kuzmichev I.K. Λογοτεχνικές μελέτες του εικοστού αιώνα. Κρίση μεθοδολογίας. Νίζνι Νόβγκοροντ: 1999.

Zatonsky D.V. Μοντερνισμός και μεταμοντερνισμός. Χάρκοβο: 2000.

Ξένη λογοτεχνία. 1994. Νο. 1.

Vladimirova T. E. Calling to communication: Russian discourse in intercultural επικοινωνία. Μ.: 2010.

Bart R. Επιλεγμένα έργα: Semiotics: Poetics. Μ., 1989.

Φροντιστήριο

Χρειάζεστε βοήθεια για τη μελέτη ενός θέματος;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύσουν ή θα παρέχουν υπηρεσίες διδασκαλίας σε θέματα που σας ενδιαφέρουν.
Υποβάλετε την αίτησή σαςυποδεικνύοντας το θέμα αυτή τη στιγμή για να ενημερωθείτε σχετικά με τη δυνατότητα λήψης μιας διαβούλευσης.

1. Χαρακτηριστικά του ρωσικού μεταμοντερνισμού. Οι εκπρόσωποί της

Με μια ευρεία έννοια μεταμοντερνισμός- αυτή είναι μια γενική τάση στον ευρωπαϊκό πολιτισμό, η οποία έχει τη δική της φιλοσοφική βάση. Αυτή είναι μια μοναδική κοσμοθεωρία, μια ιδιαίτερη αντίληψη της πραγματικότητας. Με στενή έννοια, ο μεταμοντερνισμός είναι ένα κίνημα στη λογοτεχνία και την τέχνη, που εκφράζεται στη δημιουργία συγκεκριμένων έργων.

Ο μεταμοντερνισμός εισήλθε στη λογοτεχνική σκηνή ως έτοιμη τάση, ως μονολιθικός σχηματισμός, αν και ο ρωσικός μεταμοντερνισμός είναι το άθροισμα πολλών τάσεων και ρευμάτων: τον εννοιολογισμό και το νεομπαρόκ.

Ο μεταμοντερνισμός εμφανίστηκε ως ένα ριζοσπαστικό, επαναστατικό κίνημα. Βασίζεται στην αποδόμηση (ο όρος εισήχθη από τον Jacques Derrida στις αρχές της δεκαετίας του '60) και την αποκέντρωση. Η αποδόμηση είναι η πλήρης απόρριψη του παλιού, η δημιουργία ενός νέου σε βάρος του παλιού και η αποκέντρωση είναι η διασπορά των στέρεων νοημάτων κάθε φαινομένου. Το κέντρο κάθε συστήματος είναι μια μυθοπλασία, η εξουσία της εξουσίας εξαλείφεται, το κέντρο εξαρτάται από διάφορους παράγοντες.

Έτσι, στην αισθητική του μεταμοντερνισμού, η πραγματικότητα εξαφανίζεται κάτω από ένα ρεύμα προσομοιώσεων (simulacrum - (από λατ. Simulacrum, Idola, Phantasma) -έννοιαφιλοσοφικός λόγος που εισήχθη στην αρχαιότητασκέψειςνα χαρακτηρίζει, μαζί με εικόνες-αντίγραφα πραγμάτων, τέτοιες εικόνες που δεν μοιάζουν καθόλου με πράγματα και εκφράζουν το πνευματικό κατάσταση, φαντάσματα, χίμαιρες, φαντάσματα, εμφανίσεις, παραισθήσεις, παραστάσεις ονείρων,φόβους, παραλήρημα)(Ζιλ Ντελέζ).Ο κόσμος μετατρέπεται σε ένα χάος από ταυτόχρονα συνυπάρχοντα και αλληλοεπικαλυπτόμενα κείμενα, πολιτισμικές γλώσσες και μύθους. Ένα άτομο ζει σε έναν κόσμο προσομοιώσεων που δημιουργήθηκε από τον ίδιο ή άλλους ανθρώπους.

Από αυτή την άποψη, πρέπει να αναφερθεί και η έννοια της διακειμενικότητας, όταν το κείμενο που δημιουργείται γίνεται ύφασμα αποσπασμάτων από προηγούμενα γραπτά κείμενα, ένα είδος παλίμψηστου. Ως αποτέλεσμα, προκύπτει ένας άπειρος αριθμός συσχετισμών και το νόημα επεκτείνεται απεριόριστα.

Ορισμένα έργα του μεταμοντερνισμού χαρακτηρίζονται από ριζωματική δομή (το ρίζωμα είναι μια από τις βασικές έννοιες της φιλοσοφίας του μεταστρουκτουραλισμού και του μεταμοντερνισμού. Το ρίζωμα πρέπει να αντιστέκεται στις αμετάβλητες γραμμικές δομές (τόσο της ύπαρξης όσο και της σκέψης), οι οποίες, κατά τη γνώμη τους, είναι τυπικές του κλασικού ευρωπαϊκού πολιτισμού.), όπου δεν υπάρχουν αντιθέσεις, αρχή και τέλος.

Οι βασικές έννοιες του μεταμοντερνισμού περιλαμβάνουν επίσης το remake και την αφήγηση. Το ριμέικ είναι μια νέα έκδοσηήδη γραπτό έργο (πρβλ. κείμενα του Pelevin). Μια αφήγηση είναι ένα σύστημα ιδεών για την ιστορία. Η ιστορία δεν είναι μια διαδοχή γεγονότων με τη χρονολογική τους σειρά, αλλά ένας μύθος που δημιουργείται από τη συνείδηση ​​των ανθρώπων.

Έτσι, ένα μεταμοντέρνο κείμενο είναι μια αλληλεπίδραση γλωσσών παιχνιδιού, δεν μιμείται τη ζωή, όπως ένα παραδοσιακό. Στον μεταμοντερνισμό αλλάζει και η λειτουργία του συγγραφέα: όχι να δημιουργεί δημιουργώντας κάτι νέο, αλλά να ανακυκλώνει το παλιό.

Ο Mark Naumovich Lipovetsky, στηριζόμενος στη βασική μεταμοντερνιστική αρχή της παραλογικότητας και στην έννοια της «παραλογικότητας», υπογραμμίζει ορισμένα χαρακτηριστικά του ρωσικού μεταμοντερνισμού σε σύγκριση με τα δυτικά. Η παραλογία είναι «μια αντιφατική καταστροφή που έχει σχεδιαστεί για να μετατοπίσει τις δομές του ορθολογισμού καθαυτές». Η παραλογία δημιουργεί μια κατάσταση που είναι αντίθετη από την κατάσταση του δυαδικού, δηλαδή μια κατάσταση στην οποία υπάρχει μια άκαμπτη αντίθεση με την προτεραιότητα μιας αρχής και αναγνωρίζεται η πιθανότητα ύπαρξης κάτι που αντιτίθεται σε αυτήν. Η παραλογία έγκειται στο γεγονός ότι και οι δύο αυτές αρχές υπάρχουν ταυτόχρονα και αλληλεπιδρούν, αλλά ταυτόχρονα αποκλείεται εντελώς η ύπαρξη συμβιβασμού μεταξύ τους. Από αυτή την άποψη, ο ρωσικός μεταμοντερνισμός διαφέρει από τον δυτικό:

* εστιάζοντας ακριβώς στην αναζήτηση συμβιβασμών και διαλογικών συνδέσεων μεταξύ των πόλων των αντιθέσεων, στη διαμόρφωση ενός «χώρου συνάντησης» μεταξύ αυτού που είναι θεμελιωδώς ασυμβίβαστο στην κλασική, μοντερνιστική αλλά και διαλεκτική συνείδηση, μεταξύ φιλοσοφικών και αισθητικών κατηγοριών.

* Ταυτόχρονα, αυτοί οι συμβιβασμοί είναι θεμελιωδώς «παραλογικοί», διατηρούν εκρηκτικό χαρακτήρα, είναι ασταθείς και προβληματικοί, δεν αίρουν τις αντιφάσεις, αλλά δημιουργούν μια αντιφατική ακεραιότητα.

Η κατηγορία των simulacra είναι επίσης κάπως διαφορετική. Τα Simulacra ελέγχουν τη συμπεριφορά των ανθρώπων, την αντίληψή τους και τελικά τη συνείδησή τους, η οποία τελικά οδηγεί στον «θάνατο της υποκειμενικότητας»: το ανθρώπινο «εγώ» αποτελείται επίσης από ένα σύνολο προσομοιωτών.

Το σύνολο των προσομοιώσεων στον μεταμοντερνισμό δεν αντιτίθεται στην πραγματικότητα, αλλά στην απουσία της, δηλαδή στο κενό. Ταυτόχρονα, παραδόξως, τα simulacra γίνονται πηγή πραγματικότητας μόνο εάν πραγματοποιηθούν ως προσομοιωτικά, δηλ. φανταστική, πλασματική, απατηλή φύση, μόνο υπό την προϋπόθεση της αρχικής δυσπιστίας στην πραγματικότητά τους. Η ύπαρξη της κατηγορίας των simulacra επιβάλλει την αλληλεπίδρασή της με την πραγματικότητα. Έτσι, εμφανίζεται ένας συγκεκριμένος μηχανισμός αισθητικής αντίληψης, χαρακτηριστικός του ρωσικού μεταμοντερνισμού.

Εκτός από την αντίθεση Προσομοίωση – Πραγματικότητα, καταγράφονται και άλλες αντιθέσεις στον μεταμοντερνισμό, όπως Κατακερματισμός – Ακεραιότητα, Προσωπική – Απρόσωπη, Μνήμη – Λήθη, Εξουσία – Ελευθερία κ.λπ. Κατακερματισμός – ΑκεραιότηταΗ κατηγορία του Κενότητας παίρνει επίσης διαφορετική κατεύθυνση στον ρωσικό μεταμοντερνισμό. Για τον V. Pelevin, το κενό «δεν αντικατοπτρίζει τίποτα, και επομένως τίποτα δεν μπορεί να προορίζεται για αυτό, μια συγκεκριμένη επιφάνεια, απολύτως αδρανής, τόσο πολύ που κανένα όπλο που μπαίνει σε αντιπαράθεση δεν μπορεί να κλονίσει τη γαλήνια παρουσία του». Χάρη σε αυτό, το κενό του Pelevin έχει οντολογική υπεροχή έναντι όλων των άλλων και είναι μια ανεξάρτητη αξία. Το κενό θα παραμένει πάντα Κενό.

Αντιπολίτευση Προσωπικό – Απρόσωποπραγματοποιείται στην πράξη ως άτομο με τη μορφή μιας μεταβλητής ακεραιότητας ρευστού.

Μνήμη – Λήθη- απευθείας από τον A. Bitov εφαρμόζεται στη διάταξη για τον πολιτισμό: "... για να διατηρηθεί, είναι απαραίτητο να ξεχάσουμε."

Με βάση αυτές τις αντιθέσεις, ο Μ. Λιποβέτσκι βγάζει μια άλλη, ευρύτερη αντίθεση Χάος – Διάστημα. «Το χάος είναι ένα σύστημα του οποίου η δραστηριότητα είναι αντίθετη με την αδιάφορη αταξία που βασιλεύει σε μια κατάσταση ισορροπίας. καμία σταθερότητα δεν διασφαλίζει πλέον την ορθότητα της μακροσκοπικής περιγραφής, όλες οι πιθανότητες πραγματοποιούνται, συνυπάρχουν και αλληλεπιδρούν μεταξύ τους και το σύστημα αποδεικνύεται ταυτόχρονα ότι είναι ό,τι μπορεί να είναι». Για να προσδιορίσει αυτή την κατάσταση, ο Lipovetsky εισάγει την έννοια της «Χάοσμωσης», η οποία παίρνει τη θέση της αρμονίας.

Στον ρωσικό μεταμοντερνισμό, υπάρχει επίσης έλλειψη καθαρότητας σκηνοθεσίας - για παράδειγμα, ο πρωτοποριακός ουτοπισμός συνυπάρχει με τον μεταμοντέρνο σκεπτικισμό (στη σουρεαλιστική ουτοπία της ελευθερίας από το «Σχολείο για ηλίθιους» του Sokolov) και ηχώ του αισθητικού ιδεώδους του κλασικού ρεαλισμού, είτε πρόκειται για τη «διαλεκτική της ψυχής» στον A. Bitov ή «έλεος για τους πεσόντες» των V. Erofeev και T. Tolstoy.

Χαρακτηριστικό του ρωσικού μεταμοντερνισμού είναι το πρόβλημα του ήρωα – συγγραφέα – αφηγητή, που στις περισσότερες περιπτώσεις υπάρχουν ανεξάρτητα ο ένας από τον άλλον, αλλά η συνεχής υπαγωγή τους είναι το αρχέτυπο του ιερού ανόητου. Πιο συγκεκριμένα, το αρχέτυπο του ιερού ανόητου στο κείμενο είναι το κέντρο, το σημείο όπου συγκλίνουν οι κύριες γραμμές. Επιπλέον, μπορεί να εκτελέσει δύο λειτουργίες (τουλάχιστον):

1. Η κλασική εκδοχή ενός οριακού θέματος, που αιωρείται ανάμεσα σε διαμετρικούς πολιτισμικούς κώδικες.

2. Ταυτόχρονα, αυτό το αρχέτυπο είναι μια εκδοχή του πλαισίου, μια γραμμή επικοινωνίας με έναν ισχυρό κλάδο του πολιτισμικού αρχαϊσμού

Σε όλο τον κόσμο είναι γενικά αποδεκτό ότι ο μεταμοντερνισμός στη λογοτεχνία είναι ένα ιδιαίτερο διανοητικό ύφος, τα κείμενα του οποίου είναι γραμμένα σαν εκτός χρόνου και όπου ένας συγκεκριμένος ήρωας (όχι ο συγγραφέας) δοκιμάζει τα συμπεράσματά του παίζοντας μη δεσμευτικά παιχνίδια. , βρίσκοντας τον εαυτό του σε διάφορες καταστάσεις ζωής . Οι κριτικοί θεωρούν τον μεταμοντερνισμό ως αντίδραση της ελίτ στην ευρεία εμπορευματοποίηση του πολιτισμού, ως αντίθεση στη γενική κουλτούρα του φτηνού πούλιες και του γκλίτερ. Σε γενικές γραμμές, αυτή είναι μια αρκετά ενδιαφέρουσα κατεύθυνση και σήμερα παρουσιάζουμε στην προσοχή σας τα πιο διάσημα λογοτεχνικά έργα στο αναφερόμενο στυλ.

10. Samuel Beckett "Molloy, Malone Dies, The Unnamable"

Ο Samuel Beckett είναι ένας αναγνωρισμένος δεξιοτέχνης του αφηρημένου μινιμαλισμού, του οποίου η τεχνική της πένας μας επιτρέπει να ερευνούμε αντικειμενικά τον υποκειμενικό μας κόσμο, λαμβάνοντας υπόψη την ψυχολογία του ατομικού χαρακτήρα. Το αξέχαστο έργο του συγγραφέα, "Molloy, Malone Dies, The Unnamable", αναγνωρίζεται ως ένα από τα καλύτερα - παρεμπιπτόντως, η μετάφραση βρίσκεται στο lib.ru

9. Mark Danielewski "House of Leaves"

Αυτό το βιβλίο είναι ένα αληθινό έργο λογοτεχνικής τέχνης, αφού ο Danielewski παίζει όχι μόνο με τις λέξεις, αλλά και με το χρώμα των λέξεων, συνδυάζοντας κειμενικές και συναισθηματικές πληροφορίες. Οι συσχετισμοί που προκαλούνται από τον χρωματικό συνδυασμό διαφόρων λέξεων βοηθούν να διεισδύσει στην ατμόσφαιρα αυτού του βιβλίου, το οποίο περιέχει τόσο στοιχεία μυθολογίας όσο και μεταφυσικής. Η ιδέα του χρωματισμού των λέξεων ήταν εμπνευσμένη από το περίφημο χρωματικό τεστ Rorschach.

8. Kurt Vonnegut "Breakfast of Champions"

Αυτό λέει ο ίδιος ο συγγραφέας για το βιβλίο του: «Αυτό το βιβλίο είναι το δώρο μου στον εαυτό μου για τα πενήντα γενέθλιά μου. Στα πενήντα μου είμαι τόσο προγραμματισμένος που συμπεριφέρομαι παιδικά. Μιλάω με ασέβεια για τον αμερικανικό ύμνο, σχεδιάζω μια ναζιστική σημαία με μαρκαδόρο, πισινό, και οτιδήποτε άλλο.

Νομίζω ότι αυτή είναι μια προσπάθεια να πετάξω τα πάντα από το κεφάλι μου, ώστε να αδειάσει εντελώς, όπως εκείνη την ημέρα πριν από πενήντα χρόνια που εμφανίστηκα σε αυτόν τον βαριά κατεστραμμένο πλανήτη.

Κατά τη γνώμη μου, όλοι οι Αμερικανοί πρέπει να το κάνουν αυτό - τόσο οι λευκοί όσο και οι μη λευκοί που μιμούνται τους λευκούς. Σε κάθε περίπτωση, άλλοι άνθρωποι έχουν γεμίσει το κεφάλι μου με κάθε λογής πράγματα - υπάρχουν πολλά άχρηστα και άσχημα πράγματα, και το ένα δεν ταιριάζει με το άλλο και δεν αντιστοιχεί καθόλου στην πραγματική ζωή που συμβαίνει έξω από μένα , έξω από το κεφάλι μου.

7. Χόρχε Λουίς Μπόρχες «Λαβύρινθοι»

Αυτό το βιβλίο δεν μπορεί να περιγραφεί χωρίς να καταφύγουμε σε εις βάθος ανάλυση. Γενικά, αυτό το χαρακτηριστικό ισχύει για τα περισσότερα έργα του συγγραφέα, πολλά από τα οποία περιμένουν ακόμη μια αντικειμενική ερμηνεία.

6. Hunter Thompson "Fear and Loathing in Las Vegas"

Το βιβλίο αφηγείται την ιστορία των περιπετειών των εραστών των ψυχοφαρμάκων στο Λας Βέγκας. Μέσα από φαινομενικά απλές καταστάσεις, ο συγγραφέας δημιουργεί ένα σύνθετο πολιτική σάτιρατης εποχής του.

5. Bret Easton Ellis "American Psycho"

Κανένα άλλο έργο δεν μπορεί να αποτυπώσει τη ζωή του μέσου γιάπι της Wall Street. Ο Πάτρικ Μπέιτμαν, ο κύριος χαρακτήρας του έργου, ζει συνηθισμένη ζωή, στα οποία επιβάλλει ο συγγραφέας ενδιαφέρον κόλπο, για να δείξουμε την γυμνή πραγματικότητα παρόμοια εικόναύπαρξη.

4. Joseph Geller "Catch-22"

Αυτή είναι ίσως η πιο παράδοξη νουβέλα που έχει γραφτεί ποτέ. Το έργο του Γκέλερ είναι ευρέως αναγνωρίσιμο, και το πιο σημαντικό, αναγνωρισμένο από την πλειοψηφία των κριτικών λογοτεχνίας της εποχής μας. Είναι ασφαλές να πούμε ότι ο Γκέλερ είναι ένας από τους μεγαλύτερους συγγραφείς της εποχής μας.

3. Thomas Pynchon "Το ουράνιο τόξο της βαρύτητας"

Όλες οι προσπάθειες να περιγραφεί η πλοκή αυτού του μυθιστορήματος σίγουρα θα αποτύχουν: πρόκειται για μια συμβίωση της παράνοιας, της ποπ κουλτούρας, του σεξ και της πολιτικής. Όλα αυτά τα στοιχεία συγχωνεύονται με έναν ιδιαίτερο τρόπο, δημιουργώντας ένα αξεπέραστο λογοτεχνικό έργο της νέας εποχής.

2. Γουίλιαμ Μπάροουζ "Γυμνό γεύμα"

Έχουν γραφτεί πάρα πολλά για την επιρροή αυτού του έργου στο μυαλό της εποχής μας για να ξαναγράψουμε γι' αυτό. Αυτή η δουλειάπαίρνει τη θέση που της αρμόζει λογοτεχνική κληρονομιάσύγχρονοι της εποχής - εδώ μπορείτε να βρείτε στοιχεία επιστημονικής φαντασίας, ερωτικής και αστυνομικής φαντασίας. Όλο αυτό το άγριο μείγμα με κάποιο μυστηριώδες τρόπο αιχμαλωτίζει τον αναγνώστη, αναγκάζοντάς τον να διαβάσει τα πάντα από την πρώτη μέχρι την τελευταία σελίδα - ωστόσο, δεν είναι γεγονός ότι ο αναγνώστης θα τα καταλάβει όλα αυτά την πρώτη φορά.

1. David Foster Wallace "Infinite Jest"

Αυτό το έργο είναι κλασικό του είδους, φυσικά, αν μπορεί να το πει κανείς για τη λογοτεχνία του μεταμοντερνισμού. Και πάλι, εδώ μπορείτε να βρείτε θλίψη και διασκέδαση, εξυπνάδα και βλακεία, ίντριγκα και χυδαιότητα. Η αντίθεση μεταξύ δύο μεγάλων οργανισμών είναι η κύρια γραμμή πλοκής, η οποία οδηγεί στην κατανόηση ορισμένων παραγόντων στη ζωή μας.

Γενικά, αυτά τα έργα είναι πολύ δύσκολα, και αυτό είναι που τα κάνει εξαιρετικά δημοφιλή. Θα θέλαμε να ακούσουμε από τους αναγνώστες μας που έχουν διαβάσει μερικά από τα από αυτά τα έργα, αντικειμενικές κριτικές - ίσως αυτό θα επιτρέψει σε άλλους να δώσουν προσοχή σε βιβλία παρόμοιου είδους.

Μεταμοντερνισμός

Το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου σηματοδότησε μια σημαντική στροφή στην κοσμοθεωρία του δυτικού πολιτισμού. Ο πόλεμος δεν ήταν μόνο μια σύγκρουση κρατών, αλλά και μια σύγκρουση ιδεών, καθεμία από τις οποίες υποσχόταν να κάνει τον κόσμο ιδανικό και σε αντάλλαγμα έφερνε ποτάμια αίματος. Εξ ου και το αίσθημα κρίσης της ιδέας, δηλαδή η δυσπιστία στη δυνατότητα οποιασδήποτε ιδέας να κάνει τον κόσμο καλύτερο. Προέκυψε επίσης μια κρίση της ιδέας της τέχνης. Από την άλλη η ποσότητα κυριολεκτικά δουλεύειέχει φτάσει σε τέτοια ποσότητα που φαίνεται σαν να έχουν ήδη γραφτεί όλα, κάθε κείμενο περιέχει συνδέσμους με προηγούμενα κείμενα, είναι δηλαδή ένα μετακείμενο.

Κατά την ανάπτυξη λογοτεχνική διαδικασίατο χάσμα ανάμεσα στην ελίτ και την ποπ κουλτούρα έγινε πολύ βαθύ, εμφανίστηκε το φαινόμενο των «έργων για φιλολόγους», για να διαβάσετε και να καταλάβετε που χρειάζεστε για να έχετε πολύ καλή φιλολογική εκπαίδευση. Ο μεταμοντερνισμός έγινε αντίδραση σε αυτή τη διάσπαση, συνδέοντας και τις δύο σφαίρες της πολυεπίπεδης δουλειάς. Για παράδειγμα, το "Perfume" του Suskind μπορεί να διαβαστεί ως αστυνομική ιστορία ή ίσως ως ένα φιλοσοφικό μυθιστόρημα που αποκαλύπτει ερωτήματα ιδιοφυΐας, καλλιτέχνη και τέχνης.

Ο μοντερνισμός, που εξερεύνησε τον κόσμο ως συνειδητοποίηση ορισμένων απόλυτων, αιώνιων αληθειών, έδωσε τη θέση του στον μεταμοντερνισμό, για τον οποίο ολόκληρος ο κόσμος είναι ένα παιχνίδι χωρίς αίσιο τέλος. Ως φιλοσοφική κατηγορία, ο όρος «μεταμοντερνισμός» εξαπλώθηκε χάρη στα έργα των φιλοσόφων Zhe. Derrida, J. Bataille, M. Foucault και κυρίως το βιβλίο Γάλλος φιλόσοφος J.-F. Η μεταμοντέρνα συνθήκη του Lyotard (1979).

Οι αρχές της επανάληψης και της συμβατότητας μετατρέπονται σε ένα ύφος καλλιτεχνικής σκέψης με τα εγγενή χαρακτηριστικά του εκλεκτικισμού, μια τάση για σχηματοποίηση, παράθεση, αλλοίωση, αναπόληση και υπαινιγμό. Ο καλλιτέχνης δεν ασχολείται με «καθαρό» υλικό, αλλά με υλικό πολιτισμικά κατακτημένο, γιατί η ύπαρξη της τέχνης σε προηγούμενες κλασικές μορφές είναι αδύνατη σε μια μεταβιομηχανική κοινωνία με τις απεριόριστες δυνατότητες για σειριακή αναπαραγωγή και αναπαραγωγή.

Η Encyclopedia of Literary Movements and Movements παρέχει τον ακόλουθο κατάλογο χαρακτηριστικών του μεταμοντερνισμού:

1. Λατρεία της ανεξάρτητης προσωπικότητας.

2. Λαχτάρα για το αρχαϊκό, για μύθο, για το συλλογικό ασυνείδητο.

3. Η επιθυμία να συνδυαστούν και να συμπληρωθούν οι αλήθειες (ενίοτε πολικό αντίθετο) πολλών ανθρώπων, εθνών, πολιτισμών, θρησκειών, φιλοσοφιών, ένα όραμα της καθημερινής πραγματικής ζωής ως θέατρο του παραλόγου, ένα αποκαλυπτικό καρναβάλι.

4. Η χρήση ενός εμφατικά παιχνιδιάρικου στυλ για να τονιστεί η ανωμαλία, η μη αυθεντικότητα και η αντιφυσικότητα του επικρατούντος τρόπου ζωής στην πραγματικότητα.

5. Μια σκόπιμα παράξενη συνένωση διαφορετικών μορφών αφήγησης (υψηλό κλασικιστικό και συναισθηματικό ή ωμά νατουραλιστικό και παραμυθένιο, κ.λπ., επιστημονικά, δημοσιογραφικά, επιχειρηματικά κ.λπ. στυλ συχνά υφαίνονται στο καλλιτεχνικό στυλ).

6. Ένα μείγμα πολλών παραδοσιακών ειδών ποικιλιών.

7. Οι πλοκές των έργων είναι εύκολα συγκαλυμμένες νύξεις (υπαινιγμοί) σε γνωστές πλοκές λογοτεχνίας προηγούμενων εποχών.

8. Δανεισμοί και επικαλύψεις παρατηρούνται όχι μόνο σε επίπεδο πλοκής – σύνθεσης, αλλά και σε αντίστροφο γλωσσικό επίπεδο.

9. Κατά κανόνα, σε ένα μεταμοντέρνο έργο υπάρχει η εικόνα ενός αφηγητή.

10. Ειρωνεία και παρωδία.

Τα κύρια χαρακτηριστικά της μεταμοντέρνας ποιητικής είναι η διακειμενικότητα (δημιουργία του δικού του κειμένου από άλλους). κολάζ και μοντάζ ("κόλληση μαζί" ίσων θραυσμάτων). χρήση υπαινιγμών· έλξη σε πεζογραφία περίπλοκης μορφής, ιδίως με ελεύθερη σύνθεση. bricolage (έμμεσο επίτευγμα πρόθεση του συγγραφέα) κορεσμός του κειμένου με ειρωνεία.

Ο μεταμοντερνισμός αναπτύσσεται στα είδη της φανταστικής παραβολής, του εξομολογητικού μυθιστορήματος, της δυστοπίας, του διηγήματος, της μυθολογικής ιστορίας, του κοινωνικο-φιλοσοφικού και κοινωνικο-ψυχολογικού μυθιστορήματος κ.λπ. Οι μορφές του είδους μπορούν να συνδυαστούν, ανοίγοντας νέες καλλιτεχνικές δομές.

Ο Günter Grass (“The Tin Drum”, 1959) θεωρείται ο πρώτος μεταμοντερνιστής. Εξέχοντες εκπρόσωποι της μεταμοντέρνας λογοτεχνίας: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavich, M. Kundera, P. Süskind, V. Pelevin, I. Brodsky, F. Begbeder.

Στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα. Ενεργοποιείται το είδος της επιστημονικής φαντασίας, που στα καλύτερα του παραδείγματα συνδυάζεται με προγνωστικά (προβλέψεις για το μέλλον) και δυστοπία.

Στην προπολεμική περίοδο, ο υπαρξισμός εμφανίστηκε και αναπτύχθηκε ενεργά μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Ο υπαρξισμός (Λατινικά existentiel - ύπαρξη) είναι μια κατεύθυνση στη φιλοσοφία και το κίνημα του μοντερνισμού, όπου η πηγή ενός έργου τέχνης είναι ο ίδιος ο καλλιτέχνης, εκφράζοντας τη ζωή του ατόμου, δημιουργώντας καλλιτεχνική πραγματικότητα, που αποκαλύπτει το μυστήριο της ύπαρξης γενικότερα. Οι πηγές του υπαρξισμού περιέχονταν στα έργα του Γερμανού στοχαστή του 19ου αιώνα. Από τον Κίρκεγκωρ.

Ο υπαρξισμός στα έργα τέχνης αντανακλά τα συναισθήματα της διανόησης, απογοητευμένης από κοινωνικές και ηθικές θεωρίες. Οι συγγραφείς προσπαθούν να κατανοήσουν τους λόγους για την τραγική διαταραχή ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη. Οι κατηγορίες του παραλογισμού της ύπαρξης, ο φόβος, η απόγνωση, η μοναξιά, η ταλαιπωρία και ο θάνατος προηγούνται. Οι εκπρόσωποι αυτής της φιλοσοφίας υποστήριξαν ότι το μόνο πράγμα που έχει ένα άτομο είναι ο εσωτερικός του κόσμος, το δικαίωμα στην επιλογή και η ελεύθερη βούληση.

Ο υπαρξισμός εξαπλώνεται στα γαλλικά (A. Camus, J.-P. Sartre κ.λπ.), στα γερμανικά (E. Nossack, A. Döblin), στα αγγλικά (A. Murdoch, V. Golding), στα Ισπανικά (M. de Unamuno) , Αμερικανός (N. Mailer, J. Baldwin), Γιαπωνέζος ( Κόμπο Άμπε) λογοτεχνίες.

Στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα. αναπτύσσεται ένα «νέο μυθιστόρημα» («αντι-μυθιστόρημα») - μια ομοιότητα είδους με το γαλλικό μοντέρνο μυθιστόρημα της δεκαετίας 1940-1970, που προκύπτει ως άρνηση του υπαρξισμού. Εκπρόσωποι αυτού του είδους είναι οι N. Sarraute, A. Robbe-Grillet, M. Butor, C. Simon κ.α.

Σημαντικό φαινόμενο της θεατρικής πρωτοπορίας του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα. είναι το λεγόμενο «θέατρο του παραλόγου». Η δραματουργία αυτής της σκηνοθεσίας χαρακτηρίζεται από την απουσία τόπου και χρόνου δράσης, την καταστροφή της πλοκής και της σύνθεσης, τον παραλογισμό, τις παράδοξες συγκρούσεις και τη συγχώνευση του τραγικού με το κωμικό. Το περισσότερο ταλαντούχους εκπροσώπους«Theatre of the Absurd» είναι οι S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, G. Frisch κ.ά.

Ένα αξιοσημείωτο φαινόμενο στην παγκόσμια διαδικασία του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα. έγινε «μαγικός ρεαλισμός» - μια κατεύθυνση στην οποία συνδυάζονται οργανικά στοιχεία του πραγματικού και του φανταστικού, του πραγματικού και του φανταστικού, του καθημερινού και του μυθολογικού, του πιθανού και του μυστηριώδους, της καθημερινής ύπαρξης και της αιωνιότητας. Απέκτησε τη μεγαλύτερη ανάπτυξη στη λογοτεχνία της Λατινικής Αμερικής (A. Carpenter, G. Amado, G. García Márquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias, κ.λπ.). που χρησιμεύει ως βάση του έργου Ένα κλασικό παράδειγμα μαγικού ρεαλισμού είναι το μυθιστόρημα του G. García Márquez «One Hundred Years of Solitude» (1967), όπου η ιστορία της Κολομβίας και όλης της Λατινικής Αμερικής αναδημιουργείται σε μυθικές-πραγματικές εικόνες.

Στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα. αναπτύσσεται και παραδοσιακός ρεαλισμός, που αποκτά νέα χαρακτηριστικά. Η εικόνα της ατομικής ύπαρξης συνδυάζεται με ιστορική ανάλυση, που οφείλεται στην επιθυμία των καλλιτεχνών να κατανοήσουν τη λογική των κοινωνικών νόμων (G. Bell, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze κ.ά.).

Λογοτεχνική διαδικασία του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα. καθορίζεται κυρίως από τη μετάβαση από τον μοντερνισμό στον μεταμοντερνισμό, καθώς και από την ισχυρή ανάπτυξη των πνευματικών τάσεων, της επιστημονικής φαντασίας, του «μαγικού ρεαλισμού», των φαινομένων της avant-garde κ.λπ.

Ο μεταμοντερνισμός συζητήθηκε ευρέως στη Δύση στις αρχές της δεκαετίας του 1980. Μερικοί ερευνητές θεωρούν ότι η αρχή του μεταμοντερνισμού είναι το μυθιστόρημα του Joyce "Finnegan's Wake" (1939), άλλοι - το προκαταρκτικό μυθιστόρημα του Joyce "Ulysses", άλλοι - η αμερικανική "νέα ποίηση" της δεκαετίας 40-50, άλλοι πιστεύουν ότι ο μεταμοντερνισμός δεν είναι μια σταθερή χρονολογική φαινόμενο, και η πνευματική κατάσταση και «κάθε εποχή έχει τον δικό της μεταμοντερνισμό» (Eco), ενώ άλλοι μιλούν γενικά για τον μεταμοντερνισμό ως «μια από τις πνευματικές μυθοπλασίες της εποχής μας» (Yu. Andrukhovich). Ωστόσο, οι περισσότεροι μελετητές πιστεύουν ότι η μετάβαση από τον μοντερνισμό στον μεταμοντερνισμό συνέβη στα μέσα της δεκαετίας του 1950. Στη δεκαετία του 60-70, ο μεταμοντερνισμός αγκάλιασε διάφορες εθνικές λογοτεχνίες και στη δεκαετία του '80 έγινε η κυρίαρχη τάση στη σύγχρονη λογοτεχνία και πολιτισμό.

Οι πρώτες εκδηλώσεις του μεταμοντερνισμού μπορούν να θεωρηθούν κινήματα όπως η αμερικανική σχολή του «μαύρου χιούμορ» (W. Burroughs, D. Warth, D. Barthelme, D. Donlivy, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller, κ.λπ. ), το γαλλικό «νέο μυθιστόρημα» (A. Robbe-Grillet, N. Sarraute, M. Butor, C. Simon, κ.λπ.), «θέατρο του παραλόγου» (E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit, F. Arrabal, κλπ.) .

Οι πιο εξέχοντες μεταμοντέρνοι συγγραφείς περιλαμβάνουν τους Άγγλους Τζον Φόουλς («Ο συλλέκτης», «Η Γυναίκα του Γάλλου υπολοχαγού»), ο Τζούλιαν Μπαρνς («Ιστορία του Κόσμου σε εννέα και μισά κεφάλαια») και ο Πίτερ Ακρόιντ («Ο Μίλτον στην Αμερική») ), και ο Γερμανός Patrick Suskind (" Αρωματοποιός"), ο Αυστριακός Karl Ransmayr (" Ο Τελευταίος Κόσμος"), οι Ιταλοί Italo Calvino ("Slowness") και Umberto Eco ("The Name of the Rose", "Foucault's Pendulum"), οι Αμερικανοί Thomas Pynchon ("Entropy", "For Sale No. 49") και ο Vladimir Nabokov (Αγγλ. -γλωσσικά μυθιστορήματα" Χλωμή φωτιά"και άλλοι), Αργεντινοί Χόρχε Λουίς Μπόρχες (διηγήματα και δοκίμια) και Χούλιο Κορτάσαρ ("Hopscotch").

Εξέχουσα θέση στην ιστορία του νεότερου μεταμοντέρνου μυθιστορήματος κατέχουν οι Σλάβοι εκπρόσωποί του, ιδιαίτερα ο Τσέχος Μίλαν Κούντερα και ο Σέρβος Μίλοραντ Πάβιτς.

Ένα συγκεκριμένο φαινόμενο είναι ο ρωσικός μεταμοντερνισμός, που εκπροσωπείται τόσο από συγγραφείς της μητρόπολης (A. Bitov, V. Erofeev, Ven. Erofeev, L. Petrushevskaya, D. Prigov, T. Tolstaya, V. Sorokin, V. Pelevin), όσο και από εκπροσώπους της λογοτεχνικής μετανάστευσης ( V. Aksenov, I. Brodsky, Sasha Sokolov).

Ο μεταμοντερνισμός ισχυρίζεται ότι εκφράζει μια γενική θεωρητική «υπερδομή» σύγχρονη τέχνη, φιλοσοφία, επιστήμη, πολιτική, οικονομία, μόδα. Σήμερα δεν μιλούν μόνο για «μεταμοντέρνα δημιουργικότητα», αλλά και για «μεταμοντέρνα συνείδηση», «μεταμοντέρνα νοοτροπία», «μεταμοντέρνα νοοτροπία» κ.λπ.

Η μεταμοντερνιστική δημιουργικότητα προϋποθέτει αισθητικό πλουραλισμό σε όλα τα επίπεδα (πλοκή, σύνθεση, εικόνα, χαρακτηρολογικό, χρονοτοπικό κ.λπ.), πληρότητα παρουσίασης χωρίς κρίση, ανάγνωση του κειμένου σε πολιτισμικό πλαίσιο, συνδημιουργικότητα αναγνώστη και συγγραφέα, μυθολογική σκέψη, συνδυασμός ιστορικών και διαχρονικών κατηγοριών, διάλογος, ειρωνεία.

Τα κύρια χαρακτηριστικά της μεταμοντέρνας λογοτεχνίας είναι η ειρωνεία, η «παραθετική σκέψη», η διακειμενικότητα, το παστίχωμα, το κολάζ και η αρχή του παιχνιδιού.

Στον μεταμοντερνισμό βασιλεύει η απόλυτη ειρωνεία, η γενική γελοιοποίηση και η γελοιοποίηση από παντού. Πολυάριθμα μεταμοντέρνα έργα τέχνης χαρακτηρίζονται από μια συνειδητή εστίαση στην ειρωνική σύγκριση διαφόρων ειδών, στυλ και καλλιτεχνικών κινημάτων. Ένα έργο του μεταμοντερνισμού είναι πάντα μια γελοιοποίηση προηγούμενων και απαράδεκτων μορφών αισθητικής εμπειρίας: ρεαλισμός, μοντερνισμός, μαζική κουλτούρα. Έτσι, η ειρωνεία ξεπερνά τη σοβαρή μοντερνιστική τραγωδία που ενυπάρχει, για παράδειγμα, στα έργα του Φ. Κάφκα.

Μία από τις κύριες αρχές του μεταμοντερνισμού είναι η παράθεση και οι εκπρόσωποι αυτής της κατεύθυνσης χαρακτηρίζονται από σκέψη χωρίς εισαγωγικά. Ο Αμερικανός ερευνητής B. Morrissett αποκάλεσε τη μεταμοντέρνα πεζογραφία «παραθετική λογοτεχνία». Η συνολική μεταμοντέρνα παράθεση αντικαθιστά την κομψή μοντερνιστική ανάμνηση. Ένα ανέκδοτο αμερικανός φοιτητής για το πώς ένας φοιτητής φιλολογίας διάβασε τον Άμλετ για πρώτη φορά και απογοητεύτηκε: τίποτα το ιδιαίτερο, μια συλλογή κοινών φτερωτές λέξειςκαι εκφράσεις. Ορισμένα έργα του μεταμοντερνισμού μετατρέπονται σε βιβλία με αποσπάσματα. Έτσι, το μυθιστόρημα του Γάλλου συγγραφέα Jacques Rivet «Οι νεαρές κυρίες του Α». είναι μια συλλογή από 750 αποσπάσματα από 408 συγγραφείς.

Η έννοια της διακειμενικότητας συνδέεται επίσης με τη μεταμοντέρνα αποσπασματική σκέψη. Η Γαλλίδα ερευνήτρια Yulia Kristeva, η οποία εισάγει αυτόν τον όρο στη λογοτεχνική κυκλοφορία, σημείωσε: «Κάθε κείμενο είναι χτισμένο σαν ένα μωσαϊκό αποσπασμάτων, κάθε κείμενο είναι προϊόν της απορρόφησης και της μεταμόρφωσης κάποιου άλλου κειμένου». Ο Γάλλος σημειολόγος Roland Karaulov έγραψε: «Κάθε κείμενο είναι ένα διακείμενο. υπάρχουν άλλα κείμενα σε αυτό στις διάφορα επίπεδασε περισσότερο ή λιγότερο αναγνωρίσιμες μορφές: κείμενα του προηγούμενου πολιτισμού και κείμενα του περιβάλλοντος πολιτισμού. Κάθε κείμενο είναι ένα νέο ύφασμα πλεγμένο από παλιά αποσπάσματα». Το διακείμενο στη μεταμοντέρνα τέχνη είναι ο κύριος τρόπος κατασκευής ενός κειμένου και συνίσταται στο γεγονός ότι το κείμενο κατασκευάζεται από αποσπάσματα άλλων κειμένων.

Αν πολλά μοντερνιστικά μυθιστορήματα ήταν επίσης διακειμενικά («Οδυσσέας» του J. Joyce, «The Master and Margarita» του Bulgakov, «Doctor Faustus» του T. Mann, «The Glass Bead Game» του G. Hesse) και ακόμη και ρεαλιστικά έργα ( όπως αποδεικνύεται από τον Yu. Πρόκειται για ένα κείμενο κατασκευασμένο με τέτοιο τρόπο ώστε να μετατρέπεται σε ένα σύστημα, μια ιεραρχία κειμένων, ενώ ταυτόχρονα αποτελεί μια ενότητα και μια πληθώρα κειμένων. Ένα παράδειγμα αυτού είναι οποιοδήποτε λεξικό ή εγκυκλοπαίδεια, όπου κάθε άρθρο αναφέρεται σε άλλα άρθρα της ίδιας έκδοσης. Μπορείτε να διαβάσετε ένα τέτοιο κείμενο με τον ίδιο τρόπο: από το ένα άρθρο στο άλλο, αγνοώντας συνδέσμους υπερκειμένου. διαβάστε όλα τα άρθρα στη σειρά ή μετακινηθείτε από τον έναν σύνδεσμο στον άλλο, πραγματοποιώντας «πλοήγηση υπερκειμένου». Επομένως, μια τέτοια ευέλικτη συσκευή όπως το υπερκείμενο μπορεί να χειριστεί κατά την κρίση σας. το 1976, ο Αμερικανός συγγραφέας Ραμόν Φέντερμαν δημοσίευσε ένα μυθιστόρημα με τίτλο «Κατά την κρίση σου». Μπορεί να διαβαστεί κατόπιν αιτήματος του αναγνώστη, από οποιοδήποτε μέρος, ανακατεύοντας αμέτρητες και δεμένες σελίδες. Η έννοια του υπερκειμένου συνδέεται επίσης με τον υπολογιστή εικονικές πραγματικότητες. Τα σημερινά υπερκείμενα είναι λογοτεχνία υπολογιστή που διαβάζεται μόνο σε οθόνη: πατώντας ένα πλήκτρο μεταφέρεσαι στο παρασκήνιο του ήρωα, πατώντας ένα άλλο, αλλάζεις το κακό τέλος σε καλό κ.λπ.

Σημάδι της μεταμοντέρνας λογοτεχνίας είναι το λεγόμενο pastiche (από τα ιταλικά pasbiccio - μια όπερα που αποτελείται από αποσπάσματα από άλλες όπερες, μείγμα, medley, pastiche). Είναι μια συγκεκριμένη εκδοχή της παρωδίας, που αλλάζει τις λειτουργίες της στον μεταμοντερνισμό. Το Pastiche διαφέρει από την παρωδία στο ότι τώρα δεν υπάρχει τίποτα για παρωδία, δεν υπάρχει κανένα σοβαρό αντικείμενο που να μπορεί να γελοιοποιηθεί. Ο O. M. Freudenberg έγραψε ότι μόνο ό,τι είναι «ζωντανό και ιερό» μπορεί να παρωδηθεί. Κατά τη διάρκεια των 24 ωρών του μη μεταμοντερνισμού, τίποτα δεν «ζει», πολύ περισσότερο «ιερό». Το Pastiche νοείται και ως παρωδία.

Η μεταμοντέρνα τέχνη από τη φύση της είναι αποσπασματική, διακριτική, εκλεκτική. Εξ ου και ένα τέτοιο χαρακτηριστικό του ως κολάζ. Το μεταμοντέρνο κολάζ μπορεί να φαίνεται σαν μια νέα μορφή μοντερνιστικού μοντάζ, αλλά διαφέρει σημαντικά από αυτό. Στον μοντερνισμό, το μοντάζ, αν και αποτελούνταν από ασύγκριτες εικόνες, εντούτοις το ένωνε σε ένα σύνολο η ενότητα του στυλ και της τεχνικής. Σε ένα μεταμοντέρνο κολάζ, αντίθετα, διάφορα θραύσματα συλλεγμένων αντικειμένων παραμένουν αναλλοίωτα, δεν μετατρέπονται σε ένα ενιαίο σύνολο, καθένα από αυτά διατηρεί την απομόνωση του.

Σημαντική για τον μεταμοντερνισμό είναι η αρχή του παιχνιδιού. Οι κλασικές ηθικές και ηθικές αξίες μεταφράζονται σε ένα παιχνιδιάρικο επίπεδο, όπως σημειώνει ο M. Ignatenko, «ο χθεσινός κλασικός πολιτισμός και οι πνευματικές αξίες ζουν νεκροί στη μεταμοντερνικότητα - η εποχή του δεν ζει μαζί τους, παίζει μαζί τους, παίζει με τα απορροφά».

Άλλα χαρακτηριστικά του μεταμοντερνισμού περιλαμβάνουν την αβεβαιότητα, τον αποκανονισμό, την καραβαλοποίηση, τη θεατρικότητα, τον υβριδισμό των ειδών, τη συνδημιουργία του αναγνώστη, τον κορεσμό με πολιτιστικές πραγματικότητες, τη «διάλυση του χαρακτήρα» (πλήρη καταστροφή του χαρακτήρα ως ψυχολογικά και κοινωνικά καθορισμένο χαρακτήρα), στάση στη λογοτεχνία. ως «πρώτη πραγματικότητα» (το κείμενο δεν αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα, αλλά δημιουργεί μια νέα πραγματικότητα, ακόμη και πολλές πραγματικότητες, συχνά ανεξάρτητες μεταξύ τους). Και οι πιο συνηθισμένες μεταφορικές εικόνες του μεταμοντερνισμού είναι ο κένταυρος, το καρναβάλι, ο λαβύρινθος, η βιβλιοθήκη, η τρέλα.

Ένα φαινόμενο της σύγχρονης λογοτεχνίας και πολιτισμού είναι επίσης η πολυπολιτισμικότητα, μέσω της οποίας το πολυσυστατικό αμερικανικό έθνος συνειδητοποίησε φυσικά την επισφαλή αβεβαιότητα του μεταμοντερνισμού. Ένα πιο «γειωμένο» multicult) που προηγουμένως «εξέφρασε» χιλιάδες εξίσου μοναδικά ζωντανά Αμερικανικές ψήφοιεκπρόσωποι διαφόρων φυλετικών, εθνικών, φύλων, τοπικών και άλλων συγκεκριμένων ρευμάτων. Η λογοτεχνία της πολυπολιτισμικότητας περιλαμβάνει Αφροαμερικανούς, Ινδούς, «Chicanos» (Μεξικάνους και άλλους Λατινοαμερικανούς, σημαντικός αριθμός των οποίων ζει στις Ηνωμένες Πολιτείες), λογοτεχνία διαφόρων εθνοτικών ομάδων που κατοικούν στην Αμερική (συμπεριλαμβανομένων Ουκρανών), Αμερικανούς απογόνους μεταναστών από την Ασία , Ευρώπη, λογοτεχνία μειονοτήτων όλων των πλευρών.