Σημειώσεις για τη μελωδία και την αρμονία του σολφέζ. Σολφέζ

Από αυτό το άρθρο θα μάθετε γιατί σε ορισμένους σπουδαστές μουσικής δεν αρέσει η αρμονία, γιατί είναι τόσο σημαντικό να αγαπούν αυτές τις διδασκαλίες και να τις εξασκούν τακτικά και ποια αποτελέσματα επιτυγχάνουν όσοι προσεγγίζουν σοφά τη μελέτη αυτών των κλάδων με υπομονή και ταπεινότητα.

Πολλοί μουσικοί παραδέχονται ότι στα χρόνια των σπουδών τους δεν τους άρεσαν τα θεωρητικά γνωστικά αντικείμενα, θεωρώντας τα απλώς περιττά, περιττά θέματα στο πρόγραμμα. Κατά κανόνα, σε ένα μουσικό σχολείο, το σολφέζ παίρνει ένα τέτοιο στέμμα: λόγω της έντασης του μαθήματος του σχολικού σολφέζ, οι μαθητές της παιδικής μουσικής σχολής (ειδικά οι αθλητές) συχνά δεν έχουν χρόνο σε αυτό το μάθημα.

Στο σχολείο, η κατάσταση αλλάζει: το σολφέζ εδώ εμφανίζεται σε μια «μεταμορφωμένη» μορφή και αρέσει στους περισσότερους μαθητές, και όλη η προηγούμενη αγανάκτηση πέφτει στην αρμονία - ένα θέμα ακατανόητο για όσους δεν κατάφεραν να αντιμετωπίσουν τη στοιχειώδη θεωρία το πρώτο έτος. Φυσικά, δεν μπορεί να ειπωθεί ότι τέτοιες στατιστικές είναι ακριβείς και χαρακτηρίζουν τη στάση προς τη μάθηση της πλειοψηφίας των μαθητών, αλλά ένα πράγμα μπορεί να ειπωθεί με βεβαιότητα: η κατάσταση της υποτίμησης των θεωρητικών κλάδων της μουσικής είναι εξαιρετικά συνηθισμένη.

Γιατί συμβαίνει αυτό? Ο κύριος λόγος είναι η συνηθισμένη τεμπελιά, ή, για να το θέσω πιο αξιοπρεπώς, η ένταση εργασίας. Τα μαθήματα στοιχειώδους μουσικής θεωρίας και αρμονίας βασίζονται σε ένα πολύ εντατικό πρόγραμμα που πρέπει να κατακτηθεί σε εξαιρετικά μικρό αριθμό ωρών. Αυτό έχει ως αποτέλεσμα τον εντατικό χαρακτήρα της εκπαίδευσης και το μεγάλο φορτίο σε κάθε μάθημα. Κανένα από τα θέματα δεν μπορεί να μείνει χωρίς επεξεργασία, διαφορετικά δεν θα καταλάβετε όλα όσα ακολουθούν, κάτι που σίγουρα συμβαίνει σε όσους επιτρέπουν στους εαυτούς τους να παραλείψουν τα μαθήματα ή να μην κάνουν την εργασία τους.

Η συσσώρευση κενών στη γνώση και η συνεχής αναβολή της επίλυσης πιεστικών προβλημάτων για αργότερα οδηγεί σε πλήρη σύγχυση, την οποία μόνο ο πιο απελπισμένος μαθητής θα μπορέσει να λύσει (και θα κερδίσει πολλά ως αποτέλεσμα). Έτσι, η τεμπελιά οδηγεί στο μπλοκάρισμα της επαγγελματικής ανάπτυξης ενός μαθητή ή φοιτητή λόγω της συμπερίληψης ανασταλτικών αρχών, για παράδειγμα, αυτού του τύπου: «Γιατί να αναλύεις αυτό που δεν είναι ξεκάθαρο - είναι καλύτερα να το απορρίψεις» ή «Η αρμονία είναι πλήρης ανοησία και κανείς εκτός από εξωφρενικούς θεωρητικούς δεν το χρειάζεται».

Εν τω μεταξύ, η μελέτη της μουσικής θεωρίας στις διάφορες μορφές της παίζει τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξη ενός μουσικού. Έτσι, τα μαθήματα σολφέζ στοχεύουν στην ανάπτυξη και εκπαίδευση του πιο σημαντικού επαγγελματικού οργάνου ενός μουσικού - του αυτιού του για μουσική. Τα δύο κύρια συστατικά του σολφέζ - το τραγούδι από τις νότες και η αναγνώριση από το αυτί - βοηθούν να κατακτήσετε δύο βασικές δεξιότητες:

– δείτε τις νότες και κατανοήστε τι είδους μουσική είναι ηχογραφημένη σε αυτές.

– ακούστε μουσική και ξέρετε πώς να τη γράφετε σε νότες.

Η στοιχειώδης θεωρία θα μπορούσε να ονομαστεί το ABC της μουσικής και η αρμονία η φυσική της. Εάν η θεωρητική γνώση μας επιτρέπει να αναγνωρίσουμε και να αναλύσουμε τυχόν σωματίδια που συνθέτουν τη μουσική, τότε η αρμονία αποκαλύπτει τις αρχές της διασύνδεσης όλων αυτών των σωματιδίων, μας λέει πώς είναι δομημένη η μουσική εκ των έσω, πώς οργανώνεται στο χώρο και στο χρόνο.

Ρίξτε μια ματιά σε αρκετές βιογραφίες οποιουδήποτε συνθέτη του παρελθόντος, σίγουρα θα βρείτε εκεί αναφορές σε εκείνους τους ανθρώπους που τους δίδαξαν γενικό μπάσο (αρμονία) και αντίστιξη (πολυφωνία). Στο θέμα της εκπαίδευσης των συνθετών, αυτές οι διδασκαλίες θεωρούνταν οι πιο σημαντικές και αναγκαίες. Τώρα αυτή η γνώση δίνει μια σταθερή βάση στον μουσικό στην καθημερινή του δουλειά: ξέρει ακριβώς πώς να επιλέγει συγχορδίες για τραγούδια, πώς να εναρμονίζει οποιαδήποτε μελωδία, πώς να διατυπώνει τις μουσικές του σκέψεις, πώς να μην παίζει ή να τραγουδά μια ψεύτικη νότα, πώς να μαθαίνουν πολύ γρήγορα ένα μουσικό κείμενο από καρδιάς κ.λπ.

Τώρα ξέρετε γιατί είναι τόσο σημαντικό να μελετάτε την αρμονία και το σολφέζ με απόλυτη αφοσίωση εάν αποφασίσετε να γίνετε πραγματικός μουσικός. Μένει να προσθέσουμε ότι η εκμάθηση σολφέζ και αρμονίας είναι ευχάριστη, συναρπαστική και ενδιαφέρουσα.

Αν σας άρεσε το άρθρο, κάντε κλικ στο κουμπί «Μου αρέσει» και στείλτε το στην επαφή ή στη σελίδα σας στο facebook για να το διαβάσουν και οι φίλοι σας. Μπορείτε να αφήσετε τα σχόλιά σας και την κριτική σας για αυτό το άρθρο στα σχόλια.

Περίληψη ενός ανοιχτού μαθήματος για το σολφέζ στη τάξη 2 III τρίμηνο, 1 μάθημα Αναπτύχθηκε από τη δασκάλα των θεωρητικών κλάδων του Παιδικού Σχολείου Toburdanov Filippova Natalia Vasilievna S. Toburdanovo-2009 1 Θέμα μαθήματος: επανάληψη του καλυπτόμενου υλικού. Σχέδιο μαθήματος:  Φωνητικές και τονικές δεξιότητες. Ψαλμωδία με βάση το υλικό των διαστημάτων που πέρασαν (ψαλμωδία, διαστήματα - δευτερόλεπτα, τρίτα, τέταρτα, πέμπτα· ακολουθίες)  Επανάληψη: παράλληλα πλήκτρα. Τρεις τύποι ανηλίκων. Εργασία με το κλειδί του D minor.  Ρυθμική προθέρμανση  Θεωρία σε σταυρόλεξο  Εργασία για το σπίτι Περιεχόμενα μαθήματος: 1. Το μάθημα ξεκινάει με τραγούδια με βάση την ύλη των διαστημάτων που πέρασαν. 2 Ας θυμηθούμε την έννοια της «Ακολουθίας». Το μοτίβο της ακολουθίας είναι γραμμένο στον πίνακα. Τραγουδάμε την ανοδική ακολουθία με νότες: Στη συνέχεια η φθίνουσα σειρά: Τραγουδάμε σολφέζ, μετά με τις λέξεις το τραγούδι «Ακολουθία»: 3 Μουσικά παραδείγματα Solfegging για την ακολουθία: δ) 4 2. Ας θυμηθούμε ποια παράλληλα πλήκτρα βασίζονται στο υλικό του τραγουδιού “PARALLEL TONALS” Τι είδη ελάσσονα ξέρουμε; Τραγουδώντας τραγούδια σε μινόρε. 5 Εργασία στο κλειδί της ρε ελάσσονας. Χρησιμοποιώντας τον κύκλο των πέμπτων βρίσκουμε Φ μείζονα. Στη φα μείζονα υπάρχει μια παράλληλη ρε ελάσσονα. α) Γράφουμε σε ένα τετράδιο και τραγουδάμε τρία είδη ρε ελάσσονα και τριάδα. β) Τραγουδώντας βήματα χρησιμοποιώντας κάρτες. Επιλογές: φυσικό δευτερεύον o I-III-V-IV-III-II-I o I-II-III-I-V-VI-V-I o V-III-II-I-II-VII-↓I o V-VI- V-III-II-VII-↓I αρμονική και μελωδική I-III-II-I-VII#↓-I I-V-III-I-II-I-VII#↓-I V-VI-V-VII#- I I-V-VI#-VII#-I I-III-V-VI#-VII#-I 6 γ) Παρουσίαση του νέου τραγουδιού «Lullaby» (Παράρτημα 1) - Ακούστε το φωνόγραμμα του τραγουδιού - Αναλύστε το περιεχόμενο, δομή της μελωδίας - Τραγουδήστε με φθόγγο - Περαιτέρω με τη μορφή υπαγόρευσης. Ο δάσκαλος παίζει μια μελωδία, οι μαθητές τραγουδούν το ρυθμό με ρυθμικές συλλαβές και χτίζουν το ρυθμό με κάρτες. -Γράφουμε νότες, τραγουδάμε σολφέζ με soundtrack. - Επιλέγουμε την αρμονία. - Τραγούδι σε ένα backing κομμάτι. 3. Ρυθμική προθέρμανση. - ρυθμικές ασκήσεις με χρήση καρτών. (Κατά την κρίση του δασκάλου) - Εργασία: βρείτε τον δικό σας ρυθμό 4. Θεωρία σε σταυρόλεξο. Ας θυμηθούμε το θεωρητικό υλικό που καλύπτεται χρησιμοποιώντας αυτό το σταυρόλεξο ως παράδειγμα. 7 5. Εργασία για το σπίτι: - Τραγουδήστε τρία είδη ρε ελάσσονα και τριάδες - Τραγούδι «Νανούρισμα» - τραγουδήστε με νότες και με λέξεις, παίξτε ένα όργανο, επιλέξτε αρμονία. 8 Εικονογραφικό υλικό για το μάθημα. Παράρτημα 1 9 Επεξήγηση του μαθήματος. Ο κύριος στόχος αυτού του μαθήματος είναι η ανασκόπηση της ύλης του 1ου εξαμήνου, αφού το μάθημα γίνεται μετά τις χειμερινές διακοπές. Είναι απαραίτητο να θυμάστε το υλικό που καλύπτεται. Το μάθημα περιλαμβάνει τις ακόλουθες ενότητες:  Φωνητικές και τονικές δεξιότητες. Ψαλμωδία κατά διαστήματα καλυμμένα: από μ. 2 έως μέρος 5  Επανάληψη των εννοιών «Παράλληλα κλειδιά» και ελάσσονα 3 τύπων. Παρουσίαση του κλειδιού του D minor. Τραγουδώντας αλυσίδες βημάτων.  Το κλειδί του ρε ελάσσονα διορθώνεται χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του τραγουδιού “Lullaby”. Εδώ είναι μια πλήρης ανάλυση των εκφραστικών μέσων: η φύση της μουσικής, ο ρυθμός, η μελωδική κίνηση. Η ηχογράφηση ενός τραγουδιού με νότες πραγματοποιείται με τη μορφή υπαγόρευσης. Σε εξέλιξη βρίσκεται και η επιλογή της αρμονίας για το περαιτέρω παίξιμο του οργάνου.  Η ρυθμική προθέρμανση πραγματοποιείται σύμφωνα με διάφορες επιλογές κατά την επιλογή του δασκάλου. Για παράδειγμα, εξάσκηση σε διάφορα μοτίβα ρυθμού χρησιμοποιώντας κάρτες. Συνθέτοντας τον δικό σας ρυθμό. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε εργαλεία θορύβου.  Θεωρία σε σταυρόλεξο. Οι μαθητές απαντούν σε θεωρητικές ερωτήσεις που καλύφθηκαν σε προηγούμενα μαθήματα. Αυτό το είδος εργασίας είναι ελκυστικό για τα παιδιά. Κατώτατη γραμμή: όλη η ύλη που διδάσκεται συνοδεύεται από μουσικό τραγούδι και όχι από βαρετή απομνημόνευση κανόνων και εννοιών. 10

Μάθημα σολφέζ "Αρμονική μείζονα και ελάσσονα. Η σχέση των στοιχείων"

Προσφέρω μια περίληψη ενός μαθήματος σολφέζ στην Δ' τάξη του Παιδικού Καλλιτεχνικού Σχολείου για πιανίστες. Το μάθημα είναι μια μελέτη που στοχεύει στη σύνοψη της εμπειρίας της θεωρητικής ανάλυσης μουσικών έργων.
Περίληψη μαθήματος.
Θέμα:Αρμονική μείζονα και ελάσσονα. Η σχέση των στοιχείων στα ίδια κλειδιά
Τύπος μαθήματος:Μάθημα – έρευνα
Στόχοι μαθήματος:
1. Συνοψίστε τις προηγουμένως αποκτηθείσες πληροφορίες σχετικά με τη δομή του μείζονος και του δευτερεύοντος.
2. Εξάγετε συμπεράσματα σχετικά με τις αλλαγές στα στοιχεία των τρόπων κατά την αλληλεπίδραση μείζονος και ελάσσονος.
Στόχοι μαθήματος:
Εκπαιδευτικός:
1. Εισάγετε τους μαθητές στους αρμονικούς μείζονες, D7, τρίτονες σε αρμονικούς τρόπους.
2. Συγκρίνετε τη θέση του ύψους των μεγάλων και ελάσσονων βαθμών σε αρμονικές και φυσικές μορφές, εξετάστε τα στοιχεία των τρόπων και εντοπίστε τις αλλαγές τους που σχετίζονται με αλλαγές στη δομή του ύψους του τρόπου λειτουργίας.
3. Επαναλάβετε προηγουμένως μελετημένες πληροφορίες για μείζονα και δευτερεύοντα, διατυπώστε συμπεράσματα σχετικά με τα συγκριτικά χαρακτηριστικά των στοιχείων.
4. Μάθετε να αναγνωρίζετε τα σημάδια στα δευτερεύοντα κλειδιά με διαφορετικούς τρόπους.
5. Αναπτύξτε την ικανότητα να αναγνωρίζετε με αυτί τους αρμονικούς και μελωδικούς τύπους ματζόρε και μινόρε, τρίτονες, αλυσίδες συγχορδιών σε φυσική και αρμονική μείζονα.
Εκπαιδευτικός:
Ικανότητα εργασίας σε ομάδα, αλληλοβοήθειας στην εύρεση λύσης σε ένα δεδομένο πρόβλημα.
Κίνητρο ενδιαφέροντος για έρευνα.
Εξοπλισμός μαθήματος:
Προβολέας, υπολογιστής, πιάνο, στερεοφωνικό σύστημα.
Αναγνώστης σχετικά με την ακουστική ανάλυση στα μαθήματα σολφέζ (σύνταξη από τον Shekhtman L.S.)
Παρτιτούρες: J.S.Bach HTC Volume I, Prelude in a minor.

Βήματα μαθήματος

Οργανωτική στιγμή, καθορισμός στόχων, κίνητρα εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων
Μια σύντομη εισαγωγική λέξη για το είδος του μαθήματος - η έρευνα ως ο πιο ενεργός τύπος δραστηριότητας κατά την εκμάθηση νέου υλικού.
Ο δάσκαλος εισάγει το θέμα του μαθήματος και συζητά τη διατύπωση με τους μαθητές. Διευκρινίζεται η σημασία κάθε μουσικού όρου στη διατύπωση του θέματος του μαθήματος.
Οι μαθητές εξηγούν την έννοια των οικείων όρων (αρμονική ελάσσονα, πλήκτρα με το ίδιο όνομα, ολοκληρωμένα στοιχεία του τρόπου λειτουργίας - σταθερά και ασταθή βήματα, κύριες τριάδες του τρόπου, τρίτονες), αναγνωρίζουν άγνωστους όρους (αρμονική μείζονα).
Μαζί με τους μαθητές, ο δάσκαλος διαμορφώνει τους στόχους του μαθήματος.
Τι θα κάνουμε σήμερα στην τάξη; – Εξερευνήστε αρμονική κύρια, συγκρίνετε στοιχεία.
Τι πρέπει να γνωρίζουμε για να συμβεί αυτό; – Εκείνα τα στοιχεία των τρόπων που είχαν μελετηθεί προηγουμένως στα μαθήματα σολφέζ.
Ο δάσκαλος χωρίζει τα παιδιά σε δύο ομάδες, ορίζοντας τα ως δύο ερευνητικά εργαστήρια και ορίζει έναν ανώτερο «ερευνητή» σε κάθε ομάδα.

Επικαιροποίηση των απαραίτητων γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων για δημιουργική εφαρμογή και εκμάθηση νέου υλικού
Ο δάσκαλος προτείνει να αναλυθούν πολλά ζευγάρια ομώνυμων τονικών και να βρεθούν τα βήματα που διαφέρουν ως προς τον τόνο σε κάθε ζευγάρι.
Διαφάνειες 2 – 7.
Ως αποτέλεσμα της ανάλυσης, οι μαθητές καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι σε κάθε ζευγάρι τα βήματα III, VI και VII είναι διαφορετικά σε ύψος.
Ο δάσκαλος εφιστά την προσοχή των παιδιών στο γεγονός ότι αναλύθηκαν τόνοι με διαφορετικούς αριθμούς χαρακτήρων. Στη συνέχεια, δίνεται μια σύντομη ιστορική αναδρομή - για την ύπαρξη στο παρελθόν του φυσικού συστήματος και του μεταγενέστερου, μετριασμένου συστήματος. Το Slide 8 είναι ένα πορτρέτο του J.S. Bach, του συνθέτη που δημιούργησε 2 τόμους του HTC και υποστήριξε τη θεωρία της ίσης ιδιοσυγκρασίας.
Ο δάσκαλος προσφέρεται να ακούσει το πρελούδιο στο Ά ελάσσονα από τον τόμο I του θεάτρου του Χάρκοβο και δίνει μια εργασία στις ομάδες: να καθορίσουν τον τρόπο λειτουργίας στην αρχή και στο τέλος του έργου.
Ακούγεται το πρελούδιο σε Α ελάσσονα.
Οι μαθητές προσδιορίζουν ένα ελάσσονα στην αρχή του πρελούδιου και ένα μείζονα στο τέλος του πρελούδιου, το οποίο δίνει τα κλειδιά με το ίδιο όνομα.
Ο δάσκαλος δίνει μια εργασία για έρευνα σε ομάδες: η πρώτη ομάδα αναλύει την αρχή του πρελούδιου με σημειώσεις και πρέπει να βρει σημάδια ενός ελάσσονος. η δεύτερη ομάδα αναλύει το τέλος του πρελούδιου και πρέπει να βρει σημάδια της Α μείζονος. Διαφάνεια 9.
Μετά από 3 λεπτά, οι ομάδες δίνουν την απάντηση: Το ανήλικο δεν έχει σημάδια στο κλειδί, το σύμβολο G #, που εμφανίζεται στην αρχή, «ανήκει» στον ομώνυμο μείζονα με τον VII βαθμό. Σε ελάσσονα, αυτό το ζώδιο μπορεί να εξηγηθεί ως αλλαγή του βαθμού στην αρμονική μορφή του ελάσσονος. Η δεύτερη ομάδα καταλήγει στο συμπέρασμα ότι η εμφάνιση του ήχου C# (III βαθμός) στο τέλος του πρελούδιου αλλάζει το ελάσσονα σε ένα μείζονα.
Ο δάσκαλος εφιστά για άλλη μια φορά την προσοχή στην άνοδο του 7ου βαθμού στην αρμονική ελάσσονα ως στοιχείο της φυσικής μείζονος.

Εκμάθηση νέου υλικού
Ο δάσκαλος εμφανίζει στον προβολέα Slide 10 δύο επιλογές για την ηχογράφηση μιας μελωδίας από την όπερα του M.I. Glinka "Life for the Tsar" (ένα κομμάτι του Ρομάντζου της Αντωνίδας), ακούστε αυτήν τη μελωδία και επιλέξτε τη σωστή επιλογή ηχογράφησης από τις δύο προτεινόμενες.
Μετά την ακρόαση, οι μαθητές επιλέγουν την επιλογή 2.
Ο δάσκαλος εφιστά την προσοχή στα διαφορετικά χρώματα της τρίτης γραμμής στα παραδείγματα 1 και 2, εξηγεί τη χρήση του ανηλίκου ως τονίζοντας τη συναισθηματική ένταση στις λέξεις «πικρή θλίψη». Διαφάνεια 11.
Το συμπέρασμα διατυπώνεται: για να τονίσει τη συναισθηματική σημασία της λέξης, ο συνθέτης δανείζεται έναν κατώτερο βαθμό VI από ελάσσονα σε μείζονα. Ο κανόνας για το σχηματισμό της αρμονικής μορφής της μείζονος κλίμακας είναι γραμμένος στο τετράδιο.
Τραγουδώντας ένα κομμάτι από την όπερα του M.I. Glinka με συνοδεία.
Αφού τραγουδηθεί η μελωδία με συνοδεία, γίνεται αρμονική ανάλυση αυτού του κομματιού. Ο δάσκαλος εφιστά την προσοχή των μαθητών σε μια συγχορδία με τροποποιημένο ήχο (G-flat) και τους ζητά να της δώσουν ένα όνομα.
Οι μαθητές ορίζουν αυτή τη συγχορδία ως ελάσσονα υποκυρίαρχο και, μαζί με τον δάσκαλο, καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι η ελάσσονα υποκυρίαρχη είναι στοιχείο της φυσικής ελάσσονος στην αρμονική μείζονα με το ίδιο όνομα.

Ο δάσκαλος καλεί τους μαθητές να ακούσουν ένα κομμάτι της Σονάτας του F. Schubert και να προσδιορίσουν με το αυτί τη συγχορδία της δευτερεύουσας υποκυρίαρχης που χρησιμοποιείται στο έργο.
Μετά την ακρόαση, οι μαθητές καθορίζουν το S53harmon. στη δεύτερη πρόταση.
Ένας από τους μαθητές δείχνει αυτή τη συγχορδία ανάμεσα στις συγχορδίες της αρμονικής ακολουθίας Slide 12., και στη συνέχεια όλοι οι μαθητές ονομάζουν τις συγχορδίες στην αλυσίδα με σειρά μέχρι S53 αρμονική.. Slide 13.
Τραγουδώντας την κάτω φωνή μιας αρμονικής ακολουθίας (ο δάσκαλος παίζει τις πάνω φωνές στο πιάνο).
Ο δάσκαλος ζητά από τους μαθητές να τονίσουν τυχόν άγνωστες συγχορδίες ή σύμβολα στην αλυσίδα.
Οι μαθητές δίνουν προσοχή στο έβδομο μέτρο της αρμονικής ακολουθίας. Ως αποτέλεσμα της ανάλυσης, αποδεικνύεται ότι η συγχορδία των 4 ήχων είναι κυρίαρχη, στη δομή είναι κατά ένα τρίτο περισσότερο από την κυρίαρχη τριάδα, οι ακραίοι ήχοι σχηματίζουν μια έβδομη. Ο δάσκαλος εισάγει την έννοια της «κυρίαρχης έβδομης συγχορδίας». Ο δάσκαλος εξηγεί επίσης τη σημασία του χαρακτηρισμού Κ64 στην τελική αρμονική επανάσταση.
Ο δάσκαλος δίνει μια εργασία για έρευνα: ποια στοιχεία μπορούν να βρεθούν στο Δ7;
Αφού ακούσει όλες τις επιλογές απάντησης, ο δάσκαλος συγκεντρώνει την προσοχή των μαθητών στο μυαλό.5, που αποτελεί μέρος της συγχορδίας. Δεδομένου ότι οι μαθητές γνωρίζουν ήδη τον κανόνα για την επίλυση τριτώνων, μπορούν εύκολα να θυμηθούν τον κανόνα ανάλυσης D7.

Ομαδική δουλειά
Ο δάσκαλος καλεί τους μαθητές σε ομάδες να εξερευνήσουν την κλίμακα της μείζονος αρμονικής (ομάδα 1) και της αρμονικής ελάσσονος (ομάδα 2). Οι μαθητές πρέπει να φτιάξουν μια κλίμακα, να βρουν ένα τμήμα 3 τόνων σε αυτήν και να απαντήσουν στην ερώτηση ποια βήματα εμπλέκονται στο σχηματισμό τριτόνων σε αρμονικούς τρόπους.
Η πρώτη ομάδα καταλήγει στο συμπέρασμα ότι ο τριτόνος σε αρμονική μείζονα βρίσκεται στο επίπεδο του τμήματος II-VId. Αυτός ο κανόνας αντιστοιχεί στον κανόνα για την κατασκευή τριτώνων στη φυσική ελάσσονα.
Η δεύτερη ομάδα καταλήγει στο συμπέρασμα ότι ο τριτόνος στην αρμονική ελάσσονα σχηματίζεται στο επίπεδο του τμήματος IV-VIId. Αυτός ο κανόνας αντιστοιχεί στον κανόνα για την κατασκευή τριτώνων σε φυσική μείζονα.
Ο δάσκαλος βοηθά στη διατύπωση του συμπεράσματος: μια αλλαγή στα βήματα σε αρμονικούς τρόπους συνεπάγεται μια αλλαγή και το σχηματισμό νέων στοιχείων που δανείζονται από τα ίδια κλειδιά. Οι τρόποι – μείζον και δευτερεύον – πλησιάζουν και εμπλουτίζονται με νέα εκφραστικά μέσα.

Πρωτοβάθμιο τεστ απόκτησης γνώσεων. Πρωτογενής εμπέδωση γνώσεων. Έλεγχος και αυτοέλεγχος της γνώσης
Διαφάνεια 14. Ο δάσκαλος αναθέτει την εργασία να συγκρίνει τις κλίμακες της ρε μείζονος και της ρε ελάσσονος σε αρμονικές μορφές, για να βρει ομοιότητες και διαφορές.
Οι μαθητές διαπιστώνουν ότι όλες οι μοίρες έχουν το ίδιο ύψος, εκτός από την ΙΙΙ - στη μείζονα είναι υψηλή και στην ελάσσονα είναι χαμηλή.
Ο δάσκαλος εφιστά την προσοχή των μαθητών στο γεγονός ότι το στάδιο ΙΙΙ είναι ένας δείκτης του χρώματος του τάστα. Διαφάνεια 15.
Διαφάνεια 16. Ο δάσκαλος δίνει οδηγίες στους μαθητές να τοποθετήσουν πινακίδες σε αρμονικούς τρόπους, με βάση τις κλίμακες των ίδιων πλήκτρων στη φυσική τους μορφή.
Οι μαθητές αλλάζουν εύκολα τα πτυχία, δανειζόμενοι πινακίδες σύμφωνα με το σχήμα των ζυγαριών τους με τα ίδια κλειδιά. (απάντηση Διαφάνεια 17).
Διαφάνεια 18 – επιβεβαίωση όσων μάθαμε στο μάθημα χρησιμοποιώντας το παράδειγμα άλλων πλήκτρων.
Ο δάσκαλος εξηγεί στους μαθητές πώς να αναγνωρίζουν τα σημάδια μέσα από την ίδια τονικότητα. Δεδομένου ότι η φυσική μείζονα και η ελάσσονα του ίδιου ονόματος διαφέρουν πάντα κατά 3 πρόσημα, μπορούμε να εξαγάγουμε έναν τύπο για τον προσδιορισμό των σημείων στο ελάσσονα μέσω της τονικότητας του ίδιου ονόματος:
Με dur – 3 σημάδια = με μολ
Είναι πολύ βολικό να το αναπαραστήσετε σε μια αριθμητική γραμμή. Τα φλατ μπαίνουν στο μείον, τα αιχμηρά στο συν. Αν σε μια μείζονα υπάρχουν 4 αιχμηρά (4 – 3 = 1), τότε στο ομώνυμο μινόρε υπάρχει 1 αιχμηρό. Αν υπάρχει 1 αιχμηρό σε μείζονα (1 – 3 = –2), τότε στο ομώνυμο μινόρε υπάρχουν 2 φλατ.

Συνοψίζοντας το μάθημα, προβληματισμός
Οι μαθητές ονομάζουν αυτά που έμαθαν καινούργια στο μάθημα και επαναλαμβάνουν νέους όρους.
Reflection – Ποιος το είχε εύκολο; Δύσκολος? Είναι όλα ξεκάθαρα; Ποιος θέλει να μάθει περισσότερα;

Εργασία για το σπίτι (προαιρετικά):
1. Στις εργασίες της ειδικότητας να βρείτε τα στοιχεία που συζητήθηκαν στο μάθημα.
2. Διατυπώστε συνοπτικά τα κύρια συμπεράσματα του μαθήματος σε λίγες προτάσεις.

Περίληψη μαθήματος «Παράλληλα πλήκτρα Ρε μείζονα - Β ελάσσονα» για μαθητές της Β' τάξης του τμήματος οργάνων του Παιδικού Μουσικού Σχολείου (ΔΣΗ) στο μάθημα «Σολφέζ»

Butorina E.I., καθηγήτρια θεωρητικών κλάδων
Χώρο εργασίας: MBU DO "Παιδικό Σχολείο Τέχνης" στο Gornozavodsk, στο Perm Territory
Το κοινό-στόχος:Β' τάξη του οργανικού τμήματος του παιδικού μουσικού σχολείου, του παιδικού καλλιτεχνικού σχολείου.
Ηλικία μαθητών: 8 - 9 ετών.
Ακαδημαϊκό μάθημα:σολφέζ Β' τάξη Β' τρίμηνο.
Ωρα για μάθημα: 1 ώρα 05 λεπτά.
Εξοπλισμός:τάξη, προβολέας πολυμέσων, υπολογιστής (laptop), οθόνη, ηχεία.
Τύπος μαθήματος:μάθημα γενίκευσης και συστηματοποίησης της γνώσης.
Ο σκοπός του μαθήματος– εντοπισμός και συστηματοποίηση των γνώσεων των μαθητών στο θέμα «Παράλληλα κλειδιά Ρε μείζονα – Β ελάσσονα».
Καθήκοντα:
- δοκιμή θεωρητικών γνώσεων για το καλυπτόμενο θέμα.
- να εφαρμόζουν τις αποκτηθείσες θεωρητικές γνώσεις σε πρακτικά καθήκοντα.
- να συνεχίσει να αναπτύσσει δεξιότητες ανεξάρτητης εργασίας και ομαδικής εργασίας.
- διδάσκουν τη δημιουργική εφαρμογή της γνώσης σε οικείες και μεταβαλλόμενες καταστάσεις.
- Συνέχιση της εκπαίδευσης σε τεχνικές σύγκρισης και περίληψης γνώσεων (δημιουργία πινάκων).
- να αναπτύξουν τις δημιουργικές ικανότητες κάθε μαθητή.
Η περίληψη του μαθήματος μπορεί να ενδιαφέρει τους εκπαιδευτικούς του εκπαιδευτικού μαθήματος «Σολφέζ» του Παιδικού Μουσικού Σχολείου (DSHI). Η επιλογή του θέματος του μαθήματος δικαιολογείται από το θεματικό σχέδιο για το ακαδημαϊκό μάθημα «Σολφέζ» (Επιπλέον προ-επαγγελματικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα στον τομέα της μουσικής τέχνης «Πιάνο», θεματική ενότητα Θεωρία και ιστορία της μουσικής στο ακαδημαϊκό μάθημα «Σολφέζ», αρχισυντάκτης I.E. Domogatskaya, Μόσχα, 2012) , 2η τάξη, ΙΙ τρίμηνο, μάθημα "Παράλληλες τονικές".
Για την επιτυχή διεξαγωγή της εκπαιδευτικής συνεδρίας, έχει καταρτιστεί ένα σχέδιο περίληψης. έχει ετοιμαστεί μια παρουσίαση (στο κείμενο της εργασίας του διαγωνισμού, όλες οι διαφάνειες παρουσίασης παρουσιάζονται με τη μορφή σχεδίων). Επιλέχθηκαν μουσικά παραδείγματα σε ρε μείζονα και σε β ελάσσονα (βλ. «Εργασίες για πρακτική εργασία»).
Για την επίτευξη του στόχου και των στόχων του μαθήματος, συνιστώνται στους δασκάλους οι ακόλουθες αποτελεσματικές μέθοδοι: η μέθοδος αναπαραγωγής (για τον προσδιορισμό της θεωρητικής γνώσης σχετικά με το θέμα που καλύπτεται) και η μέθοδος αναζήτησης (για τη συστηματοποίηση της γνώσης και την εφαρμογή αυτής της γνώσης σε πρακτικές εργασίες). Για παράδειγμα, όταν εκτελείτε πρακτικές εργασίες, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τη μέθοδο «Βρες το σφάλμα» σε έναν μουσικό αριθμό που είχε μάθει προηγουμένως («Ο γείτονάς μας πήρε τις γκάιντες») και τη μέθοδο «Μουσικός Ντετέκτιβ» (ένα απόσπασμα του θεατρικού έργου του Ε. Γκριγκ «In το Σπήλαιο του Βασιλιά του Βουνού» - αναζήτηση αποκλίσεων στο κλειδί της ρε μείζονα). Οι μαθητές θα ενδιαφέρονται για τη διαδικασία αναγνώρισης του «συναισθηματικού χρωματισμού» των τονικών με τη χρήση παραδειγμάτων από την κλασική μουσική. Για παράδειγμα, το κλειδί είναι ρε μείζονα - J. Haydn, σονάτα σε ρε μείζονα, πρώτο μέρος, κύριο μέρος. P. I. Tchaikovsky, «Kamarinskaya» και «Italian Song» από το Παιδικό Άλμπουμ. κλειδί B minor – E. Grieg, “In the Cave of the Mountain King”; ΠΙ. Τσαϊκόφσκι, «Χειμωνιάτικο πρωινό» από το Παιδικό άλμπουμ. Είναι εξίσου σημαντικό να επιστήσουμε την προσοχή των μαθητών στη χρήση «θερμών» και «κρύων» χρωμάτων για να δημιουργήσουν τα δικά τους σχέδια που να αντικατοπτρίζουν τον «χαρακτήρα» αυτών των τόνων.
Για να μάθουν πώς να συγκρίνουν και να γενικεύουν την αποκτηθείσα γνώση, οι μαθητές καλούνται να ολοκληρώσουν μια ποικιλία πρακτικών εργασιών σε γνωστές και τροποποιημένες καταστάσεις και να δημιουργήσουν δύο πίνακες («Συγκριτικός πίνακας για την εκτέλεση πρακτικής εργασίας», «Βοηθητικός πίνακας για την εκτέλεση πρακτικής εργασίας»). Οι πίνακες που δημιουργούνται μπορούν να χρησιμοποιηθούν κατά τη μελέτη άλλων παράλληλων τόνων στα μαθήματα σολφέζ.
Κατά τη διάρκεια του μαθήματος, συνιστάται η χρήση διαφορετικών μορφών αμφισβήτησης των μαθητών (ατομική, ομαδική, μετωπική) ανάλογα με τους τύπους εργασιών, προσπαθώντας να δοθεί προσοχή στην ομάδα ως σύνολο και σε κάθε μαθητή. Εύχομαι σε όλους τους καθηγητές θεωρητικών κλάδων δημιουργική επιτυχία! Με εκτίμηση, Έλενα Μπουτορίνα.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

1. Οργανωτικό στάδιο (χαιρετισμός, έλεγχος ετοιμότητας για το μάθημα, οργάνωση της προσοχής):
Δάσκαλος:Γεια σας, αγαπητά παιδιά! Το θέμα του μαθήματός μας είναι «Παράλληλα πλήκτρα Ρε μείζονα - Β ελάσσονα». Το μάθημα θα είναι γεμάτο με μια ποικιλία εργασιών που στοχεύουν στην επίτευξη του κύριου στόχου - εμπέδωση και εφαρμογή γνώσεων σχετικά με αυτό το θέμα. Προτείνω να διεξαχθεί το μάθημα όσο το δυνατόν πιο παραγωγικά, ώστε να μην γίνει «παραμύθι χαμένου χρόνου» και αφήστε το μότο του μαθήματός μας να είναι ένα απόσπασμα από τον Χένρι Φορντ: «Ο χρόνος δεν αρέσει να χάνεται». Είναι όλοι έτοιμοι; Ας αρχίσουμε!
Η διαφάνεια Νο. 1 προβάλλεται στην οθόνη:

2. Έλεγχος ολοκλήρωσης της εργασίας (μετωπική έρευνα):
Δάσκαλος:Προτείνω να ξεκινήσετε το μάθημα ελέγχοντας την εργασία σας με τον εξής τρόπο: συγκρίνετε την κατασκευή ζυγαριών στο τετράδιό σας και στη διαφάνεια της παρουσίασης. Είναι όλα χτισμένα σωστά για εσάς;
- Έλεγχος της κατασκευής της ρε μείζονος κλίμακας.
- έλεγχος της κατασκευής της κλίμακας Β ελάσσονα (τρεις τύποι).
Η διαφάνεια Νο. 2 προβάλλεται στην οθόνη:

- τραγουδώντας έναν μονόφωνο αριθμό από καρδιάς «Ο γείτονάς μας πήρε τις γκάιντες» (ομαδική εργασία):

Δάσκαλος:Μπράβο! Τώρα πρέπει να απαντήσετε στις ακόλουθες ερωτήσεις:
1. Πόσα βασικά σημάδια υπάρχουν στα πλήκτρα της ρε μείζονας και της β ελάσσονος;
2. Ποια είναι αυτά τα σημάδια;
3. Ποια είναι η απόσταση μεταξύ των παράλληλων τόνων;
4. Υπάρχουν πανομοιότυποι («κοινοί») ήχοι στα παράλληλα πλήκτρα;
Φοιτητές:απαντήστε, συζητήστε.

3. Προετοιμασία των μαθητών για εργασία στην κύρια σκηνή (ομαδική εργασία).
Δάσκαλος:Πριν ξεκινήσουμε την πρακτική εργασία (το κύριο στάδιο του μαθήματος), ας κάνουμε τα εξής: αναζητήστε «κοινούς» ήχους σε παράλληλα πλήκτρα: Ρε μείζονα – Β ελάσσονα (φυσική μορφή). Ρε μείζονα – Β ελάσσονα (αρμονική μορφή); Ρε μείζονα – Β μινόρε (μελωδική μορφή).
Φοιτητές:Σε καθεμία από τις επόμενες διαφάνειες, οι μαθητές βρίσκουν τους ίδιους ("κοινούς") ήχους μεταξύ δύο πλήκτρων, απαντούν στην ερώτηση: "Πόσοι κοινοί ήχοι υπάρχουν μεταξύ της ρε μείζονας και της φυσικής μορφής της Β ελάσσονος;"
Η διαφάνεια Νο. 3 προβάλλεται στην οθόνη:

Η σωστή απάντηση είναι 7 «κοινοί ήχοι.
Η διαφάνεια Νο. 4 προβάλλεται στην οθόνη:

Η σωστή απάντηση είναι 6 συνηθισμένοι ήχοι.
Η διαφάνεια Νο. 5 προβάλλεται στην οθόνη:

Η σωστή απάντηση είναι 5 συνηθισμένοι ήχοι.
Δάσκαλος:Η επόμενη εργασία που πρέπει να ολοκληρώσετε είναι η εξής: στην οθόνη βλέπετε γνωστές συγχορδίες. Έχουν κατασκευαστεί σωστά; Υπάρχουν «κοινοί» ήχοι στις κύριες τριάδες του ρε μείζονα και του β ελάσσονα;
Ζητήστε από τους μαθητές να απαντήσουν στις ακόλουθες ερωτήσεις:
1. Ποιες είναι οι κύριες τριάδες του τρόπου λειτουργίας;
2. Από ποια στάδια κατασκευάζονται;
3. Για ποια μορφή εργασίας στο μάθημα θα είναι χρήσιμες;
Η διαφάνεια Νο. 6 προβάλλεται στην οθόνη:

4. Το κύριο στάδιο της εργασίας (εφαρμογή γνώσεων και δεξιοτήτων στην πρακτική εργασία):
- προσδιορίστε τους τύπους ανηλίκων σε μονοφωνικούς αριθμούς Νο. 1, Νο. 2, Νο. 3 (ατομική εργασία). «Εργασίες για πρακτική εργασία», Νο. 1;
- διορθώστε τα μελωδικά «λάθη» στον μονόφωνο αριθμό «Ο γείτονάς μας πήρε τη γκάιντα» (ατομική εργασία):

- παίξτε ένα μουσικό κομμάτι του έργου του E. Grieg "In the Cave of the Mountain King" και προσδιορίστε σε ποια γραμμή εμφανίζεται η απόκλιση σε διαφορετικό κλειδί (συλλογικό έργο "μουσικός ντετέκτιβ"). προσδιορίστε την αλλαγή του κλειδιού που δείχνει τον ρυθμό.
Η διαφάνεια Νο. 7 προβάλλεται στην οθόνη:

Η σωστή απάντηση είναι η απόκλιση σε ρε μείζονα στη γραμμή 4.
- καθορίστε το τονικό σχέδιο της μελωδίας του τραγουδιού της Μάσα από το καρτούν "Χήνες και Κύκνοι" (λόγια του A. Kovalenkov, μουσική του Y. Nikolsky, 1947).
Η διαφάνεια Νο. 8 προβάλλεται στην οθόνη (η σωστή απάντηση είναι το εφέ κινουμένων σχεδίων "πτήση"):

- εναρμονίστε τον πρώτο στίχο του τραγουδιού "Steam Locomotive" (κοινή εργασία δασκάλου και μαθητών).
Οι διαφάνειες Νο. 9, Νο. 10 προβάλλονται στην οθόνη:
Τραγούδι “The Steam Locomotive is riding, riding” (λόγια S. Ernesaks, ρωσικό κείμενο V. Tatarinov, μουσική G. Ernesaks)

5. Συστηματοποίηση και γενίκευση γνώσεων και δεξιοτήτων (ενοποίηση θεωρητικών γνώσεων, σύνταξη πινάκων):
- προσδιορισμός του συναισθηματικού χρωματισμού των πλήκτρων χρησιμοποιώντας μουσικά παραδείγματα: προσδιορισμός της φύσης των μουσικών έργων σε ρε μείζονα (P.I. Tchaikovsky, «Italian Song», «Kamarinskaya», J. Haydn, Σονάτα σε ρε μείζονα, πρώτο μέρος, κύριο μέρος) και Β ανήλικο ( P.I. Tchaikovsky, "Winter Morning"); ΟΜΑΔΙΚΗ ΔΟΥΛΕΙΑ:
Η διαφάνεια Νο. 11 προβάλλεται στην οθόνη:

Η διαφάνεια Νο. 12 προβάλλεται στην οθόνη:

Σημείωση: Τα μουσικά κομμάτια πρέπει να προετοιμαστούν εκ των προτέρων και να εισαχθούν στην παρουσίαση.
- ποιες από τις προτεινόμενες λέξεις μπορούν να αποδώσουν τον συναισθηματικό χρωματισμό της ρε μείζονας και ποια της β ελάσσονος;
Η διαφάνεια Νο. 13 προβάλλεται στην οθόνη:

- προσδιορισμός του συνδυασμού χρωμάτων σε ρε μείζονα και σε β ελάσσονα.
Η διαφάνεια Νο. 14 προβάλλεται στην οθόνη:

- σύγκριση των τόνων.
- κατάρτιση συγκριτικού πίνακα για την εκτέλεση πρακτικών εργασιών (ομαδική εργασία).
Η διαφάνεια Νο. 15 προβάλλεται στην οθόνη:

- σύνταξη βοηθητικού πίνακα για την εκτέλεση πρακτικής εργασίας (ομαδική εργασία):
Η διαφάνεια Νο. 16 προβάλλεται στην οθόνη:

6. Έλεγχος και αυτοέλεγχος της γνώσης και των μεθόδων δράσης:
- έλεγχος των ολοκληρωμένων εργασιών από τα παιδιά (από τον συνεργάτη τους), στη συνέχεια από τον δάσκαλο.
7. Διόρθωση γνώσεων και μέθοδοι δράσης:
- αναζήτηση σφαλμάτων κατά την εκτέλεση πρακτικής εργασίας.
- προσδιορισμός ενός αλγορίθμου ενεργειών για να επιτευχθεί ανεξάρτητα το σωστό αποτέλεσμα.
8. Πληροφορίες για την εργασία στο σπίτι, οδηγίες για τον τρόπο ολοκλήρωσής τους:
- καθορίστε τη "διάθεση" του κειμένου του δεύτερου στίχου του τραγουδιού "Steam Locomotive" (ο συγγραφέας της έκδοσης κειμένου για τον δεύτερο στίχο είναι ο E.I. Butorina).
- γράψτε τη μελωδία του δεύτερου στίχου σε Β ελάσσονα (τη μελωδία της επαναλαμβανόμενης κατασκευής), ακολουθούμενη από εναρμόνιση και απόδοση.
- σχεδιάστε μια εικόνα για το τραγούδι "Steam Locomotive" σε μεγάλες και δευτερεύουσες εκδόσεις, λαμβάνοντας υπόψη τις ζεστές και ψυχρές χρωματικές αποχρώσεις.
Οι διαφάνειες Νο. 17, Νο. 18 προβάλλονται στην οθόνη:

9. Συνοψίζοντας την προπόνηση:
Αξιολόγηση των δραστηριοτήτων από τους ίδιους τους μαθητές και τον δάσκαλο (πόσο ενεργά εργάστηκαν στο μάθημα; εάν ολοκληρώθηκαν όλες οι εργασίες, πόσο ανεξάρτητα; τι ήταν καλό και τι απαιτεί πρόσθετη βελτίωση; ποιες θεωρητικές γνώσεις πρέπει να διορθωθούν):
Η διαφάνεια Νο. 19 προβάλλεται στην οθόνη:

Προσπαθώντας να κατανοήσουμε την απάντηση στο ερώτημα: τι είναι η μουσική; - οι άνθρωποι έχουν βρει σύννεφα περιγραφικών, εποικοδομητικών και πρακτικών μουσικών κλάδων.Όλοι τους, σε κάποιο βαθμό, μας απομακρύνουν ή μας φέρνουν πιο κοντά στην κατανόηση της μουσικής, αυτής της εντελώς άπιαστης, πάντα πολυαξίας και μυστικιστικής «ουσίας».

Ωστόσο, αυτοί οι κλάδοι καθιστούν δυνατό να σχηματιστεί στο αρχικό στάδιο (στο σχολείο) μια συγκεκριμένη κοινότητα ανθρώπων με την ίδια άποψη για τον μουσικό κόσμο, μια κοινότητα εραστών ορισμένων μουσικών έργων που έχουν γίνει από καιρό δημοφιλή.

Στο επόμενο στάδιο (ήδη σε ένα επαγγελματικό μουσικό ίδρυμα - κολέγιο) - δίνεται ελάχιστες επαγγελματικές δεξιότητες, χωρίς τις οποίες είναι αδύνατο να αποκαλείται κάποιος επαγγελματίας της μουσικής, ακόμη και στο μικρότερο βαθμό. Πρόκειται για πληροφορίες που έχουν γίνει αδιαμφισβήτητες σε ένα αυστηρά καθορισμένο μουσικό πεδίο.

Τα ωδεία (ή οι μουσικές ακαδημίες) παρέχουν μια ευρύτερη άποψη για την τέχνη της μουσικής και περισσότερες επαγγελματικές δεξιότητες, αν και, φυσικά, αυτό δεν υπερβαίνει το 1 τοις εκατό του όγκου της παγκόσμιας μουσικής γνώσης. Οι μουσικές παραδόσεις ποικίλλουν πολύ μεταξύ χωρών και πολιτισμών.

Μελετάμε μόνο τις μουσικές παραδόσεις της Δυτικής Ευρώπης και της Ρωσίας. Γνωρίζουμε κάτι για τη λαϊκή μουσική των πρώην χωρών της ΚΑΚ. Όλα αυτά: συγκεκριμένα είδη, ορισμένες φόρμες, μια συγκεκριμένη μουσική δομή, μια συγκεκριμένη μουσική. γλώσσα, μουσικό περιεχόμενο που αντιστοιχεί σε μια συγκεκριμένη κουλτούρα, ορισμένα μουσικά όργανα, ένα συγκεκριμένο στυλ τραγουδιού.

Στην ιστοσελίδα μας θα βρείτε πολλά άρθρα και ασκήσεις για τη μελέτη μουσικοθεωρητικών θεμάτων, όπως σολφέζ (τραγουδισμένα νούμερα και ακουστικές υπαγορεύσεις), θεωρία, ανάλυση, αρμονία, πολυφωνία, μουσική λογοτεχνία (είδη μουσικής και αναλύσεις μουσικών έργων).

ΣΟΛΜΙΣΗΣ(από το όνομα των ήχων sol και mi) - τραγουδώντας μελωδίες με συλλαβικά ονόματα ήχων.

Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΑΝΑΛΥΣΗ είναι ένας μουσικοθεωρητικός κλάδος που μελετά τη δομή ενός μουσικού έργου. Στη μουσικολογία, υπάρχει παράδοση να θεωρείται ένα μουσικό έργο ως ένα ιδιαίτερο καλλιτεχνικό σύστημα, ένα ουσιαστικό σύνολο, στο οποίο διάφορα μουσικά εκφραστικά μέσα -στοιχεία, πτυχές ενός μουσικού έργου- συνδυάζονται, υποτάσσονται, σχεδιάζονται συνθετικά και αλληλεπιδρούν. Κάθε ένα από αυτά τα στοιχεία (μελωδία, αρμονία, αντίστιξη κ.λπ.) μπορεί να γίνει αντικείμενο ειδικής αναλυτικής μελέτης (αρμονική ανάλυση, πολυφωνική ανάλυση, ρυθμική ανάλυση, ανάλυση φόρμας κ.λπ.). Η αλληλεπίδραση όλων των πτυχών (ήχος, τονισμός, σύνθεση) ενός μουσικού έργου μελετάται από τη λεγόμενη ολιστική μουσική ανάλυση: το έργο εξετάζεται στην ενότητα περιεχομένου και μορφής, θεωρητικές και ιστορικές προοπτικές, αντικειμενική μελέτη και αισθητική αξιολόγηση, ως καλλιτεχνικό σύνολο, ανάλογα με την πρόθεση του συνθέτη, εκτελώντας ερμηνεία και εστίαση στον ακροατή. Στη φωνητική μουσική αναλύεται επίσης η σχέση μεταξύ των πραγματικών μουσικών μέσων και του λεκτικού κειμένου.

ΑΡΜΟΝΙΑ (Ελληνικά - σύνδεση, τάξη, δομή, αρμονία, συνοχή, αναλογικότητα, αρμονία). Ο όρος "Αρμονία" στη μουσική περιλαμβάνει μια σειρά από έννοιες: ευχάριστη συνοχή των ήχων. συνδυάζοντας ήχους σε συμφώνους και τη φυσική τους ακολουθία. Αρμονία ονομάζεται επίσης ένας επιστημονικός και εκπαιδευτικός-πρακτικός κλάδος που μελετά την οργάνωση του τόνου της μουσικής, των συνεννοήσεων και τις συνδέσεις τους. Η έννοια της Αρμονίας χρησιμοποιείται για να χαρακτηρίσει το σύστημα του τόνου, τις συγχορδίες, τις τονικές (τροπικές) λειτουργίες κ.λπ., ένα συγκεκριμένο μουσικό στυλ (για παράδειγμα, «Μπαρόκ αρμονία», «αρμονία του Προκόφιεφ»), καθώς και με την έννοια του « συγχορδία», «συμφωνία» .

HARMONY SOLVERS - πιθανές λύσεις σε προβλήματα μουσικής αρμονίας.

ΜΟΥΣΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ - αυτό ονομάζεται συνήθως όλα τα μουσικά έργα στο σύνολό τους: έργα που δημιουργούνται από διάφορους συνθέτες σε διαφορετικές χώρες. Αυτός ο όρος χρησιμοποιείται με τον ίδιο τρόπο όπως, για παράδειγμα, «ειδική βιβλιογραφία», «λογοτεχνία αναφοράς», «επιστημονική βιβλιογραφία». Υπάρχει μια άλλη έννοια αυτού του όρου: αυτό είναι το όνομα του θέματος, ή μάλλον, η ακαδημαϊκή πειθαρχία, η οποία μελετάται σε ανώτερες τάξεις μουσικών σχολών και μουσικών κολεγίων. Το πρόγραμμα της μουσικής λογοτεχνίας περιλαμβάνει βιογραφίες μεγάλων συνθετών, εγχώριων και ξένων, εισαγωγή στο έργο τους, καθώς και λεπτομερή μελέτη μερικών από τα πιο διάσημα, σημαντικότερα έργα.