Ossovsky Petr Pavlovich καλλιτέχνης του πίνακα. Πέθανε ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ Πιότρ Οσόφσκι

Ossovsky Pyotr Pavlovich (18/05/1925) 2Β

Ζωγράφος. Ένας από τους ιδρυτές σκληρό ύφος" V Ρωσική τέχνηδεκαετία του 1960 Οι πίνακές του χαρακτηρίζονται από μεγεθυσμένες φόρμες, αραιές λεπτομέρειες και συγκράτηση των χρωματικών χαρακτηριστικών.

Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1989) και της RSFSR (1975), Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR (1970). Τακτικό μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών (1995), αντεπιστέλλον μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ. Κρατικό Βραβείο ΕΣΣΔ (1985) για μια σειρά έργων ζωγραφικής για το Κρεμλίνο της Μόσχας (1979-1985): "Χρυσός λόφος του Κρεμλίνου", "Οι αιώνες περνούν πάνω από το Κρεμλίνο", "Ήλιος πάνω από την Κόκκινη Πλατεία", " Πλατεία Παλατιού" Ασημένιο μετάλλιο της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ (1963) για τη σειρά έργων "Κούβα" (1960-1961). Χρυσό μετάλλιο της Ιταλικής Ακαδημίας Τεχνών (1979) για τη σειρά «Σλαβικά πορτρέτα» (1975-1978).
Χρυσό Μετάλλιο PAX (1997) για την έκθεση έργων στις αίθουσες ΠΑΞ (1996).

1ος Γραμματέας του ΔΣ της Ένωσης Καλλιτεχνών της RSFSR (1971-1976), Γραμματέας του ΔΣ της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ (1984-1991). Επίτιμο μέλος της Σλοβακικής Ένωσης Καλλιτεχνών (1976).

Γεννημένος στο χωριό Malaya Viska, στην περιοχή Kirovograd της Ουκρανίας, έζησε στη Μόσχα, θαμμένος στο Pskov. Αποφοίτησε από το Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας. V.I.Surikov (1950), όπου σπούδασε στο εργαστήριο του S.V.Maksimov, D.K. Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ. Από το 1954 συμμετέχει σε εκθέσεις. Μέλος της Πανελλήνιας Ένωσης έκθεση τέχνης«Η ΕΣΣΔ είναι η πατρίδα μας» για την 50ή επέτειο από τη σύσταση της ΕΣΣΔ στη Μόσχα (1972).

Σε μια ανασκόπηση άρθρου της έκθεσης «Σοβιετική Ρωσία-1» (1960), ο κριτικός τέχνης A.A. Kamensky εισήγαγε τον όρο «σκληρό στυλ» σε σχέση με το έργο του P.P. Ossovsky «Three Generations», το οποίο προκάλεσε πολλές αντικρουόμενες απαντήσεις. Οι καλλιτέχνες του λιτού στυλ στράφηκαν στη ζωή κοινός άνθρωποςκαι αντιτάχθηκαν στην επίσημη τέχνη στο έργο τους.

Ταξίδεψε πολύ στη χώρα και πήγε στο εξωτερικό. Τα αποτελέσματα των ταξιδιών ήταν οι κύκλοι «Στη χώρα του αρχαίου Pskov», «Η μπαλάντα της Ρωσίας», «Κούβα», «Μεξικό», «Βουλγαρικά μυθιστορήματα».

Ατομικές εκθέσεις: στη Μόσχα (1964, 1978, 1983, 1985, 1996), Αγία Πετρούπολη (2006), Πολωνία (1965), Ιταλία (1966), Τσεχία (1975), Σλοβακία (1975), Φινλανδία (1984), Ουκρανία (1986), Γερμανία (1987), Ισπανία (1992).

Κύρια έργα: "Pink Cloud" (1974), "Anvil and Cornflowers" (1974), " Ζεστή μέρα"(1974), "Sons" (1968-1975), " Λαϊκοί τεχνίτες- σιδηρουργοί Pyotr Efimov και Kirill Vasiliev» (1967-1975), «Pskov Kremlin» (1975), εικονογραφικός κύκλος «Βουλγαρικά διηγήματα» (1978-1981), «Mother and Father» (1988), «Road to the Temple» (1989 ), τρίπτυχο «Αυγουστιάτικες καταιγίδες» («Χρυσό Λιβάδι του Ήλιου», «Περιμένοντας μια καταιγίδα», «Ουράνιο τόξο») (1991-1992); "Clouds over the Lake" (1992), "Rays of Heaven" (1993), " Λευκός ήλιοςάνοιξη» (1993).
Τα έργα βρίσκονται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ (Μόσχα), στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο (Αγία Πετρούπολη), στο Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν. A.S. Pushkin (Μόσχα), σε συλλογές περισσότερων από 60 μουσείων και γκαλερί τέχνης πρώην ΕΣΣΔ, ιδιωτικά και κρατικές συλλογέςΓερμανία, Βουλγαρία, Πολωνία, Τσεχία, Αγγλία, Σλοβακία, Ιταλία, Ισπανία, Φινλανδία, Ιαπωνία, ΗΠΑ, Αίγυπτος, Ισραήλ και Βενεζουέλα.

Στις 24 Οκτωβρίου, στη δημοπρασία Sovcom, θα πουληθεί ένα μικρό τοπίο του Peter Ossovsky - ο μόνος εκπρόσωπος του «σκληρού στυλ» μεταξύ των δέκα κορυφαίων εν ζωή καλλιτεχνών - οι συγγραφείς των πιο ακριβή εργασίαπωλήθηκε σε ρωσικές δημοπρασίες

Όσο το χέρι μου μπορεί να κρατήσει πινέλο και στυλό,
θα μιλήσουν ενεργά για
τι με ανησυχεί και τι θέλω να πω στους ανθρώπους.

Πίτερ Οσόφσκι

Δεν είναι λάτρης της δημοσιότητας, οι συνεντεύξεις του μπορούν να μετρηθούν στο ένα χέρι, τα πάντα ελεύθερος χρόνοςαφοσιώνεται στη δουλειά στο εργαστήριο.

Οι καλλιτέχνες του «σκληρού στυλ» εγκατέλειψαν τις εξιδανικευμένες και μάλιστα διδακτικές εικόνες που δημιουργήθηκαν προηγούμενης γενιάς Σοβιετικοί ζωγράφοι, - οι νέοι ενδιαφέρθηκαν για τους συγχρόνους τους. Αναζήτησαν να δουν μόνοι τους και να δείξουν στους άλλους την υπέροχη, ρομαντική και μάλιστα ποιητική αρχή στη ζωή και το έργο όσων έζησαν και εργάστηκαν δίπλα τους. Νέοι καλλιτέχνες ζωγράφισαν τα πρόσωπα εργατών, αγροτών, ψαράδων, οικοδόμων, γεωλόγων - και προίκισαν τις εικόνες τους με εμβληματικά (και επομένως μνημειώδη) χαρακτηριστικά της εποχής τους.

Για να επιτύχουν ένα τέτοιο αποτέλεσμα, οι εκπρόσωποι του "σκληρού στυλ" προσπάθησαν να απλοποιήσουν και να γενικεύσουν τις φόρμες όσο το δυνατόν περισσότερο, να κάνουν τη σιλουέτα λακωνική, η σύνθεση ήταν επίσης απλοποιημένη και ισοπεδωμένη, συχνά χτισμένη σύμφωνα με τους νόμους του κολάζ ο χώρος ενός έργου κάποια στοιχεία της εικόνας υπάρχουν σαν χωριστά, ακόμα και με τη δική τους οπτική γωνία, και μετά, σαν να λέγαμε, συλλέγονται από τον καλλιτέχνη σε ένα μόνο επίπεδο. Έτσι, η σύνθεση έχει συχνά μια κατακόρυφη δομή - τα σχέδια (πρώτο πλάνο, μέση και φόντο) είναι χτισμένα όχι σε προοπτική, αλλά το ένα πάνω στο άλλο. Ο συνδυασμός χρωμάτων είναι επίσης απλοποιημένος: οι υποστηρικτές «έντονο στυλ» των γραφικών γραμμικών ρυθμών αντί για το παιχνίδι των αποχρώσεων και των ημιτόνων, χρησιμοποιούν πιο συχνά λακωνικά, καθαρά και εκφραστικά χρώματα και χρωματικές πινελιές.

Σήμερα, οι εκτιμήσεις και οι ερμηνείες του «αυστηρού στυλ» διαφέρουν πολύ: ορισμένοι ερευνητές το αντιπαραβάλλουν με τη ρεαλιστική, αφίσα τέχνη της εποχής του Στάλιν. άλλοι το βλέπουν ως λογική συνέχεια Σοβιετικός ρεαλισμός; άλλοι πάλι, για παράδειγμα ο καλλιτέχνης Boris Orlov, πιστεύουν ότι «στην πραγματικότητα, το «έντονο στυλ» αντιπαρατέθηκε από ψηλά στο underground που γεννήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του εξήντα».

Ένα πράγμα είναι αναμφισβήτητο: οι καλλιτέχνες του «σκληρού στυλ» μπόρεσαν να εισαγάγουν μια νέα αισθητική στη ρωσική ρεαλιστική εικονιστική τέχνη, την οποία άντλησαν από τις εικόνες μεσαιωνικών τοιχογραφιών και ζωγραφικής Πρώιμη Αναγέννηση, και στα έργα της ρωσικής ρεαλιστικής σχολής ζωγραφικής, το πρώτο κύμα της ρωσικής πρωτοπορίας και το σύγχρονο τους Δυτικοί καλλιτέχνες.

Η τέχνη του Rockwell Kent έπαιξε σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση αυτής της νέας αισθητικής. Το 1958 και το 1960, δύο από τις προσωπικές του εκθέσεις εξαντλήθηκαν στη Μόσχα και μετά Κρατικό Μουσείο καλές τέχνεςπου πήρε το όνομά του από τον A. S. Pushkin έλαβε περίπου χίλια έργα ως δώρο από τον συγγραφέα. Καινούργιο, άγνωστο καλλιτεχνική γλώσσαΓια τους νέους καλλιτέχνες που μόλις είχαν ολοκληρώσει την ακαδημαϊκή τους εκπαίδευση, η Κέντα έγινε μια ανάσα βόρειου αέρα - κρύο, φρέσκο ​​και καθαρό. Μια γουλιά, αν θέλετε, «ανδρικής» τέχνης - άμεση, χωρίς υπαινιγμούς ή ημίτονο, συγκρατημένη και άνευ όρων αληθινή. Ίσως η γενική εμμονή των σοβιετικών αγοριών με τον Τζακ Λόντον να είχε τα αποτελέσματά της - και αποδείχθηκε ότι όχι μόνο βιβλία, αλλά και πίνακες μπορούσαν να γραφτούν έτσι - με μια λέξη, ο νεαρός Κεντ τον κατάλαβε και τον πίστεψε. Ο καλλιτέχνης έγινε τόσο δημοφιλής που στα μέσα της δεκαετίας του 1960 και αφού πολλά από τα αυτοβιογραφικά βιβλία του Κεντ μεταφράστηκαν στα ρωσικά: "It's Me, Lord!", "In the Wild Land (Diary of Peaceful Adventures in Alaska)", "Greenland Diary" », «Σαλαμίνα» κ.λπ.

Η εκπαίδευση, η εξοικείωση με ό,τι έκαναν οι καλλιτέχνες άλλων εποχών και πολιτισμών, προετοίμασαν καλό έδαφος για τη δική τους εμπειρία στους καλλιτέχνες του «σκληρού στυλ». Το 1961, ο Ossovsky έκανε το πρώτο του μακρύ δημιουργικό ταξίδι στο εξωτερικό - στο Μεξικό και την Κούβα, και εκεί «ένιωσε ότι είχε βρει το δικό του δικο μου στυλ" Στη συνέχεια, υπήρξαν επαναλαμβανόμενα ταξίδια σε όλη την Ευρώπη - στην Ιταλία, την Τσεχία, τη Σλοβακία και τη Βουλγαρία. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ενδιαφερόταν για τα πάντα - φύση, πόλεις, αρχιτεκτονική, άνθρωποι, το πιο σημαντικό - άνθρωποι. Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, το τοπίο άρχισε να καταλαμβάνει μια αυξανόμενη θέση στο έργο του: «Η επικράτεια της δουλειάς μου είναι από τις όχθες της λίμνης Βαϊκάλης μέχρι τα νερά της Καραϊβική θάλασσα».

Το 1966, ο Pyotr Ossovsky ήρθε για πρώτη φορά στο Pskov και από εκείνη τη στιγμή, το Pskov και το Izborsk έγιναν η πηγή όχι μόνο έμπνευσης, αλλά και της ίδιας της δύναμης και της ύπαρξης, στην οποία ο καλλιτέχνης έλκονταν ακαταμάχητα και από την οποία βρέθηκε τελικά. "Χάρη στο Pskov και τους ανθρώπους του, κατέληξα σε μια ειδική κατανόηση των ρωσικών παραδόσεων και κουλτούρας", λέει ο καλλιτέχνης για αυτό.

Εμπνευσμένος από τη ρωσική αρχαιότητα, στράφηκε σε ιστορικές, πολιτιστικές ρίζες και σύντομα βρήκε μια πλοκή που αναπτύσσεται από τα μέσα της δεκαετίας του 1970 έως σήμερα, χωρίς να επαναλαμβάνεται ή να κουράζεται - αυτά είναι ιστορικά, λατρευτικά μνημεία αρχιτεκτονικές κατασκευές(κρεμλίνα, καθεδρικοί ναοί, εκκλησίες) με φόντο την αιωνιότητα (το ακλόνητο στερέωμα) - ήρεμο και στατικό στο αντίθετο φόντο του έντονου ουρανού.

Ο Ossovsky είναι τόσο παθιασμένος με το Pskov που το 1975 οργάνωσε την επετειακή του έκθεση «On the Land of Ancient Pskov» εκεί για την 50ή επέτειο από τη γέννησή του. Αυτή η έκθεση ήταν η πρώτη από τις πολλές στα πολλά χρόνια του δημιουργική δραστηριότηταστο Pskov και στη γη Pskov.

έργα του Οσόφσκι τις τελευταίες δεκαετίες- αυτά είναι τα έργα ενός ορθόδοξου καλλιτέχνη, γεμάτα με αναφορές σε γεγονότα από την ιστορία αρχαία Ρωσία. Ίσως μόνο ο συγκρατημένος, λιτός χρωματισμός, οι σχεδόν γραφικές σιλουέτες των ναών του ενάντια στον ουρανό και ο αυστηρός βόρεια φύσηΤα τοπία του τον αποκαλύπτουν ως καλλιτέχνη του «σοβαρού στυλ».

Η τέχνη του Οσόφσκι εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τα επίσημα ιδρύματα τέχνης. Το 1979, ο Ossovsky τιμήθηκε με το Χρυσό Μετάλλιο της Ιταλικής Ακαδημίας Τεχνών για τη σειρά "Slavic Portraits" και το 1985 έλαβε το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ για μια σειρά έργων ζωγραφικής για το Κρεμλίνο της Μόσχας (1978-1985): "Golden Kremlin Hill», «Centuries Pass Over the Kremlin», «Sun over Red Square», «Palace Square». Το 1988, ο Πιότρ Οσόφσκι τιμήθηκε με τον τίτλο "Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ", ενώ ταυτόχρονα εξελέγη αντεπιστέλλον μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ. Το 1997 του απονεμήθηκε το Χρυσό Μετάλλιο Ρωσική Ακαδημίατέχνες για την έκθεση έργων που παρουσιάστηκαν στις αίθουσές του τον προηγούμενο χρόνο.

Στις 22 Φεβρουαρίου 2013, ο Pyotr Ossovsky τιμήθηκε με το Τάγμα της Αξίας για την Πατρίδα, III βαθμού. «Πιστεύω», είπε ο καλλιτέχνης, αποδεχόμενος το βραβείο, «ότι ο ρωσικός ρεαλισμός έχει μέλλον, γιατί ο λαός μας δεν μπορεί να ζήσει χωρίς πνευματική τέχνη, που κάνει τη ζωή ενός ανθρώπου πιο πλούσια και φωτεινότερη, γεμάτη συναισθήματα και σκέψεις που τον εξυψώνουν και την αληθινή του. εαυτός." μεγάλη γη».

Ενα από τα πολλά επιφανείς εκπρόσωποι«Συβαρό στυλ», δεξιοτέχνης του τοπίου, καλλιτέχνης «μουσείου», παραμένει στο επίκεντρο του κοινού ακόμα και σήμερα.

Τα έργα του P. Ossovsky εκτιμώνται και στην αγορά τέχνης. Οι πίνακές του βρίσκονται τόσο σε τοίχους γκαλερί όσο και σε καταλόγους περίπου δώδεκα οίκων δημοπρασιών. Στο δικό μας

Πιοτρ Παύλοβιτς Οσόφσκι(18 Μαΐου 1925, χωριό Malaya Viska, περιοχή Kirovograd, Ουκρανική ΣΣΔ - 1 Αυγούστου 2015, Pskov) - Σοβιετικός και Ρώσος ζωγράφος.

Ακαδημαϊκός της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών (1995, αντεπιστέλλον μέλος 1988). Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1989). Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ (1985). Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ από το 1956, βραβευμένος με το Διεθνές Βραβείο. Sholokhov (2006).

Βιογραφία

Το 1944 αποφοίτησε από τη Δευτεροβάθμια Καλλιτεχνική Σχολή της Μόσχας.

Το 1944-1950 σπούδασε στο Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης με το όνομα V. I. Surikov (εργαστήρι του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ, καθηγητή S. V. Gerasimov).

Συμμετέχει σε εκθέσεις από το 1954.

Το 1956 έγινε δεκτός στην Ένωση Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ.

Το 1961 έκανε ένα δημιουργικό ταξίδι στην Κούβα και το Μεξικό.

Το 1979 του απονεμήθηκε το Χρυσό Μετάλλιο της Ιταλικής Ακαδημίας Τεχνών για τη σειρά «Σλαβικά Πορτρέτα».

Τάφηκε στο Izborsk (περιοχή Pskov) στον οικισμό Truvorov.

Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, μουσεία τέχνηςΗ Ρωσία και οι χώρες της ΚΑΚ, καθώς και σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές σε Γερμανία, Βουλγαρία, Πολωνία, Τσεχία, Αγγλία, Σλοβακία, Ιταλία, Ισπανία, Φινλανδία, Ιαπωνία, ΗΠΑ, Αίγυπτο, Ισραήλ, Βενεζουέλα.

Δημιουργία

Ιδιαίτερο ρόλο στη διαμόρφωση του Ossovsky ως καλλιτέχνη έπαιξε ο ζωγράφος και ταλαντούχος δάσκαλος S. V. Gerasimov, στο εργαστήριο του οποίου σπούδασε ο Ossovsky. Περισσότερες από μία γενιά νέων καλλιτεχνών ενθαρρύνθηκαν από τον Gerasimov στην επιθυμία τους να απεικονίσουν τη ζωή χωρίς εξωραϊσμό, ψεύτικη λαμπρότητα και ζαχαρούχο συναισθηματισμό. "Η γη και οι άνθρωποι που ζουν σε αυτήν" - έτσι όρισε ο Ossovsky το κύριο επίκεντρό του δημιουργικές αναζητήσεις. χαρακτηριστικό δημιουργική μέθοδος Ossovsky - εργαστείτε σε μεγάλες σειρές, κύκλοι. Αυτό αντανακλούσε τη συνεχή επιθυμία του να «κατανοήσει» το υλικό όσο το δυνατόν ευρύτερα και βαθύτερα. Το σίριαλ επέτρεψε στον καλλιτέχνη να «μιλήσει», να μεταφέρει τις σκέψεις του για τη σύνδεση των γενεών, για τη συνέχεια του πολύτιμου πνευματικού, ηθικές ιδιότητεςΑνθρωποι.

Σε όλη του τη ζωή, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια επική αφήγηση αφιερωμένη σημαντικές ημερομηνίεςστην ιστορία της Ρωσίας, τις ηρωικές και τραγικές σελίδες της, τον ρωσικό λαό και πατρίδα, που ανακάλυψε μόνος του στην αρχαία περιοχή Pskov, γεμάτη βαθιά αληθινή ομορφιάκαι αυστηρό επικό μεγαλείο.

Σημαντικά έργα

• "Στο περιφερειακό κέντρο" (1956)
• "On the City Edge" (1957)
• "The Cyclist" (1959)
• "Three Generations" (1960)
• "Victory Salute" (1985)
• Σειρά "Cuba" and "Mexico" (1961)
• Κύκλος "Στη γη του αρχαίου Pskov"
• Κύκλος «Η μπαλάντα της Ρωσίας»
• Κύκλος «Βουλγαρικά διηγήματα»
• Κύκλος «Κρεμλίνο της Μόσχας» (Κρατικό Βραβείο ΕΣΣΔ):
  • "Χρυσός Λόφος του Κρεμλίνου"
  • «Οι αιώνες περνούν πάνω από το Κρεμλίνο»
  • "Ήλιος πάνω από την Κόκκινη Πλατεία"
  • "Πλατεία του παλατιού"
• Σειρά "Slavic Portraits" (1978)
• Σειρά "People of Siberia"
• Τρίπτυχο «Ελεγεία Πούσκιν»
• Τρίπτυχο "Μπαλάντα της Επανάστασης"
• Τρίπτυχο «Ασκητές της παλιάς ιεροτελεστίας»
• Τρίπτυχο "Πάθος της πίστης"
• Τρίπτυχο «Πατρίδα μου - Στέπα Ελλάς»
• Τρίπτυχο «Μνημείο του ποιητή»
• Τρίπτυχο "Μεξικό" (1961)
• Τρίπτυχο "White Temples of Pskov" (1987)
• Τρίπτυχο «Αυγουστιάτικες καταιγίδες» (2005)
• Τρίπτυχο «History of the Red Power» (2006)
• "Τρίπτυχο ουράνιο τόξο" (2006)
• Τρίπτυχο "Habakkuk" (2013)
• Πολύπτυχο "Μητέρα" (2006)
• Πολύπτυχο «Καταιγίδες ενός περασμένου αιώνα»
• Ο κύκλος «Όρια της ζωής της πατρίδας» (1970).

Τρίπτυχο «Μπαλάντα της Επανάστασης» (1986); Πολύπτυχο «Ιστορία της Κόκκινης Δύναμης» (2006); Τριλογία Pskov ("Ψαράδες" (1966-1975), "Sons" (1969-1975), "Σιδηρουργοί" (1967-1975)); Τρίπτυχο «Φωτισμένο από το φως της νίκης» (1980). Σειρά "Views of the Moscow Kremlin" (δεκαετία 1980). Τρίπτυχο «Καταιγίδες λιμνών»; Πολύπτυχο «Καταιγίδες ενός περασμένου αιώνα» (2015).

Το 2012, με την ευκαιρία της 1150ης επετείου της πρώτης αναφοράς στα χρονικά της αρχαίας ρωσικής πόλης Izborsk, ο καλλιτέχνης πραγματοποίησε ένα μοναδικό σχέδιο - «Τοιχογραφίες του θαλάμου Izborsk - Ρωσική λογοτεχνία και Ορθόδοξη πίστη», που αποτελούν ένα γραφικό μνημείο για τα πανίσχυρα πνευματικά οχυρά στα οποία ανέκαθεν στεκόταν η Ρωσία.

Το 2013, συνεχίζοντας και αναπτύσσοντας το θέμα της ακεραιότητας και της ενότητας της ιδέας και της εκτέλεσης, ο πλοίαρχος δημιούργησε το «Ρωσικό Επιμελητήριο», πίνακες ζωγραφικής μιας από τις αίθουσες του Ιστορικού και Τέχνης Μουσείου Yegoryevsk.

Ατομικές εκθέσεις

• Μόσχα (1964, 1978, 1983, 1985, 1996, 2010, 2015)
• Αγία Πετρούπολη (2006)
• Πολωνία (1965)
• Ιταλία (1966)
• Τσεχοσλοβακία (1975)
• Φινλανδία (1984)
• Γερμανία (1987)
• Ισπανία (1992) και πολλοί άλλοι

Βραβεία

• Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (18/08/1989)
• Λαϊκός καλλιτέχνης της RSFSR (1975)
• Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR (1970)
• Χρυσό μετάλλιο της Ιταλικής Ακαδημίας Τεχνών για τη σειρά «Σλαβικά πορτρέτα» (1979)
• Κρατικό Βραβείο ΕΣΣΔ (1985) - για τον κύκλο ζωγραφικής "Κρεμλίνο της Μόσχας" (1979-1985)
• Τάγμα Αξίας για την Πατρίδα, III βαθμός (2012)
• Τάγμα Αξίας για την Πατρίδα, IV βαθμός (2005)
• Order of Friendship (1995)
• Order of the Badge of Honor (1968)
• Τάγμα Κυρίλλου και Μεθοδίου, 1η τάξη (1978, Βουλγαρία). )
• Ασημένιο μετάλλιο της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ για μια σειρά έργων για την Κούβα (1963)
• Χρυσό μετάλλιο της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών (για μια προσωπική έκθεση αφιερωμένη στα 70 χρόνια από τη γέννησή του) (1997)
• Παραγγελία "Για την υπηρεσία στην τέχνη" (2012, Ρωσική Ακαδημία Τεχνών)
• Διεθνές Βραβείοτους. M. A. Sholokhova (2006)

Peter Pavlovich Ossovsky (1925-2015) - Ακαδημαϊκός της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, ο αναγνωρισμένος κλασικός της ρωσικής τέχνης του εικοστού αιώνα, ζωγράφος και γραφίστας της Μόσχας. Τα έργα του συνδέονται με το λεγόμενο «έντονο στυλ» στη ρωσική ζωγραφική.

Από την αρχή της δημιουργικής του καριέρας, ο καλλιτέχνης βρήκε τα ιδιαίτερα θέματα του στην τέχνη και μια ατομική εικονογραφική γλώσσα, σύμφωνη με την εποχή. Η αναζήτηση για τοη αντανάκλαση της πραγματικότητας σε μια νέα πλαστική μορφή τον οδήγησε να επιβεβαιώσει την αρχή της μνημειακότητας και της γενίκευσης της εικόνας. Το πιστεύω του συγγραφέα είναι «η γη και τοάνθρωποι που ζουν σε αυτό».

Οι πίνακές του, οι γραφικοί του κύκλοι, οι γραφικές σειρές αποκαλύπτουν «μια ιστορική προσέγγιση στο πνεύμα της αδιάσπαστης ενότητας των καιρών». Ο καλλιτέχνης αφιέρωσε τη δημιουργικότητά του στη δημιουργία μιας μεγάλης κλίμακας επικής αφήγησης, αφιερωμένης στις σημαντικές ημερομηνίες της Ρωσίας, στις ηρωικές και τραγικές σελίδες της ρωσικής ιστορίας.

Pyotr Pavlovich Ossovsky (1925-2015) - ακαδημαϊκός της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, αναγνωρισμένο κλασικόΡωσική τέχνη του εικοστού αιώνα, ζωγράφος και γραφίστας της Μόσχας, το έργο του οποίου συνδέεται με την εμφάνιση ενός «έντονο στυλ» στη ζωγραφική.

Από την αρχή δημιουργική πορείαο καλλιτέχνης βρήκε τα θέματά του στην τέχνη και μια ατομική εικαστική γλώσσα σε αρμονία με την εποχή. Η αναζήτηση μιας αντανάκλασης της πραγματικότητας σε μια νέα πλαστική μορφή τον οδήγησε να επιβεβαιώσει την αρχή της μνημειακότητας και της γενίκευσης της εικόνας. Το νόημα πιστεύω του καλλιτέχνη, με τα δικά του λόγια, είναι «η γη και οι άνθρωποι που ζουν σε αυτήν».

Οι πίνακές του, οι εικονογραφικοί κύκλοι και οι σειρές γραφικών του αποκαλύπτουν μια «ιστορική προσέγγιση στο πνεύμα της αδιάσπαστης ενότητας των καιρών». Ο καλλιτέχνης αφιέρωσε το έργο του στη δημιουργία μιας μεγάλης κλίμακας επικής αφήγησης αφιερωμένης σε σημαντικές ημερομηνίες στη Ρωσία, στις ηρωικές και τραγικές σελίδες της.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της δημιουργικής μεθόδου του Ossovsky είναι η εργασία σε μεγάλες σειρές και κύκλους. Αυτό αντανακλούσε τη συνεχή επιθυμία του να «κατανοήσει» το υλικό όσο το δυνατόν ευρύτερα και βαθύτερα.

Το έργο του μπορεί να αποδοθεί σε ένα κίνημα που χαρακτηρίζεται από τη δημιουργία ενός είδους εικονογραφικών απομνημονευμάτων. Αυτές είναι οι σειρές των έργων του, που δημιουργήθηκαν με βάση τις εντυπώσεις από πολλά ταξίδια στη Ρωσία και στο εξωτερικό: «Η χώρα του αρχαίου Pskov», «Βουλγαρία», «Σλοβακία», «Τσεχία», «Πολωνία», «Σλαβικά πορτρέτα », «Εικόνες του Μεξικού και της Κούβας» », «The Tale of Baikal».

Ιδιαίτερο μέροςστο έργο του Οσόφσκι καταλαμβάνουν ιστορικές συνθέσεις, που σχετίζεται με το παρελθόν της περιοχής του Pskov: «Ελεγεία του Πούσκιν» (τρίπτυχο, 1980-84), «Ο δρόμος προς το ναό» (1989), σχέδιο του «Κόκκινου Θαλάμου» στο Izborsk (2000). ΣΕ όψιμη περίοδοςδημιουργική δουλειά, ο καλλιτέχνης στράφηκε στο στυλ της σχολής ζωγραφικής του Pskov.

Ο Pyotr Pavlovich Ossovsky γεννήθηκε στις 18 Μαΐου 1925 στο χωριό Malaya Viska, στην περιοχή Kirovograd της Ουκρανίας.
Το 1950 αποφοίτησε από το Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας. ΣΕ ΚΑΙ. Surikov (εργαστήριο S.V. Gerasimov).
Από το 1954 λαμβάνει μέρος σε εικαστικές εκθέσεις.
Από το 1956 - μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ.
Ατομικές εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένων: Μόσχα (1964, 1978, 1983, 1985, 1996, 2010, 2015), Αγία Πετρούπολη (2006), Πολωνία (1965), Ιταλία (1966), Τσεχοσλοβακία (1975), Φινλανδία (1984) , Γερμανία (1987), Ισπανία (1992) και άλλοι.
Το 1988 απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ.
1995 - πλήρες μέλοςΡωσική Ακαδημία Τεχνών.
Το 2007 άνοιξαν μόνιμες εκθέσειςπίνακες του Ossovsky: "Ειρήνη και Πατρίδα" - Μουσείο Τέχνης, Kirovograd, "Motives Pskov" - Pskov Ιστορικά και Καλλιτεχνικά και αρχιτεκτονικό μουσείο-αποθεματικό, «Ο Πούσκιν και η γη του Πσκοφ» - Φυσικό καταφύγιο Πούσκιν «Μιχαηλόφσκογιε».
Το 2012, ο καλλιτέχνης πραγματοποίησε ένα μοναδικό σχέδιο για την 1150η επέτειο της πρώτης αναφοράς στα χρονικά της αρχαίας ρωσικής πόλης Izborsk - "Ζωγραφική του θαλάμου Izborsk".
Το 2013, ο πλοίαρχος δημιούργησε το "Ρωσικό Επιμελητήριο", μια τοιχογραφία μιας από τις αίθουσες του Ιστορικού και Τέχνης Μουσείου Yegoryevsk.

Ο Κυβερνήτης της Περιφέρειας Pskov Andrei Turchak εξέφρασε τα συλλυπητήριά του στην κόρη του Peter Ossovsky:

«Έφυγε από τη ζωή ένας άνθρωπος με τεράστιο ανεξάντλητο ταλέντο, σπουδαίος καλλιτέχνης, ένας αληθινός πατριώτης, ένας έντιμος άνθρωπος με τεράστια εσωτερική αξιοπρέπεια, τον οποίο όλοι γύρω του εκτιμούσαν και σέβονταν απεριόριστα. Ο πατέρας σου υπηρέτησε αφοσιωμένα και ανιδιοτελώς την τέχνη και τη γη του Pskov», λέει η ομιλία του επικεφαλής της περιοχής.

Ο Pyotr Pavlovich Ossovsky γεννήθηκε στις 18 Μαΐου 1925 στο χωριό Malaya Viska, στην περιοχή Kirovograd της Ουκρανίας. Το 1950 αποφοίτησε από το Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας με το όνομα V. Surikov από το εργαστήριο του S. V. Gerasimov.

Ο Πιοτρ Οσόφσκι έγινε ένας από τους ιδρυτές του «σκληρού στυλ» - ενός κινήματος που εμφανίστηκε στη ρωσική τέχνη στις αρχές της δεκαετίας του 1960. Ο όρος «αυστηρό στυλ» χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1960 σε σχέση με τις Τρεις Γενιές του Οσόφσκι (1959), το οποίο προκάλεσε πολλές διαμάχες.

Ο Pyotr Ossovsky ήρθε για πρώτη φορά στο Pskov το 1966. «Χάρη στο Pskov και τους ανθρώπους του, κατέληξα σε μια ιδιαίτερη κατανόηση των ρωσικών παραδόσεων και κουλτούρας», έγραψε ο ίδιος ο καλλιτέχνης. Ξεχωριστή θέση στο έργο του Ossovsky κατέλαβαν οι κάτοικοι των νησιών Talab, στους οποίους ο καλλιτέχνης αφιέρωσε τη σειρά έργων ζωγραφικής "Στη γη του αρχαίου Pskov". Ο κύκλος περιλαμβάνει πολλά τοπία στα οποία το κυριότερο είναι η φύση αυτής της περιοχής. Η ιδέα "Στη γη του αρχαίου Pskov" προέκυψε από σκέψεις για τη γη Pskov - το συνοριακό τμήμα της Ρωσίας.

Ο καλλιτέχνης έζησε για πολύ καιρό δίπλα στους ήρωές του: αγρότες, ψαράδες, τεχνίτες. Μια επίσκεψη στον Μιχαηλόφσκι τον ώθησε να ασχοληθεί Θέμα Πούσκιν. Το τρίπτυχο «Ελεγεία Πούσκιν» είναι αφιερωμένο στον Πούσκιν. Προς τιμήν της 125ης επετείου του Μουσείου-Αποθεματικού Pskov, τον Απρίλιο του 2001, ο καλλιτέχνης δώρισε 45 έργα του στο μουσείο.

Τα έργα του Peter Ossovsky αποθηκεύονται στο κράτος Γκαλερί Τρετιακόφ, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, άλλα μεγάλα μουσεία τέχνης της πρώην ΕΣΣΔ, καθώς και σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές σε Γερμανία, Βουλγαρία, Πολωνία, Τσεχία, Αγγλία, Σλοβακία, Ιταλία, Ισπανία, Φινλανδία, Ιαπωνία, ΗΠΑ, Αίγυπτο, Ισραήλ, Βενεζουέλα.

Το 1979, ο καλλιτέχνης τιμήθηκε με το Χρυσό Μετάλλιο της Ιταλικής Ακαδημίας Τεχνών για τη σειρά "Σλαβικά Πορτρέτα" το 1985, έλαβε το Κρατικό Βραβείο για μια σειρά έργων ζωγραφικής για το Κρεμλίνο της Μόσχας: "Χρυσός Λόφος του Κρεμλίνου", "Αιώνες". Περάστε πάνω από το Κρεμλίνο», «Ήλιος πάνω από την Κόκκινη Πλατεία», «Πλατεία Παλατιού». Το 1988, ο Πιότρ Οσόφσκι τιμήθηκε με τον τίτλο "Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ", ενώ ταυτόχρονα εξελέγη αντεπιστέλλον μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ. Το 1968, ο Pyotr Ossovsky τιμήθηκε με το παράσημο του Σήματος της Τιμής για το έργο του.

Από τον Ιούλιο του 2008 - αξιότιμε κύριεπόλη του Pskov.

Από το 2007, το Μουσείο Pskov διαθέτει μια προσωπική γκαλερί με έργα ζωγραφικής του Peter Ossovsky, αφιερωμένη στην ιστορία και τους ανθρώπους της χώρας του Pskov.