Καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Lenkom. Κρατικό Θέατρο της Μόσχας "Lenkom"

ΘΕΑΤΡΟ "ΛΕΝΚΟΜ",Μόσχα Θέατρο Δράμας. Η ημερομηνία γέννησης του θεάτρου θεωρείται το 1927, όταν, με πρωτοβουλία της Κεντρικής Επιτροπής της Komsomol, δημιουργήθηκε το Θέατρο της Εργαζόμενης Νεολαίας (TRAM) - μια νέα δημιουργική μορφή νεανικού θεάτρου για εργάτες. Για τέσσερα χρόνια το θέατρο υπήρχε σε ημιεπαγγελματική βάση. Εδώ δημιουργήθηκαν ταραχές και πολιτικές παραστάσεις για τη ζωή της σοβιετικής νεολαίας, οι οποίες «δεν θεωρήθηκαν ως θεατρικό φαινόμενο, αλλά ως μια δημόσια παράσταση για αυτό ή εκείνο το γεγονός... θέμα». Παίζεται το πρώτο σενάριο - Κάλεσέ με Fabcom, Πράσινα φώτα(και τα δύο 1928) και Κόλλα πέντε(1929) - γράφτηκαν και εκτελέστηκαν από τους ίδιους τους εργάτες της Komsomol. Το 1931 η ομάδα έλαβε το καθεστώς του επαγγελματικού θεάτρου.

Το 1932 προσκλήθηκε στο ΤΡΑΜ μια ομάδα δασκάλων του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας (I. Sudakov, V. Stanitsyn, N. Batalov, N. Khmelev, N. Gorchakov), οι οποίοι δίδαξαν δεξιότητες υποκριτικής στους φοιτητές του στούντιο. Πρώτα μουσικός διευθυντήςΤΡΑΜ ήταν ο I. Dunaevsky, επικεφαλής του λογοτεχνικού τμήματος ήταν ο M. Bulgakov, η εμβιομηχανική διδάχθηκε από την I. Hold, κόρη του Vs Meyerhold, οι παραστάσεις σχεδιάστηκαν από τον E. Kibrik, τον νεαρό Kukryniksy. Ξεκίνησε στο ΤΡΑΜ καριέρα ηθοποιούΝ. Κριούτσκοβα.

Το 1933 επικεφαλής του θεάτρου ήταν ο Σουντάκοφ. Υπό την ηγεσία του τέθηκαν Η φτώχεια δεν είναι κακία A. Ostrovsky (1935), Μακρύς δρόμος A. Arbuzova (1936), Καθώς το ατσάλι ήταν μετριασμένοΝ. Οστρόφσκι (1937).

Το 1938, το ΤΡΑΜ (20 Φεβρουαρίου 1938 σε Θέατρο Λένιν της Μόσχας) διοικήθηκε από έναν σκηνοθέτη και ηθοποιό, μαθητή των Κ.Σ.Στανισλάφσκι και Βλ.Ι.Ν –1951). Μαζί του ήρθαν στον θίασο οι μαέστροι της Σχολής Τέχνης της Μόσχας S. Birman, S. Giatsintova, A. Vovsi, R. Plyatt, B. Olenin και άλλοι ταλαντούχους εκπροσώπουςνεανικό θέατρο σχημάτισαν έναν θίασο με ποικίλα ταλέντα και ρόλους, ανοίγοντας μια νέα και επιτυχημένη σκηνή στην ιστορία του. Υπό τον Bersenev το θέατρο έγινε πραγματικά δημοφιλές. Στο διάστημα αυτό έπαιξαν εδώ οι E. Fadeeva, V. Serova, T. Okunevskaya, G. Karnovich-Valois, A. Kozlova και άλλοι. Ο Μπερσένεφ ήταν βέβαιος ότι «το θέατρο για νέους θα έπρεπε να γίνει θέατρο υψηλής κουλτούρας και... το να παραμελήσει κανείς τον πνευματικό πλούτο του κλασικού δράματος θα σήμαινε να ληστέψει τόσο τους καλλιτέχνες όσο και τους θεατές». Στην αφίσα του θεάτρου αυτής της περιόδου υποκοριστικό της Eleanor H. Ibsen (1939), Zykovs(1940) και Βάσα ΖελέζνοβαΜ. Γκόρκι, Μια ιστορία αγάπης (1940), Ο τύπος από το δικό μας πόλεις (1941), Έτσι θα είναι (1944), Κάτω από τις καστανιές της Πράγας (1945), Ρωσική ερώτηση(1947) K. Simonova, Ζωντανοί νεκροίΛ. Τολστόι (1942), Εμπρός A. Korneychuk (1942), Cyrano de Bergerac E. Rostand (1943), Ένα μήνα στο χωριό I. Turgeneva (1944), Ο κοινός μας φίλοςσύμφωνα με τον Charles Dickens (1946), Για όσους βρίσκονται στη θάλασσα B. Lavreneva (1947), Οικογένεια Popova (1949), Χήρα από τη ΒαλένθιαΟι Lope de Vega et al.

Μετά τον θάνατο του Μπερσένεφ, το θέατρο ηγήθηκε από τους Γιατσίντοβα (1952–1956), Σ.Α.Μαγιόροφ (1957–1960) και Β.Ν. Τολμάζοφ (1960–1962). Ανάμεσα στις παραστάσεις της δεκαετίας του 1950 - αρχές της δεκαετίας του 1960 - Καινούριοι άνθρωποισύμφωνα με τον N. Chernyshevsky (1952); Χρόνια περιπλανήσεις Arbuzova (1954), Ο Βυσσινόκηπος Α. Τσέχοφ, Φίλοι συγγραφείςΝ. Winketern (1954); Στο σπίτι του κ. Ντραγκομιρέσκου H.Lovinescu (1955); Το όνομα του ατμόπλοιου είναι« Αετιδέας"A. Galich (1959); Μεγάλος ενθουσιασμός I. Dvoretsky, Χωρίς προίκα A. Ostrovsky (1962).

Το 1963, επικεφαλής του θεάτρου ήταν ο A.V. Το ντεμπούτο του Efros στη σκηνή Lenkomov ονομάστηκε "μια καλή, πολλά υποσχόμενη αρχή" - η παράσταση Σε μια μέρα γάμουςΒ. Ροζόβα (1964): «Κανένα θέατρο, ίσως, δεν έχει δημιουργήσει μια πιο ολοκληρωμένη, πιο ακριβή αναπαραγωγή της δραματουργίας του Ροζόφ από τις παραστάσεις του Έφρου». Μετά ακολούθησε 104 σελίδες για την αγάπη(1964) και Γυρίσματα(1965) E. Radzinsky, Καημένο μου Μαράτ Arbuzova (1965). Στις παραστάσεις του Εφρού στη σκηνή του θεάτρου. Ένας γαλαξίας νέων καλλιτεχνών βγήκε από το Lenin Komsomol: V. Gaft, L. Durov, A. Dmitrieva, A. Zbruev, O. Yakovleva, V. Larionov, M. Derzhavin, A. Shirvindt και άλλοι. ΓλάροςΟ Τσέχοφ (σκην. Έφρος, 1966) ανέτρεψε «όλα τα τσεχοφικά κλισέ της σκηνής μας». Εδώ, αντί για μια μαγική λίμνη, εμφανίστηκε μια αιχμηρή εικόνα - «ένα θέατρο σαν ικρίωμα όπου εκτελείται ένας καλλιτέχνης». Ήταν ένα έργο για τον Treplev και για τον Treplev (V. Smirnitsky), η Nina (O. Yakovlev) περίμενε τιμωρία στο φινάλε: ασθένεια και θέατρο στο Yelets - ανταπόδοση για την προδοσία του καλλιτέχνη. ΣΕ ο Μολιέρος Bulgakov (σκην. Efros, 1966) ακούστηκε ξεκάθαρα το θέμα της κωμωδίας, η αρχική της διπρόσωπη. Το 1967 ο Εφρός απολύθηκε από το θέατρο.

Το 1973, ο M.A. Zakharov έγινε ο κύριος σκηνοθέτης του θεάτρου. Την περίοδο αυτή ήρθαν στο θέατρο οι T. Peltser, E. Leonov, L. Bronevoy, O. Yankovsky και πολλοί άλλοι. κ.λπ. Η ιστορία του Lenkom υπό την ηγεσία του Zakharov είναι «η ιστορία της επιτυχούς υπέρβασης των απαγορεύσεων – τόσο ιδεολογικών όσο και γευστικών».

Το πρώτο σοβιετικό μιούζικαλ κυκλοφόρησε το 1974 Til G. Gorin με βάση τον S. de Coster. το 1976 - Αστέρι και θάνατος Χοακίν ΜουριέταΟ P. Grushko με βάση τον P. Neruda. Η πρώτη ροκ όπερα εμφανίστηκε το 1981 Juno και Avos A. Voznesensky - A. Rybnikov. Ο Α. Ταρκόφσκι ανέβηκε στο θέατρο Χωριουδάκι W. Shakespeare (1976).

Μαζί με μιούζικαλ και σοβαρές δουλειές, τα λεγόμενα "χειροτεχνίες" - Autograd XXI Yu. Vizbora and Zakharov (1973) και πραγματοποιούμε πείραμα V. Chernykh and Zakharova (1984); Σοβιετικά κλασικά Ο τύπος από η πόλη μας K. Simonova (1977), Σκληρά παιχνίδια Arbuzov (1979, η πρώτη κοινή δουλειά του Zakharov και του σκηνογράφου O. Sheintsis), Αισιόδοξος τραγωδία Vs. Vishnevsky (1983), Τρία κορίτσια στα μπλε L. Petrushevskaya (1985); «Λενινιστικές» παραστάσεις βασισμένες στα έργα του M. Shatrov Επαναστατικό σκίτσο(1978) και Δικτατορία της συνείδησης(1986) και άλλοι.

Ο Ζαχάρωφ παρουσίασε δύο πρεμιέρες υψηλού προφίλ ταυτόχρονα το 1989: ΣΟΦΌΣσύμφωνα με τον Α. Οστρόφσκι και Επιμνημόσυνη δέηση Gorin κατά τον Sholom Aleichem.

Κυκλοφόρησε ο σκηνοθέτης G. Panfilov Χωριουδάκι Shakespeare (1986) και παίζουν ΣυγνώμηΟ A. Galina (1992) ανέβασε το έργο του στο Lenkom Τσεχική φωτογραφία (1995).

Από το 1991 το θέατρο ονομάζεται Lenkom. Στη δεκαετία του 1990, εμφανίστηκε στο ρεπερτόριό του στην παραγωγή του Zakharov Crazy Day, ή The Marriage of Figaro P. Beaumarchais (1993), ΓλάροςΤσέχοφ (1994), Βασιλικοί Αγώνες Gorina – Sh.Kallosha (1995), Βάρβαρος και αιρετικόςβασισμένο στο μυθιστόρημα του Φ. Ντοστογιέφσκι Παίχτης (1997), Απάτη, απόδοση του έργου του Ν. Σαντούρ Αδελφός Τσιτσίκοφ (1999), Πόλη εκατομμυριούχοιΜε Φιλουμένε Μαρτουράνο E. De Fillipo (σκην. R. Samgin, 2000).

Malaya Dmitrovka, σπίτι 6. Σήμερα όλοι γνωρίζουν αυτό το μέρος - Μοσχοβίτες, επισκέπτες και θεατρινιστές και όσοι πηγαίνουν σε παραστάσεις το πολύ μία ή δύο φορές το χρόνο. Εδώ βρίσκεται το "Lenkom" (αυτή η καθημερινή συντομογραφία υπήρχε ακόμα και όταν ονομαζόταν επίσημα Θέατρο της Μόσχας με το όνομα του Λένιν Κομσομόλ και πριν από δέκα χρόνια απέκτησε τα δικαιώματα της πλήρους ιθαγένειας), ένα θέατρο που δεν μπορεί να αγνοηθεί, ένα θέατρο αστέρων ηθοποιοί και σούπερ σταρ, εξαιρετικοί σκηνοθέτες και θεατρικοί συγγραφείς, ένα θέατρο καταπληκτικής δημιουργικής νεολαίας, καινοτομίας, τολμηρών πειραμάτων, μακροζωίας και συνέπειας της επιτυχίας του κοινού του.

Πριν από την επανάσταση, αυτό το κτίριο, που χτίστηκε το 1907 από τον αρχιτέκτονα Ivanov-Shitz σε νεότευκτο στιλ αρ νουβό, στέγαζε το Merchant Club. Μουσικό και θεατρικές παραστάσεις, δόθηκαν μουσικές και φωνητικές διαφοροποιήσεις, διάσημοι πολιτιστικοί παράγοντες, εκπρόσωποι των αριστοκρατικές οικογένειες, διάσημοι βιομήχανοι, φιλάνθρωποι. Μετά την επανάσταση, το κτίριο απαλλοτριώθηκε ως «σπίτι της αναρχίας» ένα χρόνο αργότερα, το 1918, οι αναρχικοί εκδιώχθηκαν, όχι χωρίς μάχη, και το Κομμουνιστικό Πανεπιστήμιο που πήρε το όνομά του από τον Ya.M σπίτι, όπου πραγματοποιήθηκε το III Συνέδριο της Ρωσικής Κομμουνιστικής Ένωσης Νεολαίας το 1920, στο οποίο μίλησε ο V.I. Λένιν. Έτσι, ακόμη και πριν από τη γέννησή του, το μελλοντικό θέατρο που πήρε το όνομά του από το Lenin Komsomol, τώρα Lenkom, ήδη στις ίδιες τις σκηνές και τους τοίχους του μετέφερε τη μνήμη του νεαρού ενθουσιασμού των οικοδόμων μιας νέας κοινωνίας. Αλλά στην ίδια σκηνή και τους τοίχους έζησε η ανάμνηση της υψηλής παράδοσης της ρωσικής τέχνης.

Θέατρο Lenkom

Το θέατρο δεν εγκατέλειψε ποτέ καμία από τις γενετικές του ρίζες, ακόμη και εκείνα τα χρόνια που τόσο η Κομσομόλ όσο και ο Λένιν έβγαιναν κατηγορηματικά εκτός μόδας.

Η Lenkom, η οποία γιόρτασε την 75η επέτειό της το 2002, έχει την καταγωγή της στο TRAM (Working Youth Theatre), που δημιουργήθηκε το 1927 με πρωτοβουλία της Komsomol της Μόσχας. Είναι χαρακτηριστικό ότι ακόμη και τα πρώτα χρόνια, όταν οι ιδεολόγοι του ΤΡΑΜ διακήρυτταν την πίστη τους με το προλεκτουλτιστικό πνεύμα: «Το ΤΡΑΜ δεν είναι θέατρο, ο Τραμοβίτης δεν είναι ηθοποιός, αλλά ενθουσιασμένος ομιλητής, ταραχοποιός, συζητητής». οι νέοι δημιουργοί δεν «πέταξαν από το πλοίο της νεωτερικότητας» την εμπειρία του κλασικού θεάτρου. Τότε ήταν που επικεφαλής του λογοτεχνικού μέρους του θεάτρου ήταν ο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ (και ακόμη και ως σκηνοθέτης ανέβασε το έργο του F. Knorre «Anxiety»), το μουσικό μέρος του Isaac Dunaevsky, οι χοροί χορογραφήθηκαν από τη Natalia Glan, η εμβιομηχανική διδάχθηκε σε νέους Tramovites από την κόρη V.E. Meyerhold Irina Khold, ηθοποιία- Οι διακοσμητές του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας Nikolay Batalov, Nikolay Khmelev, Alexey Gribov, Viktor Stanitsyn, Ilya Sudakov, η σκηνογραφία έγινε από τους Evgeny Kibrik, Yuriy Pimenov, Kukryniksy. Και λίγα χρόνια αργότερα, κλασικά, ρωσικά και σοβιετικά, εμφανίστηκαν στη σκηνή του ΤΡΑΜ: έργα του Α. Οστρόφσκι, του Μ. Γκόρκι, δραματοποιήσεις των Α. Πούσκιν και Ν. Οστρόφσκι.

Στην αρχή, οι Tramovites ήταν περήφανοι για το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια της ημέρας εργάζονταν σε πλήρεις βάρδιες σε επιχειρήσεις και το βράδυ έπαιζαν στη σκηνή. Ωστόσο, η ιδέα της «Ermolova, που εργάζεται κατά τη διάρκεια της ημέρας» τόρνος", δημοφιλές σε κάποιες εποχές μετά το ΤΡΑΜ, δεν επιβεβαίωσε τη ζωτικότητά του: πολύ σύντομα το ΤΡΑΜ έγινε ένα εντελώς επαγγελματικό θέατρο, εκπαιδεύοντας έναν γαλαξία καλοί ηθοποιοί(P. Shprignfeld, 3. Shchennikova, V. Solovyov, V. Vsevolodov, A. Pelevin) και ένα υπέροχο πράγμα: από εδώ ξεκίνησε αστέρι δόξαΝικολάι Κριούτσκοφ, αγαπημένος κινηματογραφικός χαρακτήρας της δεκαετίας του 1930-1960.

Το όνομα Θέατρο της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον Λένιν Κομσομόλ στο κτίριο στη Malaya Dmitrovka, κτίριο 6, εμφανίστηκε στις 20 Φεβρουαρίου 1938. Φέτος, επικεφαλής του θεάτρου ήταν ο Ivan Bersenev, ο οποίος προερχόταν από το πρόσφατα διαλυμένο Moscow Art Theatre-2, φέρνοντας μαζί του μια λαμπρή ομάδα ηθοποιών από τη σχολή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας - Sofya Giatsintova, Serafima Birman, Rostislav Plyatt.

«Στην αρχή ήταν πολύ δύσκολο για εμάς», είπε ο I.N Bersenev, «Οι τρεις μας - η Sofya Giatsintova, η Serafima Birman και εγώ - γνωρίσαμε σταδιακά τον θίασο και πειστήκαμε ότι όλοι είχαμε μεγαλώσει διαφορετικά και ο καθένας μας φανταζόταν. Το μέλλον του θεάτρου με τον δικό μας τρόπο .. Υπήρχαν αναμφίβολα ταλαντούχοι, αλλά και πολύ φλύαροι νέοι επιρρεπείς στη δημαγωγία Ένας άλλος δήλωσε: «Είμαι εδώ και δύο ή τρία χρόνια, δεν θα παίξω απολύτως τίποτα, ο τρίτος ζήτησε να υποσχεθούμε ότι δεν θα ανεβάσουμε ποτέ κανένα κλασικό έργο...» κτλ. Αλλά παρόλο που πολλοί είχαν στραβώσει το μυαλό τους από το ΤΡΑΜ, αν και, επαναλαμβάνω, υπήρχαν και άταλαντοι νέοι εδώ, τους οποίους έπρεπε να ξεφορτωθούμε σταδιακά, αλλά ως επί το πλείστον ήταν ενδιαφέροντες, ζωηροί, ενεργητικοί νέοι που πραγματικά Ήθελαν να έχουμε ένα αληθινό θέατρο Όταν καταλάβαμε ότι ήταν κάθε είδους άνθρωποι για τους δικούς τους - θέλουν, γενικά, το ίδιο πράγμα που θέλουμε - έγινε πιο εύκολο να δουλέψουμε.

Υπό τον Bersenev, το θέατρο βρήκε μια νέα πνοή και επάξια και σταθερά πήρε τη θέση του μεταξύ των καλύτερων σκηνικών ομάδων της χώρας. Αυτό διευκολύνθηκε πολύ από το σταθερό χέρι του Μπερσένεφ ως σκηνοθέτη, την ικανότητά του να ενώνει και να ηγείται του θιάσου, η σίγουρη ελευθερία του σκηνοθετικού του στυλ και το υποκριτικό του ταλέντο. Θεατές της παλαιότερης γενιάς ως οι πιο αγαπητοί τους θεατρικές συναντήσειςθυμούνται τους ρόλους του Μπερσένεφ - του δικηγόρου Χέλμερ στη «Νόρα» του Ίψεν, του Φεντ Προτάσοφ στο «Ζωντανό πτώμα» του Τολστόι, του ρομαντικού Συρανό ντε Μπερζεράκ στο έργο του Ροστάν.

«Ένας τύπος από την πόλη μας» του Simonov, που ανέβηκε από τον Bersenev δύο μήνες πριν από την έναρξη του Great Πατριωτικός Πόλεμος, ζούσε ήδη το προαίσθημά του. Ο ήρωας του έργου, Σεργκέι Λουκόνιν, όπως και άλλα παιδιά αυτής της γενιάς, ήξερε ότι ο πόλεμος δεν μπορούσε να αποφευχθεί και ότι η θέση του ήταν στην πρώτη γραμμή. Ο Konstantin Simonov δεν ήταν ακόμη διάσημος και διάσημος εκείνη την εποχή θεατρική δραματουργία. Τόσο αυτός όσο και το θέατρο ήταν τυχεροί: το θέατρο βρήκε τον θεατρικό του συγγραφέα, ο θεατρικός συγγραφέας το θέατρό του - οι δρόμοι τους θα διασταυρωθούν περισσότερες από μία φορές.

Στην επόμενη παραγωγή του θεάτρου βασισμένη στο έργο του Simonov "So It Will Be" (1944) έπαιξε η Valentina Serova, μια αγαπημένη του κοινού, της οποίας η γοητεία έδωσε πρόσθετη λάμψη από το γεγονός ότι ήταν η σύζυγος του Simonov και ήταν γι 'αυτήν που αφιέρωσε τα ποιήματα που ήταν στα χείλη όλων κατά τη διάρκεια του πολέμου , - «Περίμενε με και θα γυρίσω...». Όσο για το «Το αγόρι από την πόλη μας», αυτό το έργο είναι δύο φορές διαφορετικά χρόνιασυνέχισε στη σκηνή Lenkomov - in τελευταία φοράτο 1977, που ανέβασαν οι Zakharov και Yuri Makhaev. Όπως καταλαβαίνετε, υπήρχε κάτι σε αυτό το έργο που ξεπερνούσε το επίκαιρο πάθος της προπολεμικής περιόδου, κάτι που ήταν απαραίτητο και για τη γενιά που, ευτυχώς, δεν έζησε τον πόλεμο...

«Δούλεψα με ευχαρίστηση με τον Afinogenov, τον Gorbatov, τον Lavrenev... - Αλλά, βλέπεις, ο Ίψεν δεν είναι αφελής. Θέατρο Lenin Komsomol Αλλά για χάρη της Komsomol, για χάρη της νεολαίας, παίζουμε τον Τολστόι και τον Ίψεν, τον Ντίκενς και τον Ροστάν Όλα όσα μπορούν να επηρεάσουν τη νεανική συνείδηση. νέος άνδραςτων ημερών μας, αγάπη για την ελευθερία και την ειλικρίνεια, την πίστη στο καθήκον και την ηθική αγνότητα - όλα αυτά είναι δικά μας, όλα αυτά πρέπει να ακούγονται από τη σκηνή μας».

Ο Μπερσένεφ πέθανε το 1951, στην ακμή της δύναμης και του ταλέντου του. Θέατρο ανοιχτό πολλά χρόνιαέμεινε χωρίς αρχηγό. Δηλαδή, βέβαια, υπήρχαν αρχηγοί, πηγαινοέρχονταν, αλλά δεν άφησαν αξιομνημόνευτο ίχνος ή παραστάσεις ορόσημο...

Η νέα ζωή του θεάτρου και η νέα του άνοδος ξεκίνησε το 1963 με τον ερχομό του Ανατόλι Εφρού. Αυτή η απογείωση δεν κράτησε πολύ, μόνο τρία δευτερόλεπτα. μικρό έτος: πολύ σύντομα κόπηκαν τα φτερά του θεάτρου, απομακρύνοντας τον Έφρο από τη θέση του αρχισκηνοθέτη «καθώς δεν έδωσε τη σωστή κατεύθυνση στη διαμόρφωση του ρεπερτορίου» (διατύπωση από την υπ' αριθμ. 50 διαταγή του Τμήματος Πολιτισμού της Εκτελεστικής Επιτροπής του Σοβιέτ της Μόσχας της 7ης Μαρτίου 1967). Οι ιδεολογικοί επόπτες της τέχνης θεώρησαν ότι οι δημιουργικές και, κυρίως, ηθικές αναζητήσεις του ήταν πολύ τολμηρές. Ο σκηνοθέτης δεν έκανε διαλέξεις στον θεατή, δεν του διάβασε εποικοδομητικά κηρύγματα. Μαζί με τους ηθοποιούς, απλά φαινόταν να τον προσκαλεί να κοιτάξει την ψυχή του, να σκεφτεί αν όλα είναι ασφαλή σε αυτήν, αλλά αποδείχθηκε: είναι όλα ασφαλή σε μια κοινωνία όπου όλα φαίνονται τόσο ασφαλή; Ο θεατής προσκλήθηκε από τον καλλιτέχνη να συμμετάσχει, να συν-στοχαστεί και να συνδημιουργήσει. Τέτοιες ήταν οι παραστάσεις βασισμένες στα έργα «Την ημέρα του γάμου» του Βίκτορ Ροζόφ, «Φτωχό μου Μαράτ» του Αλεξέι Αρμπούζοφ, «104 Σελίδες για την Αγάπη» και «Μια ταινία Γίνεται» του Έντουαρντ Ραντζίνσκι, βασισμένη στον «Μολιέρο». του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ και «Ο Γλάρος» του Άντον Τσέχοφ. Ο σκηνοθέτης ανανέωσε ριζικά το ρεπερτόριο του θεάτρου, κάνοντάς το συντονισμένο με την εποχή, γεμάτο ταραχή, το ζωντανό νεύρο της ίδιας της ζωής που ζούσε ο θεατής έξω από τους τοίχους του θεάτρου.

Μαζί του, ο Έφρος έφερε μια ομάδα ηθοποιών που ήταν ερωτευμένοι μαζί του - Olga Yakovleva, Anna Dmitrieva, Alexander Zbruev, Valentin Gaft, Lev Krugly, Vsevolod Larionov, Lev Durov, Alexander Shirvindt, Mikhail Derzhavin, ενώ διατήρησε το Lenkom "παλιό άντρες» - Γιατσιντόβα, Βόβσι, Πελεβίν, Σολοβίοφ, επιπλέον, τους περιβάλλει με ιδιαίτερη προσοχή, σεβασμό και αγάπη.

Η αποχώρηση του Έφρου, ακολουθούμενη από την αποχώρηση πολλών ηθοποιών του, είχε σοβαρό αντίκτυπο στο θέατρο, το οποίο ταυτόχρονα έχασε εκείνο το μέρος του κοινού του που τροφοδοτούσε τις αναζητήσεις του με το αντίθετο ρεύμα του έρωτά του, του ενδιαφέροντος. και πνευματική συνδημιουργία. Κάθε χρόνο η κατάσταση στο Θέατρο Λένιν Κομσομόλ γινόταν όλο και πιο ζοφερή - αυτό συνεχίστηκε για έξι χρόνια. Και μόνο το 1973, όταν ο Rafik Ekimyan ανέλαβε την καρέκλα του σκηνοθέτη, η ομάδα ένιωσε ότι οι επικείμενες αλλαγές ήταν κοντά. Ήταν ήδη εμφανείς στο έργο, το οποίο απείχε σαφώς από το τέλειο, αλλά συνεπήρε το κοινό με την ενέργεια, τον ενθουσιασμό και τη σκηνική του πληθωρικότητα - στο "Autograd XXI", που γράφτηκε (μαζί με τον Γιούρι Βίζμπορ) και ανέβηκε από τον νεαρό Μαρκ Ζαχάρωφ, ο οποίος είχε ήδη αποδείξει το ταλέντο του ως σκηνοθέτης σε παραγωγές Φοιτητικό ΘέατροΚρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας, στα θέατρα της Σάτιρας και του Μαγιακόφσκι (όπου πρόσφατα σκηνοθέτης ήταν ο R. Ekimyan, ο οποίος, μαζί με τον Zakharov, βίωσαν όλες τις αντιξοότητες της σχεδόν απαγορευμένης «Destruction» του Fadeev). Ο Mark Zakharov ανέβασε ήδη την επόμενη παράστασή του στην ίδια σκηνή με κύριος σκηνοθέτηςθέατρο (ο γραμματέας της Επιτροπής Πόλης της Μόσχας του ΚΚΣΕ, σύντροφος Γκρίσιν, τον ενέκρινε ωστόσο με αυτή την ιδιότητα, αν και υπενθύμισε τα ιδεολογικά λάθη που έγιναν τα προηγούμενα χρόνια). Αυτή η παράσταση ήταν το "Til" βασισμένο στο βιβλίο του Charles de Coster "The Legend of Till".

Σύμφωνα με τον Mark Anatolyevich Zakharov, θα ήταν υπερβολή να θεωρήσουμε ότι το έργο "Til" το 1974 ήταν κάτι το ασυνήθιστο, ένα ορόσημο στην παγκόσμια ιστορία. Αλλά αποδείχθηκε ένα πολυαναμενόμενο, πολύχρωμο και άκρως μεταδοτικό θέαμα. Μια κωμική παράσταση με στοιχεία γνήσιου δράματος και γνήσιας σάτιρας.

Η μουσική γραμμή των παραστάσεων του Lenkom συνεχίστηκε σε ροκ όπερες (στις αφίσες ονομάζονταν με λεπτότητα "μοντέρνες όπερες": η λέξη "ροκ" προσέβαλε τους λογοκριτές) "Το αστέρι και ο θάνατος του Χοακίν Μουριέτα, ενός Χιλιανού ληστή, που δολοφονήθηκε βίαια στην Καλιφόρνια στις 25 Ιουλίου 1853» (συνθέτης Alexey Rybnikov, ποιητής Pavel Grushko) και «Juno and Avos» (συνθέτης Alexey Rybnikov, ποιητής Andrei Voznesensky). Αυτές οι παραστάσεις-εκδηλώσεις, φωτεινές, ρομαντικές, εκθαμβωτικές και εκκωφαντικές, σαγηνευτικές με ρυθμό, ενέργεια συναισθημάτων και δράση, ένας περίεργος συνδυασμός ελευθερίας περιοχής και εκλεπτυσμένου αισθητισμού, προσέλκυσαν ξεπουλημένα πλήθη για πολλά χρόνια στη Μόσχα και σε όλες τις περιοδείες, στο ΕΣΣΔ και στο εξωτερικό. Το «Τιλ» κράτησε στο ρεπερτόριο του θεάτρου για 14 χρόνια, το «Τζούνο και ο Άβος» έχει ήδη ξεπεράσει τις δύο δεκαετίες της σκηνικής του ζωής.

Ωστόσο, οι μουσικές παραστάσεις είναι μόνο ένας από τους τομείς αναζήτησης του Mark Zakharov. Καμία από τις παραγωγές του δεν επαναλαμβάνει την προηγούμενη. Στη σκηνή του "Lenkom" υπήρχε μια θέση για ρωσικά κλασικά ("Ivanov" και "The Seagull" του A.P. Chekhov) και ξένα κλασικά ("Crazy Day, or The Marriage of Figaro" του Beaumarchais) και σοβιετικά κλασικά ( «Μια αισιόδοξη τραγωδία» του V. Vishnevsky), και το ηρωικό-πατριωτικό θέμα («Not on the lists» κατά τον B. Vasiliev), και το σύγχρονο δράμα («Cruel Intentions» του A. Arbuzov, «Three Girls in Blue»» του L. Petrushevskaya, «Σχολείο για τους Μετανάστες» του D. Lipskerov), και δημοσιογραφικό και πολιτικό δράμα («Δικτατορία της συνείδησης» του M. Shatrov). Οποιαδήποτε από αυτές και άλλες παραγωγές, ανεξάρτητα από τις εποχές που στρέφεται το θέατρο, ανεξάρτητα από τους συγγραφείς που ανεβάζει, διαποτίζεται από το ζωντανό νεύρο της νεωτερικότητας. Είναι όλα αυτά που μας ανησυχούν σήμερα, τώρα.

Στη σκηνή του Lenkomov, ο Zakharov συγκέντρωσε έναν εκπληκτικό αστερισμό ηθοποιών, ο καθένας από τους οποίους είναι ένα φαινόμενο, ο καθένας άξιος μιας ξεχωριστής ιστορίας. Αυτός είναι ο λαμπρός και, δυστυχώς, πρόωρα αποχωρημένος Evgeniy Leonov, απείρως οργανικός τόσο στον ρόλο του Ρώσου διανοούμενου Ivanov όσο και στον ρόλο χτυπημένος από τη ζωή, αλλά η Εβραία Tevye δεν έχασε ποτέ την πίστη της σε αυτήν. και η Τατιάνα Πέλτζερ, επίσης, δυστυχώς, έφυγε, αλλά πριν τελευταία μέραΚαθ' όλη τη διάρκεια της εξαιρετικά μεγάλης ζωής της, διατήρησε το χιούμορ και τον νεανικό ενθουσιασμό. και Leonid Bronevoy, και Armen Dzhigarkhanyan, και Oleg Yankovsky, και Alexander Abdulov, και Elena Shanina, και Dmitry Pevtsov και Andrei Sokolov. Ο θίασος ανανεώνεται συνεχώς. δίπλα στους τιμώμενους δασκάλους Vladimir Koretsky, Lyubov Matyushina, Boris Bekker, Tatyana Kravchenko, Viktor Rakov, Alexander Sirin και άλλους (δεν μπορείτε να τους μετρήσετε όλους), οι νέοι, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που φέρουν τα γνωστά επώνυμα των επιφανών πατέρων τους, καταλαμβάνουν ένα άξια θέση σε αυτό - Andrey Leonov , Alexandra Zakharova, Maria Mironova, Alexander Lazarev.

Μερικοί από τους ηθοποιούς του Ζαχάρωφ έχουν ήδη ιδρύσει τις δικές τους επιχειρήσεις (ενεργεί με επιτυχία ως παραγωγός θεάτρου και σκηνοθέτης Alexander Abdulov) και θεατρικές ομάδες(Ο Armen Dzhigarkhanyan έχει το δικό του θέατρο στο Lomonosovsky Prospekt), αλλά και πάλι είναι έτοιμοι να δουλέψουν και να δουλέψουν στη σκηνή του Lenkomov, γιατί είναι ευτυχία και χαρά για έναν ηθοποιό να δουλεύει σε μια τέτοια σκηνή. Ο Dzhigarkhanyan είπε αυτό πολύ απλά και ειλικρινά: «Αισθάνομαι καλά σε αυτό το θέατρο».

Οι ερμηνείες του Ζαχάρωφ πάντα μας ξάφνιαζαν με την κινηματογραφική τους ποιότητα, χωρίς ποτέ να μιμούνται άμεσα τις τεχνικές της οθόνης. Η ομοιότητα των παραγωγών του με τον κινηματογράφο έγκειται στον ακραίο κορεσμό του σκηνικού χώρου και στην πληρότητα του δραματικού χρόνου. Στη σκηνή - ούτε ένα εκατοστό αδράνειας, στην κίνηση της δράσης - ούτε ένα δευτερόλεπτο χαμένο. Ήταν δυνατό να επιτευχθεί τέτοια ακρίβεια, ομορφιά και ενέργεια στη σκηνογραφία μόνο έχοντας τόσο αξιόπιστους, ομοϊδεάτες συμμάχους όπως κύριος καλλιτέχνης Oleg Sheinis και μάνατζερ μουσικό σύνολοΘέατρο Sergei Rudnitsky.

Ο σκηνοθέτης Mark Zakharov είναι αχώριστος από τον θεατρικό συγγραφέα Mark Zakharov, ο οποίος έχει παίξει επανειλημμένα ως συγγραφέας σκηνικές εκδόσειςλογοτεχνία που παρήγαγε. Εδώ θα πρέπει να ονομάσουμε τόσο «Ο Σοφός» που βασίζεται στο «Κάθε Σοφός έχει Αρκετή Απλότητα» του Οστρόφσκι όσο και «Ο Βάρβαρος και ο Αιρετικός» βασισμένος στον «Τζογαδόρος» του Ντοστογιέφσκι, όπου αποκόπηκαν οι λεπτομέρειες της καθημερινής ζωής και οι πραγματικότητες του χρόνου και απορρίπτεται, συγκεντρώνοντας τη δράση στο σημείο ενός γκροτέσκου θρόμβου, μιας μεταφοράς.

Ναι, φυσικά, έναν ανεκτίμητο ρόλο στη διαμόρφωση του θεάτρου έπαιξε ο Γκριγκόρι Γκόριν, του οποίου το «Τιλ» άνοιξε μια νέα σκηνή «Ζαχάρωφ» του «Λενκόμ» και του οποίου τα «Βασιλικά παιχνίδια» βασισμένα στο έργο «Οι 1000 μέρες». της Anne Boleyn» του M. Anderson, η «Funeral Prayer» του Sholom Aleichem έγινε γεγονός στο ρεπερτόριό του. Ας μην ξεχνάμε όμως ότι ο Γκόριν, ως θεατρικός συγγραφέας, γεννήθηκε στο Δουλεύοντας μαζίμε τον Λένκομ, και η δεύτερη πράξη του Τιλ ολοκληρώθηκε γενικά παράλληλα με τις πρόβες της πρώτης πράξης. Ήταν μια υπέροχη συμβίωση μεταξύ ενός θεατρικού συγγραφέα και ενός σκηνοθέτη, που μόλυνε ο ένας τον άλλον με το ταλέντο τους και τις σκέψεις τους για τη ζωή και την τέχνη. Αυτοί οι στοχασμοί συνεχίστηκαν οργανικά στις ταινίες «That Same Munchausen», «The House That Swift Built», «Formula of Love», «Kill the Dragon» που δημιουργήθηκαν από τον Zakharov και τους ηθοποιούς του με βάση τα σενάρια του Gorin. Αυτές οι ταινίες (όπως " Ένα συνηθισμένο θαύμα"σύμφωνα με τον E. Shvarts) - μια οργανική συνέχεια της ζωής της ομάδας Lenkom, αχώριστη από τη σκηνή... Η τελευταία από τις παραστάσεις του Gorin - "The Jester Balakirev" ανέβηκε, δυστυχώς, ήδη όταν πέθανε ο Gorin.

Ως κύριος σκηνοθέτης του θεάτρου του, ως καλλιτέχνης με έντονα δημιουργικά πάθη, ο Zakharov ζηλεύει φυσικά τους συναδέλφους του που θέλουν να δουλέψουν στη σκηνή του θεάτρου του, με τον υποκριτικό του θίασο. Και όμως συνέβησαν εξαιρέσεις, και μάλιστα εξαιρετικές. Ήταν στο Lenkom που ο Αντρέι Ταρκόφσκι ήρθε να εκπληρώσει το μακροχρόνιο όνειρό του - να ανεβάσει τον Άμλετ με τον Σολονίτσιν ως Άμλετ, την Τερέχοβα ως Γερτρούδη, την Τσουρίκοβα ως Οφηλία. Μια δεκαετία αργότερα, ένας άλλος σκηνοθέτης ταινιών του ίδιου ισχυρού διαμετρήματος - ο Gleb Panfilov σκηνοθέτησε την ίδια τραγωδία με τους Yankovsky - Hamlet, Zbruev - Claudius, Churikova - Gertrude, Abdulov - Laertes, Zakharova - Ophelia, προσφέροντας μια εντελώς διαφορετική, έντονα μοντέρνα ανάγνωση, η οποία βρήκε αμέσως μια θερμή ανταπόκριση στο αμφιθέατρο.

«Οι ψυχές που δωρίστηκαν στο σπίτι Νο. 6 στη Malaya Dmitrovka παραμένουν και συνεχίζουν να στηρίζουν τις επίγειες και μερικές φορές μάταιες προσπάθειές μας, παρ' όλη την αφέλεια, αυτή η σκέψη είναι δίκαιη και αδιαμφισβήτητη» (M.A. Zakharov).

Το Θέατρο Leninsky Komsomol εγγράφηκε επίσημα το 1938, αλλά αυτή η ημερομηνία δεν μπορεί να θεωρηθεί το σημείο εκκίνησης για την ανάπτυξη του σημερινού Lenkom. Οι πρώτες επιτυχημένες προσπάθειες δημιουργίας ενός θεάτρου για νέους που πυροδοτήθηκαν από τις ιδέες της επανάστασης χρονολογούνται από το 1925, όταν, μέσω των προσπαθειών των ενθουσιωδών, κατέστη δυνατό να δημιουργηθεί ένα μικρό θεατρική οργάνωση, που αποφασίστηκε να ονομαστεί ΤΡΑΜ.

Αυτή η απλή συντομογραφία σήμαινε το Θέατρο Εργαζόμενης Νεολαίας, όπου οι χθεσινοί μαθητές συμμετείχαν στις παραγωγές σχολές θεάτρουή άτομα χωρίς ειδική εκπαίδευση, αλλά με μεγάλη επιθυμία να προσεγγίσει τον κόσμο των παραστατικών τεχνών και να δηλώσει δημόσια την έλευση μιας νέας εποχής.

Είναι σαφές ότι η συντριπτική πλειονότητα των παραστάσεων που ανεβάστηκαν ήταν εμποτισμένες με το πνεύμα της επανάστασης, που καθόρισε την επιλογή των έργων, τη σκηνογραφία και το στυλ της υποκριτικής. Έκκληση για αυτό δημοφιλές θέματράβηξε την προσοχή στα πειράματα του Τραμ ευρύ φάσμαγνώστες όλων των ηλικιών και πολιτιστικών επιπέδων. Κάποιοι αναζητούσαν θέματα κοντά στα δικά τους έργα στα έργα που παίζονταν, άλλοι ενδιαφέρθηκαν περισσότερο για την ποιότητα του σκηνικού, το βάθος της ερμηνείας του σκηνοθέτη και το υποκριτικό ταλέντο, αλλά όλοι, χωρίς εξαίρεση, το κοινό έλαβε αυτό που έψαχνε. για σε αφθονία.

Όπως αναπτύχθηκε δημιουργική ομάδα, τυχαίοι άνθρωποι εξαφανίστηκαν από τη σκηνή και το ρεπερτόριο άλλαξε σημαντικά. Το Θέατρο της Εργαζόμενης Νεολαίας έδινε όλο και μεγαλύτερη προσοχή κλασικές ιστορίεςκαι σταδιακά κατέβασε το επαναστατικό πτυχίο στις παραστάσεις, περνώντας σε επαγγελματικό επίπεδο. 1927 Τραμ! Ένα ηχηρό όνομα, δυνατό, Σαν χτύπημα τυμπάνου, που φωνάζει σαν «Εδώ!», καθοριστικό, σαν πυροβολισμός!

Το θέατρο της εργαζόμενης νεολαίας γεννήθηκε από την ίδια την εποχή, τον γρήγορο ρυθμό της, ένα ισχυρό κύμα ενθουσιασμού των μαζών. «Στο μπαρ τη μέρα, στη σκηνή το βράδυ» - αυτό είναι το σύνθημα νεανικό θέατρο. Και τα ονόματα των νέων παραστάσεων ακούγονταν σαν συνθήματα: «High Five», «Call the Factory», «», «», «The Country Must Know».

1932 Το νεανικό θέατρο έχει απόλυτη ανάγκη να βελτιώσει τις επαγγελματικές του ικανότητες. Ο ενθουσιασμός από μόνος του δεν αρκεί πλέον. Το σοβιετικό κοινό απαιτεί μια νέα ποιότητα δράματος και υποκριτικής. Οι ηθοποιοί από το διάσημο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας έρχονται να βοηθήσουν τους νέους ενθουσιώδεις: V.Ya. Stanitsyn, N.P. Khmelev, N.A. Batalov, V.S. Sokolov, με επικεφαλής έναν διάσημο σοβιετικό σκηνοθέτη και δάσκαλο, ο οποίος ηγήθηκε της νέας καλλιτεχνικής διεύθυνσης του θεάτρου.

Μετά από λίγο καιρό, μια μεγάλη ομάδα ηθοποιών από το στούντιο θέατρο, που εργαζόταν υπό τη διεύθυνση του R. Simonov, εντάχθηκε στον θεατρικό θίασο. Αυτή η συγχώνευση έγινε ανώδυνα, αφού οι μαθητές του R. Simonov, μαθητή του E. Vakhtangov, σχεδίασαν τους δημιουργικές δυνάμειςΑπό τη μία κοινή πηγή- από τους δυνατούς ρεαλιστική τέχνη, ο καλύτερος εκπρόσωπος του οποίου ήταν το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας.

Η ομάδα του ΤΡΑΜ κατακτά μια δεξιότητα που τους επέτρεψε να ξεπεράσουν τον γνωστό σχηματισμό των παραστάσεων προπαγάνδας και να προχωρήσουν στη δημιουργία έργων στα οποία η βαθιά αλήθεια της ζωής συνδυάζεται οργανικά με μια φωτεινή σκηνική μορφή. Ανάμεσα στους Τραμοβίτες αναπτύσσονται τόσο λαμπρά άτομα που ενεργούν, τα ονόματα των οποίων είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με το σοβιετικό θέατρο.

Μόνο μετά τη συγκρότηση του Θεάτρου Λένιν Κομσομόλ ήταν ήδη μια δεμένη, καλά παιγμένη ομάδα, η οποία, τα τελευταία χρόνια, έγινε μια οικογένεια και καταλάβαινε ο ένας τον άλλον τέλεια. Όπως ήταν φυσικό, άλλαξε και το ρεπερτόριο (και ριζικά), στρέφοντας όλο και περισσότερο στον Τολστόι, τον Ίψεν, τον Ντίκενς και τον Ροστάν, που προς το παρόν είχαν παραμεριστεί.

Ο επικεφαλής του νέου θεάτρου ανατέθηκε σε έναν ταλαντούχο ηθοποιό και σκηνοθέτη, ο οποίος όχι μόνο στάθηκε στο κεφάλι του Lenkom, αλλά έφερε μαζί του και αρκετούς διάσημους ηθοποιούςαπό το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, μεταξύ των οποίων ονόματα όπως, . Αυτό το έγχυμα εμπλούτισε σημαντικά τη δημιουργική ομάδα του θεάτρου Lenin Komsomol και τους άνοιξε τις πόρτες της παγκόσμιας φήμης! ()

1941 Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, παραστάσεις αφιερωμένες στον αγώνα εμφανίστηκαν στη σκηνή του θεάτρου. Σοβιετικός λαόςμε τους φασίστες εισβολείς - A. Korneychuk, "" αδέρφια Tur και Sheinin, "Έτσι θα είναι το θέατρο". ηθικές ιδιότητεςτου σοβιετικού λαού και εξέφρασε την εμπιστοσύνη για την επικείμενη νίκη. Εκείνες τις μέρες, η εικόνα του Cyrano de Bergerac, που δημιουργήθηκε από τον I.N., ακουγόταν σαν ύμνος στην αρχή που αγαπά την ελευθερία και επιβεβαιώνει τη ζωή στον άνθρωπο. Ο Μπέρσενεφ σε μια παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Ε. Ροστάν. Μια ομάδα θεατρικών ηθοποιών ως μέρος μιας ταξιαρχίας πρώτης γραμμής πέρασε από όλη τη μάχη του στρατού μας από τη Μόσχα στο Βερολίνο.

Εργα καλύτερους συγγραφείςκαι θεατρικοί συγγραφείς εκείνης της εποχής ενσαρκώθηκαν στη σκηνή του θεάτρου: B. Gorbatov, B. Lavrenev, A. Romashov, V. Kirshon, N. Ostrovsky, A. Arbuzov - τα ονόματα αυτών των συγγραφέων ήταν σε αφίσες στο προ- χρόνια πολέμου Ιδιαίτερη επιτυχία του θεάτρου ήταν η παράσταση
βασισμένο στο έργο του K. Simonov "". Στη συνέχεια, ο Κ. Σιμόνοφ βρισκόταν σε στενή δημιουργική επαφή με το θέατρο, όπου ανέβηκαν για πρώτη φορά πολλά έργα του: «», «», «», κ.λπ. Οι παραστάσεις εκείνης της εποχής, βασισμένες στα έργα των Ρώσων και ξένα κλασικά: " " Ibsen, "Zykovs", " ", M. Gorky,
"" L. Tolstoy, "" Lope de Vega, "" Rostand, "" Charles Dickens, και άλλοι. Το 1948, ο Lenkom γιορτάζει Το 1949, ο S.V. Η Γιατσίντοβα σκηνοθέτησε όπου έπαιξε με μεγάλη δεξιοτεχνία τον ρόλο της μητέρας του V.I. Λένιν - M.A. Ulyanova.
Το κέντρο της παράστασης ήταν η εικόνα του Λένιν, κατά τη γέννηση των επαναστατικών του ιδεωδών.

Ο Μπέρσενεφ ήταν με το θέατρό του στα πιο δύσκολα χρόνια του πολέμου, προστάτευε ευλαβικά ό,τι είχε δημιουργήσει και έψαχνε για τρόπους ανάπτυξης, ακόμα κι όταν φαινόταν ότι δεν υπήρχε δρόμος μπροστά. Χάρη στις προσπάθειες του Ivan Nikolaevich, ο Lenkom, αν και με απώλειες, επέζησε ωστόσο από μια δύσκολη στιγμή και άκμασε ξανά στη μεταπολεμική δεκαετία του σαράντα, όταν οι άνθρωποι χρειάζονταν ιδιαίτερα πίστη στο μέλλον, πίστη που μπορούσε να σταχυολογηθεί από το θέατρο.

Μετά το θάνατο του Ιβάν Νικολάεβιτς το 1951, συνάντησε σημαντικές δυσκολίες και έπεσε σε δημιουργικό λήθαργο για μεγάλο χρονικό διάστημα. Οι σκηνοθέτες και οι σκηνοθέτες του θεάτρου αντικατέστησαν ο ένας τον άλλον, αλλά οι προσπάθειές τους σαφώς δεν ήταν αρκετές για να δώσουν νέα ώθηση στην ανάπτυξη του Lenkom. Η επόμενη δεκαετία αποδείχθηκε ότι δεν ήταν πολύ γόνιμη, αλλά, ωστόσο, δεν παρουσίασε κανένα συντριπτικό πλήγμα, που επέτρεψε στον θεατρικό θίασο να παραμείνει πρακτικά στην ίδια σύνθεση στην οποία το άφησε ο Μπερσένεφ.

1958 Όντας υποστηρικτής των σύγχρονων θεμάτων και συνεχίζοντας να αναπτύσσει τη γενική γραμμή παραστάσεων για τον νεαρό οικοδόμο του κομμουνισμού, το θέατρο στρέφεται συνεχώς στη ζωογόνο πηγή της κλασικής κληρονομιάς.

Στη σκηνή του ανεβαίνουν με επιτυχία έργα των Οστρόφσκι και Γκόρκι, Ίψεν και Λόπε ντε Βέγκα, Τουργκένιεφ και Γκόγκολ, που διαβάζονται με φρέσκο ​​και μοντέρνο τρόπο. Το 1958, στο έργο "" βασισμένο στο έργο του B. Shaw, η υπέροχη ηθοποιός Lenkoma έπαιξε στο ρόλο της Jeanne Dark.

Το 1958, ο Sergei Arsenievich Mayorov διορίστηκε επικεφαλής σκηνοθέτης του θεάτρου Lenkom. Ο Mayorov ανέβασε πολλές παραστάσεις στη σκηνή του Lenkom: " ", " " (μαζί με ), " " (μαζί με ), " Το όνομα του ατμόπλοιου είναι "Eaglet". Ο Mayorov δεν εργάστηκε στο θέατρο για πολύ, ήδη το 1960 Τη θέση πήρε ο Μπόρις Νικήτιτς Τολμάζοφ, ανέβασε λαμπρές παραστάσεις "" του Ν. Πογκόντιν (1960) και "" του Ε. Μπράγκινσκι (1963).

Αυτό συνεχίστηκε μέχρι το 1963, όταν . Η άφιξή του σηματοδότησε μια νέα δημιουργική στροφή στη ζωή του θεάτρου, την οποία ο Έφρος κατάφερε να εμπλουτίσει και να διαφοροποιήσει σημαντικά. Πρώτα από όλα γιατί έφερε μαζί του πολλές φρέσκες και τολμηρές ιδέες. Επιπλέον, με την έλευση του Anatoly Vasilyevich ως επικεφαλής σκηνοθέτη, ο Lenkom αναπληρώθηκε με πολλούς υποσχόμενους ηθοποιούς που ένιωθαν ότι στο Θέατρο Leninsky Komsomol υπήρχε ακόμα μια σπίθα ελευθερίας, πράγμα που σημαίνει ότι υπήρχε πεδίο δημιουργική ανάπτυξη. Ο Έφρος ανέβασε υπέροχες παραστάσεις στο Θέατρο Leninsky Komsomol: "", "", ", "Μια ταινία γυρίζεται...", "", "", "".

Η γόνιμη δουλειά στο θέατρο δεν κράτησε πολύ, σαν κύμα που σκάει στους αδιαπέραστους γκρεμούς της ιδεολογίας. Ο Έφρος ήταν ένας άνθρωπος μακριά από την πολιτική, αλλά πολύ γνώστης της θεατρικής τέχνης. Δεν είναι περίεργο που δεν ήθελε να διαμορφώσει το θέατρο σε μια άθλια καρικατούρα αυτής της ίδιας της τέχνης και να καθηλώσει μέτριες παραστάσεις που παρήγγειλε το Κόμμα. Γι' αυτό και δεν έμεινε στη θέση του και απομακρύνθηκε από την ηγεσία της Λένκομ. Η αποχώρησή του βύθισε ξανά το θέατρο σε παρακμή. Το 1967, ο Vladimir Bagrationovich Monakhov ήρθε στο θέατρο. Έγινε επικεφαλής σκηνοθέτης του θεάτρου για αρκετά χρόνια, από το 1967 έως το 1971. V.B. Ο Monakhov ανέβασε τις ακόλουθες παραστάσεις στο Lenkom. " " (μαζί με τον S.V. Giatsintova), " ", " ", " ", "Crossroads of Fate". Το 1971, ο Monakhov έφυγε από το Lenkom Theatre.

Ήρθαν πάλι δύσκολα για το θέατρο. Οι δύσκολες στιγμές διήρκεσαν από το 1971 έως το 1973 και εγκαταλείφθηκαν από το θέατρο μόνο αφού ο Mark Zakharov, ο οποίος μέχρι εκείνη την εποχή ήταν διευθυντής του Satire Theatre, ανέλαβε τον έλεγχο.

Αμέσως μετά την ανάληψη των καθηκόντων του, απομάκρυνε τον Λένκομ από το έδαφος και τον κατεύθυνε κατά μήκος της πορείας που επέλεξαν, σε εύθετο χρόνο, οι Μπέρσενεφ και Έφρος. Το Θέατρο Leninsky Komsomol βελτιώθηκε από παραγωγή σε παραγωγή, ανέκτησε την προηγούμενη ισχύ του και απέκτησε νέους θαυμαστές, δίνοντας τέλος σε όλα τα άχρηστα κουτσομπολιά που ισχυρίζονταν ότι «ο Λένκομ δεν είχε πολύ χρόνο»...

Από το 1973 ξεκίνησε το Θέατρο Lenkom νέα εποχή- Ο Mark Anatolyevich Zakharov ήρθε να δουλέψει στο θέατρο. Εκείνα τα χρόνια, ήταν ακόμα συνηθισμένο να αποκαλείται το Θέατρο Λένιν Κομσομόλ της Μόσχας Lenkom. Και αυτό το λαμπρό πολιτιστικό ίδρυμα βρισκόταν σε βαθιά κρίση, που ξεκίνησε όταν ο Ανατόλι Εφρός απομακρύνθηκε από τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή. Παρατεταμένος δημιουργική κρίσηδιακόπηκε από την εύθυμη και εκκωφαντική παραγωγή του "", παράσταση πρεμιέραςΟ Μαρκ Ζαχάροβα μαζί με τον ποιητή και δημοσιογράφο. Αυτή η παραγωγή τράβηξε αμέσως την προσοχή τόσο του κοινού όσο και των ειδικών του θεάτρου με την ενέργεια και τη ζωντάνια της. Πολλοί νέοι έρχονταν στις παραστάσεις. Το ενδιαφέρον για το Θέατρο Lenkom, που είχε ήδη αρχίσει να ξεθωριάζει, φούντωσε με ανανεωμένο σθένος. Σύμφωνα με τον ίδιο τον Mark Zakharov, η δουλειά του στο Satire Theatre έπαιξε μεγάλο ρόλο στον διορισμό του στη θέση του επικεφαλής σκηνοθέτη της Lenkom - οι επιτυχημένες παραγωγές "Temp-1929" (1972) και "Awake and Sing" (1970, σε συνεργασία με). Εκτός από αυτές τις λαμπρές παραστάσεις, ο Mark Zakharov παρουσίασε στο κοινό τις παραγωγές "Mother Courage and Her Children" (1972) και "The Eccentric Man" (1973). Η γόνιμη δουλειά στο Satire Theatre έγινε ένα εξαιρετικό «εφαλτήριο» για το λαμπρό ξεκίνημα του Mark Zakharov στη Lenkom, σε μια ηγετική θέση που απαιτούσε κολοσσιαία αφοσίωση.

Το 1974, ο Mark Zakharov παρήγαγε ένα έργο από τον φίλο του, έναν εξαιρετικό θεατρικό συγγραφέα, στη σκηνή του Lenkom Theatre. Η παραγωγή είναι μια απίστευτη επιτυχία. Οι δημιουργοί το τοποθετούν ως μια μουσική και ποιητική παράσταση -λαμπερή, πολύχρωμη, συναρπαστική- ως κωμωδία με στοιχεία σάτιρας και δράματος. Ο Mark Zakharov προσελκύει τους πιο ταλαντούχους ηθοποιούς του Lenkom να εργαστούν στην Tila - Kolychev, Fadeeva, Skorobogatov και πολλούς άλλους. Μετά πρεμιέρα παράστασηΟ "Tilya" ξύπνησε διάσημος όταν ήταν νέος και ξεκίνησε ένα νέο για την Inna Churikova δημιουργικό στάδιο. Σε γενικές γραμμές, το έργο "Til" οδηγεί τον Lenkom στο επόμενο στάδιο ανάπτυξης. Αυτή η παραγωγή επικροτείται όχι μόνο από το σύνολο Σοβιετική Ένωση, αλλά και την Πολωνία, την Τσεχοσλοβακία και τη Βουλγαρία, όπου ο Lenkom περιόδευσε το 1977-1978.

Από τις πρώτες κιόλας ημέρες εργασίας στο Θέατρο Lenkom, ο Zakharov άρχισε να δημιουργεί και να αναπτύσσει ενεργά τη δική του προσέγγιση του συγγραφέα στη σκηνοθεσία παραστάσεων. Δίνει μεγάλη σημασία στη μουσική και την ποίηση. Η μουσική γίνεται σχεδόν ένα από τα κύρια χαρακτήρεςστις παραγωγές του Mark Zakharov "Til", "", "", "Juno and Avos", "Crazy Day, or The Marriage of Figaro", "Funeral Prayer", "Royal Games", "Hoax".

Το 1976, ο Mark Zakharov ανέβασε στη σκηνή του Lenkom τη σύγχρονη όπερα «The Star and Death of Joaquin Murietta» βασισμένη στα έργα του Pablo Neruda με τον αμίμητο Joaquin Murietta στο ρόλο. Πρωταγωνίστησαν επίσης οι Νικολάι Καρατσέντσοφ και Λιούμποφ Ματιουσίνα. Η παράσταση είναι αφιερωμένη στη ζωή και τον θάνατο του εθνικού ήρωα της Χιλής Joaquín Murietta και είναι χρονισμένη να συμπέσει με το στρατιωτικό πραξικόπημα στη Χιλή, καθώς και με τον θάνατο του διάσημου Χιλιανού ποιητή Pablo Neruda. Η όπερα έχει τεράστια επιτυχία - χάρη στην επικαιρότητά της, το λαμπρό καστ της και την καινοτομία του είδους. Εμπνευσμένος από την επιτυχία αυτής της παραγωγής, ο Mark Zakharov, μαζί με τον συνθέτη, ξεκίνησαν να αναζητήσουν μια δραματική βάση για μια νέα παράσταση σε παρόμοιο είδος. Η μοίρα τους φέρνει κοντά με τον ποιητή A. Voznesensky - έτσι το 1981 ο θρυλικός μουσική παράσταση«Juno and Avos»... Στην παραγωγή πρεμιέρας, τους βασικούς ρόλους έπαιξαν οι Alexander Abdulov, Nikolai Karachentsov, .

Με την πρώτη ρωσική ροκ όπερα, ο Lenkom περιοδεύει στη Γαλλία, παίζοντας στην αίθουσα Espace Cardin. Το κοινό το δέχεται θαυμάσια και με χαρά, ο γαλλικός Τύπος τυπώνει μόνο θαυμαστικές απαντήσεις. Ο Mark Zakharov θυμάται ότι κάποιοι θεατές πήγαν στο «Juno and Avos» στο Παρίσι αρκετές φορές, οι Ρώσοι Παριζιάνοι έφεραν τα παιδιά τους μαζί τους για να ακούσουν πραγματική ρωσική ποίηση... Μετά το Παρίσι δεν υπήρχαν λιγότερο επιτυχημένες περιοδείες στη Γερμανία, στις ΗΠΑ, την Ολλανδία και την Ελλάδα.

Εν τω μεταξύ, ο Mark Anatolyevich Zakharov συνεχίζει να εργάζεται ακούραστα στο όνομα της ανάπτυξης του θεάτρου Lenkom, δοκιμάζει διαφορετικές δημιουργικές προσεγγίσεις και βρίσκεται σε συνεχή αναζήτηση φρέσκων μορφών. Το 1978 ανέβασε ένα είδος πειράματος - μια ήσυχη παράσταση δωματίου του «The Thief» του V. Myslivsky, χωρίς καμία μουσική συνοδεία. Τους κύριους ρόλους σε αυτή τη δραματική παραβολή έπαιξαν ο Βλαντιμίρ Κορέτσκι και. Τόσο στον σκηνοθέτη όσο και στο κοινό άρεσε να δουλεύουν σε αυτό το είδος, έτσι ο Mark Zakharov, με ιδιαίτερη έμπνευση, συνέχισε να αποκαλύπτει όλες τις δυνατότητες αυτής της προσέγγισης. Αργότερα εμφανίστηκαν τα έργα "Three Girls in Blue" (1985) και "The Seagull" (1994).

Το 2000, κυκλοφόρησε ένα νέο έργο που ανέβασε ο Mark Zakharov, "City of Millionaires". Οι κύριοι ρόλοι έπαιξαν η Inna Churikova και (τώρα η "City of Millionaires" βρίσκεται ακόμα στο τρέχον ρεπερτόριο του Lenkom Theatre και απολαμβάνει μεγάλη επιτυχία· μόνο ο Gennady Khazanov έγινε ο συνεργάτης της Inna Churikova στο έργο). Ο Mark Zakharov δημιούργησε αυτό το έργο μαζί με τον R. Samgin, μαθητή του. Ο Samghin πρότεινε την ιδέα για την παραγωγή - να ληφθεί ως βάση το έργο του Eduardo de Filippo «Filumena Marturano», το οποίο είναι ένα κλασικό έργο, άλλοτε ανέκδοτο, και άλλοτε με οδυνηρό τρόπο αποκαλύπτοντας τις χαρές και τις λύπες των ανθρώπινων ψυχών.

Για σχεδόν 40 χρόνια, ο Mark Anatolyevich Zakharov σκηνοθετεί το Lenkom Theatre. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο εξαιρετικός σκηνοθέτης κατάφερε πραγματικά να αγκαλιάσει την απεραντοσύνη. Σήκωσε το θέατρο από τα γόνατά του και το τοποθέτησε στο βάθρο ενός από τα πιο δημοφιλή θέατρα της χώρας αλλά και του κόσμου. Η Lenkom προκαλεί πάντα το ενδιαφέρον τόσο του κοινού όσο και των ειδικών θεατρικές τέχνες. Τακτικές περιοδείες, λαμπρές ερμηνείες, ένας γαλαξίας λαμπρών ηθοποιών... Ιδιαίτερη αναφορά πρέπει να γίνει για τους ηθοποιούς. Ανά πάσα στιγμή, ο Mark Anatolyevich διακρινόταν από ένα ιδιαίτερο ένστικτο για ταλέντο. Κάλεσε άγνωστους μέχρι πρότινος νέους ηθοποιούς και στη σκηνή του Lenkom αποκάλυψαν τα περισσότερα καλύτερες ιδιότητες, έγιναν πραγματικοί επαγγελματίες. Μερικοί από αυτούς πήγαν αργότερα να δουλέψουν σε άλλες ομάδες και θιάσους, κάποιοι παρέμειναν πιστοί στον αγαπημένο τους σκηνοθέτη - αλλά είναι όλοι απεριόριστα ευγνώμονες στον Mark Anatolyevich Zakharov, αυτόν τον σπουδαίο άνθρωπο, για τα χρόνια συνεργασίας, για την αρχή της ζωής, για το ευκαιρία να εμφανιστεί στη σκηνή του διάσημου Lenkom. Τέτοιοι αστέρες του θεάτρου και του κινηματογράφου όπως η I. Churikova συνεργάστηκε με τον Mark Zakharov,

Το 1927, με πρωτοβουλία της Komsomol της Μόσχας, η πρώτη επαγγελματικό θέατροεργαζόμενη νεολαία, συντομογραφία ΤΡΑΜ. Στις 20 Φεβρουαρίου 1938, εμφανίστηκε μια επιγραφή στο κτήριο του: «Θέατρο της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον Λένιν Κομσομόλ». Από το 1990, το θέατρο ονομάζεται Lenkom.

Το μέλλον ξεκίνησε στο ΤΡΑΜ (Working Youth Theatre) αστρική καριέραΝ. Κριούτσκοβα. Οι πρώτες προσκλήσεις του θεάτρου για ηθοποιούς ήταν ταλαντούχοι ερασιτέχνες που ήταν έτοιμοι να μάθουν από υψηλούς επαγγελματίες. Το ΤΡΑΜ έπρεπε να συνειδητοποιήσει ότι υπήρχε μόνο ένας τρόπος για τους ερασιτέχνες. Για να γίνει κανείς όχι απλώς θέατρο, αλλά για να γίνει ένας από τους καλύτερους, έπρεπε να μάθει ένα επάγγελμα. Και όταν ένα μέλος του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας έγινε διευθυντής του θεάτρου τον Ιανουάριο του 1938, πρώην διευθυντήςΘέατρο Τέχνης της Μόσχας του 2ου (το θέατρο έκλεισε το 1936) ο Ivan Bersenev, ο οποίος έφερε μαζί του τους συναδέλφους του: S. Giatsintova, S. Birman, R. Plyatt, A. Vovsi, B.Yu Θέατρο Λένινσκι Η Komsomol σύντομα άρχισε να μιλά στη θεατρική Μόσχα. Κατά την περίοδο Μπερσένεφ, και σκηνοθέτησε το θέατρο μέχρι το 1951, τα ταλέντα των Ε. Φαντίεβα, Τ. Κουνέβσκαγια, Ν. Κουτάσινα, Κ. Κρουτσινίνα, Ο. Φρέλιχ, Α. Σατόφ, Ν. Παρκαλάμπ, Ι. Μουρζάεβα, Α. Kozlova ανακαλύφθηκαν , V. Maruta, A. Petrochenko, S. Kiligin, T. Altseva, G. Karnovich, G. Valois, A. Sheshko, G. Matveeva και πολλοί άλλοι. Λογοτεχνικό μέροςΕπικεφαλής του θεάτρου ήταν ο Mikhail Bulgakov (και μάλιστα σκηνοθέτησε το έργο του F. Knorre «Anxiety»), το μουσικό θέατρο σκηνοθέτησε ο I. Dunaevsky, οι χοροί χορογραφήθηκαν από τον N. Glan, η εμβιομηχανική διδάχθηκε στα νεαρά μέλη του Τραμ από την κόρη του V. Meyerhold. Ο I. Hold, η υποκριτική διδάχθηκε από τους διαφημιστές του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, N. . Η TRAM παρήγαγε ηθοποιούς όπως οι P. Shprignfeld, Z. Shchennikova, V. Solovyov, V. Vsevolodov, A. Pelevin.

Η προσωπικότητα του I. Bereseneve συνδύαζε τα ταλέντα ενός ηθοποιού, σκηνοθέτη και σκηνοθέτη θεάτρου. Η δύναμη της φυσικής του ιδιοσυγκρασίας αποδείχθηκε ξεκάθαρα σε ρόλους όπως ο Don Juan ("The Stone Guest" του A. S. Pushkin, 1937), ο Fyodor Protasov ("The Living Corpse", 1942), ο Cyrano ("Cyrano de Bergerac" του E. Rostand, 1943), - και τα τρία ανέβηκαν από τον S. Birman, με τον οποίο (καθώς και με τη σύζυγό του S. Giatsintova) ο Bersenev συνεργάζεται συνεχώς από το Πρώτο στούντιο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Από το 1925 σκηνοθετεί, μεταξύ των παραγωγών: «The Eccentric» του A. Afinogenov (μαζί με τον A. Cheban, 1929· Bersenev ως Gorsky), «A Plea for Life» του J. Deval (μαζί με τον B. Nord, 1935, Bersenev ως Pierre Massubra), «Nora» του G. Ibsen (1939, μαζί με τον Giatsintova· Bersenev στο ρόλο του Helmer. Ο Bersenev ήταν ο πρώτος που εκτίμησε το ταλέντο του K. Simonov. Πρώτα, το έργο «The Story of Μια αγάπη» (1940) θα ανέβει στο θέατρο Λένιν Κομσομόλ και στη συνέχεια λίγες μέρες πριν την έναρξη του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου θα γίνει η πρεμιέρα του έργου. νεαρός συγγραφέας«Ένας τύπος από την πόλη μας». Ο ήρωας του έργου, Σεργκέι Λουκόνιν, ήξερε ότι θα γινόταν πόλεμος και ήταν έτοιμος να πάει στον πόλεμο. Αυτό το έργο αναβίωσε δύο φορές - την τελευταία φορά το 1977, που ανέβηκε από τους Mark Zakharov και Yuri Makhaev.

Το 1944, το θέατρο ανέβασε ένα έργο βασισμένο στο έργο του Simonov "So It Will Be", στο οποίο έπαιξε η διάσημη Valentina Serova - η σύζυγος του K. Simonov, η μούσα του, αυτή στην οποία τα ποιήματα "με περιμένουν" και " Θα επιστρέψω», ήταν αφιερωμένα, τα οποία αντικατέστησαν την προσευχή για τη στρατιωτική γενιά.

Όπως συμβαίνει συχνά, μετά την αποχώρηση ενός ηγέτη (ο Μπερσένεφ πέθανε το 1951), αρχίζει μια περίοδος διαχρονικότητας στο θέατρο. Οι ηγέτες άλλαξαν, αλλά η δημιουργική ζωή δεν ήρθε. Κατά τη σύντομη περίοδο της απόψυξης του Χρουστσόφ, οι αρχές έκαναν περικοπές προσωπικού. Μετά την επιτυχία των παραστάσεων του A.V. Έφρος στο Κεντρικό παιδικό θέατροένας ταλαντούχος νέος σκηνοθέτης διορίστηκε το 1963 στο Θέατρο. Λένιν Κομσομόλ. Ο Έφρος θα διευθύνει το θέατρο μόνο για τρία χρόνια: θα αφαιρεθεί στις αρχές του 1967. Ωστόσο, η συμβολή του σκηνοθέτη στην ιστορία του θεάτρου καθαυτή θα είναι σημαντική.

Για τρεις σεζόν, ο σκηνοθέτης επανέφερε το κοινό στο θέατρο, κατάφερε να σχηματίσει έναν μοναδικό θίασο, στον οποίο συμμετείχαν οι V. Gaft, L. Durov, A. Dmitrieva, A. Zbruev, M. Derzhavin, Yu. Larionov, A. Shirvindt, O. Yakovleva. Ο Α. Έφρος αποκάλυψε το ταλέντο τέτοιων ηθοποιών όπως οι Λ. Κρούγκλι, Μ. Στρούνοβα, Λ. Τσικούροβα, Β. Κορέτσκι και άλλοι.

Σε σύντομο χρονικό διάστημα ο σκηνοθέτης κατάφερε να αναβιώσει το θέατρο. Όπως και πριν στο Κεντρικό Παίδων, έδωσε προτίμηση στο σύγχρονο δράμα: ανέβασε τους Β. Ρόζοφ, Α. Αρμπούζοφ, Ε. Ραντζίνσκι. Εδώ ο Έφρος ήρθε για πρώτη φορά σε επαφή με τους κλασικούς, ανεβάζοντας τον «Γλάρο» του Α. Τσέχοφ το 1966. Ήταν αυτή η παράσταση που δεν συγχωρέθηκε ο αναξιόπιστος σκηνοθέτης. Ο «Γλάρος» του Α. Έφρου αμφισβήτησε την παράδοση του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, που ώθησε κάποιους να «υποστηρίξουν τον Τσέχοφ», άλλους να επωφεληθούν από διφορούμενες κριτικές κρίσεις και να υποστηρίξουν τη σύγκρουση μέσα στο θέατρο. Η τελευταία παράσταση του Έφρου στο Lenkom ήταν το Molière του M. Bulgakov, που ανέβηκε στα τέλη του 1966.

Τα επόμενα επτά χρόνια, το θέατρο έχασε το κοινό παρά το κέρδισε, ώσπου το 1973 ο Mark Zakharov διορίστηκε επικεφαλής σκηνοθέτης. Η εμπειρία του Φοιτητικού Θεάτρου του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας και η δουλειά του στο Θέατρο Σάτιρας έκαναν τη δουλειά τους. Ο σκηνοθέτης δεν ήρθε μόνο για να ανεβάσει παραστάσεις, αλλά για να πραγματοποιήσει την κατασκευή του θεάτρου του.

Ο Μ. Ζαχάρωφ ξεκίνησε ανεβάζοντας μια μουσική παράσταση, η οποία αργότερα θα εξελιχθεί σε μια σταθερή παράδοση του ρεπερτορίου. Το 1974 ανέβηκε το Till Eulenspiegel, στο οποίο εκτιμήθηκε το ταλέντο του ελάχιστα γνωστού τότε N. Karachentsov και του διάσημου I. Churikova. Αργότερα, αυτή η γραμμή του ρεπερτορίου θα υποστηριχθεί από παραστάσεις όπως το «The Star and Death of Joaquin Murrieta» των A. Rybnikov και P. Grushko, «Juno and Avos» των A. Voznesensky και A. Rybnikov.

Ο Zakharov θα ομαδοποιήσει την ομάδα του, στην οποία θα συμμετέχουν ο συνθέτης Alexey Rybnikov, οι ποιητές Yuliy Kim και Yuriy Entin, ο θεατρικός συγγραφέας G. Gorin. Φυσικά, ο σκηνοθέτης θα αρχίσει να συγκροτεί έναν θίασο που θα γίνει μοναδικός και ξεχωριστός στον χάρτη της Μόσχας. O. Yankovsky, A. Abdulov, E. Shanina, εξαιρετικός ηθοποιόςΕ. Λεόνοφ, που μεταγράφηκε από το Θέατρο. Vl. Mayakovsky, T. Peltzer, που μετακόμισε από το Θέατρο της Σάτιρας, L. Bronevoy, που έφυγε από τη Malaya Bronnaya - όλοι αυτοί βοήθησαν τον M. Zakharov να γίνει ένα θέατρο ισχυρών και μοναδικών ατόμων, όπως ο σκηνοθέτης κατάφερε να υποτάξει διάσημες αρχές που έγιναν μέρος του συνόλου.

Από το 1974, το θέατρο παράγει κοινωνικά σημαντικές πρεμιέρες κάθε σεζόν, όπως: «Not on the Lists» του B. Vasilyev, «Ivanov» του A. Chekhov, «The Thief» του V. Myslivsky, «Cruel Intentions» του A. Arbuzov, «Αισιόδοξη τραγωδία» του V. Vishnevsky, «Three Girls in Blue» του L. Petrushevskaya, «Δικτατορία της συνείδησης» του M. Shatrov, «Ο Σοφός» του Α. Οστρόφσκι, «Νεκρική προσευχή» του G. Gorin. , «Crazy Day, or The Marriage of Figaro» του P. Beaumarchais, «The Seagull» του A. Chekhov, «Royal Games» των G. Gorin και S. Kallosh, «Peer Gynt» του Ibsen, «Spanish Follies», «White Lies» και άλλα. Οι παρακάτω ηθοποιοί μπήκαν οργανικά στον θίασο και σχημάτισαν τη λεγόμενη δεύτερη γενιά των Lenkom: D. Pevtsov, A. Zakharova, T. Kravchenko, A. Lazarev, V. Rakov, N. Shchukina, S. Stepanchenko, I. Agapov, A. Sokolov , A. Leonov, A. Sirin, I. Fokin και άλλοι. Νέες δυνάμεις εντάχθηκαν επίσης στον θίασο, που εμφανίστηκαν στο ρεπερτόριο του θεάτρου: ανάμεσά τους - οι M. Mironova, A. Bolshova, O. Zheleznyak, A. Shagin, A. Yuganova και άλλοι, που υποδηλώνει μια καλά μελετημένη στρατηγική και πρόγραμμα. ανατέθηκε στο θέατρο Μ. Ζαχάρωφ

Μόσχα κρατικό θέατρο Lenkom έχει μια μακρά και πολύ πλούσια ιστορία. Πολλοί πιστεύουν ότι η αντίστροφη μέτρησή του ξεκινά με την εμφάνιση του ΤΡΑΜ, αλλά στην πραγματικότητα όλα είναι πολύ πιο ενδιαφέροντα. Πίσω στο 1909, στο κτίριο όπου βρίσκεται τώρα η Lenkom, δηλαδή στο κτίριο 6 στη Malaya Dmitrovka, εμφανίστηκε μια Εμπορική Λέσχη.

Ήδη από εκείνες τις μέρες, μια πολιτιστική και προοδευτική κοινωνία άρχισε να συγκεντρώνεται σε αυτό το όμορφο κτίριο, φτιαγμένο σε στυλ αρ νουβό που ήταν της μόδας για τις προηγούμενες και τις μέρες μας, που ανεγέρθηκε από τον διάσημο αρχιτέκτονα Illarion Aleksandrovich Ivanov-Shitz. Στο σπίτι, που σήμερα ονομάζεται ιστορικό, συναντήθηκαν διάσημοι βιομήχανοι και φιλάνθρωποι.

Το Merchant Club στη Malaya Dmitrovka ανέβασε φωνητικές και μουσικές επαναλήψεις και έδωσε δραματικές παραστάσεις. Οι αριστοκράτες ήρθαν εδώ. Αστέρια φώτισαν εδώ και θρύλοι του πολιτισμού και της τέχνης εμφανίστηκαν εδώ. Η πατρονία άκμασε.

Ο Mark Zakharov, ο οποίος ήταν επικεφαλής του διάσημου Lenkom, τον περασμένο αιώνα, ανέφερε περισσότερες από μία φορές ότι αυτό το σπίτι φέρει μια ιδιαίτερη ενέργεια. Ελκύει και γοητεύει.

Ακόμη και η κατάρρευση της μποέμ ατμόσφαιρας της Εμπορικής Λέσχης, που συνέβη κατά τη διάρκεια της επανάστασης και επιδεινώθηκε από τη μετέπειτα εμφύλιος πόλεμος, δεν μπόρεσε να βάλει τέλος στο χάρισμα αυτού του κτιρίου. Η ιστορία ενός από τους θρύλους της σκηνής της Μόσχας είναι άρρηκτα συνδεδεμένη μαζί του. Το Θέατρο Leninsky Komsomol εγγράφηκε επίσημα ως οργανισμός μόλις το 1938.

Σχετικά με το κτίριο Lenkom

Λαμβάνοντας υπόψη το προαναφερθέν πρώτο καταφύγιο της Μελπομένης, μπορεί να υποστηριχθεί ότι η εποχή του θεάτρου Lenkom έχει περάσει από καιρό το σημάδι του αιώνα, αν και η εκατονταετηρίδα δεν έχει ακόμη γιορταστεί επίσημα. Το κτίριο ανεγέρθηκε σε διάστημα δύο ετών - από το 1907 έως το 1909. Στον διάσημο αρχιτέκτοναΟ Ivanov-Shitz βοήθησε τον V.K Oltarzhevsky, ο οποίος αργότερα έγινε ο μεγαλύτερος ειδικός στην πολυώροφα κατασκευή στην ΕΣΣΔ.

Το 1913-1914, το Merchant Club είχε μια επέκταση που χτίστηκε σύμφωνα με το σχέδιο των αρχιτεκτόνων Adamovich και Mayat. Τα έργα δύο αρχιτεκτονικών ιδιοφυιών και των οπαδών τους, που έλαβαν επίσης ένα ξεκίνημα στη ζωή στη Malaya Dmitrovka, στέφθηκαν με επιτυχία.

Το κτίριο σήμερα περιλαμβάνεται στον κατάλογο των αριστουργημάτων των αρχών του περασμένου αιώνα και περιλαμβάνεται στο θησαυροφυλάκιο της αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Φυσικά, δεν λειτούργησε για τη Μελπομένη όλη την ώρα.

Μετά την επανάσταση και προτού εγκατασταθεί εκεί ο Λένκομ, εδώ βασίστηκε η πολιτική λέσχη «House of Anarchy».

Το κτίριο μετατράπηκε επίσης για να στεγάσει το Κομμουνιστικό Πανεπιστήμιο. Σβερντλόφ. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που πολλές σημαντικές ομιλίες του Ίλιτς πραγματοποιήθηκαν εντός των τειχών του, που εκτιμήθηκαν από τους ιστορικούς της εποχής.

Το 1923, το κτίριο άλλαξε για άλλη μια φορά τον προσανατολισμό του. Το πανεπιστήμιο έκλεισε και το κτίριο ανακατασκευάστηκε σε κινηματογράφο, που ονομάστηκε σεμνά "Malaya Dmitrovka".

Μετά από 4 χρόνια ύπαρξης του κινηματογράφου, αναδιοργανώθηκε ξανά. Το Θέατρο της Εργαζόμενης Νεολαίας εμφανίστηκε υπό τον έλεγχο της οργάνωσης Komsomol - TRAM, το πρωτότυπο μιας ολόκληρης σειράς θεάτρων a la Komsomol.

Το 1937, ο θρύλος της Komsomol συγχωνεύτηκε με το Θέατρο Ruben Simonov. Η συνδυασμένη ομάδα μετονομάστηκε σε Θέατρο Lenin Komsomol, το οποίο έγινε Lenkom το 1990, αλλά αυτό είναι μια άλλη ιστορία.

Πρώτος καλλιτεχνικός διευθυντής ορίστηκε ο Ιβάν Μπερσένεφ, ο οποίος ήταν μόνιμα επικεφαλής του αγαπημένου του θιάσου μέχρι το θάνατό του. Στη συνέχεια το θέατρο ανατέθηκε στη χήρα του Σοφία Γιατσιντόβα. Μέχρι το 1960, επικεφαλής της ήταν ο Mayorov και μετά ο Tolmazov για 2 χρόνια. Το 1963, ο Anatoly Efros άρχισε να παίζει με επιτυχία τον ρόλο του επικεφαλής σκηνοθέτη. Μετά την αποχώρησή του, ο Vladimir Monakhov εργάστηκε για αρκετά χρόνια. Μόνιμος καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου από το 1973 είναι ο Μαρκ Ζαχάρωφ, αλλά αυτή είναι και η επόμενη ιστορία.

Μεγάλα ορόσημα στην ανάπτυξη του θεάτρου Lenkom

Αν δεν ληφθεί υπόψη η Εμπορική Λέσχη, τότε οι πρώτες επιτυχημένες προσπάθειες δημιουργίας θεάτρου για νέους έγιναν 7 χρόνια μετά την επανάσταση. Τα πάθη μάχης υποχώρησαν και η νεολαία ανακάλυψε την επιθυμία για ομορφιά.

Οι ιδέες της επανάστασης, φυσικά, πέρασαν σαν κόκκινο νήμα σε όλη τη δουλειά της πρώτης ομάδας ενθουσιωδών που κατάφερε να σχηματίσει κάτι σαν θίασο. Ονομάστηκε απλά ΤΡΑΜ - Θέατρο Εργαζόμενης Νεολαίας. Η ομάδα του ΤΡΑΜ έγινε ο πρώτος επαγγελματικός θίασος στη νέα χώρα.

Χθεσινοί μαθητές θεατρικών σχολών, και ενίοτε απλά ελεύθεροι άνθρωποι, ορμώμενοι από την επιθυμία να ενταχθούν στον κόσμο της τέχνης, έδωσαν τις πρώτες τους παραστάσεις, δηλώνοντας με σιγουριά την έλευση μιας νέας σοβιετικής θεατρικής εποχής. Είναι απίθανο να εκπλαγεί κανείς από το γεγονός ότι οι πρώτες παραστάσεις είχαν έναν απολύτως συγκεκριμένο ιδεολογικό προσανατολισμό.

Ήταν αδύνατο να γίνει χωρίς το πνεύμα της επανάστασης ακόμη και μέσα ηθοποιία, και όχι τόσο στην επιλογή των θεατρικών έργων. Ακόμα και τα ονόματα των παραστάσεων έμοιαζαν με συνθήματα. Έδωσαν «Call the factory», «High five», «How the steel was tempered», «The country should know» και παρόμοια.

Εκτιμήθηκαν οι προσπάθειες ταλαντούχων νέων. Ο θίασος τράβηξε την προσοχή με τους ενεργούς πολιτιστικούς πειραματισμούς του. Τυχαίοι άνθρωποι από τη σκηνή εξαφανίστηκαν σταδιακά. Σταδιακά δημιουργήθηκε μια ομάδα στο θέατρο επαγγελματίες ηθοποιούς, διακοσμητές, σκηνοθέτες.

Η άνοδος του Εργαζόμενου Θεάτρου Νέων σε επαγγελματικό επίπεδο οδήγησε στο γεγονός ότι το τραμ... και το πολιτιστικό κοινό άρχισαν να παρακολουθούν παραστάσεις! Στα προπολεμικά χρόνια, το προηγμένο σοβιετικό κοινό άρχισε να απαιτεί ποιοτικό δράμα και τέλεια υποκριτική.

Η νεαρή ομάδα σπούδασε με τους διάσημους μαστόδοντες του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, τους καλύτερους εκπροσώπους της ρεαλιστικής τέχνης. Σοβιετική τέχνη, αναμεμειγμένα με κλασικά. Ήρθαν ο Στάνιτσιν, ο Χμελέφ, ο Μπατάλοφ, η Σοκόλοβα.

Ο Sudakov ανέλαβε την καλλιτεχνική διεύθυνση του θιάσου και λίγο αργότερα μια ομάδα ηθοποιών από το θέατρο-στούντιο του Simonov προσχώρησε στην ομάδα. Ο σχηματισμός χαρακτηριστικός των παραστάσεων προπαγάνδας έγινε σταδιακά παρελθόν.

Στη σκηνή άρχισαν να παρουσιάζονται αληθινά έργα τέχνης. Τέτοιοι σπουδαίοι ηθοποιοί της σοβιετικής περιόδου όπως οι Solovyov, Vsevolodov, Serova, Ryumina, Shchennikova, Maruta έλαμψαν στη σκηνή. Ήταν σε αυτή τη λαμπρή ομάδα που ξεκίνησε τη δική του δημιουργική βιογραφίαΝικολάι Κριούτσκοφ.

Η εμφάνιση του Θεάτρου που πήρε το όνομά του. Η Komsomol του Λένιν ήταν προκαθορισμένη από την ύπαρξη μιας συνεκτικής, καλά συντονισμένης ομάδας. Ο θίασος ήταν ικανός να κυριαρχήσει στα έργα του Τολστόι, του Ίψεν, του Ντίκενς και άλλων μεγάλων δημιουργών.

Το 1938 ήταν ιδιαίτερα σημαντικό για την ιστορία του θεάτρου. Τον Φεβρουάριο, μια νέα πινακίδα ανέβηκε στο κτίριο. Το κοινό παρουσιάστηκε στο Θέατρο Λένιν Κομσομόλ της Μόσχας και τον θίασο ηγήθηκε ο Ιβάν Μπερσένεφ, ο οποίος προερχόταν από το διαλυμένο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας.

Μια σειρά από αστέρια μετακόμισαν μαζί του στο Lenkom. Ο Plyatt, ο Birman και η Giatsintova έλαμψαν στη σκηνή του θεάτρου. Κατά τη διάρκεια αυτής της προπολεμικής περιόδου, η εξάλειψη της μετριότητας πέρασε πολύ γρήγορα. Ο θίασος έχει ακόμα μια πραγματική ομάδα ταλέντων που δέχτηκαν τη σχολή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Αστέρι κασττο ταλέντο δεν περιοριζόταν μόνο στον θίασο και τους σκηνοθέτες.

Το λογοτεχνικό τμήμα του θεάτρου διευθυνόταν από τον Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ.

Το μουσικό μέρος διηύθυνε ο Isaac Dunaevsky.

Η Natalia Glan ήταν υπεύθυνη για τα χορευτικά νούμερα.

Η Irina Khold, κόρη του Meyerhold, δίδαξε στο δημιουργικό προσωπικό εμβιομηχανική.

Η σκηνογραφία ήταν ευθύνη των Kibrik, Pimenov και Kukryniksy.

Στη σκηνή του νεανικού πειραματικού θεάτρου ανέβηκαν κλασικά έργα. Βασικά ήταν ένα ιδεολογικό ρωσικό και σοβιετικό θέμα - έργα των Α. Οστρόφσκι και Μ. Γκόρκι, παραστάσεις βασισμένες στα έργα του Α. Πούσκιν. Δεν ήταν απλώς ένα δευτερόλεπτο, αλλά μια νέα πνοή του θεάτρου.

Ο ειδικός ρόλος του Bersenev στην ανάπτυξη του θεάτρου Lenkom

Υπό τον Bersenev, το θέατρο μπήκε σταθερά και με σιγουριά στη λίστα των καλύτερων σκηνικών ομάδων στη χώρα. Με το δυνατό οργανωτικό του χέρι, αυτός ο ταλαντούχος ηθοποιός και καλλιτεχνικός διευθυντής συσπειρώθηκε και ηγήθηκε του θιάσου.

Ο ίδιος όχι μόνο σκηνοθέτησε, αλλά και έλαμψε στη σκηνή. Τον θυμούνται για τους ρόλους του στο «The Burrow» του Ίψεν, στο «The Living Corpse» του Τολστόι και στο «Cyrano de Bergerac» του Ροστάν. Μία από τις σημαντικές παραστάσεις του θεάτρου ήταν «Ο τύπος από την πόλη μας» βασισμένη στο έργο του τότε όχι ακόμα διάσημου, ελάχιστα γνωστού Simonov. Ο Bersenev ενήργησε ως σκηνοθέτης αυτού του μεταγενέστερου διάσημου αριστουργήματος.

Η παράσταση κυκλοφόρησε 2 μήνες πριν την έναρξη του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου και έγινε, σαν, η προσμονή της. Μετά από αυτό το έργο, ο Σιμόνοφ ανέλαβε τα καθήκοντα του μόνιμου θεατρικού συγγραφέα του Λένκομ. Η επόμενη σημαντική παραγωγή βασισμένη στο έργο του ήταν το έργο «Έτσι θα γίνει», όπου έλαμψε η αγαπημένη του κοινού Serova. Σε αυτήν ήταν αφιερωμένες οι θρυλικές γραμμές «Wait for me, and I will back...».

Το έργο δεν έφυγε ποτέ από τη σκηνή. Ανανεωνόταν συνεχώς υπό διαφορετικούς ηγέτες. Τι κατάφεραν να μεταφέρουν στον θεατή ο Μπερσένεφ και ο Σιμόνοφ; Η επιθυμία κάθε γενιάς για ευτυχία. Αυτό ξεπέρασε το σοβιετικό πάθος εκείνων των χρόνων και προσέλκυσε και ενέπνευσε αόρατα τον θεατή.

Ο Μπέρσενεφ απολάμβανε τη συνεργασία όχι μόνο με τον Σιμόνοφ, αλλά και με τους Αφινογκένοφ, Γκορμπάτοφ και Λαβρένεφ. Κατέστρεψε τις στάσεις που υπαγόρευαν ότι ο Ίψεν ήταν κακός και ο Τολστόι ήταν καλός.

Θέατρο που πήρε το όνομά του Η Komsomol του Λένιν δόξασε όλες τις ιδιοφυΐες της εποχής μας για χάρη της μελλοντικής νέας γενιάς Komsomol. Έβαλαν στη σκηνή του τον Τολστόι, τον Ίψεν, τον Ντίκενς και τον Ροστάνδη, επηρεάζοντας τα μυαλά, διαμορφώνοντας έννοιες όπως η ειλικρίνεια και η πίστη στο καθήκον, η ηθική και η αγνότητα.

Το 1951, στην κορύφωση της ακμής του, ο Μπερσένεφ πέθανε. Το θέατρο έχασε πολλά, αλλά επέζησε, παρά το πραγματικό άλμα των ηγετών του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δεν υπήρχαν τέτοιες θρυλικές παραστάσεις όπως ανέβηκαν υπό τον Μπερσένεφ...

Αυτό συνεχίστηκε μέχρι το 1963, όταν ένας άλλος θρύλος, ο Έφρος, διορίστηκε καλλιτεχνικός διευθυντής της Lenkom.

Θέατρο Λένκομ στον Έφρο

Το 1963, ο Lenkom έγινε επικεφαλής του διάσημου σκηνοθέτης θεάτρουΑνατόλι Εφρός. Με το ελαφρύ του χέρι το θέατρο άρχισε ξανά να προσφέρει θρυλικές παραστάσεις σε γνώστες. Ανάμεσά τους τα «104 σελίδες για την αγάπη», «Ο καημένος μου Μαράτ», «Ο Γλάρος», «Γυρίζεται ταινία», «Μολιέρος» και άλλα. Υπό τον Έφρο έγινε μια πραγματικά φανταστική άνοδος του θεάτρου, όχι πια ισότιμη μεταξύ άλλων.

Ο Ανατόλι Έφρος δημιούργησε έναν πραγματικό γαλαξία ταλέντων. Μέσα σε μόλις 3 χρόνια, που σήμερα ονομάζονται τα χρυσά χρόνια της νέας ρωσικής σκηνοθεσίας, η θεατρική Μόσχα έλαβε τους Γκάφτ, Ντουρόφ, Ντμίτριεφ, Ζμπρούεφ, Ντερζάβιν, Σίρβιντ, Γιακόβλεφ και πολλούς άλλους. Υπό τον Εφρό έδωσαν εισιτήριον θεατρική ζωήπολλούς ταλαντούχους και μοναδικούς καλλιτέχνες.

Η απομάκρυνση του Έφρου από την ηγεσία ήρθε ως αιφνιδιασμός. Δεν ταίριαζε στις πολιτικές του κόμματος και της κυβέρνησης. Επιπλέον, το είδαν ακόμη και ως κίνδυνο για ιδεολογικές βάσειςσοσιαλιστικό ρεαλισμό.

Με την αποχώρηση του Efros, το θέατρο στη Malaya Dmitrovka άρχισε να χάνει γρήγορα θαυμαστές! Η ελπίδα που είχε ο θίασος και η θεατρική πρωτεύουσα με τον ερχομό του Ekimyan βυθίστηκε γρήγορα στη λήθη. Οι προσπάθειές του να κατασκευάσει ένα νέο Lenkom ήταν ανεπιτυχείς.

Ο Λένκομ υπό τον Ζαχάρωφ

Ο Mark Zakharov έγινε μια άλλη ελπίδα του θεάτρου και εκπλήρωσε τον σκοπό του. Αυτό το όνομα έγινε ένα είδος οικιακού ονόματος για την επόμενη θεατρική εποχή του Lenkom. Πρόκειται για έναν ταλαντούχο, θαρραλέο και σίγουρο ηγέτη που αρχικά έθεσε ως στόχο να φέρει τη Lenkom σε ένα νέο στάδιο ανάπτυξης.

Από τις πρώτες κιόλας μέρες της δραστηριότητάς του ως ηγέτης, ο Ζαχάρωφ καθόρισε μια ιδιαίτερη προσέγγιση στη σκηνοθεσία. Άρχισαν να δίνουν προσοχή όχι μόνο στα σκηνικά, τα κοστούμια, την υποκριτική, αλλά και την ποιητική, μουσική σειρά. Ήταν η μουσική που αποδείχθηκε ότι ήταν ο κρίκος που έλειπε. Προκαθόρισαν την επιτυχία και βοήθησαν να γεννηθούν ξανά θρύλοι.

Υπό τον Mark Zakharov, εμφανίστηκαν παραστάσεις στο ρεπερτόριο που εξετάζονται σήμερα επαγγελματικές κάρτες Lenkom. Αυτά είναι τα "Til", "Not on the lists", "Crazy Day, or The Marriage of Figaro", "Funeral Prayer", "Royal Games", "Hoax".

Το 1976 εμφανίστηκε στη σκηνή Lenkom θρυλικό αστέρι. Ανέβασαν τη ροκ όπερα «The Star and Death of Joaquín Murietta» βασισμένη στα έργα του Pablo Neruda, αφιερωμένη στον Εθνικός ήρωαςΧιλή. Μια μέρα όλοι οι ερμηνευτές και οι σκηνοθέτες ξύπνησαν διάσημοι!

ΣΕ πρωταγωνιστικός ρόλοςΈλαμψε ο Αλεξάντερ Αμπντουλόφ, χωρίς τον οποίο το θέατρο ήταν ήδη αδιανόητο. Ο Nikolai Karachentsov και ο Lyubov Matyushina συνεργάστηκαν μαζί του σε ζευγάρια. Τα εισιτήρια για αυτήν την παράσταση πωλήθηκαν, όπως λένε, «κάτω από τον πάγκο». Πήγαν για τρελά λεφτά!

Η ροκ όπερα δεν έχει χάσει τη θέση της. Είναι πάντα επίκαιρη. Τα αθάνατα ποιήματα του Voznesensky και η υπέροχη μουσική του Rybnikov επανενώθηκαν με την ιδιοφυΐα εκμαγείο. Η επιτυχία της πρώτης ροκ όπερας απαίτησε να συνεχιστεί και το 1981 εμφανίστηκε ένας άλλος θρύλος - "Juno and Avos"

Αυτή η μουσική παράσταση έκανε ανάποδα ολόκληρο τον θεατρικό κόσμο, σαν μια πραγματική επανάσταση. Ο Abdulov, ο Karachentsov, ο Smeyan, η Shanina έλαμψαν στην παραγωγή της πρεμιέρας. Με το «Juno» ο Lenkom έκανε περιοδεία στην Ευρώπη, γυρίζοντας το Παρίσι, τη Ρώμη, το Βερολίνο, την Αθήνα. Πραγματοποιήθηκε μια εκπληκτικά επιτυχημένη περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες και ο Mark Zakharov ετοίμαζε ήδη τη βάση για νέες νίκες, αναζητώντας νέες λύσεις και πειραματιζόταν. Κάθε επόμενη παράσταση προσέλκυσε γεμάτα σπίτια.

Η αλλαγή των αιώνων σηματοδοτήθηκε από την εμφάνιση ενός άλλου θρύλου - της "Πόλης των εκατομμυριούχων" με την υπέροχη Inna Churikova και τον Armen Dzhigarkhanyan. Το έργο, που δημιουργήθηκε μαζί με τον Samgin βασισμένο στο έργο του Eduardo de Filippo "Filumena Marturano", εξακολουθεί να εμφανίζεται στις αφίσες του θεάτρου. Η Τσουρίκοβα άλλαξε τον σύντροφό της: τον όχι λιγότερο λαμπρό Gennady Khazanov.

Για περισσότερες από 4 δεκαετίες, ο Mark Zakharov «προωθεί» με επιτυχία την αγαπημένη του Lenkom, δηλώνοντας ουσιαστικά την απεραντοσύνη. Το θέατρο περιλαμβάνεται σταθερά στη λίστα με τις κορυφαίες σκηνές της χώρας, ακόμη και του κόσμου, προσελκύοντας πάντα γνώστες. Θεατρικό κοινόκαι οι γνώστες της θεατρικής τέχνης δεν χάνουν ούτε μια πρεμιέρα.

Σήμερα λάμπουν στο θέατρο οι Τσουρίκοβα, Μπρονεβόι, Ζμπρούεφ, Λαζάρεφ, Ζαχάροβα, Στεπαντένκο και πολλοί άλλοι ταλαντούχους ηθοποιούςσυμπεριλαμβανομένων των νέων. Η Maria Mironova, η Anna Bolshova, η Olesya Zheleznyak, ο Anton Shagin, η Alla Yuganova και άλλοι ηθοποιοί είναι ήδη γνωστοί και εκτιμημένοι από το κοινό. Η συνέχεια των γενεών είναι εμφανής.

Το μουσικό σύνολο Araks συνοδεύει έξοχα τις παραστάσεις και υπάρχει πάντα πολλή μουσική στο Lenkom. Αίθουσατο θέατρο είναι πάντα γεμάτο και τα εισιτήρια, όπως και τις προηγούμενες φορές, μπορεί να είναι πολύ δύσκολο όχι μόνο να αγοράσεις, αλλά και να αποκτήσεις.