Ο Λένκομ είναι ο κύριος σκηνοθέτης. Bulgakov, Dunaevsky και Kukryniksy κάτω από μια στέγη

Το 1927, με πρωτοβουλία της Κομσομόλ της Μόσχας, η πρώτη επαγγελματικό θέατροεργαζόμενη νεολαία, συντομογραφία ΤΡΑΜ. Στις 20 Φεβρουαρίου 1938, εμφανίστηκε μια επιγραφή στο κτήριο του: «Θέατρο της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον Λένιν Κομσομόλ». Από το 1990, το θέατρο ονομάζεται Lenkom.

Το μέλλον ξεκίνησε στο ΤΡΑΜ (Working Youth Theatre) αστρική καριέραΝ. Κριούτσκοβα. Οι πρώτες προσκλήσεις του θεάτρου για ηθοποιούς ήταν ταλαντούχοι ερασιτέχνες που ήταν έτοιμοι να μάθουν από υψηλούς επαγγελματίες. Το ΤΡΑΜ έπρεπε να συνειδητοποιήσει ότι υπήρχε μόνο ένας τρόπος για τους ερασιτέχνες. Για να γίνει κανείς όχι απλώς θέατρο, αλλά για να γίνει ένας από τους καλύτερους, έπρεπε να μάθει ένα επάγγελμα. Και όταν ένα μέλος του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας έγινε διευθυντής του θεάτρου τον Ιανουάριο του 1938, πρώην διευθυντήςΘέατρο Τέχνης της Μόσχας του 2ου (το θέατρο έκλεισε το 1936) Ivan Bersenev, ο οποίος έφερε μαζί του τους συναδέλφους του: S. Giatsintova, S. Birman, R. Plyatt, A. Vovsi, B.Yu. Olenin, - μετά για τον Leninsky Θέατρο The Komsomol σύντομα άρχισε να μιλάει στη θεατρική Μόσχα. Κατά την περίοδο Μπερσένεφ, και σκηνοθέτησε το θέατρο μέχρι το 1951, τα ταλέντα των Ε. Φαντίεβα, Τ. Κουνέβσκαγια, Ν. Κουτάσινα, Κ. Κρουτσινίνα, Ο. Φρέλιχ, Α. Σατόφ, Ν. Παρκαλάμπ, Ι. Μουρζάεβα, Α. Kozlova ανακαλύφθηκαν , V. Maruta, A. Petrochenko, S. Kiligin, T. Altseva, G. Karnovich, G. Valois, A. Sheshko, G. Matveeva και πολλοί άλλοι. Το λογοτεχνικό μέρος του θεάτρου διηύθυνε ο Mikhail Bulgakov (και μάλιστα σκηνοθέτησε το έργο του F. Knorre «Anxiety»), το μουσικό μέρος ήταν ο I. Dunaevsky, οι χοροί χορογράφησαν ο N. Glan, η εμβιομηχανική διδάχθηκε σε νεαρά μέλη του Τραμ από Η κόρη του V. Meyerhold I. Hold, υποκριτική διδάχθηκε από τους διακεκριμένους του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας N. Batalov, N. Khmelev, A. Gribov, V. Stanitsyn, I. Sudakov, σκηνογραφία έγινε από τους E. Kibrik, Yu. Pimenov, Kukryniksy. Η TRAM παρήγαγε ηθοποιούς όπως οι P. Shprignfeld, Z. Shchennikova, V. Solovyov, V. Vsevolodov, A. Pelevin.

Η προσωπικότητα του I. Bereseneve συνδύαζε τα ταλέντα ενός ηθοποιού, σκηνοθέτη και σκηνοθέτη θεάτρου. Η δύναμη της φυσικής του ιδιοσυγκρασίας αποδείχθηκε ξεκάθαρα σε ρόλους όπως ο Don Juan ("The Stone Guest" του A. S. Pushkin, 1937), ο Fyodor Protasov ("The Living Corpse", 1942), ο Cyrano ("Cyrano de Bergerac" του E. Rostand, 1943), - και τα τρία ανέβηκαν από τον S. Birman, με τον οποίο (καθώς και με τη σύζυγό του S. Giatsintova) ο Bersenev συνεργάζεται συνεχώς από το Πρώτο στούντιο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Από το 1925 σκηνοθετεί, μεταξύ των παραγωγών: «The Eccentric» του A. Afinogenov (μαζί με τον A. Cheban, 1929· Bersenev ως Gorsky), «A Plea for Life» του J. Deval (μαζί με τον B. Nord, 1935· Bersenev ως Pierre Massubra), «Nora» του G. Ibsen (1939, μαζί με τον Giatsintova· Bersenev στο ρόλο του Helmer. Ο Bersenev ήταν ο πρώτος που εκτίμησε το ταλέντο του K. Simonov. Πρώτα, το έργο «The Story of Μια αγάπη» (1940) θα ανέβει στο θέατρο Λένιν Κομσομόλ και στη συνέχεια λίγες μέρες πριν την έναρξη του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμοςτο έργο θα κάνει πρεμιέρα νεαρός συγγραφέας«Ένας τύπος από την πόλη μας». Ο ήρωας του έργου, Σεργκέι Λουκόνιν, ήξερε ότι θα γινόταν πόλεμος και ήταν έτοιμος να πάει στον πόλεμο. Αυτό το έργο επαναλήφθηκε δύο φορές - μέσα τελευταία φοράτο 1977, σε σκηνοθεσία Mark Zakharov και Yuri Makhaev.

Το 1944, το θέατρο ανέβασε ένα έργο βασισμένο στο έργο του Simonov "So It Will Be", στο οποίο έπαιξε η διάσημη Valentina Serova - η σύζυγος του K. Simonov, η μούσα του, αυτή στην οποία τα ποιήματα "με περιμένουν" και " Θα επιστρέψω», ήταν αφιερωμένα, τα οποία αντικατέστησαν την προσευχή για τη στρατιωτική γενιά.

Όπως συμβαίνει συχνά, μετά την αποχώρηση ενός ηγέτη (ο Μπερσένεφ πέθανε το 1951), αρχίζει μια περίοδος διαχρονικότητας στο θέατρο. Οι ηγέτες έχουν αλλάξει, αλλά δημιουργική ζωήδεν ήρθε. Δύναμη σε σύντομο χρονικό διάστημα απόψυξη του Χρουστσόφκάνει περικοπές προσωπικού. Μετά την επιτυχία των παραστάσεων του A.V. Έφρος στο Κεντρικό παιδικό θέατροένας ταλαντούχος νέος σκηνοθέτης διορίστηκε το 1963 στο Θέατρο. Λένιν Κομσομόλ. Ο Έφρος θα διευθύνει το θέατρο μόνο για τρία χρόνια: θα αφαιρεθεί στις αρχές του 1967. Ωστόσο, η συμβολή του σκηνοθέτη στην ιστορία του θεάτρου καθαυτή θα είναι σημαντική.

Για τρεις σεζόν, ο σκηνοθέτης επανέφερε το κοινό στο θέατρο, κατάφερε να σχηματίσει έναν μοναδικό θίασο, στον οποίο συμμετείχαν οι V. Gaft, L. Durov, A. Dmitrieva, A. Zbruev, M. Derzhavin, Yu. Kolychev, V. Larionov, A. Shirvindt, O. Yakovleva. Ο Α. Έφρος αποκάλυψε το ταλέντο τέτοιων ηθοποιών όπως οι Λ. Κρούγκλι, Μ. Στρούνοβα, Λ. Τσικούροβα, Β. Κορέτσκι και άλλοι.

Σε σύντομο χρονικό διάστημα ο σκηνοθέτης κατάφερε να αναβιώσει το θέατρο. Όπως και πριν στο Κεντρικό Παίδων, έδωσε προτίμηση σύγχρονη δραματουργία: σκηνοθεσία V. Rozov, A. Arbuzov, E. Radzinsky. Εδώ ο Έφρος ήρθε για πρώτη φορά σε επαφή με τους κλασικούς, ανεβάζοντας τον «Γλάρο» του Α. Τσέχοφ το 1966. Ήταν αυτή η παράσταση που δεν συγχωρέθηκε ο αναξιόπιστος σκηνοθέτης. Ο «Γλάρος» του Α. Έφρου αμφισβήτησε την παράδοση του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, που ώθησε κάποιους να «υποστηρίξουν τον Τσέχοφ», άλλους να επωφεληθούν από διφορούμενες κριτικές κρίσεις και να υποστηρίξουν τη σύγκρουση μέσα στο θέατρο. Η τελευταία παράσταση του Έφρου στο Lenkom ήταν το Molière του M. Bulgakov, που ανέβηκε στα τέλη του 1966.

Τα επόμενα επτά χρόνια, το θέατρο έχασε το κοινό παρά το κέρδισε, ώσπου το 1973 ο Mark Zakharov διορίστηκε επικεφαλής σκηνοθέτης. Εμπειρία Φοιτητικό ΘέατροΤο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας και η δουλειά του στο Θέατρο Σάτιρας έκαναν τη δουλειά τους. Ο σκηνοθέτης δεν ήρθε μόνο για να ανεβάσει παραστάσεις, αλλά για να πραγματοποιήσει την κατασκευή του θεάτρου του.

Ο Μ. Ζαχάρωφ ξεκίνησε ανεβάζοντας μια μουσική παράσταση, η οποία αργότερα θα εξελιχθεί σε μια σταθερή παράδοση του ρεπερτορίου. Το 1974 ανέβηκε το Till Eulenspiegel, στο οποίο εκτιμήθηκε το ταλέντο του ελάχιστα γνωστού τότε N. Karachentsov και του διάσημου I. Churikova. Αργότερα, αυτή η γραμμή του ρεπερτορίου θα υποστηριχθεί από παραστάσεις όπως το «The Star and Death of Joaquin Murrieta» των A. Rybnikov και P. Grushko, «Juno and Avos» των A. Voznesensky και A. Rybnikov.

Ο Zakharov θα ομαδοποιήσει την ομάδα του, στην οποία θα συμμετέχουν ο συνθέτης Alexey Rybnikov, οι ποιητές Yuliy Kim και Yuriy Entin, ο θεατρικός συγγραφέας G. Gorin. Φυσικά, ο σκηνοθέτης θα αρχίσει να συγκροτεί έναν θίασο που θα γίνει μοναδικός και ξεχωριστός στον χάρτη της Μόσχας. O. Yankovsky, A. Abdulov, E. Shanina, εξαιρετικός ηθοποιόςΕ. Λεόνοφ, που μεταγράφηκε από το Θέατρο. Vl. Mayakovsky, T. Peltzer, που μετακόμισε από το Satire Theatre, L. Bronevoy, που άφησε τη Malaya Bronnaya - όλοι αυτοί βοήθησαν τον M. Zakharov να γίνει ένα θέατρο ισχυρών και μοναδικών ατόμων, όπως ο σκηνοθέτης κατάφερε να υποτάξει διάσημες αρχές που έγιναν μέρος του συνόλου.

Από το 1974, το θέατρο παράγει κοινωνικά σημαντικές πρεμιέρες κάθε σεζόν, όπως: «Not on the Lists» του B. Vasilyev, «Ivanov» του A. Chekhov, «The Thief» του V. Myslivsky, «Cruel Intentions» του A. Arbuzov, «Αισιόδοξη τραγωδία» του V. Vishnevsky, «Three Girls in Blue» του L. Petrushevskaya, «Dictatorship of Conscience» του M. Shatrov, «Ο σοφός» του A. Ostrovsky, «Νεκρική προσευχή» του G. Gorin. , «Crazy Day, or The Marriage of Figaro» του P. Beaumarchais, «The Seagull» του A. Chekhov, «Royal Games» των G. Gorin και S. Kallosh, «Peer Gynt» του Ibsen, «Spanish Follies», «White Lies» και άλλα. Οι παρακάτω ηθοποιοί μπήκαν οργανικά στον θίασο και σχημάτισαν τη λεγόμενη δεύτερη γενιά των Lenkom: D. Pevtsov, A. Zakharova, T. Kravchenko, A. Lazarev, V. Rakov, N. Shchukina, S. Stepanchenko, I. Agapov, A. Sokolov , A. Leonov, A. Sirin, I. Fokin και άλλοι. Νέες δυνάμεις εντάχθηκαν επίσης στον θίασο, που εμφανίστηκαν στο ρεπερτόριο του θεάτρου: ανάμεσά τους - οι M. Mironova, A. Bolshova, O. Zheleznyak, A. Shagin, A. Yuganova και άλλοι, που υποδηλώνει μια καλά μελετημένη στρατηγική και πρόγραμμα. ανατέθηκε στο θέατρο Μ. Ζαχάρωφ

Οι ιστορικές ρίζες του Κρατικού Θεάτρου της Μόσχας "Lenkom" χρονολογούνται από το 1907, όταν ιδρύθηκε η Εμπορική Λέσχη στο κτίριο που βρίσκεται στο σπίτι Νο. 6 στη Malaya Dmitrovka. Όμορφο κτίριο μέσα μοντέρνο στυλΤο Art Nouveau, που χτίστηκε από τον αρχιτέκτονα Ivanov-Shitz, φιλοξένησε βιομήχανους και φιλάνθρωπους, αριστοκράτες και διάσημες φιγούρεςπολιτισμού και τέχνης. Η Εμπορική Λέσχη ανέβασε φωνητικές και μουσικές επαναλήψεις και θεατρικές παραστάσεις.

Ο Mark Anatolyevich Zakharov, τώρα επικεφαλής του θεάτρου, παραδέχεται ότι αυτό το σπίτι, που κουβαλά μια ιδιαίτερη ενέργεια, τον συναρπάζει πραγματικά. Η μποέμ ατμόσφαιρα καταστράφηκε από την επανάσταση και εμφύλιος πόλεμος: πρώτα το κτίριο καταλήφθηκε από το «σπίτι της αναρχίας» και αργότερα η κομμουνιστική επιτροπή που έφερε το όνομα Σβερντλόφ. Εδώ μίλησε ο Β. Λένιν στο Τρίτο Συνέδριο της Κομσομόλ το 1920.

Σε αυτά λοιπόν θεατρική σκηνήη μνήμη της υψηλής κουλτούρας της ρωσικής προεπαναστατικής κοινωνίας συνδυάστηκε με τον ενθουσιασμό και την ενέργεια των πρώτων κατασκευαστών του «νέου κόσμου», με πρωτοβουλία των οποίων ιδρύθηκε το TRAM (Εργαζόμενο Θέατρο Νέων), το οποίο το 1929 παρουσίασε το έργο «Κλήση το Factory», που ξεκίνησε την ιστορία της Lenkom. Οι νέοι ηθοποιοί, παρά την προλεκτουλτιστική ιδεολογία, υποστήριζαν προσεκτικά και με σεβασμό τις παραδόσεις κλασικό θέατρο. ΗθοποιίαΣπουδαστές του τραμ δίδαξαν οι διάσημοι μαθητές του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας V. Stanitsyn, N. Khmelev, A. Gribov, επικεφαλής λογοτεχνικό μέροςήταν ο Μ. Μπουλγκάκοφ, ο Γιού. Πιμένοφ, ο Κουκρινίκσι και ο Ε. Κίμπρικ ασχολήθηκαν με τη σκηνογραφία. Τη μουσική για τις παραστάσεις έγραψε ο I. Dunaevsky και ο N. Glan ήταν υπεύθυνος για τον χορό. Παράλληλα με τις ιδεολογικές παραγωγές στη σκηνή του ΤΡΑΜ, οι θεατές είδαν παραστάσεις βασισμένες στα έργα των Α. Πούσκιν, Α. Οστρόφσκι, Μ. Γκόρκι. Το θέατρο έχει εκπαιδεύσει έναν ολόκληρο γαλαξία υπέροχοι ηθοποιοί. Συγκεκριμένα, εδώ ξεκίνησε η καριέρα του διάσημου κινηματογραφικού ηθοποιού N. Kryuchkov.

Το 1938, έτος ορόσημο για την ιστορία του θεάτρου, έγινε γνωστό ως Θέατρο της Μόσχας του Λένιν Κομσομόλ. Ταυτόχρονα, ένας νέος καλλιτεχνικός διευθυντής, ο Ivan Bersenev, ήρθε σε αυτό από το διαλυμένο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, παίρνοντας μαζί του μια λαμπρή ομάδα - S. Birman, R. Plyatt, S. Giatsintova. Σύμφωνα με τον I. Bersenev, στην αρχή δεν ήταν εύκολο για τον ίδιο και τα πρώην μέλη του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, αφού ο θίασος του Τραμ φανταζόταν την ουσία του θεάτρου κάπως διαφορετικά. Αλλά το μεγαλύτερο μέρος της ομάδας αποτελούνταν από ενεργητικούς και ταλαντούχους καλλιτέχνες που προσπάθησαν να δημιουργήσουν γνήσιο θέατρο. Ο I. Bersenev κατάφερε να συνεργαστεί καλά μαζί τους και οι μετριότητες εξαλείφθηκαν σταδιακά.

Υπό Bersenev, η Lenkom στην ανάπτυξή της ανέβηκε σε νέο επίπεδο, αποκτώντας φήμη ως το καλύτερο σκηνικό γκρουπ σε ολόκληρη την αχανή χώρα. Στη συνέχεια εμφανίστηκαν στο ρεπερτόριο του θεάτρου τα διάσημα έργα Ο τύπος από την πόλη μας, Νόρα, Σιρανό ντε Μπερζεράκ, Το ζωντανό πτώμα, Έτσι θα γίνει, Ένας μήνας στο χωριό, ο κοινός μας φίλος, που δεν σταμάτησε να λειτουργεί ούτε κατά τη διάρκεια του σκληρές εποχές του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Ο I. Bersenev, ο οποίος είχε ένα εξαιρετικό ταλέντο ως σκηνοθέτης, διευθύνει μια δεμένη ομάδα με αυτοπεποίθηση και δυνατό χέρι, εμφανίστηκε ακόμη και στη σκηνή της αγαπημένης του Lenkom ως ηθοποιός.

Παρά την επιφυλακτική στάση απέναντι κλασικά έργαΚάρολος Ντίκενς, Γ. Ίψεν, Ε. Ροστάν, Λ. Τολστόι, το θέατρο συνέχισε να ανεβάζει παραστάσεις βασισμένες σε αυτούς. Ο I. Bersenev πίστευε ότι μόνο τέτοιες παραγωγές θα μπορούσαν να επηρεάσουν τη συνείδηση ​​των νέων, ενσταλάσσοντάς τους τις έννοιες της τιμής, του καθήκοντος, της δικαιοσύνης, της ηθικής, της αγάπης για την ελευθερία, της αγνότητας και της πνευματικότητας. Η θεατρική σκηνή έγινε ένα είδος πηγής από την οποία η νέα γενιά μπορούσε να αντλήσει γνώσεις για αθάνατες αξίες. Μετά το θάνατο του I. Bersenev το 1951, για πολλά χρόνια δεν υπήρχαν αξέχαστες παραστάσεις στο θέατρο που θα μπορούσαν να γίνουν ένα σημαντικό, ορόσημο γεγονός. Διάφοροι καλλιτεχνικοί διευθυντές ήρθαν και έφυγαν χωρίς να αφήσουν σημαντικά ίχνη πίσω τους. Αυτό συνεχίστηκε μέχρι το 1963, όταν η Lenkom άρχισε να ηγείται του διάσημου σκηνοθέτης θεάτρουΑ. Έφρος, που έγραψε 104 σελίδες για την αγάπη, Την ημέρα του γάμου, Καημένε μου Μαράτ, Ο Γλάρος, Κάνοντας ταινία, Μολιέρος.

Μετά την αναχώρησή του στο Δραματικό Θέατροστη Malaya Bronnaya Lenkom βρήκε έναν νέο επικεφαλής σκηνοθέτη - τον Mark Zakharov, του οποίου το όνομα είναι αχώριστο από μια ολόκληρη θεατρική εποχή. Μέχρι σήμερα, ο M. Zakharov με ταλέντο, θαρραλέα και με αυτοπεποίθηση ηγείται της λαμπρής υποκριτικής ομάδας της Lenkom. Για να έχω μια από τις πιο όμορφες επί σκηνής ρωσικά θέατραγια να δείτε υπέροχες παραστάσεις, πρέπει απλώς να καλέσετε τον αριθμό τηλεφώνου που αναφέρεται στον ιστότοπό μας. Αγοράζοντας εισιτήρια για Lenkom, δίνετε στον εαυτό σας ένα μοναδικό ραντεβού με τα όμορφα, εμπλουτίζοντας τα πνευματικά και πολιτιστική ζωή. Ένα μοναδικό, μαγικό θέαμα περιμένει όλους εδώ. Τα εισιτήρια για το Θέατρο Lenkom θα σας ανοίξουν τις πόρτες υπέροχος κόσμος. Και μπορείτε να τα αγοράσετε στον ιστότοπό μας - γρήγορα, κερδοφόρα και εύκολα.

Ρεπερτόριο Lenkom
Το ρεπερτόριο του θεάτρου Lenkom είχε πάντα μεγάλη επιτυχία, και σε Πρόσφαταέχει γίνει ακόμη μεγαλύτερη ζήτηση. Μερικές παραστάσεις δεν άφησαν τη σκηνή για πάνω από δώδεκα χρόνια. Σε αυτή τη σελίδα μπορείτε να λάβετε ολοκληρωμένες πληροφορίες για τις παραστάσεις της Lenkom και να εξοικειωθείτε με το πλήρες ρεπερτόριό της. Στην ενότητα αφίσας της Lenkom μπορείτε να μάθετε για παραστάσεις που πραγματοποιούνται αυτόν τον μήνα και προγραμματίζονται για τον επόμενο, καθώς και να κάνετε παραγγελία εισιτηρίων. Οι διευθυντές μας, που γνωρίζουν σχεδόν τα πάντα για τις παραγωγές της Lenkom, θα χαρούν να σας βοηθήσουν να επιλέξετε τις καλύτερες.

ΣΕ Δοσμένος χρόνοςΤο ρεπερτόριο του Λένκομ περιλαμβάνει 14 παραστάσεις, οι νεότερες από τις οποίες είναι ο Πέερ Γκυντ και η Λιονταρίνα της Ακουιτανίας, που προβλήθηκαν για πρώτη φορά πέρσι. Η «παλαιότερη» παραγωγή είναι το Juno and Avos, που δεν έχει χάσει την απήχησή του όλα αυτά τα χρόνια και τη συμπάθεια του κοινού, που εξακολουθεί να βιώνει με ενθουσιασμό την ιστορία αγάπης του Ρώσου κόμη Ρεζάνοφ, που πήγε σε ένα ταξίδι, και της όμορφης Κοντσίτα. . Ένας άλλος θρύλος είναι το Crazy Day, ή The Marriage of Figaro. Επιπλέον - City of Millionaires, Tout paye ή Everything is Paid, All-In, Marriage, Ο Βυσσινόκηπος, Royal Games, Jester Balakirev, One Flew Over the Cuckoo's Nest, Tartuffe, A Lady's Visit.

Το καλοκαίρι του 1909 πραγματοποιήθηκε μια προσευχή με την ευκαιρία των εγκαινίων της Εμπορικής Λέσχης της Μόσχας. Και τα θεμέλια του κτιρίου, που σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα Ivanov-Shits, έναν ζηλωτό οπαδό του στυλ Art Nouveau, τοποθετήθηκαν το 1907. .

Σε εκείνα τα μέρη που το δρύινο παρκέ παρέμενε ανέπαφο, σήμερα περπατάμε στις ίδιες σανίδες δαπέδου πάνω στις οποίες περπάτησε πριν από εμάς ο βιομήχανος και φιλάνθρωπος Σ.Ι. Mamontov, συνθέτης N.G. Rubinstein, δικηγόρος F.N. Πλεβάκο, πολιτικός Κ.Π. Pobedonostsev, καθηγητής T.N. Granovsky και πολλοί άλλοι. Από το 1909 έως το 1917, η εμπορική λέσχη δεχόταν φιλόξενα εκπροσώπους αριστοκρατικές οικογένειες, μέσω των προσπαθειών του οποίου η Ρωσία μπήκε στις δέκα πιο ανεπτυγμένες χώρες στον κόσμο - τους Volkonsky, Dolgorukovs, Obolensky, Trubetskoys, Apraksins.

Τον Οκτώβριο του 1917, το λαμπρό εσωτερικό του Merchant Club στη Malaya Dmitrovka βεβηλώθηκε από ανθρώπους που ήταν ασυμβίβαστα εχθρικοί προς τους πρώην ιδιοκτήτες του σπιτιού. Προηγουμένως, εδώ γίνονταν τακτικά δραματικές και μουσικές παραστάσεις και δίνονταν μουσικές και φωνητικές εκτροπές. Τώρα το κτίριο έχει μετατραπεί σε πολιτικό κλαμπ - «σπίτι αναρχίας». Από εκείνη τη στιγμή το εσωτερικό άρχισε να φθείρεται με τον πιο ανεπανόρθωτο τρόπο. Η αποκατάσταση του κάτω προθάλαμου κατάφερε να αλλάξει ελάχιστα. Και, δυστυχώς, αυτό που αναδημιουργείται δεν μπορεί να συγκριθεί με το πρωτότυπο που αποτυπώνεται σε ιστορικές φωτογραφίες.

Το 1918, το κέντρο του αναρχικού κινήματος στη Μόσχα στη Malaya Dmitrovka εκκαθαρίστηκε με τη βοήθεια όπλων, τα οποία επηρέασαν αμέσως το ίδιο το κτίριο. Μετά το «σπίτι της αναρχίας», το Κομμουνιστικό Πανεπιστήμιο με το όνομα Ya.M. Sverdlov εγκαταστάθηκε στο κτίριο της πρώην Εμπορικής Λέσχης. Εδώ, στις 20 Οκτωβρίου 1920, πραγματοποιήθηκε το III Πανρωσικό Συνέδριο του RKSM, όπου ο V.I. Lenin, με αποθαρρυντική απλότητα, είπε στον κόσμο για τη νέα κομμουνιστική ηθική: «Ηθικό είναι μόνο αυτό που συμβάλλει στη νίκη του προλεταριάτου. .» Ο ηγέτης του παγκόσμιου προλεταριάτου ήταν ο πρώτος στην ιστορία που απελευθέρωσε ένα νέο είδος ένοπλου κόμματος από μια τόσο ενοχλητική έννοια όπως η συνείδηση. Αργότερα απέκτησε διάσημους οπαδούς. Το 1923, για την εμπορική υποστήριξη του Κομμουνιστικού Πανεπιστημίου, άνοιξε ένας κινηματογράφος εντός των τειχών του, όπου προβάλλονταν κυρίως ξένες ταινίες.

Αριστουργήματα του παγκόσμιου κινηματογράφου με τη συμμετοχή των Ruf Rolland, Harry Peel, Conrad Veidt, Charlie Chaplin, Buster Keaton, Mary Pickford, Douglas Fairbanks δεν προβλήθηκαν σε όλους τους κινηματογράφους της Μόσχας. Έτσι ο σκηνοθέτης του διάσημου κινηματογράφου «Kino Malaya Dmitrovka, 6» M. Beutler, σύμφωνα με τον ιστορικό του οίκου μας L. Polskaya, «μοίρασε γενναιόδωρα αντίγραφα σε νεαρούς μαθητές του GIK - Sergei Eisenstein και Sergei Yutkevich, καθώς και στον μαθητές του Eccentric Actor Factory που ήρθαν από την Πετρούπολη - ο Lev Kuleshov και ο Mikhail Romm, μελλοντικοί διακοσμητές του σοβιετικού κινηματογράφου.

Ήταν λες και η οικογένεια σε αυτό το σπίτι προοριζόταν να υπηρετήσει τις Μούσες», σημείωσε σωστά ο Λ. Πόλσκαγια, «και αυτός ο προορισμός επηρέασε με κάποιο άγνωστο τρόπο τις αποφάσεις εκείνων που ήταν ελεύθεροι να ελέγχουν τις τύχες των σπιτιών της Μόσχας. Δεν είναι όλοι τυχεροί».

Το "Lenkom" ήταν τυχερό - υλοποιήθηκε μέσα σε τοίχους που ευνοούσαν την τέχνη. Ο χώρος στον οποίο λειτουργεί το θέατρό μας αναμφίβολα έχει μαγικές ιδιότητες. Σήμερα όλοι γνωρίζουν αυτό το μέρος - Μοσχοβίτες, επισκέπτες και θεατράνθρωποι και όσοι πηγαίνουν σε παραστάσεις το πολύ μία ή δύο φορές το χρόνο. Εδώ είναι το Lenkom, ένα θέατρο που δεν μπορεί να αγνοηθεί, ένα θέατρο πρωταγωνιστών και σούπερ σταρ, εξαιρετικών σκηνοθετών και θεατρικών συγγραφέων, ένα θέατρο εκπληκτικής δημιουργικής νεολαίας, καινοτομίας, τολμηρών πειραμάτων, μακροζωίας και σταθερότητας της επιτυχίας του κοινού.

Κάθε ναός τέχνης έχει τα δικά του ορόσημα στην ανάπτυξη, τα οποία λίγοι θεατές γνωρίζουν. Άλλωστε όλοι έχουμε συνηθίσει να επισκεπτόμαστε θέατρα σε ένα μακροχρόνιο εμφάνισηκαι θέα σύγχρονο ρεπερτόριο. Πώς εμφανίστηκε, αναπτύχθηκε και έγινε το Θέατρο Lenkom όπως το γνωρίζουν οι σύγχρονοί του;

• Το 1926, δραστήριοι και δημιουργικοί νέοι ενώθηκαν με έναν πολύ πρωτότυπο τρόπο για εκείνη την εποχή: τότε ήταν που οργανώθηκε το πρώτο ΤΡΑΜ, το θέατρο της εργαζόμενης νεολαίας, στη Malaya Dmitrovka, σπίτι 6. Επικεφαλής του ήταν ο V.I. Bersenev, ο οποίος έφερε πίσω του έναν τεράστιο αριθμό ταλαντούχων ηθοποιών από το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Την εποχή αυτού του ηγέτη, το θέατρο έλαβε αναγνώριση σε όλη τη χώρα και έγινε ένα από τα πιο διάσημα σκηνικά συγκροτήματα. Αυτό διευκολύνθηκε από το σκληρό ηγετικό στυλ, την οργάνωση και την ικανότητα του Μπερσένεφ να ενώσει τον θίασο και να τον οδηγήσει στην επίτευξη των στόχων του.
• Το 1938, το θέατρο έλαβε νέο όνομα και έγινε γνωστό ως Θέατρο Λένιν Κομσομόλ της Μόσχας. Όμως, όπως συμβαίνει συχνά, οι τακτικοί επισκέπτες του έδιναν περισσότερα μικρό όνομα- Λένκομ. Έτσι λέγεται σήμερα.
• Το 1963 ξεκίνησε η «χρυσή εποχή» στην ιστορία του θεάτρου. Παρόλο που ήταν σύντομη, ήταν πολύ λαμπερή, δίνοντας ένα ξεκίνημα στη ζωή πολλών ταλαντούχων ηθοποιών. Και ο ένοχος για όλα όσα έγιναν δεν ήταν άλλος από τον Α.Β.Εφρός. Ο λεγόμενος «γαλαξίας της Ευρώς», κάτω από το δικό του ευαίσθητη ηγεσία, ανέβασε και παρουσιάστηκε στη σκηνή σε περισσότερες από δώδεκα υπέροχες παραστάσεις. Όμως οι τοπικές αρχές είδαν στον νεαρό σκηνοθέτη έναν κίνδυνο για τα πρόσφατα θεμέλια του σοσιαλισμού και ο Έφρος απομακρύνθηκε από τη δουλειά. Ο Lenkom άρχισε να ερειπώνεται και το κοινό το εγκατέλειψε.
• Η κατάσταση έγινε λίγο πιο ζωντανή μόνο με την άφιξη του R.G. Ekimyan το 1973. Αργότερα, εκτός από τον σκηνοθέτη, εμφανίστηκε και ο δικός του συνθέτης, καλλιτέχνης και θεατρικός συγγραφέας. Και ο Nikolai Karachentsev έπαιξε τον Til Wilenspiegel και την επόμενη μέρα ολόκληρη η χώρα γνώριζε για αυτόν και τον Lenkom. Η Inna Churikova δόξασε επίσης το θέατρο. Άρχισαν να ανεβάζουν παραστάσεις για τις οποίες ξένοι και εγχώριοι κριτικοί διαφωνούσαν συνεχώς. Νέα εποχήΤο Θέατρο Λένιν Κομσομόλ ξεκίνησε!

Θέατρο Lenkom σήμερα

Το Moscow Lenkom Theatre πραγματοποιεί τώρα την 90ή του σεζόν υπό την αυστηρή ηγεσία του Mark Zakharov, ο οποίος είναι επικεφαλής της ομάδας από το 1973 έως τώρα. Χάρη στο ταλέντο του και την ικανότητά του να ελέγχει ακόμη και τις πιο μικρές λεπτομέρειες, η αίθουσα στη Malaya Dmitrovka ήταν πάντα γεμάτη.

Οι θεατές επισκέπτονται αυτόν τον ναό της τέχνης γιατί ακόμα και οι πιο διάσημες παραστάσεις ανεβαίνουν πάντα εδώ με έναν ιδιαίτερο τρόπο, με βάση έργα που έχουν διαβάσει πολλές φορές. Κάθε φορά που νιώθετε και συνειδητοποιείτε κάτι νέο, βρίσκεστε συνεχώς σε έναν ευχάριστο ενθουσιασμό από την προσμονή μιας ασυνήθιστης ανάγνωσης μιας παλιάς οικείας πλοκής. Το Lenkom είναι ένα από τα πιο δημοφιλή μεταξύ των θαυμαστών θεατρικές τέχνες. Όταν μπαίνεις κάτω από τις καμάρες του, φαίνεται ότι ήρθες να επισκεφτείς έναν καλό φίλο!

Ηθοποιοί και παραστάσεις

Σήμερα εκπροσωπείται ο θεατρικός θίασος ένα τεράστιο ποσόταλαντούχους ηθοποιούς και ηθοποιούς, μεταξύ των οποίων:

• Inna Churikova;
• Leonid Bronevoy;
• Alexander Zbruev;
• Ντμίτρι Πεβτσόφ;
• Victor Verzhbitsky;
• Έλενα Σανίνα.

Οι περισσότεροι από αυτούς τους καλλιτέχνες όχι μόνο παίζουν ρόλους στη σκηνή του Lenkom, αλλά και συνεχώς παίζουν σε ταινίες. Και αυτός είναι ένας από τους λόγους που οι θεατές έρχονται στις παραστάσεις, γιατί είναι κάτι ασυνήθιστο - να βλέπουν τον αγαπημένο τους ήρωα από την οθόνη λίγα μέτρα μακριά, στη σκηνή του Lenkom.

Το ρεπερτόριο είναι επίσης πλούσιο σε διάφορα έργα, από κλασικές έως σύγχρονες παραγωγές, τα πιο δημοφιλή από τα οποία είναι:

• "The Cherry Orchard";
• "Flying over Cuckoo's Nest"?
• "Μπορίς Γκοντούνοφ"
• «Ο γάμος του Φίγκαρο».

Μόσχα κρατικό θέατρο Lenkom έχει μια μακρά και πολύ πλούσια ιστορία. Πολλοί πιστεύουν ότι η αντίστροφη μέτρησή του ξεκινά με την εμφάνιση του ΤΡΑΜ, αλλά στην πραγματικότητα όλα είναι πολύ πιο ενδιαφέροντα. Πίσω στο 1909, στο κτίριο όπου βρίσκεται τώρα η Lenkom, δηλαδή στο κτίριο 6 στη Malaya Dmitrovka, εμφανίστηκε μια Εμπορική Λέσχη.

Ήδη εκείνες τις μέρες, πολιτιστικές και προοδευτική κοινωνία. Στο σπίτι, που σήμερα ονομάζεται ιστορικό, συναντήθηκαν διάσημοι βιομήχανοι και φιλάνθρωποι.

Το Merchant Club στη Malaya Dmitrovka ανέβασε φωνητικές και μουσικές επαναλήψεις και έδωσε δραματικές παραστάσεις. Οι αριστοκράτες ήρθαν εδώ. Αστέρια φώτισαν εδώ και θρύλοι του πολιτισμού και της τέχνης εμφανίστηκαν εδώ. Η πατρονία άκμασε.

Ο Mark Zakharov, ο οποίος ήταν επικεφαλής του διάσημου Lenkom, τον περασμένο αιώνα, ανέφερε περισσότερες από μία φορές ότι αυτό το σπίτι μεταφέρει μια ιδιαίτερη ενέργεια. Ελκύει και γοητεύει.

Ακόμη και η κατάρρευση της μποέμ ατμόσφαιρας της Λέσχης Εμπόρων, που συνέβη κατά τη διάρκεια της επανάστασης και επιδεινώθηκε από τον μετέπειτα εμφύλιο πόλεμο, δεν μπόρεσε να βάλει τέλος στο χάρισμα αυτού του κτιρίου. Η ιστορία ενός από τους θρύλους της σκηνής της Μόσχας είναι άρρηκτα συνδεδεμένη μαζί του. Το Θέατρο Leninsky Komsomol εγγράφηκε επίσημα ως οργανισμός μόλις το 1938.

Σχετικά με το κτίριο Lenkom

Λαμβάνοντας υπόψη το προαναφερθέν πρώτο καταφύγιο της Μελπομένης, μπορεί να υποστηριχθεί ότι η εποχή του θεάτρου Lenkom έχει περάσει από καιρό το σημάδι του αιώνα, αν και η εκατονταετηρίδα δεν έχει ακόμη γιορταστεί επίσημα. Το κτίριο ανεγέρθηκε σε διάστημα δύο ετών - από το 1907 έως το 1909. Στον διάσημο αρχιτέκτοναΟ Ivanov-Shitz βοηθήθηκε από τον V.K. Oltarzhevsky, ο οποίος αργότερα έγινε ο μεγαλύτερος ειδικός στην πολυώροφα κατασκευή στην ΕΣΣΔ.

Το 1913-1914, το Merchant Club είχε μια επέκταση που χτίστηκε σύμφωνα με το σχέδιο των αρχιτεκτόνων Adamovich και Mayat. Τα έργα δύο αρχιτεκτονικών ιδιοφυιών και των οπαδών τους, που έλαβαν επίσης ένα ξεκίνημα στη ζωή στη Malaya Dmitrovka, στέφθηκαν με επιτυχία.

Το κτίριο σήμερα περιλαμβάνεται στον κατάλογο των αριστουργημάτων των αρχών του περασμένου αιώνα και περιλαμβάνεται στο θησαυροφυλάκιο της αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Φυσικά, δεν λειτούργησε για τη Μελπομένη όλη την ώρα.

Μετά την επανάσταση και πριν εγκατασταθεί εκεί ο Λένκομ, η πολιτική λέσχη «House of Anarchy» είχε έδρα εδώ.

Το κτίριο μετατράπηκε επίσης για να στεγάσει το Κομμουνιστικό Πανεπιστήμιο. Σβερντλόφ. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που πολλές σημαντικές ομιλίες του Ίλιτς πραγματοποιήθηκαν εντός των τειχών του, που εκτιμήθηκαν από τους ιστορικούς της εποχής.

Το 1923, το κτίριο άλλαξε για άλλη μια φορά τον προσανατολισμό του. Το πανεπιστήμιο έκλεισε και το κτίριο ανακατασκευάστηκε σε κινηματογράφο, που ονομάστηκε σεμνά "Malaya Dmitrovka".

Μετά από 4 χρόνια ύπαρξης του κινηματογράφου, αναδιοργανώθηκε ξανά. Το Θέατρο της Εργαζόμενης Νεολαίας εμφανίστηκε υπό τον έλεγχο της οργάνωσης Komsomol - TRAM, το πρωτότυπο μιας ολόκληρης σειράς θεάτρων a la Komsomol.

Το 1937, ο θρύλος της Komsomol συγχωνεύτηκε με το Θέατρο Ruben Simonov. Η συνδυασμένη ομάδα μετονομάστηκε σε Θέατρο Lenin Komsomol, το οποίο έγινε Lenkom το 1990, αλλά αυτό είναι μια άλλη ιστορία.

Πρώτα καλλιτεχνικός διευθυντήςδιόρισε τον Ιβάν Μπερσένεφ, ο οποίος ήταν μόνιμα επικεφαλής του αγαπημένου του θιάσου μέχρι το θάνατό του. Στη συνέχεια το θέατρο ανατέθηκε στη χήρα του Σοφία Γιατσιντόβα. Μέχρι το 1960, επικεφαλής της ήταν ο Mayorov και μετά ο Tolmazov για 2 χρόνια. Το 1963, ο Anatoly Efros άρχισε να παίζει με επιτυχία τον ρόλο του επικεφαλής σκηνοθέτη. Μετά την αποχώρησή του, ο Vladimir Monakhov εργάστηκε για αρκετά χρόνια. Μόνιμος καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου από το 1973 είναι ο Mark Zakharov, αλλά αυτή είναι και η επόμενη ιστορία.

Μεγάλα ορόσημα στην ανάπτυξη του Lenkom Theatre

Αν δεν ληφθεί υπόψη η Εμπορική Λέσχη, τότε οι πρώτες επιτυχημένες προσπάθειες δημιουργίας θεάτρου για νέους έγιναν 7 χρόνια μετά την επανάσταση. Τα πάθη μάχης υποχώρησαν και η νεολαία ανακάλυψε την επιθυμία για ομορφιά.

Οι ιδέες της επανάστασης, φυσικά, πέρασαν σαν κόκκινο νήμα σε όλη τη δουλειά της πρώτης ομάδας ενθουσιωδών που κατάφερε να σχηματίσει κάτι σαν θίασο. Ονομάστηκε απλά ΤΡΑΜ - Θέατρο Εργαζόμενης Νεολαίας. Η ομάδα του ΤΡΑΜ έγινε ο πρώτος επαγγελματικός θίασος στη νέα χώρα.

Οι χθεσινοί μαθητές σχολές θεάτρου, και μερικές φορές απλώς ελεύθεροι άνθρωποι, οδηγούμενοι από την επιθυμία να ενταχθούν στον κόσμο της τέχνης, έδωσαν τις πρώτες παραστάσεις, δηλώνοντας με σιγουριά την έλευση μιας νέας σοβιετικής θεατρικής εποχής. Είναι απίθανο να εκπλαγεί κανείς από το γεγονός ότι οι πρώτες παραστάσεις είχαν έναν απολύτως συγκεκριμένο ιδεολογικό προσανατολισμό.

Ήταν αδύνατο να γίνει χωρίς το πνεύμα της επανάστασης ακόμη και μέσα ηθοποιία, και όχι τόσο στην επιλογή των θεατρικών έργων. Ακόμα και τα ονόματα των παραστάσεων έμοιαζαν με συνθήματα. Έδωσαν «Call the factory», «High five», «How the steel was tempered», «The country should know» και παρόμοια.

Εκτιμήθηκαν οι προσπάθειες ταλαντούχων νέων. Ο θίασος τράβηξε την προσοχή με τους ενεργούς πολιτιστικούς πειραματισμούς του. Τυχαίοι άνθρωποισταδιακά εξαφανίστηκε από τη σκηνή. Σταδιακά δημιουργήθηκε μια ομάδα στο θέατρο επαγγελματίες ηθοποιούς, διακοσμητές, σκηνοθέτες.

Η άνοδος του Εργαζόμενου Θεάτρου Νέων σε επαγγελματικό επίπεδο οδήγησε στο γεγονός ότι το τραμ... και το πολιτιστικό κοινό άρχισαν να παρακολουθούν παραστάσεις! Στα προπολεμικά χρόνια, το προηγμένο σοβιετικό κοινό άρχισε να απαιτεί ποιοτικό δράμα και τέλεια υποκριτική.

Η νεαρή ομάδα σπούδασε με τους διάσημους μαστόδοντες του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, τους καλύτερους εκπροσώπους της ρεαλιστικής τέχνης. Σοβιετική τέχνη, αναμεμειγμένα με τα κλασικά. Ήρθαν ο Στάνιτσιν, ο Χμελέφ, ο Μπατάλοφ, η Σοκόλοβα.

Ο Sudakov ανέλαβε την καλλιτεχνική διεύθυνση του θιάσου και λίγο αργότερα μια ομάδα ηθοποιών από το θέατρο-στούντιο του Simonov προσχώρησε στην ομάδα. Ο σχηματισμός χαρακτηριστικός των παραστάσεων προπαγάνδας έγινε σταδιακά παρελθόν.

Στη σκηνή άρχισαν να παρουσιάζονται αληθινά έργα τέχνης. Τέτοιοι σπουδαίοι ηθοποιοί έλαμψαν στη σκηνή Σοβιετική περίοδος, όπως οι Soloviev, Vsevolodov, Serova, Ryumina, Shchennikova, Maruta. Ήταν σε αυτή τη λαμπρή ομάδα που ξεκίνησε τη δική του δημιουργική βιογραφίαΝικολάι Κριούτσκοφ.

Η εμφάνιση του Θεάτρου που πήρε το όνομά του. Η Komsomol του Λένιν ήταν προκαθορισμένη από την ύπαρξη μιας συνεκτικής, καλά συντονισμένης ομάδας. Ο θίασος ήταν ικανός να κυριαρχήσει στα έργα του Τολστόι, του Ίψεν, του Ντίκενς και άλλων μεγάλων δημιουργών.

Το 1938 ήταν ιδιαίτερα σημαντικό για την ιστορία του θεάτρου. Τον Φεβρουάριο, μια νέα πινακίδα ανέβηκε στο κτίριο. Το κοινό παρουσιάστηκε στο Θέατρο Λένιν Κομσομόλ της Μόσχας και τον θίασο ηγήθηκε ο Ιβάν Μπερσένεφ, ο οποίος προερχόταν από το διαλυμένο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας.

Μια σειρά από αστέρια μετακόμισαν μαζί του στο Lenkom. Ο Plyatt, ο Birman και η Giatsintova έλαμψαν στη σκηνή του θεάτρου. Κατά τη διάρκεια αυτής της προπολεμικής περιόδου, η εξάλειψη της μετριότητας πέρασε πολύ γρήγορα. Ο θίασος έχει ακόμα μια πραγματική ομάδα ταλέντων που δέχτηκαν τη σχολή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Αστέρι κασττο ταλέντο δεν περιοριζόταν μόνο στον θίασο και τους σκηνοθέτες.

Το λογοτεχνικό τμήμα του θεάτρου διευθυνόταν από τον Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ.

Το μουσικό μέρος διηύθυνε ο Isaac Dunaevsky.

Πίσω χορευτικά νούμερααπάντησε η Natalia Glan.

Η Irina Khold, κόρη του Meyerhold, δίδαξε στο δημιουργικό προσωπικό εμβιομηχανική.

Η σκηνογραφία ήταν ευθύνη των Kibrik, Pimenov και Kukryniksy.

Στη σκηνή του νεανικού πειραματικού θεάτρου ανέβηκαν κλασικά έργα. Βασικά ήταν ένα ιδεολογικό ρωσικό και σοβιετικό θέμα - έργα των Α. Οστρόφσκι και Μ. Γκόρκι, παραστάσεις βασισμένες στα έργα του Α. Πούσκιν. Δεν ήταν απλώς ένα δευτερόλεπτο, αλλά μια νέα πνοή του θεάτρου.

Ο ειδικός ρόλος του Bersenev στην ανάπτυξη του θεάτρου Lenkom

Υπό τον Bersenev, το θέατρο μπήκε σταθερά και με σιγουριά στη λίστα των καλύτερων σκηνικών ομάδων στη χώρα. Με το δυνατό οργανωτικό του χέρι, αυτός ο ταλαντούχος ηθοποιός και καλλιτεχνικός διευθυντής συσπειρώθηκε και ηγήθηκε του θιάσου.

Ο ίδιος όχι μόνο σκηνοθέτησε, αλλά και έλαμψε στη σκηνή. Τον θυμούνται για τους ρόλους του στο «The Burrow» του Ίψεν, στο «The Living Corpse» του Τολστόι και στο «Cyrano de Bergerac» του Ροστάν. Μία από τις σημαντικές παραστάσεις του θεάτρου ήταν «Ο τύπος από την πόλη μας» βασισμένη στο έργο του τότε όχι ακόμη διάσημου, ελάχιστα γνωστού Simonov. Ο Bersenev ενήργησε ως σκηνοθέτης αυτού του μεταγενέστερου διάσημου αριστουργήματος.

Η παράσταση κυκλοφόρησε 2 μήνες πριν την έναρξη του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου και έγινε, σαν, η προσμονή της. Μετά από αυτό το έργο, ο Σιμόνοφ ανέλαβε τα καθήκοντα του μόνιμου θεατρικού συγγραφέα του Λένκομ. Η επόμενη σημαντική παραγωγή βασισμένη στο έργο του ήταν το έργο «Έτσι θα γίνει», όπου έλαμψε η αγαπημένη του κοινού Serova. Σε αυτήν ήταν αφιερωμένες οι θρυλικές γραμμές «Wait for me, and I will back...».

Το έργο δεν έφυγε ποτέ από τη σκηνή. Ανανεωνόταν συνεχώς υπό διαφορετικούς ηγέτες. Τι κατάφεραν να μεταφέρουν στον θεατή ο Μπερσένεφ και ο Σιμόνοφ; Η επιθυμία κάθε γενιάς για ευτυχία. Αυτό ξεπέρασε το σοβιετικό πάθος εκείνων των χρόνων και προσέλκυσε και ενέπνευσε αόρατα τον θεατή.

Ο Μπέρσενεφ απολάμβανε τη συνεργασία όχι μόνο με τον Σιμόνοφ, αλλά και με τους Αφινογκένοφ, Γκορμπάτοφ και Λαβρένεφ. Κατέστρεψε τις στάσεις που υπαγόρευαν ότι ο Ίψεν ήταν κακός και ο Τολστόι ήταν καλός.

Θέατρο που πήρε το όνομά του Η Komsomol του Λένιν δόξασε όλες τις ιδιοφυΐες της εποχής μας για χάρη της μελλοντικής νέας γενιάς Komsomol. Έβαλαν στη σκηνή του τον Τολστόι, τον Ίψεν, τον Ντίκενς και τον Ροστάνδη, επηρεάζοντας τα μυαλά, διαμορφώνοντας έννοιες όπως η ειλικρίνεια και η πίστη στο καθήκον, η ηθική και η αγνότητα.

Το 1951, στην κορύφωση της ακμής του, ο Μπερσένεφ πέθανε. Το θέατρο έχασε πολλά, αλλά επέζησε, παρά το πραγματικό άλμα των ηγετών του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δεν υπήρχαν τέτοιες θρυλικές παραστάσεις όπως ανέβηκαν υπό τον Μπερσένεφ...

Αυτό συνεχίστηκε μέχρι το 1963, όταν ένας άλλος θρύλος, ο Έφρος, διορίστηκε καλλιτεχνικός διευθυντής της Lenkom.

Θέατρο Λένκομ στον Έφρο

Το 1963, ο Lenkom έγινε επικεφαλής του διάσημου θεατρικού σκηνοθέτη Anatoly Efros. Ήταν μαζί του ελαφρύ χέριΤο θέατρο άρχισε και πάλι να προσφέρει θρυλικές παραστάσεις σε γνώστες. Ανάμεσά τους τα «104 σελίδες για την αγάπη», «Ο καημένος μου Μαράτ», «Ο Γλάρος», «Γυρίζεται ταινία», «Μολιέρος» και άλλα. Υπό τον Έφρο έγινε μια πραγματικά φανταστική άνοδος του θεάτρου, όχι πια ισότιμη μεταξύ άλλων.

Ο Ανατόλι Έφρος δημιούργησε έναν πραγματικό γαλαξία ταλέντων. Μέσα σε μόλις 3 χρόνια, που σήμερα ονομάζονται τα χρυσά χρόνια της νέας ρωσικής σκηνοθεσίας, η θεατρική Μόσχα έλαβε τον Γκάφτ, τον Ντούροφ, τον Ντμίτριεφ, τον Ζμπρούεφ, τον Ντερζάβιν, τον Σίρβιντ, τον Γιακόβλεφ και πολλούς άλλους. Υπό τον Εφρό έδωσαν εισιτήριο να θεατρική ζωήσε πολλούς ταλαντούχους και μοναδικούς καλλιτέχνες.

Η απομάκρυνση του Εφρού από την ηγεσία έγινε κεραυνός εν αιθρία καθαροί ουρανοί. Δεν ταίριαζε στις πολιτικές του κόμματος και της κυβέρνησης. Επιπλέον, το είδαν ακόμη και ως κίνδυνο για ιδεολογικές βάσειςσοσιαλιστικό ρεαλισμό.

Με την αποχώρηση του Efros, το θέατρο στη Malaya Dmitrovka άρχισε να χάνει γρήγορα θαυμαστές! Η ελπίδα που εμφανίστηκε στο θίασο και πρωτεύουσα του θεάτρουμε τον ερχομό του Ekimyan βυθίστηκε γρήγορα στη λήθη. Οι προσπάθειές του να κατασκευάσει ένα νέο Lenkom ήταν ανεπιτυχείς.

Ο Λένκομ υπό τον Ζαχάρωφ

Ο Mark Zakharov έγινε μια άλλη ελπίδα του θεάτρου και εκπλήρωσε τον σκοπό του. Αυτό το όνομα έγινε ένα είδος οικιακού ονόματος για την επόμενη θεατρική εποχή του Lenkom. Πρόκειται για έναν ταλαντούχο, θαρραλέο και σίγουρο ηγέτη που αρχικά έθεσε ως στόχο να φέρει τη Lenkom στο νέος γύροςανάπτυξη.

Από τις πρώτες κιόλας μέρες της δραστηριότητάς του ως ηγέτης, ο Ζαχάρωφ καθόρισε μια ιδιαίτερη προσέγγιση στη σκηνοθεσία. Άρχισαν να δίνουν προσοχή όχι μόνο στα σκηνικά, τα κοστούμια, την υποκριτική, αλλά και την ποιητική, μουσική σειρά. Ήταν η μουσική που αποδείχθηκε ότι ήταν ο κρίκος που έλειπε. Προκαθόρισαν την επιτυχία και βοήθησαν να γεννηθούν ξανά θρύλοι.

Υπό τον Mark Zakharov, εμφανίστηκαν παραστάσεις στο ρεπερτόριο που εξετάζονται σήμερα επαγγελματικές κάρτες Lenkom. Αυτά είναι τα "Til", "Not on the lists", "Crazy Day, or The Marriage of Figaro", "Funeral Prayer", "Royal Games", "Hoax".

Το 1976 εμφανίστηκε στη σκηνή του Lenkom θρυλικό αστέρι. Ανέβασαν τη ροκ όπερα «The Star and Death of Joaquín Murietta» βασισμένη στα έργα του Pablo Neruda, αφιερωμένη στον Εθνικός ήρωαςΧιλή. Μια μέρα όλοι οι ερμηνευτές και οι σκηνοθέτες ξύπνησαν διάσημοι!

ΣΕ πρωταγωνιστικός ρόλοςΈλαμψε ο Αλεξάντερ Αμπντουλόφ, χωρίς τον οποίο το θέατρο ήταν ήδη αδιανόητο. Ο Nikolai Karachentsov και ο Lyubov Matyushina συνεργάστηκαν μαζί του σε ζευγάρια. Τα εισιτήρια για αυτήν την παράσταση πωλήθηκαν, όπως λένε, «κάτω από τον πάγκο». Πήγαν για τρελά λεφτά!

Η ροκ όπερα δεν έχει χάσει τη θέση της. Είναι πάντα επίκαιρη. Αθάνατα ποιήματα του Voznesensky και υπέροχη μουσικήΗ Rybnikova επανενώθηκε με την ιδιοφυΐα εκμαγείο. Η επιτυχία της πρώτης ροκ όπερας απαίτησε μια συνέχεια και το 1981 εμφανίστηκε ένας άλλος θρύλος - "Juno and Avos"

Αυτό μουσική παράστασηαναποδογύρισε το όλο θέμα κόσμο του θεάτρου, σε σύγκριση με μια πραγματική επανάσταση. Ο Abdulov, ο Karachentsov, ο Smeyan, η Shanina έλαμψαν στην παραγωγή της πρεμιέρας. Με το «Juno» ο Lenkom έκανε περιοδεία στην Ευρώπη, γυρίζοντας το Παρίσι, τη Ρώμη, το Βερολίνο, την Αθήνα. Πραγματοποιήθηκε μια εκπληκτικά επιτυχημένη περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες και ο Mark Zakharov ετοίμαζε ήδη τη βάση για νέες νίκες, αναζητώντας νέες λύσεις και πειραματιζόταν. Κάθε επόμενη παράσταση προσέλκυε γεμάτα σπίτια.

Η αλλαγή των αιώνων σηματοδοτήθηκε από την εμφάνιση ενός άλλου θρύλου - της "Πόλης των εκατομμυριούχων" με την υπέροχη Inna Churikova και τον Armen Dzhigarkhanyan. Το έργο, που δημιουργήθηκε μαζί με τον Samgin βασισμένο στο έργο του Eduardo de Filippo «Filumena Marturano», εξακολουθεί να εμφανίζεται στις αφίσες του θεάτρου. Η Τσουρίκοβα άλλαξε τον σύντροφό της: τον όχι λιγότερο λαμπρό Gennady Khazanov.

Για περισσότερες από 4 δεκαετίες, ο Mark Zakharov «προωθεί» με επιτυχία την αγαπημένη του Lenkom, δηλώνοντας ουσιαστικά την απεραντοσύνη. Το θέατρο περιλαμβάνεται σταθερά στη λίστα με τις κορυφαίες σκηνές της χώρας και ακόμη και του κόσμου, προσελκύοντας πάντα γνώστες. Θεατρικό κοινόκαι οι γνώστες της θεατρικής τέχνης δεν χάνουν ούτε μια πρεμιέρα.

Σήμερα στο θέατρο λάμπουν οι Τσουρίκοβα, Μπρονεβόι, Ζμπρούεφ, Λαζάρεφ, Ζαχάροβα, Στεπάντσενκο και πολλοί άλλοι ταλαντούχους ηθοποιούς, συμπεριλαμβανομένης της νεολαίας. Η Maria Mironova, η Anna Bolshova, η Olesya Zheleznyak, ο Anton Shagin, η Alla Yuganova και άλλοι ηθοποιοί είναι ήδη γνωστοί και εκτιμημένοι από το κοινό. Η συνέχεια των γενεών είναι εμφανής.

Το μουσικό σύνολο Araks συνοδεύει έξοχα τις παραστάσεις και υπάρχει πάντα πολλή μουσική στο Lenkom. Αίθουσατο θέατρο είναι πάντα γεμάτο και τα εισιτήρια, όπως και τις προηγούμενες φορές, μπορεί να είναι πολύ δύσκολο όχι μόνο να αγοράσεις, αλλά και να αποκτήσεις.