«Ολοκληρωμένη μεθοδολογία διδασκαλίας πνευστών στο δημοτικό σχολείο». Περίγραμμα σχεδίου

Σύλλογος Παιδική Μπάντα Χάλκινων Χάλκινων που πήρε το όνομά της. Γ. Τσερτόκα

Σύνολο Τρομπέτας

"Απόηχος"

Σχέδιο ανοιχτού μαθήματος

δάσκαλος Mikhail Rudolfovich Doshlov

(3η ομάδα, 4 χρόνια σπουδών)

Θέμα: Εργαστείτε σε θεατρικά έργα.

Στόχος:Εργαστείτε σε μουσικό κείμενο, πινελιές και δυναμική.

Καθήκοντα:

ΕΓΩ.Εκπαιδευτικοί στόχοι:

1. Μελετήστε τη μορφή και τον χαρακτήρα του έργου.
2. Μελετήστε τη φράση στο έργο, αναπνέοντας μέσα από τις φράσεις.
3. Χρήση καθαρού ήχου σε ένα σύνολο.
4. Μελετήστε τις πινελιές και τις δυναμικές αποχρώσεις ενός μουσικού κομματιού.

II. Αναπτυξιακά καθήκοντα:

1. Να προωθήσει την ανάπτυξη γνωστικού ενδιαφέροντος για το θέμα.
2. Μάθετε να αναλύετε, να συγκρίνετε, να εξηγείτε έννοιες.
3. Προωθήστε την ανάπτυξη της μνήμης.
4. Προωθήστε την ανάπτυξη της ανεξαρτησίας.

III. Εκπαιδευτικά καθήκοντα:

1. Ενσταλάξτε στους μαθητές το σεβασμό προς τους μεγαλύτερους, τους δασκάλους και τους συνομηλίκους τους.

2. Ενισχύστε τέτοιες ιδιότητες προσωπικότητας όπως: επιμονή, σκληρή δουλειά, αυτοπειθαρχία.

Μεθοδολογικός εξοπλισμός του μαθήματος:

• Κατηγορία ορχήστρας?
• μουσικά όργανα,
• παρτιτούρες?
• συμβούλιο με προσωπικό
• κουρδιστήρι, δέκτης

ΜΕΘΟΔΟΙ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ:

Λεκτική, πρακτική, εικονογράφηση, προβληματική κατάσταση.

Είδος μαθήματος:ολοκληρωμένη εφαρμογή γνώσεων και δεξιοτήτων.

Πρόοδος του μαθήματος:

1.Οργανωτικό σημείο:

Χαιρετίσματα;

Έλεγχος της ετοιμότητας των μαθητών για το μάθημα.

Κοινοποίηση του σχεδίου μαθήματος στους μαθητές.

2. Εκμάθηση νέου υλικού:

Εναρμονισμός στη μουσική

3. Ενοποίηση του καλυπτόμενου υλικού:

Δυνατότητα επιτονισμού ως μέρος ενός συνόλου

Δυνατότητα παιχνιδιού σε δεδομένο ρυθμό

Η ικανότητα εκτέλεσης πινελιών και δυναμικής σε ένα έργο

4. Πρακτική εργασία.

Ταυτόχρονη έναρξη του ήχου

Αναπνοή με φράση

Εξάσκηση δυναμικών αποχρώσεων στην ηχοληψία

1. Εργασία στη μουσική δομή

Χτίζοντας μια χορδή

Η έννοια της ομοφωνίας και της παραφωνίας

Επίτευξη ακριβούς τονισμού κατά την εκτέλεση ενός μουσικού κομματιού

Αλλαγή της έντασης των χειλιών και της αναπνοής, που ανεβάζει και χαμηλώνει εν μέρει τον ήχο

1. Λεπτό φυσικής αγωγής.

1. Εργασία σε ένα μουσικό κομμάτι: O. Langlais “Duet” part 1

Εισαγωγικό μήνυμα από τη δασκάλα για ένα μουσικό κομμάτι.

Ανάλυση παιχνιδιών

Ανάλυση ρυθμικών μοτίβων

Συνοχή απόδοσης (σύνολο)

Κοινή εκτέλεση έργου

8 . Συνοψίζοντας το μάθημα:

Το μήνυμα του δασκάλου για την επίτευξη των στόχων του μαθήματος.

Αντικειμενική αξιολόγηση των αποτελεσμάτων της συλλογικής και ατομικής εργασίας των μαθητών.

9. Οδηγία για την ολοκλήρωση της εργασίας.

Λογοτεχνία για προετοιμασία για το μάθημα:

• «Σχολή παιξίματος για μπάντα πνευστών». Συντάχθηκε από: N.M. Mikhailov, E.S. Aksenov, V.M. Khalilov, S.A. Surovtsev, D.A. Μπρασλάβσκι.
• B. Dikov “On work on scales” Μέθοδοι διδασκαλίας παίζοντας πνευστά. Μουσική 1966
• V. Popov «Windows. Περί επιτονισμού (και όχι μόνο) στην ορχήστρα.
• Dikov B. Μέθοδοι διδασκαλίας παίζοντας πνευστά. Μ.: Μουσική, 1973.
• Levin S. Τα πνευστά στην ιστορία της μουσικής κουλτούρας. Λ.: Μουσική, 1973.
• Usov Yu. Ιστορία της εγχώριας απόδοσης πνευστών. Μ.: Μουσική, 1986.

Η μέθοδος διδασκαλίας των παιδικών οργάνων εξαρτάται από:

• - το όργανο ανήκει σε μια συγκεκριμένη ομάδα ταξινόμησης και υποομάδα·
• - η αρχή της παραγωγής ήχου.
• - την ηλικία του ερμηνευτή και τα καθήκοντα που του έχουν ανατεθεί·
• - επίπεδο σωματικής, μουσικής, συναισθηματικής ανάπτυξης του ερμηνευτή.
• - διαθεσιμότητα συνθηκών (υλικών, χρόνου, οργανωτικών) για την εκμάθηση του οργάνου.

Η μεθοδολογία για την εκμάθηση οποιουδήποτε λαϊκού μουσικού οργάνου πρέπει να περιλαμβάνει τα ακόλουθα βήματα:

• 1. Γνωριμία με το όργανο - ιστορία δημιουργίας, σχεδιαστικά χαρακτηριστικά, δυνατότητες απόδοσης.
• 2. Τοποθέτηση της συσκευής εκτέλεσης - σώμα, βραχίονες, εμφύσηση κ.λπ.
• 3. Κατοχή των βασικών τεχνικών παραγωγής ήχου.
• 4. Ανάπτυξη ερμηνευτικών δεξιοτήτων - εργασία για καλλιτεχνική, εκφραστική, συναισθηματική, μουσικά εγγράμματη και άρτια τεχνικά απόδοση ενός μουσικού έργου.
• 5. Δουλέψτε πάνω σε ένα μουσικό κομμάτι.

Μέθοδοι εκμάθησης κρουστών οργάνων

Τα κρουστά είναι ιδιαίτερα ελκυστικά στους νέους μουσικούς. Η εκμάθηση του παιχνιδιού των περισσότερων ορχηστρικών κρουστών (ρούβλι, καστάνια, κλακ κ.λπ.) δεν απαιτεί πολύ χρόνο ή ειδική εκπαίδευση, ενώ η ανάπτυξη κατάλληλων δεξιοτήτων παιχνιδιού επιτρέπει σε κάποιον να μάθει πιο περίπλοκα κρουστά (καμπαναριά, καυσόξυλα κ.λπ.) στο μέλλον. .), τεχνικές παιξίματος (σε τρία, τέσσερα ή περισσότερα κουτάλια), καθώς και μουσικά όργανα μιας άλλης ομάδας της ορχήστρας.

Στη διαδικασία εξοικείωσης με τα κρουστά, τα παιδιά:

• · Μάθετε για την ιστορία της δημιουργίας του.
• · Μελέτη σχεδιαστικών χαρακτηριστικών, απόδοσης (συμπεριλαμβανομένων των τεχνικών) δυνατοτήτων.
• · Προσδιορίστε χαρακτηριστικά που καθορίζουν τις ιδιαιτερότητες ενός συγκεκριμένου οργάνου.
• · Δημιουργία μέλους σε μια υποομάδα με βάση το στοιχείο σχηματισμού ήχου:
  • - σώμα οργάνου - θόρυβος.
  • - μεμβράνη, μεμβράνη - μεμβρανώδης;
  • - πλάκα - ελασματοειδές;
  • - η παρουσία πολλών στοιχείων που μοιάζουν με ήχο - συνδυασμένος τύπος.
• Μάθετε πώς παράγεται ήχος:
• - από το χτύπημα με δάχτυλα, παλάμες, ραβδιά, σφυριά, χτυπήματα, όργανα (της ίδιας και διαφορετικής ονομασίας) ή μερών οργάνων μεταξύ τους.
• - ως αποτέλεσμα ανακίνησης.
• - τριβή (ολίσθηση);
• - άλλες τεχνικές παραγωγής ήχου, συμπεριλαμβανομένων των μικτών.
• · Να γνωρίζουν τις ιδιότητες του ήχου (αόριστο ή καθορισμένο ύψος, χαρακτηριστικά ηχοχρώματος, δυναμικές δυνατότητες κ.λπ.).
• · Απόκτηση γνώσεων σχετικά με τις ιδιαιτερότητες της χρήσης κρουστών οργάνων (δημιουργία οστατικού ρυθμικού φόντου, ηχητικά-οπτικά εφέ, μιμήσεις ήχου, σόλο, σε σύνολο, έμφαση σε δυναμικές αποχρώσεις κ.λπ.)

Επειδή Η προτεινόμενη μεθοδολογία απευθύνεται σε παιδιά προσχολικής και δημοτικής ηλικίας, περιλαμβάνει τεχνικές παιχνιδιού. Για παράδειγμα, όταν μελετά το Nakr, ένα παιδί μπορεί να «μιλήσει» σε ένα μαγικό δοχείο που ανταποκρίνεται σε μια φωνή (δόνηση της μεμβράνης του οργάνου). Η κατάσταση του παιχνιδιού σε αυτή την περίπτωση μας επιτρέπει να εξοικειωθούμε σε μεταφορική μορφή με τις ιδιαιτερότητες της παραγωγής ήχου αυτού του οργάνου, το οποίο ανήκει στην υποομάδα των μεμβρανωδών κρουστών οργάνων.

Μελετώντας το καμπαναριό, τα παιδιά βρίσκουν γνωστές εικόνες στη διαμόρφωσή του: ένα μανιτάρι, ένα κουδούνι, ένας σκαντζόχοιρος κ.λπ. Χαρακτηρίζοντας τον ήχο του κωδωνοστασίου ως μακρύ, ηχητικό και τραβηγμένο, καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι ο ήχος του οργάνου εξαρτάται για το υλικό από το οποίο είναι κατασκευασμένο, καθώς και για την παρουσία και το μέγεθος του αντηχείου, το μέγεθος του οργάνου, τα χαρακτηριστικά παραγωγής ήχου σε αυτό κ.λπ.

Όταν παίζεις ένα όργανο κρουστών, ο κύριος ρόλος ανήκει στο χέρι, αν και ο ώμος και ο πήχης εμπλέκονται επίσης σε διάφορους βαθμούς. Ένα κινητό, εύκαμπτο, ελαστικό πινέλο κάνει θαύματα, δημιουργώντας περίπλοκες ρυθμικές φιγούρες πλούσιες σε χρωματικά χρώματα. Οι μύες του χεριού δεν πρέπει να είναι τεντωμένοι, γεγονός που θα βοηθήσει στην αποφυγή ακαμψίας και σφιξίματος των κινήσεων κατά το παιχνίδι του οργάνου, καθώς και γρήγορης κόπωσης.

Η διαδικασία εκμάθησης του παιχνιδιού πρέπει να ξεκινά με ένα ειδικό προπαιδευτικό ζέσταμα των χεριών χωρίς όργανο. Αυτό θα σας επιτρέψει να προετοιμάσετε τη συσκευή παιχνιδιού για το παιχνίδι, να σχηματίσετε και να αντικατοπτρίσετε τις μυϊκές αισθήσεις που είναι απαραίτητες για το παιχνίδι και να αναπτύξετε τον συντονισμό των χεριών. Για παράδειγμα, προτού τα παιδιά αρχίσουν να παίζουν την καστάνια Kursk (τεχνική του παιχνιδιού "Wave"), παίζονται με ένα παιχνίδι προθέρμανσης "Chauffeur": μιμούνται τις κινήσεις των χεριών ενός οδηγού που γυρίζει το τιμόνι ενός αυτοκινήτου. . Ή πριν τα παιδιά παίξουν στο κουτί, τους ζητείται να «τυμπάνουν» τα γόνατά τους, αλλάζοντας χέρια.

Σε μια σειρά οργάνων (κουτί, τύμπανο του βοσκού, νάκρα, ξύλο), ο μουσικός παίζει με δύο αντικείμενα (ραβδιά, κουτάλια ή σφυριά). Η σειρά των εναλλασσόμενων χεριών σε αυτή την περίπτωση καθορίζεται από τη μετρική δομή του παλμού (κτυπήματα του δεξιού χεριού εκτελούνται σε ισχυρότερους ή σχετικά δυνατούς χτύπους, χτυπήματα του αριστερού χεριού σε αδύναμα χτυπήματα) ή από την ευκολία του δακτύλου κατά την εκτέλεση ενός συγκεκριμένου κομμάτι.

Εισαγωγή

Η μεθοδολογία για τη διδασκαλία πνευστών οργάνων αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της μουσικοπαιδαγωγικής επιστήμης, η οποία εξετάζει τους γενικούς νόμους της μαθησιακής διαδικασίας σε διάφορα πνευστά. Η ρωσική παιδαγωγική επιστήμη στον τομέα της εκτέλεσης πνευστών οργάνων δεν πηγαίνει περισσότερο από 80 χρόνια πίσω. Έφτασε σε νέα ορόσημα υιοθετώντας και αναπτύσσοντας περαιτέρω ό,τι καλύτερο ήταν χαρακτηριστικό της ρωσικής σχολής πνευστών. Οι επιτυχίες της είναι γνωστές όχι μόνο στη χώρα μας αλλά και στο εξωτερικό.

Ο συνθέτης Goedicke έγραψε: Η τεχνική του παιξίματος των πνευστών έχει προχωρήσει τόσο πολύ που αν οι καλύτεροι ερμηνευτές, ειδικά στα χάλκινα, που έζησαν πριν από 50-70 χρόνια άκουγαν τους πνευστές μας, δεν θα πίστευαν στα αυτιά τους και θα έλεγαν ότι αυτό είναι αδύνατο.

Θα πρέπει να αναγνωριστεί ότι η θεωρία των μεθόδων διδασκαλίας για πνευστά ως μέρος της παιδαγωγικής επιστήμης μεταξύ άλλων μεθόδων είναι η νεότερη. Κάθε γενιά χάλκινων παικτών κάνει τη δική της συμβολή στην τεχνική. Η μέθοδος διδασκαλίας για οποιοδήποτε όργανο είναι μέρος της παιδαγωγικής.

Λέξη μεθοδολογίαελληνικής προέλευσης μεταφρασμένο στα ρωσικά - τρόπος για κάτι. Μια μεθοδολογία είναι ένα σύνολο μεθόδων, δηλαδή τεχνικών για την εκτέλεση οποιασδήποτε εργασίας. (ερευνητική, εκπαιδευτική). Με τη στενή έννοια της λέξης, η μεθοδολογία είναι ένας τρόπος διδασκαλίας ενός συγκεκριμένου μαθήματος που βασίζεται στην ανάλυση και τη γενίκευση των καλύτερων δασκάλων, μουσικών και ερμηνευτών.

Η μεθοδολογία μελετά τα πρότυπα και τις τεχνικές της ατομικής μάθησης. Η τεχνική συμβάλλει στην ανάπτυξη μιας γενικής μουσικής κουλτούρας και διευρύνει τους ορίζοντες των ερμηνευτών. Η τεχνική έρχεται πιο κοντά στην ειδικότητα. Ο Ροζάνοφ ήταν ένας εξαιρετικός ερμηνευτής και δάσκαλος που έθεσε τα θεμέλια για την ανάπτυξη της σοβιετικής μεθοδολογίας. Το έργο του Βασικές αρχές διδασκαλίας πνευστών οργάνων Μόσχα 1935 ήταν το πρώτο έργο που τέθηκε σε επιστημονική βάση.

Στο έργο του διατύπωσε τις αρχές που έγιναν θεμελιώδεις στη μεθοδολογική σχολή των πνευστών:

1. Η ανάπτυξη των τεχνικών δεξιοτήτων των μαθητών θα πρέπει να συμβαδίζει με την καλλιτεχνική τους ανάπτυξη.
2. Στη διαδικασία ενός μαθητή που εργάζεται πάνω σε ένα μουσικό κομμάτι, είναι απαραίτητο να επιτευχθεί συνειδητή αφομοίωση του και τότε θα είναι πιο δυνατό.
3. Η σωστή σταδιοποίηση θα πρέπει να βασίζεται στη γνώση της ανατομίας και της φυσιολογίας των οργάνων που εμπλέκονται κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού.

Τα κύρια ερωτήματα της μεθοδολογίας που διατύπωσε ο Rozanov αναπτύχθηκαν από τους καθηγητές Platonov, Usov, Pushechnikov, Dokshitser, G. Warwit.

Η παρουσία μιας στέρεης θεωρητικής βάσης μας επιτρέπει να ανεβάσουμε τη διδασκαλία της αναπαραγωγής διαφόρων μουσικών οργάνων σε ένα νέο ποιοτικό επίπεδο.

Ψυχοφυσιολογικές βάσεις της ερμηνευτικής διαδικασίας σε πνευστά.

Η μουσική παράσταση είναι μια ενεργή δημιουργική διαδικασία που βασίζεται στην περίπλοκη ψυχοφυσιολογική δραστηριότητα του μουσικού.

Θα πρέπει να γνωρίζετε αυτή τη διατύπωση ως το Πάτερ ημών. Δώστε έμφαση σε αυτή τη διατύπωση άμεσα. Ένας παίκτης οποιουδήποτε οργάνου πρέπει να συντονίζει τις ενέργειες ενός αριθμού εξαρτημάτων:

• όραμα,
• ακρόαση,
• μνήμη,
• κινητική αίσθηση,
• μουσικές αισθητικές ιδέες,
• εκούσιες προσπάθειες.

Αυτό είναι επίσης ένα πολύ σημαντικό σημείο. Είναι αυτή η ποικιλία ψυχοφυσιολογικών ενεργειών που εκτελούνται από έναν μουσικό κατά τη διάρκεια της διαδικασίας του παιχνιδιού που καθορίζει την πολυπλοκότητα της τεχνικής της μουσικής εκτέλεσης.

Η περαιτέρω διαδρομή της επιστημονικής τεκμηρίωσης της διαδικασίας της μουσικής εκτέλεσης συνδέθηκε με τη μελέτη της φυσιολογίας των ανώτερων τμημάτων του κεντρικού νευρικού συστήματος. Οι διδασκαλίες του μεγάλου Ρώσου φυσιολόγου Ακαδημαϊκού I.P. Pavlov για την ανώτερη νευρική δραστηριότητα, για την άρρηκτη σύνδεση όλων των διαδικασιών ζωής, το δόγμα για τον εγκεφαλικό φλοιό - ως υλική βάση της νοητικής δραστηριότητας - βοήθησαν τους προχωρημένους μουσικούς να αλλάξουν την προσέγγισή τους ως προς την αιτιολόγηση της παράστασης. τεχνικές.

Οι δάσκαλοι και οι ερμηνευτές έχουν αρχίσει να ενδιαφέρονται περισσότερο για το πώς λειτουργεί ο εγκέφαλος κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού. Άρχισαν να δίνουν μεγαλύτερη προσοχή στη συνειδητή αφομοίωση στόχων και σκοπών. Οι βασικές αρχές του εγκεφαλικού φλοιού είναι: Η συντονισμένη ανθρώπινη δραστηριότητα πραγματοποιείται μέσω πολύπλοκων και λεπτών νευρικών διεργασιών που συμβαίνουν συνεχώς στα φλοιώδη κέντρα του εγκεφάλου. Αυτές οι διαδικασίες βασίζονται στο σχηματισμό ενός εξαρτημένου αντανακλαστικού.

Η ανώτερη νευρική δραστηριότητα αποτελείται από δύο πιο σημαντικές και φυσιολογικά ισοδύναμες διαδικασίες:

1. διέγερση που αποτελεί τη βάση του σχηματισμού εξαρτημένων αντανακλαστικών.
2. εσωτερική αναστολή, παροχή ανάλυσης φαινομένων.

Και οι δύο αυτές διαδικασίες βρίσκονται σε συνεχή και πολύπλοκη αλληλεπίδραση. Αμοιβαία επηρεάζοντας ο ένας τον άλλον και ρυθμίζοντας τελικά όλη την ανθρώπινη ζωή.

Η διαδικασία του παιχνιδιού ενός μουσικού οργάνου ως ένας από τους τύπους ανθρώπινης εργασιακής δραστηριότητας.

Μην ξεχνάς ότι δουλεύεις - είναι δουλειά σου.

Η φοίτηση σε ένα μουσικό κολέγιο είναι σαν τη δουλειά. Αυτή είναι μια ολόκληρη σειρά σύνθετων συντονισμένων λειτουργιών: (οπτική, ακουστική, κινητική, βουλητική), που εκτελούνται με βάση τα εξαρτημένα αντανακλαστικά του δεύτερου συστήματος σηματοδότησης του εγκεφάλου.

Ας προσπαθήσουμε να φανταστούμε πώς συμβαίνει αυτό πρακτικά στη διαδικασία του παιχνιδιού ενός οργάνου.

Όταν κοιτάζει τις μουσικές νότες, ο ερμηνευτής βιώνει πρώτα απ 'όλα ερεθισμό στην οπτική περιοχή του φλοιού (που σημαίνει τον εγκέφαλο). Ως αποτέλεσμα, υπάρχει μια στιγμιαία μετατροπή των πρωταρχικών σημάτων σε οπτική αναπαράσταση του μουσικού κειμένου. Μέσω της σκέψης, ένας μουσικός καθορίζει τη θέση των νότων στο προσωπικό, τη διάρκεια των ήχων, την ένταση τους κ.λπ. Η οπτική αντίληψη του ήχου από τον παίκτη συνδέεται συνήθως με ακουστικές αντιλήψεις. Η διέγερση των οπτικών κέντρων, που εξαπλώνεται, αιχμαλωτίζει την ακουστική περιοχή του φλοιού, η οποία βοηθά τον μουσικό όχι μόνο να δει τον ήχο, αλλά και να τον ακούσει, δηλαδή να αισθανθεί τον τόνο, την ένταση, το ηχόχρωμα και τα παρόμοια. Οι ακουστικές ιδέες που προκύπτουν μέσα προκαλούν αμέσως στον μουσικό τις αντίστοιχες εκτελεστικές κινήσεις που είναι απαραίτητες για την αναπαραγωγή αυτών των ήχων στο όργανο. Οι κινητικές ώσεις μεταδίδονται στη συσκευή εκτέλεσης: χείλη, γλώσσα, αναπνοή, κίνηση των δακτύλων, ακοή. Και λόγω εσωτερικής αναστολής, προκαλούν τις απαραίτητες κινήσεις: χείλη, γλώσσα, δάχτυλα.

Έτσι διεξάγεται το σύστημα πρόωσης, με αποτέλεσμα να γεννιέται ήχος.

Οι ηχητικές δονήσεις, με τη σειρά τους, προκαλούν ερεθισμό του ακουστικού νεύρου, ο οποίος, λόγω της δυνατότητας δημιουργίας φυσιολογικής ανάδρασης, μεταδίδεται στην ακουστική ουρά του φλοιού και διασφαλίζει την κατάλληλη αντίληψη των ήχων που εκτελούνται, δηλ. ακουστική ανάλυση. Έτσι, η διαδικασία σχηματισμού του ήχου στα πνευστά μπορεί να θεωρηθεί ως αρκετοί διασυνδεδεμένοι κρίκοι μιας μόνο αλυσίδας.

Σημείωση - ιδέα ήχου - μυοκινητικό σύστημα - εκτέλεση κίνησης - πραγματικός ήχος - ακουστική ανάλυση. Κατά τη διάρκεια αυτής της πολύπλοκης εξαρτημένης αντανακλαστικής σχέσης, η κεντρική θέση ανήκει στις ακουστικές αισθήσεις και τις ιδέες του παίκτη.

Αυτά είναι τα ψυχοφυσιολογικά θεμέλια της παραγωγής ήχου που εφαρμόζονται στο παίξιμο οποιουδήποτε μουσικού οργάνου· ωστόσο, το να παίζεις πνευστά έχει επίσης μια σειρά από συγκεκριμένα χαρακτηριστικά.

Ακουστικές αρχές παραγωγής ήχου σε πνευστά

Σε αντίθεση με τα πλήκτρα, τα τόξα και τα κρουστά, όπου τα στερεά σώματα λειτουργούν ως δονητής (για έγχορδα - έγχορδα, ειδικές πλάκες, δέρμα για κρουστά) Όλα τα πνευστά ανήκουν σε όργανα με σώμα αερίου ήχου.

Η αιτία του ήχου εδώ είναι οι δονήσεις της στήλης του αέρα που προκαλούνται από τις ειδικές ενέργειες των παθογόνων. Οι ιδιαιτερότητες της παραγωγής ήχου στα πνευστά εξαρτώνται από τη δομή των οργάνων. Η σύγχρονη μουσική ακουστική χωρίζει όλα τα πνευστά σε τρεις ομάδες:

• πρώτη ομάδα labial από τη λατινική λέξηlaba (χείλος) ονομάζονται επίσης σφύριγμα (συμπεριλαμβανομένων όλων των τύπων σωλήνων, φλάουτων, ορισμένων σωλήνων οργάνων),
• δεύτερη ομάδακαλάμι, καλάμι ή γλωσσικό από τη λατινική λέξη λίγγια (Γλώσσα) (όλα τα κλαρινέτα, όλων των ειδών όμποε, φαγκότα, όλων των ειδών σαξόφωνα και κόρνα μπάσου)
• τρίτη ομάδαμε επιστόμιο σε σχήμα χωνιού συνήθως ονομάζονται χαλκός(παντός τύπου κορνέ, τρομπέτες, κόρνες, τρομπόνια, τούμπα, μπούκλες, φανφάρες).

Πώς δημιουργείται ο ήχος;

Σε ένα φλάουτο, το οποίο είναι ένα όργανο με αέριο διεγέρτη, ο ήχος σχηματίζεται ως αποτέλεσμα της τριβής ενός εκπνεόμενου ρεύματος αέρα στην αιχμηρή άκρη της οπής του λαδίου που βρίσκεται στην κεφαλή του αυλού. Σε αυτή την περίπτωση, η ταχύτητα του ρεύματος αέρα αλλάζει περιοδικά, γεγονός που προκαλεί την εμφάνιση ηχητικών δονήσεων στο κανάλι του αυλού. Όλα τα καλάμια όργανα που ανήκουν σε όργανα με συμπαγή διεγέρτη παράγουν ήχους χρησιμοποιώντας δονήσεις ειδικών ελασμάτων καλαμιού (καλάμια). Η διαδικασία ταλάντωσης σε αυτά τα όργανα ρυθμίζεται από τις δράσεις δύο αλληλεπιδρώντων δυνάμεων: η προς τα εμπρός κίνηση του εκπνεόμενου ρεύματος αέρα και η ελαστική δύναμη του μπαστούνι.

Ένα εκπνεόμενο ρεύμα αέρα λυγίζει το αραιωμένο τμήμα του καλαμιού προς τα έξω και η δύναμη της ελαστικότητάς του αναγκάζει την πλάκα του καλαμιού να επιστρέψει στην αρχική της θέση. Αυτές οι κινήσεις του καλαμιού (καλάμι) εξασφαλίζουν μια διακοπτόμενη, σπασμωδική είσοδο αέρα στο κανάλι του οργάνου, όπου εμφανίζεται μια δόνηση απόκρισης της στήλης αέρα και επομένως γεννιέται ήχος.

Η εμφάνιση του ήχου σε πνευστά με επιστόμιο σε σχήμα χωνιού είναι ακόμα πιο μοναδική. Εδώ, ο ρόλος ενός συμπαγούς ταλαντούμενου διεγέρτη ήχου παίζεται από οι κεντρικές περιοχές των χειλιών που καλύπτονται από το επιστόμιο.

Μόλις το εκπνεόμενο ρεύμα αέρα εισέλθει στη στενή χειλική σχισμή, προκαλεί αμέσως δόνηση των χειλιών. Αυτές οι δονήσεις, αλλάζοντας το μέγεθος του ανοίγματος της χειλικής σχισμής, δημιουργούν μια περιοδική κίνηση αέρα σαν ώθηση στο επιστόμιο του οργάνου. Το αποτέλεσμα αυτού είναι η εναλλασσόμενη συμπύκνωση ή η αραίωση του αέρα στο κανάλι του οργάνου, η οποία εξασφαλίζει την εμφάνιση του ήχου.

Έχοντας εξετάσει τις ακουστικές αρχές του σχηματισμού ήχου, βρίσκουμε ένα κοινό φαινόμενο: σε όλες τις περιπτώσεις, η αιτία του σχηματισμού ήχου είναι η περιοδική δόνηση της στήλης αέρα που περικλείεται στο όργανο, που προκαλείται από συγκεκριμένες κινήσεις διαφόρων συσκευών και διεγέρτων ήχου.

Σε αυτή την περίπτωση, οι ταλαντευτικές κινήσεις του ρεύματος αέρα, των πλακών καλαμιού ή των χειλιών είναι δυνατές μόνο υπό την προϋπόθεση συντονισμένων ενεργειών των διαφόρων στοιχείων της συσκευής εκτέλεσης.

Ανάπτυξη μουσικών ικανοτήτων στη διαδικασία εκπαίδευσης επαγγελματία μουσικού

Παρά τις περίπου ίσες νοητικές ικανότητες και σωματική ανάπτυξη των μαθητών, έχουμε διαφορετικά αποτελέσματα της εκπαίδευσής τους. Η ανάλυση αυτών των φαινομένων δείχνει ότι κατά την προετοιμασία ενός ερμηνευτή, η διαισθητική αρχή, δηλαδή η παρουσία φυσικών ικανοτήτων, αποκτά αποφασιστική σημασία. V.M. Teplov στο έργο του «Ψυχολογία μουσικών ικανοτήτων»η μουσική λογοτεχνία το 1947 αποδεικνύει τη δυνατότητα ανάπτυξης όλων των μουσικών ικανοτήτων με βάση τις έμφυτες κλίσεις. Δεν μπορεί να υπάρχουν ικανότητες που δεν θα αναπτύσσονταν στη διαδικασία της εκπαίδευσης και της κατάρτισης.

Τι εννοούμε όταν μιλάμε για μουσικές ικανότητες ή μουσικές κλίσεις;

Καταρχάς, εννοούμε τη μουσικότητα.Ο Alekseev έκανε αυτόν τον επιτυχημένο ορισμό στη μέθοδο διδασκαλίας του πιάνου. "Ένας μουσικός πρέπει να ονομάζεται ένα άτομο που αισθάνεται την ομορφιά και την εκφραστικότητα της μουσικής, που είναι σε θέση να αντιληφθεί ένα συγκεκριμένο καλλιτεχνικό περιεχόμενο στους ήχους ενός έργου και αν είναι ερμηνευτής, τότε αναπαράγει αυτό το περιεχόμενο.". Η μουσικότητα αναπτύσσεται στη διαδικασία μιας σωστής, καλά μελετημένης εργασίας, κατά την οποία ο δάσκαλος αποκαλύπτει με σαφήνεια και περιεκτικότητα το περιεχόμενο των έργων που μελετά, επεξηγώντας τις εξηγήσεις του με προβολή στο όργανο ή την ηχογράφηση.

Η περίπλοκη έννοια της μουσικότητας περιλαμβάνει μια σειρά από απαραίτητα στοιχεία, και συγκεκριμένα:

1. αυτί για μουσική,
2. μουσική μνήμη,
3. μουσικά ρυθμική αίσθηση.

Αυτί για μουσική

Αυτί για μουσική- πρόκειται για ένα σύνθετο φαινόμενο που περιλαμβάνει έννοιες όπως:

• τόνος (τονισμός),
• μελωδική (τροπική),
• αρμονικός,
• εσωτερική ακοή.

Κάθε μία από αυτές τις πτυχές του μουσικού αυτιού έχει μεγάλη σημασία στη διδασκαλία και την πρακτική εξάσκηση. Ο ερμηνευτής χρειάζεται οπωσδήποτε να έχει καλά ανεπτυγμένη σχετική ακοή, η οποία καθιστά δυνατή τη διάκριση της αναλογίας των ήχων σε ύψος που λαμβάνονται ταυτόχρονα ή διαδοχικά.

Αυτή η ιδιότητα είναι εξαιρετικά σημαντική για έναν μουσικό ορχήστρας. Σε μια ορχήστρα εκτιμάται ένας ερμηνευτής που ακούει καλά την ομάδα του και συμμετέχει ενεργά σε αυτήν χωρίς να ενοχλεί το σύνολο. Η ικανότητα να ακούτε φανταστικούς ήχους, να τους γράφετε σε χαρτί και να τους χειρίζεστε ονομάζεται εσωτερική ακοή. Ένα αυτί για μουσική αναπτύσσεται κατά τη διάρκεια της δραστηριότητας ενός μουσικού. Είναι απαραίτητο να διασφαλιστεί ότι όλη η εργασία με το όργανο πραγματοποιείται υπό συνεχή παρακολούθηση της ακοής.

Η έλλειψη μαθητών είναιότι δεν ελέγχουν το παίξιμό τους στο όργανο με το αυτί. Αυτό είναι το βασικό μειονέκτημα της ανεξάρτητης εργασίας των μαθητών. Ένας επαγγελματίας δάσκαλος πρέπει συνεχώς να φροντίζει για την ανάπτυξη όλων των στοιχείων του μουσικού αυτιού και, κυρίως, του εσωτερικού μελωδικού αυτιού.

Ανάπτυξη της εσωτερικής ακοής

Εκτός από τα μαθήματα σολφέζ και τις κατ' οίκον εργασίες σχετικά με αυτό το θέμα, ο καθηγητής ειδικότητας απαιτεί την εκτέλεση από τη μνήμη παλαιότερα γνωστών ή πρόσφατα ακούσιων μουσικών αποσπασμάτων ( επιλογή από το αυτί), μεταφέροντας γνωστές μελωδίες σε άλλα πλήκτρα, αυτοσχεδιασμό, καθώς και σύνθεση μουσικής εάν υπάρχουν αρκετά δεδομένα για αυτό.

Είναι χρήσιμο να διδάσκονται οι μαθητές να αναλύουν τις δικές τους ή άλλες επιδόσεις, αξιολογώντας τις κριτικά. Γι' αυτό πρέπει να πηγαίνετε σε συναυλίες όχι μόνο της ειδικότητάς σας: χορωδία, ορχήστρα δωματίου, χάλκινα, ποπ, σύνολα, σολίστ, βιολιστές.

Για να αναπτυχθεί ένα μελωδικό αυτί, είναι απαραίτητο να εργαστείτε συστηματικά στην καντιλένα (αργό κομμάτι). Μια καντιλένα (αργό κομμάτι) αναπτύσσει και αντοχή γιατί υπάρχει πολύ άγχος στα χείλη και παίρνεις πολλή ανάσα. Για τη βελτίωση της αρμονικής ακοής, είναι χρήσιμο να αναλύεται η υφή του μουσικού έργου που μελετάται, να παίζεται περισσότερο σε ένα σύνολο, σε μια ορχήστρα. Η υφή είναι μια λατινική λέξη με μεταφορική σημασία: συσκευή, δομή μουσικού υφάσματος.

Ένα καλά ανεπτυγμένο αυτί για μουσική είναι η πιο σημαντική προϋπόθεση για την ανάπτυξη της μουσικής μνήμης.

Μουσική μνήμη- αυτή είναι μια συνθετική έννοια που περιλαμβάνει ακουστικό, οπτικό, κινητικό και λογικό. Μπορεί επίσης να αναπτυχθεί μουσική μνήμη. Είναι σημαντικό για έναν μουσικό να έχει τουλάχιστον αναπτυχθεί τρία είδη μνήμης:

• το πρώτο ακουστικό, που χρησιμεύει ως βάση για επιτυχημένη δουλειά σε οποιονδήποτε τομέα της μουσικής τέχνης,
• το δεύτερο είναι λογικό, σχετίζεται με την κατανόηση του περιεχομένου του έργου και των προτύπων ανάπτυξης της μουσικής σκέψης,
• ο τρίτος τύπος είναι ο κινητήρας, εξαιρετικά σημαντικός για τους οργανοπαίκτες.

Για πολλούς ανθρώπους, η οπτική μνήμη παίζει σημαντικό ρόλο στη διαδικασία απομνημόνευσης. Όταν εργάζεστε για την ανάπτυξη της μνήμης ενός μαθητή, θα πρέπει να θυμάστε: Το σύστημα απομνημόνευσης της μουσικής είναι πολύ σημαντικό· ο μαθητής πρέπει να λάβει υπόψη του ότι η μουσική ρέει στο χρόνο και η δημιουργία ενός έργου ως κάτι ολόκληρο είναι δυνατή υπό τον όρο ότι τα μέρη του διατηρούνται στη μνήμη.Ως αποτέλεσμα της συχνής απόδοσης, η απομνημόνευση μπορεί να είναι σκόπιμη. Η απομνημόνευση μπορεί επίσης να είναι σκόπιμη όταν απομνημονεύονται ειδικά μεμονωμένα αποσπάσματα και στη συνέχεια ολόκληρο το έργο.

Εδώ πρέπει να γνωρίζετε τη μορφή του έργου, την αρμονική του δομή. Κατά τη μάθηση, είναι σημαντικό να συνειδητοποιήσουμε την ομοιότητα και την επανάληψη των μεμονωμένων μερών μιας μουσικής φόρμας και η προσοχή στρέφεται στο τι διακρίνει αυτά τα μέρη και τι τα ενώνει. Η σκόπιμη απομνημόνευση περιλαμβάνει: οπτική, κινητική, καθώς και πιο περίπλοκη εσωτερική ακουστική μνήμη. Έλεγχος της ορθότητας ενός απομνημονευμένου μουσικού κομματιού: εγγραφή απομνημονευμένης μουσικής χωρίς χρήση οργάνου (με νότες), μεταφορά της μελωδίας σε άλλο πλήκτρο και δυνατότητα έναρξης εκτέλεσης από οποιοδήποτε μέρος. Η ικανότητα να ξεκινήσει μια παράσταση από οποιοδήποτε μέρος υποδηλώνει τη βαθιά και ενδελεχή γνώση του ερμηνευτή για τη μουσική του έργου.

Εκφραστικά μέσα κατά την εκτέλεση σε πνευστά

Συνήθως, τα εκφραστικά μέσα ενός εκτελεστή πνευστών περιλαμβάνουν τις ακόλουθες έννοιες: ήχος, χροιά, επιτονισμός, πινελιές, βιμπράτο, ρυθμός, μέτρο, τέμπο, αγωγικά, άρθρωση, φράσεις, δυναμική, απόχρωση.

Αγωγία- πρόκειται για μια μικρή απόκλιση από το ρυθμό. Οι τραγουδιστές και οι παίκτες πνευστών το αναφέρουν επίσης ως εκτελώντας αναπνοή. Οι πιανίστες περιλαμβάνουν: πεντάλ, άγγιγμα.

Το Touché είναι ένας συγκεκριμένος τρόπος παράστασης.Οι χορδές περιλαμβάνουν: εγκεφαλικά επεισόδια, vibrato, fingering, τεχνική δακτύλου.

Ερμηνευτές σε πνευστάΤα κεφάλαια αυτά περιλαμβάνουν επίσης: τεχνική χειλιών, γλώσσα, διπλό στακάτο, φρουλάτο, γλισάντο.Αν και το διπλό στακάτο είναι τεχνική. Και το frulato και το glissando αναφέρονται ήδη σε εγκεφαλικά επεισόδια. Όλα αυτά λένε ότι οι έννοιες των μέσων εκτέλεσης ή των εκφραστικών μέσων δεν έχουν μια ενιαία σαφή και ακριβή προσέγγιση στον ορισμό τους.

Τα μέσα εκτέλεσης και τα εκφραστικά μέσα είναι δύο όψεις μιας ενιαίας δημιουργικής διαδικασίας. Ως εκτελεστικά μέσα συμπεριλαμβάνουμε οτιδήποτε σχετίζεται με την τεχνολογική πλευρά της απόδοσης. Η τεχνολογική πλευρά είναι η κατάσταση του οργάνου, επιστόμιο, καλάμι. Τοποθέτηση του σώματος, του κεφαλιού, των χεριών, της ενστάλαξης. εκτέλεση τεχνικής αναπνοής, τεχνική γλώσσας (σκληρή, μαλακή, βοηθητική επίθεση). Η άρθρωση είναι η προφορά των φωνηέντων και των συμφώνων κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού. τεχνική των δακτύλων (ευχέρεια, σαφήνεια, συνέπεια). γνώση δακτυλογράφησης (βασική, βοηθητική, πρόσθετη).

Τα εκφραστικά μέσα περιλαμβάνουν όλα όσα είναι το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα της χρήσης των αναγραφόμενων παραστατικών μέσων. Ένα από τα πιο σημαντικά εργαλεία εκτέλεσης είναι ο ήχος.Η εκφραστικότητα του ήχου ως μέσου εκτέλεσης της μελωδίας καθορίζει πληρέστερα τη δύναμη της συναισθηματικής επίδρασης της μουσικής.

Ο παίκτης πρέπει να κυριαρχήσει σε έναν όμορφο ήχο, δηλαδή να κάνει το όργανο να ακούγεται καθαρό, πλούσιο και δυναμικά ποικιλόμορφο.

Ταυτόχρονα, ο χαρακτήρας του ήχου πρέπει να είναι άρρηκτα συνδεδεμένος με το περιεχόμενο της μουσικής που εκτελείται. Για την εκφραστικότητα του ήχου, η καθαρότητα του τονισμού έχει ιδιαίτερη σημασία. Όσο πιο λεπτή και ανεπτυγμένη είναι η ακοή ενός μουσικού, τόσο λιγότερα λάθη θα κάνει όταν τονίζει ενώ παίζει. Ένα σημαντικό εργαλείο απόδοσης είναι η τεχνική ικανότητα.

Για έναν παίκτη ενός πνευστού οργάνου, οι τεχνικές δεξιότητες αποτελούνται από διάφορα στοιχεία: καλά ανεπτυγμένη εκτελεστική αναπνοή, ελαστικότητα και κινητικότητα των χειλιών, κινητικότητα της γλώσσας, ταχύτητα και συνέπεια των κινήσεων των δακτύλων. Κάθε ένα από τα πνευστά έχει τις δικές του ιδιαίτερες ιδέες για τα πιο σύνθετα στοιχεία της τεχνικής εκτέλεσης.

Για μια ομάδα ξύλινων πνευστών, η τεχνική κίνησης των δακτύλων είναι πολύ περίπλοκη. Για την ομάδα του χαλκού αυτό σημαίνει ότι κατακτάς την τεχνική της χειλιοπλαστικής. Εξαιρετικής σημασίας είναι η μουσική φρασεολογία, η οποία χαρακτηρίζει την ικανότητα του παίκτη να προσδιορίζει σωστά τη δομή ενός μουσικού έργου (μοτίβα, φράσεις, προτάσεις, περιόδους), να καθορίζει και να εκτελεί σωστά καισαρικές, να αναγνωρίζει και να εφαρμόζει κορυφές και να μεταδίδει σωστά τα στυλιστικά χαρακτηριστικά του είδους της μουσικής . Η μουσική φρασεολογία, που αντικατοπτρίζει τη ζωντανή πνοή της μουσικής σκέψης, είναι ένα μέσο έκφρασης του καλλιτεχνικού περιεχομένου του έργου.

Ένα σημαντικό μέρος της μουσικής φράσεων είναι η δυναμική.

Η επιδέξια χρήση των δυναμικών αποχρώσεων κατά την αναπαραγωγή ζωντανεύει σημαντικά μια μουσική παράσταση, στερώντας της τη μονοτονία και τη μονοτονία. Όταν παίζετε πνευστά, χρησιμοποιούνται συνήθως δύο τύποι δυναμικής: ο πρώτος είναι η step ή terrato δυναμική, που περιλαμβάνει μια σταδιακή ενίσχυση ή εξασθένηση του ήχου ( ppp, pp, mp, mf, f, ff ), ο δεύτερος τύπος δυναμικής ονομάζεται δυναμική αντίθεσης, που αποτελείται από μια έντονη αντίθεση στην ισχύ του ήχου (πιάνο - αιχμηρό φόρτε). Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι οι δυναμικές αποχρώσεις δεν είναι απόλυτες, αλλά σχετικές (για άλλους είναι forte, και για άλλους είναι mezzo forte), επομένως δίνεται στον μουσικό το δικαίωμα να συμπληρώσει ή να επεκτείνει αυτές τις αποχρώσεις.

Ένα πολύ ουσιαστικό στοιχείο της μουσικής φρασεολογίας είναι αγωγικά- αυτή είναι μια ελαφρώς αισθητή αλλαγή στην ταχύτητα κίνησης (απόκλιση από το ρυθμό). Αγωγικές αποχρώσεις, επιδέξια εφαρμοσμένες, αποκαλύπτουν τη δημιουργική φύση της μουσικής παράστασης. Η πιο περίπλοκη και δύσκολη αγωγική απόχρωση είναι η τέχνη του να παίζεις rubato (ρυθμικά ελεύθερη απόδοση).

Η μουσική φρασεολογία σχετίζεται στενά με τη χρήση εγκεφαλικών επεισοδίων. Τα κτυπήματα συμβάλλουν στην ενίσχυση της εκφραστικότητας της παράστασης. Μια ποικιλία μέσων εκτέλεσης μπορεί να χωριστεί σε τρεις κύριες ομάδες:

• πρώταμέσα που σχετίζονται με την ποιότητα του ήχου (χόρο, τονισμό, δόνηση),
• δεύτεροςομάδα τεχνικών μέσων (δακτυλική ευχέρεια, τεχνική αναπνοής, τεχνική γλώσσας),
• τρίτοςομαδικά μέσα γενικής μουσικής έκφρασης (μουσική φρασεολογία, δυναμική, αγωγές, εγκεφαλικά επεισόδια, δακτυλοποίηση).

Ένας τέτοιος διαχωρισμός είναι υπό όρους, αφού υπάρχει μια πολύ στενή οργανική σχέση μεταξύ των ερμηνευτικών μέσων στη μουσική. Ωστόσο, ένας εκφραστικός ήχος χρησιμεύει ως δείκτης μιας συγκεκριμένης τεχνικής ικανότητας.

Μουσική φρασεολογία- πρόκειται για ταυτόχρονη κατάκτηση τόσο του ήχου όσο και των τεχνικών δεξιοτήτων. Χαρακτηριστικό γνώρισμα όλων των ερμηνευτικών μέσων του μουσικού είναι όχι μόνο η στενή τους σχέση, αλλά και η πλήρης υποταγή τους σε καλλιτεχνικούς στόχους και καλλιτεχνικά καθήκοντα.

Εκτέλεση συσκευών και τεχνικών παραγωγής ήχου σε πνευστά

Αναλύοντας την τεχνολογία παραγωγής ήχου σε πνευστά, μπορούμε να διαπιστώσουμε ότι αποτελείται από:

1. οπτικοακουστικές αναπαραστάσεις: πρώτα βλέπετε μια νότα, ακούτε εσωτερικά αυτήν τη νότα.
2. εκτέλεση αναπνοής: αφού καταλάβετε τι είναι η νότα και πού ακούγεται περίπου (στο κεφάλι σας), παίρνετε την ανάσα. Αυτή είναι η αναπνοή του καλλιτέχνη.
3. ειδική εργασία των μυών των χειλιών και του προσώπου: πρέπει να τοποθετήσετε τα χείλη και τους μύες σας για να χτυπήσετε αυτή τη νότα
4. συγκεκριμένες κινήσεις της γλώσσας: δηλαδή ποια γλώσσα είναι σκληρή, μαλακή ή διπλή.
5. συντονισμένη κίνηση των δακτύλων: τι είδους δακτυλίωση και ούτω καθεξής...
6. συνεχής ακουστική ανάλυση: όλες αυτές είναι στιγμές μέχρι την τελευταία, όλες υπόκεινται σε ακουστική ανάλυση (συνεχής)

Αυτά τα συστατικά είναι άρρηκτα συνδεδεμένα μεταξύ τους με πολύπλοκη νευρομυϊκή δραστηριότητα και αποτελούν την ερμηνευτική συσκευή του μουσικού.

Το ερώτημα θα είναι: Από ποια στοιχεία αποτελείται η τεχνολογία παραγωγής ήχου;Θα πρέπει να ονομάσετε αυτά τα 6 συστατικά.

Ο πιο σημαντικός ρόλος ανήκει στην επιχειλική συσκευή. Το ερώτημα θα είναι: Τι είναι η χειλική συσκευή;Πρέπει να γνωρίζετε όλες αυτές τις διατυπώσεις όπως η προσευχή του Κυρίου.

Συσκευή χειλιών- αυτό είναι ένα σύστημα μυών των χειλέων και του προσώπου, της βλεννογόνου μεμβράνης των χειλιών και του στόματος και των σιελογόνων αδένων. Ο συνδυασμός αυτών των στοιχείων ονομάζεται χειλική συσκευή. Η χειλική συσκευή μερικές φορές ονομάζεται αλλιώς εκβολές ποταμού.

Η έννοια του embouchure χρησιμοποιείται σε σχέση με όλα τα πνευστά, αλλά ερμηνεύεται διαφορετικά: Κάποιοι πιστεύουν ότι αυτό σημαίνει το στόμα ή το επιστόμιο, άλλοι ότι αναφέρεται στη χειλική σχισμή.

Σύμφωνα με την έκδοση του 1966 της Μόσχας του εγκυκλοπαιδικού μουσικού λεξικού, η λέξη εκβολές ποταμούΓαλλικά και έχει δύο έννοιες:

• ο πρώτος τρόπος για να διπλώσετε τα χείλη και τη γλώσσα όταν παίζετε πνευστά. Με αυτόν τον τρόπο, είναι δυνατός ο ακριβής προσδιορισμός αυτής της θέσης, ο βαθμός ελαστικότητας των μυών των χειλιών και του προσώπου του εκτελεστή, η εκγύμναση, η αντοχή, η δύναμη, η ευελιξία και η κινητικότητά τους κατά το παιχνίδι, που ονομάζεται εμφύσηση.
• Και ο δεύτερος ορισμός σε αυτό το λεξικό: είναι το ίδιο με το επιστόμιο.

Η συστηματική εκπαίδευση για τον ερμηνευτή αποκτά ύψιστη σημασία. Η ανάπτυξη της χειλικής συσκευής θα πρέπει να πραγματοποιείται σε δύο επίπεδα. Το πρώτο επίπεδο: αυτή είναι η ανάπτυξη των χειλικών μυών, δηλαδή η ανάπτυξη της δύναμης και της αντοχής των χειλικών μυών και των μυών του προσώπου. Μόλις αναπτύξετε την ομορφιά του ήχου, τη δική σας μοναδική χροιά και την ποιότητα του τονισμού του ήχου. Για το σκοπό αυτό, πρέπει να παίξετε ολόκληρες νότες με πλήρη αναπνοή για 20-30 λεπτά.

Η αναπνοή του ερμηνευτή. Η ουσία του. Εννοια. Και μεθόδους ανάπτυξης

Η τεχνική αναπνοής ενός ερμηνευτή στα πνευστά είναι, πρώτα απ' όλα, μια τεχνική κυριαρχίας του ήχου, η οποία περιλαμβάνει όλη την ποικιλία του ηχοχρώματος, της δυναμικής, των πινελιών και της άρθρωσης. Εάν η αναπνοή γίνεται καλά, μπορείτε να κρίνετε αμέσως από τον ήχο ότι το άτομο έχει χροιά, δυναμική και άρθρωση. Η ηχητική κουλτούρα προϋποθέτει την παρουσία μιας συγκεκριμένης σχολής αναπνοής.

Εάν ο καθοριστικός ρόλος στην προέλευση του ήχου ανήκει στη γλώσσα, τότε στην παραγωγή του ήχου ανήκει στο ρεύμα αέρα που εκπνέει ο ερμηνευτής στο όργανο. Η φύση της ροής του αέρα ρυθμίζεται, εκτός από τους αναπνευστικούς μύες, από τους χειλικούς μύες και τους μύες της γλώσσας. Και όλοι μαζί ελέγχονται από την ακοή. Συμβατικά, η εκτέλεση αναπνοής μπορεί να συγκριθεί με το τόξο ενός βιολιστή.

Η εκτέλεση της αναπνοής είναι ένα ενεργό εκφραστικό εργαλείο στο οπλοστάσιο ενός μουσικού πνευστών.

Η επαγγελματική αναπνοή ενός ερμηνευτή σε πνευστά όργανα καθορίζεται πρωτίστως από τον συνειδητό και σκόπιμο έλεγχο των αναπνευστικών μυών, οι οποίοι λειτουργούν πλήρως κατά την εισπνοή και την εκπνοή. Οι μύες εμπλέκονται στον αναπνευστικό μηχανισμό εισπνοή και εκπνοή. Η τεχνική αναπνοής του καλλιτέχνη εξαρτάται από την επιδέξια χρήση αυτών των ανταγωνιστών μυών.

Οι εισπνευστικοί μύες περιλαμβάνουν:διάφραγμα και εξωτερικοί μεσοπλεύριοι χώροι.

Οι μύες της εκπνοής περιλαμβάνουν:κοιλιακή πρέσα και εσωτερικοί μεσοπλεύριοι μύες.

Ο ερμηνευτής πρέπει να μάθει να ελέγχει την ενεργό εισπνοή και εκπνοή μέσω της ανάπτυξης και της εκπαίδευσης των αναπνευστικών μυών. Η εκπνοή σε αλληλεπίδραση με τα χείλη, τη γλώσσα, τα δάχτυλα παίζει πρωταρχικό ρόλο στη διαμόρφωση του ήχου, στη διαχείρισή του και σε διάφορους τύπους εκδήλωσής του στην τεχνολογία.

Μια σωστά τοποθετημένη εκπνοή όχι μόνο επηρεάζει την ποιότητα του ήχου και τις ευέλικτες τεχνικές δυνατότητες, αλλά ανοίγει επίσης ευρύ πεδίο για τη δραστηριότητα άλλων στοιχείων της συσκευής εκτέλεσης: χείλη, γλώσσα, δάχτυλα. Οι δύο φάσεις της αναπνοής (εισπνοή και εκπνοή) μπορούν να χρησιμοποιηθούν διαφορετικά στη διαδικασία εκτέλεσης.

Κατά τη διάρκεια της φυσικής φυσιολογικής αναπνοής ενός ατόμου, η εισπνοή είναι μια ενεργή πράξη κατά την οποία οι πνεύμονες διαστέλλονται, οι πλευρές ανυψώνονται και ο θόλος του διαφράγματος κινείται προς τα κάτω. Η εκπνοή, αντίθετα, είναι μια παθητική πράξη: η πνευμονική κοιλότητα, το στήθος και το διάφραγμα επιστρέφουν στην αρχική τους θέση. Κατά τη διάρκεια της φυσιολογικής αναπνοής, ο κύκλος προχωρά: εισπνοή, εκπνοή, παύση. Η επαγγελματική εκτελεστική αναπνοή εξαρτάται από τη συνείδηση ​​του ερμηνευτή και περιλαμβάνει ενεργή εισπνοή και εκπνοή. Εισπνοή - σύντομη, εκπνοή - μακρά (μακριά).

Η υψηλής ποιότητας εκπνοή εξαρτάται επίσης από τη σωστή και πλήρη εισπνοή.

Η επαγγελματική ανάσα ενός χάλκινου παίκτη πρέπει να είναι σύντομο, γεμάτο και χωρίς θόρυβο. Έχει μια σειρά από συγκεκριμένες διαφορές από τη φυσιολογική ανθρώπινη φυσιολογική αναπνοή.

• Πρώτον, απαιτεί μέγιστη χρήση της χωρητικότητας των πνευμόνων (3500-4000 χιλιοστόλιτρα αέρα). Κατά τη διάρκεια της φυσιολογικής αναπνοής, ο όγκος είναι 500 χιλιοστόλιτρα.
• Δεύτερον, κατά την επαγγελματική αναπνοή, το φορτίο στους αναπνευστικούς μύες αυξάνεται. Είναι πολλές φορές μεγαλύτερη από ό,τι κατά τη διάρκεια της ήρεμης ζωτικής αναπνοής.
• Τρίτον, κατά τη διάρκεια της κανονικής φυσιολογικής αναπνοής, η εισπνοή και η εκπνοή είναι περίπου ίσες χρονικά, δηλαδή η αναπνοή είναι ρυθμική.

Ένα άτομο σε ήρεμη κατάσταση κάνει 16-18 αναπνευστικούς κύκλους το λεπτό. Ο φούρνος μειώνει τον αριθμό των αναπνοών σε 3,8 ανά λεπτό. Υπό φυσικές συνθήκες, ένα άτομο αναπνέει από τη μύτη του. Όταν παίζετε πνευστά κυρίως με το στόμα, με ελάχιστη βοήθεια από τη μύτη. Αυτό εξασφαλίζει πλήρη εισπνοή χωρίς θόρυβο.

Όταν παίζετε πνευστά, η αναπνοή πρέπει να λαμβάνεται από τις γωνίες του στόματος με μικρή βοήθεια από τη μύτη. Η εισπνοή από το στόμα σας επιτρέπει να γεμίζετε γρήγορα και αθόρυβα τους πνεύμονές σας με αέρα. Κατά την εισπνοή εμπλέκονται οι εξωτερικοί και μεσοπλεύριοι μύες του θώρακα και του διαφράγματος. Επομένως, η ομοιόμορφη πλήρωση των πνευμόνων με αέρα και η διαστολή προς όλες τις κατευθύνσεις του θώρακα εξαρτάται από την ανάπτυξη, τη δύναμη και τη δραστηριότητα αυτών των μυών.

Όσο για το διάφραγμα, αυτός ο μυς είναι από τους πιο δυνατούς στο σώμα μας. Μαζί με την αναπνοή, κάνει 18 δονήσεις το λεπτό, μετακινούμενοι 4 εκατοστά πάνω και 4 εκατοστά κάτω. Το διάφραγμα κάνει εξαιρετική δουλειά. Όπως μια τέλεια αντλία πίεσης, το διάφραγμα με όλη την εντυπωσιακή του περιοχή χαμηλώνει κατά την εισπνοή, συμπιέζοντας το ήπαρ, τη σπλήνα και τα έντερα, αναζωογονώντας την κοιλιακή κυκλοφορία.

Κατά την εισπνοή, οι πνεύμονες πρέπει να γεμίζουν με αέρα από κάτω προς τα πάνω, όπως ένα δοχείο με νερό στο οποίο το υγρό καλύπτει πρώτα τον πυθμένα και, ακουμπώντας πάνω του, γεμίζει το δοχείο προς τα πάνω. Έτσι, στους πνεύμονες σχηματίζεται μια λεγόμενη στήλη αέρα, που στηρίζεται στον πυθμένα των πνευμόνων, στη βάση του, δηλαδή στο διάφραγμα.

Το ερώτημα θα είναι: Ποια είναι η διαφορά μεταξύ της ανθρώπινης αναπνοής και της εκτέλεσης της αναπνοής;

Θα πείτε ότι η αναπνοή ενός ερμηνευτή σε ένα πνευστό όργανο δεν είναι ρυθμική και η δεύτερη επιλογή είναι ότι η αναπνοή υποστηρίζεται. Η υποστηριζόμενη αναπνοή είναι η σωστή αναπνοή ενός χάλκινου παίκτη.

Χαρακτηριστικές ελλείψεις στη σκηνή για αρχάριους μουσικούς

Αν φανταστείτε τη διαδικασία εκμάθησης ενός μουσικού ως ένα κτίριο που χτίζεται σταδιακά, τότε η παραγωγή θα παίξει το ρόλο του ιδρύματος. Η σωστή σκηνοθεσία χρησιμεύει ως η βάση πάνω στην οποία βασίζεται η ανάπτυξη των ερμηνευτικών δεξιοτήτων ενός μουσικού.

Η πρακτική της διδασκαλίας νέων, αρχάριων μουσικών δείχνει ότι πρέπει να δοθεί προσοχή στην παραγωγή από τα πρώτα κιόλας βήματα. Τα πιο τυπικά ελαττώματα για αρχάριους μουσικούς σχετίζονται με τη λανθασμένη θέση του οργάνου, των χεριών, των δακτύλων και του κεφαλιού.

Για τους φλάουτους το πιο χαρακτηριστικό είναι η κεκλιμένη θέση του οργάνου αντί για την απαραίτητη ευθεία, που είναι συνέπεια του χαμηλώματος του δεξιού χεριού. Για να διορθωθεί αυτή η έλλειψη, ο δάσκαλος πρέπει να διασφαλίσει ότι ο μαθητής κρατά τον αγκώνα του δεξιού του χεριού ελαφρώς ανασηκωμένο κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού. Σε αυτή την περίπτωση, και τα δύο χέρια θα βρίσκονται στο ίδιο οριζόντιο επίπεδο και το φλάουτο θα είναι επίπεδο.

Οι αρχάριοι ομποίστες συχνά κρατούν το όργανο πολύ ανυψωμένο, κάτι που οφείλεται εν μέρει στο υπερβολικό χαμήλωμα του πηγουνιού. Δεν είναι δύσκολο να διορθώσετε μια τέτοια ανεπάρκεια - απλά πρέπει να εξασφαλίσετε τη σωστή θέση του κεφαλιού και των χεριών, τα οποία δεν πρέπει να σηκώνονται πολύ.

Ο παίκτης που παίζει κλαρίνο συχνότερα μετακινεί το όργανο ελαφρώς στο πλάι, πιο συχνά προς τα δεξιά παρά προς τα αριστερά, ή δίνουν στο όργανο μια λανθασμένη κάθετη θέση (το κρατούν πολύ κοντά στο σώμα) ή, αντίθετα , σηκώστε το υπερβολικά. Τέτοιες αποκλίσεις από τον κανόνα (αν δεν προκαλούνται από κανένα μεμονωμένο χαρακτηριστικό του μουσικού) δεν πρέπει να γίνονται γιατί αυτό αφήνει ένα συγκεκριμένο αποτύπωμα στον χαρακτήρα του ήχου. Είναι γνωστό από την πράξη ότι όταν το κλαρίνο γέρνει προς τα κάτω, ο ήχος γίνεται υγρός και θαμπός, και όταν σηκώνεται υπερβολικά προς τα πάνω, γίνεται πιο τραχύς.

Για τους χάλκινους, η λανθασμένη θέση του οργάνου είναι η εξής: πιέζουν με τις φάλαγγες των δακτύλων τους, αλλά πρέπει να πιέζουν με τα μαξιλαράκια των δακτύλων τους· όταν παίζουν κορνέ ή τρομπέτα, κρατούν το δαχτυλίδι. Δεν χρειάζεται να κρατάτε το δαχτυλίδι όταν παίζετε. Το δαχτυλίδι κρατιέται μόνο όταν αναστρέφετε σημειώσεις ή όταν χρειάζεται να εισάγετε σίγαση. Οι αρχικοί κόρνοι συχνά κρατούν λανθασμένα το κουδούνι του οργάνου: είτε το κατεβάζουν πολύ, είτε, αντίθετα, το γυρίζουν πολύ προς τα πάνω. Οι τρομπονιστές συχνά δίνουν στο όργανο μια λανθασμένη θέση κρατώντας την τσουλήθρα προς τα κάτω.

Τα μειονεκτήματα της ρύθμισης που σχετίζονται με τη θέση των δακτύλων στο όργανο μπορεί να είναι αρκετά διαφορετικά:

Οι πνευστές έχουν συχνά τα δάχτυλά τους σηκωμένα ψηλά όταν παίζουν, μετακινούνται άσκοπα στο πλάι και επίσης ξαπλώνουν στο όργανο όχι σε στρογγυλεμένη λυγισμένη θέση, αλλά σε καθαρά ευθεία θέση, γεγονός που προκαλεί υπερβολική ένταση. Η λανθασμένη θέση του κεφαλιού εκδηλώνεται στο γεγονός ότι ορισμένοι μουσικοί χαμηλώνουν το κεφάλι τους ενώ παίζουν, με αποτέλεσμα να πέφτει και το πηγούνι, προκαλώντας πρόσθετη ένταση στους μύες του λαιμού και του πηγουνιού.

Αυτή η κεκλιμένη θέση του κεφαλιού μπορεί να βρεθεί μεταξύ των ερμηνευτών σε διάφορα πνευστά, αλλά πιο συχνά συμβαίνει: τρομπετίστα, ομποϊστές, κλαρινίστες, κόρνα. Η κλίση του κεφαλιού στο πλάι (προς τα δεξιά) είναι ιδιαίτερα συχνή μεταξύ των ερμηνευτών φλάουτου για τους οποίους έχει γίνει παράδοση και κακή συνήθεια.

Μόλις αρχίσετε να μαθαίνετε να παίζετε το όργανο, πρέπει να παρακολουθείτε συνεχώς την ορθότητα των τεχνικών παιξίματος. Ταυτόχρονα, είναι απαραίτητο να διασφαλιστεί ότι ο μαθητής όχι μόνο γνωρίζει ορισμένες μεθόδους ορθολογικής διατύπωσης, αλλά και κατανοεί τη σκοπιμότητα της πρακτικής εφαρμογής τους.

Είναι δυνατό να χαλαρώσει ο έλεγχος της απόδοσης όταν οι σωστές τεχνικές απόδοσης των μαθητών μετατραπούν σε δεξιότητες που αποκτήθηκαν με ακρίβεια και ενισχυθούν.

Λιουντμίλα Νοβοπασίνα

Μέθοδος ενοποίησης μουσικών διευθυντών.

Συντάχθηκε από:

ΜΟΥΣΙΚΗ επικεφαλής της Novopashina L.G. MBDOU No. 1 “Zvezdochka”

Σύνοψη ξεχωριστού μέρους ανοιχτού μαθήματος για τη διδασκαλία των παιδιών να παίζουν παιδικά μουσικά όργανα. Μέση προσχολική ηλικία

Θέμα: «Μαγική μουσική του ρυθμού σύμφωνα με τη μέθοδο του Carl Orff». Ένα παραμύθι με όργανα θορύβου "In the Village"

Μια φορά κι έναν καιρό ζούσαν ένας παππούς (τύμπανο) και μια γυναίκα (κουτάλια). Και είχαν μια χαρούμενη εγγονή Mashenka (κουδουνίστρα). Η Μασένκα πήγε στην αυλή το πρωί και αποφάσισε να ταΐσει τα κοτόπουλα. Τα κοτόπουλα (καμπάνες) ήρθαν τρέχοντας, ράμφησαν τους κόκκους, είπαν ευχαριστώ στη Μάσα και έφυγαν τρέχοντας. Η Μασένκα καλεί τα κοτόπουλα (κουδουνίστρα). Τα κοτόπουλα (μαράκες) ήρθαν τρέχοντας, ράμφησαν τους κόκκους και ευχαρίστησαν τη Μάσα. Ο Μασένκα μπήκε επίσης στο σπίτι και ο παππούς (τύμπανο) βγήκε από το σπίτι και πήγε να ταΐσει τα πρόβατα. Τα πρόβατα (κονσέρβες, μπουκάλια) ήρθαν τρέχοντας, έφαγαν και ευχαρίστησαν τον παππού. Μπήκε και ο παππούς στο σπίτι (τούμπανο). Και η αγελάδα Burenka (dudochka) βοσκούσε στο λιβάδι. Την άκουσε η γιαγιά και πήγε να αρμέξει την αγελάδα (κουτάλια). Η Μπουρένκα (ντουντοτσά) έδωσε γάλα στη γιαγιά και πήγαινε στα λιβάδια να βοσκήσει (ντουντοτσά). Η ίδια η γιαγιά έπινε το γάλα (κουτάλια), έδωσε στην εγγονή της ένα ποτό (κουδουνίστρα, παππούς (τύμπανο), δεν ξέχασε να δώσει νερό στη γάτα Murka (τρίγωνο, ο σκύλος Zhuchka (σφυρί) Όλοι έφαγαν και τραγούδησαν ένα τραγούδι.

Τραγούδι "Rain" (noise orchestra).

«Σκάλα» του Ε. Τιλιτσέβα

1. Μάθημα. Περιεχόμενο προγράμματος: Εισάγετε τα παιδιά στο τραγούδι και εξασκήστε τον καθαρό τονισμό.

Μέθοδος: Τραγουδάω μόνος μου. Θεωρούμε μια σκάλα 5 σκαλοπατιών και μια κούκλα matryoshka που κινείται πάνω κάτω.

2. P.S.: Μάθετε στα παιδιά να μεταφέρουν την προοδευτική κίνηση της μελωδίας πάνω-κάτω.

Μ.Π.: Καλώ τα παιδιά να πουν ένα τραγούδι, συνοδεύοντας κάθε ήχο με μια κίνηση των χεριών (πάνω-κάτω).

3. P.S.: Διδάξτε στα παιδιά να διακρίνουν την προοδευτική κίνηση της μελωδίας προς τα πάνω

M.P: Τα παιδιά τραγουδούν το τραγούδι πολλές φορές. Στη συνέχεια καθορίζουμε πού πηγαίνει η matryoshka - πάνω ή κάτω. Τα παιδιά δείχνουν την κίνηση μιας κούκλας που φωλιάζει σε μια σκάλα (μεμονωμένα).

4. ΥΓ: Μάθετε στα παιδιά να εκτελούν μια μελωδία στην προοδευτική της κίνηση σε μεταλλόφωνο.

M.P.: Ερμηνεύω ένα τραγούδι σε μεταλλόφωνο, τραβώντας την προσοχή των παιδιών στον δίσκο με τον οποίο ξεκινά το παιχνίδι. Τα παιδιά προσπαθούν να παίξουν ένα τραγούδι (Zrebenka, τα βοηθάω.

5. P.S.: Συνεχίστε να μαθαίνετε πώς να παίζετε το μεταλλόφωνο, να διακρίνετε το ύψος των ήχων, την κατεύθυνση κίνησης της μελωδίας.

M.P.: Τα παιδιά ερμηνεύουν μεμονωμένα ένα τραγούδι σε μεταλλόφωνο (Zreb). Φροντίζω το σφυρί να είναι στη σωστή θέση στο χέρι μου.

6. P.S.: Κατακτήστε τις τεχνικές σωστής παραγωγής ήχου.

Μ.Π.: Καλώ τα παιδιά να παίξουν ένα τραγούδι στο μεταλλόφωνο, τα υπόλοιπα

τα παιδιά δείχνουν την κίνηση της μελωδίας με το χέρι τους.

7. P.S.: Ενεργοποιήστε τις ανεξάρτητες κινήσεις των παιδιών.

M.P.: Προτείνω το παιχνίδι «Μουσικοί Γρίφοι». 1 παιδί εκτελεί το τραγούδι "Ladder", το άλλο δείχνει την κίνηση μιας κούκλας matryoshka κατά μήκος της σκάλας. Ο επόμενος γρίφος είναι «Βροχή» (αδύναμος, πιο δυνατός, πιο δυνατός).

Θέμα: «Μαγική μουσική του ρυθμού σύμφωνα με τη μέθοδο του Carl Orff». Ένα παραμύθι με όργανα θορύβου "Σε ένα ξέφωτο"

Μια μέρα του καλοκαιριού βγήκε ο καθαρός ήλιος (κουδουνίστρα). Όμορφες πεταλούδες πέταξαν έξω (καμπάνες, πέταξαν, έκαναν κύκλους και προσγειώθηκαν σε μυρωδάτα λουλούδια.

Τα πουλιά άρχισαν να τραγουδούν στο δέντρο. Στο κάτω κλαδί υπάρχει ένας κούκος (ξυλόφωνο), και στο πάνω κλαδί αντηχεί ένα μικρό σπουργίτι (μεταλλόφωνο), πάλι ένας κούκος (ξυλόφωνο, πάλι ένα σπουργίτι (μεταλλόφωνο).

Τα μικρά κουνελάκια (κύβοι) πήδηξαν στο ξέφωτο, πηδώντας, απολαμβάνοντας τον ζεστό ήλιο, και ξαφνικά πίσω από ένα δέντρο είδαν μια πονηρή αλεπού (μεταλλόφωνο) Οι λαγοί (κύβοι) φοβήθηκαν και κάλπασαν μακριά. Και η αλεπού στέκεται και σκέφτεται , με ποιον να κάνει παρέα;

Από το πουθενά πέρασαν λύκοι (κονσέρβες, μπουκάλια). Είδαν μια αλεπού και άρχισαν να παίζουν μαζί της, τόσο δυνατά που ξύπνησαν τις αρκούδες.

Οι αρκούδες ήρθαν στο ξέφωτο του δάσους και έπαιξαν επίσης με τα ζώα του δάσους, και τα κουνελάκια (κύβοι) πήδηξαν επίσης σε αυτά. Και τα ζώα αποφάσισαν να δημιουργήσουν τη δική τους ορχήστρα του δάσους.

Κάθισαν μαζί και άρχισαν να παίζουν «Στον κήπο ή στον λαχανόκηπο» (ορχήστρα

θόρυβος.)

"Skok-skok-skok" ρωσικό λαϊκό τραγούδι

1. Μάθημα. Περιεχόμενο προγράμματος: Εισαγωγή στο τραγούδι. Μάθετε να τραγουδάτε, μεταφέροντας σωστά το ρυθμικό μοτίβο του τραγουδιού.

Τρόπος διεύθυνσης: Τα παιδιά ακούνε το τραγούδι, τραγουδάω. Τα παιδιά τραγουδούν

περνώντας το ρυθμικό μοτίβο του άσμα με παλαμάκια

2. P.S.: Μεταφέρετε με ακρίβεια το ρυθμικό μοτίβο στα κρουστά.

Μ.Π.: Τα παιδιά εκτελούν ένα άσμα, δείχνοντας την κίνηση της μελωδίας με το χέρι τους. Μια ομάδα παιδιών παίζει ένα ρυθμικό μοτίβο στα κρουστά. Επαναλάβετε 2-3 φορές, αλλάζοντας τραγούδι και παίζοντας παιδιά.

3. P.S.: Συνεχίστε να κατακτάτε τις δεξιότητες του να παίζετε το μεταλλόφωνο.

Μ. Π: Παίζω μόνος μου το μεταλλόφωνο, υποδεικνύω τους δίσκους με τους οποίους αρχίζουμε να παίζουμε (2-3 παιδιά).

4. P.S.: Κατακτήστε τις τεχνικές σωστής παραγωγής ήχου, αναπτύξτε την ανεξαρτησία.

Μ.Π.: Τα παιδιά τραγουδούν ένα τραγούδι με μουσική συνοδεία. Σας δείχνω από ποιο δίσκο αρχίζουμε να παίζουμε. Παίζω συνοδεία πιάνου.

5. P.S.: Κατακτήστε τις δεξιότητες παίζοντας μεταλλόφωνο, μεταφέρετε με ακρίβεια το ρυθμικό μοτίβο.

M.P.: Παίζω και προσφέρομαι να προσδιορίσω τη μελωδία ενός οικείου τραγουδιού. Όλα τα παιδιά τραγουδούν και η ομάδα μεταφέρει το ρυθμικό μοτίβο σε κύβους, κουτάλια και κουτιά. 2-3 εκτελούνται σε μεταλλόφωνο.

6. P.S.: Κατακτήστε τις δεξιότητες του να παίζετε μαζί.

M.P.: Προτείνω να ερμηνεύσετε μια μελωδία σε μεταλλόφωνο για δύο παιδιά με τη σειρά και μετά να παίξετε μαζί τους χρησιμοποιώντας ένα μουσικό όργανο.

συνοδεία. Σας μαθαίνω να ακούτε ο ένας τον άλλον και να ακούτε μουσική.

7. P.S.: Μάθετε να παίζετε σε ένα σύνολο.

Μ.Π.: Παίζουν 2-3 μεταλλόφωνα. Αν κάνουν λάθος, παίζουν χωριστά.

8. P.S.: Κατακτήστε τις δεξιότητες του να παίζετε μαζί. Αναπτύξτε δημιουργική δραστηριότητα, παρατηρήστε τη γενική δυναμική.

Μ.Π.: Τα παιδιά αναγνωρίζουν ένα τραγούδι από το ρυθμικό του μοτίβο. Μετά το τραγουδούν με συνοδεία, 3-4 παίζουν μεταλλόφωνα, άλλοι παίζουν κρουστά.

Δημοσιεύσεις με θέμα:

Έκθεση «Διδάσκοντας στα παιδιά να παίζουν μουσικά όργανα με θόρυβο»Υπάρχουν διάφοροι τύποι παιδικής ορχήστρας: ορχήστρα θορύβου (συμπεριλαμβανομένων διαφορετικών τύπων οργάνων κρουστών που δεν έχουν κλίμακα,.

Παιδιά που παίζουν παιδικά μουσικά όργανα στις διακοπές και τη διασκέδασηΤο πρόγραμμα του matinee περιλαμβάνει διάφορους τύπους μουσικών δραστηριοτήτων: τα παιδιά τραγουδούν, χορεύουν, παίζουν μουσικά παιχνίδια και χορεύουν σε κύκλους. Χρήση.

Το να παίζεις παιδικά μουσικά όργανα σάς επιτρέπει να διακοσμήσετε τη ζωή ενός παιδιού, να το διασκεδάσετε και να του διεγείρετε την επιθυμία για τη δική του δημιουργικότητα. Στη μαθησιακή διαδικασία.

Μάθημα για την ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας όταν μαθαίνουν να παίζουν μη παραδοσιακά μουσικά όργαναΑνάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας όταν μαθαίνουν να παίζουν μη παραδοσιακά μουσικά όργανα. ΜΒΔΟΥ δ/σ Αρ. 118, 2010.

Διαβούλευση «Ο ρόλος του δασκάλου στη διδασκαλία των παιδιών προσχολικής ηλικίας να παίζουν μουσικά όργανα»Το παιχνίδι παιδικών μουσικών οργάνων είναι ένας από τους σημαντικούς τύπους παραστατικών δραστηριοτήτων των παιδιών. Αναπτύσσει μουσικές και δημιουργικές δεξιότητες.

Ενόργανη αναπαραγωγή μουσικής(παίζοντας μουσικά όργανα) είναι ένα είδος μουσικής δραστηριότητας κατά την οποία τα παιδιά παίζουν διάφορα μουσικά όργανα. Η σημασία της ορχηστρικής μουσικής για τη μουσική και τη γενική ανάπτυξη των παιδιών δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Δάσκαλοι όπως οι K. Orff, B. Teplov, T. Tyutyunnikova, E. Medvedeva και άλλοι σημείωσαν ότι κατά τη διαδικασία του παιξίματος οργάνων αναπτύσσονται οι μουσικές ικανότητες και, πάνω απ 'όλα, όλα τα είδη μουσικής ακοής: ύψος, μετρρυθμική, αρμονική, χροιά. , δυναμική , αίσθηση μουσικής φόρμας. Επιπλέον, η οργανική μουσική είναι μια σημαντική πηγή κατανόησης του συστήματος των μέσων μουσικής έκφρασης, της γνώσης των μουσικών φαινομένων και μοτίβων. Προωθεί την ανάπτυξη της λεπτότητας και της συναισθηματικότητας των συναισθημάτων.

Πού ξεκινά η γνωριμία και η μαεστρία ενός συγκεκριμένου μουσικού οργάνου;

Αυτό το έργο βασίστηκε στη θεωρία της δασκάλας-μουσικού Lyudmila Valentinovna Shkolyar, η οποία χώρισε τη μουσική δραστηριότητα στους ακόλουθους τύπους:

• δραστηριότητα ακροατή (αντίληψη).
• δραστηριότητα του ερμηνευτή (εκτέλεση),
• δραστηριότητες του συνθέτη (δημιουργικότητα).

Στα μαθήματα μουσικής, αυτού του είδους οι μουσικές δραστηριότητες υπάρχουν σε μια αξεδιάσπαστη τριάδα και συνήθως πραγματοποιούνται σύμφωνα με το ακόλουθο σχήμα: αντίληψη - απόδοση - δημιουργικότητα, δηλαδή η αντίληψη της μουσικής προηγείται των άλλων τύπων. Συνοδεύει επίσης την απόδοση και τη δημιουργικότητα των παιδιών. Η αναλογία αναπαραγωγικών και δημιουργικών ενεργειών ποικίλλει ανάλογα με την ηλικία των παιδιών, τον βαθμό νοητικής υστέρησης και το είδος της ίδιας της μουσικής δραστηριότητας.

Ο D. B. Kabalevsy υποστήριξε ότι όσοι δεν μπορούν να ακούσουν μουσική δεν θα μάθουν ποτέ να την αποδίδουν (παίζουν) πραγματικά καλά. Ως εκ τούτου, αρχικά οι μαθητές στα μαθήματα μουσικής μετατρέπονται σε ακροατές. Πρώτα, τα παιδιά ακούν τους ήχους του γύρω κόσμου: τους ήχους της φύσης, τους δρόμους της πόλης, τα σπίτια. Στη συνέχεια μαθαίνουν να διακρίνουν ήχους από ξύλο, μέταλλο, γυαλί που παράγονται από συνηθισμένα αντικείμενα. Στη συνέχεια, έγινε μια γνωριμία με τα μουσικά όργανα: τα είδη τους, την εμφάνιση, τον ήχο, τις μεθόδους παραγωγής ήχου. Σε αυτό το στάδιο της εργασίας, τα παιδιά μελέτησαν όχι μόνο εργαλεία που κατασκευάζονται στο εργοστάσιο, αλλά έμαθαν επίσης πώς να τα φτιάχνουν με τα χέρια τους. Τα παιδιά δημιούργησαν σπιτικά κρουστά: τύμπανα - κανονικά και ινδικά , ξύλινα μπαστούνια, ξυλόφωνα, σφυρί, καμπάνες, όργανα θορύβου - μουσικά σφυριά, μουσικές σφεντόνες , Ιαπωνικό όργανο - bambuzi, shufflers· σπιτικά έγχορδα μουσικά όργανα - gusli, κιθάρα (βλ. Εικόνα 1). Οι μαθητές τα έπαιξαν και άκουγαν τους ήχους που έβγαζαν. Την περίοδο αυτή έγινε γνωριμία με τις ιδιότητες του ήχου: ύψος (υψηλοί και χαμηλοί ήχοι), ρυθμός (μακροί και σύντομοι ήχοι), δυναμική (δυνατοί και ήσυχοι ήχοι), ηχόχρωμα (διαφορετικά χρώματα ήχων). Για να ενοποιηθούν αυτές οι μουσικές και ακουστικές ιδέες των μαθητών σχετικά με τους ήχους, χρησιμοποιήθηκαν διάφορα μουσικά και διδακτικά παιχνίδια με όργανα: "Μουσικά αινίγματα" (τα παιδιά μαντεύουν τον ήχο ενός μουσικού οργάνου), "Μουσικό Λόττο" (τα παιδιά καθορίζουν την κατεύθυνση της μελωδίας προς τα πάνω ή κάτω από τον ήχο του οργάνου) Στην τάξη πραγματοποιήθηκαν μικρά πειράματα με ήχους: για παράδειγμα, χύθηκε νερό σε πολλά ποτήρια σε διαφορετικά επίπεδα. Χρησιμοποιώντας μια γυάλινη ράβδο, τα παιδιά χτυπούσαν διαδοχικά όλα τα ποτήρια και άκουγαν τον ήχο τους. Ως αποτέλεσμα, βγήκε το συμπέρασμα ότι όσο πιο άδειο είναι το ποτήρι, τόσο υψηλότερος είναι ο ήχος. Με βάση αυτή την εμπειρία, τα παιδιά έπαιξαν ρωσικές λαϊκές μελωδίες σε ποτήρια: "Στον κήπο ή στον λαχανόκηπο", "Σαν κάτω από έναν λόφο, κάτω από ένα βουνό", "Ω, κουβούκλιο, θόλος μου".

Το επόμενο είδος μουσικής δραστηριότητας είναι εκτέλεση.Τα παιδιά έπαιζαν με αυτοσχέδια μουσικά όργανα και αργότερα με αληθινά. Χρησιμοποιήθηκαν μουσικά και διδακτικά παιχνίδια «Rhythmic Echo» (τα παιδιά επαναλαμβάνουν ένα δεδομένο ρυθμικό σχέδιο σε ένα μουσικό όργανο), «Melodic Echo» (τα παιδιά επαναλαμβάνουν ένα δεδομένο μελωδικό σχέδιο σε ένα μουσικό όργανο).

Όταν μάθαιναν να παίζουν κρουστά μουσικά όργανα: μπονγκ, κουδουνίστρες, τρίγωνα, χρησιμοποιήθηκαν διάφορα σχήματα για την εγγραφή νότες: αστέρια, διαμάντια, ορθογώνια. Κάθε ένα αντιστοιχούσε σε ένα μέρος ενός οργάνου (βλ. Εικόνα 2). Τα παιδιά κοίταξαν το γραφικό σκορ και προσδιόρισαν με ποια σειρά έπρεπε να παίξουν. Το αποτέλεσμα ήταν μια πολύ καλά συντονισμένη, θορυβώδης ορχήστρα.

Όταν διδάσκονταν πώς να παίζετε άλλα μουσικά όργανα, όπως φιμέ κουδούνια, χρησιμοποιήθηκε σύστημα χρωματικής σημειογραφίας, δηλαδή οι νότες αντικαταστάθηκαν από χρωματιστά τρίγωνα. Η διάρκεια των ήχων υποδεικνύονταν ως εξής: μεγάλοι ήχοι - με μεγάλα τρίγωνα, μικροί ήχοι - με μικρούς (βλ. Εικόνα 3) Όταν μάθαιναν να παίζουν φυσαρμόνικα, χρωματιστά τετράγωνα ήταν κολλημένα στα πλήκτρα, καθώς και σε ένα φύλλο του σημειωματάριου με μια συγκεκριμένη σειρά. Το παιδί κοίταξε αυτό το τετράδιο και έπαιζε το όργανο σύμφωνα με τις νότες. Έτσι, τα παιδιά έμαθαν και ερμήνευσαν την πρωτοχρονιάτικη μελωδία «Ένα χριστουγεννιάτικο δέντρο γεννήθηκε στο δάσος», τη ρωσική λαϊκή μελωδία «Ω, σηκώθηκα νωρίς», το πατριωτικό τραγούδι «Κατιούσα». Αφού κατέκτησαν τα ακουστικά μουσικά όργανα, τα παιδιά εισήχθησαν σε ένα ηλεκτρονικό μουσικό όργανο - ένα συνθεσάιζερ MIDI (ένα συνθεσάιζερ συνδεδεμένο με υπολογιστή), το οποίο τους επέτρεψε να πειραματιστούν με ηλεκτρονικούς ήχους. Μια μεγάλη γκάμα ήχων και συνδυασμών διαφόρων μουσικών οργάνων ανοίγεται για τους μαθητές. Ο μουσικός συντάκτης GaragBand βοήθησε σε αυτό. Για την κυριαρχία της μουσικής σημειογραφίας χρησιμοποιήθηκε επίσης το χρωματικό σύστημα σημειογραφίας + το όνομά του.

Αποκτώντας δεξιότητες ερμηνείας στο παίξιμο θορύβου, μουσικά ακουστικά και ηλεκτρονικά όργανα, πολλοί μαθητές έχουν ανάγκη για δημιουργικό αυτοσχεδιασμό. Αυτό είναι το υψηλότερο επίπεδο ανάπτυξης της μουσικής δραστηριότητας - δραστηριότητες ενός συνθέτη. Ζητήθηκε από τα παιδιά να δημιουργήσουν τα πιο απλά τραγούδια βασισμένα σε δοσμένα κείμενα, τις πιο απλές πορείες, νανουρίσματα και χορευτικά τραγούδια. Κατόπιν έγραψαν τις μελωδίες που εφευρέθηκαν χρησιμοποιώντας ένα σύστημα χρωμάτων για σημειώσεις νότες ή χρησιμοποιώντας διάφορες γραφικές εικόνες. ), «Ακούστε ένα παραμύθι, ένα ποίημα». Για παράδειγμα, στον διαγωνισμό ανάγνωσης "Native Land", οι μαθητές της 4ης τάξης εξέφρασαν ένα ποίημα για τη φύση χρησιμοποιώντας μουσικά όργανα: οι ήχοι της βροχής απεικονίστηκαν χρησιμοποιώντας ξύλινα ραβδιά, ο ήχος ενός ρυακιού χρησιμοποιώντας μια ρούμπα, το θρόισμα των φύλλων - με το θρόισμα κυματοειδούς χαρτιού. Μερικοί τύποι προσπάθησαν να συνθέσουν μουσική και να την ηχογραφήσουν σε υπολογιστή χρησιμοποιώντας ένα συνθεσάιζερ MIDI. Έτσι, η μαθήτρια της 8ης τάξης Evgenia Danilochkina συνέθεσε και κατέγραψε τη σύνθεσή της στον υπολογιστή με το όνομα «Rush» (Παράρτημα 1).

Στη διαδικασία της δημιουργικής δραστηριότητας, αποκαλύφθηκε η ατομικότητα κάθε παιδιού, εμφανίστηκε η αυτοέκφρασή του, τα παιδιά γνώρισαν ευχαρίστηση από τη δική τους μουσική δημιουργία, διαμορφώνοντας έτσι μια συναισθηματικά θετική στάση απέναντι στη μουσική.

Αυτό είναι το σύστημα εργασίας για τη διδασκαλία των μαθητών σε ένα σωφρονιστικό οικοτροφείο να παίζουν διάφορα μουσικά όργανα.