Slike po brojevima: zašto i kome su potrebne. Pogrešna visina slike

Slike u kući mogu značajno uticati na postizanje unutrašnje emocionalne ravnoteže vlasnika.

Budući da su originalni projekt, mogu dodati element jedinstvenosti, atraktivnosti i estetike u interijer. Za bilo koju sobu, stanari imaju mogućnost izbora prikladan izgled slike. A ako želite dizajn učiniti istinski originalnim, možete pokušati ukrasiti zidove, namještaj ili pod na neobičan način. Za to je pogodna unutrašnja štampa, čije su mogućnosti prilično raznolike. Slike ili tiskani proizvodi, pod uvjetom da budu racionalno odabrani, nesumnjivo će postati ukras interijera.

Zašto su nam potrebne slike u enterijeru?

Atributi vizualna umjetnost su odraz ideja njihovog autora i istinski talentovani tipovi rada mogu pružiti pravo zadovoljstvo. Nije uzalud što ljudi koji znaju cijeniti ljepotu troše basnoslovne svote na kupovinu ekskluzivnih remek-djela priznatih umjetnika.

Međutim, osim estetske komponente, uz pomoć slika možete riješiti mnogo toga praktični problemi za uređenje enterijera. Konkretno, za postizanje vizualnog proširenja prostora ili povećanje prostorije. I ako je potrebno, fokusirajte se na stvaranje genija.

Karakteristične nijanse izbora

Međutim, široka raznolikost ovih vizualnih atributa danas sugerira potrebu da se pri odabiru uzme u obzir niz važnih parametara. Samo u ovom slučaju vlasnici mogu računati na činjenicu da će odgovarajuća slika postati skladan dodatak interijeru. Prije kupovine morate uzeti u obzir:

• Parcela. Odlično je ako odgovara namjeni određene prostorije. Na primjer, portreti se mogu savršeno uklopiti u spavaću sobu; apstrakcije, kolaži, pejzaži, grafički crteži ili slike životinja; Za kuhinju možete odabrati mrtve prirode ili slike koje prikazuju divlje cvijeće; zauzvrat, bolje je ukrasiti dječji vrtić sunčanim i šarenim pejzažima ili slikama s likovima iz bajki.
• Stil enterijera. Dobro odabrana slika trebala bi postati ukras određenog stila u unutrašnjosti. Za minimalizam ili hi-tech, apstrakcija ili kolaž bi bili prikladno rješenje, dok bi se, na primjer, talentirano prikazan krajolik savršeno uklopio u dizajn s rezbarenim hrastovim namještajem.
• Boja. I ovdje će lokacija vizualnih užitaka biti od presudne važnosti. Na primjer, tamne slike nema smisla postavljati ih u spavaću sobu ili hodnik, jer će ovdje jednostavno biti nevidljivi u sumraku karakterističnom za ovu vrstu prostorija. Za spavaću sobu, naprotiv, prikladni su mekši i mirniji tonovi. U dječjoj sobi bolje je koristiti šarene, ali ne previše. svetle slike. Ali ono gdje svakako ne biste trebali sebi uskratiti zadovoljstvo postavljanja radova jarkih akcentnih boja je u kuhinji.
• Veličina. Za velike prostorije racionalno je odabrati jednodimenzionalno slikanje, dok je za uske i male prostorije bolje prikladne nekoliko malih minijatura, koje bi trebale biti u skladu s veličinom sobe i namještaja.

Slike mogu dodati posebno raspoloženje unutrašnjosti. Pravilno odabrani mogu postati pravi ukras. A ako pristupite pitanju njihove lokacije s praktične tačke gledišta, onda možete efikasno riješiti pitanje skladnog i udobnog uređenja životnog prostora.

) podignuta zanimljiva tema– šta raditi sa crtežima i slikama. Ovo je za mene veoma važno pitanje, jer je povezano sa oslobođenjem i pročišćenjem života. Samo sam ja počeo da razmišljam šire. Zašto je umjetnicima i strancima potrebna kreativnost? Zašto su nam potrebne slike, crteži, skulpture itd.?

Najzanimljivije je, naravno, zašto je rad jednog od umjetnika važan ljudima oko njega:
- snimanje stvarnosti (dokumentarni, kućni crtež);
- duh vremena, mjesta, važnog za čovjeka (nostalgija za poznatim, snovi o dalekom);
- organizacija prostora kroz umjetnički objekt (stvaranje posebnog kvaliteta atmosfere);
- primijenjena funkcija (ilustracije, kalendari, razglednice, itd.);
- proboj u umjetnosti (kvalitativno nov odnos prema nečemu - tehnologiji, zapletu i tako dalje);

Tačnije, evo ljudi na koje sam odmah pomislila kada sam postavila ovo pitanje: majka (Irina Svistova i_svistova ), Saša avokada , Tanya nichegosebe , Oleg Bukharov buharov , TAF i SE (stranica), i ja.

Mamin posao je uglavnom dizajn interijera. Prethodno je stekla iskustvo i ta se kvaliteta nije toliko manifestirala. Sada se i kvalitet rada promijenio, a osim toga, možete se osvrnuti i pogledati: čemu služi njen rad? Za one oko njega bio je to snimak rijalitija sa radosnim raspoloženjem. Za porodicu - tako nešto porodična historija, svojevrsni foto album. Za druge ljude, ovo su pristupačne unutrašnje slike. Pošto je tema uglavnom svijet, onda su to uspomene na neka skupa mjesta. Mnogi ljudi kupuju Njemačka-Japan-Rusija-Amerika jer slike imaju raspoloženje koje uzbuđuje i budi uspomene. A za one koji rijetko putuju, zanimljivo je uhvatiti drugačiju stvarnost. Mama zna kako da uhvati “duh mjesta”, često u nizu radova. Za nju je crtanje kao disanje. Ona zapravo ne zna kako da priča o svojim utiscima iz života, ali ako ih je nacrtala, lakše joj ih je ispričati. Na ovaj način je prikazana njena ljubav prema svijetu. Kada se mama vrati sa putovanja, nakon kratkog nabrajanja događaja, prvo što mama uradi je da pokaže crteže i da blistavim očima priča o njima.
Moj zadatak, koji sam sebi zadao, jeste da pokušam da organizujem maminu kreativnost tako da bude dostupna mnogima. Radovi nisu skupi, lako se kupuju, a prodate ću objaviti u katalozima-knjigama, koje će, možda, biti napravljene kao da su više od albuma, već višeslojne, složene, referirajuće to dobre knjige, filmovi i citati.

Sashka je ilustrator. Ona takođe crta kako diše, očigledno. Ali njen rad nije prikladan kao unutrašnji ili probojni crteži. Barem za većinu ljudi. Ali oni su prekrasni u kombinaciji s nekom vrstom funkcije, odnosno u primijenjenom smislu. Kalendari, razglednice i dječije knjige (nažalost, ne znam ni jednu knjigu sa Saškinim ilustracijama). Jer njeni radovi su atmosferski i topli. Takođe su stilski i oštri.

Tanka je proboj. Ona otkriva otkrića za otkrićima, a sada me prvenstveno zanima njen tok misli. Ona savremeni umetnik u mom smislu. Odnosno, živi svjesno, voli svijet, dijeli otkrića kroz crteže, riječi i druge stvari. Tanjini crteži takođe nisu unutrašnji, najverovatnije, iako mogu da zamislim mesto gde bi dodali umetnički kvalitet prostoru. Ali ipak, njen rad je sada važniji umjetnicima i voljenima.

Oleg Bukharov je univerzalac. IN na dobar način. Davno sam mislio da bih htio kupiti njegov rad, ali kao student ne mogu to priuštiti. Jednom sam skoro nagovorio sestru na takvu kupovinu (trebao joj je posao za unutrašnjost), ali joj je majka dala nekoliko radova i problem je riješen. Olegovi radovi su prodorni, unutrašnji i svakakvi. Divni su u knjigama (imam nekoliko Ignipsovih izdanja sa njegovim crtežima), važni su za umjetnike jer im otvaraju oči za odnos linija-tačka-tačka-ornament, pomažu u izgradnji odnosa s bjelinom lista i tako dalje. Takođe su unutrašnji. Ponekad se zapitam kakav bih njegov rad okačio u svojoj sobi, ali sam shvatio da do sada nijedno. Ona će biti otrgnuta iz moje unutrašnjosti - još ne čista, ne oslobođena ekscesa i otmjenosti. Da bi se takav rad okačio na zid, mora se živjeti vrlo precizan, pošten i čist život. Ovo je za moje potrebe. Za nekoliko godina volio bih da se nađem u takvom prostoru, u takvom stanju. Njegov rad je toliko iskren i strastven da me tjera da učinim isto. Oni mogu prostoru dati novi ekološki kvalitet. I važno mi je da taj kvalitet proizilazi i iz mojih postupaka, a ne samo iz realnosti rada. “Kako čisto treba živjeti da bi se pisalo kao Matisse.” V. Favorsky I još više: kako se čisto mora živjeti da bi se pogledala djela Olega Bukharova!

Matisse je za mene vrlo precizan i važan umjetnik. On je univerzalista, odnosno istovremeno je i učitelj i oblikuje objektivnu stvarnost (makar albumima) i želio bi se vidjeti njegova apsolutna djela u unutrašnjosti. Takođe čisto, jednostavno, stimuliše čoveka na razvoj i pročišćenje. Teško je govoriti o njemu, jer se njegova djela kao takva mogu vidjeti samo kod Puškinskog, a reprodukcije i kopije su već interpretacije. Ipak, Matisse je važan kao fenomen – umjetnik koji probija, probija, pročišćava, objašnjava svijet.

Ono što radim je da učim kompoziciju, boju, pažnju na svijet. Sada moji radovi služe mojoj arhitektonskoj i dizajnerskoj djelatnosti - studijama. To je ono što me zanima. Slikanje na temu generalnog plana Centra za javne djelatnosti pomoglo mi je da razumijem shemu boja u interijerima, tako da sam kasnije mogao napraviti vizualizacijske kolaže na temu projekta. Mali crteži mi pomažu da snimim život, poput foto-albuma, a u isto vrijeme ponovo učim - kompoziciju, boju, ljudski crtež. Crtanje mi je važno jer je vizualizacija dizajna, a uz to je neophodno za lutkarsko pozorište– kreacije nova realnost. Neki vaspitno-obrazovni rad Oni vise na mom zidu i stvaraju mi ​​važnu atmosferu - sa mislima na Cezannea i radošću slikanja. Slikanje je odvojeno i važno. To je prvenstveno zbog percepcije boja i radosti dodirivanja ovog svijeta – razumijevanja i uređenja. Slikanje je čulno iskustvo.

TAF umjetnost i prije svega SE, Pylych je radost života u kreativnosti. Neprestano zadržavanje pijetetnog stava prema životu, radost otkrivanja kroz kreativnost. Odnosno, umjetnici koji se bave umjetnošću da bi se održavali u stanju divljenja, da bi bili ispunjeni inspiracijom, omogućavajući im da zaraze učenike sličnom radošću. U primijenjenom smislu, kreativnost je proučavanje predmeta i umetnička stvarnost moderan i gust, a takođe i duh vremena i mesta. Veoma je važno da se radovi redovno sakupljaju na izložbama, koje postaju edukativni materijal za studente (senzualno iskustvo iz rada, organizacija izložbe). Neki od radova, koliko sam shvatio, raspršeni su po prostorima (uključujući i one koje je dizajnirala TAF radionica).

Sa video snimaka predavanja Paole Volkove saznao sam o Ancient Greece i skulptori zanimljiva stvar. Vajari su se povremeno okupljali na određenim skupovima-izložbama na kojima su prikazivali svoje radove. Kao rezultat rasprave, ako se barem određenom broju vajara neko djelo nije svidjelo, ono je uništeno. Dakle, do nas su stigli samo “apsoluti”, mali dio.

Film “Izlaz kroz suvenirnicu” (obavezno pogledati) upućuje na otprilike ista razmišljanja. Ne možete olako shvatiti kreativnost. Mora biti više slojevit od pukog prskanja.

Umjetnost je sastavni deo naš život. Bez estetske percepcije, naš život neće samo postati siv, svi ciljevi i težnje će izgubiti smisao.

Ljudi visokog duha okružuju se predmetima najviša umetnost. Kolekcija Vishnevskaya-Rostropovich, kao i mnogi esteti i kolekcionari, kupljena je na aukcijama.

Sakupljanje je veoma uzbudljiva aktivnost. Pitajte kako srca kucaju u iščekivanju mnogo toga i uspješnog sticanja. S kakvim se poštovanjem kolekcionari i hobisti odnose prema svojim kolekcijama. Koliko ljudi mogu biti razdražljivi ako ne uspiju da kupe, i kakav melem teče na srce nakon uspješnog sticanja željene slike. Za prave kolekcionare novac nije bitan sve dok je zaista sjajan komad.

Moderna umjetnost daje nam priliku da svojim očima vidimo uzbuđenje pravog znalca kada vidi svoje kreacije. Filmsko remek-djelo Giuseppea Tornatorea "Najbolja ponuda" savršeno demonstrira osjećaj sveobuhvatne ljubavi prema predmetu nečije strasti. Ako pitate koji je predmet zbirke vrijedniji za kolekcionara, to će ga uvrijediti, isto je kao da pitate ko je od djece vrijedniji. Posjedovanje umjetničkog djela predstavlja zadovoljstvo i ne može biti preskupo.

Zašto kupuju slike?

Možemo reći da ukrašavaju sobu. To znači ne reći ništa. Čovek uvek traži nešto što mu nedostaje. Osoba želi da zadovolji potrebu koja je zapečaćena iza sedam brava. Intuitivno privučen umjetnosti, jer iznutra osjeća i zna da umjetnost nastaje u trenutku stapanja duše sa sferom koja je nekoliko nivoa iznad svakodnevice. To je kao spektar od infracrvenog do ultrazvučnog. Energija visokih frekvencija ostaje nevidljiva i neverbalna u samom radu, širi se prostorom i radi kao vječni motor, utječe na okolinu, regenerira i liječi. Umjetnik je udahnuo život djelu kroz božansko nadahnuće uloženo u njega, a sam predmet sada udahnjuje život.
Svaka osoba traži sreću, ali svačiji ukus sreće je drugačiji. U stvari, svi traže Boga, to je sreća. Pošto je Bog prisutan svuda, božansko je prisutno u čoveku. Da li će osoba izabrati umjetničko djelo ili sladoled, diktira ukus. Ukus stičemo sticanjem iskustva mnogih miliona života na zemlji, počevši od minerala, biljnog carstva, zaobilazeći životinjski svijet, Biti u ljudsko tijelo. Kao i ljudski embrion, prolazi kroz sve faze razvoja, počevši od embriona, prolazeći kroz devet mjeseci. Čovek je uvek na Putu. Ovaj put je težak i trnovit. Mnogo života počinje učiti hodati i balansirati svoje hirove sa svojim mogućnostima. Kada dobije igračku, beba se nakratko smiri, sve dok postoji interesovanje i intriga, pa opet iz nedostatka vitalna energija pada u melanholiju. Čovjek, poput bebe, traži eliksir snage i sanja o izumu perpetuum mobile. Čovek u sebi zna da je dostojan sreće i sa entuzijazmom je traži u duši.

Zašto ljudi kupuju slike?

Anđeo i crvena mačka, autor nepoznat. Jer slika je portal za višim svjetovima. Vrata, ulazeći na koja, naći ćete se slobodni i spašeni.
Čovjek je razdvojio atom i dobio atomsku energiju. To je ono što je dobio spolja. Sada mora razdvojiti atom u sebi i tako dobiti pristup višim svjetovima. Da bi to uradio, mora se smiriti i prihvatiti sebe. Jer cijeli svijet je on sam. Veliki majstor naučen da ne činiš drugima ono što ne želiš sebi. Jer ono što radite drugima je ono što radite sebi.

Zašto svi kupuju slike? Jer slika odgovara na potragu koja ga vodi. Smirujući svoj um, postajete malo mudriji. Mir dolazi iz duše. Obilje proizlazi iz punoće osećanja i spoznaje istine.

Zašto su ukusi različiti? Na kraju krajeva, svi žele sreću. Lopov, dok krade, razmišlja i o sreći, o trenutnoj sreći koja može zadovoljiti potrebu bez brige o vremenu i prostoru, tj. sutra i interesima drugih.
Čovek je izmislio mitraljez. Ovaj genijalni izum kreirao je visoko organizovan um. Ali iz nje mogu pucati i domoroci plemena kanibala. I to odlično rade! Ali njihove mentalne sposobnosti ne idu daleko i ne brinu ih o drugima.

Ljudski genije stvorio je atomsku energiju, ali se pokazalo da su to šibice u rukama djeteta. Film "Bratstvo bombe" govori kako su ljudi sa briljantan intelekt i sa visokim duhovnim razvojem stvorili su atom i sa užasom shvatili da čovečanstvo nije spremno za takva otkrića. Bez razumevanja šta poseduju, ljudi će sami sebe uništiti.

Zašto su osobi potrebne slike?

U dalekim, dalekim vremenima, u vojnom gradu u koji sam morao da se preselim, žene mladih oficira bile su bez posla, a posao je bio veoma problematičan. Posao koji se desio prenio se gotovo naslijeđeno, u svakom slučaju, bilo je izuzetno teško dobiti ga bez „poziva“.

Sa nedovršenim pedagoškim obrazovanjem, nisu me ni zaposlili za bibliotekara ili pomoćnog nastavnika u vrtić. Bibliotekar - ne po specijalnosti, već u vrtić Mlade majke koje su svoju djecu morale smjestiti u grupu “odradile su svoju dužnost”. Još nisam imala djecu, tako da mi pozicija dadilje jednostavno nije bila opcija.

Lutajući po nekoliko civilnih institucija, shvatio sam da nisam u opasnosti da nađem posao. I napravio sam viteški potez. Uzevši nekoliko svojih radova (imala sam „umjetnika“ iza sebe), otišla sam u jedinicu svog muža, pravo kod političkog referenta.

Vojska je imala takav položaj: zamjenik komandanta za politička pitanja. Ovdje sam došao. Objasnio sam da želim da radim, ali ne mogu da nađem posao, tražim njegovu pomoć i pomoć. Obeshrabreni politički instruktor je nekoliko puta pitao otkud ta žudnja, da li ga je muž uvrijedio, da li je nosio platu, da li je prodavao obroke *na lijevo*, da li je išao tamo itd. i tako dalje. Zatim je, grizući vrh olovke (njegov glavni proizvodni alat), rekao: „Možda vam mogu pomoći. Vratite se za dva dana!” I došao sam, sa spremnim skicerom, spreman za nova dostignuća na polju umjetnosti.

Komandir me je veoma srdačno pozdravio: „A-ah! Michelangelo! Pa, da vidimo šta možeš da uradiš za nas, Vuechich! Stavite svoju kutiju, nije vam potrebna. Idemo pravo u kantinu, tamo ću ti sve pokazati!”

U trpezariji je bio ogroman prazan zid 4 sa 3 kvadrata, obojen u ružnu sfernu boju plavkastog hematoma. Na njemu sam, prema planu komandanta, morao da prikažem kopiju slike... „Tri heroja“. A da ništa ne pobrkam, na zidu naspram sobe za hematom visila je njegova reprodukcija, umjesto varalice.

Teško je prenijeti svoj užas; već sam osjetio kako mi tlo polako isplivava ispod nogu, a Vasnjecova kreacija me je bezglavo prekrivala, ne ostavljajući priliku da pobjegnem. Nikada ranije nisam uzimao takve količine!!!

Pokušavajući nekako da spasim situaciju, goreći od srama (sam sam to tražio!), počeo sam da blejem nešto o kosmodromu, da ima hiljade ovakvih *slika* u svim krajevima, trebalo nam je nešto novo i svježe, neka zvjezdano nebo ili parada planeta, ili, ili, ili... “Ideološki dosljedan prijedlog!” - podržao me politički službenik koji se pojavio niotkuda iza mene - „Da li vam trebaju ljudi da pomognu?“ I komandant se predao.

Manje od mjesec dana kasnije, zid od lopte pretvorio se u plavo zvjezdano nebo, duž kojeg su plutali na udaljene planete labudovi umočeni u srebro. Sam komandant je insistirao da su to labudovi, a ne bilo šta drugo.

Na gotovom zidu, sam komandant, komandant sa mnom, komandant sa prijateljima i komandant sa suprugom za neki praznik svečano su se fotografisali za uspomene.

„Vidiš, Mikelanđelo“, rekao mi je komandant, „u jedinici nema mesta umetnika, ali ne želim da se rastajem od tebe, imam još mnogo planova, mogu da te upišem za *proizvođača poluproizvodi* u kuhinji. Plata je pristojna, radit ćete kao umjetnik, ali vas se smatra “kotletom”. Da li dolazi?

Imam ulaz radna knjižica, da sam šest godina radio u vojnoj jedinici broj ++++ “kao proizvođač poluproizvoda, kalup za kotlete”.

Za to vrijeme promijenila su se tri komandanta. Ne mogu vam reći koliko sam slika i slika naslikao, koliko sam zidova naslikao svemirskim letjelicama koje oru prostranstva našeg ogromnog Univerzuma, koliko jata labudova i ždralova sam poslao na dugo putovanje pravo na Saturn i Mars, koliko breze sam posadio po zidovima trpezarija, klubova i salona, ​​ali nikad nisam napisao“ Tri heroja„ni na zidovima ni na platnima. Bilo je, sećam se, " Italijansko podne"kao poklon nekome, ali nikada nije bilo "Tri heroja". Nikad!!!

Ali nadimak *Mikelanđelo* ostao je kao domaći. Nisam radio u jedinici nekoliko godina kada me je jedan od oficira zaustavio na ulici uzvikom: „Mikelanđelo! Zdravo! Kako si?"

Kakva iskustva sam imao radeći kao umjetnik?

Prije svega – svjetlost. Slika treba da bude dobro osvetljena, to je to.

Ne biste trebali obezvrijeđivati ​​dobru sliku jukstapozicijom s drugim predmetima ili slikama koje ne odgovaraju njenoj temi ili drugom sema boja. Bilo koji komad slike na glatkom zidu izgleda posebno impresivno, to su dva.

Ako je zid prekriven tapetama s uzorkom ili obojen, slika treba imati široki okvir ili bijeli poster za podlogu. Nemojte preopteretiti zidove previše velike slike u teškim okvirima.

Ako odlučite da okačite nekoliko slika na jedan zid, pazite da se slike ne "zgnječe" jedna drugu, već da budu podržane ili istom temom, ili pozadina slika treba da bude ista, to su tri. Kada razmišljate o slikama, odlučite se za njihovu radnju, sema boja, veličina i stil. Male slike srednje veličine izgledaju elegantno iznad sofe, fotelje ili kreveta.

Predivna slika sa scena bitke Malo je vjerovatno da će biti prikladno u spavaćoj sobi, a "Posljednji dan Pompeja" nije prikladan za unutrašnjost kuhinje.

Gomila različite slike učiniće da vaš dom izgleda kao atelje umjetnika ili muzejska dvorana, a vaš zadatak je da vaš dom učinite ugodnim i ugodnim za opuštanje.

Naravno, sa modernim obiljem moderne tehnologije Sa širokim izborom slika na platnu, foto-papiru, tkanini, pa čak i staklu na raspolaganju, uređenje vašeg doma izgleda kao da nije lako. Ali ovdje se postavlja pitanje: šta izabrati iz ovog obilja?

Naravno, tradicionalna ručno oslikana slika i dalje je najtraženiji ukras za svaki dom, ali, nažalost, ne može si svatko priuštiti takav luksuz zbog poprilično visoke cijene. Osim toga, potrebno je da se i ova veličanstvenost skladno uklopi u vaš interijer.

Svaka slika je emocija. Prije nego što kupite umjetničko djelo, pogledajte ga izbliza. Stanite u blizini, odmaknite se nekoliko koraka, idite sasvim. Hodajte po redovima i „odmarajte se“. Povučen nazad? Da li želite da vidite ovu sliku sve vreme, da li je postalo neophodno da je posedujete? Ona te povuče, ti se već postrojavaš zaplet bajke kad je pogledaš? Kupi, tvoje je!

Sada morate pronaći mjesto za to u svom domu. Slika treba da naglasi jedinstveni integritet vašeg enterijera, a ne da ga uništi. To je pratnja koja čini kralja. Ukrasi vašeg doma su vaša pratnja. Slike u vašem domu treba da ga ožive, da dodaju emocije, raspoloženje, oduševljenje i smirenost.

Da bi sve uspjelo, vrijedi uzeti u obzir ne samo lokaciju namještaja u prostoriji, već i smjer dizajna, u kojem se stilu održava *ton* sobe. Zatvorite oči i *pogledajte* u svoju unutrašnjost. Vaša podsvest će vam reći gde najbolje mjesto da izvršite kupovinu.

Velike, slikane u ulju ili tkane poput tapiserije, najbolje je okačiti na slobodan zid.

Dobro postavljena slika može radikalno promijeniti cijeli vaš interijer na bolje, na potpuno nov način, čineći da izgleda izrazito sofisticirano! Dobra slikaće postati centralna žarišna tačka vaše sobe i postaviti se opšte raspoloženje za ceo enterijer. Stoga nećemo pogoršavati situaciju olovnim oblacima ili olujama, čak i ako volite radove marinista. Neka bude nešto poput: “Usamljeno jedro bijelo je u magli sinjeg mora...” Divna kompozicija sa snovima i morskom svježinom! Ugodne emocije i opuštanje za dušu.

Vrijedi napomenuti moderan stil sada modularne slike. Veoma su lepe, stvaraju osećaj lakoće i dodatnog prostora. Ako niste uporni pratilac klasično slikarstvo, onda zavirite u prodavnicu modularnih slika, možda tamo pronađete nešto što će vam dirnuti u dušu i učiniti je toplijom, a ujedno i ažurirati vaš interijer!

Srećna kupovina i Imajte dobro raspoloženje od kupovine!!!

Ova slika na zidu je vrlo korisna - blokira rupu u tapetu!(Tri iz Prostokvashina)

Zdravo! Nastavljam seriju članaka zasnovanih na gledanju sekundarnog stambenog prostora za kupovinu na Avitu. Ponekad sam bio jednostavno opčinjen gledanjem; ovo je odličan presjek tipične ideje većine sunarodnika o tome kako bi kuća trebala izgledati. Ne slažem se uvek sa svime, pa sam želeo da iznesem svoje viđenje tipične greške prilikom uređenja enterijera. Dok sam uspio da se dotaknem teme i. A danas su naše ruke došle do slika i fotografija, odnosno svega onoga što se u engleskom govornom području naziva umjetnošću.

Odmah želim pojasniti da članak nije o Feng Shuiju i drugim Vastu Shastrama, ne razumijem apsolutno ništa o tome, govorit ću samo o dekoraciji u uobičajenom smislu. Moje mišljenje je da čak i ako se pridržavate principa duhovnih praksi, to vas ne oslobađa od osnovnih principa korištenja slika: veličina, visina postavljanja itd. Tema je zaista dosta opsežna, neće se moći reći sve ukratko, biće mega posta. Dakle, počeću od početka.

Prije svega, upalo mi je u oči da stanovnici Iževska (da podsjetim za one koji ne znaju da živim u ovom slavnom gradu), avaj, vrlo rijetko imaju slike na zidovima u svojim kućama. Siguran sam da je situacija potpuno ista u cijeloj zemlji i da se mi, stanovnici Izhevska, ne izdvajamo ništa posebno. Sjećam se da je jedan poznanik, uzdahnuvši, rekao: "Ali potrebne su neke slike, zar ne?" Općenito, naravno da ne, ali obratite pažnju na činjenicu da 90% dizajnerskih interijera volite. definitivno ih imaju i to, inače, nije slučajno.

Moja zbirka grešaka je prikupljena samo zato što nisam žurila s kupovinom i gledala sam je više od mjesec dana. U stvari, nije bilo šta da se spase. Ponavljam, većina ljudi uopšte nema ništa na zidovima, ali ako bi iznenada naišli na to, odmah je otišlo u njihovu kasicu. Na uspješne primjere sam naišao bukvalno dva puta, iako sam lopatama prokrcao nekoliko stotina stanova.

Prvo, kratak uvod.

Čemu služe slike?

Zašto su nam uopšte potrebne slike na zidovima? I da li su uopšte potrebni? Većina ljudi koji su daleko od dizajna vjeruju da su obješeni baš tako, zbog ljepote. Zapravo, u dizajnu nema ničeg slučajno i imaju vrlo specifičnu funkciju, poboljšavaju percepciju interijera u cjelini i unose sklad u prostor. Čitava poenta je u tome ljudski mozak dizajniran je na način da ga stalno treba snabdjevati nove informacije, on je uvek gladan. Ali velika prostranstva zidova mu ne pružaju ove informacije.

Kada pogledamo veliki prazan zid, naš pogled počinje lutati oko njega u potrazi za nečim za što bismo se mogli zakačiti (mozak zahtijeva informacije). Postoji osjećaj koji se ukratko može opisati kao „nešto nedostaje“. Obično je to nekoliko standardnih područja u kući: prostor iza sofe ili kreveta, zidovi dugog hodnika itd. Čini se da izgledate, pa, sve je tu: sofa, jastuci, tepih, zavjese, TV, normalna funkcionalna soba, ali unutrašnjost izgleda nedovršeno, nešto nedostaje.

Kada se na takve površine dodaju fokusne tačke, a to su slike, ukupna percepcija se značajno poboljšava. Mjesto za njih se bira ne samo onako kako se sviđa duši, već s namjerom.

A druga važna funkcija je dodavanje individualnosti okolini. Ovo je vrlo važan uvjet, bez kojeg će rezultat izgledati dosadno i hotelski. Jednom sam naišao na frazu, nažalost, ne sećam se ko je bio autor, to lijep enterijer je autobiografija. Upravo uz pomoć slika i fotografija možete pokazati svoja interesovanja, hobije, ukus... Dešava se da dizajneri (pa i ja) nastoje da prepuste klijentu izbor slika ili postera. Previše je lično, previše subjektivno. Daju se samo opšte preporuke By paleta boja, format, količina, veličina itd.

Dakle, ponavljam da su slike neophodne i važne prilikom ukrašavanja i obavljaju vrlo specifične funkcije:

• su fokusne tačke;
• doneti ličnost.

Na kraju se čini da nije ništa komplikovano, uzmite ono što vam se sviđa i okačite tamo gde je „dosadno i nedostaje“. Tu vas čekaju glavne greške.

Greške pri korištenju slika u unutrašnjosti

Veličina premala

Čini mi se da mnogi ljudi, nažalost, i ne razmišljaju o veličini onoga što planiraju postaviti na svoj zid. Ono što se čini tako velikim u radnji gotovo je sićušno u stvarnom interijeru. Plus cijena, naravno, veliki formati su uvijek skuplji.

Možda prijatelji ili poznanici samo poklone nešto i jednostavno se bez razmišljanja okače na zid (pa, gdje drugo staviti?). Uglavnom, slika bilo koje veličine može se pravilno postaviti, samo je trebate pažljivo povezati s površinom zida, neke mogu biti iznad sofe, dok su druge prikladne samo za malu pregradu.

Pogrešno

Ne mogu suditi o zapletu na sljedećoj fotografiji, nije za svakoga, ali sama veličina je već zanimljiva. Savršeno bi se uklopio da je slika horizontalna. I u ovom obliku je preuska.

Jedan dobar vodič za odabir prave veličine su dimenzije namještaja. Na primjer, veličina sofe. Računajte na to da širina slike zajedno sa okvirom nije uža od polovine. Još bolje ako 2/3 širine.

Slika može biti jedna velika ili više. U potonjem slučaju ih trebate povezati u jednu cjelinu zamišljenim linijama i procijeniti ukupnu površinu koju zauzimaju.

U redu

Da bude još jasnije, nacrtaću potrebnu veličinu na jednoj od fotografija. IN u ovom slučaju tačna veličina bi trebala biti ovakva. Skoro 4 puta više. Vlasnici mogu da isprave situaciju kupovinom još dve-tri slike iz ove serije (znam da i ovaj proizvođač ima postere iz ove serije) i idu na sledeće načine:

• objesite tri vodoravno u nizu
• objesite četiri u dva reda jedan iznad drugog, idući dalje od crvenog kvadrata po visini (više je bolje nego manje)

Ako okačite samo dva postera, visina će biti nedovoljna.

Uvijek je bolje unaprijed "isprobati" kupovinu, izrezati listove željene veličine iz novina i zakačiti ih na iglu.

Iz posljednje ilustracije sa crvenim rubom, sami možete vidjeti sljedeću grešku.

Pogrešna visina slike

Uglavnom, mogu postojati dvije vrste grešaka: previsoke ili preniske. Ali naišao sam samo na prve. Očigledno je donja granica intuitivno dobro određena.

Da biste jasno zapamtili na kojoj je visini slika obješena, dovoljno je razumjeti kome je općenito namijenjena. Prirodno za ljude, što znači da bi njegov centar trebao biti približno u visini očiju. Prosječna visina osobe je 160-170 cm, oduzmite 10 centimetara i dobijete 150-160 cm. Ovo je približna visina središta slike.

Pogrešno

Sve je previsoko.

Još jednom ću nacrtati okvir potrebnih granica radi jasnoće.

U redu

I treća greška koja zaslužuje pažnju je nepravilna organizacija tzv. zid galerije, kompozicije sa mnogih slika i plakata.

Pogrešan zid galerije

Ovo je jedna od vrlo lijepih dekorativnih tehnika, ali ako ne znate osnovna pravila, ispada potpuna sramota.

Glavne greške su sljedeće:

• Neshvatljiva ljubav prema šahu. Ili slijedite geometriju u potpunosti i postavite je jasno u niz horizontalno ili okomito, u kvadrat, itd., ili potpuno haotično, ali ne u šahovnici. Ako su slike iste veličine, onda je bolje razmisliti o geometrijskoj shemi s jasnim linijama.
• nema dovoljno slika za kompletnu kompoziciju
• Prevelika je udaljenost između slika (slijedi iz prethodne, kao pokušaj da se izvuče i zauzme veći prostor). Udaljenost ne smije biti jednaka širini okvira ili je čak prelaziti.

Pogrešno

U redu

U jednom od članaka već sam napravio vizual dijagram korak po korak organizirajući takvu kompoziciju, govorili smo o dizajnu, princip je potpuno isti.

Ignorisanje paspartua

I još jedna bitna nijansa. Iz nekog razloga apsolutno niko ne koristi prostirku, bukvalno na jednoj od rijetkih fotografija koja postoji, a već tada sam je već postavio kao ilustraciju iznad. Čini mi se da mnogi, nažalost, i ne znaju šta je to i čemu je potrebno.

Citirat ću sa Wikipedije

Passepartout(fr. pass partout) - komad kartona ili papira sa četverokutnom, ovalnom ili okruglom rupom izrezanom u sredini za okvir u koji se umeće fotografija, crtež ili gravura. Ovo vam omogućava da slobodnije odaberete veličinu okvira koja odgovara veličini slike. Osim toga, na paspartu se često stavljaju potpisi objašnjenja i autogram prikazane osobe.

To daje slici "zrak" i poboljšava njenu percepciju. Odmah izgleda kao nešto u izložbenoj galeriji. Ako su vaše fotografije male, možete uzeti velike okvire i staviti kartice u prostirku.

Kada sam završavao članak, pomislio sam da je možda nesklonost slikama jednostavno strah od svih ovih istih grešaka. Po principu, nema slike - nema problema. Očigledno, intuitivno, mnogi ljudi razumiju da nešto nije u redu s njima u okolnim interijerima, ali šta točno nije jasno.

Ali sad znaš)))

P.S. I da - radnja i stil mogu biti kakvi god želite, to su lične preferencije.

Ostala pitanja - pišite!