Žena matka v umení 20. storočia. Integrovaná lekcia: obraz ženy - matky v priebehu storočí
Snímka 2
Umenie vrcholnej renesancie prinieslo iné chápanie ženskej krásy ako v iných dobách. Renesanční titáni Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Santi, Titian vytvárajú obraz dokonalého muža, krásneho fyzicky aj duchovne. Stelesnením tohto ideálu je Madona a Dieťa Ježiš – vznešený symbol materstva a obetavej lásky k ľuďom.
Leonardo da Vinci (1452-1519) maliar, sochár, vedecký architekt, anatóm, prírodovedec, vynálezca, spisovateľ, hudobník, Benois Madonna, 1478. Ermitáž
Snímka 3
„Madonna Litta“ je perlou kolekcie Hermitage. Na snímke mladá Mária opatrne drží v náručí bábätko. Jej sklonený profil je plný výnimočnej krásy a noblesy. Sklopené oči a sotva viditeľný úsmev dodávajú Madonninmu vzhľadu mimoriadne výrazné teplo a osvetľujú ju jasným materinským citom. Umelcovi sa podarilo sprostredkovať svoju predstavu šťastia, pozemskej radosti z bytia a svätosti citov matky.
Madonna Litta, 1490, Ermitáž Madonna zo skál, 1483-1486, Louvre, Paríž
Snímka 4
Sixtínska madona brilantne stelesňuje myšlienku materstva, pozemské, realistické zobrazenie ženy ako matky. Len urobila krok k ľuďom. Jej pohyb je pokojný a majestátny, nie je v ňom nič unáhlené ani rozmarné. Mierne priťahuje dieťa k sebe, akoby sa bála rozlúčiť sa s ním, a zároveň ho priťahuje k ľuďom. Toto rozporuplné gesto matky skrýva hlbokú tragédiu toho, čo sa deje.
Raphael Santi (1483-1520) maliar, grafik a architekt „Sixtínska madona“, 1513-514, Galéria starých majstrov, Drážďany, Nemecko
Snímka 5
„Madonna del Granduca“, asi 1504, Palazzo Pitti, Florencia, Taliansko „Madonna v kresle“, 1513 – 1514, Palazzo Pitti, Florencia, Taliansko
Snímka 6
Posvätná tvár Panny Márie
Ikona Panny Márie Vladimírskej, 12. storočie, neznámy byzantský majster. Kostol svätého Mikuláša v Tolmachi v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve Feofan Grék. Ikona „Naša Pani z Donu“, 14. storočie, Treťjakovská galéria, Moskva
Snímka 7
Oči Matky Božej sú plné citu, ktorý bol v stredoveku definovaný ako „radosť zo svätého smútku“. Bábätko jemne pritlačí svoju tvár k matkinmu lícu a ovinie si ruku okolo jej krku: „Nie na tróne, na jej ruke, pravou rukou ju objíma okolo krku, pozerá sa mu do očí, nakláňa sa líca k lícu... Vo svetoch už nie je žiadny oslnivý zázrak, žiadne odhalenie čistej krásy.“
Snímka 8
V starovekom ruskom umení je obraz Panny Márie spojený s kultom Matky Zeme. Obe zdieľajú spoločné zásady svätosti a materstva. „Neporovnateľná, večná pieseň materstva,“ povedal Igor Emmanuilovič Grabar o ikone „Panna Mária Vladimíra“. V starovekej ruskej maľbe ikon existujú 4 typy obrazov Panny Márie.
Verejná lekciaPodľa MHC
podľa učebnice G. Danilovej „Svetová umelecká kultúra“ 8. roč
Organizačné informácie
Pracovisko učiteľa (automatizované pracovisko), pracovisko žiakov (počítačová učebňa pre 12 miest).
Internet, lokálna sieť.
Projektor.
Interaktívna tabuľa.
Tradičná doska.
Podklady:
Zadania pre skupiny (Príloha č. 1);
Na tabuli je použitá tabuľka „Kľúčové slová“ (príloha č. 2), žiaci kreslia a vypĺňajú tabuľku do zošitov;
Texty (príloha č. 3);
Na tabuli je použitá tabuľka na porovnávanie obrázkov (príloha č. 4), žiaci kreslia do zošita a vypĺňajú tabuľku.
Šablónové kvety
Ahojte chalani!
Všetci si pamätáme vety z detskej básne "Potrebujeme rôzne matky. Všetky druhy matiek sú dôležité!" V skutočnosti je to nepopierateľný postulát.
Obraz matky, mamy, mamy je nevyčerpateľný. Zdá sa, že bez ohľadu na to, ktorej stránky života alebo bytosti sa dotknete, všade nájdete jeho ozvenu. "Všetka pýcha sveta pochádza od matiek," povedal A.M. Gorkij, "bez slnka kvety nekvitnú, bez lásky nie je šťastie, bez ženy nie je ani básnik, ani hrdina."
Nie je náhoda, že tieto slová matky znejú ako chválospev na život sám, a nie je náhoda, že obraz matky vedie jasnú líniu svetovou kultúrou: tak v renesancii - Madona s dieťaťom v náručí , v ruskej kultúre - zbožštenie v ikonách.
Mama je skutočne jedným z najťažších povolaní na Zemi, je to skúška láskavosti a štedrosti. Bola to ona, ktorá nás naučila chodiť, hovoriť a rozumieť reči ľudí. Práve ona objavila krásu života. Celý svet spočíva na matkinej láske.Chlapci, na tabuli vidíte schému - slnko. Namiesto lúčov si zapíšme kľúčové slová našej lekcie.
Na kotúč slnka si zapíšeme účel našej hodiny.
Nakreslite si do zošita schému slnka.
Epigraf našich vyučovacích slov od M. Kuzminovej; "Koniec koncov, každá matka je Madona a každé dieťa je sväté!" Prečo ponúkam tento epigraf? ako tomu rozumieš?
Rozhovor učiteľa na pozadí prezentácie.
Záhada ženskej krásy trápila ľudstvo počas celej histórie jeho existencie. Niet snáď umelca, ktorý by sa nepokúsil pochopiť toto tajomstvo, ale každý ho objavil po svojom. Hlavnou a nezmenenou vecou v tomto chápaní zostal ideál materstva, posvätné putá lásky medzi matkou a dieťaťom. Od sôch prvých umelcov sveta, renesančných madon Titánov, ikonografických tvárí Panny Márie, inšpirovaných hudobných chválospevov na matku ženu až po diela moderných umelcov – toto je spôsob, ako pochopiť ideál ženskej krásy. a šarm.
(G. Danilová Svetová umelecká kultúra. 7-8 roč. - M.: Drop, 2006. - S. 83
Dnes sa vy a ja zoznámime s ženskými obrázkami sami.
Chlapci sú rozdelení do skupín (podľa počtu počítačov), dostanú úlohy, vykonávací algoritmus a zákony prezentácie (príloha č. 1). Pri plnení úloh sa využíva učebnica a elektronické texty (naskenované strany učebnice alebo internetové stránky). Ilustračný materiál si musíte nájsť sami pomocou internetových zdrojov, alebo sú obrázky umiestnené v priečinkoch vo vašom počítači.
Chlapci, spúšťame prezentáciu našich prác.
Skupina uvádza tému. Po každej téme si chalani zapíšu do zošitov kľúčové slovo a jeho vysvetlenie. Zároveň sa kľúčové slovo a vysvetlenie zapíše do tabuľky na tabuli (príloha č. 2).
Chalani na interaktívnej tabuli prezentovali dva obrazy. Zoznámime sa s obrazmi pomocou písomiek (Príloha č. 3) Skúsme tieto obrazy porovnať. Červenou fixkou spojíme spoločné znaky a zelenou fixkou spojíme rozdiely.
Teraz spoločne vyplníme tabuľku „Madony: pohyb smerom k“ (pozri prílohu č. 4)
Môžeme vyplniť tabuľku. Chlapci ponúkajú závery, ktoré sú zaznamenané na tabuli. Potom poznámky učiteľ zhrnie do jedného všeobecného záveru, ktorý si zapíše do zošita.
Záver: Leonardo da Vinci a Petrov-Vodkin vyjadrili pocit materstva, ktorý preniká do hĺbky duše a zostáva tam navždy.
Na začiatku hodiny sme vy a ja vyplnili schému - slnko. Vieme, že slnko podporuje rast všetkého života na Zemi. Predstavme si, že naše slnko vyrástlo kvetmi – vedomosťami. Pozrite sa na svoje stoly, sú tam kvetinové vzory. Do každého kvetu napíšte, čo ste sa naučili z našej lekcie. Umiestnite kvety okolo nášho slnka na tabuľu.
Dnes sme sa veľa naučili o obraze ženy v rôznych storočiach a v rôznych krajinách. Učiteľ môže prečítať najzaujímavejšie vety z farieb šablóny.
Chlapci, aké ďalšie kľúčové slová môžeme pridať do nášho slnečného diagramu?
Milí chlapci, naša lekcia sa blíži ku koncu. Naša spoločná práca sa mi veľmi páčila. Som veľmi rada, že si taká kreatívna. Dúfam však, že robenie domácich úloh vám pomôže hlbšie študovať obraz žien vo svetovej umeleckej kultúre.
Prvá možnosť: Porovnajte obrazy Madony od Raphaela a Leonarda da Vinciho.
Druhá možnosť: Porovnajte európsky obraz Madony s obrazom Panny Márie v Rusku.
Príloha č.1
Skupinové úlohy
motívy:
"Venuša" od prvých umelcov Zeme.
Posvätná tvár Panny Márie
Panna Mária Orantská
Panna Mária Hodigtria
Panna Mária z Eleusy
Ruskí maliari ikon: F. Grék, A. Rublev, Dionýz
Madony z renesančných titánov. Leonardo da Vinci
Madony titánov renesancie: S. Raphael
Majestátna Slovanka v dielach A.G. Venetsianovej
Žena-matka v umení 20. storočia.
Madonna K.S. Petrova-Vodkina
Cvičenie.
Vyplňte šablónu prezentácie 2 snímky.
Vyberte textúru (pozadie) pre prezentáciu na danú tému.
Vyberte si hudbu na sprievod.
Pripravte si prezentáciu. Rozdeľte text v skupine tak, aby boli zapojení všetci účastníci.
Príloha č.2
Slovo
Príloha č.3
K. Petrov-Vodkin
matka. 1915. H.M. 107 x 98,5. Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Materstvo, jedna z umelcových obľúbených tém, je spracované príliš v ruskom štýle. Obrazy ruských žien, ktoré umelec láskyplne a starostlivo zobrazuje, nie sú zafarbené ani tak v národných, ale v spoločenských odtieňoch. Majú spiritualitu a kombináciu cudnosti a vitality.
V 10. rokoch 20. storočia vyvinul majster akoby dva obrazy, dva typy sedliackej matky.
S myšlienkou cudnej strohosti a čistoty je spojený pocit hlbokej modrej. Začiatok plnej vitality je zaliaty červenou farbou nemenej plnou. V „Matke“ z roku 1913 sa táto farba mení takpovediac na farbu matkinho lona, nie nadarmo tak vždy zakrýva boky Petrov-Vodkinových žien. A tak sa počas celej tvorivej evolúcie majstra zakorenil plnokrvný ženský vzhľad a stal sa čoraz konkrétnejším. Úplne sa definoval vo filme „Matka“ z roku 1915. Niekoľko vedcov umenia Petrov-Vodkin vyjadruje názor, že toto plátno nakoniec umelec prepísal najskôr v roku 1917. Ak je to tak – a zdá sa to vierohodné –, potom by sme z tohto obrazu mohli počítať vývoj tohto vitálneho materského, alebo – širšie – ženského typu v celom porevolučnom diele majstra. Matka na tomto obraze od Petrova-Vodkina je mladá žena so strmými ramenami a majestátnym krkom. Jej červená červená sukňa, ktorá zaberá celú spodnú časť obrazu, je horiaca, hlasná a horúca. Šikmé línie steny, okna a svätyne – tie sa teraz stanú nemenným detailom mnohých diel umelkyne – len umocňujú takmer sochovú hustotu jej postavy, kúzlo jej obyčajných ľudí a zároveň takmer „… kráľovský“ postoj. A čo je najdôležitejšie, samotný výraz matkinej „tváre“ sa rozhodne zmenil. Mierne „pôstno-pokorný“ výraz sedliackej matky z roku 1913 s „smutným a ospalým“ pohľadom spod polkruhového obočia vystriedal otvorenejší a odvážnejší výraz. Čo stojí za to len jedno otočenie hlavy - také krásne a slobodné, akoby vás oslobodzovalo od niečoho zaťažujúceho alebo obmedzujúceho!
Leonardo da Vinci
Madonna Litta
Madonna Litta 1478-1482
Ermitáž, Petrohrad, Rusko
Názvy obrazov ako „Benoit“ alebo „Litta“ pochádzajú z mien predchádzajúcich majiteľov obrazov.
"Madonna Litta" - dokončená o niekoľko rokov neskôr ako "Madonna Benois". Umelec si tentoraz zvolil strohejší typ tváre Madony, maľbu ponechal v inej farebnej palete a dokonca sa opäť priklonil k technike tempery, do ktorej však vniesol množstvo nových techník (Leonardo neustále vykonával všetky druhy experimentov). Ale hlavný zmysel, ideový obsah diela je rovnaký ako predtým: rovnaká ľudskosť, rovnaká láska k skutočným, živým citom ľudí preniká celým dielom. Matka dojčí dieťa, upiera naň zamyslený, nežný pohľad; dieťa plné zdravia a nevedomej energie sa pohybuje v náručí svojej matky, točí sa a hýbe nohami. Vyzerá ako jeho matka: má rovnakú tmavú pleť, rovnaké zlaté pruhy. Obdivuje ho, ponorený do svojich myšlienok, sústreďuje všetku silu svojich citov na dieťa. Aj letmý pohľad zachytí v „Madonna Litta“ práve túto plnosť pocitov a sústredenú náladu. Ale ak si uvedomíme, ako Leonardo dosahuje túto expresívnosť, presvedčíme sa, že umelec zrelého štádia renesancie používa veľmi zovšeobecnený, veľmi lakonický spôsob zobrazenia.
Po dokončení fázy dlhého hľadania v umení renesancie, umelec na základe sebavedomého a presného stelesnenia viditeľného vytvára poetický obraz, v ktorom sú náhodné a malichernosti odhodené a vyberajú sa tie prvky, ktoré pomáhajú vytvárať vzrušujúca a vznešená myšlienka človeka. Leonardo da Vinci akoby spájal nesúrodé úsilie svojich súčasníkov do jedného celku a v mnohom ich predbiehal, pozdvihuje talianske umenie na novú úroveň.
Berezina V.N., Livshits N.A. Umenie západnej Európy XII-XX storočia, Iz-vo Gos. Ermitáž., L. 1963
Príloha č.4
Madonnas: pohyb smerom k
Charakteristické parametre
Aspektová analýza vyučovacej hodiny
"Obraz ženy-matky v priebehu storočí"
Na dosiahnutie cieľa boli vyriešené tieto úlohy:
Vzdelávacie:
Oboznámiť študentov s rôznymi interpretáciami ženských obrazov a ukázať im.
Vzdelávacie:
Vytvorte skupinovú prezentáciu na tému.
Vzdelávacie:
Úcta k majstrovským dielam svetovej umeleckej kultúry.
Kreatívna úloha vyžadovala od žiakov, aby informácie nereprodukovali, ale tvorili.
Na efektívne riešenie problémov vyučovacej hodiny boli využité prvky systému zdravotne šetriacej výchovy.
Interdisciplinárne prepojenia s históriou, výtvarným umením, kultúrou, tradíciami ruského ľudu, poéziou, hudbou.
Používa sa počas lekciepracovné metódy:
Metódy organizácie a realizácie vzdelávacích a poznávacích aktivít:
Verbálne ( príbeh) - zvýšiť kognitívnu aktivitu študentov.
Vizuálne ( demonštrácie , prezentácia, výstava)
Praktické pracovať v skupinách
Reprodukčné
Študenti použili model (podsekvencia ) predtým nadobudnuté vedomosti
5. Čiastočné vyhľadávanie
Hlavná etapa praktickej práce bola spojená so samostatným hľadaním
6. Samostatná práca
Samostatné štúdium materiálu pomocou IKT (informačných a komunikačných technológií) prispieva k efektívnemu rozvoju nových informácií a ich spracovaniu na nové poznatky.
Metódy používané na stimuláciu a motiváciu učenia:
Vytvorenie situácie emocionálneho zážitku (prezentácia + príbeh + hudba)
Situácia prekvapenia ( použitie poézie a hudby vo vodnej časti hodiny, príbeh o umelcovej práci)
Úspech situácie ( pripomenutie pri stole, povzbudenie pri samostatnej práci)
Zábavné situácie ( porovnanie)
Situácie novosti, relevantnosti, (informácie o popularite týchto obrazov)
Téma je určená na 2 vyučovacie hodiny. Všetky etapy boli logicky prepojené a smerovali k realizácii hlavnej časti.
1. Organizačné - pripraviť žiakov na prácu.
2. Úvodná – zaujatá a vytvorená intriga
3. Príbeh - pomohol vytvoriť umelecký obraz
4.Práca v skupine nám umožnila naladiť sa, precítiťnačerpajte inšpiráciu.
5. Praktická práca -funkcie myslenia a vnímaniaTia.
6 Odraz. Vytvorenie „Kvetinovej záhrady nového poznania“. Zhrnutie - zhodnoťte výsledky, pochopte sami seba.
V každej fáze hodiny sa vytvorili metapredmetové koncepty univerzálne vzdelávacie aktivity. menovite:
1. výchovný
2. obrazne - symbolický
3. regulačné
4. komunikatívne
Metasubjekt súvislosť v lekcii sa dá vysledovať a nie je to len integrácia, pridávanie jednej vedy k druhej, je to akási syntéza vedomostí, zručností a schopností, je to formovanie vízie sveta, pochopenie miesto a úloha človeka v ňom.
Študenti v procese spracovania informácií k téme a na základe toho, čo nájdu, vytvoria nový skupinový a kolektívny informačný produkt;
Upevňujú si schopnosť pracovať s rôznymi zdrojmi informácií, vyzdvihovať hlavné myšlienky, zovšeobecňovať, vyjadrovať svoje myšlienky a obhajovať svoju prácu.
Získajte skúsenosti s interakciou v skupine;
Upevniť štúdium nových pojmov, konceptov, kultúrnych javov;
Aktualizovať a kultivovať ich estetické dojmy
Lekcia bola zameraná na :
Rozvoj pozornosti, predstavivosti, pamäti žiakov.
Ich uvedomenie si obsahu lekcie a postupnosti akcií.
Formovanie reflexnej, primeranej sebaúcty;
Formovanie holistického svetonázoru, ktorý zodpovedá súčasnej úrovni rozvoja vedy a spoločnosti, berúc do úvahy kultúrnu rozmanitosť moderného sveta.
Formovanie vedomého, úctivého postoja k inej osobe, jej názoru, kultúre, tradíciám.
Prostredníctvom rozvoja umeleckého dedičstva ruského ľudu, rozvoja estetického vedomia a tvorivej činnosti.
Používanie elektronických vzdelávacích zdrojov v triede zvyšuje viditeľnosť a kvalitu vzdelávacieho procesu.
Ciele hodiny boli dosiahnuté, plán hodiny bol dokončený, každý dostal hodnotenie svojej práce a študenti sa naučili učebnú látku.
Literatúra a učebné pomôcky:
Učebnica G.I. Danilovej. Svetové umenie. 7-9 ročníkov. M., drop, 2005-2006
Náučná publikácia Svetová umelecká kultúra. Voliteľný kurz pre ročníky 5-9 (10). Kurz pre školy a triedy humanitných vied, ročníky 10-11 (11-12). Zostavila G. I. Danilova, Ministerstvo školstva Ruskej federácie, 2002.
Solodovnikov Yu.A. Učebnica „Človek vo svetovej umeleckej kultúre“, ročníky 8-9, M. „Prosveshchenie“, 2008.
MHC v aktívnych vyučovacích metódach/vyd. Yu.V.Gushcha. – Minsk: Krasiko-Print, 2008.
Použitie mediálnych zdrojov:
ESUN „Dejiny umenia“, „Cyril a Metod“, 2003
Encyklopédia klasickej hudby, Interaktívny svet, 2002
Umelecká encyklopédia zahraničného klasického umenia. "Cominfo", 1999.
Múzeum Ermitáž. Umenie západnej Európy. Encyklopédia umenia. ZAO Intersoft, 1998.
Ruské múzeum.
Majstrovské diela ruskej maľby
Vlastné mediálne zdroje.
1. Rozvíjať estetickú a emocionálnu vnímavosť k dielam výtvarného umenia, chápať ich umelecký obraz.
2. Využívajte vo svojej tvorbe výrazové prostriedky (svetelné efekty, kompozícia, farba).
3. Pestujte si starostlivý, láskavý prístup k ľuďom.
Vybavenie
1. zorný rozsah: Ikona "Panna Mária Vladimíra"
2. hudobný seriál: piesne o ženách, matke.
Počas vyučovania
I Organizačný moment.
Kontrola prípravy na lekciu.
Organizovanie pozornosti študentov.
II. Stanovenie cieľov a cieľov pre lekciu.
1. Nahláste tému hodiny.
2. Stanovenie cieľov a cieľov lekcie.
Oboznámenie sa s tvorbou maliarov, ktorí vo svojich dielach zobrazovali a ospevovali obraz ženy. Vykonajte kompozíciu „Matka a dieťa“.
III. Práca na téme lekcie.
Tu sú reprodukcie obrazov veľmi známych umelcov, ktorí na svojich plátnach zachytili obraz ženy.
Tajomstvá ženskej krásy trápili ľudstvo počas celej histórie jeho existencie. Niet snáď umelca, ktorý by sa nepokúsil pochopiť toto tajomstvo, no každý ho objavil po svojom.
Hlavnou a nezmenenou vecou v tomto chápaní zostal ideál materstva, posvätné putá medzi matkou a dieťaťom. Od renesančných madon titánov, ikonografických tvárí Panny Márie až po diela súčasných umelcov – to je spôsob, ako pochopiť ideál ženskej krásy a šarmu.
Ikona „Naša Pani z Vladimíra“
Chlapci, venujte pozornosť obrázku ikony „Panny Márie Vladimírskej“.
Stredoveké umenie európskych krajín si nemožno predstaviť bez široko zobrazovaného obrazu Matky Božej. V západnej Európe to bolo spojené s kultom Madony av Rusku - s Matkou Božou, ktorá bola vnímaná ako ochrankyňa a patrónka svojej rodnej krajiny, príhovor ľudí pred Bohom.
Jedným z najlepších obrazov byzantského maliarstva bola táto ikona, namaľovaná v Konštantínopole v 12. storočí. Potom to bolo prinesené na Rus.
Oči Matky Božej sú plné citu, ktorý bol v stredoveku definovaný ako „radosť zo svätého smútku.“ Tieto slová presne vyjadrujú hlavný význam: Čo je určené zhora, to sa splní.
Bábätko jemne pritlačí tvár k matkinmu lícu a objíme jej ruku okolo krku.
Oči detí sú upriamené na Matku, akoby hľadali jej ochranu. Na jej prísnej tvári číhal úzkosť a smútok. So všetkou materinskou nežnosťou v jej vzhľade je cítiť vedomie nevyhnutnej obety.
Umelec Grabar nazval túto ikonu „neporovnateľnou, nádhernou, večnou piesňou materstva“.
V starovekom ruskom umení sa obraz Matky Božej spájal s kultom Matky Zeme; obe mali spoločné princípy svätosti a materstva:
„Prvá matka je Najsvätejšia Theotokos, druhá matka je vlhká zem,“ hovorí ľudová múdrosť.
Šetrná farebná schéma, v ktorej prevládajú jemné, tmavé tóny, stále vytvára pocit pokoja, ticha a jasnej radosti.
Roky plynú, storočia plynú, ale téma „žena-matka“ v maľbe nezmizne.
Umenie renesancie (XV. storočie) prinesie iné chápanie ženskej krásy ako u predchádzajúcich umelcov. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael - usilujú sa o vytvorenie všeobecného obrazu dokonalého človeka, krásneho fyzicky aj duchovne. Stelesnením takéhoto ideálu je Madona, Panna Mária s dieťaťom Ježišom Kristom – vznešený symbol materstva a obetavej lásky k ľuďom.
Jednou z najlepších prác na túto tému bude „Madonna Lita“. Leonardo da Vinci.
Na stole „Madonna Litta“ od Leonarda da Vinciho.
Výkon študentov
Obraz zobrazuje mladú Máriu, ktorá opatrne drží v náručí bábätko. Jej sklonený profil je plný výnimočnej krásy a noblesy. Sklopené oči a sotva viditeľný úsmev dodávajú Madoninmu vzhľadu mimoriadnu výraznosť a teplo a osvetľujú ju jasným materinským citom. V tomto nádhernom obraze sa umelcovi podarilo sprostredkovať svoju myšlienku šťastia, čistej pozemskej radosti z bytia a svätosti najlepších ľudských pocitov.
Výkon študentov
Jedným z najväčších výtvorov svetového umenia bol Raphaelov obraz „Sixtínska madona“, ktorý brilantne stelesňuje myšlienku materstva. Zemitý, realistický obraz ženy-matky. Práve urobila sotva viditeľný krok k ľuďom. pohyb je pokojný a majestátny. Zdá sa, že nekráča, ale vznáša sa v oblakoch. Mierne priťahuje dieťa, akoby sa bálo rozlúčiť sa s ním, a zároveň ho rozširuje k ľuďom. V tomto protirečivom geste matky, cítiť hlbokú tragédiu toho, čo sa deje.Madonine oči hľadia s dôverou a otvorene.Výnimočné čaro tohto obrazu Raphaelova tvorba spočíva v prirodzenej kombinácii jednoduchosti, nežnej ženskosti a kráľovskej vznešenosti.Človek sa v nej povznáša k božské a božské sa stáva pozemským.
Výkon študentov
Chlapci, zoznámili sme sa s tvorbou renesančných umelcov, no ruskí umelci vo svojej tvorbe neignorovali obraz ženy – matky. Uznávaný maliar portrétov, akademik maľby A.G. Venetsianov, maľoval jednoduché ruské ženy - roľníčky, ktoré sa venovali ťažkej práci.
Na tabuli „Na ornej pôde. Jar"
"Na ornej pôde. Jar" - tento obraz zobrazuje roľníčku v dlhých ružových šatách a šarlátovom kokoshniku. Vedie zapriahnuté kone k bránam. A bokom sedí hrajúce sa dieťa, na ktoré sa mladá mamička pozerá s láskou a nehou. Za ženou je bezhraničná ruská vzdialenosť.
A tu je ďalšie plátno od Venetsianova: "Na žatve. V lete." Slnko nemilosrdne páli, snopy stoja v radoch, kopce sa zelenajú. V strede obrazu je žena kosca s dieťaťom v náručí, nežne ho objíma a zabúda na únavu. Pozeráte sa na tento obrázok a pamätáte si riadky básne N.A. Nekrašová:
Dedinské utrpenie je v plnom prúde,
Podeľte sa! - Ruský ženský podiel!
Sotva je to ťažšie nájsť....
Teplo je neznesiteľné: rovina je bez stromov.
Polia, kosenie a nebeská rozloha.
Slnko nemilosrdne bije...
Na stole “Petrohradská madona”
Prišlo 20. storočie.
V umení 20. storočia zaznela večná téma materstva úplne novým spôsobom, oslavujúcim najhlbšie a najúprimnejšie ľudské city.
Najživšie umelecké stelesnenie našla v diele umelca K.S. Petrova-Vodkina (1878-1939). Po októbrovej revolúcii sa Petrov-Vodkin snaží pochopiť nový vzťah medzi človekom a svetom. Svoje chápanie súčasných historických udalostí stelesnil v slávnej „Petrohradskej madone“.
Mladá žena s dieťaťom v rukách je zobrazená na pozadí revolučného Petrohradu, kde sa začala nová éra ľudských dejín. Okoloidúci sa niekam ponáhľajú, niektorí sa zastavujú pri stenách budov. Ale to všetko je len dočasné pozadie hlavného obrazu ženy-matky.
Nie náhodou sa otočila chrbtom k mestu. Jej hlavnou starosťou je starostlivosť o dieťa, jeho prítomnosť a budúcnosť.
Na stole"Vlasť volá"
„Matka“ Túto tému zaujímavo stvárňuje obraz „Matka“ od umelca A.A. Deineka (1899-1969).
Jeho kompozícia je prekvapivo jednoduchá: na hladkom pozadí je zobrazený detailný obraz ženy, ktorá drží v náručí spiace dieťa. Vzhľad matky vyjadruje majestátne držanie benátskych sedliackych žien a nežné, chvejúce sa pocity k dieťaťu, ktoré sa drží na jej ramene.
Umelec, ktorý kontrastuje s krehkým, spánkom opotrebovaným telom chlapca so silnou a silnou postavou matky, sa snaží zdôrazniť nerozlučné duchovné spojenie, ktoré medzi nimi existuje, pripravenosť matky chrániť dieťa.
Táto téma zaznie novým spôsobom v dielach vytvorených počas Veľkej vlasteneckej vojny.
Každý pozná Toidzeho plagát „Vlasť volá“. Počas tvrdých rokov vojenských skúšok zaznelo materské volanie na obranu vlasti. Nie je možné uniknúť priamemu, otvorenému pohľadu ženy-matky.
Gesto zdvihnutej ruky mnohým pripomína slávny obraz Panny Márie z Organy, ktorá sa modlí za spásu ľudstva.
Záver: Umelci vždy oslavovali krásu žien. Ale práve obraz ženy-matky bol ideálom ženskej krásy.
IV. Zovšeobecňovanie a upevňovanie vedomostí
Teraz prejdime k praktickej časti lekcie.
V. Samostatná práca
Úloha: Nájdite svoju ideálnu ženu-matku, premyslite kompozíciu a dokončite portrét „Matka a dieťa“
Etapy práce.
1. Výber polohy listu.
2. Rozloženie výkresu.
3. Náčrt ceruzkou.
4. Kreslenie detailov.
5. Ľudské proporcie.
6. Pracujte vo farbe.
VI. Zhrnutie lekcie.
1. Dnes sme sa na hodine zoznámili s tvorbou umelcov, ktorí ospevovali krásu ženy. Čo bolo a je hlavným ideálom krásy ženy v tvorbe týchto umelcov? Áno, ideál, ten hlavný a nemenný, je ideál materstva. Krása ženy je krásou materstva
Aké stelesnenie nachádza obraz ženskej matky v stredovekom umení?
O aký ideál sa snažili umelci všetkých čias a národov?
V čom je zvláštnosť stelesnenia obrazu ženy – matky v umeleckých dielach 20. storočia. ?
Výstava a analýza najlepších prác.
VI. Domáca úloha.
Návod na domácu úlohu.
Aká podobná a odlišná je hrdinka obrazu od bežných obrazov Madony.
Účel lekcie: zoznámiť sa s ideálom materstva a obetavej lásky k ľuďom. Plán lekcie: - Opakovanie. - Štúdium nového vzdelávacieho materiálu - Upevňovanie naučeného materiálu. - Informácie o domácich úlohách. - Zhrnutie lekcie D/p: §9,3 s. 85, prez. str:57 Madony z Titanov renesancie
Umenie vrcholnej renesancie, ktoré definovalo svoje hlavné črty začiatkom 16. storočia, by prinieslo iné chápanie ženskej krásy ako u predchádzajúcich umelcov. Titáni vrcholnej renesancie: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael a Titian - sa snažia vytvoriť všeobecný obraz dokonalého človeka, krásneho fyzicky aj duchovne. "Zvestovanie" od Leonarda da Vinciho
Početné kresby Leonarda da Vinciho svedčia o tom, ako ho zaujala téma krásnej mladej matky s dieťaťom. Zobrazoval ženy s tvárami, niekedy vážnymi, niekedy usmievavými, v pózach vyjadrujúcich nežnosť, s pohľadom plným chvenia a tichého pokoja a rozkošné bábätká – zaneprázdnené hrou a zábavou. Svätá Anna s Máriou a dieťaťom
„Madonna Litta“ od Leonarda da Vinciho je perlou kolekcie Hermitage. Obraz zobrazuje mladú Máriu, ktorá opatrne drží v náručí bábätko. Jej sklonený profil je plný výnimočnej krásy a noblesy. Sklopené oči a sotva viditeľný úsmev dodávajú Madoninmu vzhľadu mimoriadnu výraznosť a teplo a osvetľujú ju jasným materinským citom. V tomto nádhernom obraze sa umelcovi podarilo vyjadriť svoju myšlienku šťastia, čisto pozemskej radosti
Jedným z najväčších výtvorov svetového umenia bol Raphaelov obraz „Sixtínska madona“ (), ktorý brilantne stelesňoval myšlienku materstva, pozemský, realistický obraz ženy-matky. Urobila len sotva badateľný krok smerom k ľuďom. Jej pohyb je pokojný a majestátny. Zdá sa, že nekráča, ale vznáša sa v oblakoch a v tomto jej pohybe nie je nič unáhlené ani premyslené. Mierne priťahuje dieťa k sebe, akoby sa bála rozlúčiť sa s ním, a zároveň ho priťahuje k ľuďom. V tomto rozporuplnom geste matky cítime hlbokú tragiku toho, čo sa deje.
Oči Madony vyzerajú dôveryhodne a otvorene. Ľahký, osvietený smútok farbí jej božské črty. Áno, veľmi dobre chápe, aké ťažké a ťažké životné skúšky sú pre jej syna predurčené. Bábätko sa prisaje k mame, na svet rozprestretý pred ním vyzerá trochu prekvapene a vystrašene. Čo ho čaká? V detskej spontánnosti a čistote pohľadu je predtucha budúceho utrpenia. Raphael „Sixtínska madona“
Výnimočné čaro tohto Raphaelovho obrazu spočíva v prirodzenom spojení jednoduchosti a vážnosti, nežnej ženskosti a kráľovskej vznešenosti. V ňom sa človek povznáša k božskému a božské sa stáva pozemským. Raphael "Sixtínska Madonna"
Michelangelo Buonarroti „Madonna Doni“ Postava Márie, Jozefa a malého Krista tvoria špirálovitú skupinu, ktorá do kompozičného celku vnáša silný náboj plastickej energie. Obraz sa často nazýva „Tondo Doni“, pretože po prvé patril rodine Doni vo Florencii a po druhé má okrúhly tvar („tondo“ v angličtine). Podľa všeobecne uznávanej hypotézy bol obraz vykonaný na svadbu Agnola Doniho s Maddalenou Strozzi, ktorej erb je vytesaný na ráme.
Časti polyptychu boli oddelené už v 17. storočí. Giorgio Vasari nám zanechal informácie o umiestnení častí polyptychu, z ktorých mnohé časti sú dnes stratené. „V kostole Carmine v Pise na doske umiestnenej v jednej z kaplniek transeptu namaľoval Pannu s dieťaťom, pri jej nohách je niekoľko hrajúcich anjelov, z ktorých jeden hrá na lutnu a pozorne počúva harmónia zvukov. Okolo Panny Márie - sv. Peter, sv. Jána Krstiteľa, sv. Juliána a sv. Nikolaj – postavy plné pohybu a života.“ Masaccio "Madonna a dieťa"
Botticelli „Madonna Magnificat“ Kompozícia zručne vpísaná do kruhu je jedným z najpozoruhodnejších výtvorov majstra. Nádherné línie ramien obklopujúcich postavu malého Krista lemujú korunu Márie. Prsteň rúk je ako druh víru, v strede ktorého je viditeľná vzdialená pokojná krajina. Kristus drží v ruke ovocie – symbol nesmrteľnosti, ktorú prinesie ľudstvu.
Botticelli „Madonna Magnificat“ Tvár Botticelliho „Madonna Magnificat“ je ideálom krásy. Tenká svetlá pokožka, pôvabná štruktúra tváre. Výraz čistoty dopĺňa náznak nežnosti viditeľný v zaoblených perách. Zapletené vlasy pôsobia zemitým dojmom, pripomínajú vzhľad sedliackeho dievčaťa, no módne toaletné potreby – šatka a priehľadná prikrývka – premenia model na ideálny obraz Madony.
Obraz je pomenovaný podľa prvého slova modlitby Matky Božej, ktorej text je dobre viditeľný na roztiahnutej roztvorenej knihe. Dieťa Kristus drží v jednej ruke granátové jablko a druhou vedie ruku Madony, ktorá do otvorenej knihy píše začiatok ďakovnej piesne (hebr. Od Lukáša, I, 46). Dvaja chlapci v sprievode tretieho, staršieho, držia knihu a kalamár, zatiaľ čo dvaja anjeli dvíhajú korunu nad hlavu Madony. Botticelli "Madonna Magnificat"
