A roueni katedrális képe szürke tónusokkal. Monet Rouen katedrális

„Képzeljen el egy szobát, amelynek falaira festményeket akasztanak fel olyan sorrendben, amely reprodukálja a tárgyak változásait a fény változásától függően: először egy szürke sorozat - egy hatalmas sötét massza, amely fokozatosan világosabbá válik, majd egy fehér sorozat, amely észrevétlenül mozog. halvány villogástól egyre erősödő fényjátékig, mely a szivárvány sorozat villanásaiban tetőzik, majd a kék sorozat, ahol a fény ismét kékké lágyul, olvad, mint egy fényes mennyei látomás.A színeket áthatja a fekete, szürke, fehér, kék, piros fény - minden árnyalata. A felakasztás módja szerint ez a húsz festmény húsz felfedezésnek tűnik számunkra, de attól tartok, hogy az őket összekötő szoros kapcsolat elkerüli a nézőt, ha nem fizet kellő figyelmet fordítanak rájuk.” Így a „A katedrálisok forradalma” című cikkében Franciaország leendő miniszterelnöke, Georges Clemenceau ismertette azt a kiállítást, amelyen Claude Monet a „Rouen-i katedrális” című festménysorozatot mutatta be a nyilvánosságnak.

Rouen-i katedrális. Képeslap 1881-ből
Ez a kilátás Monet stúdiójából

Rouen-i katedrális
Modern fotó a Wikipédiáról, mint a 2012-es és 2015-ös roueni utazásaim során
A homlokzatot felújították és részben lezárták (.

Monet évekig készült erre a kiállításra, amelyre 1895 májusában került sor Paul Durand-Ruel párizsi galériájában. Az egymáshoz kapcsolódó, egymást kiegészítő festménysorozatok készítése már régóta foglalkoztatja a művészt. A "Gare Saint-Lazare" (1877), a "Szanakazalok" (1890-1891), a "Nyárfák" (1891) ciklusokban Monet többször is ábrázolt hasonló témákat különböző fény- és időjárási körülmények között, egyre határozottabban mozogva egyetlen tájról. vagy tematikailag hasonló tájak csoportja egy közös koncepció által egyesített sorozatba. Ha azonban első sorozatában Monet még mindig a hagyomány előtt tisztelgett, megváltoztatta a nézőpontot és a kompozíciót, akkor a „Rouen-i székesegyház” sorozatban egy igazán forradalmi megoldást javasolt: minden festmény nagyon apró eltérésekkel ugyanazt ábrázolja. - a híres roueni gótikus katedrális nyugati homlokzatának töredéke.

A roueni katedrális nyugati homlokzatának töredéke

Miért választotta Monet ezt a témát? Más kritikusok a gótikus építészet iránti érdeklődéssel próbálják igazolni a művész választását, amely a század végén, a nemzeti újjászületés hullámán keletkezett Franciaországban, de ez a magyarázat aligha fogadható el. A gótikus stílus nagyszerűsége nem tükröződött Monet festményein: számára egy építészeti remekmű és egy szénakazal egyaránt érdekes volt. Világos kő, fény és árnyék játéka, faragott csipke - mindez ideális „képernyővé” vált a művész számára, amelyen a természetben nap mint nap, hajnaltól alkonyatig végbemenő változások tükröződtek.

Balra: ház a Katedrális téren (volt Levi's üzlet, ma turisztikai iroda),
amelyben Monet bérelte az egyik roueni műhelyét

A "katedrálisok" munkája több mint két évig tartott. Az első két festmény, amelyek 1892. február elejére nyúlnak vissza, kiemelkedik a sorozatból – a szögből ítélve a művész a székesegyháztól északnyugatra fekvő térre festette őket. Monet a következő, ugyanazon év februárjától áprilisig tartó vásznakon dolgozott a székesegyházzal szemben egy speciálisan bérelt lakásban, amelyet műhellyé alakítottak át. A művész a második emeleti ablakból nap mint nap a székesegyház homlokzatát figyelte, és egyszerre több vásznon dolgozott. A befejezetlen vásznakat hazavitte Givernybe, és fejből tovább javította, majd 1893-ban mindent újra és újra megismételt - februárban érkezett Rouenbe, bérelt egy lakást, most egy másik házban, és áprilisig festette a katedrálist. Az ablak. Az utolsó hat alkotás a harmadik lakásban született, ahová a művész pusztán hazai okokból költözött be. Ez megmagyarázza a sorozat vásznai közötti kisebb kompozíciós különbségeket, és ismét bizonyítja a festmények kompozíciójának véletlenszerűségét. A sorozat végül csak 1894-ben készült el Givernyben.

Balról a harmadik Monet műtermének ablaka

A munka, amely éppoly grandiózus, mint maga a roueni katedrális, kimerítette Monet-t. Sokszor átírta a vásznat, csalódottan megsemmisítette, és újrakezdte (ez magyarázza a festmények összlétszámának ellentmondó adatait, 28-ról 40-re, beleértve a vázlatokat is). Rouenból feleségének és barátainak írt levelei tele vannak panaszokkal és kételyekkel: „Összetörtem, nem bírom tovább /…/ Éjszakaim tele vannak rémálmokkal: a katedrális a fejemre esik, kéknek tűnik , majd rózsaszín, majd sárga." „Annyira keményen dolgozom, hogy a fáradtságtól majdnem agyvérzést kapok.” – Nem tudok másra gondolni, csak a katedrálisra. "Teljesen össze vagyok zavarodva, és elégedetlen vagyok azzal, amit itt csináltam. Túl magasra céloztam, de úgy tűnik, túlzásba vittem, tönkretettem azt, ami jó. Négy napja nem tudok dolgozni, és úgy döntöttem, hogy abbahagyom az egészet, és hazatérek. Nem is fogom összepakolni a vásznaimat – nem akarom látni, legalábbis egy darabig." Egyetlen sorozat sem előtte, sem utána nem adatott meg neki ilyen megerőltetéssel: elvégre a Katedrálisokban ” Claude Monet bemutatta a festészetet, amely általában csak a tér három dimenziójával foglalkozott, a negyedik dimenzió az idő.

Rouen-i katedrális. A kék és a rózsaszín szimfóniája

Van egy legenda (állítólag ez magának Monetnak az emléke) arról, hogyan született meg a sorozat ötlete. Egyszer a művész plein airben festett, de a világítás annyira megváltozott, hogy nem tudta folytatni a megkezdett vásznat. Monet új vásznat kért otthonról, de hamarosan ismét megváltozott a világítás, és kénytelen volt egy másik vásznon dolgozni, és így tovább, amíg a sorozat elkészül.

A roueni katedrális homlokzata

Monet érdeklődésének a sorozat iránt természetesen több oka is volt – különösen nem szabad megfeledkezni a japán művészet és a híres Hokusai grafikai sorozatok iránti szenvedélyéről. Mindazonáltal ez az anekdota pontosan tükrözi azt az ellentmondást, amellyel az impresszionizmus logikai fejlődése során elkerülhetetlenül találkozott, és amelyet Monet a sorozatban igyekezett feloldani. Az impresszionistákra jellemző, a világ állandó változékonyságának, minden pillanat egyediségének érzése arra a gondolatra vezetett, hogy a festészetnek a környező fény-levegő környezettől független statikus tárgya egyáltalán nem létezik. És ha a művész feladata egy sor fényeffektus rögzítése, akkor ez nem egyetlen vászonban, hanem sorozatban lehetséges. Egy festménysorozat olyan dramaturgiát ölt, amelyet maga a természet sugallt a művésznek, a szerző által választott cselekmény idővel dinamikusan változik, fejlődik. Ezért volt olyan fontos Monet számára, hogy szigorú sorrendbe rendezze a műveket: csak az egyes vásznakon megörökített pillanatok ilyen bemutatásával alakult ki időbeli kiterjesztése.

Nyugati homlokzat délben

Ugyanakkor maga a képről képre ismétlődő motívum már nem olyan fontos, mint metamorfózisai. A sorozat központi „szereplője” nem a katedrális, hanem a fény: a szemünk láttára változnak, a gyöngyházfényű-irizáló falak dematerializálódnak, délibábszerűen feloldódnak egy könnyű-levegő környezetben. „Minél idősebb leszek, annál inkább rájövök, hogy dolgoznom kell azért, hogy reprodukáljam azt, amit keresek: a légkör azonnali hatását a dolgokra és a mindenre szétszórt fényt” – írta Claude Monet 1891-ben. Nem szeretett elméletezni („Mindig is utáltam ezeket a szörnyű elméleteket”), kreatív törekvéseit három szóban fejezte ki: „A lehetetlent keresem”. Monet a lehetetlen keresésével, a pillanat fájdalmas hajszolásával töltötte a „Rouen Cathedral” sorozatnak szentelt éveket, amely a kritikusok szerint az impresszionizmus kvintesszenciájává vált.

Este. Harmónia barna színben

Amikor Monet végül befejezettnek tekintette a sorozatot és bemutatta a nagyközönségnek, az impresszionisták félreértéseinek és gúnyolódásának ideje már elmúlt. Monet munkái – köztük a katedrálisokat megelőző sorozatból is – jól fogytak, és már a kiállítás megnyitója előtt nyolc székesegyház kelt el. A kiállításon szereplő sorozat húsz festményét kedvezően fogadták a művésztársak és a kritikusok, bár Monet-t kifogásolták, hogy túlzottan lelkesedett a technikai technikák iránt, vásznait pedig a „függönyön át nyíló kilátáshoz” hasonlították.

A roueni katedrális este

Monet vágya azonban, aki egyetlen műnek tekintette a sorozatot, hogy ne különítse el a festményeket, nem vált valóra - nem volt vevő, aki készen állt volna mind a húsz vászon megvásárlására, amelyek mindegyike 15 000 frank volt. A szerző akarata ellenére a „katedrálisokat” különféle vásárlóknak adták el, és ma a sorozat festményei számos országban múzeumi és magángyűjteményeket díszítenek. Csupán száz évvel a sorozat vége után, 1994 májusában tizenhét „katedrális” találkozott röviden Rouenben, a város Szépművészeti Múzeumának kiállításán. De a különálló sorozat, a „Rouen-i katedrális” a 19. század végének egyik legfigyelemreméltóbb művészeti jelenségévé vált, megelőzve korát, és két évszázadot kötött össze. – Ó, azok a katedrálisai! - kiált fel lelkesen a hősnő
Marcel Proust Szodoma és Gomorra című regénye (1921).

Nyugati homlokzat és a Saint-Romain-torony

Monet-t, az utolsó impresszionistát az absztrakt művészet előhírnökének nevezik. „Felejtsd el, amit magad előtt látsz, legyen az fa, ház vagy mező, csak mondd magadnak: itt egy kis kék négyzet, itt egy rózsaszín téglalap, itt egy sárga csík, és ne tárgyakat rajzolj, hanem színösszetevőik” – ezeket a szavakat Monet búcsúszónak tekinti nemcsak a művész kortársai, hanem a jövő absztrakcionistái is.

Claude Monet. Vízililiom. Töredék. 1917-1920

Szimbolikus, hogy ugyanabban az 1895-ben, amikor a „katedrálisokat” kiállították a Durand-Ruelben, Moszkvában impresszionisták kiállítását rendezték, amelyen a harminc éves Wassily Kandinsky meglátta Monet „Szanakazalok” című festményét, amely az első lépés volt. az absztrakcionizmus felé vezető útján. „...A tudat mélyén a szubjektum hiteltelenné vált, mint a kép szükséges eleme” – közvetítette Kandinsky a „Stacks”-ről alkotott benyomását a „Steps” (1913) című könyvében. Kandinszkij szavai visszhangozzák a nonfiguratív művészet másik úttörője, Kazimir Malevics Monet „székesegyházairól” folytatott vitáját: „Nem katedrálisra van szükség, hanem festészetre, és nekünk nem fontos, hogy honnan és honnan veszik. hiszen nem mindegy, hogy melyik kagylóból választják ki a gyöngyöket” („Az új rendszerekről a művészetben”, 1919).

Jackson Pollock festménye

Monet későbbi munkássága általában az absztrakcionizmushoz kötődik, és mindenekelőtt a „Tavirózsa” című grandiózus sorozat alkotásai: ezeknek a műveknek egyes töredékeit, úgy tűnik, az absztrakt expresszionizmus képviselője – Jackson Pollock vagy Andre Masson – megfesthette. De ebben az értelemben a „katedrálisokat” nem lehet alábecsülni. Hiszen a művész a „katedrálisokban” nyilatkozta a legkövetkezetesebben a tárgy másodlagosságát a tényleges képi hatásokhoz képest. Már a „Catedrals” sorozat egyes alkotásainak neve is közelebb visz a nem tárgyi művészethez: „Barna harmónia”, „Kék és arany harmóniája”, „Szürke és rózsaszín szimfóniája”.

Roy Lichtenstein. Rouen-i katedrális. 1969

Monet, aki a sorozat fogalmát bevezette a képzőművészetbe, megihlette a 20. század egyik legbefolyásosabb művészét, Roy Lichtensteint, az absztrakcionizmussal ellentétes irány, a pop art képviselőjét. Lichtenstein a Rouen Cathedral sorozat (1969) saját verziójában tisztelgett Monet előtt. Azáltal, hogy Monet három alkotását ráborította jellegzetes tipográfiai képernyőjére, és ezzel a populáris kultúra kontextusába helyezte, hangsúlyozta Monet festészetének maradandó nagyszerűségét.

Fotó: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

És végül Monet munkája a „Rouen-i katedrális” sorozaton maga is egy modern előadásra emlékeztet: képzeljük el, hogyan ül nap mint nap, hónapról hónapra az ablak mellett több festőállvány előtt, és elbújik az utcán bámészkodók tekintete elől. , katedrálist, katedrálist, katedrálist fest... A mesternek valószínűleg tetszett volna az, ami ma is látható ebből a történelmi ablakból: az évenkénti lézershow-k mesésen alakítják át az ókori roueni katedrális falait, és a Monet által megörökített homlokzat mentén, festményei lebegnek - szénakazalok, tavirózsa a tóban, piros pipacsmezők, tengeri sziklák, hölgy esernyős, kert Givernyben...

„Monet festményei” lézershow a roueni katedrális homlokzatán. 2014
fotó: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

Úgy tűnik, Monet helyeselte volna a roueni városháza előtt 2010 júniusában lezajlott akciót: itt, egy hatszáz négyzetméteres területen 1250 ember gyűlt össze, és mindegyikük a kezében tartott egy a „roueni katedrális” sorozat festményének kinagyított töredéke. Az "élőképet" helikopterről fényképezték és filmezték, hogy bizonyítékul szolgáljanak a Guinness-rekordok könyvéhez.

Rouen, akció "Rouen Katedrális", 2010

Normandia a modern Franciaország régiója, ősi történelemmel. A rómaiak ezt a területet kelta Galliának nevezték. Ugyanekkor keletkezett az első település azon a helyen, ahol ma Rouen városa (Franciaország) található. Normandia közigazgatási központjaként évente több ezer turistát fogad, akik felfedezik a helyi látnivalókat, köztük a híres katedrálist.

Normandia hercegének fővárosa

Már a Kr.u. 3. században. e. Rouen virágzó város volt a római Galliában, fürdőkkel és amfiteátrummal. Nem tudni pontosan, hogy a helyi lakosok mikor vették fel a kereszténységet, de megőrizték Victricius roueni püspöknek a 4. század végére keltezett munkáját, ahol arról számolnak be, hogy abban az időben keresztény bazilika épült a város.

Galliát később a frankok hódították meg, és a 9. század közepére, amikor a normann portyák elkezdődtek, a Nyugat-Frank királyság része volt. E rajtaütések során Rouent többször is kifosztották a harcias normannok. Végül 911-ben III. Károly frank király a megkötött békeszerződés értelmében Rollót, a normannok vezérét az általa meghódított terület hercegévé nyilvánította.

A hercegség Normandia néven vált ismertté, fővárosa pedig Rouen. Rollo, mint sok törzstársa, áttért a keresztény hitre, és a keresztségben megkapta a Robert nevet. A roueni katedrálisban ma Normandia első hercegének maradványai nyugszanak.

A román stílusú bazilikától a gótikus katedrálisig

Rouen első keresztény temploma az egyik normann razzia során megsemmisült. Az épületet nem restaurálták, de a helyére a hercegség 10. századi megalakulása után újabb román stílusú bazilika épült keresztelőkápolnával. Az ősi építményből a mai napig csak a kripta maradt fenn, amely a roueni katedrálist meglátogatva látható.

A román stílus szigorú építészetét a magasztos gótikus stílus váltotta fel. Sok más franciaországi templomhoz hasonlóan a roueni katedrálist is a 12. században kezdték építeni az új építészeti stílusnak megfelelően. A munka több évszázadon át tartott, így maga a templom a normann gótika történetének egyedülálló illusztrációjának tekinthető.

Saint Romain tornya

A Saint-Romain-torony a roueni Szűzanya tiszteletére szentelt székesegyház legrégebbi fennmaradt része. Alatta található a keresztelőkápolna, amely az egykor ezen a helyen álló román stílusú bazilikára emlékeztet.

A torony a város egyik püspökéről, a 7. században élt Romainról kapta a nevét, aki a legenda szerint legyőzte a Szajnában élő szörnyet. Kár, hogy Saint Romain a második világháború idején nem tudta megmenteni a nevét viselő tornyot. A szövetséges bombázások következtében a roueni katedrális súlyosan megsérült, különösen a Saint-Romain-toronyból csak a falak maradtak meg.

A háború utáni tizenkét évben a székesegyházban felújítási munkálatokat végeztek. De térjünk vissza a torony történetéhez. Építését 1145-ben, a kora gótikus korszakban kezdték, az utolsó emeletek pedig a késő gótikus korszakban készültek el. A hajó fölé emelkedő 82 méter magas épület tetejére 813 lépcső vezet fel.

A Saint-Romain tornyot a 16. század óta bádoggal borított fatorony koronázta meg, mígnem 1822-ben egy közvetlen villámcsapás következtében leégett. Később egy négy toronnyal rendelkező fémre cserélték, bár az egyiket néhány évvel ezelőtt lerombolta egy erős hurrikán, amely végigsöpört Franciaország északi részén.

Építészeti eklektika

A roueni székesegyház, melynek építészete az érseki palotával egyetlen együttest alkot, a francia középkori gótika egyik fontos műemléke.

Igaz, az apszis körül sugárirányú kápolnákkal ellátott tervezési séma a korábbi román stílus velejárója. A templom hatalmas oltárát körülvevő oszlopsor is elavult építészeti megoldásnak számított a 13. század elején.

De a homlokzat kőkötéseivel, sok boltívével, valamint szentek és apostolok szobraival a normann gótika csúcspontjának feltűnő példája. Ebben a stílusban épült a Tour de Beur, vagyis a Vajtorony, amelyhez Walesből hozták a sárgás követ.

A székesegyház központi keresztjét egy lámpás torony koronázza meg, amely Franciaország legmagasabb tornyával rendelkezik. Ezt a vasból kovácsolt tornyot a 19. században állították fel, és a középkori építészet hátterében technológiailag túlságosan fejlettnek tűnik.

Amit nem lehet kihagyni

A roueni katedrális nem győzi lenyűgözni, különösen azok számára, akik először látogatják meg. A templom középső részén a mennyezet magassága egy modern húszemeletes épület magasságához hasonlítható, a központi átjáró hossza pedig 137 m. A mennyezet alatt a tervezett erkélyek helyett áttört ablakok készültek .

A katedrálisok gyakran szolgáltak temetkezési helyül az uralkodóknak és az egyházi elöljáróknak. Normandia első hercegének, Rollonnak és fiának sírja mellett Oroszlánszívű Richárd szíve nyugszik a roueni katedrálisban, és több érsek szarkofágja is fel van szerelve.

A középkori Normandia híres volt kézműveseiről, akik szokatlan azúrkék színű ólomüveg ablakokat készítettek. Ezért nem meglepő, hogy a roueni katedrális is birtokolja ezeket a 13. századi leleteket.

A templom leírása hiányos lenne, ha nem szólna néhány szó a Szűz Mária kápolnáról. Itt az ólomüveg ablakok mellett megismerkedhet a székesegyház főbb ikonjaival, és megvizsgálhatja a középkori faragott padokat és táblákat.

Monet roueni székesegyháza

A katedrális a francia impresszionista Claude Monet munkáinak köszönhetően vált világhírűvé. A művész több mint két évig dolgozott rajta, időnként eljött Rouenbe, hogy a nap különböző szakaiban megörökítse a templom nyugati homlokzatát.

Monet összesen ötven festményt készített egy formátumban. Az elsőt a művész a katedrálissal szemben található szállodai szobában festette. Következő roueni látogatása alkalmával Monet egy kirakatban dolgozott, amelynek ablakai a templom előtti térre néztek. Egy évvel később visszatérve a művész gyári műhelyt bérelt műtermének, ahonnan csodálatos kilátás nyílt a roueni katedrálisra.

Monet megpróbálta észrevenni és vászonra rögzíteni a fénykörnyezet finom változásait a napszaktól és az időjárási viszonyoktól függően. Félóránként gondosan feljegyezte a színárnyalatok ingadozásait, ezzel elérve a katedrális megjelenésének fokozatos átalakulását a napfény sugaraiban.

A katedrális érdekességei

Nem Claude Monet volt az egyetlen, akit a roueni katedrális inspirált. Érdekes tények fűződnek Gustave Flaubert francia író nevéhez is. Rouen szülötteként kétségtelenül jól ismerte a város fő templomát. Különösen az ispotályos Szent Julián történetének szentelt ólomüveg ablak ihlette Flaubertet a „Három mese” egyikének megírására.

A székesegyház központi keresztje fölé vastornyot figyelve Flaubert szarkasztikusan egy feldühödött gőzkazángyártó szeszélyeként jellemezte ezt az építészeti megoldást. Ennek ellenére az író által fémjelzett torony 1876-1880-ban a világ legmagasabb épületének dicsőségét hozta a roueni katedrálisnak.

Visszatérve Monet-ra, megjegyezzük, hogy a roueni székesegyházra néző festmények egy részét megsemmisítette, a megmaradt festmények közül körülbelül 30-at 1895-ben mutattak be a nagyközönségnek. Monet eladta néhányat 3-5 ezer frankért, és nem úgy. régen a híres ciklus egyik festményét már 24 millió dollárért eladták.

Az ország kulturális öröksége

A roueni katedrális a város történelmi központjában található, jól megőrzött középkori, barokk és favázas házakkal körülvéve. A gótikus építészet visszafogott szépségének értékeléséhez és a távoli középkor szellemének megérezéséhez a város főtemplomának könnyed megtekintésére van szükség.

Rouen (Franciaország) a város költségvetésének jelentős részét fordítja történelmi látnivalóinak fenntartására, különösen az ország kulturális örökségévé nyilvánított katedrális helyreállítására.

A fény változékonyságának, a légköri jelenségek változatosságának és a természetben a különböző évszakokban bekövetkező változásoknak vászonra való átvitele 1890-re hozta meg Monet világhírét és jólétét. Ekkor már több vásznon kezdett dolgozni egyszerre, és mindegyiken átadta a megvilágítást és a nézet állapotát egy bizonyos meglehetősen rövid idő alatt, gyakran legfeljebb fél órán keresztül dolgozott egy vásznon. A következő napokban ugyanabban a sorrendben festett, amíg az összes vászon elkészült. Köztük a Stog-sorozat (1890–1891); Nyárfák (1890–1892); Rouen-i katedrális (1894), Kilátás a Temzére (1899–1904) és Velence (1908-ban kezdődött).

A híres Claude Oscar Monet egyik leghíresebb és legimpozánsabb festménysorozata a „Rouen-i katedrális” címet viseli, a sorozat harminc alkotást foglal magában. Festményeinek elkészítéséhez Monet 1892-ben közvetlenül a katedrálissal szemben telepedett le, és elkezdett dolgozni az ötletén. A művészt nagyon lenyűgözte a napszaktól függő fényjáték a kövön, Monet ezt a „csúszó fényt” próbálta megragadni, amely az időjárási viszonyoktól és a nap magasságától függően jelenik meg és tűnik el.

A francia művész nem a teljes katedrálisra, hanem annak csak egy részére, a Szent Márton-toronyra és az Albán-toronyra fókuszált, ez a töredék egyfajta portálként szolgál a gótikus katedrálishoz, minden vászon ezt a részt ábrázolja. Monet hajnalban ébredt, és sötétedésig festett.

Monet ezt írta az egyik levelében: "Régóta itt vagyok, de ez nem jelenti azt, hogy hamarosan befejezem a katedrálisaimat." Jaj! Még egyszer csak azt tudom mondani, hogy minél tovább megyek, annál nehezebben tudom átadni, amit érzek. És azt mondom magamnak: csak egy nagyon magabiztos ember állíthatja, hogy befejezte a festményét. Befejezni azt jelenti, hogy tökéletessé teszem a képet, de nagyon keményen dolgozom, mindent keresek és kipróbálok, alig haladok előre, és csak elfáradok...”
Íme, amit K. Malevich írt a „katedrálisokról” 1919-ben: „... Valójában Monet minden erőfeszítése a katedrális falain növő festmény művelésére irányult. Nem a fény vagy az árnyék a fő érdeklődési köre, hanem az árnyékban és a fényben való festés. Picasso és Monet úgy bányászták a festői szépséget, mint a gyöngyöt a kagylóból. Nem katedrálisra van szükségünk, hanem festésre, nem számít, honnan jön, ahogyan keveset törődünk azzal, hogy a gyöngyök melyik kagylóból származnak.”

Rouen-i katedrális, Napfényhatás, 1894
Rouen-i katedrális, Napfényhatás, 1894.

Rouen-i katedrális, Varázslat kékben, 1894

Az idő múlásával Monet vastagabb festékrétegeket vitt fel a festményekre, hogy kiemelje bizonyos részleteket, és azt a benyomást keltse, hogy a festménynek saját fénye van. A művész nehezményezte, hogy minél gyorsabban halad a munka, annál nehezebben ábrázolja a látását, és azt is nehezményezte, hogy rémálmai voltak ott, ahol a székesegyház ráesik, és folyamatosan változtatja a színét, sárgává, majd rózsaszínűvé, majd kékké vált.

A festmények nagy része 1892-1893 között készült, a sorozat végül 1894-ben készült el. A festmények elnevezése a megvilágítástól és a napszaktól függően történik, például: „Dóm Rouenben délben”, „Dóm Rouenben a Nap”, „Rouen-i katedrális, szürke tónusú portál”.

Először 1895-ben láthattak a nézők a roueni katedrálisról készült festményeket egy kiállításon, bár a vonal ellentmondásos érzelmeket ébresztett a kritikusokban, sok francia és külföldi művész világképét megváltoztatta. Szinte azonnal 8 festményt adtak el különböző gyűjtőknek. Monet a megmaradt festményeket egy gyűjtőnek akarta eladni, de a meglehetősen magas ár (15 ezer frank) miatt a festmények különböző tulajdonosokhoz kerültek.

Rouen-i székesegyház, Portál a Napban, 1894

A roueni katedrális, a portál és a d`Allban-torony a Napon, 1894
A roueni katedrális, d`Allban portál és torony a Napon, 1894

Rouen-i székesegyház 1894. 01

Rouen-i székesegyház 1894. 02

A roueni katedrális délben, 1894
A roueni katedrális délben, 1894

Katedrális a Ködben, 1894

Rouen-i katedrális, 1894

Rouen-i katedrális, szürke időjárás, 1894

Rouen-i katedrális, Varázslat kékben, 1894
Rouen-i katedrális, varázslat kékben

Rouen-i katedrális, Napfényhatás, 1894.
Rouen-i katedrális, Napfényhatás, 1894

Rouen-i székesegyház, Szürke és rózsa szimfónia, 1894
Rouen-i székesegyház, Szürke és rózsa szimfónia, 1894

A roueni katedrális, a portál és a Tour d'Albane hajnalban, 1894
A roueni katedrális, a portál és a Tour d'Albane 1894-ben hajnalban

Rouen-i katedrális, a portál és a Tour d'Albane, teljes napfény, 1894
Rouen-i katedrális, portál és Tour d'Albane, teljes napfény, 1894

Rouen-i katedrális
Modern fotó a Wikipédiáról, mint a 2012-es és 2015-ös roueni utazásaim során
A homlokzatot felújították és részben lezárták (.

A roueni katedrális nyugati homlokzatának töredéke

Balra: ház a Katedrális téren (volt Levi's üzlet, ma turisztikai iroda),
amelyben Monet bérelte az egyik roueni műhelyét

Balról a harmadik Monet műtermének ablaka

Rouen-i katedrális. A kék és a rózsaszín szimfóniája

A roueni katedrális homlokzata

Nyugati homlokzat délben

Este. Harmónia barna színben

A roueni katedrális este

Nyugati homlokzat és a Saint-Romain-torony

Claude Monet. Vízililiom. Töredék. 1917-1920

Jackson Pollock festménye

Roy Lichtenstein. Rouen-i katedrális. 1969

Fotó: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

„Monet festményei” lézershow a roueni katedrális homlokzatán. 2014
fotó: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

Rouen, akció "Rouen Katedrális", 2010

Claude Monet roueni katedrálisa

Korszak, stílus, irány - impresszionizmus

A roueni székesegyház, a római tartomány ősi fővárosa Észak-Galliában, éppen azon a helyen épült, ahol most látjuk, az első vallásos keresztény épület. Építését a Krisztus utáni második évezred elején folytatták, de az 1200-as tűzvész után a székesegyház harminc évnyi újjáépítést igényelt, melynek eredményeként a „lángoló” gótikus stílusban restaurálták. A főhomlokzatot több évszázadon keresztül újjáépítették. Négyszáz éven keresztül az épületet újjáépítették, megerősítették, a stilisztikai egység megbomlott, ennek ellenére a katedrális nagyon festőinek tűnt, Monet egyszerűen lenyűgözte.

Monet legnagyobb alkotási ciklusát a roueni katedrálisnak, pontosabban a francia gótika fejlődési irányzatait tükröző szobrokkal díszített nyugati homlokzatának szenteli; A homlokzatot két nagy torony szegélyezi – a Saint-Roman torony északról és a vajtorony délről. Utóbbi elnevezése annak köszönhető, hogy a nagyböjt idején vajat enni hagyó, hálás polgároktól kapott pénzeszközöket fektették be az építkezésbe.

Monet 1892. február 5-én érkezett Rouenbe, egy észak-franciaországi városba, és az Avenue Boieldieu-n lévő Angletaire Hotelben bérelt egy szobát. A katedrális homlokzatának első látképét a szálloda ablakából festette. Ezután a művész egy ideig Párizsba ment. Hazatérése után engedélyt kapott a munkára, a Fernand Levy divatüzlet kirakatában ült, kilátással a katedrális térre.

A roueni katedrálisnak szentelt sorozat ötven, azonos formátumban készült festményből áll. Ez a ciklus fontos helyet foglal el Monet munkásságában, a művész szisztematikusan, különös gonddal dolgozott rajta, mint még soha. Félóránként igyekezett megragadni a fény-levegő környezet múló állapotait, és finom féltónusú színeket közvetíteni. Monet április 3-án ezt írta Alice Hoschedának: „Minden nap felfedezek valami újat, olyat, amit még nem láttam.” Az üzlet tulajdonosa, aki észrevette, hogy a női látogatók furcsán reagálnak a művész jelenlétére, arra kérte, hogy ezentúl bújjon egy paraván mögé, és korlátozza tevékenységét a délelőtti órákra. A következő év február 15-én Monet visszatért Rouenbe, ugyanabban a szállodában szállt meg, és március 15-ig tartózkodott ott. Szándékosan ugyanazt az időszakot választotta, mint tavaly, ugyanazzal a világítással akart dolgozni, de ennek ellenére kénytelen volt kissé megváltoztatni a látószöget, és átköltözött a Bolsoj Most utcai Eduard Moki üzem épületébe. Az új kilátó a szálloda közvetlen közelében kapott helyet, melynek ablakaiból Monet először megörökítette a katedrális látványát. A műhelyek számára fenntartott helyiségek a második emeleten helyezkedtek el, ablakaikból a katedrális térre néztek, Monet-ból pazar kilátás nyílt a székesegyházra. A művész a magas nézőpontot választotta, lehetővé téve számára, hogy a lehető legnagyobb mértékben megörökítse azt a tárgyat, amelytől nem tudott nagy távolságra elmozdulni. A homlokzat fenséges megjelenése, amely a vászon teljes terét elfoglalja, erejével lenyűgöző benyomást tett a nézőre.

Monet a Franciaország szimbólumává vált katedrális megjelenését örökítette meg, anélkül, hogy különösebb jelentőséget tulajdonított volna annak építészeti jellemzőinek, elsősorban a kő színvisszaverődése iránt érdeklődve a napsugarak különböző törésszögeiben. Az épület teljesen feloldódik az adott napszakra jellemző fény-levegő környezetben: hajnalban nedves légpára burkolja, napnyugtakor meleg rózsaszín sugarak világítják meg, az erős déli fény ingadozása ad erőt. Szeles időben a kő felülete foltosnak tűnik, napsütéses napon pedig sötétszürke.

Míg a sorozaton dolgozott, a művész szorongó, zavart lelkiállapotban volt; Mivel elégedetlen volt önmagával, sok festményt megsemmisített ebből a ciklusból. Ugyanebben az Alice Oshedának írt levelében ezt írta: „Éjszaka rémálmok kerítettek hatalmába, úgy tűnt, hogy a katedrális rám omlott, és ledöntött a lábamról. Néha kék volt, néha piros, néha sárga."

A Rouen Cathedral sorozatban a fő szerkezeti elem a fény, amely meggyújtja a színeket és visszaverődik a kőfelületről, utánozva a tárgyak formáját és mélységet adva a háromdimenziós képnek. A művész már nem használ semleges tónusokat az árnyékok közvetítésére, a vásznon nincsenek egyértelműen meghatározott területek, ahol a sötét vagy a világos dominál. Az árnyékok élénk színekkel vannak festve. Atmoszférikus hatások kerülnek át a vászonra, úgy tűnik, egy pillanatra megfagyott az idő. A fény felfedi a tárgyak anyagtalanságát, a természet a fényben és az örök mozgásban találja meg harmóniáját: minden pillanatban átalakul a megjelenése.

Monet kora reggel, hét óra megvárása nélkül, háttérvilágítással kezdett dolgozni, amikor a nap felkelt a katedrális mögött, és sugarai hátulról hullottak az épületre, alig emelve ki a tornyok és a tornyok körvonalait. Délben, amikor a nap zenitjén járt, az egész épületet vakító napfény világította meg, így csak a homlokzat által eltakart portálok maradtak az árnyékban. Délután, estefelé a közeli házak árnyékai a kék különböző árnyalataira festették a homlokzatot. Georges Clemenceau, művészetkritikus és Monet közeli barátja, aki gyakran meglátogatta giverny-i házát és tehetségének igazi tisztelője, így írta le benyomásait a „katedrálisok” sorozatáról: „Először a szürke sorozat hatalmas szürke massza, amely fokozatosan egyre jobban kivilágosodik; majd egy fehér sorozat, amely alig észrevehetően halad át halvány villogásból egyre erősödő fényjátékba, amely egy szivárványsorozat villanásaiban tetőzik; majd a kék sorozat, ahol a fény ismét kékké lágyul, és úgy olvad, mint egy fényes mennyei látomás.” A vizuális érzékelés felszabadítása érdekében Monet még a perspektívát is feláldozta – ez az európai képzőművészet megváltoztathatatlan alapelve a 15. század óta. Festészeti stílusa a japán nyomatok hatását mutatja, amelyek az 1860-as években terjedtek el Franciaországban.

A motívumot több tucatszor megismételve, a nap különböző szakaszaiban a fénysugarakban átalakulva Monet megváltoztatta a festmény általánosan elfogadott elképzelését, mint teljes, önálló alkotást. Ugyanez Clemenceau írta: „A művész tudatosan 20 festményt hoz létre egy motívumra, mintha arról akarna meggyőzni bennünket, hogy lehet, sőt szükséges is több tucat, száz, sőt több ezer alkotást létrehozni, amelyek az élet minden pillanatát, minden szívdobbanását tükrözik. Szabad szemmel látható, hogy a katedrális megjelenése folyamatosan átalakul a fénysugarakban. Még a külső szemlélő figyelmes szeme is képes felfogni ezeket a változásokat, és észreveszi a finom ingadozásokat. Mit is mondhatnánk a festőről, akinek sokkal tökéletesebb a szeme. Monet, mint korát megelőző művész, megtanít bennünket a vizuális képek érzékelésére és a világ finomabbra látására."

A „katedrálisok” sorozata 1893. április 14-én fejeződött be, a végső szakaszban Monet otthoni műtermében dolgozott. 1895. május 10-én ebből a ciklusból húsz festményt állították ki a párizsi Durand-Ruel Galériában, és óriási sikert arattak.

Bibliográfia

A munka elkészítéséhez a http://artclassic.edu.ru/ webhelyről származó anyagokat használtuk fel